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“水墨飘香”国画社团活动计划
“水墨飘香”国画社团在于培养学生对国画的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好国画的同学一个良好的学习环境，特成立美术社团.现将社团的活动安排制定如下计划：
一、活动目的：
通过美术社团的活动，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解国画的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、活动时间：
三、活动安排：
本学期活动总目标： 本社团这学期安排了蔬菜、水果、动物和植物的写意花鸟国画练习，通过简练的笔墨技法，由浅入深，分步练习，非常适合初学国画的学生。让学生在学习中不断积累绘画经验，提高对中国画笔墨自由掌握控，爱上祖国传统文化。课后作业：书法练习。
周 次 内 容
1 介绍中国画及其主要绘画方法、进行笔墨练习
2 蝌蚪练习
3 樱桃练习
4 小鱼练习
5 睡莲练习
6 金鱼练习
7 荷花练习
8 熊猫练习
9 南瓜练习
10 松鼠练习
11、12、13、14 完整作品临摹练习猴子练习
15、16、17、18 完整作品临摹、创作练习
成果：展示 艺术节展示
四、活动步骤：
美术社团是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术社团，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术社团办的有声有色。所以应该从以下几方面去着手。
（一）、组织健全美术社团
美术社团面向全体同学，活动固定，每周一次，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证社团的深度、广度和力度。
（二）、具体小组活动内容计划
国画是一个很广的课程，山水、花鸟等都是学习的内容。这次的社团学习的内容主要分为：
（1）重点辅导学生了解中国画的用笔用墨。
（2）欣赏教师作品，提高学生对笔墨的感受能力。
（3）重视基础方面的学习，从简单的蔬菜、水果、动物、植物等方面入手，熟练笔墨运用。
（三）结合学校工作举办学生作品展览
举办展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。开展社团活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将社团开展得丰富多彩、富有特色。
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第一部分 参赛个人资料和目录 真实姓名：***性别：*年龄：20籍贯：江苏省沭阳所在赛区：**赛区所在学校及学院：****学院专业及班级：******学号：******联系地址*****学院**校区***信箱邮编：******联系电话：********** 目录 一.引言 二.自我分析三.职业分析四.职业定位五.计划实施方案六.评估调整 第二部分 是大学生职业生涯规划的详细步骤（分七步） 一.引言 步入了大学生活，我们的生活空间自由大了，很可能会因无目标而迷失方向，给自己制定了目标，就像有了启航的方向。
而大学生职业规划设计大赛为我们提供了这样的机会，我们也要更好地规划我们的职业生涯！使自己能够有目标地学习，有目标地工作，有目标地生活，使自己每一天都过得那么有意义，那么实在！二.自我分析 基于人才测评分析报告以及本人对自己的认识、朋友对我的评价的前提之下，进行了客观的自我分析。
1.职业兴趣：从测评分析报告中得出：我对本人觉得对抽象的、分析的、灵活的定向任务性质的职业比较感兴趣，管研究型、领导性，社会型、创造型的工作比较有兴趣，其他方面的职业兴趣就一般而已，而我理型的职业也比较的喜欢。
