范文一:有关班会主题内容的新闻稿
有关班会?主题?内容?的新?闻稿??
20?xx?年?x月?x日,?xx?班全?体同?学在?23?12?召开?班会?,由?班长?主持?。此??次班会于?7:?30?开始?,持?续?40?分钟左?右,?主要?内容?如下?:?
? ?(?1)? 从?6月?5日至?6?月8?日的早??晚自习照?常进?行,?不得?无故??缺席,不?得迟??到或早退?,充?分利??用早晚自?习的?时间?,进??行期末的?复习??工作以及?六级?的备?战准?备,??以取得满?意的?成绩?。?
? ?(?2?)提醒同?学们?按指?纹,?不达?到规?定的?次数??,系部将?给予?相?应的处?罚,?希望?同学?们可?以按?规定?完成?任务?。?
? ?(?3)考?试即?将来?临,?同学?们要?做好?充分?的准?备,?注意?身体?,?不要暴?饮暴?食,?考试??期间对号?入座?,不?得冲?撞监?考老?师,?并记??得带齐?证件以?便老?师检?查。? ?
?? (4?)注意?宿舍?卫生?,经?常通??风,?做些适当?的驱?蚊驱?虫工?作,??强调在宿?舍不??得使用大?概率?电器?。?
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?? 5)? 暑假?期间?,学?校不?允许?留校?,若?有同?学要?在宿?迁打?工,?应?告知老?师,??打工期间??注意安全?。?
? ?(?6?)5月份?关于?青奥?会的?论文?,我?们班?有?11?位同学?获奖?,颁??发荣誉证?书并?要求?同学?们向?他们?学习?。?
?(?7)通?知周?三下?午?3:0?0?在32?12?开班?会?
?(?8)通?知周?四晚?上?6?:30?在22?08?有苏?大老?师关?于法?学的?讲座?,?希望同?学们?前去?听讲?。?
?(?9)进?行了?学期?总结?,向?我们?这学??期的努力?给予?肯定?,并?希望??法
? ?(?2)全?体同?学在?以后??的学习生?活中??再接再厉?,更?上一?层楼?~?通过此?次班?会,?同学?们对?学校?近期?的安??排有了一?定的?了解?,在?今后?的?学习中??有了明确?的目?标。?在大?一的?最后?一个?月的?学习?中,?法?
? ?(?2)的??同学们会?好好?表现?,给?自己?的大?一生?活画?上一?个完?美?的句号?~?
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范文二:与音乐主题有关的中国油画作品
与音乐主题有关的中国油画作品
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20世纪初“西学东渐”的大潮带动了西方绘画在中国的传播,西方具有人文精神和文化内质的油画真正传入,这为中国传统的艺术注入了新鲜的血液,为世界艺术发展注入了新的力量。由于油画在中国发展历史较短,笔者以新中国成立前后为历史背景,来划分此类作品的界限。
一、新中国成立前与音乐演奏有关的油画作品
油画从真正意义上传入中国,正值国家苦难、人民水深火热之时,文化艺术百废待兴。也许由于当时所处的历史背景,关于音乐演奏的油画作品给人更多的体会是一种生活的艰辛与苦难,画面传递着忧郁与沉重的气氛。
徐悲鸿,中国近代美术教育家和画家,他的作品在中国近现代艺术史上占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合,是中西艺术融合的先驱者和探索者。其作品《箫声》(1926年)(图1)、《月色》(1939年)(图2)都是有关音乐演奏的绘画作品,画中新式发型的女性人物衣着旗袍,凝神吹着萧,却一点也感觉不到欢乐。画面色彩偏暗,人物造型丰满、圆润,结构严谨,素描功底扎实,具有法国古典主义和印象派马奈的风范。其中的乐器都是中国传统的箫,身着旧式衣服,新式发型,写出了当时中国女性的婉约和曲线美,具有传统的中国民族气质和深沉的忧郁感。
余本也属于早期国外学习艺术,后回国继续艺术创作和教学之士。代表作《奏出人间心酸》(1930年)(图3),其中乐器是中国传统板胡,可以清楚地观察到乐器的陈旧和破落;
人物赤裸着上身全神贯注于演奏,似乎非常用力、非常悲伤以至于身形弯曲、头深深俯回胸前、右手臂膀肌肉紧张鼓起;画面色彩以黑、棕色居多,用光非常讲究,集中于右侧动态和板胡。通过他的作品,仿佛可以听见音乐的凄苦与哀怨,也许正在奏阿炳的《二泉映月》。
二、新中国成立后关于音乐元素的油画作品
