袅男
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
一． 对中国古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二． 对西方音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四． 音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
五.音乐与素质教育
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
学习中国音乐的感受论文
如何欣赏音乐马俊辉（黑龙江八一农垦大学人文社会科学学院，黑龙江大庆163319）摘 要：音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
民族音乐是一个国家民族文化的重要组成部分，因而作为中国人理所应当地接受中国民族文化的熏陶。
民族音乐教育在音乐教学中运用的方式包括：以感受体验为主导的教学方式和以丰富人文内涵为主线的教学方式等。
关键词：音乐；欣赏；民族中图分类号： J 605 文献标志码： A 文章编号：1672-5409(2007)08-0091-03音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
在音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望欣赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。
一、音乐欣赏（一）音乐鉴赏能力的形成1.音乐欣赏能力的形成：多听、多欣赏听得多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。
开始觉得好听，就要经常去听。
当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。
如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不但能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。
多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。
趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。
这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听，这意味着尽可能不带偏见地聆听。
广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐，一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。
我国著名音乐家朱践耳先生主张音乐家必须具备四副耳朵：即听古典音乐的耳朵、听民族民间音乐的耳朵、听现代音乐的耳朵、听流行音乐的耳朵。
广泛地倾听各种类型和风格的音乐作品，对于增进学生学习音乐的兴趣，开阔视野，增长知识，提高对音乐作品的鉴赏能力大有裨益。
可以说，音乐欣赏就是一部包罗万象的百科全书，它与其他艺术门类、其他学科有着千丝万缕的联系，不同的音乐作品可以涉及到诸如历史、地理、自然和风土人情等许多方面，大大开阔了学生的音乐视野。
总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其他捷径的。
2.聆听需要插上想象的翅膀丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。
音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。
同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。
在音乐欣赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。
例如，学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨。
3.反复聆听，充分发挥通感作用通感是人类不同器官之间的相互联通。
人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰，实际上却相互感通，我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候，仿佛闻到了花香，听到了鸟叫，在听赏一首抒情曲时，仿佛看到了青山绿水的景象。
这都是通感在起作用。
白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”；韩愈的《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”也都说明了这一点。
例如，在欣赏印象派作曲家德彪西的钢琴作品《月光》时，可让学生在第一次聆听时，利用手中的纸笔画出自己对音乐的感受，通过色彩与线条，把听到的音乐表现出来，再请学生根据自己所画的内容为乐曲起名。
第二次聆听时，可请学生朗诵法国印象派诗人魏尔伦的诗《月光》，进一步感受乐曲意境，最后出示莫奈的名画《日出-印象》，让学生边看画面边聆听音乐，留下深刻的印象.在欣赏教学中，还可以发挥其他各个器官的作用，积极地参与到音乐之中，如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合，让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系，使学生全身心地投入，尽情地表现，发挥各个感官之间的通感作用，促进学生更深入地理解音乐，发展他们的艺术思维能力和创造能力。
（二）学习有关音乐知识音乐是听觉的艺术。
音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。
按理说，人只要有健全的...
学习中国音乐的感受论文
如何欣赏音乐马俊辉（黑龙江八一农垦大学人文社会科学学院，黑龙江大庆163319）摘 要：音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
民族音乐是一个国家民族文化的重要组成部分，因而作为中国人理所应当地接受中国民族文化的熏陶。
民族音乐教育在音乐教学中运用的方式包括：以感受体验为主导的教学方式和以丰富人文内涵为主线的教学方式等。
关键词：音乐；欣赏；民族中图分类号： J 605 文献标志码： A 文章编号：1672-5409(2007)08-0091-03音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
