得劲已得劲
秋思扩写：看重发漏言半语，急把思念纸上写。千叮万嘱必现家，行人渐失瑟风中。
自由体诗给个范文
把诗从沉寂的书斋里，从肃穆的讲坛上呼唤出来，让它在人民的苦难和斗争中接受磨练，用朴素、自然、明朗的真诚的声音为人民的今天和明天歌唱：这便是中国自由诗的战斗传统。
恩，朦胧体也应该算在内的吧？基本上不讲究什么押韵，主要是意象的选择啦
无韵体古诗的例子
“无韵体”的古诗例：咏菊 黄巢待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
1.槐香扑鼻，昔年偶聚姗姗迟，切磋国语，况味渐趋知。
潮涨潮落，稠密与疏离，沉思迷，阅见君情痴。
2.三尺区域，几十春秋缓缓逝，一番倾诉，心血耗滴滴。
思来谋去，紧张与松驰，悲欢集，社稷盼崛起。
3.能文善思，一腔情意绵绵弥，面见红日，幸运牵甜蜜。
妙图绘制，信手抓拍记，录历史，世间人叹惜。
4.相逢不期，问候由衷暖暖披，抛砖引玉，佳丽低首喜。
春风习习，激起千思绪，风雨袭，天涯心相依。
5.此情追忆，可圈可点款款至，攀龙附凤，善缘续不疲。
真假虚实，心舟寻奇迹，相望里，情丝万万缕。
无韵诗：不刻意追求押韵效果，但诗句间感情的跌宕已经形成了韵律.叫无韵体诗
四言体诗指的是什么？
四言诗指通首都是或基本是四字句写成 的诗歌。
在上古歌谣及《周易》韵语中，已 有所见，到中国第一部诗歌总集《诗经》中， 虽杂有三、五、七、八、九言之句，而基本 上是四言体。
四言体盛行于西周。
春秋时期以后，四 言诗逐渐衰落，但仍有不少诗人写作四言诗。
如三国时期的曹操父子，魏末的嵇康，西晋的陆机、陆云，东晋的陶渊明等。
同时，也 出现过若干佳作，如曹操的《步出夏门行?龟 虽寿》：“老骥伏枥，志在千里。
烈士暮年， 壮心不已。
”人们至今吟诵不绝。
新体诗的写作要求是什么？
近体诗：近体诗是指唐代形成的格律诗。
当时为了与过去的非格律诗加以区别，称格律诗为近体诗或今体诗。
近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。
律诗分五言律诗和七言律诗。
每首八句，每两句叫一联。
头两句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。
中间两联必须对仗。
偶数句句尾要押韵（通常押平声韵，首句可押韵也可不押韵）。
每个字用平声（相当现代汉语的阴平和阳平）还是用仄声（相当现代汉语的上声和去声）都有规定。
如《过故人庄》是五言律诗，《闻官军收河南河北》是七言律诗。
永明诗人的创作及“永明体”诗的特征 永明诗人，不仅有理论，而且还有大量的诗歌创作。
《南齐书·陆厥传》说：“永明末，盛为文章，吴兴沈约、陈郡谢？I、琅研王融以气类相推毅，汝南周颙善识声韵，约等文皆用宫商，以平上去入为四声，以此制韵，不可增减，世呼为‘水明体’。
” “永明体”的代表作家，历来认为是沈约、谢？I、王融三人。
沈约的诗数量最多，而且他在理论上的阐述代表着“永明体”的主张，但实际创作成就不如谢？I。
谢？I的诗风上承曹植，善于以警句发端，在写景抒情方面，兼取谢灵运、鲍照两家之长，而避免了艰涩之弊。
谢？I的五言诗，今存130多首，其中新体诗占三分之一左右。
这些诗都已具有五言律诗的雏型，只是有用仄声作韵的。
句和篇的声律还不确定。
尽管他的这些诗篇在声律上还表现得有些混乱，但也可看到已渐有了些眉目。
如其《离夜》诗： 玉绳隐高树，斜汉耿层台，离堂华烛尽，别幌清琴哀。
翻潮尚知恨，客思渺难裁，山川不可尽，况乃故人杯。
这首诗的四联，其中除了“高”、“知”二字应仄而平外，就每一联看来，声律都几乎合格了，只是各联之间尚未能粘着。
