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诱惑空间，渲染自然的本色，迷恋，本质与空间的碰撞，宣誓回归自然，没有终点，一切又回到原点。
设计说明：本设计来源于大自然，将自然中的元素运用在服装中，人性化的设计与肌理面料再造是本组服装的特色，立体花型等微妙而细致的运用，突出女性如花的魅力。
服装设计灵感怎么写
诱惑空间，渲染自然的本色，迷恋，本质与空间的碰撞，宣誓回归自然，没有终点，一切又回到原点。
设计说明：本设计来源于大自然，将自然中的元素运用在服装中，人性化的设计与肌理面料再造是本组服装的特色，立体花型等微妙而细致的运用，突出女性如花的魅力。
服装设计灵感怎么写
诱惑空间，渲染自然的本色，迷恋，本质与空间的碰撞，宣誓回归自然，没有终点，一切又回到原点。
设计说明：本设计来源于大自然，将自然中的元素运用在服装中，人性化的设计与肌理面料再造是本组服装的特色，立体花型等微妙而细致的运用，突出女性如花的魅力。
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怎么写服装设计的灵感来源
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。
这是一项长期不能间断的持久工作。
有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。
因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。
因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。
需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。
所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。
“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。
当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。
因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。
尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。
这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。
二、要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。
记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。
在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。
因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。
在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。
需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。
是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。
作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。
单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。
”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。
”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。
出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。
我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。
在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。
在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。
因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。
要记住，不...
请用以下列的图为服装设计的灵感来源的文字说明
吉芬”设计总监谢峰 设计师首先被推广公司“设计”继去年10月“吉芬”以“门”为发布会主题敲开了巴黎时尚的大门，今年2月25日，谢峰又以“路”为主题，再次把中国时装带上国际“T”台。
“新的资金和思想进入后，我发现，我们的一些做法在‘圈内人’看起来非常可笑。
比如我们的发布会结束后，设计师会上台接受献花，这些在国外已经完全过时，这是他们上世纪六七十年代做的事情。
现在在国外，甚至连设计师如何走出来谢幕都由推广公司事先策划好，设计师的化妆、形象、表情、举止都是品牌运作的一部分。
”在VLOSY的引荐下，吉芬聘请了英国《芭莎》的编辑做风格总监。
“我们在国内总以为服装设计由设计师全盘决定，其实国际上已经不再是这样的了。
国际上的惯例是由风格总监和市场总监协助设计师进行设计，把品牌做得更市场化、更时尚化。
