爱情如咖啡
当前，在新课程理念的指导下,音乐课堂出现了许多可喜的现象,尤其是师生合作，生生合作的共同参与使我们的音乐课堂出现了勃勃生机，极大地提高了学生学习音乐的兴趣，但同时也出现了一些表面“热热闹闹”，可是教学目标的不明确，音乐主体性不强的现象，学生要么是一节课忙忙碌碌，要么是饱了“眼福”或“耳福”。可是并未得到应有的音乐情感体验。因此，如何提高音乐课堂的有效性，使学生在学业上有收获，有提高，有进步。已经成为我们目前课改研究的重要问题之一。下面根据平时的听评课感受加以总结：一、活用教材，精心备课，激发兴趣。托尔斯泰说：“成功的教学所需的不是强制，而是唤起学生强烈的求知欲，激发学生的兴趣”，而兴趣是最好的老师，是学生发展思维能力的巨大动力，是促进学生乐学的先决条件，是推动整个课堂进程的兴奋剂，学生们情绪激昂，情不自禁投入学习状态。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，教师应精心设计教案，灵活运用教材，创设情境，发掘音乐作品的情趣特色，充分利用课程资源，引导学生在教学活动中自由参与、主动探索。可以这样说，现在的学生再也不像当年那种“听话”的学生了，受到各种各样媒体的影响，在音乐课上，对老师要求很高。他们有了自己的思想，有自己的主见。所以我们要想出一些新的办法，才能做到既结合教材又能走到学生中去。比如：经调查，学生非常喜欢周杰伦,老师可以介绍周杰伦的音乐风格并可以让学生了解一系列音乐知识及相关文化,比如最为主要的风格就是RAP说唱,及节奏布鲁斯等,学生如饥似渴想知道什么是RAP说唱,及节奏布鲁斯,则又可以展开一系列课题,把学生带到教材中的黑人文化的起源与形成......这样就可以培养学生分析问题解决问题的能力.除了周杰伦之外还可以开展其他的学生喜爱的流行歌手的作品分析，有些作品有着京剧的元素，我们有可以进一步讲讲京剧。在音乐课上，尊重每一个学生的喜爱，面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，才能制定出相应的教学目标，设计教学活动，更好的实现师生互动。二、循序渐进,讲究方法 任何学科都有其本学科的特殊技能,音乐教育不管发展到什么阶段,都会涉及到音乐领域的专业知识,学生就需要了解和掌握必要的音乐知识和技能.这也是完善一个人的全面素养中不可缺少的部分,这个原则先要认清,在此基础上怎样有效落实技能就要讲究方法了.举例:如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等等为例子，这样除有利于学生比较鉴别，了解不同表演形式、人声的不同音域，进一步向学生介绍键盘上的音与音区。通俗易懂的让学生增长音乐知识，拓宽音乐视野。 学生受到感染后完全是自发地，主动地想了解，远远要比起教师苦口婆心地提要求，讲要领会收到更好的效果，在音乐课中遇到问题时要多些分析和纠正，在讲解新知识时要少些灌输，多些回顾和比较，使得技能技巧不再以知识、技术的冷面孔出现，相信学生接受起来会更容易些。三、课堂提问的目的性和有效性 有效的课堂提问能引起学生学习的兴趣,激发学生探究的愿望,发展学生的思维能力。但是如今课堂中教师的低效、无效提问现象仍很普遍。1.机器式提问,“这首歌曲好听吗?”“喜欢吗？”等等；2.程式化提问：“这首歌曲分几段？每段讲什么？表达了怎样的思想感情？”等等”这样类似的提问，忽略了学生获得音乐的情感体验乐趣。我认为怎样才做到有效提问呢？提供给学生的问题应难易适度，问题设计要由易到难，一步一步打开学生思路，不断启迪学生思考，逐步培养学生独立思考能力。特别要注意的是，教师的提问有个别学生脱口而出的回答，教师要继续问问为什么？很有可能有些知识只有个别学生知道，这样教师就可以在提问中发现问题。这样一方面巩固已学的知识点，另一方面又帮助学生学会思考，提高思考的能力。四、课件运用的适度与合理性 在科学技术迅猛发展的今天，在学校，现代教育技术也得到了广泛的使用，这是无可厚非的。但怎样客观地认识它,扬长避短地使用它，是一个值得思考的问题。首先要树立课件它只是教学的辅助手段之一，为了更好的为课堂服务的观点，不能喧宾夺主。其次要明确课件是为课堂提供方便而存在的。比如快捷，占用空间小，可重复使用等，都是它的优点。但我们要客观认识到它的弊端，制作课件费时费力，其屏幕的视觉感受会干扰学生的听觉感受，限制了学生的想象力，而且万一设备出问题，或停电等，就会让有依赖性的老师无所适从。因此盲目夸大课件的作用，不注重自身基本功的提高，抱着唯有课件的课才是贯彻新课标的认识，这种观念是片面的。如果教师在课件制作时充分认识到人与机器的主次关系，注意到声画穿插的恰当时机，注意到动静结合，巧用课件，活用课件，才能让它很好的为我们的音乐课锦上添花。五、优化教学方法，提高音乐课堂教学有效性。
乐器进课堂论文可取什么题目
