范文一:正宫塞鸿秋
正 宮 塞 鴻 秋 代人作
貫雲石
【原文】
戰,西風遙天幾點賓鴻,至,感起我南朝,千古傷心事。展花箋,欲寫幾句知心事,,空教我停霜毫,半晌,無才思。往常得興時,一掃無瑕疵,。今日個病厭厭剛寫下兩個相思字。
【注釋補充資料】
,戰:戰鬥,形容鴻雁頂風飛行的艱苦。
,賓鴻:典出《禮記?月令》:「季秋之月,鴻雁來賓」,鴻,候鳥,此指大雁。秋天到南方過冬,故稱賓鴻。
,南朝:指東晉以後,宋、齊、梁、陳四朝,均據南方之地,建都於建康(今南京),史稱南朝。
,花箋:紙之精製華美者稱花箋,以供題詠書札之用,徐陵《玉臺新詠序》:「五色花箋,河北膠東之紙。」
,知心事:內心秘密的事,或指詩人親密友伴才知道心事。
,霜毫:羊毛或白兔毛做成的筆,稱「霜」者,形容其色雪白如霜。 ,半晌:半刻。
,瑕疵:或作「瑕玼」,瑕,玉上的斑點。疵,毛病、缺點。
【作者補充資料】
貫雲石為元代畏吾(今維吾爾)人,屬少數民族作家,繼承其祖先「馬上弓刀,馬下歌舞」的豪放粗獷,在格調溫婉的元代後期小令中顯出與眾不同的風格而與前期對接(元人小令前後期之別參見下頁「元曲小令概說」)。其少年時精於騎射,後折節讀書並襲父官職,後讓官於其弟,從姚燧學,姚燧見其詩文大奇之;後並任侍讀學士。仁宗時稱病辭翰林侍讀學士,於錢塘市改名易服,以賣藥為生。由此可見他品格的曠達,志趣的高遠。他的才情極高,能把中國文學的精神,完全
1
消化融通,使作品融合漢人情調與外族色彩,展現清朗風貌。所著散曲,散見元人選本,任中敏輯為《酸齋樂府》一卷,收入《散曲叢刊》。《金元散曲》共收小令79,套數8。卒諡文靖,追封京兆郡公,《元史》143有傳。 【說解與賞析補充資料】
一、 元曲小令概說
曲,盛行於元代,是元代的代表文學,故多稱為「元曲」。可分為「劇曲」和「散曲」。劇曲,不但要有曲子,還要有故事、人物角色、科(動作)、白(對話或獨白);必須有樂隊的伴奏、舞台的設備等才能演出。而散曲則沒那麼複雜,只要二、三種樂器伴奏(甚或連伴奏都不必),一個人獨自清唱即可。散曲又分為單支的「小令」,和由幾支曲子所組成的「散套」。本課所選即為「小令」。曲由於流行地域的不同又分為「北曲」與「南曲」,南北曲的伴奏樂器、唱腔、唱詞風格都有不同。元曲的產生與詞的演化及金人、蒙古人的入侵中原輸入胡樂有關,它是在唐宋以來的音樂基礎下,揉合胡樂而在金、元時代形成的通俗音樂文學,其產生於宋詞之後,有不少曲調來自宋詞,故又稱為「詞餘」。散曲中的小令在形式上與宋詞相差不多,每個曲調有固定的平仄、句數、韻腳。每句有固定的句法和字數,以本文為例,〈正宮?塞鴻秋?代人作〉中,「正宮」指的是彈唱這首曲子的宮調,「塞鴻秋」是曲牌名,凡用該曲牌者,就必需嚴守其調譜上的平仄及用去聲韻的規定。「代人作」才是真正的題目,元曲小令的題目通常和詞一樣,用比較小的字體寫在曲牌名下面,不過,這種泛泛題目,有時並非原作者所訂,而是後世編書者所加上去的。
元曲小令與宋詞在文字形式上最大的不同,就是「襯字」的使用,如本文「戰西風遙天幾點賓鴻至」中的「戰」、「遙天」等用比較小的字體偏旁排印者,就是襯字。襯字是調譜中所沒有,乃作者為自行添寫以作為轉折、聯續、形容、輔佐之用的若干字,必須添加於音節停頓處。襯字的使用不講平仄,不拘多寡,唯同一位置最好不要使用超過三個字,以免多佔節拍,破壞原有的節奏感。在演唱時,由於襯字不佔節拍,故只要在換氣的空檔將它唸出即可。
元人小令以元成宗大德年間(1307年)為界,分為前後兩期,前期的活動中心在大都,代表作家是馬致遠、關漢卿和白樸。他們位處當時社會下層,都是與民間藝人為伍的「書會才人」,對當時的民生疾苦、民族歧視感受最深,故其小令中往往流露出對封建秩序的蔑視、功名利祿的鄙薄,以直抒胸臆的方式憤世,或用俳諧調笑的方式玩世、或用歸隱山林的方式避世,無論是詠歌男女愛情還是緬
2
懷古人、鄙薄名利等,都表現出強烈的反傳統精神。在藝術風格的表現上,其小令本色自然,與民間歌曲較接近,或質樸、或清麗、或豪放、或俳諧,皆能揮灑自如、曲折盡意,高度顯示了散曲的本色美。其中被譽為「曲狀元」的馬致遠以〈天淨沙?秋思〉揚名天下,被稱為「秋思之祖」。後期的散曲創作中心轉向南方,作家隊伍龐大,創作數量增加,唯在作品內容上少見前期作家的憤激不平之聲,轉而曲折地以隱遁山林、傲嘯煙雲的隱者之樂,及縱情詩酒、淡漠人生的文士之趣來表現對現實世界的不滿。代表作家為張可久、喬吉。在藝術上,刻意求工,追求格律的嚴整、語言的精緻,形成婉麗風格,大異於前期小令那種粗獷俚俗、尖辛潑辣的本色,如此一來,小令從市井小民真切動人的里巷謳歌,轉為文人雅士們的案頭清賞,終難避免於元末時期,走向衰頹。
二、 格律補充
〈塞鴻秋〉是正宮的曲牌。可以作小令、散套或雜劇。其調式為「七、七、七、七、五、五、七」,共七句六韻或七韻,第五句可不叶韻。本曲句法與〈叨叨令〉相同,只是〈叨叨令〉第五、六兩句有定格,而本曲為尋常五字句。可加襯字,〈百字塞鴻秋〉就是增加襯字達到一百字。前四句、五六兩句可作對。末句宜平平仄仄平平去。其平仄格律如下:
+ - +〡- - 去 + - + l - -去 + - + l - -去 + - + l - -去 + - + l - -去 + - + l - ( 或 作 + l l - - )。 + l - -去 + - + l - -去
三、 賞析補充
本篇題目「代人作」,貫雲石所代筆的那個人可能是宋朝遺民,由北方遷居至南方。一開頭就點出「戰西風遙天幾點賓鴻至」,以生動的「戰」字凸顯候鳥迎頂著西風奮力南飛的力量。鴻雁南飛,令人想起離鄉遠遊的漂泊生活,在這樣的落拓年歲裡彈唱,不禁令人聯想到千古年前陳後主的亡國傷心事;此刻,昔人已乘風歸去,六朝曾有的淡淡金粉早已順著秋風於秦漢河上泛流而去,終至消散無蹤。秋光已老,遊子徒傷。三、四句承上而來,詩人展開花箋想要寫下滿懷的心事,然而提起長毫筆,思緒卻於筆尖凝成秋霜,無從下筆。五、六兩句反襯前兩句的意思,轉筆寫到往常意興來時揮筆洋洋數紙,沒有一點遲疑與生澀,由此可知今日的「半晌無才思」並非文思不敏捷,而是愁思太過濃烈,一時不知如何表達,而這濃鬱的愁思到底是什麼呢,末句揭開謎底,而來是「相思」之故,「相
3
