在文章前面写出:时间、地点、人物.文章中间要有适当的提示语.一个人说的话一段,在句子前面要有人名.
时间:第二次世界大战时期
地点:法国一平民家
人物:伯诺德夫人,法国一家庭妇女,秘密情报员,下称夫人
杰克:伯诺德夫人的儿子
杰奎琳:伯诺德夫人的女儿
甲 :德国少校军官
乙:德国中尉军官甲
丙:德国中尉军官乙
[幕启]
[伯诺德夫人家。右边壁炉上放着一个烛台,上面插着半截蜡烛。左边一排楼梯。家里布置非常简陋]
夫 人: (手拿藏有情报的金属盒上) 孩子们,你们快过来(顺手关上门)。
(杰克、杰奎琳上)
夫 人: 这里是3号的情报。杰奎琳,你先出去把风,免得德国人突然进来。
杰奎琳: 好的,妈妈。(小跑下)
夫 人: 该把这个重要的情报藏在哪儿呢?
杰 克: 藏在枕头底下吧!
夫 人: 不行,德军一定搜起来,是会翻箱倒柜的。
杰 克: (犹豫地)那,那就藏在钣锅里吧!
夫 人: (摇头)不保险。咦,对了!(欣喜地)把它藏在半截蜡烛里吧!再把它插在烛台,放在桌子上!
杰 克: (跳起来拍手)太棒了,妈妈!这真是个绝妙的主意!
(夫人把情报藏好,杰奎琳匆匆上)
杰奎琳: (气喘吁吁)妈妈,不好了,德军来了!
(甲、乙、丙上)
丙: (用力推门,门开了)你们家有没有情报员?
杰奎琳: 先生,我们家没有情报员。
(乙、丙开始搜索,下)
甲: (对杰奎琳)孩子,可以给我端张椅子吗?
杰奎琳: (端起椅子向甲走来)当然可以啦!先生,请坐。
甲: 谢谢!(坐下)
(乙、丙跑上)
乙: 报告少校,没有任何可疑现象!(端起烛台放到甲前)天黑了,点根蜡烛吧(点燃半截蜡烛,放到甲面前,乙、丙坐下)。
夫 人: (走到左侧,面对观众)那半截蜡烛藏有重要情报,万一蜡烛燃烧到金属管处就会自动熄灭,秘密就会暴露、情报站就会遭到破坏,同时也意味着我们一家三口生命的结束。不行,我得想个办法!(略一思索,急忙下,手端一盏油灯上)
夫 人: (微笑着)先生们,这盏灯亮些(轻轻把蜡烛吹灭)
乙: 晚上这么黑,多点支小蜡烛也好嘛。(重新点燃蜡烛)
杰 克: (走向右侧,面对观众)妈妈没有换回蜡烛,怎么办?怎么办?蜡烛越来越短了!厄运即将来临!(一拍小脑袋)有了!
杰 克: (走向甲)少校先生,天真冷。我到柴房搬些柴来生个火,给大家取取暖,好吗?
甲: 好啊,那你去吧!
(杰克端起烛台,转向门口走去。屋里顿时暗了许多)
乙: (快步上前,抢回蜡烛。厉声地)去柴房没多远,你不用蜡烛就不行啊?!
杰 克 (从容地搬回一捆木柴,生了火,默默地坐下)
旁 白: 烛焰摇曳,发出微弱的光,此时此刻它仿佛成了屋子里最可怕的东西。伯诺德夫人的心提到了嗓子眼上,她似乎感到德军那几双恶狼般的眼睛正盯在越来越短的蜡烛上。
杰奎琳: (向观众)妈妈和哥哥想方设法换回蜡烛,都没有成功。杰奎琳呀杰奎琳,就看你的啦。(思索片刻,转身走向甲)
杰奎琳: (微笑、娇声地)司令官先生,天晚了,我要睡觉了。楼上黑,我有点儿怕,可以拿一盏灯上楼吗?