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合音乐课教学设备和学生的音乐基础，我觉得应该这样来上音乐课：一、明确目标，启发有方，诱导得法在每上一节音乐课之前首先明确自己这节课，到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的学习状态，发挥自身素质的特长，努力做到“启发有方，诱导得法”。
我认为一节音乐课应该包含以下几个步骤：1、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。
同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
2、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
3、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。
当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。
由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。
4、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。
首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。
在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
二、用多种形式提高学生对音乐学习的兴趣在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合新课程标准上的要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。
例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
小学生活泼好动，根据教学内容，结合学生的动作特点，可以进行课堂表演：1、律动。
如拍手、点头、转腕、走、跑、跳等基本动作和步法；也可以模仿某些形象特征，如鸟飞、兔跳、鸭走、蝴蝶飞等，也可以模仿一些形象的劳动、活动，如洗手帕、划船、收割、撒种、刺杀等。
通过上述活动既可以培养学生的节奏、韵律、强弱的感觉，又可以活跃课堂气氛，满足学生的好动心理，从而更好的激发和培养学生的想象力和创造力。
2、歌表演、集体舞。
为充分调动学生的积极性，满足学生的表演欲望，可以组织学生进行歌表演和集体舞等课堂活动。
歌表演要先把歌唱好，然后再要求学生做到声音与表演动作的有机结合。
通过表演体会歌曲的内容和情感，从而更好的完成歌曲的演唱。
集体舞自娱性强，动作简单易学，孩子们可以边舞边唱，心情愉快，情绪激昂。
通过这些教学，真正增加学习的趣味性，从而全面提高学生素质。
3、音乐游戏。
要在课堂中运用一些具有知识性、趣味性、竞争性的音乐游戏，来丰富我们的音乐教学，提高学生对音乐的兴趣。
如在教唱《小猎人》歌曲后，通过生动的语言诱发学生想象大森林中美妙的音响，让他们模仿森林中的鸟叫（吹哨）、下雨（沙球）、猎人的脚步声、野狼的嗥叫声、枪声等。
经过集体想象、讨论谱写一曲森林之声的乐章。
三、让学生对音乐活动感兴趣21世纪的人才需要全面发展，德、智、体、美、的共同发展。
良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。
在校园音乐阵地中，最重要的就是课外音乐活动这个阵地。
它是培养学生实践能力、审美能力和创新能力的重要途径，培养学生团队精神和合作能力的重要手段；同时也是校园文化建设的重要组成部分。
开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让学生能全方位多角度地领悟音乐的真谛，与教师、同学合作，亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。
绚丽多彩的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美。
同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高素质修养。
音乐活动是课堂教学的延伸和补充，是学校课外活动的重要组成部分，它能激起大多数学生参与，这就是为音乐教学的开展注入了活力，为学生的音乐实践提供了展示才华的平台。
对学生的健康成长起着举足轻重的作用。
1.让学生发现和体验课外这个大舞台课外也是学习音乐知识、进行音乐实践的途径，它能够开拓学生的音乐视野，发现音乐人才，提高学生的音乐素质，萌发学习音乐的感召力。
课外是个广阔的大课堂。
自然界里的一草一木，一花一鸟都蕴含着丰富的音乐美。
课外教学可以通过许多生动形象，趣味妙生的景物直接影响着学生，去丰富他们的艺术想象力和创造力，让学生去...
