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剧本跟小说不同，切忌以写小说的手法来写剧本。小说除了写出画面外，还要包括内心描述及各种修辞手法。而剧本只是用文字来表达一连串的画面，所以剧本用简单的文字就够了。基本格式(1) 首先要写出时、景、人(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。一般术语∶远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
小戏剧剧本例文给我一个
抗战戏剧独幕黄梅戏血 泪 诉（剧本及曲谱）汪念春 钱叶荣 王凤娟时间：故事发生在1945年的春季地点：皖南山区的一个农村剧中人物：新四军连长，李勇，男，40岁；陈大娘，女，60岁；陈儿媳，女，30岁；村民若干；日本兵若干。
开幕后男女声合唱：卢沟桥上炮声响， 国难当头民遭殃。
山河破碎心肝碎， 大好河山遭沦亡。
抗日激情沸热血， 赶走日寇志更坚，赶走日寇志更坚。
幕后枪声四起，有人高呼：“鬼子进村了，快跑！”鬼子嚎叫：“花姑娘，花姑娘”。
此时群众中呼儿叫女，仓惶逃跑，鬼子举枪追赶，不断向人群中射击，下场。
李勇连长带领四名新四军战士乔装改扮为村民摸样，腰藏短枪，走圆场，探视四周，哎！李连长（唱）：自从日寇侵中原 奸淫掳掠无法无天将人做靶把兵练 群众伤亡万万千同袍们个个遭涂炭 颠沛流离苦难言山河破碎心肝碎 岂容日寇逞凶颜鬼子进村三天整 乡亲们个个受熬煎乔装改扮来接应 转移乡亲保安全幕后枪声四起。
李连长（白）：注意警戒，待机出击！（下场）此时一日本兵用刺刀将已戳穿的婴儿高举上场，此时刺刀还正在流着婴儿的鲜血，众日本兵洋洋得意一边扣着裤子纽扣上场，紧接着一刚被日本兵奸淫过的村妇已发了疯，紧紧追赶上场，高叫着：“还我的儿子，还我的儿子……”又指着日本兵说：“你，你不是我的儿子吗？来来娘抱抱你。
”日本兵上前再次调戏，村妇打了日本兵一个耳光，又狠狠地咬了一口，气急败坏的日本兵用刚刚刺死她儿子的刺刀猛向村妇戳杀，村妇倒地，鲜血飞溅！接着，被害妇女的婆婆陈大娘冲上，见媳儿和孙子都死在仇人的刺刀之下，更不顾一切地与日本兵拼命，正在万分紧急关头，李连长带领众战士冲上同日本兵开打，最后李举枪结果了敌人的性命！此时众逃难人群陆续上场。
陈大娘（白）：李连长！（大声呼喊）李连长（白）：大娘，你们受苦了。
陈大娘（唱）：媳儿、孙子都丧命 心如刀绞恨难平一家丧了两条命 万恶日寇蛇蝎心这条老命有何用 随同孩儿一同行！大娘一头碰地被李连长拉住，此时众难民都陆续登场，都在叫：“李连长，李连长，我们要报仇呀！…….李连长（白）：乡亲们，（登上土台）仇一定要报，冤一定要申，大家要团结起来共同抗战，共产党领导的新四军、八路军在大东北连打许多大胜仗，还有苏联出兵在关东灭了几十万鬼子，小鬼子的末日就要来临了！现在请大家随我转移到安全地方去！愿意参加抗战的人们我们都热烈欢迎。
群众甲（白）：我愿意参加抗战，我家房子被鬼子烧了，我家有镰刀！群众乙（白）：我愿意参加抗战，我们的孩子被鬼子抓去当苦力了，我家有斧头！新四军战士们（白）：我们有钢枪！李连长（白）：同志们随我转移到安全地带，配合抗日联军彻底消灭日寇。
最后播放《大刀进行曲》。
全剧终。
谁有剧本的写作要领及样本？如能提供小第定当十分感激.
剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式.它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点.在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点. 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。
古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。
而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。
此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。
剧本的创作者 剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。
剧本的内容 剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。
舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。
一个典型的剧本例子如下： 公馆一室内 王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。
赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王妈下） 剧本的结构 一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。
在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。
中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。
剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。
当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
如“佳构剧”。
剧本的分类 按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。
按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。
还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够.被成为＂案头剧＂＂书斋剧＂.欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演. 所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性.因为戏剧演出才是最终目的.没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧 麻烦采纳，谢谢！
电影剧本的写作格式及方法
文字形式的电影剧本实际上是三种情况：1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成2、分镜头剧本：导演完成3、完成台本：场记记录完成 我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。
一、电影剧本的几种写作格式1、文学剧本式：特点：可读性强（文学作品的可读性）。
电影感弱。
例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。
” 以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。
可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作：①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。
②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。
故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。
这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。
2、格里叶式 特点：电影感强 可读性弱 例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）：“开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。
片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。
这种努力是应该肯定的。
但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处：①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。
以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。
②、不利于导演为影片作出他的贡献。
电影主要是编剧、导演两个人的事。
这些同样会妨碍剧本的成活3、日本式 特点：电影感强 可读性强（电影的可读性） 《 啊，无声的朋友 》 编剧：铃木尚之（日本） 1、满洲旷野、夜（1944年） 货物火车在远方行驶。
火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。
2、满洲旷野、夜 火车在黑暗中奔驰。
3、满洲旷野、夜 随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。
前灯刺目的光芒。
火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。
绵延不绝的黑色货车车皮。
4、同上 一节黑色油漆已经剥蚀的车身，满洲铁路的标志和车号的数目字在星光下隐约泛出白色。
车门微开着，车厢里黑暗无比。
单调的车轮声。
尖锐短促的汽笛声。
单调的车轮声。
5、车厢内 军曹松本在黑暗中点名的声音。
重叠着其他分队长点名的声音。
…… 百濑点火抽烟，他的脸在黑暗中显现。
百濑深深吸了一口烟后，把香烟递给旁边的吉成。
吉成的脸在香烟火星中闪现。
香烟在十三个分队队员之间依次轮转。
…… 小队长的声音：“哪个在抽烟？不准抽。
” …… 松本把香烟在靴上擦熄。
松本：“大家都睡吧。
” 民次痛苦地喘着气。
6、上海陆军医院病房，日 民次躺在角落里的床上，呆呆地凝视着屋顶。
…… 二、电影剧本的写作格式 一个合格的电影剧本应该做到以下几点： 1、可视性强，用画面叙事。
“电影剧本究竟是什么？一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
” 悉德.菲尔德 2、画面力求具体，避免过于笼统。
3、努力运用声音元素。
不要过多地寄托于录音、或导演，声音应该体现在剧本阶段。
4、文字清爽、干净。
文字着重表现影片中主要的影像、声音、剪辑的内容，不拖泥带水，不过多文学上的修饰。
5、以场分段，以场景来划分文字的自然段落。
6、注意“段”与“段”之间的“转场处理”。
《约会》 编剧：石森史郎 ①、公园 傍晚 …… 萤子独自坐在长凳上等待着。
她的脸随着列车的汽笛声和列车猛进的隆隆声逐渐扩大到几乎占着整个画面。
②、野外 夜 列车向北驶去、透过车窗露出的灯光划着一条水平线。
③、列车车厢过道 夜 几个要下车的旅客带着怕冷的表情从车厢里走出来。
…… （列车停，一男人上车） 列车开动 男人的脚走进车厢。
④、车厢里 夜 男人的脚在通道上走来。
……7、每段开头注明场号、地点、时间。
如： 22、长安街、晨 23、李芸卧室、晚8、不用或少用专业电影术语 主要是区分“分镜头本 ”，“分镜头剧本”让导演去干，其实全是电影思维，“不戴领章、帽徽的解放军”。
上面“转场”的例子是剪辑，我们可再看 ③、车厢过道 夜 男人的脚走进车厢。
④、车厢里 夜 男人的脚在通道上走来。
它停了一下……但又走进来。
脚步又停住了，一个身子沉重地在一个空座位上坐下。
脚上的皮鞋尖碰到了对面座位上的一个妇女的栗色皮鞋。
那双女皮鞋避开了男人的皮鞋尖。
在女皮鞋旁边，有一双落后于时代的低跟皮鞋，看上去样式虽然老，却是即坚固又实用。
附近的座位上，传来了笑声。
那边是四个登山打扮的年轻人，围坐着正在打麻将。
高兴的欢呼声、悔恨的喊叫声，此起彼落。
这边是一个旅行团，占住了车厢的一角——大概都是些农妇……张开嘴可看到黄金或白金的全口假牙，她们喋喋不休地说个不停，吃个没完。
发着耀眼的闪光的嘴 絮絮叨叨说个不停的嘴 狼吞虎咽的嘴 一个少年看着出神的脸。
怎么写校园小剧本,求告诉,最好是给几个例子,给几个题材,（*^
1、基本的格式，写出人物，时间，地点，之后正文，不要像写小说一样，剧本和小说是不同的，人物的对话不需要引号，但要写明人物的表情心理状态等，场景等的描写尽量要简单，形容词尽量不要用，记住，剧本和小说是不同的。
2、格式之后，你要考虑的是你写什么类似的，校园的也有很多，青春的，爱情的，励志的，搞笑 的等等。
至于例子，可以有专门的微电影wang，有很多剧本。
电影剧本范文