甲: (慈爱地)当然可以。看到你,我便想起了我的女儿。她和你差不多大,也和你一样漂亮。我已经好久没见到她了。去吧,孩子。
杰奎琳: 谢谢!(镇定地端起烛台,向甲、乙、丙)晚安先生们!
(向夫人、杰克)晚安妈咪!晚安杰克!
齐: 晚安!宝贝!
杰奎琳:(端起那剩下不多的半截蜡烛,走上楼梯。)
[烛灭,灯光暗下去]
[幕落]
电影剧本的写作格式及方法
文字形式的电影剧本实际上是三种情况:1、电影剧本(“电影文学剧本”):编剧完成2、分镜头剧本:导演完成3、完成台本:场记记录完成我们所讲的电影剧本都是指第一种情况,即由编剧完成的剧本。
一、电影剧本的几种写作格式1、文学剧本式:特点:可读性强(文学作品的可读性)。
电影感弱。
例1、“春天,踩着湿淋淋的步子来到了。
”以上“例1”文学性强,可读性强,充满诗情画意。
可是,导演分镜头时,却不得不作以下的工作:①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。
②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。
故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头,更重要的是,使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。
这样做的结果:既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量,同时也会妨碍你的剧本的成活。
2、格里叶式 特点:电影感强 可读性弱 例1、《去年在马里昂巴德》:(开头):“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐,这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样(这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的)。
片头字幕是常规的样式:人名等等都是用朴素的字体写成,黑色的字体后面衬着灰色的背景,或者是白色的字体后面衬着灰色的背景;这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内,框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏,一个接一个在银幕上出现。
这种努力是应该肯定的。
但是作为编剧来讲,这样做有以下不利之处:①、可读性弱,不单指一般人的阅读,主要是指描写太细、太繁琐。
以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节,主要人物。
②、不利于导演为影片作出他的贡献。
电影主要是编剧、导演两个人的事。
这些同样会妨碍剧本的成活3、日本式 特点:电影感强 可读性强(电影的可读性) 《 啊,无声的朋友 》 编剧:铃木尚之(日本) 1、满洲旷野、夜(1944年)货物火车在远方行驶。
火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。
2、满洲旷野、夜 火车在黑暗中奔驰。
3、满洲旷野、夜 随着尖历的汽笛声,火车头迎面而来。
前灯刺目的光芒。
火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。
绵延不绝的黑色货车车皮。
4、同上 一节黑色油漆已经剥蚀的车身,满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。
车门微开着,车厢里黑暗无比。
单调的车轮声。
尖锐短促的汽笛声。
单调的车轮声。
5、车厢内 军曹松本在黑暗中点名的声音。
重叠着其他分队长点名的声音。
…… 百濑点火抽烟,他的脸在黑暗中显现。
百濑深深吸了一口烟后,把香烟递给旁边的吉成。
吉成的脸在香烟火星中闪现。
香烟在十三个分队队员之间依次轮转。
…… 小队长的声音:“哪个在抽烟?不准抽。
” …… 松本把香烟在靴上擦熄。
松本:“大家都睡吧。
” 民次痛苦地喘着气。
6、上海陆军医院病房,日 民次躺在角落里的床上,呆呆地凝视着屋顶。