2.职业能力：我本人对逻辑推理的能力相对比较强，而信息分析能力也不错的，比较喜欢对复杂的事务进行思考，工作认真、负责。
但是，偶尔有时想法过于复杂以至于较难与别人交流和让别人理解。
3.个人特质：观察力强，我这个人对工作的自觉性比较好的，而且对工作比较热情，能够吃苦耐劳，更善于处理概念和想法。
总是试图找运用理论分析各种问题；对一个观点或形势能做出超乎常人的、独立准确的分析，会提出尖锐的问题，也会向自己挑战以发现新的合乎逻辑的方法。
喜欢在工作中接触人，和喜欢团体工作。
对于那些固定的工作模式十分讨厌，不喜欢做一些不变的操作性工作。
4.职业价值观： 在我的测评结果中可以知道，自我实现取向，经营取向，才能取向的得分是最高的，我认为自己在工作中，如果在不考虑工资收入的前提之下，我是考虑自己最喜欢做的工作为第一，对所选择的职业要有能从中不断学习知识的机会，对工作的收入要不低于我本人的工作能力的价值。
同时，也会考虑这份工作是否能实现自己的目标或者自己的理想。
最后，也考虑这份工作我是否合适去做，我的能力是否能胜任，等等的一些相关的问题。
5.胜任能力：1）能力优势：头脑灵活，有较强的发展、提升意识，逻辑推理能力比较强，有注重团体精神。
创造性地解决问题的技能，具有探险精神、创造意识以及克服困难的勇气，独立自主，能以个人工作，并且全神贯注，能够客观地分析和处理问题，而不是感情用事.交际能力较强.对自己要求严格.有强烈的上进心. 2）能力劣势：做事过于理性，不喜欢按传统的、公式化的方式来办事.一旦有自己的主张就会贯彻到底，会不听别人的劝导。
毅力仍然有些不足，有时做事会半途而废.做事情有时太跟随自己的想法，一意孤行.自我分析小结：我认为自己明确职业兴趣，有一定的能力优势，但是也有一定的能力劣势，所以要发挥自己的优势，培养自己不够的能力。
平时要多对自己的不足进行强化的训练，譬如，要多练练写作，多看一些课外书，拓宽自己的视野，等等。
三.职业分析 1.家庭环境分析：家庭经济能力不是富裕，只是一般而已，仅能维持正常的生活，但是对我的学习费用仍然觉得有一定的经济负担。
我的父母亲的工作不够稳定，有时有工作做，有时没有，所以经济收入并不稳定。
但是家庭文化氛围很好，父亲擅长国画，母亲唱歌很好，姐姐很有艺术天赋 2.学校环境分析：我就读的学校是江苏省的普通大学，生活环境一般而已，教学设施基本齐全，但教学设施不是那么的先进，教学水平一般，所在的经济与管理的系科也不是全院最好的仅是新分离出来的学科，学习的经融与保险专业则是刚开设的不旧专业，专业课的科目开设不大理想，教学质量不算很高，只能说一般，师资也不够，但总的来说，整体教学还是在普通大学上的。
3.社会环境分析：我国现在大学生毕业渐渐增多，而且需求量渐饱和，对经济方面的研究不透彻，社会就业率不高，反而失业率有上升的趋势，所以就业环境不是很好的。
4.职业环境分析：在我国金融人员需求量不是很大，但对于高级技术人员却短缺，社会需求量大。
经济与管理这个行业的就业范围比较小，不容易找工作的，现在自己多考些证能够拓宽些就业范围。
四.职业定位 综合前面的自我分析和职业分析这两部分的内容，我得出本人的职业定位的SWOT分析如下：内部因素： 优势因素 （S） 弱势因素 （W） 头脑灵活，逻辑推理能力较强 有时过于理性，会忽略别人的感受 工作有毅力，认真，负责 不喜欢传统的工作，偶尔会有厌倦心理 具有创造力，领导能力不错 人际关系处理得当 外部因素： 机会因素 （O） 威胁因素（T） 在沿海地区工作岗位相对 社会环境不断变化， 多些，经济方面仍然有发 竞争激烈，就业形势 展前景。
日益严峻。
结论：1）职业目标：我根据自己的职业兴趣和个人能力，我希望能最终成为一名在国际金融类的精英。
2）职业的发展路径：考多种证----企业基层管理者-----企...