卧虎藏龙（剧本节选） 选自《卧虎藏龙》（中国对外翻译出版公司2000年版）。
王蕙玲 詹姆斯·夏慕斯 蔡国荣58.外场景：城外黄土岗人物：蔡九、蔡湘妹、刘泰保、碧眼狐狸、黑衣人、李慕白时间：夜◇三个人等在黄土岗上，暮天群鸦飞过这乱葬岗。
刘泰保：说来，就得守信哪！怎么还闻不到骚味儿？◇一个老妇人头戴一顶帽子，帽沿塌下将脸遮住，拄着手杖爬上土岗。
守候的三人交换一个眼神。
碧眼狐：蔡九，你这臭当差的，你不给我活路，我也不让你活！刘泰保：你这老太太怎么张口就骂人哪？蔡九：你要是束手就擒，也算你走了一回正道儿。
否则的话，我今天就销了你的案！蔡湘妹：爹！我给我娘报仇！碧眼狐：小婊子！一起送死吧！刘泰保：你个母狐狸，老成这样了还嘴硬！◇黄土岗上厮杀得难分难解，这时除了蔡九力敌，蔡湘妹和刘泰保都只能打游击战，以偷袭的方式攻碧眼狐狸的虚处。
蔡九：小心她的点穴法！◇话刚说完，刘泰保已经被点穴在一边动弹不得。
◇碧眼狐狸招招致人命，蔡九武功与碧眼狐狸在伯仲之间，两人打得不可开交。
◇一个人在高处观战。
◇厮杀中，一瞬间，另一把剑格开碧眼狐狸的剑，快速几个翻转就拆解了碧眼狐狸的招数，还有余裕帮刘泰保解穴。
碧眼狐：（惊讶）好！你们还有个打埋伏的！◇蔡九、蔡湘妹和刘泰保皆愣住，暗夜光影里李慕白站在那里。
李慕白：武当派早该铲除你这个妖孽！──久违了！碧眼狐狸！◇刘泰保惊诧的反应。
李慕白：你也许不记得我李慕白，不过，你不会忘记我师父江南鹤吧！──当年我在九华山闭关练剑，你冒充道姑潜入武当，盗走心诀，毒害我师父，今天该是你偿还这一段师门血债的时候了！碧眼狐：──你师父可惜太小看女人，即使入了房帏也不肯把功夫传给我，叫他死在女人手里，一点儿不冤枉。
◇碧眼狐狸出招，李慕白试探剑招，碧眼狐狸眼露凶邪之光。
李慕白：你盗取武当绝学，十年练剑，只练得一身走火入魔的邪招，今天教你命送武当宗门剑法之下，对你，也不冤枉！◇李慕白一出手，剑划破碧眼狐狸的左臂，观战的三人皆目瞪口呆，但与此同时黑夜中黑衣人出手挡李慕白的招。
碧眼狐：（狼狈中士气又一振）徒弟！来！来！该杀的都在这儿了！ 刘泰保：狐狸还有徒弟？◇黑衣人对碧眼狐狸斥喝一声。
黑衣人：走！碧眼狐：不行！我得除掉那老蔡狗！◇碧眼狐狸不杀蔡九不甘心，再战蔡九等人。
◇黑衣人有些急，犹豫一下，拔出青冥剑，李慕白惊讶。
李慕白：你是何人？青冥剑怎么会在你手里？黑衣人：三代祖传，你是谁？你管得着吗？李慕白：在下李慕白！青冥剑是我的剑。
◇黑衣人望着他，不说话了。
李慕白：不过，这把剑我送了人。
黑衣人：（心虚）那就不是你的剑了。
李慕白：不过，剑又被贼人偷走。
◇黑衣人突然进剑，李慕白接了几招便凝视黑衣人。
她和李慕白在黑夜中对峙。
李慕白出招试她，她招招应对一剑不漏，李慕白惊讶。
◇此时碧眼狐狸瞥见黑衣人和李慕白的剑法，脸上现出一股惊骇。
李慕白：你师父是谁？碧眼狐狸不是你师父，你这“玄牝剑法”从哪里学来？黑衣人：（得意）随便玩玩！◇就在碧眼狐狸闪神惊讶时，被蔡九顶了一刀哀叫一声，远处黑衣人听见便收剑施展轻功弹出数丈架住碧眼狐狸。
黑衣人：走！碧眼狐：今天要铲草除根！◇碧眼狐狸说时便发出暗器，蔡九一面躲一面以暗器还击。
◇李慕白正准备追击，黑衣人暗器飞来他一剑挡开，听到有人应声倒下，看不清是谁，突然听见蔡湘妹哇的一声哭出来。
蔡湘妹：爹！──◇蔡九中镖于太阳穴当场气绝身亡，捕抓未成两眼不能闭上。
蔡湘妹趴在父亲尸体上大哭，刘泰保慌张地看着李慕白。
李慕白蹲下摸了脉替他把眼闭上。
此时东方天色已渐转蓝，黄土岗成了老英雄的埋身地。
◇李慕白非常沮丧。
59.外场景：京城街道/铁府大门前人物：杂役、市井小民时间：清晨◇京城的又一天。
骡马车过，市井小民为五谷奔忙，杂役泼街，却压不住已沸扬起来的尘土。
60.内场景：铁府大厅人物：铁小贝勒、李慕白、俞秀莲、刘泰保、蔡湘妹时间：日◇刘泰保，蔡湘妹站在人群前。
蔡九的尸体停在厅外，有人将上面的布单揭起，铁小贝勒和手下们低头观看。
铁贝勒：这就是蔡九？蔡湘妹：我爹，陕甘捕头蔡九。
铁贝勒：按说京城命案要由九门提督处置，而且，死的还是官差──你确定杀人者就在玉府？蔡湘妹：以性命担保。
铁贝勒：（沉思了一下，指李、俞、刘）你们来。
（对手下人指蔡）带她去后房安顿一下。
◇铁小贝勒走出大厅61.内场景：铁小贝勒书斋人物：李慕白、铁小贝勒、俞秀莲、刘泰保时间：日铁贝勒：速战速决，拿到凭证，我还能去上面解决此事。
若错，或者误，江湖上的朋友可就要有所担待了。
李慕白：玉府就一点儿担待都没有吗？铁贝勒：没有凭证，就是陷害；有，另论。
李慕白：现在，两个贼人都在玉府，玉府如果放走了人──铁贝勒：慕白，你是明白人，我就不多说了。
俞秀莲：这个事儿，刘泰保为什么不跟我说呢？李慕白：我想，捉拿碧眼狐狸，我一个人足够了。
没想到碧眼狐狸还有个徒弟。
玉府那里，我去办。
铁贝勒：你去办，我看不妥。
俞秀莲：贝勒爷，...