…… 二、电影剧本的写作格式 一个合格的电影剧本应该做到以下几点: 1、可视性强,用画面叙事。
“电影剧本究竟是什么?一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
” 悉德.菲尔德 2、画面力求具体,避免过于笼统。
3、努力运用声音元素。
不要过多地寄托于录音、或导演,声音应该体现在剧本阶段。
4、文字清爽、干净。
文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容,不拖泥带水,不过多文学上的修饰。
5、以场分段,以场景来划分文字的自然段落。
6、注意“段”与“段”之间的“转场处理”。
《约会》 编剧:石森史郎 ①、公园 傍晚…… 萤子独自坐在长凳上等待着。
她的脸随着列车的汽笛声和列车猛进的隆隆声逐渐扩大到几乎占着整个画面。
②、野外 夜 列车向北驶去、透过车窗露出的灯光划着一条水平线。
③、列车车厢过道 夜 几个要下车的旅客带着怕冷的表情从车厢里走出来。
…… (列车停,一男人上车) 列车开动 男人的脚走进车厢。
④、车厢里 夜 男人的脚在通道上走来。
……7、每段开头注明场号、地点、时间。
如: 22、长安街、晨 23、李芸卧室、晚8、不用或少用专业电影术语主要是区分“分镜头本 ”,“分镜头剧本”让导演去干,其实全是电影思维,“不戴领章、帽徽的解放军”。
上面“转场”的例子是剪辑,我们可再看 ③、车厢过道 夜 男人的脚走进车厢。
④、车厢里 夜 男人的脚在通道上走来。
它停了一下……但又走进来。
脚步又停住了,一个身子沉重地在一个空座位上坐下。
脚上的皮鞋尖碰到了对面座位上的一个妇女的栗色皮鞋。
那双女皮鞋避开了男人的皮鞋尖。
在女皮鞋旁边,有一双落后于时代的低跟皮鞋,看上去样式虽然老,却是即坚固又实用。
附近的座位上,传来了笑声。
那边是四个登山打扮的年轻人,围坐着正在打麻将。
高兴的欢呼声、悔恨的喊叫声,此起彼落。
这边是一个旅行团,占住了车厢的一角——大概都是些农妇……张开嘴可看到黄金或白金的全口假牙,她们喋喋不休地说个不停,吃个没完。
发着耀眼的闪光的嘴 絮絮叨叨说个不停的嘴 狼吞虎咽的嘴 一个少年看着出神的脸。
剧本怎么写 要正确格式
展开全部 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误:I:把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
II:不必要的摄象机标注如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍,这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。
这是具体的写作格式:场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右。
如有特效运用,也要用黑体标出。
一个全长电影剧本大概有120页。
一个两个小时的电影大概是110页到120页之间,共有7场。
一个90分钟的电影大概90页,也是7场。
剧本格式:电影剧本标题(大写并下画线)作者你的名字(作者的名字)你的或代理人或律师的姓名地址电话*****(在此表明注册版权)“ 剧本的题目”(此处可写可不写)淡入(由此进入剧本)外景 大学学校大门口一家报亭前—下午(这是场景的标头)(这里对地点、情景、和人物进行描述)JON,二十多岁,173CM左右的个头,头发稍长,略显颓废,拿着手机拨着号从报亭前走过来。
然后JON把手机贴到耳朵上。
(双行间距表示视角的转换)(话外音)你的电话已停机,详情请拨打1***。
JON (狠狠的把电话从耳朵上拿下来,无奈地)shit,晃了晃脑袋,转身直向旁边的商店走去。
内/外景 报亭—下午(表明报亭的内景和外景)JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。
背景处,我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。
(大声地)胖子,拜托你的事办的怎么样了?(一个停顿)JON的脸上挂着僵硬的笑容JON (继续)(接着说)你不会看着兄弟死吧?(一个停顿)JO...