新中国成立至今,油画艺术随着我国政治经济的发展也曾激情高扬、波澜起伏、徘徊迷失,但总体来说还是保持前所未有的繁荣与发展。从音乐演奏的油画作品中可以体会到一种前所未有的放松与平和,可以感知到人民生活的富裕、思想精神的丰富。艺术不仅仅是为了政治,为了讨生活,还可以陶冶情操、愉悦大众。
靳尚谊,我国当代油画的代表人物之一,也是为我国当代艺术教育做出独特贡献的艺术家和教育家。他画了大量的人物画,特别是肖像画,蕴含着他独特的创作气质,他对“人的主题”做出了独特探索和研究,并做出了自己的回答。他将欧洲古典油画精神与中国传统的民族艺术相融合,开创了中国油画新古典主义风范,成功地体现了他的艺术追求。他的代表作品《小提琴手》(1979年)(图4),生动地刻画了一位姑娘在室内的天光下安详地、略带笑意的审视右方,她丰韵饱满且非常具有文人气质,成功地塑造了一位东方音乐人的形象。画面中大量的灰色和谐、高雅,技法娴熟精炼,人物形象生动,充满青春的活力。他用油画材料把黄皮肤的中国人刻画得典雅、文静、睿智,具有非常厚重的东方人文情怀。画中没有刻画演奏的现场和技巧,也没有绚烂的色彩,却非常细腻生动,把一个音乐者的气质表现得非常具有深度而内敛,好似一首舒缓动听的乡村音乐。
陈逸飞(1946―2005年),1984年美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定为“一个浪漫的写实主义者,作品流露出强烈的怀旧气息,其中弥漫着沉重与寂静氛围尤其动人”。其代表作《浔阳遗梦》等(1991年)(图5、图6),具有中国古典诗
词意蕴之美,塑造的是一群清末民初艺伎弹拨演奏音乐的现场,别有一番精致的古典韵味。画中美人楚楚依依、可怜可爱,无一不是温柔、贤淑、文静、柔弱、顾影相怜,目光温顺而又忧郁地凝视着观众,画面散发出柔和细腻的光,充溢着一种浪漫温馨的情调,笼罩着一层薄薄轻纱般的宁静和雅致。这些带着哀怨、落寞凄美神情的女子大多身着清末雅丽的民族服装,有的吹箫,有的抚琴,有的执扇,或“犹抱琵琶半遮面”,表现出中国特有韵味和气氛。似乎多情女子借助乐器寄托各自的情思与哀愁,作者用西方的画材描绘了具有东方韵味的音乐现场,可谓东西文化的融合;用绘画手段描绘音乐,无声胜有声;画中散发出古典民族音乐的气质。
陈逸飞还创作出有关现代西方音乐题材的油画作品,把中国的传统美学思想和西方的绘画技巧完美结合;跨越了地域和人文的界限,将东西方的文化精神融于画幅之上。其代表作品《大提琴手》(1983年)(图7)、《钢琴手》(1984年)、《中提琴手》(1988年)(图8)等,他利用美国照相写实主义的技法,把所画的人物置于空旷背景上,非常注重应用黑色,巧妙应用光,把人物神情状态刻画得非常自如,其造型非常精准、完美,技巧也娴熟纯青,把一个个具有现代时尚、高贵优雅的西方美人展现出来了,形成演奏者和乐器之间微妙的呼应关系。画面非常具有音乐的旋律感和节奏感,构图及人物处理极其凝练,给人无穷的想象,像一首首参与了各种西方乐器的通俗音乐,演奏并不是作者最初意图了。
郭润文,主要以人物为创作对象,画了大量的女性题材肖像,其中《抚琴的女孩》(图9)最有代表性,画中有一个安然甜睡的女性仿佛刚刚经历过辛苦的演奏,正在小憩,画面干净、简洁,给人一种幽雅的平静之美。画中人物占据画幅面积较大,构图饱满,色彩简洁、明度层次丰富,没有过多繁杂的生活道具和背景。他的作品有一种怀旧、朴素的诗意之美和一种轻音乐的柔和之美。
当代画家杨飞云,几乎所有的代表作品都是在塑造室内的人物,“室内”代表着画家的空间和作品里人物的空间,包括现实空间和精神空间。从他具有古典主义风范的作品(图10)中可以看到他非常精准的素描功底和他独特的艺术语言的高度融合,形成中国现代古典主义抽象而又具象的写实符号。画中人物眼神非常生动和深邃,似乎可以穿越画面对观者;黑色、棕色、黄色在画面中相得益彰,这是典型的西方古典用色,却赋予人物现代、东方、青春的韵味,大面积的黄色给人以温暖、宁静之感。或许小提琴只是一件道具,也许她并不会拉小提琴,这并不重要,而整幅画透出的精神内涵和作者高超的技艺才是最重要的;整幅画透出音乐的沉静之美。
当代画家祁海平,大部分作品与音乐题材有关,似乎他对音乐有着非常特殊的情怀,他用画笔非常完整地演绎了许多音乐现场,描绘了不同的乐器。既有气势恢弘的大场面,也有细致入微的小场景刻画。其代表作《室内乐》(图11)、《间歇》(图12)、《协奏》(图13)、《钢琴》(图14);还有他的《黑色主题》系列更是他对音乐的另一种诠释,一切变得更加简洁、抽象了,好似一幅幅黑白版画和中国画的大写意,其中涉及的乐器种类和场景之多,可以体会到作者用画笔欣赏音乐和对音乐的热情,他的画重点在于一种现场性的描述,有一种暖暖的热烈与沸腾之感。仿佛从他的作品可以体味到无数大师的交响乐之美。
