薄荷少男檸檬心
有一种花开，夺目绚烂，可以把黑暗的夜空照亮；有一种思念，虽苦犹甜，可以把漫长的距离变短；有一种孤独，静观尘世，可以把焦躁的心情抚平；有一种境界，高山流水，可以把喧嚣的热闹拒绝。
不知合意否，盼采纳，祝顺利。
中国近、现代有哪些著名翻译家﹖
中国近、现代著名翻译家： 1.杨绛 杨绛（1911年7月17日—2016年5月25日），本名杨季康，[1] 江苏无锡人，中国女作家、文学翻译家和外国文学研究家，钱锺书夫人。
2.严复 严复（1854.1.8—1921.10.27），原名宗光，字又陵，后改名复，字几道，汉族，福建侯官县人，近代著名的翻译家、教育家 、新法家代表人。
先后毕业于福建船政学堂和英国皇家海军学院，曾担任过京师大学堂译局总办、上海复旦公学校长、安庆高等师范学堂校长，清朝学部名辞馆总编辑。
在李鸿章创办的北洋水师学堂任教期间，培养了中国近代第一批海军人才，并翻译了《天演论》、创办了《国闻报》，系统地介绍西方民主和科学，宣传维新变法思想，将西方的社会学、政治学、政治经济学、哲学和自然科学介绍到中国，提出的“信、达、雅”的翻译标准，对后世的翻译工作产生了深远影响，是清末极具影响的资产阶级启蒙思想家，翻译家和教育家，是中国近代 史上向西方国家寻找真理的“先进的中国人”之一。
3.林纾（shū） 林纾（1852~1924年），近代文学家、翻译家。
字琴南，号畏庐，别署冷红生，福建闽县（今福州市）人。
晚称蠡叟、践卓翁、六桥补柳翁、春觉斋主人。
室名春觉斋、烟云楼等。
4.梁实秋 梁实秋 ，原名梁治华，字实秋，1903年1月6日出生于北京，浙江杭县（今杭州）人。
笔名子佳、秋郎、程淑等。
中国著名的现当代散文家、学者、文学批评家、翻译家，国内第一个研究莎士比亚的权威，曾与鲁迅等左翼作家笔战不断。
一生给中国文坛留下了两千多万字的著作，其散文集创造了中国现代散文著作出版的最高纪录。
代表作《莎士比亚全集》（译作）等。
5.草婴 草婴，原名盛峻峰，俄罗斯文学翻译家，1923年出生在浙江省宁波镇海。
南通农学院肄业。
他是我国第一位翻译肖洛霍夫作品的翻译家，他还曾翻译过莱蒙托夫、卡塔耶夫、尼古拉耶娃等人的作品，在中国读者中产生极大的社会反响。
后来草婴以一人之力完成了《托尔斯泰小说全集》的翻译工作，这一壮举在全世界都是独一无二的。
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求书画作品集 序言范文
最近，长期在我省戍边的一位青年军旅书画家杨中文同志，把他近年来创作的一批中国书画作品送来让我看看。
因为他正筹备举办一次个人书画展，并把作品出版一本集子，即将付梓，嘱我写点意见，并也作为序言吧。
杨中文这个名字，我在书画界尚少听到。
或许因为退职挂名，自己年老目昏，少过问当前书界活动的缘故，难免孤陋寡闻。
但也有另一种情况，就是有许多真正有志并潜心于探索与创构优秀艺术作品的年轻艺术家，不那么急功近利，不大自我宣传的原因。
在我们这个时代有太好的媒体信息传播手段，也有方便迅捷的出版方式和渠道，良莠不齐，人才庸才并存、艺术与垃圾共处的现象，在书法界尤其热闹。
而不善于自我推销和张扬的艺术探索者就很不大为人们所注目。
中文是因为不太见诸媒体，还是因为只是我的漠然才不知情，都并不要紧。
因为自古以来，艺术家奉献于时代的，是他的作品，而不是抄作。
因此，我抽空把中文的书画作品认真读了几遍，还是就作品论人吧。
中文的书画，以隶书和行草为主。
其隶书出自汉碑，汉碑为隶书之源，凡习隶书有成绩者，几乎无不是从汉碑入手的。
只摹唐以后乃至今人隶体者，乃至故点蚕头，矫描雁尾，波磔做作，笔弱体呆，多成俗书，了无可取。