思」二字包含了千頭萬緒,涵蓋各種複雜的情感,包括懷念故國、故里、故居、故親、故人,千言萬語,一言難盡,只能懨懨地寫下「相思」兩字。本篇寫相思之情,欲言又止,極為含蓄,頗有「引而不發」之妙,結構上更是起、承、轉、合,首尾連貫。
【問題與討論】
1. 貫雲石以樂府擅稱,與徐再思同時,何以兩人並稱酸甜樂府,與兩人的飲食
嗜好有關否,
提示:貫雲石自號酸齋,與之同時另一位小令作家徐再思,則因好食甘飴,故號
甜齋,兩人皆以樂府擅稱,所稱名號一酸一甜,世人合稱之為「酸甜樂府」。
其中貫雲石自號酸齋乃指涉其性格本色,與其飲食嗜好無關。 2. 襯字的使用能增加作品的表現力與靈活度,然貫雲石的這首小令襯字似乎稱
嫌多些,如末句「今日個病厭厭剛寫下兩個相思字」,襯字的數量與原句字數等
試就所知分析其利敝。 量,
提示:太多的襯字會破壞曲原有的韻律感,拉長的音節使節奏顯得遲滯。然襯字
雖多而運用得恰到好處,故即使如此亦無損全作價值。
3. 一般而言,詩詞曲的創作應避免重覆相同的韻腳用字,而此曲竟連押兩個「事」
字,試就所知分析其利弊。
提示:本小令連續在2、3句末押重複的韻腳「事」字,使曲作顯得沈重。曲作
本重本色自然,作者刻意營造塗抹則略嫌造作矣。唯曲韻雖重仍不減情致,
全作情感豐富,描寫細膩,以相思之苦勾勒出一幅圖畫,文末再以無可奈何
的擲筆長嘆來表達其相思之無奈,生動而靈活。
【參考書目】
1. 賴橋本, 林玫儀:《新譯元曲三百首》台北:三民書局,1995。 2. 朱自力、呂凱、李崇遠:《歷代曲選注》:台北:里仁書局,1997。 3. 陳友冰、許振軒:《元人小令鑑賞》台北:五南出版社,1998。 4. 王忠林,〈貫雲石散曲析評〉,《南洋大學學報》,1973,頁19-36。 5. 范長華,〈酸甜樂府 ,貫雲石,徐再思散曲, 探究〉,《台中師範學報》,
1988.12,頁195-210。
6. 范長華,〈元代非漢族曲家風格的雅與俗〉,《第三屆通俗文學與雅正文學全國
學術研討會論文集》,台中:國立中興大學中國文學系,2002.10.19-20,頁
29-68。
4
【網路資料】
1.簫堯藝文網界
http://www.xysa.com/xysafz/book/quanyuanqu/t-index.htm
2.故鄉專題?元曲賞析
http://www.guxiang.com/shici/yuanqu/mulu.htm
3.維基百科
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%85%83%E6%9B%B2
4.中央研究院漢籍電子文獻
http://www.sinica.edu.tw/~tdbproj/handy1/
5.中國期刊網
http://cnki.csis.com.tw/
5
范文二:郑光祖
郑光祖
郑光祖,生卒年不详,字德辉,汉族,平阳襄陵(今山西襄汾县)人。他是元代著名的杂剧家和散曲家,所作杂剧在当时“名闻天下,声振闺阁”。与关汉卿、马致远、白朴齐名,后人合称为“元曲四大家”。所作杂剧可考者十八种,现存《周公摄政》、《王粲登楼》、《翰林风月》、《倩女离魂》、《无塩破连环》、《伊尹扶汤》、《老君堂》、《三战吕布》等八种;其中,《倩女离魂》最著名,后三种被质疑并非郑光祖作品。除杂剧外,郑光祖写散曲,有小令六首、套数二套流传。
人物介绍
有关郑光祖的生平事迹没有留下多少记载,从同郑光祖同期的杂剧家钟嗣成《录鬼簿》中,我们知道他早年习儒为业,后来补授杭州路为吏,因而南居。他“为人方直”,不善与官场人物相交往,因此,官场诸公很瞧不起他。可以想见,他的官场生活是很艰难的。杭州的美丽风景,和那里的伶人歌女,不断地触发着他的感情。郑光祖一生从事于杂剧的创作,把他的全部天才贡献于这一民间艺术,在当时的艺术界享有很高的声誉。伶人都尊称他为郑老先生,他的作品通过众多伶人的传播,在民间产生了广泛的影响。他与苏杭一带的伶人有着紧密的联系,他死后,就是由伶人火葬于杭州的灵隐寺中的。
据文学戏剧界的学者考证,郑光祖一生写过18种杂剧剧本,全部保留至今的,有《迷青琐倩女离魂》、《 梅香骗翰林风月》、《醉思乡王粲登楼》、《辅成王周公摄政》、《虎牢关三英战吕布》《立成汤伊尹耕莘》、《无盐破环》、《老君堂》、《翰林风月》、《倩女离魂》。其中《立成汤伊尹耕莘》、《无盐破环》、《老君堂》是否确为郑作,尚有疑问。另有《月夜闻筝》存残曲。《哭孺子》、《秦楼月》、《指鹿道马》、《紫云娘》、《采莲舟》、《细柳营》、《哭晏婴》、《后庭花》、《梨园乐府》等9种仅存目。所作杂剧《倩女离魂》最为著名。除了杂剧外,郑光祖还写过一些曲词,留至今日的,有小令六首,套数二曲。这些散曲的内容,包括对陶渊明的歌颂,即景抒怀,对故乡的思念,以及江南荷塘山色的描绘。无论写景抒情,都是清新流畅,婉转妩媚,在文学艺术的研究上有很高的价值。
同许多伟大的艺术家一样,尽管他们的作品数世纪来为人传诵,但他们本人的身世却鲜为人知。郑光祖也是这样,他默默地在艺术园地耕耘,把他的艺术成果奉献给民众,而又默默地离开了这个人世。 编辑本段生平简介
中国元代杂剧作家。字德辉。平阳襄陵(今山西临汾附近)人。生卒年不详。江苏南京郑和纪念馆曾任杭州路吏,在钟嗣成《录鬼簿》成书时,已卒于杭州,火葬于西湖灵芝寺。作品数量多,颇有声望。周德清《中原音韵》把他与关汉卿、白朴、马致远并列,后人称为元曲四大家。郑光祖的剧作存目18种,流传至今的有8种,其中《倩女离魂》根据唐陈玄祐的传奇小说《离魂记》改编,是郑光祖的代表作。他的剧作词曲优美,甚得明代一些曲家的称赏。有时化用诗词名句贴切自然,然而也有过于雕饰的缺点。 有关郑光祖的生平事迹没有留下多少记载,从钟嗣成《录鬼簿》中,我们知道他早年习儒为业,后来补授杭州路为吏,因而南居。他“为人方直”,不善与官场人物相交往,因此,官场诸公很瞧不起他。可以想见,他的官场生活是很艰难的。杭州的美丽风景,和那里的伶人歌女,不断地触发着他的感情,他本来颇具文学才情,使他开始了杂剧创作。
据文学戏剧界的学者考证,郑光祖一生写过18种杂剧剧本,全部保留至今的,有《迷青琐倩女离魂》、《刍梅香骗翰林风月》、《醉思乡王粲登楼》、《辅成王周公摄政》、《虎牢关三战吕布》等。
从这些保留的剧目中,我们可以看出,他的剧目主要两个主题,一个是青年男女的爱情故事,另一个是历史题材故事。这说明,在选择主题方面,他不像关汉卿敢于面对现实,揭露现实,他的剧目主题离现实较远。他写剧本,大多是艺术的需要,而不是政治的需要。