浅谈器乐课堂教学中的几个主要环节
音乐是一种情感艺术。
人民音乐家冼星海先生说过：音乐是人生最大的快乐；音乐是生活的源泉；音乐是陶冶性情的熔炉。
可是，在实际的音乐课堂教学中，许多喜欢音乐的学生却不喜欢上音乐课。
我想：在学习中能享受到乐趣，学习必然是一种快乐；当学习是一种快乐时，学习必然是一种享受。
因此，我在音乐课堂上对作了一些肤浅的探讨。
我认为，成功的秘诀是培养兴趣，要实现良好的音乐课堂教学应该从培养学生学习音乐的兴趣入手。
一、积极地创设课堂情景。
认知心里学家布鲁纳认为：学习的最好刺激是学生对所学材料的兴趣。
全面营造一个良好的课堂情景，是实现良好课堂教学的关键。
在课堂教学中，我根据不同课型设计出不同的课堂导入形式，如故事导入、游戏导入、场景导入等。
这些情景导入形式都给我的音乐课堂教学带来意想不到的效果。
如在设计湖南文艺出版社三年级上册《小猫钓鱼》一课时，我首先用讲故事的方式导入。
我随着歌曲欢快的音乐边绘声绘色地讲《小猫钓鱼》的故事，边在黑板上贴出事先准备好的《小猫钓鱼》的相关图片。
这样，既激发了学生对歌曲学习的兴趣，又能让学生对歌曲旋律、歌词内容有个初步的了解。
接着，我再启发学生简单地说一说《小猫钓鱼》的故事情节，帮助学生深化对故事的认识。
同时，也锻炼了学生的语言表达能力。
其次，在歌曲学唱的环节，我用了范唱、模唱、表演唱等多种形式进行教学。
使学生了解歌曲、感受歌曲，最终达到学习歌曲的目标。
最后，我再鼓励学生来一个现场表演《小猫钓鱼》，让学生自由选择自己喜欢表演的角色，分组讨论，分组进行角色表现。
整堂课在我创设的情景中，学生学得轻松、自在，玩得开心、快乐。
二、营造良好的学习氛围。
美国心理学家罗杰斯认为：学生只有在亲密、融洽、和谐的师生关系中，才能对学习产生一种安全感，并能真实地表现自己，充分展示自己的个性，也才能创造性地发挥学生的潜能。
美好的课堂气氛是教学成功的一半，教学中应采用灵活多样、生动活泼的教学形式，教师和学生之间应该是朋友、合作伙伴的关系，需要有一种愉悦、和谐的氛围，充分调动学生对音乐学习的积极性和主动性，使每位学生都参与到音乐课堂之中，增强音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神，使学生在动中学、玩中学、乐中学，在生动有趣的音乐课堂中体会音乐的美感。
音乐课堂上多一份关爱，少一份指责；多一份包容，少一份批评。
这样，学生才会喜欢音乐教师，喜欢上音乐课。
没有爱就没有教育。
教师要怀着对学生的爱和对知识的爱的感情向学生传授知识，应用知识。
学生需要知识，更需要积极的热情。
教师的一个关爱的眼神，一句真诚的话语，都能深深地打动学生，感触学生，瞬间拉近师生之间的距离。
学生在轻松、愉悦、充满爱的空间里学习，他们的情感思维才能得到释放，他们才能更好地展开自己的双翅，到知识的世界里自由地翱翔。
《卖报歌》是一首多年来在校园内广为传唱的歌曲，很多学生对它已比较熟悉。
我有一次在教学这首歌时，让学生进行表演唱，鼓励他们进行歌词创编。
有些学生边唱歌曲边表演卖报，大家看了都乐了，一边鼓掌，一边笑，课堂气氛很活跃。
这时，有位男同学举手站了起来，他唱着：啦啦啦！啦啦啦！我是卖书的小行家，不等天明等人买，一面走一面叫，语文书、数学书还有音乐书，谁想买就来买一块钱一本。
他一唱完，教室里顿时炸开了锅：有的跟着他一起唱，有的在拍桌子笑，有的还拿出课本进行表演当时，我很生气，若不整顿课堂纪律是不行的。
于是，我大声地说了一句：请同学们先停一停。
全班学生齐刷刷地看着我，等着我的反应（猜想应该是批评）。
我深深吸了口气，说：某某同学刚才对歌词的创编很新颖，很有创造性。
歌词与旋律的搭配很融洽，也很押韵。
我刚说到这里，全班同学又哈哈大笑起来。
但是，老师很想知道，某某同学为什么想到要卖书呢？听我这么一说，班里的同学都齐齐地看着那位男生。
也许是被大家这样盯着不好意思，也许他自己是在瞎唱，不知道该怎样回答，只有红着脸低着头坐着。
这时，我把话题转向其他同学：同学们，你们觉得我们的课本分别有哪些用处呢？你们认为该怎样对待课本更好？ 听我这么说，同学们都表示卖书是不对的，应该爱护书籍。