在音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望欣赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。
一、音乐欣赏（一）音乐鉴赏能力的形成1.音乐欣赏能力的形成：多听、多欣赏听得多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。
开始觉得好听，就要经常去听。
当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。
如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不但能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。
多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。
趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。
这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听，这意味着尽可能不带偏见地聆听。
广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐，一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。
我国著名音乐家朱践耳先生主张音乐家必须具备四副耳朵：即听古典音乐的耳朵、听民族民间音乐的耳朵、听现代音乐的耳朵、听流行音乐的耳朵。
广泛地倾听各种类型和风格的音乐作品，对于增进学生学习音乐的兴趣，开阔视野，增长知识，提高对音乐作品的鉴赏能力大有裨益。
可以说，音乐欣赏就是一部包罗万象的百科全书，它与其他艺术门类、其他学科有着千丝万缕的联系，不同的音乐作品可以涉及到诸如历史、地理、自然和风土人情等许多方面，大大开阔了学生的音乐视野。
总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其他捷径的。
2.聆听需要插上想象的翅膀丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。
音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。
同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。
在音乐欣赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。
例如，学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨。
3.反复聆听，充分发挥通感作用通感是人类不同器官之间的相互联通。
人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰，实际上却相互感通，我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候，仿佛闻到了花香，听到了鸟叫，在听赏一首抒情曲时，仿佛看到了青山绿水的景象。
这都是通感在起作用。
白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”；韩愈的《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”也都说明了这一点。
例如，在欣赏印象派作曲家德彪西的钢琴作品《月光》时，可让学生在第一次聆听时，利用手中的纸笔画出自己对音乐的感受，通过色彩与线条，把听到的音乐表现出来，再请学生根据自己所画的内容为乐曲起名。
第二次聆听时，可请学生朗诵法国印象派诗人魏尔伦的诗《月光》，进一步感受乐曲意境，最后出示莫奈的名画《日出-印象》，让学生边看画面边聆听音乐，留下深刻的印象.在欣赏教学中，还可以发挥其他各个器官的作用，积极地参与到音乐之中，如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合，让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系，使学生全身心地投入，尽情地表现，发挥各个感官之间的通感作用，促进学生更深入地理解音乐，发展他们的艺术思维能力和创造能力。
（二）学习有关音乐知识音乐是听觉的艺术。
音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。
按理说，人只要有健全的听觉，就能够...
上音乐课的感受高中小论文
上音乐课的感受，高中的小品文： 在音乐课学习中，给我最大的感受就是很轻松愉悦，老师的讲解也非常详细，让我们了解到了许多平时不了解的音乐知识，在课堂上，老师也让我们欣赏了许多经典的音乐。
虽然初中也有开过音乐课，但是却是每堂课只有20分钟，并且初中音乐老师喜欢给我们播放动漫，所以并不能真正了解到什么，如今对初中音乐课最大的印象就是课堂上老师给我们播放了刘三姐的片段，至于其它的也已没什么印象了。
如今的高中音乐课跟初中时的音乐课有很大的不同，老师的角色就像是一个导游，先是给我们讲解一些相关的知识，然后又拿出具体的乐曲、歌曲或视频给我们欣赏、观看，引领着我们面对音乐、体验音乐，同时也给我们留有想象的空间，使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
在课上，我们欣赏到了许多不同风格、不同时代的乐曲歌曲等。
老师在课上也给我们介绍了许多我们以前不认识的乐器，有些以前甚至都没有听过也没有见过，通过《音乐》课，老师给我们讲解了一些乐器的来历和演变史，让我们对于乐器方面的知识也得到了见长。
总而言之，上音乐课让我感触颇多，虽然没有学到很多专业的音乐知识，但却得到了一段美的享受，带给了我一份平淡的心境，一种积极的生活态度！
浅析音乐与情感这个论文题目怎么样？
情感是组成人生命的重要组成部分，是人对客观事物的表达，音乐是情感的艺术，通过表现情感来引起人们共鸣，音乐是是艺术的情感表现，是展示情感的重要方式之一，人们能够从活泼或庄严或凄凉的音乐中感受到情感冶炼，因此在音乐教学中一直讲究情感培养。
在音乐课程标准中要求在音乐教学中重视突出情感体验，要求音乐教师不断努力，强调培养薛恒对音乐的审美能力，让学生拥有更加丰富的情感体验，本文主要分析小学音乐教育情感培养措施。
一、教学中的情感因素 从心理学角度出发，现代教学把学生的心理活动分为认知因素和和情感因素，人之因素包括感知以及思维等，情感因素则包括了动机、情趣等因素，在认知环节中，属于从感知到智慧的过程，情感活动则是从感受到性格形成的过程，认知活动和情感活动相互交叉和作用，沟通构成完整教学过程。