纵观中西与音乐演奏有关的油画作品,由于同一时期艺术家的社会地位和艺术追求的相同,不管是音乐还是绘画都是同一时代的写照;不管何种特质的绘画作品,都需用心贴近自然、贴近生活、关切生活、关爱生命才会有作品的生动之处;音乐和绘画有些相似特质,那就是深藏作品里的旋律、节奏、内涵之美;原来绘画也可以用音乐的感觉来欣赏。
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范文三:与音乐主题有关的中国油画作品_刘春梅
学术论坛 美术学
与音乐主题有关的中国油画作品
◆ 刘春梅
20世纪初“西学东渐”的大潮带动了西方绘画在中国的传播,
西方具有人文精神和文化内质的油画真正传入,这为中国传统的艺
术注入了新鲜的血液,为世界艺术发展注入了新的力量。由于油画
在中国发展历史较短,笔者以新中国成立前后为历史背景,来划分
此类作品的界限。的箫,身着旧式衣服,新式发型,写出了当时中国女性的婉约和曲线美,具有传统的中国民族气质和深沉的忧郁感。余本也属于早期国外学习艺术,后回国继续艺术创作和教学之士。代表作《奏出人间心酸》(1930年)(图3),其中乐器是中国传统板胡,可以清楚地观察到乐器的陈旧和破落;人物赤裸着
上身全神贯注于演奏,似乎非常用力、非常悲伤以至于身形弯曲、
一、新中国成立前与音乐演奏有关的油画作品
油画从真正意义上传入中国,正值国家苦难、人民水深火热之
时,文化艺术百废待兴。也许由于当时所处的历史背景,关于音乐
演奏的油画作品给人更多的体会是一种生活的艰辛与苦难,画面传
递着忧郁与沉重的气氛。
徐悲鸿,中国近代美术教育家和画家,他的作品在中国近现代
艺术史上占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的
光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合,是中西艺术融
合的先驱者和探索者。其作品《箫声》(1926年)(图1)、《月
色》(1939年)(图2)都是有关音乐演奏的绘画作品,画中新式
发型的女性人物衣着旗袍,凝神吹着萧,却一点也感觉不到欢乐。
画面色彩偏暗,人物造型丰满、圆润,结构严谨,素描功底扎实,
具有法国古典主义和印象派马奈的风范。其中的乐器都是中国传统头深深俯回胸前、右手臂膀肌肉紧张鼓起;画面色彩以黑、棕色居多,用光非常讲究,集中于右侧动态和板胡。通过他的作品,仿佛可以听见音乐的凄苦与哀怨,也许正在奏阿炳的《二泉映月》。 二、新中国成立后关于音乐元素的油画作品新中国成立至今,油画艺术随着我国政治经济的发展也曾激情高扬、波澜起伏、徘徊迷失,但总体来说还是保持前所未有的繁荣与发展。从音乐演奏的油画作品中可以体会到一种前所未有的放松与平和,可以感知到人民生活的富裕、思想精神的丰富。艺术不仅仅是为了政治,为了讨生活,还可以陶冶情操、愉悦大众。靳尚谊,我国当代油画的代表人物之一,也是为我国当代艺术教育做出独特贡献的艺术家和教育家。他画了大量的人物画,特
别是肖像画,蕴含着他独特的创作气质,他对“人的主题”做出了图1图2图3图4
图5图6图7图8图9
图10图11图12142ART EDUCATION 2013 / 03
范文四:有关外国绘画音乐的内容英文版
星空
“Starry sky” was created in June 1889 in a psychiatric hospital in Saint-Rémy by Van Gogh. This style of painting shows two lines, one is long-term distortions, another is broken short-term. Both interactive use, so that the screen presenting kinds dazzling fantasy
scene. On the composition of a picture,the impulsive sky is in contrast to the calm village . Flame is to achieve a balance with the horizontal visual mountains, sky. Now this work is hidden in the New York Museum of Modern Art.