宋严羽《沧浪诗话》对谢？I评价很高，说：“谢眺之诗，已有全篇似唐人者。
” 沈约也作过不少好诗，如《赐范安成》诗： 生平少年日，分手易前期。
及尔同衰暮，非复别离时。
勿言一樽酒，明日难重持。
梦中不识路，何以慰相思？ 诗写得浅显易懂，明白如画，最后一联化用了《韩非子》中所载战国时人张敏与高惠友善，张想念高，梦中往寻，中途迷路而返的典故，巧妙贴切而不露斧凿痕迹，体现了沈约提出的作诗要“三易”即“易见事”（事即典故）、“易识字”、“易读诵”的主张。
读谢？I、沈约、王融等人的新变体诗，以律诗形式的标准来衡量，其中许多都已步到接近成熟的边缘，即可作为律诗形式完成过程中的雏型看待。
没有这些雏型，是无由获得最后的定型的。
再看绝句，那些从东晋到南朝的民歌，都已是风格清新的五绝，只是在声律上纯任自然，不合标准罢了。
文人也写过一些，但艺术境界不高。
到了永明诗人手里，又达到了一个新的阶段。
这一时期，首先在五绝上表现出卓越成就的还是谢？I和沈约。
谢？I有《同王主簿有所思》：“佳期期未归，望望下鸣机。
徘徊东陌上，月出行人稀。
”沈约的五绝如《和刘中书仙诗二首》之二：“殊庭不可及，风？隙嘁焐?O家虏淮欤平醪恍胫！倍?家约??嫉挠镅裕乖斐鲆黄劣赖囊庀螅谝帐醴绺裆弦汛锏教迫苏庖皇ì宓母呔常皇巧舷铝搅?嘉凑匙牛嗜杂醋鞴盘迨?？ 除了以上三人之外，范云、丘迟等人也都写过不少好诗，诗风也近于谢、沈。
到梁代才成名的何逊、吴均、柳恽和刘孝绰等人也都各自成家。
何逊诗风也接近谢？I，吴均较有古气，很具特色。
八友之一、后成了梁朝开国皇帝的萧衍也写过一些清丽可读的诗歌，但不赞成“四声八病”之说。
综上所述，“永明体”诗的特征如下： 第一，讲求声律，用韵已相当考究，其主要表现为押平声韵者居多，押本韵很严，至于通于通韵，很多已接近唐人。
第二，诗的篇幅已大大缩短，句式渐趋于定型，以五言四句、五言八句为主，也有一些是五言十句的。
第三，讲求写作技巧，讲求骈偶、对仗，律句已大量出现，有些典故很自然地融入诗中。
第四，革除了刘宋时元嘉体诗痴重板滞的风气，追求流转圆美和通俗易懂的诗风。
第五，讲求诗首尾的完整性，讲求构思的巧妙，追求诗的意境，写景抒情有机地融为一体。
新体诗和古体诗有什么区别？
一、 以格律分类： 古体诗除了需要用韵之外，不受格律限制。
近体诗除了需要用韵之外，受到格律的限制。
二、 以字数分类： 近体诗只有五言、七言二种形式。
古体诗有四言、五言、七言、字数不整齐的称杂言古诗，也有少数三言、六言。
三、 以句数分类： 古体诗从二句到百句都有。
近体诗绝句四句，律诗八句，排律八句以上。
四、 以用韵分类： （一） 古体诗： 1. 允许散文化的句子。
2. 诗中可以用邻韵和上去声通押。
3.一首诗中每句都可以用韵，用于韵的字可以重复。
4. 诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。
5. 全首诗可用一个平声韵或仄声韵，又可随意转为其它韵。
（二） 近体诗： 都用平声韵。
绝句是四句，律诗是八句。
除起句外不能用邻韵。
用于韵脚的字不能重复。
不用韵句子的末一字，平仄声不能与用韵句子的末一字相同。
一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。
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自由的无韵体诗、现代诗和古代诗的定义分别是什么？
1.无韵诗： 英语格律诗的一种。
每行用五个长短格音步十个音节组成，每首行数不拘，不压韵。
音步类型都采取抑扬格五音步。
不押韵的诗称无韵诗或白体诗。
