我为你提供题目吧。

论文呢，还是自己写心里有底。

而且呢，这是自己人生的一件大事，应该自己努力比较好。

我给你几个题目，和需要准备的一些资料和写它的意义。

希望能帮到你。

1.中日间流行词汇的比较。

最近关注新词语的人越来越多。新词语，流行词汇表现了一个国家的政治经济文化的走向。虽然有一些人在研究，并不是特别多。可以从杂志啊，新闻什么入手。

2.日本人对书的热情和日本小说的倾向。

读书本是国人的特色。但是日本人对于读书的热情是让我们敬佩的。日本人为什么热爱读书，他们读的都是什么，这些反映了什么日本什么样的文化特性？这是一个很有意思的课题。不仅仅是文化方面，心理学，经济学，等等领域的知识都能涉及到。如果你想进一步读硕士的话，不读日语也可以往这些方面靠拢，论文也不用修了。一举数得。

3.日本人的信仰及其变化。

说些来，可能有些人写。但是却很少。都停留在表面。

而且呢，这个题目内容很多很容易找资料。

4.日本人休闲方式的变化。

这个呢，很现实。日本人的休闲方式变化很大。这与他们的经济、人口数量、意识变化是息息相关的。

5.日本的游戏产业的现状及其发展。

这个在国内比较新。虽然近来研究的人多起来了，但是大多是门外汉。

所以呢，现在起步还来得及。虽然你不一定就要搞游戏研究。但是喜欢打游戏可能是现在多数大学生的共同兴趣。

还有很多。仅供参考。希望你也能从中得到启发，得出你自己想写的题目。

希望刚到你哦。

日语专业毕业论文想写关于日本的漫画,怎么开题好呢？

【摘要】 日本动漫创作作为日本文化的直接表征，有着较长的发展历史和广泛的影响，已经形成了一种动漫文化和动漫产业。

在日本国内，动漫几乎充满了日本人生活的每一个角落，动漫文化俨然已经成为了一种国民文化。

而随着全球化的推进，日本动漫作为一种现代大众文化，正在向全世界蔓延和扩展，产生了较大的影响。

相比之下，中国动漫发展缓慢，举步艰难，面对迫切的市场需求，中国动漫需要寻求一条符合中国特色的发展之路。

本文结合日本动漫发展史，在对日本动漫作品的多元文化特性进行分析的同时，探讨中国动漫的发展现状和滞后根源，阐述日本动漫作品的文化特征对中国动漫文化建构带来的启示，并透过对动漫文化广度和深度的思考，寻求一条使中国动漫文化蓬勃发展并逐步与国际接轨的道路。

【Abstract】 Animation is called comics and animation, both of which were different and closed, and behind the modern animation content is even more extensive, including not only animation and comics, but also video game network, relevant entertainment and the arts, as well as various derivatives. Japan is the ＂Kingdom of animation＂ in the animation world. Japanese animation has a long development as the direct result of Japanese culture, the Japanese animation almost in every corner of Japanese life in Japan, and the animation culture has become a national culture. With the advance of globalization, Japanese animation as a popular culture is spreading and expanding to the whole world.Japanese culture is a kind of cultural diversity, while Japanese animation culture also appears to be a multi-cultural characteristic, and it is this characteristic of the Japanese animation in the world to be popular. Japanese animation culture mainly in the following characteristics: First, open feature. This Japanese animation feature in the performance of their works in the cultural accumulation in the search for a theme at the same time, can take the initiative in the history and culture of other nations extracted material, the vision to further expand from its Asian neighbors and even Europe, from the exotic historical, cultural treasures in the excavations, the animation is not only greatly expand the scope based, but also to the original themes to new ideas; secondly, educational features. Japanese animation works contain a wide range of educational and informative, all kinds of cultural elements are often non-straightforward, non-conceptualized, non-preaching approach embodied in the works, the audience quietly in entertaining in the nurture of education, animation works contain a deeper level, given more educational; Thirdly is a universal feature. Japanese animation in its themes and the theme of Mining, attaches great importance to the integration of universal values, in the performance of the depth and breadth of content, and comprehensive, taking into account different age audience acceptance of a master of animation works often is an unusual cultural background, animation works with the power of not unusual. Of course, we must also be aware of Japanese culture and Japanese animation there is a negative sense - violence and expansion of consciousness. The abstract, humanity would have to be such a sense, but in the realization of specific process, and this awareness is often a national position and the country's political combine, which has the characteristics of the times and historical. The awareness will become very evil if this nation and the country's political position in a state of tyranny and aggression. And vigorous development of animation compared to Japan, the development of Chinese animation relatively stagnant, the reason is as follows: First, because the local animation cultural development deficiencies, lack of imagination, the theme also tends to conceptualize, it is difficult to attract audiences, while imports animation works with its high-quality and diversification in the form of rapidly occupy the domestic market, attracting a large number of Chinese young people, resulting in a crisis of China on the verge of animation; for the second, Chinese animation works blindly imitate abroad in the form of creation, coupled with the packaging and positioning errors, not only to Chinese animation lost local characteristics, and led to the commercialization of dislocation; thirdly, it is due to neglect of various means of the integrated use of the arts, leading animation production means lagging behind in the dubbing, music, screen handling, and other aspects needed improving; in the end, the absence of deep mining in the traditional culture of China and the spirit of exploration refined material, and in the use of these materials when the ...

