2015小纯洁
没有音乐，生命是没有价值的。—— 尼采
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。—— 贝多芬
音乐是思维着的声音。—— 雨果
不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。 —— 黑格尔
最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。—— 柏拉图
在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。 —— 门德尔松
望楼主采纳。
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高中音乐鉴赏课之我见 音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。
什么样的音乐都离不开“听”。
“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。
因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。
而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。
也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。
要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。
多听是培养音乐鉴赏能力的关键。
我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。
同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。
多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。
听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。
所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。
其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。
所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。
能够自己欣赏作品并能够评价作品。
老师在其中只不过起着引导作用。
记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。
那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。
一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。
因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。
因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
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大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四. 音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。
《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。
又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
五.音乐与素质教育 音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。
素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。
因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。
在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。
于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力 《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。
以＂草桥结拜＂＂英台抗婚＂、＂坟前化蝶＂为主要内容。
全曲大概二十六分钟，首...
高中生音乐论文
音 乐 鉴 赏 论 文 ———指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。
“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。
”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈···唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。
毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子。
即使点点的怀念也是爱的心情。
高一时，音乐鉴赏课，老师播放《梁祝》的《十八相送》轻音乐给我们听时，只记得，我昏昏欲睡，吵嚷着要放流行音乐。
依稀只记得了3部分，第一部分——读书时期。
第2部分——提亲，抗婚。
第3部分——化蝶。
真怪当时没认真听课。
而真正意义上的静心欣赏却是在大学音乐鉴赏的课堂上。
很庆幸，今年学校开了音乐鉴赏课，而更有幸的是，能在老师的穿针引线的指导下，我不至于欣赏得一塌糊涂。
现在再听到此曲，“感觉此曲只应天上有，人间更得几回闻。
”心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。
“无言到面前/与君分杯水/清中有浓意/流出心底醉/不论冤或缘/默说蝴蝶梦/还你此生此世/今世前世/双双飞过万世千生去/不论冤或缘”词曲合并，天衣无缝。
泪在心中，恨在泪里。
《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。
作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜，英台抗婚和坟前化蝶作为乐曲的显示部，展开部，再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉，最后的化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点晴之笔并以浙江的越剧唱腔为素材、成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。
作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。
故事情节：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。
在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。
当学业结束分别时，祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。
一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境贫穷，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。
由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。
祝英台闻此不幸，悲痛万分。
在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉！此时坟墓突然裂开，祝毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞
民族古典音乐论文（800字左右）
音乐永远是民族文化中的那唯美的一面，在乐器的缓缓鸣奏中，表达的是作者的情感，无形之中乐曲的深处流淌着的是民族文化血脉深处的精髓。
每每听着古典音乐的响起，那种悠扬，那种独特的中国风，心灵深处的有着不一样的触动，虽然听不出《高山流水》的知音难觅，品不到《春江花月夜》的清丽奇幻；但是依旧为凄凉忧伤的《二泉映月》而伤怀，被《霸王别姬》的悲凉豪迈而震撼。
他们再现了古代的情感生活，过往的抑郁悲愤，那时的英雄儿女，跨时代的哲理思考，都是那么地多情，那么的发人深省。
中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化已经相当发达。
两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。
在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。
中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。
中国民族音乐基本上由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。
宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。
这两大部分音乐体现了宫廷贵族文化的两个侧面，一是皇权至上自我形象的塑造，二是贵族阶层的精神享乐。
文人音乐：文人音乐包括古琴音乐与词调音乐，它与书、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文人文化，琴、棋、书、画，琴居首位。
古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。
宗教音乐：一、体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征； 二、外来的宗教带来的外来音乐和乐器不断与本土音乐的融和； 三、较浓的民间风格，大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式 化、教仪化。
民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。
独特的中国传统文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容，成为中国民族音乐的基础。
如今古典民族音乐的现状不容乐观，中国历来重视音乐教育，有着悠久的 历史传统。
但在普通教育中将音乐作为正规课程列入期间，则是清末才开始的。
1898年康有为以“请开学校折”上书光绪帝，提出了废八股遍设学校的主张。
戊戌政变后，梁启超等人积极提倡在学校中设立乐歌课。
此后几年间，新式学堂陆续开设了唱歌课，从而在普通学校中形成了以教授新式歌曲和欧洲音乐常识为主要内容的音乐教育，至此，学堂乐歌成为我国一个新文化即将实行切换的关键时期。
1927年采用德国专业音乐教育体制建立的上海国立音乐院，均依照德国音乐院校的课程内容上课，学生们演奏我国传统乐器也是用现代方法演奏。
当时以西方音乐为主体的中国学校音乐教育虽然对建立和 发展近代中国音乐文化起到了重大作用，做出了重大贡献，但由于学校中的音乐教育未能把传承中国音乐作为自己的重要职责，因而对多数教育者来说，接受民族音乐文化的传承受到了相当程度的阻隔和影响。
虽然在各个方面做了一些有利措施，但从学校音乐教育的整体来看，民族音乐尚未能取得其应有的主体地位。
这不仅对民族音乐文化传承是个沉重的打击，而且对今后的民族音乐教育也产生了重大影响。
由于多年来形成的教育体制和观念及外来文化的侵入，使得我国学校音乐教育与民族音乐教育传承之间存在割裂、脱节现象，这就造成了国民对民族音乐的不重视，而使民族音乐文化处于不断滑坡状态。
因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。
民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。
音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。
因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。
匈牙利音乐家柯达伊这样说过：“民族传统有机的继承，唯有从我们的民间音乐中才能找到。
”意思是说，作为文化的民族民间音乐具有继承的价值，民族音乐教育同时也具有爱国主义教育的积极意义。
音乐教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相辅相成的，没有文化的教育是不可行的，没有教育的文化就失去了它的实际存在价值，教育和文化是不可分割的整体。
所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。
毋庸置疑，民族音乐文化在教育中有着举足轻重的作用，从几千年来的中国音乐史及现代的音乐教育现状看，我国音乐要得到真正的发展和提高，必须以中华民族本土音乐为主，如果把西方或者其他流行音乐当成主流，而将民族音乐作为附庸的话，...
科技小论文 范文800字
水面上的硬币在研究物体的浮沉条件时，有个同学无意中发现了一个有趣的现象：把一塑料尺子竖放（或侧放）在水面时，发现尺子迅速下沉了；而当他把尺子平放在水面时，即可发现尺子漂在水面上。
竖放（或侧放）尺子在水面上时，尺子下沉，是由于尺子所受的浮力小于它自身的重力而引起的；那又为什么在平放尺子时，它却是漂浮在水面上，若按物体的浮沉条件，物体漂浮时浮力可是等于重力的呀。
这两者岂不自相矛盾了吗？问题症结在哪里呢？ 在高中物理教材第一册“固体和液体的性质”一章中，有一个小实验：要求学生用棉纸把缝衣针垫起放在水面上，当棉纸被水浸湿下沉后，观察现象并说明原因，很多同学认为缝衣针浮在水面是由于液体表面张力作用的原因，以为针受重力、浮力和液体表面张力三者相平衡而使针能漂在水表面上。
那么就让我们先来认识一下液体表面张力吧。
什么是液体的表面张力呢？ 液体表面附近的分子由平衡位置向外运动时，因为外部空气和蒸气分子对它的斥力很小。
不起显著作用。
它只受到内部分子的吸引力，因此使它恢复到平衡位置的作用力就没有在液体内部时大，使得表面层里的分子振动的振幅要比液体内部分子的振幅大，一些动能大的分予就可能冲出吸力范围，成为蒸气分子，结果形成表面层里的分子分布比液体内部的分子分布稀疏，分子之间的距离就比较大（r>r0）、正是由于液面分子分布较内部稀疏，分子间距r>r0，分子间引力占优势而产生了液体表面张力，由此可知，液体表面的张力实质是分子间相互作用的合力，它指向液体内部，可见托起硬币的力不可能是液体表面张力。
那么让我们再来看看浮力吧。
先让我们先做一个实验：在一盛有水的烧杯的水面平放一张滤纸，把一枚面值一角的硬币平放在滤纸上，待滤纸被浸湿而下沉后，发现硬币仍漂在水面上。
注意观察硬币周围会发现水面向下凹陷，而硬币并未浸入水中，只是漂在水表面上。
由此可见，此时硬币并未受到浮力作用。
那是什么力与重力相平衡而使硬币漂在水面上呢？ 由上一实验现象可知，水面向下凹陷，发生了形变，从而产生了一个与形变方向相反的弹力——支持力，这就如在一个吹气的气球上放上一个物体，由于物体的重力而使气球形变（向下凹陷），而产生了竖直向上的支持力一样。
是这个与重力大小相等、方向相反的支持力使硬币漂在水表面上。
（ 上面几个实验中的塑料尺子、缝衣针漂在水面上与此相同 ） 为什么侧放或竖放尺子、缝衣针以及硬币时，它们都将沉到水底呢？我们还是以硬币为例，当它侧放或竖放时，液面的受力面积很小，压强很大，压力作用效果显著；这与穿高跟鞋踩在沙地，鞋跟将陷入沙中一样，硬币陷入了水中，从而打破了水面的弹性形变，使水表面对它的支持力不复存在。
此时硬币只受浮力和重力作用，而由于重力大于浮力，所以硬币很快就下沉到水底了。
而平放时，对水面压强很小，就不会发生上述现象，而使硬币浮在水表面上保持平衡。
在自然界中，也有许多相类似的现象。
有些小昆虫可以在水面上跑来跑去或停留在水面上，不致于陷入水里，也是同样的道理。
...谈谈对美声民族文化的特点的见解 写一篇800到1000字的论文 我结课...