多用在戏剧和叙事诗中。
莎士比亚的戏剧和弥尔顿的Paradise Lost 都是用无韵诗写成的。
押韵的诗叫rhymed verse。
无韵诗不同于自由诗。
无韵诗虽不押韵，但是有固定节奏，以扬抑格五音步最常见。
自由诗节奏不固定，如同白话。
自由诗是一种不受格律、韵脚或其他音乐节拍约束的诗歌形式。
无韵诗是诗歌的一种，特点是有整齐的格律，却没有韵脚（即句尾不押韵）。
英语中，无韵诗最常用的格律是抑扬格五音步（因此无韵诗又被称为无韵五节拍诗）。
2.现代诗也叫＂白话诗＂，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗＂温柔敦厚，哀而不怨＂的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行＂可感与不可感之间＂的沟通。
3.古体诗是诗歌体裁。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，称为近体诗，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗＂温柔敦厚，哀而不怨＂的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行＂可感与不可感之间＂的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。
自由体新诗是＂五四＂新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。
古体诗是与近体诗相对而言的诗体。
近体诗形成前，各种诗歌体裁。
也称古诗、古风，有＂歌＂、＂行＂、＂吟＂三种载体。
四言诗，在近体诗中已经不存在了，虽不加＂古＂字，但不言而喻，就知道是古体诗。
《诗经》中收集的上古诗歌以四言诗为主。
两汉、魏、晋仍有人写四言诗，曹操的《观沧海》、陶渊明的《停云》都是四言诗的典型例子。
五言和七言古体诗作较多，简称五古、七古。
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简述“宫体诗与初唐诗歌发展”~谢谢！！！
这个论文属于很是生僻的范围，或者说你最好是如果还有选择的话，请你换做其他的课题，否则你很难完成，也不好出成绩。
我就我知道的给你一点提示，仅供参考： 其一，开拓了诗歌的题材。
诗歌要表现严肃的话题，这是历代文人的共识，也是宫体诗之所以屡遭诟病的原因之一。
而宫体诗又为后人开辟了一条新路，诗可以用来表现一些生活化的东西，甚至是女性的人体美一类纯形式美的题材。
杜甫写他的妻子，“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒”，又有几人说他“放荡”呢？宋婉约词中大量闺情词，宋人诗趋向世俗化生活化，也不能说没有宫体诗的影响。
其二，增加了诗的表现内容。
诗可以用来刻画人物。
宫体诗的出现使人们意识到，诗歌除了言志抒情外，还可以刻画人物，描写人物形象。
李益的《别梁锽》就是诗歌塑造人物的艺术功能的又一次发展。
其三，审美意识的变化导致对女性外在美的重视。
宋词元曲明清小说中大量妇女成为刻画对象，它们不但没有遭到人们的批评，反而为人津津乐道。
人们只看到了“流”，而没有意识到它的源，不但没有意识到，反而把它批的体无完肤，欲毁之而后快。
马积高在《论宫体与佛教》中说得好，“宫体决不等于艳体，艳体也非宫体所独有。
宫体诗还是以比较庄重的态度把妇女的体态、神情当作一种美来描写的。
同后来的某些词曲相比，它的描写庄重得多，其涉于色情之处更要少得多。
” 请参考！...