本作品是由梵高创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格,一是歪曲的长线,一是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉,天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。
蒙娜丽莎的微笑
"Mona Lisa" is a prestigious portrait masterpiece. It represents the art of Leonardo da Vinci's highest achievement, successfully created an image of middle class woman in the city during the rise of capitalism,. Da vinci trying to make the woman’s rich inner feelings combining with the beautiful appearance cleverly , so Mona Lisa’s smile has a mysterious rhyme, especially the charming smile like a dream.Lots of art historians call it "the mysterious smile."
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合, 使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
日出~印象
"Impression Sunrise"is the beginning of Impressionist painting, it marks the generation of impressionist paintings,and it became a popular global and far-reaching global painting. It emphasizes the nature of light and color,making the change of light and color as the mainstream painting. Monet is considered to be the first Impressionist masters who use the optical techniques to paint.
《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色,把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进行绘画的印象派大师。
帕格尼尼
Paganini (Niccolo Paganini, 1782.10.27--1840.5.27), Italian violinist and composer. His violin technique influenced later works, also influenced piano skills and work. His works include "bE major Concerto," "twenty-four Caprices," "Witch Dance", "Napoleon Sonata", "Love scene "and so on. Besides, there is a guitar song for two hundred, and a variety of indoor music.
帕格尼尼(Niccolo Paganini ,1782.10.27--1840.5.27),意大利小提琴演奏家、作曲家。他的技巧影响了后来的小提琴作品,也影响了钢琴的技巧和作品。他的作品有《bE 大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》。另外,还作有吉他曲二百首,以及各种室内乐曲。
莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 on January 27-1791 on December 5), was born in the Holy Roman Empire of Salzburg. European classical music composer. Mozart is one of the representatives of Viennese classical music,his works involved in a variety of genres, his music gathering in Germany, Austria, Italy, France and Asian countries’ essence, The style is elegant, the feelings is sincere, energetic and lively.His later works’ content and form achieve a perfect unity.
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(德语:Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日),出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡。欧洲古典主义音乐作曲家。 莫扎特是维也纳古典乐派的代表之一,大量作品涉及各种体裁,其音乐博采德、奥、意、法诸国精华,风格典雅,感情真挚,朝气明快。后期的作品,内容和形式完美统一。
贝多芬
Beethoven (Ludwig van Beethoven), born on December 16, 1770, died on March 26, 1827. German composer and musician, one of the Vienna's classical music
representatives.He set the culmination of classical music, while opening up the romantic period music on the music road, and plays an important role on the development of world music.