小学美术与学生自信心培养
第1课 未来的中学生活 教学目标： 情感领域：培养学生健康向上的精神面貌和学习态度，激发学生的自信心、进取心。
认知领域：通过参观、谈话等多种途径，多方面地了解未来中学生活的特点。
操作领域：掌握想象画的表现方法，培养想象绘画能力。
学习内容： 教学重点：探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和感情。
教学难点：想象画的表现内容与方法。
教学过程： 课前准备：师生共同收集身边中学生的照片，向中学生了解中学的学习、生活情况；学生准备绘画工具材料。
教学导入：同学们都度过了一个愉快的寒假，这个寒假，你过得有意义吗？有什么新鲜的事想对同学们说的吗？这是我们小学阶段的最后一个学期了，你一定憧憬过未来的中学生活吧？你所了解的中学是怎样的？ 到了中学，就意味着我们要告别童年生活，步入活泼的少年时代，你印象中的中学生活是怎样的？你可以从学习课程、课间生活、课外生活、自由程度等方面谈一谈自己的看法和认识。
我们现在应该怎么做？说说自己的努力方向。
欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。
上了中学，你可就是有自主意识的少年了，爸爸、妈妈也会把你当大人看待，这时你可以神气地骑着自行车上学去。
中学的学习生活和小学会有哪些不同？你准备选择什么内容来表现？ 课堂练习：以《未来的中学生活》为题进行想象画的创作练习，描绘自己最感兴趣的内容，要求画出自己的认识和想法。
课堂评价：向同学介绍自己的作品。
教学后记： 中学与小学的学习生活有一定的差别，学生往往从家长那里感到的是一种压力。
因此教学中要利用各种方法解除学生的顾虑，对中学的学习生活提出质疑、讨论与解答。
同时在教学中要指导学生分析作品，掌握一些初步的构图和表现方法也是必要的。
第2课 亲近大师——素描欣赏 教学目标： 1、学生初步了解素描的基本表现形式，体会其审美价值。
2、欣赏比较各位大师作品不同的表现方法，尝试临摹。
3、对作品能有自己独特的见解，能大胆表达自己的感受和理解。
学习内容： 教学重点：比较各大师作品在线条处理、构图形式、风格特征等方面的异同；用学到的方法尝试绘画。
教学难点：感受素描以单色绘画的美感和价值，同时感受大师素描作品的优秀之处。
教学过程： 课前准备：（1）教师准备各种素描工具、图片资料等。
（2）学生准备绘画工具等。
谈话导入：师问：你知道美术上有个专有名词“素描”吗？能用自己的语言解释一下吗？ 你画过或见过素描作品吗？（学生回答） 师：今天老师就和大家一起来感受“素描”的艺术魅力。
3、欣赏：师展示大师素描作品，学生谈感受。
最后由学生自己来对“素描”定义。
4、尝试练习：临摹大师的素描作品，体会各种用线和造型手段。
5、课堂评价：学生相互评价自己的作品。
教学后记： 学生对于“素描”有浓厚的学习热情，但不少学生认为只有画家才有此能力，心存自卑。
教师要加强引导，让学生充分理解“素描”的广泛含义，增强他们的自信心。
第3课 亲近大师——色彩画欣赏 教学目标： 1、了解一些世界著名的画家及其代表作。
2、通过临摹、修改名画，体验色彩搭配的丰富效果。
3、能运用一些正确的美术术语描述美术作品，并表达自己的感受。
学习内容： 教学重点：了解一些绘画大师的色彩画作品，并能临摹、改画或重新创作作品。
教学难点：能真切感受绘画艺术作品的美。
教学过程： 1、课前准备：（1）教师准备各种绘画工具、图片资料等。
（2）学生准备绘画工具等。
2、教学导入： （1）师问：你知道的著名的绘画大师有哪些，你能举出一些他们的作品吗？ （2）学生讨论。
（激发学生进一步了解大师作品的兴趣。
） 欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。
师问： 你能看懂这些画面吗？谈一下自己的感受。
比较这些作品，你最喜欢或最不喜欢哪一张，为什么？ 你熟悉这些作品吗，你能指出这些作品的名称及作者吗？ 你知道这些作品的“画种”吗？ 4、全班交流讨论。
5、课堂练习：学生利用自带的绘画工具进行临摹、改画。
6、课堂评价：向同学介绍自己的作品，并在全班展示画作。
教学后记： 在欣赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。
而对于一些较为抽象的画，学生是不能理解的。
教师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品，在多看、多读、多交流的氛围中，有利于学生审美力的提高。
第4课 水墨画创作（一） 教学目标： （1）、引导学生欣赏、了解水墨画作品，体会作品中的内涵与情感。
（2）、能用水墨的视觉语言，描绘自己熟悉的生活或感兴趣的事情。
（3）、对水墨画创作产生兴趣，能充分表达自己内心的感受。
学习内容： 教学重点：用水墨的视觉语言进行创作，并能在作业中充分表达自己内心的感受。
教学难点：对水墨画创作产生兴趣，能体会作品中的内涵与情感。
教学过程： 1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。
2、教学导入： 师出示水墨画图片，介绍有关文人画的发展过程，激发学生的兴趣和表现欲望。
（出示课...