郑光祖一生从事于杂剧的创作,把他的全部天才贡献于这一民间艺术,在当时的艺术界享有很高的声誉。伶人都尊称他为郑老先生,他的作品通过众多伶人的传播,在民间产生了广泛的影响。他与苏杭一带的伶人有着紧密的联系,他死后,就是由伶火火葬于杭州的灵隐寺中的。
除了杂剧外,郑光祖还写过一些曲词,留至今日的,有小令六首,套数二曲。这些散曲的内容,包括对陶渊明的歌颂,即景抒怀,对故乡的思念,以及江南荷塘山色的描绘。无论写景抒情,都是清新流畅,
婉转妩媚,在文学艺术的研究上有很高的价值。
同许多伟大的艺术家一样,尽管他们的作品数世纪来为人传诵,但他们本人的身世却鲜为人知。郑光祖也是这样,他默默地在艺术园地耕耘,把他的艺术成果奉献给民众,而又默默地离开了这个人世。 编辑本段杂剧特色
他的剧目主要两个主题,一个是青年男女的爱情故事,另一个是历史题材故事。这说明,在选择主题方面,他不像关汉卿敢于面对现实,揭露现实,他的剧目主题离现实较远。他写剧本,大多是艺术的需要,而不是政治的需要。
以描写青年男女爱情故事为主题的剧本中,《迷青琐倩女离魂》是他的代表作(附图即为此作)。剧本以唐朝陈玄祐的《离魂记》小说为素材,其大致情节是:秀才王文举与倩女指腹为婚,王文举不幸父母早亡,倩女之母遂有悔约的打算,借口只有王文举得了进士之后才能成婚,想赖掉这门婚事。不料倩女却十分忠实于爱情,就在王文举赴京应试,与倩女柳亭相别之后,由于思念王文举,倩女的魂魄便离了原身,追随王文举一起奔赴京城。而王文举却不知是倩女的魂魄与他在一起,还以为倩女本人同他一起赴京。因此,当他状元及第三年后,准备从京城启程赴官,顺便打道去探望岳母,便先修书一封告知倩女的父母,王文举偕同倩女魂魄来到了倩女身边,魂魄与身体又合一,一对恩爱夫妻得到团圆。
全剧集中刻画了倩女追求婚姻自主,忠贞于爱情的形象和性格。在婚姻上,决不轻易任人摆布。当她的母亲想要悔约,要她与王文举兄妹相称时,她便一眼看穿了母亲的用意,表示了坚决的反对。当倩女的魂魄离开真身,追随王文举一起赴京路上,王文举以为倩女本人奔来,先是说怕倩女的母亲知道,劝她回去,情女果敢地说:“他若是赶上咱,待怎样?常言道,做着不怕!”王文举劝阻行不通,使用礼教来教训她,说什么“聘则为妻,奔则为妾”,说她“私自赶来,有玷风化”。倩女更坚定地说:“你振色怒增加,我凝睇不归家。我本真情,非为相谑,已主定心猿意马”。表现了她对封建礼教的反抗和鄙视。
郑光祖在《倩女离魂》一剧中,成功地塑造了一个对爱情忠贞不渝,感情真挚热烈的少女形象,因而使这一剧堪与《西厢记》相媲美。也正由于此,使郑光祖“名香天下,声振闺阁”。郑光祖的历史剧,似乎不及他的爱情剧引人入胜,但是,他在描写人物内心活动方面,还是独具一格。清人梁廷柟在《曲话》中称赞此剧曲辞是“灵心慧舌,其妙无对”。王国维则认为:“如弹丸脱手,后人无能为役”。(《宋元戏曲史》)这一作品中的“离魂”情节,虽有唐代小说《离魂记》有关描写作依傍,但对倩女灵魂追赶情人并与之结合的具体描写较小说更为动人,对明人汤显祖的传奇《牡丹亭》的创作也有一定影响。明代崇祯刻本《柳枝集·倩女离魂》之一页。
《翰林风月》全名《 梅香骗翰林风月》,写婢女樊素为小姐小蛮、书生白敏中代传书柬,从中撮合而成婚事。故事情节有意模仿《西厢记》。清人梁廷□说:“《 梅香》如一本《小西厢》,前后关目、插科打诨,皆一一照本模拟。”(《曲话》)不论从思想内容或艺术手法来看,它的成就比《西厢记》差得多;但也有不少曲词写得意趣盎然,情意独至。明代何良俊在《四友斋丛说》中极为赞赏,称之“真得词家三昧者也”。清李调元说此剧“虽不出《西厢》窠臼,其秀丽处究不可没”(《雨村曲话》)。不过剧中女主角樊素作为一个婢女,动辄引经据典,作者可能意在写出她是小姐的“伴读”身份,但有些曲文与科白终嫌过于文雅,反而不合人物身份。
《王粲登楼》全名《醉思乡王粲登楼》,据东汉末王粲在荆州依刘表、意不自得而作《登楼赋》事,并加以虚构敷演而成。第三折写王粲落魄荆州时登楼赋诗,抒发了游子飘零、怀才不遇的心情,唱词意象悲壮高远、情感真挚,在封建社会引起过不少失意文士的共鸣,因而受到推崇。此剧结构较散漫。剧中所用的“误会法”,即王粲岳父蔡邕故意辱婿,逼令进取,最后经旁人说明,终于以团圆结局。这对后来的《举案齐眉》、《冻苏秦》、《渔樵记》等戏曲都有影响。 此剧虽然在剧情、结构方面无甚可取,但词曲工丽,对人物心境的描写却颇具匠心。
他的历史剧中,较有特色的是《钟离春智勇定齐》。这部剧以《战国策》、《烈女传》所记史实为依据,
通过战国时期秦、燕、齐三国的矛盾纠葛,塑造出了智勇双全的古代妇女钟离春的英雄形象。剧中的钟离春是齐国的一位采桑女子,她外貌丑陋,但胆识过人,在秦、燕两国合兵伐齐之际,她以自己的智慧和才能,辅助齐宣王一举战胜了敌人,使处于亡国境地的齐国不仅转危为安,而且被尊为上国。明、清以来,全国不少剧种都一直有改编本演出
明人何良俊认为郑光祖元曲,当在关汉卿、马致远、白朴之上,他说;“王粲登楼第二折,摹写羁怀壮志,语多慷慨,而气亦爽烈,至后《尧民歌》,《十二月》,托物寓意,尤为妙绝。岂作脂弄粉语者,可得窥其堂庑哉”。刘大杰也说,这些曲词,“表现出思乡之情和怀才不遇的愤慨,情感的真挚,意象的高远,语言的俊朗,能与人物当时的心境相映衬。”
编辑本段著名散曲
小令
【正宫】塞鸿秋
门前五柳江侵路,庄儿紧靠白苹渡。除彭泽县令无心做,渊明老子达时务。频将浊酒沽,识破兴亡数,醉时节笑捻着黄花去。雨余梨雪开香玉,风和柳线摇新绿。日融桃锦堆红树,烟迷苔色铺青褥。王维旧画图,杜甫新诗句。怎相逢不饮空归去。金谷园那得三生富,铁门限枉作千年妒。汨罗江空把三闾污,北邙山谁是千钟禄?想应陶令杯,不到刘伶墓。怎相逢不饮空归去。
【双调】蟾宫曲
半窗幽梦微茫,歌罢钱塘,赋罢高塘。风入罗帏,爽入疏棂,月照纱窗。缥缈见梨花淡汝,依稀闻兰麝余香。唤起思量,待不思量,怎不思量。飘飘泊泊船揽定沙汀,悄悄冥冥。江树碧荧荧,半明不灭一点渔灯。冷冷清清潇湘景晚风生,淅留淅零墓雨初晴。皎皎洁洁照橹篷剔留团栾月明,正潇潇飒飒和银筝失留疏剌秋声。见希颩胡都茶客微醒,细寻寻思思双生双生,你可闪下苏卿?