中文是一个来自豫东沃土，心怀报国丹心，热血澎湃的中原赤子。
他经十多年部队训练的磨砺，长期感悟军旅人生，其风雨历程，铸就了一种北方男儿豪放的性格，所以在隶书的研习中，他主要宗师汉隶。
大汉之风曾横扫中原，立足天下，而隶书是汉朝盛极之艺术表象，亦是中原文化之核心。
中文选择了隶书作为创作主体，并以汉隶为宗主，则表达了一种军人气质。
中国的两汉时代，在长达四百余年的历史长河中，奠定完善了具有奇丽浑朴，庄严厚重的隶书书写风格。
达到了令后代难以企及的一个高峰。
直到清中叶以后考古风起，出土碑刻数以千记，从而有了碑学复兴之风影响及于现代。
在汲取汉隶作为自我风格方面，中文以睿智的选择和择优的学习方法，遍临汉碑精华。
他把传统艺术根植胸中，熟悉掌握各种运笔技巧，谙熟各碑家法，其中尤以好大王碑古朴方正、沉着浑厚的结体作架，省略隶书波磔，参以楚简使转流利，自然随意的线条，结构造型奇诡善变，用笔坚定疾厉，斩钉截铁，势沉力雄，一气贯之，往往会令观者懔然而生敬畏之感。
中文在隶书创作中大汉之风舒展明朗，潇散空灵之气溢漫于字里行间。
而在具体的结构和用笔方面，则又勇于探索新路，立意写出自家面目。
他的结字，并未全依汉隶的端庄严整，而是随势流走，布白自由，字体大小错落变化，用笔则更显得自由奔放，从而有了许多的新意象。
他还汲取了汉简的随势波磔，篆书的中锋钢柔并用，乃至于行草的点画交错和侧锋灵动，时见章草波捺的态势。
这些书法创新的创作方法，远远不受传统隶书的程式化的限制。
这样一种新艺术气象的追求，勿论如何是值得探索的。
尽管我们也许认为尚不能称尽善尽美，但中文在走着自己的创作道路。
如果把以古为体和创新为用的探索之路走好走通，美的意象应该是可以期待的。
隶书之外，中文较擅长的还有行草。
说实在的，我对行草书有更多的偏爱，因而也难免有更多的偏见。
手不莫高而眼光却很严酷。
当今中国书坛的“行草书”被两种“书法”（如果也真是行草书法艺术的话）搞的让人啼笑皆非。
一种是大量的误把“写毛笔字”当作书法的“学者”充斥国中。
其“毛笔字”既缺乏传统功力，字中无帖意也无碑味，“任笔为体、聚墨成形”（孙过庭语），结字蠢笨，用笔滑俗。
有的干脆不用笔而用手、用棍子，似乎中国人只要会用墨在纸上写汉字就可以是书法家。
另一种是充斥于当今各种“权威”书展甚至一再“获奖”的那种完全抛开传统审美感知的流行书风。
这些“书家”有功力，但却故意搞怪，自我结体，偏锋横扫，以丑为美。
因为有人占据书坛，并累累以“金奖”鼓励“丑书”，结果一次大展，竞相比丑。
不知中国书法还有没有历史文化的传承与审美观点。
我看中文的行草书，感觉他在传统临习方面是下过一番功夫的。
他写的魏晋碑体正书，虽不能说很好，但也能笔笔到位，字字严紧，古拙而不失雅秀，是完全重传统的作品，可看出用功不少。
他的行草书尤以小品条幅见佳。
其书结字秀美，细看几乎字字有古意，用笔洒脱灵动。
书写中时出险绝，但不怪诞，从而使整篇章法富于变化。
去掉卷中险字，就十分清雅俊美，归之于传统一路，并毫无逊色。
然而无此中险境则难免单调，故通篇能在传统中生发出创新意象。
有的作品能做到一起呵成，思维敏捷，行云流水，气势纵横，苍茫华滋，或题跋、或创作，常透出一种大家风度。
有的行草写得较稚拙，有较多的变体，其中夹有秦简汉碑笔法，又感到他是在意图追求一种时尚，偶有流行书风的探索和试验。
这种探索只要把握好“度”，是可以开拓新意象的。
和当今那些因为自己是“名家”、“大师”而故意写“丑”唬人欺世的评委们不一样，中文有习汉隶的功底，若用之于行草，其艺术创作的道路当有进步。
而中文以如此年轻而有这样的审美感受，是很可喜的。
中文作为一个年轻的艺术探险者，...