路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven ),生于1770年12月16日,逝世于1827年3月26日。德国作曲家和音乐家,维也纳古典乐派代表人物之一。他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐发展有着举足轻重的作用。
范文五:有关音乐的名言
有关音乐的名言
有关音乐的名言
1、音乐家的艺术不在于直接描绘形象,而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。 卢梭
2、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。瓦格纳
3、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。 柏拉图
4、我的科学成就很多是从音乐启发而来的。 爱因斯坦
5、假如我的音乐只能使人愉快,我很遗憾,我的目的是使人们高尚起来。亨德尔
6、没有民族性的音乐是不存在的。实际上,一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。(俄)里姆斯基科萨科夫
7、欣赏音乐,需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音乐的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。 马克思
8、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 贝多芬
9、我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始,而是把它继续下去,发展成完满的艺术形象。 R.斯特劳斯
10、不同生活接触,就不能为生活创作。不锻炼自己的人格,无由产生伟大的作品。聂耳
11、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。(俄)谢洛夫
12、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子(英)海伦 辛普森
13、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。 贝多芬
14、一切好的音乐都是为了拨动心弦。蒙泰威尔第、没有早期音乐教育,干什么事我都会一事无成。 爱因斯坦
15、我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐,我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术,是室外的艺术,象自然那样无边无际,象风,象天空,象海洋。绝不能把音乐关在屋子里,成为学院派艺术。 德彪西
16、我深信:质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。 格鲁克
17、音乐歌颂人们的生活,引导人们走向光明的未来。(苏)普罗科菲耶夫
18、欲改造国民之品质,则诗歌音乐为精神教育之一要件。梁启超
19、作曲并不难,但剔除多余的音符却是极为困难的。 勃拉姆斯
、移风易俗,莫善于乐。孔子 20
21、要留神细听所有的民歌,因为它们是最优美的旋律的宝库,它们会打开你的眼界,使你注意到各种不同的民族性格。舒曼
22、生活的苦难压不垮我,我心中的欢乐不是我个人的,我把欢乐注入音乐,为的是让全世界感到欢乐。莫扎特
23、音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清流;首先,是陶冶性情的熔炉。冼星海
24、一首我喜爱的乐曲,所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。 门德尔松
25、真正创作音乐的是人民,作曲家只不过把它们编成曲子而已。格林卡
26、没有音乐,生命是没有价值的。 尼采
27、体操和音乐两个方面并重,才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体,音
乐可以陶冶精神。 柏拉图
28、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人,我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌,那简直没有为人师表的资格。 马丁路德
29、灵感全然不是漂亮地挥着手,而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。柴可夫斯基
30、音乐是思维着的声音。 雨果
31、音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。维克多雨果
32、音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气,它是生命的血管中流通着的血液。(匈)李斯特
33、音乐不只是表达的艺术,它还是能引起激动的艺术。(法)费提斯
34、技术只有为高尚的目的服务,才有价值。 舒曼
、对我来说,音乐是灵魂的完美表现。 舒曼 35
36、一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工,而不是与它的方向背道而驰;任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统,他的作品就会脱离人民,降低价值。马可
37、音乐中含有美感,能使人态度娴雅,深思清爽,去野入文,怡然自得,以领略有生之乐。王光祈
38、我愿意是我的作品成为战歌。(波)肖邦
39、音乐常使死亡迟延。 伊索
40、音乐是生活中最美好的一面。(www.lz13.cn)恩格斯
41、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。 海顿
42、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。青主
43、音乐家必须不断地反身自省,培养自己最内在的东西,以便使它转向外界。 歌德
44、对一个作曲家来说,从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢,那就是要完整地吸收农民音乐的语汇,以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步,并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。 巴托克
45、最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀、最有教养的人快乐,特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。 柏拉图
46、像诗是词汇的和声一样,音乐是音符的和声;像诗是散文和演说的升华一样,隐约是诗的升华。(英)珀赛尔
47、音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。苏霍姆林斯基
48、音乐教育不是培养音乐家,首先是培养人。苏霍姆林斯基
、民间音乐是在人民的斗争生活中产生的,人们歌唱着它、演奏着它总是有感而 49
发,所表现的感情是真挚的、质朴的。马可
50、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的,帝王式的艺术,能够成为音乐那样,则是一切艺术的目的。 叔本华
51、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性,那就是感情。 弗德雷里克。柏辽兹
52、对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美的要点。 苏霍姆林斯基
53、音乐应当使人类的精神爆发出火花。(德)贝多芬
54、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱,给思想和心灵以自由。 海顿
55、在一切艺术中,只有音乐才能产生与广大群众的合作,同时在表达力量上,音
乐也是优胜者。恩格斯
56、艺术正如生活那样,它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。 罗曼 罗兰
57、离开了生活和斗争就没有音乐。麦新
58、艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量。 海顿
59、在真正的音乐中,充满了一千种心灵的感受,比言词更好得多。 门德尔松
60、通过与诗的内在联系,音乐获得了新生。 李斯特
61、最好是创作出真实情景,而不是照搬。 威尔弟
62、不爱音乐不配作人,虽然爱音乐,也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人,才可完全称作人。黑格尔
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