剧本格式怎么写
剧本名：追梦之蝶 剧本主题思想： 剧本梗概： 主要演员： 1）创作剧本原文： 一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界，她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨，一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。
她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。
最后她选择了继续前进。
最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创 2）根据剧本原文创作动画剧本 场景一： 时间：晚上 地点：梦中的花园 人物：小蝴蝶（毛毛虫） 内容：梦到在花丛中飞舞 旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍 场景二： 时间：早上 地点：家中 人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话 对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛） 蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说 毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？ 蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。
毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。
蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！ 毛毛虫：哦，哦。
毛毛虫也能变成蝴蝶啰！
南京大学小剧本创作,希望好心人推荐几本书让我学习一下
我的学生秦毅皎也问过我这样的问题，我的给她的回答很长，要十几页，贴不下，只能选一部分了。
秦毅皎： 你好！ 影视剧本大约可分为三种： 第一种是文学剧本，也就是编剧提供的最初的剧本。
第二种是分镜头剧本，细化了的分镜头剧本可以成为拍摄的依据，是导演的工作台本。
第三种是实拍镜头记录本，是对实地拍摄的记录，是由场记负责完成的记录整个拍摄过程的剧本形式，是场记的工作台本，主要为后期编辑时提供依据，其形式与分镜头剧本近似，内容包括镜头 顺序、景别、摄法、画面内容、台词、每个镜头的拍摄次数、每次拍摄的时间长度及效果等等。
在拍摄中，导演常常临时改变分镜头剧本，所以，实拍镜头记录本才同拍成的影片镜头相一致。
简单地说，文学剧本是编剧构想的影视；分镜头剧本是用来拍摄的依据；实拍镜头记录本是真实拍摄的记录。
但是，有些剧本，处于文学剧本与分镜头剧本之间。
一般说来，要写清楚场、景、时、人等要素；用“内”表示室内景，用“外”表示户外景，用“日”表示白天，用“夜”表示晚上等。
有些剧本要求在动作前加“△”，以区别于对话，哪是动作，哪是台词，使人一目了然。
分镜头剧本要将每个镜头编号。
如，下面就是剧本格式的样本： （第七集） 【 1 】时：日 景：衙门天井 人：芊、师爷、官媒婆、衙役众 △芊的尸首用白布盖着，停放于天井。
△官媒婆领着师爷前来验尸。
△官媒婆远远地就停下来，显然对刚才之事仍心有余 悸。
婆：（指着尸体）师爷，这就是童芊的尸体。
△师爷露出厌恶的表情，只匆匆揭起白布看了一眼， 见芊满脸血污，状甚恐怖，马上又把白布放下。
师爷：（挥挥手）来人！ △两名衙役上前。
师爷：把她抬到乱葬岗埋了。
衙差：（领命）是！ 【 2 】时：日 景：乱葬岗 人：芊、衙差数 △乱石磷殉。
△盖着破席子的尸体停放地上。
△衙役门拿着铁铲，正起劲地挖掘着.... △乱风揭开了席子一角，露出芊那长长的秀发....芊 似是真正的消失在这个尘世里.... 【 3 】时：日 景：衙府外 人：虎、环境人物 △市集，熙攘的人群。
△虎拿着画像，仍在向路人问讯。
△路人好象想起想么，向虎说了几句话，向前一指指 点点。
△但见虎脸色大变，突然甚么也不顾人，向前发狂直 冲....画像也丢在地下.... 【 4 】时：日 景：衙门外 人：虎 △狂力的擂鼓声。
△虎双手猛力击鼓，大声喊冤。
虎：大人，冤枉啊——冤枉啊—— 下面是举例： 举例之一 文学剧本 电影文学剧本（略） 举例之二 文学剧本 电视剧《大旗英雄传》 第十二集 场：1 景：黄蜂销金窝大厅 时：夜 人：阴仪，水灵光，易冰梅，易冰菊，易冰兰、艾天蝠、宝儿及鬼谷徒众 △ 黄蜂销金窝大厅正中已经摆上了三桌丰盛的酒席，阴仪与三魔女、艾天蝠、宝儿等人坐于正中大桌，其余徒众分坐于两边两桌。
△ 几个下人正穿梭于酒席之间，端上各种山珍海味及美酒。
△ 易冰梅举起酒杯一饮而尽，又拿起酒壶为阴仪及众人斟酒。
易冰梅：想不到这窝蜂子的老巢里美酒好菜还真不少啊。
这陈年的花雕入口温润香甜，想必又是江南哪位富家子弟孝敬这群蜂女的了。
△ 宝儿满嘴水晶肴肉，一双筷子仍雨点般不停下在各色菜肴上。
宝 儿：（咽下嘴里的菜）师姐师姐，要不你也找个江南富豪家嫁过门去，我们这些娘家人也就天天都有这好酒喝了，哈哈（大笑）。
易冰菊：去！你这小东西没大没小的，仗着师父疼你，嘴里就老是不三不四的。