大红袍画册
为弘扬中华民族的文化艺术传统，系列展现我国近现代著名美术家的代表作品，天津人民美术出版社编辑出版的大型系列画册《中国近现代名家画集》，以其宏大的选题规模，精湛的编辑、设计、印制水平，获得了广大作者和读者朋友的喜爱。
大家亲切地称呼这套画册为“大红袍”。
最近，在海内外享有“大红袍”美誉的《中国当代名家画册》由天津人民美术出版社出版发行。
首先，进一步扩大了选题规划，同时在编辑、设计等方面作了调整和改进。
把单面印改为双面印，使内容及阅读更加紧凑；增加了彩印护封，使装帧更显华美；而图版、文字的印制质量也有明显提高。
首批画册在全国与读者见面后，即受到专业画家与广大美术爱好者和艺术欣赏者的热烈欢迎。
在美术界，所谓“大红袍”系列画集，即画册外壳使用全红的硬套装帧，画家的烫金黄字封名跃然红套之上，这是美术出版社给画家最高级别的待遇。
天津人民美术出版社的大红袍系列画集素以选题严格著称，入选者均在中国近现代美术史上占有一席之地。
这套大型系列画册自1994年开始编纂出版，收入的是张大千、齐白石、赖少奇、范曾、石虎、徐希、张广、宋雨桂等！世界公认的美术大师，迄今只有五十余位中国画家享此殊荣！ 早在上世纪九十年代初，人民美术出版社和天津人民美术出版社，以及台湾锦绣文化企业三家出版社，经过商议，共同策划编辑出版这套画册。
商定画册编辑工作由本社与天津人美社负责；繁体字版由台湾锦绣文化企业在台湾印制、出版并在台湾发行；简体字版由本社和天津人美社在内地印制出版发行。
关于画册的选题，大家认为入选者应该是我国近现代最著名、最有影响的画家、雕塑家，其中包括中国画家、西画家；中国画包括工笔、写意的人物、山水、花鸟等；西画包括油画、版画、素描、速写等；应广收不同风格、流派作者及作品，尽量使作品丰富多彩，百花争艳。
为了向读者尽可能全面系统地介绍每一位入选画家及作品情况，决定画册要有相当篇幅。
画册的内容及顺序为：一、序文：由画家本人或请对该画家及其作品有研究的美术评论家，撰写出画家生平、作品评鉴或创作心得等。
二、作品：精选画家各时期不同风格面貌作品，重要作品可加部分图、局部图，作品通常占二百页左右。
三、画家常用印章：精选画家常用名章、闲章，并加释文，印章自制或由其他名家制作均有注明。
四、画家艺术年表：包括画家出生年月及艺术生平；画家的学艺历程及师承；画家在各时期创作的风貌及成就，以及重要的艺术活动等。
年表纪 年为公元与干支纪年对照，以便核对。
五、目录：作品以创作年代为序，包括作品名称、创作年份、作品质地、画幅尺寸，以及作品被何处收藏等情况。
在全书之前印有画家像。
画册采用八开本，用优质进口哑粉纸精印精装。
编辑们的辛勤劳动和汗水，换来了丰收的喜悦和欣慰。
本丛书无论哪一本书出版后，都会马上在美术界和读者中产生广泛影响，反馈回大量的评论信息。
全国各大新华书店和美术专业书店，只要有该丛书新书出版，他们都会在第一时间订货，有些书出版不久就脱销并及时再版。
该丛书有相当一部分是与画家大型个展、画册首发式和学术研讨会同时进行的。
这种盛会每次都得到画家本人或家属、主办单位和画界、理论界的充分肯定和好评，从而带动了出版社与美术界的交流，也扩大了画册的宣传和发行。