剧本·格式
刷本写作格式 格式,是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。
这个说法,主要是对文本而言。
编剧的工作,就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本,也就是写成剧本来体现。
但有些朋友,还不大了解剧本的格式,这是编剧最基本的功课。
我们不能总是拿出一个很好的故事,结果,让人家一看,他先由心里发笑,这小子还是个很嫩的芽菜,结果就会在价格上欺负咱。
从编剧自身的角度讲,我们也有责任做出规范漂亮的文本,这不只是能使阅读者会感到舒服,同时,也是对自己技能和认真意识的一种训练。
剧本分为文学剧本、导演剧本,导演分镜头剧本、电影完成剧本。
但本子自导演剧本之后,就不是编剧的事了。
本子的格式大体是以每场戏为一段落。
要有地点、时间、内外景之分,有些还列出了这一场的人物。
本子的容量也很重要。
我读过不少的本子,故事的创意很好,但故事量远远不够。
由于这个东西没有具体的量化,我这里列出的是常规的量化标准。
电影本子,由文字的角度讲,至少要在35000到45000字之间。
全剧大约要有120场戏。
如果就本子的页数讲,四号字的打印本,原则是一页一分钟。
电视电影本子比之要弱很多。
但不是弱在容量上,而是弱在实际把握上。
二者的区别在于,电影讲的是感觉,因此时间的要求很严格,以秒记,但却有大投资。
电视电影则是偏重于讲故事,时间松于电影,即使你写成了电影本子,它也无法拍摄。
电视剧本子,一般的情节剧,每集的字数要在15000。
而动作戏要在12000。
要大约有40场戏。
而电视剧本子对于所拍摄的戏而言,其作用和重要性上都大于前面的二者。
所以说,一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。
因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。
如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来,还认为自己的东西是经典,他多半是个大话王。
如果有朋友有兴趣做长的电视剧,我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司,签了意向书后再写,不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。
剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍,这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。
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求电视剧剧本写作格式及专业术语
展开全部 我的学生秦毅皎也问过我这样的问题,我的给她的回答很长,要十几页,贴不下,只能选一部分了。
秦毅皎: 你好! 影视剧本大约可分为三种: 第一种是文学剧本,也就是编剧提供的最初的剧本。
第二种是分镜头剧本,细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据,是导演的工作台本。
第三种是实拍镜头记录本,是对实地拍摄的记录,是由场记负责完成的记录整个拍摄过程的剧本形式,是场记的工作台本,主要为后期编辑时提供依据,其形式与分镜头剧本近似,内容包括镜头 顺序、景别、摄法、画面内容、台词、每个镜头的拍摄次数、每次拍摄的时间长度及效果等等。
在拍摄中,导演常常临时改变分镜头剧本,所以,实拍镜头记录本才同拍成的影片镜头相一致。
简单地说,文学剧本是编剧构想的影视;分镜头剧本是用来拍摄的依据;实拍镜头记录本是真实拍摄的记录。
但是,有些剧本,处于文学剧本与分镜头剧本之间。
一般说来,要写清楚场、景、时、人等要素;用“内”表示室内景,用“外”表示户外景,用“日”表示白天,用“夜”表示晚上等。
有些剧本要求在动作前加“△”,以区别于对话,哪是动作,哪是台词,使人一目了然。
分镜头剧本要将每个镜头编号。
如,下面就是剧本格式的样本: (第七集) 【 1 】时:日 景:衙门天井 人:芊、师爷、官媒婆、衙役众 △芊的尸首用白布盖着,停放于天井。
△官媒婆领着师爷前来验尸。
△官媒婆远远地就停下来,显然对刚才之事仍心有余 悸。
婆:(指着尸体)师爷,这就是童芊的尸体。
△师爷露出厌恶的表情,只匆匆揭起白布看了一眼, 见芊满脸血污,状甚恐怖,马上又把白布放下。