征求有关良知的作文素材
首先，大路方法写，就是写写什么是良知，良知的重要性，我们应该如何来培养我们的良知（比如加强传统教育啊，加强法律之类的）另外提供你一个新颖一点的思路。
你可以谈谈我们中国5000年历史，良知其实也发生了很大的变化。
比如一开始的儒家认为男女之间不能有肌肤之亲。
嫂子掉进河里，你不能伸手去救。
但这显然不是我们现在意义上的良知。
所以什么是良知，良知的定义同样需要与时俱进。
那么我们现代社会应该去除哪些不好的＂古代良知＂，又有哪些“古代良知”应该得到弘扬的，甚至有没有一些被我们遗忘的良知应该重新拾起来的。
从这个角度也许能写出点新意。
范文良知，是人的一种天赋的道德观念，就是孟子所说的“不虑而知”，王阳明所说的“不假外求”，是生而知之，而且是“被圣灵充满”的优良之知。
如“人皆有之”、“非由外铄”的恻隐之心、羞恶之心、恭敬之心、是非之心，即“仁义礼智”，等等。
愚以为，人性良知主要包括以下三个方面。
一曰“知耻”。
知耻，是人和动物的根本区别。
知耻，在中国传统美德中有着很重要的地位。
早在春秋时期，管子就说过：“礼义廉耻，国之四维，四维不张，国乃灭亡。
”把耻列为维系社会、国家存亡的支柱之一。
以后的长时期中，耻也都列为孝悌忠义廉耻八德之一。
知耻，是道德的自觉。
有羞耻心，人就知道什么该做，什么不该做；在做了有违道德的事时就于心不安，自觉不做会招人瞧不起的事。
知耻，才能有所不为，有所不为才能行之皆宜。
相反，人若无耻，就会肆无忌惮，为所欲为，不可救药。
这就是俗话说的“人无廉耻，无法可治”。
二曰“知愧”。
知愧，就是知道惭愧，知道内疚。
人非圣贤，孰能无过。
知过能改，善莫大焉。
知愧的前提是知道自己的弱点、缺点和错误。
西方古代格言说：“做坏事的人最受做坏事的苦。
”所谓愧则有悔，愧则有疚，悔疚则伤及神明，内心的安宁从此遭到破坏，整日处于恐惧之中，这惩罚并不算轻。
知愧而忏悔，知愧而努力，良心的安妥比任何物质利益都值得珍视。
人生的最高境界，不是高官厚禄、锦衣玉食，也并非遥不可及、高不可攀，而是四个大字：问心无愧？ 三曰“知恩”。
知恩，就是常怀感恩之心。
这是人生的一种姿态，是人性的一种证明，是一种社会行为的反省和成熟。
日月生辉，雨雪滋润，大自然哺育了万物生灵；父母养护，师长教诲，亲朋们扶助着我们成长。
人生在世，谁能够离开社会而生存，谁没有受过别人的恩惠？“滴水之恩，涌泉相报”，“人敬我一尺，我还人一丈”。
一个人，乃至一个民族，倘若连起码的感恩之心都没有，若非自大狂，便是愚陋不堪了。
一个人，干了坏事知道羞耻，做了错事知道愧疚，受人恩惠知道报答，这就叫有良知。
当然，关键是要知道什么是错，什么是对，什么叫恩，什么叫仇，这种分辩是非的能力的形成还是要靠后天的培养。
所以良知是天赋的道德，道德靠后天的修养；道德的沦丧，是教育的失败，而良知的沦丧，就是人性的泯灭了。
“**”破四旧，破除了中华民族许多优秀的道德传统，一些人也因之丧失了良知。
国画大师齐白石有个弟子叫娄师白，从小在齐先生身边长大，后来批判白石老人，他就改了名字叫娄批白。
一“师”一“批”，良知何存？改革开放后经济快速发展，又改丢了不少宝贵的精神财富，利用人的私欲刺激人的创劲和干劲的结果，使社会良知大面积坍塌。