于是，我接着说：某某同学是我们班歌词创编的小能手。
现在，请他和我们一起重新创编一段歌词，好吗？眼看一节课将坠入深渊，我就这样引导学生回到课堂中来。
我想，如果我当时直截了当地批评那位男生，否定了他的潜能，或许他往后就再也不会喜欢音乐课，再也不会进行歌词创编；如果我当时对全班学生进行思想教育，批评他们不应该以某某同学为榜样，可想而之，效果更不佳。
所以，我选择以包容的心去正确的引导学生。
三、充分地利用课堂评价。
课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。
尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。
同时，让学生成为评价的主人，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。
谈如何提高音乐课堂教育效果论文
作为一名专科教师，加强与班主任、家长的沟通，是提高音乐课堂教学效果的重要前提。
第一，作为一名音乐教师，所教班级不止一个，每个班都有不同的特点，有些学生会不自觉地把一些社会上的不良习气带到学校，带进课堂，会直接影响我们的教学。
第二，音乐不同于语文、英语、数学，不能仅通过期末一张试卷对学生的学习情况做出评价，人们也会在潜意识里忽略音乐的重要性，于是学生就会觉得音乐的考核成绩无足轻重，从而也就在课堂上对音乐老师的要求不予配合，或者说认为对老师的配合也是可有可无，甚至是故意在课堂上捣乱，这时就要及时处理并联系班主任共同教育。
第三，家庭的熏陶影响也很重要，如果学生家庭本身就没有什么音乐素质，孩子本身也不喜欢音乐课，而教师又没有跟家长沟通好，那么音乐课堂教学的有效性就较难达到。
所以加强与班主任、家长的沟通，才能相互配合教育孩子，提高音乐课堂教学的有效性。
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器乐进课堂用什么乐器好
器乐进课堂是中小学音乐教学改革的重要内容之一，呢？我认为必须符合以下这几个条件：一是要有统一调高的乐器，便于集体演奏；二是要价格便宜，经济实惠；三是要音质好，音色美能引起学生的兴趣；四是技术要求不高，简单易学。
在竖笛、口琴、口风琴这三种乐器中，竖笛最便宜，携带方便，它是学音乐的入门乐器，不像竹笛大部分小学生都吹不响，又要笛膜。
竖笛小学生一吹就响，容易掌握，只要老师教学得法，小学生很快就可掌握，一定能激发他们学音乐的兴趣。
口琴也体积小，携带方便，缺点是音孔不能直观，低音区和高音区音阶又不按顺序排列，吹吸音也难记学生较难掌握，但只要能下功夫苦练，它确实是一件很好的乐器，它不但音色优美，还是一件和声乐器，能独奏、伴奏、合奏，各年级学生都适用。
这三件乐器中，我认为口风琴最好，它是键盘乐器，键盘有利于学习音乐的基础知识，口风琴音量大，音色美，它能吹奏双音、和弦、能转调。
学会口风琴后，再学钢琴、电子琴、风琴、手风琴，就很省事。
口风琴有十三键的、二十四键的、三十二键的，其中十三键的没有黑键，不能变调，低年级初学者可选它。
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如何有效的开展小学器乐＂竖笛＂进课堂
竖笛进课堂之我见乐器教学是音乐课堂教学的一项重要内容，在学校艺术教育中必须认真开展，要以普及为主，以课堂教学为主，因而课堂乐器教学是每个音乐教师必须面对的，认真思考的。
课堂乐器教学中---坚笛，是最简单、最经济、最有实效的乐器，用一支小小的竖笛就可以奏出和谐的旋律，结出丰硕的果子。
正如歌德所说：“如果是玫瑰，它总会开花的。
”一、选一样合适的乐器全面普及竖笛以其结构简洁、排孔科学、携带方便、价格低廉、易教易学等特点，得到了广泛的认可。
通过教师大量的教学实践和专家论证，人民教育出版社在新课标教材编写的过程中选择竖笛为“课堂乐器”。
中国音乐教育学会基础教育器乐学术委员会主任、国家艺术课程标准组核心成员——朱则平老师，创造了“竖笛教学法”。
这一教学法的创立，为中国中小学课堂器乐教学提供了很好的理论支撑。