【双调】蟾宫曲
弊裘尘土压征鞍,鞭倦袅芦花。弓剑萧萧,一竟人烟霞。动羁怀:西风禾黍,秋水蒹葭。千点万点,老树寒鸦。三行两行,写高寒,呀呀雁落平沙。曲岸西边,近水涡、鱼网纶竿钓艖。断桥东下,傍溪沙、疏篱茅舍人家。见满山满谷,红叶黄花。正是凄凉时候,离人又在天涯。
套数
【南吕】梧桐树南
相思借酒消,酒醒相思到,月夕花朝,容易伤怀抱。恹恹病转深,未否他知道。要得重生,除是他医疗。他行自有灵丹药。
【骂玉郎北】无端掘下相思窖,那里是蜂蝶阵、燕莺巢。痴心枉作千年调。不札实似风竹摇,无投奔似风絮飘,没出活似风花落。
【东瓯令南】情山远,意波遥,咫尺妆楼天样高。月圆苦被阴云罩,偏不把离愁照。玉人何处教吹箫,辜负了这良宵。
【感皇恩北】呀,那些个投以木桃,报以琼瑶?我便似日影内捕金乌、月轮中擒玉兔、云端里觅黄鹤。心肠枉费,伎俩徒劳。也是我恩情尽、时运乖、分缘薄。
【浣溪沙南】我自招,随人笑,自古今好物难牢。我做了谒浆崔护违前约,采药刘郎没下梢,心懊恼。再休想画堂中、绮筵前,夜将红烛高烧。
【采茶歌北】疼热话向谁学?机密事把谁托?那里是浔阳江上不能潮?有一日相逢酬旧好,我把这相思两字细推敲。
【尾南】我青春,他年少,玉箫终久遇韦皋,万苦千辛休忘了。
【双调】驻马听近 秋闺
财叶将残,雨霁风高摧木杪;江乡潇洒,数株衰柳罩平桥。露寒波冷翠荷凋,
雾浓霜重丹枫老。暮云收,晴虹散,落霞飘。
【幺】雨过池塘肥水面,云归岩谷瘦山腰。横空几行塞鸿高,茂林千点昏鸦噪。日衔山,船舣岸,鸟寻巢。
【驻马听】闷入孤帏,静掩重门情似烧;文窗寂静,画屏冷落暗魂消。倦闻近砌竹相敲,忍听邻院砧声捣。景无聊,闲阶落叶从风扫。
【幺】玉漏迟迟,银汉澄澄凉月高;金炉烟烬,锦衾宽剩越难熬。强啀夜永把灯挑,欲求欢梦和衣倒,眼才交,恼人促织叨叨闹。
【尾】一点来不够身躯小,响喉咙针眼里应难到。煎聒的离人,斗来合噪。草虫之中无你般薄劣把人焦。急睡着,急惊觉,紧截定阳台路儿叫。
编辑本段代表作品
《倩女离魂》
1、以描写青年男女爱情故事为主题的剧本中,《迷青琐倩女离魂》是他的代表作(附图即为此作)。剧本以唐朝陈玄祐的《离魂记》小说为素材,其大致情节是:秀才王文举与倩女 指腹为婚,王文举不幸父母早亡,倩女之母遂有悔约的打算,借口只有王文举得了进士之后才能成婚,想赖掉这门婚事。不料倩女却十分忠实于爱情,就在王文举赴京应试,与倩女柳亭相别之后,由于思念王文举,倩女的魂魄便离了原身,追随王文举一起奔赴京城。而王文举却不知是倩女的魂魄与他在一起,还以为倩女本人同他一起赴京。因此,当他状元及第三年后,准备从京城启程赴官,顺便打道去探望岳母,便先修书一封告知倩女的父母,王文举偕同倩女魂魄来到了倩女身边,魂魄与身体又合一,一对恩爱夫妻得到团圆。
全剧集中刻画了倩女追求婚姻自主,忠贞于爱情的形象和性格。在婚姻上,决不轻易任人摆布。当她的母亲想要悔约,要她与王文举兄妹相称时,她便一眼看穿了母亲的用意,表示了坚决的反对。当倩女的魂魄离开真身,追随王文举一起赴京路上,王文举以为倩女本人奔来,先是说怕倩女的母亲知道,劝她回去,情女果敢地说:“他若是赶上咱,待怎样?常言道,做着不怕!”王文举劝阻行不通,使用礼教来教训她,说什么“聘则为妻,奔则为妾”,说她“私自赶来,有玷风化”。倩女更坚定地说:“你振色怒增加,我凝睇不归家。我本真情,非为相谑,已主定心猿意马”。表现了她对封建礼教的反抗和鄙视。郑光祖在《倩女离魂》一剧中,成功地塑造了一个对爱情忠贞不渝,感情真挚热烈的少女形象,因而使这一剧堪与《西厢记》相媲美。也正由于此,使郑光祖“名香天下,声振闺阁”。郑光祖的历史剧,似乎不及他的爱情剧引人入胜,但是,他在描写人物内心活动方面,还是独具一格。
2、《倩女离魂》是郑光祖的代表作。本事出于唐代陈玄祐的《离魂记》。宋代人改编为话本,金代人则编为诸宫调。元杂剧初期作家赵公辅有同名剧本。郑作是参照赵作以及有关说唱材料改编而成的。剧本写张倩女和王文举为婚。王文举长大后,应试途径张家,欲申旧约。倩女的母亲,嫌文举功名未就,不许二人成婚。文举无奈,只得独自上京应试。倩女忧思成疾,卧病在床,她的魂灵悠然离体,追赶文举,一同赴京,相伴多年。文举状元及第,衣锦还乡,携倩女回到张家。当众人疑虑之际,倩女的魂魄与病躯重合为一,遂欢颜成婚。
这是一个富于浪漫色彩的爱情故事。郑光祖以优美的文笔从两个方面,叙写了女子在礼教抑制下精神的痛苦。一方面,倩女的灵魂代表了女性对爱情婚姻的渴望与追求。倩女爱恋的是文举本人,不在乎他是否功成名就。她担心的倒是文举在高中以后另娶他人。在离魂的状态下,她大胆冲破礼教观念与心上人私奔,遂了心愿。另一方面,倩女的躯体则只能承受离愁别恨的煎熬,病体恹恹。当文举中了状元,寄信给张家,说“同小姐一起回家”时,倩女以为文举另娶,悲痛欲绝。显然,既渴求爱情婚姻,又面对礼教禁锢,这便是封建时代女性的真实处境。他们唯有在非常的情况下,才能挣脱束缚,实现自己的理想。而一旦“灵魂出窍”,精神获得自由,他们便表现得热情似火,敢作敢为。在这里,离开躯体的倩女之魂,寄托着挣脱礼教枷锁的女性的心态;至于倩女在家中的病体,那般幽怨悱恻,凄凄楚楚,整体现出礼教禁锢下,广大女性的百般无奈。剧中,郑光祖让灵魂和躯体有不同表现,这一艺术处理,当给明代汤显祖《牡丹亭》的创作以有益启迪。
《王粲登楼》