美声唱法要求歌唱的发声自然，声音宏亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音，特重的起音法，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强、渐弱以及装饰音等，其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩，音高更为准确，声音更具有穿透力。
意大利著名歌剧作曲家罗西尼认为美声唱法应该具有三项要求：一、具有自然优美的嗓音，在整个歌唱音域范围内能将声音保持均匀与统一。
二、通过严格训练后，达到对极为华丽的、具有高度技巧性的音乐作品能够唱得毫不费力。
三、通过聆听赏析意大利优秀歌唱家的歌唱并能融会贯通，充分掌握美声唱法的风格。
这三项要求，给美声唱法做了一个较为科学、完整的总结。
在17、18世纪，美声唱法正处于蓬勃发展的时期，欧洲出现了阉人歌手，他们将美声唱法推向了颠峰，在声乐史上人们称这一时期为美声唱法的黄金时期。
但由于他们的演唱过分炫耀技巧，演唱脱离现实，缺乏真实感，随着社会的发展，特别是经过法国资产阶级革命后，人们崇尚艺术的现实性，阉人歌手逐渐被淘汰，最终退出了历史舞台。
进入19世纪后，美声唱法有了新的发展，以罗西尼、多尼采蒂、贝利尼为代表的意大利歌剧与迈耶贝尔等人的法国歌剧大胆地采用了自然男女生以取代阉人歌手。
到19世纪中叶歌剧中的咏叹调成为美声唱法中的一个重要演唱内容，至此，声乐演唱以其更富有男子气慨的慷慨激昂、铿锵有力的声音而成为声乐技术发展的时尚与潮流。
中国声乐，是我国人民根据自身的审美习惯，根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，民歌自然唱法的基础上，吸收西洋美声唱法的优点，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。
几千年来，我们的祖先创造了灿烂文明的音乐文化，创造出了优美动听的民歌，从风、雅、颂到今天的新民歌，无不凝聚着劳动人民智慧的结晶。
同时也产生了各具特色的演唱方式。
我国最早的民歌基本上是运用纯真声（民间称大嗓）演唱。
这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。
北方个别地方的民歌如青海的“花儿”在高音区则运用了假嗓（民间称小嗓）演唱，而且很具特色。
这种原始的演唱方法声音与语言结合紧密，具有很强的地方风格，普遍带有说唱性，其声音音质明亮，声音位置靠前。
这种声音由于呼吸较浅，共鸣较少，因而显得不够柔美圆润，其不足之处也比较明显。
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进化论告诉我们：人是从猴子进化来的.他说，物种可以通过突变，从低等生物突变成高等生物.而且必须越变越优秀，才能通过大自然严酷的考验而生存下去.进化论是一个假设.因为它无法用实验来验证.现在我想就遗传基因、突变与化石证据的几个角度，来谈论进化论. 遗传基因 基因是细胞核里面一种特别的物质，能够把生命的种类与特性，遗传给下一代.这种特别物质的内容，主宰了生命的现象.每种生物的精子与卵子中，所记载的基因，真是各从其类.人有人的基因.猴子有猴子的基因.鸟有鸟的基因.各不相同，也不可能混杂.这些基因在生物交配时，可以被交换，但是在一代传给另一代的过程中，基因本身内容，却保持不变.就像洗扑克牌一样，牌可以交换，但牌本身却保持不变.遗传基因并不是达尔文所想像的，具有无穷逐渐变化的可能.另外，相信进化论的人，原以为生物受环境刺激，会使一些学习到的特性，遗传给下一代.事实告诉我们，外界环境的刺激与选择，不可能带进来任何新的基因.进化论所寄望的，是基因突变，会产生物种的变化. 