”依靠敏感的艺术直觉和自然的融合手法，谢峰想把“吉芬”与世界时尚最高舞台之间“旅程、冒险、相遇、分享”的全部概念用“路”来表现，既表达了品牌目前的发展状态，又延续了“门”之后的美好远景。
上世纪20年代具有旅行风格和男性化色彩的服饰，如卓别林风尘仆仆的小肩西装、紧身上衣以及福尔摩斯的手套、披风都成为“路”的灵感来源。
被人们视为“最具男性化优雅特点”的20年代被“吉芬”所关注，是由于目前法国最顶尖的女装时尚正倾心于“男性化”。
“20年代是带有中性色彩的贵族化时代，我希望自己推出的女装带有那个时代的英伦风格。
”谢峰说，“巴黎之所以伟大，成为现在流行的发源地，是因为它的时尚完全没有参照物，所有的感觉均来自于生活。
两年前还在风行的特别女性化的味道已经让巴黎人感到厌倦，厌倦的结果就是大家不约而同地挖掘男性化的美丽。
当然，虽然每个设计师的风格会不一样，但男性化倾向一定会成为这次女装发布的创作主流。
”注重商业运作的“吉芬”一直主张根据市场销售做设计。
谢峰认为，中国设计师在“中国环境”里会有相应的“中国式时尚表现”，当置身“国际环境”时，或许公众会看到一个令所有人感到陌生却又惊人的“国际时尚表现”。
李宁公司设计师马迅 让半坡陶器创意踏遍全球作为一位体育运动服装设计师，马迅认为：体育服装与一般的时装不同，体育服装更强调时尚性与功能性的结合，要对体育有兴趣，不断参与其中，“公司有独立的人体工程学研发团队来提供技术保障，同时，我们跟运动员也有很多的交流。
设计师需要与运动员有沟通和交流。
比如，设计师跟郭晶晶谈她所喜欢的颜色、图案时，她甚至会把最喜欢的比赛服拿给我看，郭晶晶更喜欢深一些颜色的，这是跳水项目的特点决定的。
而男运动员对运动服的功能性更感兴趣，对设计上的意见比较低调。
因为我们提供的服装设计也不是一个款式，有很多款式，在我们拿去给运动员选择之前会有一个公示。
另外，他们的意见是我们设计的重要参考，我们会尊重他们的意见，但绝对不是完全按照他们的意见来设计。
”2001年进入李宁工作的设计师马迅，见证了这些年来李宁出现的一系列重要变化。
7年之中，他的一次偶然辞职，戏剧化地成为李宁公司设计思路调整的分水岭。
刚开始几年，马迅的工作节奏非常快，产品设计更新换代频繁，但有一天，他突然发现自己“想不明白了”，于是他决定给工作画一个休止符，把长期积累的问题理清楚。
4个月后，当马迅带着很多构想重返李宁的时候，恰好赶上公司的专项部成立。
这个部门的设立，意在立足高端产品的设计研发。
马迅也顺利成为专项部篮球组两位主要设计师之一，另一位就是后来“飞甲”的设计师郑永先。
“专项这边一年只需设计三款鞋，时间资源充分保证了设计质量和研发质量。
”在谈到自己的得意作品“半坡”篮球鞋获得素有设计“奥斯卡”奖之称的IF国际设计大奖时，马迅告诉记者，灵感来自中国仰韶文化中最具代表性的陶器艺术品类型——半坡陶器。
“其实，这两款鞋都延续了一种风格，希望人们回到一种返璞归真的状态，更好地理解人与自然的关系。
”“半坡”的设计师马迅所理解的东方，并不是东方元素的简单添加，而是东方文化精髓中的含蓄内敛。
因此外形上也沿用了传统工艺，把图样直接镭射到鞋面上，而非更现代的热切技术。
细节处理上，鞋的踝部内衬区域还绣有一条神秘的鱼图腾。
而此前获得这一大奖的“飞甲”，也是依据中国古代铠甲和钟鼎特征设计而来。
这些东方化的设计元素得到西方设计大奖的认可，恰恰为李宁“以东方元素创造差异化竞争”提供了注脚。
事实上，专项部的设立，不过是李宁专业化之路顺理成章的一步。
早在2002年，李宁就定下了专业化的发展策略。
这一方向的探索，后来被2001年起上任的CEO张志勇归结为，产品应该让专业运动员和运动爱好者免受运动伤害，提高运动表现。
服装设计主题、名称。
灵感来源
一个人不能没有理想。
理想是石头，敲出星星点点的火苗；理想是火苗，点燃起要熄灭的路灯；理想是路灯，照亮回家的路；理想是路，引你走向成功的彼岸。
我的理想是当一名服装设计师。
我想用我的双手、独具匠心的设计去感染别人，感受到我的想法。
我从小喜欢画画，但大人们却让我学习英语、习作。
我从来都没有放弃我对理想的追求。
看着电视中一次次的服装秀，我便想：要是他们穿的都是我设计的衣服就好了。
我相信有朝一日，我能像所有的设计是一样，站在衣服四周，为设计而生活，为想法而生活。
为了培养我自己的颜色搭配能力和思维创新能力，为以后成为服装设计师而努力。
我除了要多画画，多涂颜色外还要锻炼自己的思维能力和想象能力。
多看看电视上的服装秀，写下自己的心得。
随时随地带一本小本子，只要有了灵感，便立即画下来，说不定有衣服作品，便成为了我的佳作。
此外，我还可以多看看身边的同学的衣服，看看什么样的人，穿什么样的衣服，护腕以后给他看，看看他有没有什么更好的意见或建议。
有一次，我为在服装店工作的阿婆设计衣服：下身为豹纹打底裤，上身为银色紧身羽绒服。
我很开心，边拿去给阿婆看。
阿婆接过去看了看，便对我说：“吴双，我比较适合宽松的衣服，而你设计的衣服很紧身，假若我真的穿上会很不舒服的。
而且豹纹与银色搭配并不是特别好看，视觉上太亮眼。
”我沮丧的拿回了小本子，又到房中去修改。
我思考了半天，便把银色羽绒服换成了黑色羽绒服。
我在刺挠给阿婆看，阿婆这次变没有再说什么，只是点了点头。
我在这次的过程中知道了设计也如文章一样，是需要修改的。
俗话说：“人无志而不立。
“一个人若没有远大的理想，是不可能有什么大作为的。
从远古时代到现在的信息时代，多少人、多少代、多少人都有着远大的理想。
这理想便是我们奋斗前进的动力与我们战胜困难的源泉……所以我的理想之路多么坎坷，我都会坚持走下去。