1、《王粲登楼》虽然在剧情、结构方面无甚可取,但词曲工丽,对人物心境的描写却颇具匠心。明人何良俊认为郑光祖元曲,当在关汉卿、马致远、白朴之上,他说;“王粲登楼第二折,摹写羁怀壮志,语多慷慨,而气亦爽烈,至后《尧民歌》,《十二月》,托物寓意,尤为妙绝。岂作脂弄粉语者,可得窥其堂庑哉”。
刘大杰也说,这些曲词,“表现出思乡之情和怀才不遇的愤慨,情感的真挚,意象的高远,语言的俊朗,能与人物当时的心境相映衬。
2、郑光祖的《王粲登楼》,据东汉王粲的《登楼赋》虚构而成。它的情节平淡,人物塑造一般,但曲文挺拔,颇具感人的力量。如第三折,作者写王粲落魄荆州,登楼作赋,抒发了游子飘零,怀才不遇的感情:
【迎仙客】雕檐外红日低,画栋畔彩云飞。十二栏杆、栏杆在天外倚。我这里望中原,思故里,不由我感叹酸嘶,越搅得我这一片乡心碎。
【普天乐】楚天秋山叠翠,对无穷景色,总是伤悲。好教我动旅怀,难成醉,枉了也壮志如虹英雄辈,都做助江天景物凄其。气呵做了江风淅淅,愁呵做了江声沥沥,泪呵弹做了江雨霏霏。
这几只曲子意象开阔高远,感情激越真挚,堪与王粲《登楼赋》相媲美。剧中王粲宣泄的怨愤,也正是作者客寓他乡、沉抑下僚、终生不得志的感情吐露。它是元代由北方南下的文人漂泊未遇心境的写照,所以特别易于引起失意文人的共鸣,容易受到人们的激赏。
《 梅香》
《 梅香》是一部模仿《西厢记》而作的爱情剧。演唐代裴度之女小蛮与白敏中的爱情故事,而主角则是婢女樊素,相当于《西厢记》中的红娘。剧中,小蛮与白敏中私期暗约,樊素传书递简,最终有情人成了眷属。戏中处处可见《西厢记》的影子,但又有所不同。这不仅表现在他将《西厢记》的五本压缩在一本之中,还表现在它只写青年男女发乎情止乎理,虽对爱情有所追求,却又没有逾越礼教伦理范围。它抹去了《西厢记》那种反封建精神,指传播传统社会所允许的所谓文人风流韵事。在戏里,樊素唱词说白满是之乎者也,引经据典,带更多文人气息,而与婢女的身份不符。至于曲文虽也典雅公正,但嫌呆板。可以说,《 梅香》的出现,放映了传统思想的惰力对南方作家创作的影响。
编辑本段作品评价
“元曲四大家”之一的郑光祖,其描写男女爱情生活的剧作,以文采见长,语言典雅,受王实甫影响颇深。其《 梅香骗翰林风月》与《迷青琐倩女离魂》两部作品均明显受到《西厢记》的影响,但成就却各有不同。《 梅香》可称为元曲的败笔,而《倩女离魂》则堪称杰作。产生此种现象的原因种种,但其中一个重要原因,是作者在学习继承《西厢记》时,采取了两种不同态度:模仿与创新。“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力……创新就要不断解放思想、实事求是、与时俱进。”由此,我们是否也可以这样推论:文学作品只有创新,才会有真正意义上的继承中的发展。《 梅香》在“套数、出没、宾白全剽《西厢》”,前人作此评价未免过严,但基本符合实际。因为它确实过多地表现出模仿《西厢记》的痕迹,因而终于湮灭于盛开的元曲百花园中。而《倩女离魂》则不同,作者并没有满足于《西厢记》已有的成就,而是对其作了一些新的发展与开拓,因而成就了作者和作品的辉煌。
编辑本段作品赏析
《倩女离魂》第二折赏析
《倩女离魂》第二折写王文举走后,倩女相思成疾,一病不起。王文举能否中举?中举之后会否变心?这重重的顾虑与恐惧,像一片阴霾,浓重地笼罩着她。尽管这一切密切地关系着她的爱情幸福,但她却对此束手无策。因为封建社会妇女在婚姻上的不平等地位,决定了她只能消极等待命运的安排,而不可能有任何积极的作为。然而,《倩女离魂》没有就此却步,它通过倩女魂离躯壳,追赶王文举,跟随王文举一同上京,从而过上了幸福的爱情生活这一奇幻情节,横跨了这一现实中无法逾越的鸿沟,成功地塑造了一个与现实迥异的、不甘心于消极等待而要以主动的抗争把命运掌握在自己手中的少女形象,因而具有强烈的
浪漫主义色彩。这里所录的六支曲子,就是倩女灵魂出窍,追赶王文举时的唱词。它以江上萧疏的景物、凄清的夜色,来衬托倩女之魂担惊受怕的心情,写得十分精彩,历来为评论家所激赏。
倩女之魂上场的第一支曲子是[越调·斗鹌鹑]。曲子开头,作者就借用典故来表现她内心的悲戚。阳台,本是传说中楚怀王和巫山神女欢会的地方,楚峡,即巫峡。“人去阳台,云归巫峡”两句比喻二人的离别去留。“不争他江渚停舟,几时得门庭过马?”只因情人在江边停舟待发,什么时候他才能衣锦荣归、高车驷马到门庭呢?这劈头四句,点出了倩女精神郁结的焦点。她怨恨爱情不能即刻实现,她不愿将爱情寄托在渺茫的希望之上。正是这种迫切渴望实现爱情的愿望,激发出强大的动力,促使她灵魂出窍去追赶情人。紧接着“悄悄冥冥,潇潇洒洒”二句,从魂的特征入手,把倩女脱离了沉重的躯壳之后在冥迷宫内夜晚中飘逸轻扬,而又心惊胆怯的感受非常准确传神地刻画了出来。最后四句:“我这里踏岸沙,步月华;我觑这万水千山,都只在一时半霎”,既表现了倩女追赶情人的迫切心情,又交待了魂追的具体场景——月夜江边,同时又十分切合魂可以摆脱拘束自由飞翔的特征,文笔十分精练。