他在“竖笛教学法”中指出：1、器乐教学是提高人的音乐素质的最佳途径，物美价廉的竖笛的教学能够使学生享受到全方位的音乐教育——即视唱练耳、音乐演奏实践（独奏、重奏、合奏以及伴奏）、即兴音乐创作、音乐欣赏等。
能让学生形成良好的固定音高概念。
因此，该乐器是提高全民音乐素质的最佳媒介，竖笛的普及将会带来国民音乐教育的的大普及，也会促进国民音乐素质的大提高。
2、通过学习竖笛，既能使学生得到正统的西方古典音乐和现代音乐的熏陶，又能使学生得到中国民族民间音乐的熏陶，使之得以接受多元音乐文化的教育。
3、在班级人数比较较多的情况下，开展班级的的课堂音乐教学不可能用较大型组合乐器。
而用竖笛则可能让学生做到人手一只，使每一个孩子都可能享受到器乐教学的益处。
学生课后还可以把竖笛带回家去继续玩（练习），这又可能丰富每一个孩子的课余音乐生活。
竖笛成为连接学生学校音乐课堂的学习，与课外音乐生活或者说一定程度的音乐实践的极好媒介。
二、在开展竖笛教学中的一些方法运用1、激发兴趣——一见钟情。
确定好了课堂上将要普及的乐器后，激发学生的兴趣是课前的准备工作了。
怎样激发兴趣呢？我校的竖笛教学是从三年级开始，我会举着一支竖笛进教室，学生目光集中。
我指着笛子问：“这是什么？”至于学生知道不知道无关紧要。
然后我会说这竖笛是一种乐器一吹就响，想不想吹，学生产生兴奋感，跃跃欲试。
于是我拿出几支竖笛，先让班长吹，再让几个比较活泼的学生吹，最后让坐着不动的学生吹。
证实真的一吹就响。
“这么简单的乐器，能吹出好听的歌曲，你们想听吗？”“想！”学生异口同声。
我吹了学生熟悉的曲子《菊花台》，刚吹完，学生热烈鼓掌，兴趣昂然，要求老师能教他们。
目标已达到，激发兴趣，一见钟情。
学生见之能说乐器名，听之能知乐器声。
2、坚笛教学中必须教会学生一些方法（1）气息的运用：学生在初学竖笛时，气息应作为一个难点。
吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。
为使学生感受气息的运用，可以把学生分成若干小组，运用对比法使学生感受用不同的气息吹奏竖管所产生效果的不同。
比如；把学生分成若干组，有的组感受把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上；有的组感受用力把大气球吹起来等等。
通过听辨各组用不同的气息演奏出的效果的不同，使学生对坚笛气息的运用有了初步了解，为进一步掌握坚笛的基本演奏方法做好铺垫。
（2）基本演奏技法的掌握：单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌尖冲开，待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，这时舌尖就像一个通气阀门，如果我们让它发出声音就像发“嘟”音的感觉。
在有连线的地方只有第一个音采用单吐的技法，后面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音发出“呜”音，整个连城里面的音就像“嘟鸣”的感觉。
从学生对竖笛各直的认知规律来看，在音阶1234567，学生最容易掌握的各音顺序是7654321。
为了避免单调枯燥的指法练习，可为学生适当安排小乐曲的练习《小宝宝要睡觉》，使学生感觉到竖笛并不是很难的，用简单的三个音就可协吹奏小乐曲了，这样既丰富了教学内容又可提高学生学习竖笛的兴趣。
三、教师要持之以恒——一往无前。
竖笛教育的事业是美好的，前景是广阔的，但它的道路却是曲折的。
这就需要音乐教师想办法克服各种困难。
比如，在面对义务教育一次性收费政策问题方面，要正确引导家长，使其建立正确的教育观念，让家长们明白竖笛教育是百利无一害的好事，要让家长形成“宁可少为孩子买一个只能吃一顿的汉堡包，也要买一只足以让孩子受用终生的乐器”的观念。
在面对“素质教育的教育氛围还不浓厚，应试教育的观念还很难顽固，音乐教育不够重视”的困难时，我们音乐家教师不能随波逐流，要有事业心和责任感，不要总是指望别人来重视，要自己重视自己的事业，让所有人明白：音乐教育是其他教育所不能取代的重要性”。
无论做什么事情，没有持之以恒的毅力...