易冰兰：（边笑边骂）就是，大人的事情，你小孩子懂个什么。
△ 阴仪坐在正中看着他们拌嘴慈祥地微笑着。
宝 儿：我怎么不懂，我知道你们两个这么凶，一定一辈子都嫁不出去！ 易冰梅：好啊，小东西！再乱说话，看师姐们不教训你！ 易冰菊：来！罚你连喝三杯！ △ 艾天蝠坐在一边微微哂笑。
艾天蝠：（对宝儿）这次就是连师父也帮不到你了。
△ 宝儿端起酒杯，为难的看着阴仪。
宝 儿：师父…… 阴 仪：看你年纪小，师父就帮你喝一杯吧。
△ 阴仪端起一杯酒要喝。
易冰梅：师父果然偏心！你要代他喝也行，也得一口气喝三杯！ 阴 仪：师父年纪大了，哪象你们年轻人酒量这么好。
△ 宝儿嘻嘻哈哈地又倒了三杯酒。
放到阴仪面前。
宝 儿：师父武功高强内力深厚，喝点酒算什么，你就帮我喝了吧师父！ △ 阴仪看看这几个徒弟，又看看面前这三杯酒。
阴 仪：你们这几个鬼东西，原来是串通好了冲着我来的啊。
△ 易冰兰端起一杯酒凑到阴仪面前劝酒，阴仪推不过，只好喝了一杯。
△ 易冰菊又如法炮制，劝着阴仪喝了第二杯。
△ 门口水灵光低着头忧心冲冲地走过，似乎完全没有听到厅内众人的嬉笑。
△ 阴仪正被众人劝得无可奈何，见到水灵光走过，忙向她招手。
阴 仪：灵儿，快进来帮帮我。
△ 水灵光迟疑了一下，缓缓走至席间。
△ 众人见来了新目标，都拿着酒杯来到水灵光面前劝酒。
易冰梅：妹妹你来得正好，那你就替师父她老人家喝了这杯酒吧。
△ 水灵光仍是低着头。
水灵光：我不会喝酒。
宝 儿：（有点喝多了）不会喝？我看那铁中棠也象是个爱喝酒的人，你跟她一起这么久，怎么会不会喝酒？别找借口啦！ △ 水灵光心...
剧本范文用壹写作好不好用？
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舞台剧剧本怎么写
舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。
表演形式，有说、唱、逗、笑。
这是中国最早的娱乐艺术。
随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。
开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。
但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。
而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。
因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。
1.台词的不同舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。
话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。
而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别。
动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。
2.音响的不同音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求。
舞台剧本的音响效果体现的是同其他声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感。
动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间。
而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多。
它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感。
3.表现手法的不同舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的。
同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。
舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的。
因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。
4.表演和制作效果的不同舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果。
两者不可同日而语。
与影视剧相比，虽说都是人来表演，但是，就表演难度而言，最有难度的是舞台剧的表演。
因是现场表演效果，舞台剧的表演因没有后期制作，所以，舞台剧的表演技巧要求，比影视和动画剧的表演要求，高得多。
5.市场的不同舞台剧的演出市场和影视，动漫片发行的市场也有明显的区别。
舞台剧因场地，受众人数的不同，因而它的市场营销模式也就不同。
而影视，动漫片是通过制作，发行的。
因此，它不受市场场地和受众人数的影响。
因此，影视，动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多
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