突变 近五十年来得癌病的，似乎比以前更多.肿瘤就是因为细胞内某些关键的基因，受到破坏所引起的病变.这是一个突变的好例子.由於工业对环境的污染，加上大气层被破坏，地球生态中，增加许多致癌的化合物与放射线，使得生物基因突变的机会大增.1997年美国电视新闻，曾报导说有七个以上的州，发现了一些希奇古怪的青蛙.这些青蛙大多是白色或没有颜色，有的只有一个眼睛，有的有三个眼睛；有的只有一条腿，有的有三条腿.这些环境科学家不是很高兴发现了生物突变的例子，而是忧心忡忡，认为所看见的，是大自然灾害的凶兆！原因是青蛙的卵与蝌蚪，最容易受自然放射线的刺激而引起突变.突变之后的青蛙，还是青蛙，只不过是畸形的青蛙.畸形的生物，几乎都是劣种，不是残废短命，就是无法生存.要透过突变，由一物种进化成另一物种，真是凶多吉少.再说目前所有的生物基因排列，可以说是相当的完美，改变只会带来毁坏.圣经说：神造各种生物都是各从其类，神看著是好的，不必再改良. 或许有人会问，细菌突变产生抗药性，是否是一个好的突变的例子？首先要知道，那些少数残余的细菌，原先已具有抗药性的基因.并不是环境刺激，使它们产生前所未有的基因.这些具有抗药性的细菌，可以把这些基因，藉繁殖传给下一代.但这过程并没有出现新的物种，只产生了新的世系.细菌还是细菌.再说，对抗生素有抗药性的新细菌，并不比原先的细菌更能适应环境.一位进化论的学者实验的结果，他的结论是突变种的细菌，比正常细菌还糟糕.细菌突变的例子并不是进化而是退化了. 化石证据 至今所有考古学家，还不能在化石证据中找到物种与物种之间突变的过渡生物.这是进化论学者到今天仍不能解决的“缺环”问题.如果从一物种进化成另一物种，需要千万年慢慢逐渐演变，那麽这期间过渡生物的化石在那里？另一方面，达尔文及其他学者，经常发现许多新的生物种类，在某一时期，突然一起出现.而且这些不同的生物，并没有相同的祖先.达尔文在自己所写的“物种起源”的这本书中也说，这些证据如果是真实的话，那对他的学说将是一个致命的打击.他只能猜想那些过渡性的生物，已经消失了.面对这些突然一起出现的新族群，许多现代进化论学者，只好更改原先缓慢进化过程的说法.他们采取**式的进化理论，由一物种急速进化成另一物种.硬要把鹿与牛扯上亲戚关系，实在是牛头不对马嘴.哈佛大学的地理与古生物学教授提出了“中断平衡”的理论，来解释这种普遍存在的化石代沟.他认为以前必然有几次自然大变动，触发这些生物种类爆炸似的剧增.可是铁的事实却告诉我们，自然大变动，只能带来毁灭与物种数目的减少.反过来说，所有的化石证据以及物种分类，一直到今天，完全符合圣经创造论“各从其类”. 那麽人猿化石呢？进化论者主张：人类是由猿猴进化而来的.可是他们却无法找到半人半猴的化石.从达尔文开始到今天，考古学家找了将近150年，仍然徒然无功.结论是到目前为止，古生物学家所发现的化石，都不能证明人是猿猴进化来的.人还是人，猿猴还是猿猴.从来没有人挖掘到半人半猿猴的化石.圣经告诉我们：人是神按照他自己荣耀的形像创造，具有无比的尊贵，远远超过所有的飞禽走兽. 无论从遗传基因、突变与化石证据的任何一方面来看，进化论的假设，都缺乏可信的凭据.太多地方完全是出於人的想像.更严重的，相信进化论的结果，人世间的弱肉强食、自相残杀，强的吞掉弱的，都是应该的，因为那是合理的进化.您想，若根本就没有爱，人间岂不成为地狱？但圣经告诉我们，人不是猴子变的，与动物绝不同类.我们是神的儿女，被造之时，便有了上帝的荣耀与尊贵.在上帝眼里，不论是贫是富，是弱是强，我们都是独一无二，是上帝所爱的人.为此，他赐下独生子耶稣基督，为担当所有人的罪，死在十字架上.他的宝血洗净我们的罪，使我们与神和好，我们就可一生过快乐平安的日子.上帝爱我们，人与人之间，更应彼此相爱.我们明明是神所创造的，是具有高贵、尊荣与自由的人.为什麽硬要降低自己，说我们是从...