第二支[紫花儿序]曲,进一步表现倩女之魂在追赶路上的思想和神态。开头三句:“想倩女心间离恨,赶王生柳外兰舟,似盼张骞天上浮槎”,借用汉代张骞曾乘木筏漂上天河的传说,含蓄地抒发了她对幸福爱情生活的强烈向往。接下来三句:“汗溶溶琼珠莹脸,乱松松云髻堆鸦,走的我精力疲乏。”着重描写她匆匆赶路的神态:脸上挂满了晶莹的汗珠,高高挽起的发髻蓬乱地松散开来,把一个从未独自离家 ,且又是在夜间远行的少女那种急匆匆、气喘喘,既激动兴奋,又紧张害怕的样子生动地勾勒了出来。接着,作者掉转笔锋,写倩女微妙的心理活动。追了半天不见王生踪迹,不由产生了疑问:“你莫不夜泊秦淮卖酒家?”这一句,乍看似觉突兀,细思却极合情理。这一句本是袭用杜牧“夜泊秦淮近酒家”(《泊秦淮》)的成句,意指寻欢作乐之地。这里将“近”字改为“卖”字,语言更加明确。倩女对王生的猜疑是符合痴情少女的心理的。这一转折,也使整段曲词跌宕回旋,张弛错落,把人物的心理活动写得波澜曲折,人物形象也更加血肉饱满。最后三句,描绘了一幅幽旷凄清的秋夜图景:旷野上孤零零的断桥,秋风吹拂水草发出疏剌剌的声音,冷清清的月光照在雪白的芦花上……这几句看似单纯写景,实乃句句写情。它是以萧瑟凄凉的秋夜景物来映衬倩女孤独寂寞的心绪,情寓景中,景与情合,把倩女复杂的思想感情表现得含蓄蕴藉,深切动人。
第三支曲子[小桃红]写倩女渐渐来到王生舣舟的江边,内心情绪也随之发生变化。“我蓦听得马嘶人语闹喧哗,掩映在垂杨下,唬的我心头丕丕那惊怕。原来是响当当鸣榔板捕鱼虾。”倩女正在紧追慢赶之际,耳畔突然传来马嘶声、人语喧哗声,吓得她心扑扑乱跳,连忙在垂杨下躲藏起来。这一描写是非常切合封建时代少女的心理特征的。她的离家私奔,乃是大逆不道的行为,所以她不免如惊弓之鸟,任何声响都会使她惊慌失措。“鸣榔板捕鱼虾”,是写渔人用长木敲叩船板发声,惊鱼入网。这一句语带双关,它既是对眼前景物的实绘,同时“捕鱼虾”又暗含倩女家人对她的缉拿之意,委婉地表现出倩女担惊受怕的心理。接下来的几句,仍然是通过对秋夜景物的描绘来渲染、烘托倩女复杂的心理活动和谨慎小心的神态。“厌厌(浓重)露华”、“澄澄月下”的静态与“惊的那呀呀呀寒雁起平沙”的动态,交相映衬,把倩女战战兢兢的神态,刻画的维妙维肖。
第四支曲子[调笑令]的开头四句,继续写倩女匆匆赶路的艰辛:“向沙堤款踏,莎草带霜滑;掠湿湘裙翡翠纱;抵多少苍苔露冷凌波袜。”意思是说,沿着河堤小心前行,岸边的莎草上布满了霜,不仅脚下打滑,而且把裙子和鞋袜都浸湿了。这比站在家中石阶上痴望时沾的露水要多得多。凌波袜,典出曹植《洛神赋》:“凌波微步,罗袜生尘。”比喻步履轻盈飘逸。这几句曲词,是从《西厢记》崔莺莺的唱词:“夜凉苔径滑,露珠儿湿透了凌波袜”脱胎而来的,但加上“抵多少”三个字,意思就深了一层,把一个娇怯少女离家远行备受艰辛的情状描画了出来,从中亦可看到她坚毅不拔的性格特征。结尾三句仍然是运用寓情于景的手法,来表现倩女的感情活动。冰壶,即盛冰的玉壶,通体透明,用以比喻洁白;潋滟,水波荡漾的景象。这几句的意思是,江上的晚景真像是一幅优美的图画,月亮映在水中,天光水光,交相辉映,就像无暇的碧玉一般。面对如此美好的景致,倩女不免为之神往,因为这是在囚笼般的闺中所无法领略到的啊!景语皆情语。从倩女对自然美景的赞叹中,我们可以领略到她对生活的热爱,和对自由的强烈向在。 第五支曲子〔秃厮儿〕的开头两句:“你觑远浦孤骛落霞,枯藤老树昏鸦。”全是化用前人抒情写景的名句,前句出自唐代
王勃的《滕王阁序》:“落霞与孤骛齐飞”,后句则是元代马致远的小令〔天净沙〕的首句,但我们丝毫不觉得它生硬堆砌,反觉组织点染之妙。这两句写出一派萧疏的秋景,笼罩着一种黯淡凄凉的气氛。紧接着,不知从何处飘来一阵悠长凄怨的笛声,划破了这宁静的画面,倩女耳畔,响起了船夫的棹歌声和摇橹的咿哑声,这些带有江边特征的声响,和这出戏的规定情境十分切合,把倩女内心的孤独和悲哀生动地衬托了出来。
第六支曲子[圣药王]仍然是描写秋江的夜景。随着倩女渐渐来到王生停船的江边,她眼前的景物也呈现出江边近景的特征,长满料蓼草的水洼,系着缆绳的小船,在秋风中倒伏的蒲草,衰老的柳树和蒹葭等等。同时,由于作者用“折”、“衰”、“老”来加以修饰,更显出一派雕零衰败的景象。淡淡的烟蔼笼罩着江水,冷清清的月光铺泻沙滩,作者把杜牧“烟笼寒水月笼沙”(《泊秦淮》)的名句点缀在这支曲子里,可谓恰到好处。这些特征鲜明的江边景物,经过作者精心组织,创造出一种迷蒙冷寂的意境,那么淡雅幽静,又是那么寒意迫人,和倩女凄楚孤寂的心境浑然无隙地融合在一起。整支曲子在语言运用上颇具特色。它清而不淡,秀而不媚,柔和隽永,色调和谐,显示出一种清丽之美。明代曲家何良俊尝评此曲:“清丽流便,请入本色。然殊不秾郁,宜不谐于俗耳。”(《四友斋丛说》)
总起来看,这六支曲子在艺术上具有两个特点。首先,作者笔下的倩女形象具有十分鲜明的魂的特征,但她又不是虚无飘渺、荒诞无稽的。她是魂,而又是人,在魂的外表下搏动着的仍是一颗少女的心,她的思想情感和普通少女毫无二致。作者正是在人与魂的辩证统一有机结合上把倩女的形象塑造得生气灌注,血肉饱满。
其次,作者善于通过环境气氛的渲染来衬托人物的内在感情。作者以月夜秋江为规定情境,创造出一种幽雅迷蒙的气氛。在这个背景下,把一个娇怯少女夤夜私行,迷离恍惚,战战兢兢的神态,描绘得维妙维肖。此外,优美的辞藻、悠扬的音韵,读来精警传。
编辑本段后人评价
周德清《中原音韵》中举“六字三韵”例和“定格”范例时都引用过他的曲文,称赞说:“美哉,德辉之才,名不虚传”。钟嗣成说他“乾坤膏馥润肌肤,锦绣文章满肺腑,笔端写出惊人句,解翻腾,今是古,词坛老将伏输。”(《录鬼簿》)明人何良俊甚至以他为元曲四大家之首。王国维则说他“清丽芊绵,自成馨逸”,与关、马、白“均不失为第一流”(《宋元戏曲史》)。他们都是从郑光祖作品的语言角度来评论的,难免有失偏之处。其实以郑光祖作品的思想内容和生活气息来说,同关汉卿、王实甫作品相比,都较逊色。艺术上也有过于雕琢的弊病。
