泰戈尔诗选读书心得

罗宾德罗那特·泰戈尔，近代文学史上的知名印度诗人、作家和社会活动家。他精通文学、音乐、绘画、作曲，并且在这些领域都有独特的建树，在印度过内外都有很大影响。一九一三年，由于他那“至为敏锐、清新、优美的诗作”，由于这些诗作“出自以高超的技巧、并由他自己用英文表达出来，使他那充满实意的思想成为西方文学的一部分”而获得诺贝尔文学奖。
　　泰戈尔一生的诗歌创造可分为三个阶段，分别以清丽、单纯和明快作为其主要艺术特征。而以单纯为特征的第二阶段的代表作即是《吉檀迦利》和《园丁集》。这两部诗集充满了朦胧和神秘感，不同于前期的政治性，也不同于后期的旗帜鲜明。在由各个诗集的断片所表达出来的复杂的泰翁中，《吉檀迦利》和《园丁集》表现了一个纯粹的世界，一种在退隐后所获得的封闭的一个人的世界，自我的修善和与外部世界交汇后所得的玫瑰般的爱意。
　　我更喜欢的《吉檀迦利》里表现了一种宗教教徒般的爱，一种将自己全身心奉献出去的爱。上帝，主人，朋友，恋人，光辉的国王驾着金色的马车，他跪下来，一心为主。哦，神明，那种爱将无限复杂的爱的分支融合到一起，它是对神，对主人，对朋友，对国王，对恋人的所有爱意的统合，最后他将会把自己的所有奉献出去。不仅是躯体，心灵，他的歌声，他将舍弃一切他卑微和高贵的所有，投身到与“你”相合一的海洋中去。光辉的诗歌带给人以颤动，那个国王消失在晨光中，给他爱抚过的女人留下一把巨剑。燃烧着的巨剑，女人抱着它，仿佛看到了新生的荣光。哦，我的主人，我的上帝，我的好友，我所爱的人，我的光华的神明，请接受你的信徒你的仆人你的朋友你的情人的歌唱，让我穿越整个世界来寻找你，让我因为向你献出我卑微的一切而痛哭，让我在永生的死亡中将自己的躯体化为红莲，让我向你立地皈依，让我在一切结束之后，双手合十地站在对面看着你。
　　让他作为最初的光明和形象，来呈现在我的眼前。让他的眼光成为我觉醒的灵魂最初的欢跃。
　　让我自我的返回成为向他立地的皈依。
　　
　　《园丁集》则由是献歌与爱的诗集。年轻恋人的彷徨，迷惘，狡黠的眼神和笑语，纯净简单，双心合一。仿若一首童谣：
　　“我们村子名叫康遮那，人们管我们的小河叫安遮那。
　　“我的名字村人都知道，她的名字是软遮那。”
　　你我之间的爱就像歌曲一样的单纯。每一句甜软的爱语，他们澄明而又易于放手。——当我再来的时候随便你怎样地狡笑吧。——他捕捉每一个狡黠的娇嗔。让你微笑的唇儿发一个誓，说我的歌声怎样的消失在沉默里，像一只在荷花里沉醉的蜜蜂。——他们视爱情为生命，却又豁达得可以轻易放手。他歌唱情人绯红的脚踝，歌唱死亡，歌唱神，歌唱爱。在阴暗的雄壮里他建起庙宇，描绘混乱扭曲的图画；在巨雷震劈这座屋子的光明中他看到他的偶像活了起来。吹着法螺来吧，在这无眠之夜，给我穿上红衣，娶我走吧。揭开我的面纱骄傲地看我的脸吧，啊，“死亡”，我的“死亡”。
　　那么唱完最后一支歌就让我们走吧。当这夜过完就把这夜忘掉。村庄在午热中入睡了，我独坐在凉台上，当你走的时候。
　　——但是它是爱，我的爱人。
　　
　　阅读泰戈尔的诗作，首先体验到的是其“天然的美感”。在他的诗作中泰戈尔将自然美发挥到了极致，令人想起来就如同一个明丽的下午，香花和跳跃着的姑娘脚上的珠串。形式美和内在美已经达到了统一，他的诗作仿佛就是为了表述美、体现美而存在的。那些美丽的辞藻（我第一次在这里夸赞美丽的辞藻），纯洁而又纯洁的心灵，曼妙婉转的音韵，构成了一再被人述说的泰戈尔的音乐性。一直让我遗憾的是没有一个美观大方的版本，既收录了名译又收录了原文；所以当我读到《飞鸟集》的原文时，即使只是起首的几句，即使它什么都还没有说，我已经深深感动于那种纯洁的简洁的内涵于口的美丽——
哦，那些单纯的美，树阴在风中沙沙摇摆，香花和眼泪在爱情中结成花串，如同小小的花朵在天空中闪闪烁烁的诗歌！