在教学中认知过程是对知识的转化、接受过程，情感过程则是起到了启动和定向作用，在我国传统教育体系中，观念比较狭隘，高度重视认识因素的发展，而情感因素则被忽视掉。
二、小学音乐教学情感培养的意义 小学音乐教学中情感培养具有重要意义。
情感培养有利于生化情感品质，在情感培养中，情感品质是重要内容，小学音乐教学中，学生比较小，对很多事物的理解还处于构建阶段，因此在小学音乐教学中，情感培养能够起到更加重要的作用。
在与小学生的沟通中，采用动听的音符更加能够与学生开展沟通公国，教师通过向学生讲授不同音调、音色等不同情感内容，让学生正确理解音乐作用，感受音乐的魅力。
教师在音乐情感培养中根据学生发展特点，精心选编音乐教学，把学生引入音乐殿堂，升华学生情感品质。
小学音乐情感培养有利于培养学生良好思想品德，思想品德的培养贯穿在学生的医生，小学阶段正式培养思想品德关键时期，也是后期思想品德发展的基础，因此有必要培养学生情感，帮助学生形成良好的品德，树立正确的人生观，学生长期基础音乐教学能够被音乐精华，有利于形成高尚的情操，养成良好的思想品德。
小学音乐情感培养有助于提高学生道德情操，小学阶段学生心理和身体都处于快速发展阶段，天生好动，对所有事物都有很强的好奇心，但是持久力普遍不强，若是强行采用得到修养教育，学生很容易产生逆反心理，教学效果不佳。
而音乐情感教育则是在比较平和的状态下得到修养渗透教育，能够在潜移默化中培养学生道德修养，小学生更加喜欢这种音乐教育模式，因此小学音乐培养有利于提高学生道德情操。
三、小学音乐教学现状 随着我国素质教育的不断开展，教育事业得到不断发展，小学音乐课的教学质量得到很大的挺好，但是从客观教学分析，在小学整体教学体系中，音乐课的教学价值并没有得到体现和重视，在我国小学音乐教学中存在明显音乐技术化和专业化的特点，严重丧失审美性和艺术性，小学音乐教学陷入教学误区，音乐课的教学仅仅是向学生传授音乐知识和技能，忽视了内在意蕴的情感培养，学生对音乐学习兴趣普遍不高。
音乐是一种情感上的意识，通怒哦声音来表现情感，由于情感的复杂性，因此音乐艺术同样具有复杂性特点在，爱音乐教学活动中，绝大多数的教师都是经音乐作品理解为一种理性认识对象，导致审美活动就是单一的认识活动，忽视了情感教学。
四、小学音乐教育情感培养策略 1、教师善于开启学生心灵 在教学过程中，教师只有通过自己的真挚情感才能在教学中波动学生的心弦，在初识音乐教学中，需要以教师指导为主，为学生塑造美好心灵得到情感的升华。
音乐的魅力在于能够描绘出心动的旋律，无论是歌曲还是音乐都需要从情感入手。
在音乐教学中，教师需要能够赢得学生的信任，在开始教学前，把目光传达给学生，用眼睛激起学生学习积极性，并通过自己的情感来召唤每一个学生的目光。
音乐教师需要更加了解学生，在班级中开展调查活动，向学生询问要求，联系学生和教师的关系，分析学生的需求，在音乐情感教学中，教师需要善于走进学生的心灵。
音乐是情感的意识，表现方式比较特别，能够让无数学生经受美的感染，情感教育是人格教育的核心，在音乐教学中，教师需要善于走进新生的心灵，加深情感体验，陶冶学生情操。
2、讲述创作背景，体验情感 音乐都有自己特定的创作背景，都代表着创作者的希望，是情感的寄托，在教学中，为保证学生能够充满感情地学习，在日常的教学过程中，教师需要注意搜集音乐相关创作背景，为学生讲解歌曲穿做背景和意义，保证学生能够准确把握感情基调。
教师在教学中需要充分挖掘音乐形象中的情感因素，逐渐丰富学生的情感体验。
在音乐教学中，由于小学生生活经历有限，无法理解音乐作品中的所含有的请安，也就无法充分表理解作品的内在含义。
如在《卖报歌》的教学中，小学生普遍生活比较幸福，对报童的生活并不理解，在学习中只能看懂歌词表面的含义，在唱歌中
关于音乐教学相关毕业论文范文,与如何上好小学音乐课
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合音乐课教学设备和学生的音乐基础，我觉得应该这样来上音乐课：一、明确目标，启发有方，诱导得法在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的学习状态，发挥自身素质的特长，努力做到“启发有方，诱导得法”。
我认为一节音乐课应该包含以下几个步骤：1、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。
同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
2、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
3、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。
当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。
由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。
4、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。
首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。
在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
二、用多种形式提高学生对音乐学习的兴趣在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。
例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
小学生活泼好动，根据教学内容，结合学生的动作特点，可以进行课堂表演：1、律动。
如拍手、点头、转腕、走、跑、跳等基本动作和步法；也可以模仿某些形象特征，如鸟飞、兔跳、鸭走、蝴蝶飞等，也可以模仿一些形象的劳动、活动，如洗手帕、划船、收割、撒种、刺杀等。
通过上述活动既可以培养学生的节奏、韵律、强弱的感觉，又可以活跃课堂气氛，满足学生的好动心理，从而更好的激发和培养学生的想象力和创造力。
2、歌表演、集体舞。
为充分调动学生的积极性，满足学生的表演欲望，可以组织学生进行歌表演和集体舞等课堂活动。
歌表演要先把歌唱好，然后再要求学生做到声音与表演动作的有机结合。
通过表演体会歌曲的内容和情感，从而更好的完成歌曲的演唱。
集体舞自娱性强，动作简单易学，孩子们可以边舞边唱，心情愉快，情绪激昂。
通过这些教学，真正增加学习的趣味性，从而全面提高学生素质。
3、音乐游戏。
要在课堂中运用一些具有知识性、趣味性、竞争性的音乐游戏，来丰富我们的音乐教学，提高学生对音乐的兴趣。
如在教唱《小猎人》歌曲后，通过生动的语言诱发学生想象大森林中美妙的音响，让他们模仿森林中的鸟叫（吹哨）、下雨（沙球）、猎人的脚步声、野狼的嗥叫声、枪声等。
经过集体想象、讨论谱写一曲森林之声的乐章。