师爷:(挥挥手)来人! △两名衙役上前。
师爷:把她抬到乱葬岗埋了。
衙差:(领命)是! 【 2 】时:日 景:乱葬岗 人:芊、衙差数 △乱石磷殉。
△盖着破席子的尸体停放地上。
△衙役门拿着铁铲,正起劲地挖掘着.... △乱风揭开了席子一角,露出芊那长长的秀发....芊 似是真正的消失在这个尘世里.... 【 3 】时:日 景:衙府外 人:虎、环境人物 △市集,熙攘的人群。
△虎拿着画像,仍在向路人问讯。
△路人好象想起想么,向虎说了几句话,向前一指指 点点。
△但见虎脸色大变,突然甚么也不顾人,向前发狂直 冲....画像也丢在地下.... 【 4 】时:日 景:衙门外 人:虎 △狂力的擂鼓声。
△虎双手猛力击鼓,大声喊冤。
虎:大人,冤枉啊——冤枉啊—— 下面是举例: 举例之一 文学剧本 电影文学剧本(略) 举例之二 文学剧本 电视剧《大旗英雄传》 第十二集 场:1 景:黄蜂销金窝大厅 时:夜 人:阴仪,水灵光,易冰梅,易冰菊,易冰兰、艾天蝠、宝儿及鬼谷徒众 △ 黄蜂销金窝大厅正中已经摆上了三桌丰盛的酒席,阴仪与三魔女、艾天蝠、宝儿等人坐于正中大桌,其余徒众分坐于两边两桌。
△ 几个下人正穿梭于酒席之间,端上各种山珍海味及美酒。
△ 易冰梅举起酒杯一饮而尽,又拿起酒壶为阴仪及众人斟酒。
易冰梅:想不到这窝蜂子的老巢里美酒好菜还真不少啊。
这陈年的花雕入口温润香甜,想必又是江南哪位富家子弟孝敬这群蜂女的了。
△ 宝儿满嘴水晶肴肉,一双筷子仍雨点般不停下在各色菜肴上。
宝 儿:(咽下嘴里的菜)师姐师姐,要不你也找个江南富豪家嫁过门去,我们这些娘家人也就天天都有这好酒喝了,哈哈(大笑)。
易冰菊:去!你这小东西没大没小的,仗着师父疼你,嘴里就老是不三不四的。
易冰兰:(边笑边骂)就是,大人的事情,你小孩子懂个什么。
△ 阴仪坐在正中看着他们拌嘴慈祥地微笑着。
宝 儿:我怎么不懂,我知道你们两个这么凶,一定一辈子都嫁不出去! 易冰梅:好啊,小东西!再乱说话,看师姐们不教训你! 易冰菊:来!罚你连喝三杯! △ 艾天蝠坐在一边微微哂笑。
艾天蝠:(对宝儿)这次就是连师父也帮不到你了。
△ 宝儿端起酒杯,为难的看着阴仪。
宝 儿:师父…… 阴 仪:看你年纪小,师父就帮你喝一杯吧。
△ 阴仪端起一杯酒要喝。
易冰梅:师父果然偏心!你要代他喝也行,也得一口气喝三杯! 阴 仪:师父年纪大了,哪象你们年轻人酒量这么好。
△ 宝儿嘻嘻哈哈地又倒了三杯酒。
放到阴仪面前。
宝 儿:师父武功高强内力深厚,喝点酒算什么,你就帮我喝了吧师父! △ 阴仪看看这几个徒弟,又看看面前这三杯酒。
阴 仪:你们这几个鬼东西,原来是串通好了冲着我来的啊。
△ 易冰兰端起一杯酒凑到阴仪面前劝酒,阴仪推不过,只好喝了一杯。
△ 易冰菊又如法炮制,劝着阴仪喝了第二杯。
△ 门口水灵光低着头忧心冲冲地走过,似乎完全没有听到厅内众人的嬉笑。
△ 阴仪正被众人劝得无可奈何,见到水灵光走过,忙向她招手。
阴 仪:灵儿,快进来帮帮我。
△ 水灵光迟疑了一下,缓缓走至席间。
△ 众人见来了新目标,都拿着酒杯来到水灵光面前劝酒。
易冰梅:妹妹你来得正好,那你就替师父她老人家喝了这杯酒吧。
△ 水灵光仍是低着头。
水灵光:我不会喝酒。
宝 儿:(有点喝多了)不会喝?我看那铁中棠也象是个爱喝酒的人,你跟她一起这么久,怎么会不会喝酒?别找借口啦! △ 水灵光心...
写剧本有什么格式要求么?
作者: 来源: 日期: 2006-4-23 12:43:01 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误: I:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
II:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍,这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。
这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左。
场景中出现的音效要黑体标出。
第一次出现的人物名要黑体居中。
人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行。
标明摄象机的关系。
标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右。
如有特效运用,也要用黑体标出。
微电影剧本格式?
