搂主不知道是什么想法。如果是为了提高美术修养,
1,不一定要去画
2,看艺术史书籍并对应的去多看画。这样是提高美学修养最直接最便捷的方法。
如果就是喜欢画画,那建议在星期六、日报个好一些的画班,要进行系统的学习。要知道绘画艺术的学习也是很艰苦的。艺术高考生都是学了3年的绘画。但还是有很多人画得很不怎么样的。(当然也有他们不好好学的原因)。也有1年时间就画的合乎大学要求的,但那一年要求学习者全身心地投入,就像备考高考一样的学习一年。
至于计划吗。建议计划到大3结束。因为大4你会有很多事情,就不能坚持规律性、计划性的学习了。
最后提供一些学习画画最基本建议:
1,每天进行速写练习,放一段时间你会发现退步让你想抽自己(这是客观规律)
2,素描是绘画基础中的基础,需要集中的时间,最好是1-2天。这样你可以认真仔细的观察、思考、学习绘画技巧。
3,绘画水平在每一个水平提高后都会有长期时间不会提高期,有时候还会觉得退步了。这在画画的人来说是很难过也是很正常的。关键是坚持。
请参考搜索资料:
发现一个有趣的现象:素描 (sm)、速写(sx)、色彩(sc)——三者均以“s”开头,说明画画需要“三思(3s)”,不三思就只能“卖小吃(mxc)” 。
美术创作同文学创作一样:源于生活,高于生活。
画画就是画关系:明暗关系、比例关系、位置关系、结构关系。所以必须从整体出发,找大关系。不拘小节,无伤大雅——这才是科学发展观
对于处于基础阶段的我们来说,画画的过程就是不断暴露问题、发现问题、解决问题的过程。这也是熟能生巧的本质。
作画时不要拘泥于某一细节,要真画得和实物一样,那还要相机做什么。——这和陶潜的“好读书,不求甚解”异曲同工。
了解规则才能打破规则 。
不要过早形成一套自己的风格,要敢于否定自己,善于潜心钻研,注重领悟。
学习提倡“三到”:手到、眼到、心到。美术亦如此:先整体观察,获取第一印象(观察力);再分析大关系(分析力);然后我手画我心,成竹在胸(表现力)。
诙谐;灰面和谐,统一亮面和暗面。既不过于直白,又不至于晦涩。此乃中庸之道。
默写:我闭上眼睛,只是为了能在心里看得更清楚。
素描:
好的素描能看出颜色——黑白灰对比
素描靠明暗对比;色彩靠补色对比;速写靠线条对比。
画素描时,应将刻画的对象看成各种基本的几何形体,或是变形的几何形体。以便于我们理解大的形体转折和明暗转折。找出黑白灰,还有明暗交界线。应 注意命案交界线无处不在,只是有主次罢了。
画正视头像时,眼睛基本位于头部1/2处;仰视时,位于1/2以上;俯视时,位于1/2以下。
画正面头像时,可用“t”字法确定眼与鼻的关系;画侧面时,可用“弧线串珠法确定动态。
画准形的方法:坐标比例分割法。画画前将画纸看成一个坐标系,所刻画的对象的每一个点都对应着一个坐标,一个点的坐标不对,形就不准,所以应该多做十字辅助线。
色彩:
每一对补色都包含了完整的三原色。
调配颜色时,应先分析此色的三要素:色相、明度、彩度。
提高明度加白色,反之加黑色;提高彩度少加其它色,反之加补色。(降低补色可以加黑色,但很浑浊,最好的方法是加补色)
光谱三原色:红、黄、蓝。之所以称之为三原色,是因为理论上可以用这三种颜色调出1600多万种颜色;而无法用其它颜料调处这三种颜色。
由于化学成分色原因,除了黄色外,其它的原色都不是纯正的光谱色。
人的大脑最多只能记住七个左右的明度阶段和彩度阶段。
色彩节奏:慢、快、慢
速写:
线条美感三要素:力度(运笔轻重)、速度(运笔快慢)、
角度(运笔走向)。
重心在两脚之间。
坐姿俯视时,五个头的位置在重心底下,不在脚前。
衣纹线的虚实非“近实远虚”,也非衣褶本身的清晰模 糊。而是指:衣服靠近肌肤的地方为实,反之为虚;起 伏大的地方为实,反之为虚。
结构主线:轮廓线、紧贴肌肤的线、起伏大的线、体块转折 处的褶皱、受体块牵拉或紧绷的线、黑白对比强烈的体积边缘线。——这些主要线条为实。
结构次线:依附于主要转折形体的线、色彩轻淡的线由质感或运动挤压而成的褶皱——这些线条为虚。
游离线:并不是实际存在的线,而是为了体现衣服包裹下的 肢体的结构而画出的皴擦线。