三、让学生对音乐活动感兴趣21世纪的人才需要全面发展，德、智、体、美、的共同发展。
良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。
在校园音乐阵地中，最重要的就是课外音乐活动这个阵地。
它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径，培养学生团队精神和合作能力的重要手段；同时也是校园文化建设的重要组成部分。
开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛，与教师、同学合作，亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。
绚丽多彩的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美。
同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高素质修养。
音乐活动是课堂教学的延伸和补充，是学校课外活动的重要组成部分，它能激起大多数学生参与，这就是为音乐教学的开展注入了活力，为学生的音乐实践提供了展示才华的平台。
对学生的健康成长起着举足轻重的作用。
1.让学生发现和体验课外这个大舞台课外也是学习音乐知识、进行音乐实践的途径，它能够开拓学生的音乐视野，发现音乐人才，提高学生的音乐素质，萌发学习音乐的感召力。
课外是个广阔的大课堂。
自然界里的一草一木，一花一鸟都蕴含着丰富的音乐美。
课外教学可以通过许多生动形象，趣味妙生的景物直接影响着学生，去丰富他们的艺术想象力和创造力，让学生去...
关于音乐给你的大学生活带来了什么的论文范文,2000字
一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
这里简单提一下我对音乐的看法，可能我的理解比较肤浅。
对于音乐所表现的世界，可以有诗意，画境，和内心的独白。
例如肖邦的《肖邦生F大调夜曲》和交响组曲《天方夜谭》，《伏尔塔瓦湖》就分别表现了这一点。
我最喜欢的还是能够表现对苦难人生的抗争，奏响时代的强音的贝多芬的《命运》了。
因为他很振奋人心，听过之后感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困难打倒。
至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同的看法。
我觉得音乐可以表达一切。
音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。
音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要思考什么。
音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。
最重要的是，有没有进音乐的门问自己就行了。
有的时候自己真的体会到了，并不带有喜爱音乐以外的想法，问心无愧。
也许就是音乐想要表达的世界，即使和作曲者的想法不一样。
自己真的热爱那才是最关键的。
我觉得跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。
虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情， 如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。
熟悉贝多芬还是他的那句话。
他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”我对这句话比他的《命运》要熟悉。
后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。
在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。
当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。
于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。
在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。
第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！ 那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。
我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。
一点也没有反抗的能力。
总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
而第二乐章，音乐有舒缓的地方。
让人在振颤中舒缓下来。
在那激昂的音乐中缓了一口气。
仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。
那是小提琴悲哀的鸣叫。
我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。
人，最终还是对抗不了命运的安排。
我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。
但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。
转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。
但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。
黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。
到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。
这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样。
这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功！ 我对贝多芬有看法不是一天两天的事了，早在20多年前，我还是个情窦初开的少年，刚刚开始跟着几个学声乐的女同学后面恩恩叽叽附荣风雅时，就对贝多芬的什么命运什么英雄交响曲颇有看法；虽然我还不知道五线谱是什么东西，只是感觉象河里的蝌蚪，但我仍然保留对他的看法。
多少年过去了，随着科技的发展和某些传媒社会道德的不断沦落，我那颗对名人特别是对重量级名人有...
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