卷帘体诗是怎么写？
… 【卷帘体】诗组名字，分别以第一首其他几句作为首句写诗。
一般4首为一组（律诗8首为一组）。
（一）：1234567，⑴⑵⑶⑷⑸⑹⑺。
①②③④⑤⑥⑦，???????。
（二）：⑴⑵⑶⑷⑸⑹⑺，XXXXXXX。
XXXXXXX,XXXXXXX。
（三）：①②③④⑤⑥⑦，XXXXXXX。
XXXXXXX,XXXXXXX。
（四）：???????，XXXXXXX。
XXXXXXX,XXXXXXX。
【轱辘体】诗组名字，分别把第一句放入需要押韵的位置做诗。
一般3首为一组（律诗5首为一组）。
（一）：1234567,XXXXXXX。
XXXXXXX,XXXXXXX。
（二）：XXXXXXX,1234567。
XXXXXXX,XXXXXXX。
（三）：XXXXXXX。
XXXXXXX。
XXXXXXX,1234567。
PS：绝句是124句，律诗则是12468句，第一句最后一字需要平声（这是废话）。
不要信那些4首一组的，4首一组，绝对不是近体诗，最多算是打油诗。
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什么是禁体诗
禁体诗白战体亦称“ 禁物体 ”“ 禁字体 ”，简称之为禁体。
一种遵守特定禁例写作的诗。
限定某些字不能入诗，或者是限定某些字必须入诗。
“白战体”是宋诗话批评家创造的一种避免模仿前人作品，要求诗人在语词上有所创新的诗歌体裁。
它反映出宋代诗人实践中的开创新的诗歌风格的开拓意识。
作为语言陌生化的一种实践，“白战体”具有文学史和文艺理论批评上的重要意义。
而这通常被一般的文学批评史所轻视据宋欧阳修《雪》诗自注、《六一诗话》及宋苏轼《聚星堂雪诗叙》所记其禁例大略为不得运用通常诗歌中常见的名状体物字眼如咏雪不用玉月犁梅练絮白舞等意在难中出奇。
《六一诗话》记载：当时有进士许洞者，善为词章，俊逸之士也。
因会诸诗僧分题，出一纸，约曰：“不得犯此一字。
”其字乃山、水、风、云、竹、石、花、草、雪、霜、星、月、禽、鸟之类，于是诸僧皆阁笔。
现存的禁体诗以宋欧阳修的《雪》为最早，但禁体诗早已存在，在欧阳修之前，已有人作过禁体诗。
禁体诗始于宋代欧阳修而得名于苏轼。
诗歌发展到了宋代欧阳修等人的手上，也开始变革。
欧阳修主张变新，他不满意当时人作白兔诗“皆以常娥月宫为说”（《与梅圣俞》，《欧阳修集·书简卷第六》），提出作“禁体诗”，即苏轼在《聚星堂雪》序中所引的“禁体物语，于艰难中特出奇丽。
”在中国古代文论中，体兼有样式、风格及表现手法诸义，禁体系指表现手法。
北宋的欧阳修、苏轼等人创造的这种特殊的描写物体的方法--＂禁体＂（又称＂白战体＂），它的方法是命题写格律诗，禁体诗就是作诗前约定在描写某一物体时预定禁止使用某些字（通常被用来描写其外形的常见常用的字词。
）不得入诗，或者规定其些字必须入诗。
意在倡导一种求新避熟的新诗风。
宋欧阳修在颖州做太守时，与客会饮赋雪诗，禁用梨、梅、鹅、鹤、练、絮等字。
后苏轼继欧阳忠公做太守，逢雨雪，亦邀客赋诗，禁用体物语。
因诗家以体物为工巧，废而不用，视同禁例，有如徒手相搏，不持寸铁。
后遂以禁体诗为白战。
清人赵翼《陔馀丛考》有这样的记载：禁体诗始于欧阳公守汝阴日，因小雪会饮聚星堂赋诗，不得用玉、月、梨、梅、练、絮、白、舞、鹅、鹤等字，欧公所云“脱遗前言笑尘杂，搜索高寒窥冥漠”者也。
《六一诗话》记进士许洞会诸僧分题，出一纸，约曰：“不得犯此一字。
”于是诸僧皆阁笔。
其字乃山水云竹石花草霜雪星月禽鸟之类也。
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