范文三:郑光祖
郑光祖
一、生平:元曲四大家之一。
二、创作:故事模式:婚约在先,拜见岳母,岳母让以兄妹相称。
1、 《诌梅香》 ,是《西厢记》的缩改。情节的改变:一是书生白敏中与裴尚书女儿裴小 蛮订有婚约, 但白敏中来到裴家, 老夫人却让他们以兄妹相称; 二是删减了孙飞虎和白马将 军的情节;三是两人幽会时被老夫人撞见,于是裴小蛮未曾失身;四是删减了郑桓的情节; 五是白敏中和裴小蛮是奉旨成婚。立意的修改:《西厢记》歌唱“有情人终成眷属” ,肯定张 生、莺莺对情的追求,以及对社会伦理道德的反抗; 《诌梅香》则在写情中充满对功名、美 色的追求:白敏中——“我见小姐容仪,远视而威,近视而美,端的可为贵人之妻。 ” 、裴小 蛮则“我一见那生,眉疏目秀,容止可观。年方弱冠,才名已遍天下。若进取功名,何所不 至!好着我放心不下。此非有甚狂意,乃前程所关。 ”
2、 《王粲登楼》 :王粲与丞相蔡邕之女有婚约在先。傲慢的王粲不屑于求救,倒是倒是 丞相叔叔屈尊数次来信相邀,王粲在母亲的劝说下,才勉强进京。蔡邕因为王粲胸襟太傲, 个月起程置之不理。接见时邀请曹植曹学士,三杯酒引逗王粲火起,甩袖而去。不得已,蔡 邕只好以曹学士名义暗中支助王粲去荆州投奔刘表。刘表以貌取人,虽然碍于蔡邕的面子, 准备重用王粲,无奈手下将领不满王粲在问答中傲慢的睡着所显示的目中无人,只好搁置。 刘表死后, 王粲更是失去了依靠, 只好在荆州流落。 重阳时节, 应友人许达的邀请, 登上 “溪 山风月楼” ,饮酒赋诗,思乡之情无限强烈,贤士不遇的愤懑更使他无限绝望。正当他准备 跳楼自杀时,朝中使者宣他回京,皇帝因他的万言书,拜他为兵马大元帅。蔡邕前来祝贺, 王粲同样以三杯酒羞辱他,曹学士说明真相, 王粲拜谢丈人, 与蔡邕女儿完婚。——冲突的 展开比较生硬,有一种在人物身上贴标签的嫌疑,傲慢是王粲的鲜明性格,但没有必然性; 抒情淋漓痛快,写出了自己的块垒,道出了一代文人的感慨。
3、 《倩女离魂》 :取材于唐代传奇小说《离魂记》 。
A 、故事:张倩女与王文举指腹为亲。王文举成人后,去京师时顺路来到张家探望岳母, 相会未婚妻。老夫人只让他们兄妹相称,并以“俺家三辈儿不招白衣秀士”为由,要求王文 举上京师求取功名。张倩女与王文举相见后,无限相思。在经历了类似于《西厢记》长亭送 别的折柳亭送别后,张倩女“思想的无奈” ,灵魂“背着父母,一径的赶来” ,从此追随王文 举进京,而其躯体在家卧病不起,恹恹一息。王文举状元及第以后,派人送信给岳母,说等 授官以后, “文举同小姐一时回家” 。 (王文举始终不知道身边的张倩女是她的灵魂)一家人 都以为他另娶了夫人, 卧病的张倩女更是气得昏死过去。 王文举和张倩女一起回来, 张倩女 的灵魂与躯体合而为一。两人终于真正团圆。
B 、特色:剧本用灵与肉分离,并将灵魂实体化来展开其与王文举私奔的情节。张倩女 的灵魂因摆脱了现实的束缚而自由地追求属于自己的爱情, 肉体则在现实中饱受折磨。 两个 张倩女互相映衬, 不仅将张倩女的形象的内心世界揭示的非常深刻, 而且为杂剧增添了浪漫 传奇的魅力。 通过王文举的形象显示了郑光祖爱情戏致力于写情, 却不逾规矩, 富有道德色 彩的特点。
三、风格:注重道德色彩,引经据典富有书卷气,曲词缠绵幽雅美丽、尤其是魂旦的几 支曲子意境格外深情,具有一种不同寻常的隔世之美丽。
元杂剧中还有比较著名的关于包公戏:《灰阑记》 、 《陈州粜米》 。
范文四:正宫塞鸿秋阅读答案
阅读下面这首元散曲,然后回答问题。
正宫 塞鸿秋
浔阳即景
周德清①
长江万里白如练,淮山数点青如淀②。
江帆几片疾如箭,山泉千尺飞如电。
晚云都变露,新月初学扇,塞鸿一字来如线。
注:①周德清(1277-1365),号挺斋,高安(今属江西)人。②淀:即蓝靛,蓝色染料。
(1)请各举一例说明这首散曲运用的两种修辞方法。
__________________________________________________
(2)这首散曲一句一景,合起来又构成了一幅色彩绚丽的浔阳山水图。请分别从写景的顺序和动静的角度对这首散曲作简要赏析。
__________________________________________________
阅读答案:
(1)①比喻,如将长江比作白练,将江帆比作疾箭,将下泄的山泉比作闪电,将天上一字排开的飞鸿比作一条线等。
②对偶,如一、二两句对偶,三、四两句对偶,五、六两句对偶等。
③比拟,如说新月“学”扇。(答出两点即可)
(2)从写景的顺序看:一、二两句写长江万里,远山重重,写的是大处、远景;三、四两句写江上轻帆,山泉飞流,写的是个体、近景;五、六两句则是从前四句的白天转到傍晚,又由地面转到天空。从动静的角度看:一、二句侧重写江、山的雄伟,是静态的;三、四句着重写江帆的迅疾、山泉的飞流,是动态的。(意思答对即可。)
范文五:〔正宫〕塞鸿秋·浔阳
鉴赏诗歌的表达技巧(学案)
【学习要点】
1、了解古代诗歌的一般艺术特点;
2、掌握诗歌鉴赏的一般方法和重要术语;
3、进一步培养学生鉴赏诗歌的能力。
第一课时
一、真题引路:
阅读下面一首宋词,然后回答问题。
〔正宫〕塞鸿秋?浔阳即景 周德清?