湖南娄底市中心医院，不愿参与医疗腐败、为患者节约每一分钱的医生胡卫民在医院被孤立得呆不下去，而被100多名职工举报的医院负责人却因为医院赚钱“业绩突出”，被当地政府委以重任。
这是官场潜规则挑战社会良知的典型例证。
良知也许与生俱来，但保持良知要靠自觉磨练。
归来吧，良知！谈良知 孔子云：男女不可有肌肤之亲，那就是，一位女子落水，你却不能伸手去救。
否则，违背了当时的“礼数”和“道德”。
但是，不伸手，你的良心会不会受到谴责？当时有人一定会说：“很正常，不救是应该的。
”我就想问问，一个生命和区区的“礼数”哪个比较重要！ 让我们来看下，古今中外的人们，满口说的礼仪道德是什么吧！镜头倒退到诸子百家的年代。
胶片开始缓慢的转动，孔子正带领着他的弟子们大论他的礼仪道德！一个荒唐的思想，却是从这位孔大圣人的口中而出——“男女不可有肌肤之亲”孔子儒家的思想，就好比“君让臣死臣不得不死”一样，就是由于孔子的这个所谓的“礼仪”，让中华流出了多少惨淡故事。
祝英台女扮男装，为什么的是什么，是去为汲取中华的精髓！为什么她不能穿着女装，就是因为孔子的所谓的“礼仪道德”禁锢的她的思想。
对，那是古代，让我们来看一下2009年的今天。
胶片继续的转动，“救命，救命！”寂静的河边发出的叫喊声！一分钟的时间，一个黑影纵身跳了下去！ 但水波很大，紧接着十几位大学生拉着手，坚强的组成了一条人链！一位二位三位……，他们咬紧牙关，站在生与死的“交界处”。
一个个，如雕像一般，站在那河浪上。
那死神的河浪拍打着他们的身躯，冲击着他们坚强但又脆弱的灵魂！为的只是两个幼小的生命。
而组成的伟大的“人梯精神”...
我河南考生 高一高二没怎么学 现在高三很努力 能考个好2本吗
你好！ 我认为，真要学好文科，考取个理想的学校，非要下一番功夫不行，文科主要靠记忆和背诵，理科要具有逻辑思维的头脑才行，文科的同学必须持之以恒，始终如一，如果高一，高二成绩很好，高三没有孤注一掷，奋力拼搏，那最终也不会太理想，特别像历史、政治、地理，始终都不能松懈，特别是考前3个月，一定要主攻这种需要强记的科目，效果是非常明显的，首先要实事求是地制定出科学地学习计划，作息制度且要严格执行，不能半途而废，其次要锻炼身体，饮食要有规律，情绪要乐观稳定、积极、活跃、大胆地与老师同学交流经验，按时准确地完成作业，书本一定要吃透，然后做题（资料）提高升华。
历史要先啃透书本，再做综合练习题，考前大量记忆，做模拟综合训练题，政治也如此，地理一定要在理解的基础上再提高，我上学时当时地理考了98分（会考），都是在别人玩的时候，而我整天拿着书本，抓住了宝贵的时间，当然要劳逸结合，玩要玩好，学要学好，干什么都要聚精会神，兢兢业业，一丝不苟，不能太漫无目标，生活学习懒散，只要强迫自己坚持下去，形成习惯，习惯就会融入性格，性格就会决定命运。
数学是属于理科的知识，数学要打好基础，啃透书本，再辅之以大量的习题，不宜题海战，关键是找题型，融会贯通举一反三，认真对待每次模拟考试，英语的语法单词句型以及一些小技巧一定要务实，另外，要大声朗读，提高口语能力，凡事预则立不预则废，抓住现在的一点一滴，努力拼搏，自信自强你就会赢得辉煌的未来。
语文是一种很抽象的东西，没有一定的语言环境，确实不易掌握驾驭，但并不是没有办法突破。