1.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。
“一幕”可分为几场。
剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。
2.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。
演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
剧本的语言主要是台词。
台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。
舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
影视的剧本结构形式有如下四种: 1.戏剧式:戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本,一般按顺时序发展剧情,有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。
戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。
这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。
2.心理式:心理式结构也被称为时空交错式结构。
心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索,表现为时空交错的自由,它往往根据人物的心理活动,用回忆和倒序(闪回)的方式,把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。
3.散文式:散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系,也没有很强的戏剧化冲突,往往是截取一段生活流程,用较为写实的手法记录下来。
4.解构式:解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。
这种结构不求完整,甚至有意地自我解构和颠覆。
剧本基本理论:态度、主题 态度 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部分。
相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… 主题 在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnightcowboy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一个战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。
主题有如一个指南针,它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例,清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。
但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。
所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。
方法一: 故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,例如电影《怒火风暴》故事中,主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯,当他出狱时,他一心想见自己的妻子,重过正常人的生活。
但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。
方法二: 不能分解的关系 当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。
举一个简单的例子,男主角的妻子是个八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人:媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时,会怎样? 剧本写作常犯的错误 1.把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影银幕上的。
你的剧本就是一个银幕,你所要表现的是电影银幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好地表现出来的。
加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影通过画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能会引起第二个问题。
2.不必要的摄像机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型摄像机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦……如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍,这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心摄像机的事。
但是不是剧本就不要考虑摄像机了呢?也不是,你需要考虑摄像机的关系而不是位置。
剧本...
如何写一个简单的剧本?
要写剧本啊你,那帮你先了解一下剧本吧 写是比较累的 得一点点来 要天天坚持写 跟你说说剧本的格式 剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快
我需要电视剧剧本的格式!我只需要电视剧剧本的格式!!!
第一场 时:日 地:社区综合办公室 人:郭二林,杨大妈,上官丽莎 ¤杨大妈正在听中波里的新闻,上官丽莎在照镜子,梳头。
¤郭二林拎包进门 杨:呦,二林子来拉。
郭二林:哎!老主任,(冲上官丽莎)早! 上官丽莎:(抬起头)您也早!昨的球儿您看了嘛, ¤郭二林走到自己的桌子前,坐下, 郭二林:咳,看什么球啊,挨户收咱那个管理费,一家儿看上两眼,对了,(起身)杨主任,先把昨儿个我收的那钱给您吧,(掏出一纸袋子,递上)我点了三遍了,您再点点。
杨大妈:(把钱从袋子里取出):林子,都收完啦? 郭二林:啊。
杨:多少啊? 郭二林:(正要从暖瓶倒水,抬头)两千三百五。
杨大妈:哦(做点钱状)。
上官:(把镜子往桌子上一合):老主任我点吧。
(接过) 郭二林:(抖落报纸):哎!杨主任,咱们该收的都收齐了吧? 杨大妈:东区都齐了,铺面的也齐了,(抬头轻声自言自语状)清洁费和停车费上礼拜也齐了,就差你这一块儿了。
上官丽莎:(把钱往桌子上啪的一磕):两千三百五(半埋怨状嘟嘟囔囔):老主任,咱这是不是也得弄一台点钞机了(起身递过去),每月这么弄费神费力还不说,要是有了假钞都不知道。
杨大妈:(边点边说),丽莎啊,小心驶得万年船,用什么机器呀,也比不上人,假钞?哼,别以为我都老眼昏花了,一张也逃不了! ¤上官丽莎坐下,挑着眉毛点了点头,那意思仿佛是“呵呵,是吗?” 郭二林:(喝水,看着报纸头也不抬接话茬):咱这儿也出不了假钞。
杨大妈:哎呀! 郭二林:噗!(一口水全喷出来,连忙擦干净嘴边的水)我说老主任你这是干嘛呢? 杨大妈:(慢慢拿起一张钞票)假钞。
如上 一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏 每场开始前写清楚场次,时,景,人 有场景的大体描写,人物对话,要强调的语气和动作需要标出 电视剧本基本格式就是这些东西 如果这些不够,请找我,QQ:549245484.谢谢
怎么写剧本了?
展开全部 转载】教你如何写剧本 剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍,这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。
这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。
记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」 今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。
简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。
中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。
剧本基本理论 :态度、主题 > 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。
相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜...
剧本和剧本大纲应该怎么写?
展开全部 剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。
当然,既然是一个工种,就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。
或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍,这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。
剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。
就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。
把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。
这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出