长江万里白如练,淮山数点青如淀?。江帆几片疾如箭,山泉千尺飞如电。晚云都变露,新月初学扇,塞鸿一字来如线。
【注】 ? 周德清(1277,1365),号挺斋,高安(今属江西)人。? 淀:即蓝靛,蓝色染料。
? 请各举一例说明这首散曲运用的三种修辞方法。
【答案】 (3分)? 比喻,如将长江比作白练,将江帆比作疾箭,将下泄的山泉比作闪电,将天上一字排开的飞鸿比作一条线等。? 对偶,如一、二两句对偶,三、四两句对偶,五、六两句对偶等。? 比拟,如说新月"学"扇。
(2)这首散曲一句一景,合起来又构成了一幅色彩绚丽的浔阳山水图。请分别从写景的顺序和动静的角度对这首散曲作简要赏析。
【答案】 (5分)从写景的顺序看:一、二两句写长江万里,远山重重,写的是大处、远景;三、四两句写江上轻帆,山泉飞流,写的是个体、近景;五、六两句则是从前四句的白天转到傍晚,又由地面转到天空。从动静的角度看:一、二句侧重写江、山的雄伟,是静态的;三、四句着重写江帆的迅疾、山泉的飞流,是动态的。答出远近顺序的,给2分;答出白天夜晚顺序的,给1分;答出静动角度的,给2分。意思答对即可。
【解析】 这首元散曲写浔阳的景色。浔阳,即今九江市。长江流经此地这一段又名浔阳江。在一个新月初生的秋夜,作者江干极目,饱览了逍酣的秋色,不禁逸兴遄飞,发出了深情的咏赞。一上来就连用四个属对工整的排句,铺叙江天的景色,有如贴锦、刺绣一样,使江山秀色更加集中、更加动人。万里长江止息了它卷的惊涛,静静地向东流去。在月光的映照下,反向出银色的光泽,宛如平铺着一条白色的绸带。远处的青山肃穆地矗立在江边,苍茫的夜色把它映衬得更加翠绿。
如果说一、二句描绘山水是从大处落墨,取神于静穆的话,那么三、四句则着眼于刻画具体景物的动态美,使之大小相形,动静相映,增加其层次和变化的美感。几片征帆东去如箭,一泓山泉直泻如电,这是多么健捷的景观啊。置身其间,能不令人神观飞越吗,"晚云"两句也是排偶句法,转写天际的秋色,同样充满了诗情画意。晚霞收尽,天气变凉,水气凝成了白色的露珠。初升的新月,虽未团圞,却也有欲圆之势。因为团扇是圆的,用它来形容待圆之月,故曰"初学扇"。写了如珠的秋露和如珪的秋月,接下去就轮到秋天的宠禽――鸿雁了。作者在徜徉水际、目送征帆的当儿,回首北顾,只见一行塞雁隐现天际。它是那样高、那样远,看上去宛如悬在云端的一缕细线。当诗人把我们的目光引向无尽的碧天时,曲子也就戛然而止了。这种结法韵味高远,俊爽有致,是很耐人寻味的。
从艺术手法上讲,它采取大排偶法,将一些典型的景物整齐地组织在一起,用所谓意象叠加的技法,直叙景物,不加评议。纯用形象来感动读者,征服读者。这是很成功的。
3、(08江苏卷)请阅读下面一首词,然后回答问题。
登金陵凤凰台 李白
凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外,一水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。
【注】? 一水:亦作"二水"。
(2) "总为浮云能蔽日"一句用了何种修辞手法,尾联表达了诗人什么样的思想感情,
【答案】 比喻。? 忧君王为奸邪所蒙蔽,忧奸邪为非作歹;? 忧贤者包括自己不得任用,忧国忧君忧民。
【解析】 结合作者经历及诗歌内容,可以推知是比喻的修辞手法,"浮云"比成那些蒙蔽君王的奸邪小人,遮住了自己望长安,自己不得见长安,自然不会被统治者所重用。 此题考查辨明诗歌的修辞手法和分析作者的思想感情。分析诗句思想感情类的答题步骤有二:第一步解释诗句的含义,第二步指出诗句中包含的感情,要全面具体。如上述题目答案为:尾联用比喻修辞,"浮云"比成那些蒙蔽君王的奸邪小人,遮住了自己眺望长安的目光,使人心生无限哀愁。(第一步)这里的愁含义甚广,作者一愁君王为奸邪所蒙蔽,二愁奸邪为非作歹,三愁贤者包括自己不得任用,四愁国家如何才能繁荣昌盛。(第二步)
4、(08四川卷)阅读下面这首元散曲,然后回答问题。(8分)
[双调]雁儿落带过得胜令 吴西逸?
春花闻杜鹃,秋月看归雁。人情薄似云,风景疾如箭。留下买花钱,趱入种桑园?。
茅苫三间厦?,秧肥数顷田。床边,放一册冷淡渊明传;窗前,钞几联清新杜甫篇。
【注】 ? 吴西逸:生平不详,曾当过小官,终看破红尘归隐。此曲为归隐前后所作。?趱:赶快。? 苫:用草覆盖。
(2)这首元散曲主要运用了哪些修辞方法,试作赏析。
【答案】(4分)? 对偶,如"秋月"句对"春花"句等;? 比喻,如将"人情"比作"云","风景"比为"箭"等;? 夸张,将"风景"比为"箭"的同时又兼用了夸张的方法。
【解析】 此题考查诗歌的表达技巧。诗歌的表达技巧一直是诗歌鉴赏的重点,答题格式一般为:第一步指出表达技巧;第二步在诗歌中找到具体诗句,加以阐释,再说表达技巧的效果。要注意的是手法分析要全面。如此题答案:本散曲用了对偶、比喻、夸张等修辞手法。(第一步)"春花闻杜鹃"与"秋月看归雁"构成对偶,"人情薄似云,风景疾如箭"既用比喻,将"人情"比作"云","风景"比为"箭",又是夸张,将"风景"比为"箭"用了夸张的方法。(第二步)
【赏析】这首元散曲一般的选本都有一个题目《叹世》。叹世,既慨叹不合理的社会现实。这类题材,往往有愤世嫉俗之意。此曲则着重在慨叹人生苦短,流光易逝,鼓吹急流勇退,及早归隐,摆脱名利羁绊,求得闲适自在。这就给作品涂上了一层消极避世的色彩。但末句却透露出作者其实并未忘情世事。
开头两句是说,春暖花开不久,杜鹃鸟就来送春了。秋月正好时,飞燕却要回去了。这一联形容大好时光之短促。动词"闻""看",反映作者的触景伤情。第三、四句写人情世态变化之快,令人不可捉摸。前四句,概括地写了岁月流逝,人生无常,人情冷暖,世事沧桑,集中地表达了作者的内心苦闷,也隐约地反映了作者对元代不合理社会的不满情绪。同时,也为后面的正面鼓吹归隐提供了依据,作了有力的铺垫。
紧接着主要是歌颂村居生活,极力渲染归隐的乐趣。不再付出买花的钱,赶紧走入种着桑树的田园。住的是茅草盖项的三间大屋,吃的是数百亩肥沃田里长出来的粮食。床边放着书,悠闲地躺在床上读......其中表达了作者作者对陶渊明、杜甫的仰慕之情,流露出作者处于异族统治下未能积极用世,不得已退居田园的痛苦心理。
元代散曲中,"叹世"这一题目,往往包含着感叹人生和赞美归隐两个内容。此曲正是如此。在前四句中,重点是写人生短暂、世途崎岖。其表现手法是赋中有比,一、二句借物起兴,直陈其事,看似写景,实则在于暗喻。三、四句用的是明喻,以自然之物作比,形象鲜明。另外,这支曲子全部是对偶句,却衔接紧密,转换自然,并不显得生硬。除此之外,应该注意其中还运用了夸张,如把将"风景"比为"箭"。