语文，即中文，作为世界上最优秀的语言之一，是我们的国语，母语，更应该学好。
而且，我们就生活在这样的语言环境里，完全可以学好。
语文的学习，不外乎听、说、读、写，这四字真理，不知道你是否静心体会。
语言的考查，即检测你的识别能力，表能力和交流能力。
高考语文的考查一般为三大块：一是基础知识，包括字、音、成语、标点、改错文化常识等；二是阅读，包括文言文和现代文；三是作文。
语文成绩的提高，就我个人而言，我认为窍门之一就是大量的阅读。
因为书本的课文是有限的，她只是提供了一些短小的典型类文，而且现在的语文教学方式也有些值得探讨的地方。
课本上的东西我觉得只要掌握字词，语法结构，文化常识即可。
课外的阅读必不可少。
浏览报纸，如《中国青年报》等增加信息量的积累。
杂志，如《中国青年》、《辽宁青年》等。
最好一年能读几本名著大篇，如《简·爱》、《围城》、《花季雨季》等。
当然，你可以根据自己的兴趣，选取一些报纸杂志、小说等。
并不是简单的扫读，不动笔墨不读书嘛。
高中的时间是很宝贵的，看一本书要有一定的收获。
这就需要你做好记录，包括生疏的字词和优美的段落。
专门备一个摘抄本并随手记下自己的感觉想法，或对某件事、某个人的描述；可以适时地写一篇周记，月记什么的，回过头来翻阅的时候，是一件很有趣的事情，成绩自然水涨船高了。
另外，还需研究近年的《考试说明》和《高考语文试题解析》。
高考命题委员会每年都会出一版此类的指导书。
它分门别类的列出了高考要求的各项知识性，出题方向和解题要求。
不可否认，我们现在的学习，尤其是中学，完全是为了应付考试。
有了这些提纲挈领的理性认识，你就会很清楚的如何去学习语文了认真研究每年的《高考语文试题解析》可以慢慢体会考查的知识点，出题的思路和解题的思路。
这样，逐渐地，你做题的感觉会越来越好，准确性也会越来越高，成绩的提高自不待言了。
也避免了大量的枯燥无味的题海战术。
语文的提高无法靠短时间的突击，是一个潜移默化的过程，要持之以恒。
如果假期有心情，有精力的话，当然是预习一下下学期的课本是最好不过的。
俗语说“笨鸟先飞”嘛。
提前做好准备，过了一遍，虽然当时不是太明了，但真正学的时候会顿然明白知识点，轻松自如的。
如果因为其他原因而来不及，也无访，只要你在课堂上认真听讲，并及时做好复习，总结和预习，那么你也一样会轻松自如的。
关于英语的学习，最基础的就是多记单词，增大词汇量，并力争做到记准，记牢。
对于课文，能熟练的翻译、理解，最好能整篇、整篇背诵下来，如果有条件的话可以在课余时间有选择的看、听一些英文节目，可以纠正发音，增强语感。
同时还要敢说，常说。
还有就是多做习题。
“熟能生巧”听的多，说的多了，练的多了，英语水平自然会在无形中提高许多。
在学习英语时，还要掌握高效率的方法。
例如我们在记单词时，可以事先对单词进行分类“按构词方法归类，按词的内容归类，按词性归类等到。
这样通过分类的方法对他们进行分析，比较有助于自己加深记忆。
投入时间和精力去苦读，苦练，学习中是没有捷径可走的，英语如此，其他科目一样如此。
用好今天，把握现在。
任何的奋斗乃至成功都是从此刻开始的。
不要匆匆忙忙地走过一天又一天，以至于忘记自己从哪里来，要到哪里去。
生命不是一场速度赛跑，她不是以数量而是以质量来计算的。
如果你可以付出...