日语专业毕业论文写宫崎骏有什么新颖的角度

个人看法哈~宫大爷嘛~比较出名的就是他应该是第一个（不是也别跟我争，至少是早期的）将动漫与人文结合起来的一个人。

这大概也是这个家伙比较出名的地方吧？此外宫崎骏动漫工作室直到现在做动漫也一直是坚持手绘。

这也是比较突显出的地方吧？（其实暗想你都到了要写论文的地步了，应该不会连这个也不知道）如果要写的话可以试试写宫崎骏的动漫是否与现在社会上流行的动漫风格还···你知道，合拍。

虽然富含人文底蕴的动漫是无所谓过时与否的，但一直坚持手绘，虽然很古典哈，感觉就像是一个棋圣因为自己的一些，嗯，怀念感什么的而反感在互联网围棋，坚持手拿棋子什么的（详见棋魂），这种事情真的有意义吗？例子的话举新海诚再好不过了，后者简直就是个电子软件作图的典型，而且作品与宫爷相比有过之而无不及。

其他还有押手井什么的。

总之可以先这么写试试。

不过很好奇哈？日语专业写宫爷干啥？

大家帮忙啊！写关于日本漫画的论文~要日文的！谢谢了~

2006年6月28日に、生気は壮大な会合の引きを开ける上海东アジアの展覧会场のカーテン、国内専门にされた漫画の鲜やかな元のウェブサイトを混同する -- サポートの上でドラムをたたかれる漫画帝国は移动式ベルト着く国民の元の漫画の鲜やかなビッグ?ゲームの最初の会议场面を动かした。

これは原产场所の漫画文化に名誉に元の活动の素晴しい性能を持って来る。

2つの大きい生気はちょうど6日だけが112,100人を引き付けた开かれるか上海のどれを完了した。

思考が子供の低く若い催し物に特に属すれば生気、これ私达は、今実际に雑音の若い男の子、多数学生、ホワイトカラーの方法を许可し、様々な年齢のコミュニティにそれのためのシチューにそうありなさい。

これからcosplay生気の固まり构成（立派な人はXiuを模仿する）、雑志の定期刊行物、可聴周波およびビデオ本をおよび育てる従って、非常に共通がある。

常に以来、日本语、ヨーロッパおよびアメリカの生気は日本の経済的な企业の地域、生気の仕事の各场所ショーに日本から来る60%がある世界に従って报告された中国の生気の大きい部分の景色を占めた。

「坚い腕のアラブ同盟の子供木」 「移动式兵士から」、「ワックス铅笔小さく新しい」の「东京教父」から高く达することはシチューにあるために、再度Miyazakiのsteed一度Oscar赏に「千そして千のシーク」胜った、日本の生気作った多くの人々を着く。

中国の生気に一度neのzha、古典的なイメージの黒猫の保安官がおよびそうあったが、が持たれている生気の企业の基盘勤勉に喝采管理を导くために共同での后収获された国民の10人の大臣および任务が非课税の方针と同様、そしてそうグループで「绿色航法灯」、中国の仕事绝えず起こして中国人でなかった火が関连文书持たれているが。