器乐如何进入中学音乐教学课堂
如何欣赏音乐马俊辉（黑龙江八一农垦大学人文社会科学学院，黑龙江大庆163319）摘 要：音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
民族音乐是一个国家民族文化的重要组成部分，因而作为中国人理所应当地接受中国民族文化的熏陶。
民族音乐教育在音乐教学中运用的方式包括：以感受体验为主导的教学方式和以丰富人文内涵为主线的教学方式等。
关键词：音乐；欣赏；民族中图分类号： J 605 文献标志码： A 文章编号：1672-5409(2007)08-0091-03音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
在音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望欣赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。
一、音乐欣赏（一）音乐鉴赏能力的形成1.音乐欣赏能力的形成：多听、多欣赏听得多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。
开始觉得好听，就要经常去听。
当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。
如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不但能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。
多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。
趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。
这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听，这意味着尽可能不带偏见地聆听。
广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐，一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。
我国著名音乐家朱践耳先生主张音乐家必须具备四副耳朵：即听古典音乐的耳朵、听民族民间音乐的耳朵、听现代音乐的耳朵、听流行音乐的耳朵。
广泛地倾听各种类型和风格的音乐作品，对于增进学生学习音乐的兴趣，开阔视野，增长知识，提高对音乐作品的鉴赏能力大有裨益。
可以说，音乐欣赏就是一部包罗万象的百科全书，它与其他艺术门类、其他学科有着千丝万缕的联系，不同的音乐作品可以涉及到诸如历史、地理、自然和风土人情等许多方面，大大开阔了学生的音乐视野。
总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其他捷径的。
2.聆听需要插上想象的翅膀丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。
音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。
同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。
在音乐欣赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。
例如，学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨。
3.反复聆听，充分发挥通感作用通感是人类不同器官之间的相互联通。
人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰，实际上却相互感通，我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候，仿佛闻到了花香，听到了鸟叫，在听赏一首抒情曲时，仿佛看到了青山绿水的景象。
这都是通感在起作用。
白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”；韩愈的《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”也都说明了这一点。
例如，在欣赏印象派作曲家德彪西的钢琴作品《月光》时，可让学生在第一次聆听时，利用手中的纸笔画出自己对音乐的感受，通过色彩与线条，把听到的音乐表现出来，再请学生根据自己所画的内容为乐曲起名。
第二次聆听时，可请学生朗诵法国印象派诗人魏尔伦的诗《月光》，进一步感受乐曲意境，最后出示莫奈的名画《日出-印象》，让学生边看画面边聆听音乐，留下深刻的印象.在欣赏教学中，还可以发挥其他各个器官的作用，积极地参与到音乐之中，如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合，让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系，使学生全身心地投入，尽情地表现，发挥各个感官之间的通感作用，促进学生更深入地理解音乐，发展他们的艺术思维能力和创造能力。
（二）学习有关音乐知识音乐是听觉的艺术。
音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。
按理说，人只要有健全的听觉，就能够...
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