谁有人教版小学六年级上册美术教案
人教版美术教案第十一册（全册） 目录： 1、远近的奥秘 2、 风景写生 3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物 6、 形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 缺 10、爱护古建筑 缺 11、 电脑美术 12、中国画和油画 远近的奥秘 课时：2-3 课时 教学目标： 1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。
2、学习、了解平行线和消失点概念。
3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。
4、联系生活，感受生活中的透视变化。
教学重点： 1、了解和掌握透视变化的基本规律。
2、透视基本规律的运用。
教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程： 第1节课 感知透视（基础知识） 一、组织教学： 二、过程设计： 1、导入新课 欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。
2、讲授新课 ⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。
（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） ⑵什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
⑶说说周围环境中的透视现象？ ⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。
⑸师示范 ①先找到消失点。
②画出主要的的透视线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图 4、生作业，师巡视辅导 对有困难的学生进行个别辅导 5、作业展示 第2-3 节课 体验透视（课堂实践） 一、引导阶段 1、检查课前准备 2、回顾透视的基础知识点 二、发展阶段 1、讲解临摹作画的基本过程 （1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）、用线描表现（刻画主题物的特征）； （4）、整理画面。
2、讲评作业 （1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。
（以是否准确表现出透视变化为标准） （2）、老师统一点评。
三、拓展阶段 可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。
风景写生 课时： 3-4 课时 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程： （一）引导阶段 （第1 课时） 欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。
下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。
”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。
引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。
所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。
”师展示“回”字形的取景框。
并介绍其使用方法。
同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。
如何利用取景框进行取景构图。
在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。
如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。
欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成 （二）发展阶段 （第2-4 课时） 1、取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
作业点评。
《心中的风景》 课时：2-3课时 一、教学目标 初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。
二、教学重点与难点 重点：色彩画风景的作画要求和一般方法（通过教师讲授指导与学生练习来解决）。
难点：色彩的调配和着色运笔（通过示范和学生实践来突破）。
三、教具与学具准备 教具：教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。
学具：教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。
四、教学过程 （一）组织教学。
检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。
（二）观赏导人，板书课题。
1.出示观赏风景画作品。
（可用...
怎样给少儿美术班学生上课,课程怎样安排安排
让画画成为一个享受的过程。
亲自把着手教他们上色，开发他们的想象，引导他们的思维扩散。
课程我会根据学生学习的类型和工艺来安排。
美术是让事物的色、声、味、态更好的技艺。
来源欧洲17世纪开始使用＂美术＂这一名词时，泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。
也有认为＂美术＂一词正式出现应在18世纪中叶。
18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。
中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。
近数十年来欧美各国已不大使用＂美术＂一词，往往以＂艺术＂一词统摄之。
主流分类它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。
每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。
不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。
中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。
在工具材料上，中国画是用毛笔和墨在宣纸或者绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。
在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。
在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
可以根据学生学习的情况把美术班分为四个班级：1. 少儿国画、美术综合班：教学目标：学习写意国画运笔方法和基本技法、了解中国国画的特点。
兼学蜡笔画、水粉画和素描的基本方法学习内容：文房四宝的运用和技法、水墨实验画、蔬果写意画、齐白石动物写意画、水粉画创作、植物写生、手工。
上课时间逢周五晚上：19:15-20:452. 少儿国画基础班：教学目标：以本科中国画教学为蓝本，全面了解写意国画和工笔画的运笔方法和用色技巧，了解传统中华文化。
学习内容：文房四宝、笔、墨纸、水的运用与技法，线条与结构、国画色彩运用方法。
宋画白描、写意蔬果和花卉的画法，写意山水画、植物写生。
上课时间逢周日下午：16:00-18:003. 少儿美术综合特色班：教学目标：启发少儿对艺术的认识，通过美术课程的培养，开启右脑思维能力，充分发挥想象力，有助于对文化课的启迪。
学习内容：线条与结构的造型能力、色彩的概述、素描概述、手工、版画、动漫、蜡笔画、水粉画创作、户外写生。
上课时间逢周六：下午14:00-15:30或晚上 19:15-21:454. 少儿美术综合提高班：教学目标：开发少儿的美术潜能、充分发挥学生的个性，提高色彩运用能力、造型能力和绘画技巧。
学习内容：提高线条与结构的造型能力和色彩运用技巧、基础三维透视、三角几何体、手工、版画、动漫、水粉画创作、户外写生。
上课时间逢周六：下午16:00-17:30 逢周日：上午10:30-12:00
用实例阐述美术教学原则 模式 方法之间的关系