しかし困难な作成1の私达の元の生気农场の仕事を注意深くするために企业を促进するのための私达の国内元の著者はまた。

多くの年前に、中国の生気はかつてしばらく壮丽だった： 水インク生気に満ちた漫画、切口にペーパーのスリップ、仮眠の生気に満ちた漫画、ラベルの生気に満ちた漫画、パペット部分、粘土雕刻のパペット部分そうの、「横柄な大将」见つけるとあり、「期待されるすべてが小さいTadpole母」は、「非常に騒々しい天空宫殿」、「Ne zha騒々しい海」の、「3人の仏教の司祭」および捜す従って部分でまた复数のダース国际的な功妙で大きい赏を握る。

今度は、吹く生気激しく日付のタイプ风に直面する、近い10年の巻上げの开発道を通るの后の中国の元の生気の仕事は、强い倾向の开発を出现次第に明らかにする。

多くの生気の制造の会社および生気は绝え间なく现れるために新しい人を生気绝えず开く、それがしみを付ける空に言われるかもしれない生気の新たな业务作成する。

、日の羽湖北左に残っていた、点検を含んで李Huanの多くのオレンジ、Zengファン李、陈Sheng、セン李7に、この漫画帝国元の漫画の鲜やかなビッグ?ゲームの初めと共に、中国の生気でかなり名声の有名な著者の最初バッチ署名の漫画帝国が中国の生気上げる新しい回転原产场所の星の岚を作るために漫画をあった。

多くの人々は间违えて読まれる生気に生気である明らかに深刻な芸术、决して低い年齢の局在化常に存在している。

生気は功妙な表现に方法を取り、キャリアは、立派な人の演剧に劣っていない満足な広いの积み込むかもしれない。

子供の主题を除いて、目立って色々な主题はまた大人の生命主题、テロリストの主题および哲学の主题の点から见て、生気持つかもしれない。

これで、中国人の生気はこのポイントを次第に実现した。

例えば家はの最もYao Feilaの専门の漫画家の长い青年漫画「80℃」のどの焦点の注意新しく滑らかなレンズが、意味を持ったダイアログを含んでいるが、鲜やかで兴味深い特性は、宪法暖かい1つ各自ない燃える爱スケッチ。

であるか受け取る 。

次の生気の达成の広い概念はまた、ただフィルムおよびテレビを示す。

生気に満ちた漫画が最高を投资するので、少数を返す、収入は主についていなかったり生気自体、である周辺派生プロダクト左右されるが。

従って日本で物语が同类を深く受け取る限り、次を密接に促进したりゲーム、映画を、そう开発する関连モデル、文房具をおよび缶诘にしなさい。

そしてさらに、生気に満ちた漫画のための音楽のダビングはオーケストラコンサートを开いたり、生気に満ちた漫画の声俳优のために豆か甘いかたくり粉のヌードルの会议を计画する。

それはリンク、滑らかに开発される一致の基础をでである全体の文化的な企业変形させる、日本の生気によって开発される移动だけ漫画の満足な入って来る要求言う、ことができる。

これ、また试み始まる中国。

例えば2006年に杭州は国に中南国际的な生気の祝祭を漫画「日の目」の胜利赏、最近入口、放送公式に出かけたシンガポールで几度も行...

动画专业毕业论文

浅谈迪斯尼动画影片中的“幽默” 孙艳秋 幽默可以说是动画影片不可缺少的要素，尤其对于迪斯尼动画影片而言，幽默感更是与生俱来的。

聂欣如教授在《动画概论》一书中把迪斯尼动画定义为“主流动画片”，并指出这一类动画影片具有相对固定的模式1。

这里，想要进行讨论的是关于动画片中“幽默”的形成模式。

具体来说，可以从声画两个方面分析迪斯尼动画影片幽默的形成。

画——形象的夸张 在默片时代，电影主要依靠人物的形象、夸张的表情、肢体动作等来制造笑料，动画片也是如此，动画片因其特殊性——动画电影与真人电影的差别就在于其拍摄对象本身不是生命体，而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即“以画在平面上的图画或者立体的‘偶’以及物品作为拍摄对象的电影”2，因此，在形象、动作、表情等夸张变形上，动画片更具变化的空间。

这也是为什么即使在声音出现后，表演上的夸张仍然是动画片制造笑料的首选的原因。

比如说迪斯尼经典动画中那个头戴海军帽，身着蓝色水手装、系着红色领结，不穿裤子唐老鸭，它总在捣蛋、爱发脾气，扭动着有些肥胖的翘翘的屁股，乐此不疲地张着大大扁扁的嘴巴，用它的大嗓门嘎嘎地叫不停，这样的角色形象本身就是极具幽默感的。

从外在形象设计入手，制造具有幽默感的动画角色，应该是在《白雪公主》诞生之前更为普遍，因为，那个时候的动画短片是以搞笑作为目的的，而“当第一部长片《白雪公主》问世时，整个电影的结构起了变化，不再将搞笑作为主要的目的，因此，搞笑人物在影片中退居次要地位”3，虽然迪斯尼动画的主要角色的形象开始向真人靠拢，但是，影片的配角中仍然不缺少幽默的形象，而这些形象成为影片中幽默的爆发因子。

在中国的传统戏剧中有专门的丑角，进行插科打诨，而存在于迪斯尼的动画片中的配角也同样，起着调节气氛，营造轻松氛围的作用。

比如像《白雪公主》中的小矮人、《花木兰》中的木须、《小美人鱼》中的寄居蟹、《狮子王》中的蓬蓬、《星银岛》中的墨里、《海底总动员》中的健忘鱼等等，他们偶尔装个傻，耍个小聪明、扮个滑稽样，出个小洋相，以次博得笑声。

与唐老鸭这类的早期动画形象相比，《白雪公主》之后的迪斯尼动画已不再在形象上凸现滑稽，而是更加凸现动作行为的滑稽性，通过对一些日常行为的夸张变形来营造气氛，比如《唐老鸭当兵》中，套在唐老鸭身上的大军装被水一浇，瞬间缩小，有些衣服会缩水，这是生活中的常识，而在这里，对它的夸张就成为了营造幽默的噱头。

这种行为上的夸张在迪斯尼的动画影片中屡见不鲜，比如表现奔跑迅速时，腿会变成滚动的轮胎；被压扁的人会变成一张纸在空中飘荡……等等。

利用画面营造幽默很有效果，因此它不仅是迪斯尼动画的惯用方式，也是世界各国动画影片的主要手法。

声——音乐的烘托 前面我们谈到，在声音进入动画影片之前，动画片的幽默感主要是依靠人物夸张的表演营造，而当声音进入电影的时候，他也更多的被用来烘托气氛，配合动作营造幽默感。

1928年11月，米老鼠系列动画短片之一《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）在纽约城的殖民（Colony）大戏院播映，它首次采用同步发声技术，加入了与动作同步的音乐，让这个被称为米老鼠的角色“声”动的跃然屏幕之上。

这个短篇动画来源于巴斯特?基顿（Buster Keaton）独立制作的一部无声电影《蒸汽船小比尔号》（Steamboat Bill, Jr.）。

基顿是无声电影时期的喜剧天才，他最大的特点是表演动作夸张而滑稽。

而这种特点突出的反映在《蒸汽船小比尔号》这部影片当中。

而迪斯尼以米老鼠为主人公的动画影片《蒸汽船威利号》是真人影片《蒸汽船小比尔号》的嘲讽版，它很好的利用音乐来支持了角色动作的夸张性和滑稽性。

比如说：在影片中，蒸汽船上的一头牛把掉在地上的乐谱《稻草堆里的火鸡》（Turkey in the Straw）吃进了肚子里，米老鼠发现后没有办法取出，想出了另一个办法：他用双手把牛嘴打开，明妮（Minnie）（米老鼠的女朋友）将牛尾巴折成摇把儿的形状，摇动起来，把牛当成了留声机。

同时，配合这个画面，牛嘴里发出了民歌《稻草堆里的火鸡》的曲调。

可以想象，如果没有音乐，这样的幽默效果将完全无法表现。

虽然现在看来这个作品有些可笑粗燥，但是在当时来讲确实是一个轰动性的举动。

在《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie）中，仅有极少的几句对白，绝大多数声音都是来自音乐，这些音乐所带来的夸张和幽默的效果，足以使刚刚接触到有声动画片的观众们感到惊讶和兴奋。

由于影响力颇大，这部动画影片成为了电影史上第一部有声动画影片。

“早期‘米老鼠’的笑剧时常建立在一些音乐噱头上，如配合动物动作的钢琴声，发出叮当钟声的锅，由众多人物演出的芭蕾舞，以及当作木琴来敲打的牛的颚骨等等。

”4这时候的动画音乐就是作为一种产生滑稽效果的手段。

那么，迪斯尼如何利用音乐的呢？聂欣如教授指出利用音乐到达戏谑的效果主要有两种方式：“一是利用音色和音程排列的非常规化创造一种奇怪的音乐效果，从而达到戏谑的目的。

”如影...

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