一、空题1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等2、绘画的种类名称很多，以绘画的工具、材料分有中国画、油画、版画、水粉、水彩、素描等。
3、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。
4、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。
6、中国历代国画名作中>的作者是阎立本，>的作者是周昉，>的作者是黄荃，>的作者是李公麟，>的作者是赵佶，>的作者是赵孟頫。
>的作者是黄公望，>的作者是展子虔。
7、清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、石涛、髡残、弘仁。
8、我国向有“瓷国”之称，陶瓷工艺有着悠久的历史。
早在新石器时代陶瓷工艺已较为发达，发掘于黄河流域的有仰韶文化和马家窑文化的彩陶；发掘于长江流域的有屈家岭文化和良渚文化的彩陶；以及发掘于沿海的龙山文化和河姆渡文化的黑陶等。
历史上有瓷都之称的城市是景德镇，有陶都之称的城市是宜兴。
青瓷成熟于魏晋，白瓷成熟于隋唐，唐三彩是唐代陶瓷美术中的代表作品。
9、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
10、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。
11、物体在光线照射下，呈现出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五个受光不同的面，总称为明暗五调子。
12、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
13、中国传统刺绣品种很多，其中苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣称为中国传统四大名绣。
14、欧洲历代油画名作中，>的作者是达芬奇，>的作者是米勒，>的作者是莫奈，>的作者是凡高。
15、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达.芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。
16、人言“墨分五彩”，墨色：焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。
17、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。
因此，新课标划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
18、美术课程教学设计的改革，首先必须树立与之相应的教学思想。
《美术课程标准》对教学设计提出了八方面的要求。
1.美术教学应注重对学生审美能力的培养。
2.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力3.美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
4.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。
6.教师应重视对学生学习方法的研究。
7.教师应以各种生动有趣的教学手段。
8.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。
19、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
20、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
21、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
22、教学模式的多样性是现代教学模式的显著特征之一，我们经常使用的教学模式有接受性教学模式、发现——探究性教学模式、自学性教学模式、交往性教学模式、练习性教学模式、情感性教学模式、概念获得教学模式、群辩法教学模式、课堂讨论模式、探索情感和解决矛盾模式等。
23、教师在美术教学中应遵照的原则是审美性原则、思想性原则、量力性原则、创造性原则、实践性原则、趣味性原则、因材施教原则等。
24、美术学科主要的教学方法有语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法，操作训练为主的教学方法。
二、简答题1、什么是中国画？在世界美术里，中国画自成体系。
它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上以勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。
中国画的三大特点是什么？2、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
3、什么是美术教育？答：以美术学科为基础的教育...
小学音乐 如何制定准确、可行的课时教学目标
上好一堂国画课，需要的条件很多，在这里仅从两个大的方面概括的说明一下，包括硬件设备与软件配套。
硬件设备就是上课所必要的场所（也就是宽敞的教室），师生各用的桌椅（专用最好），教育教学的其它相关硬件资源，如：多媒体，国画相关工具及材料（师生准备）。
俗话说＂巧妇难做无米之炊”，没有这些基本条件，要上好国画课真的不容易，试想：一张常见的课桌放得下笔、墨、纸、砚（盘子水桶）吗？答案是否定的！软件配套即教师的教和学生的学。
教什么，怎么教，为什么教？这些就要求教师在做好教学六认真以后，还要求教师具有渊博的知识，扎实的技能水准，良好的心里素质，生动而有趣的教学风格，既能唤起学生的学习兴趣，又能让学生有敬佩之心，在具体教学过程中把握好每一个环节，环环相扣，步步为营，解决具体存在的问题，做到学生人人知识技能过手，课堂教学的目标与实效就凸显出来了。
软件配套还需学生的共同参与，积极准备。
包括学习用的工具材料，纸张等。
教师要组织好学生在听课，交流，互动，练习过程中的一切学习行为习惯（学生贝有差异性），调控好学生学习的节奏，面向全体，照顾困难学生，适时适度评价表扬学生，那怕是一个小小的进步，如：敢拿毛笔了，敢动手画了，……。
如此一来学生的积极性激发出来了，便会主动完成课堂作业了，确保上好国画课的关键一环就是练习体验中国画的神奇魅力。
如何欣赏国画（以朝光兄画为示例）（画工,书
1.画工画家的作品，可表现出作者的成就。
画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。
2：书法中国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。
国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。
书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。
亦可窥其功底一二。
3：印章画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。
而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。
尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
4；装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。
纸裱较粗，绫裱较精。
裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。
5：内涵 中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。
6：功力从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。
尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。
在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。
所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。
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