已届80高龄的王天1是甘肃成县人，早年投身中国人民解放事业，在军、地从事美术教育、美术编辑和美术创作60余年。
为中国美术家协会会员、国家1级美术师。
王天1在美术创作上主攻花鸟，亦精人物、山水，“大红袍”中收入王天1多年来创作的中国画精品180余幅，有为国家重大礼仪场所天安门、中南海等创作的宏伟巨制，也有历次全国美展的参展作品，更多的是新时期以来开拓视野，具有时代特色的作品。
著名美术家孙克为画册撰写了序言，高度评价了王天1的国画艺术成就。
12月16日，《中国当代名家画册———王天1》在兰州举行了首发仪式，到会的各届人士均高度评价“大红袍”的出版为甘肃美术争得了巨大荣誉 。
2006年9月5日，中国著名新写意花鸟画家，81岁高龄的赵梅生先生将在中国美术馆举办盛大的个人画展，这是他继1994年在中国美术馆首次举办个人画展以来的“梅开二度”。
在画展的开幕式上，将同时举行人民美术出版社大红袍系列画集之《中国近现代名家画集——赵梅生》的首发仪式。
在美术界，所谓“大红袍”系列画集，即画册外壳使用全红的硬套装帧，画家的烫金黄字封名跃然红套之上，这是美术出版社给画家最高级别的待遇。
人民美术出版社的大红袍系列画集素以选题严格著称，入选者均在中国近现代美术史上占有一席之地，其作品必须经由人美召集的美术界权威专家组成的艺委会审核之后方可成集出版。
自1994年首次出版这一系列画集以来，国内著名画家张大千、齐白石、徐悲鸿等四十余位大师曾享此殊荣。
作为入选大红袍系列画集的三晋第 一人，赵梅生先生为山西画坛赢得了荣誉。
为弘扬中华民族的文化艺术传统，系列展现我国近现代著名美术家的代表作品，人民美术出...
《我的爸爸》作文集序言咋写 要例子 急！！！！！！！！！！！！！...
毕业设计是大学本科教育培养目标实现的重要阶段，是毕业前的综合学习阶段，是深化、拓宽、综合教和学的重要过程，是对大学期间所学专业知识的全面总结。
本组毕业设计题目为《*****》。
在毕业设计前期，我温习了《结构力学》、《钢筋混凝土》、《建筑结构抗震设计》等知识，并查阅了《结构抗震规范》、《混凝土规范》、《荷载规范》等规范。
在毕业设计中期，我们通过所学的基本理论、专业知识和基本技能进行建筑、结构设计。
本组全体成员齐心协力、互助合作，发挥了积极合作的团队精神。
在毕业设计后期，主要进行设计手稿的电子排版整理，并得到老师的审批和指正，使我圆满地完成了设计任务，在此我表示衷心的感谢。
毕业设计的两个月里，在指导老师的帮助下，经过资料查阅、设计计算、论文撰写以及外文的翻译，使我加深了对新规范、规程、手册等相关内容的理解，巩固了专业知识，提高了综合分析、解决问题的能力。
在绘图时熟练掌握了各种建筑制图软件，以及多种结构设计软件。
以上所有这些从不同方面达到了毕业设计的目的与要求。
框架结构设计的计算工作量很大，在计算过程中以手算为主，辅以一些计算软件的校正。
由于自己水平有限，难免有不妥和疏漏之处，敬请各位老师批评指正。
我也是正在找毕业设计的前言呢 这是我的 老版本了 不知道 你用得着不
毕业论文的前言范文
中学生学习风格与学习归因的调查分析前 言学者们很早就注意到学生的学习风格是有差异的，但是一直苦于没有很好的测量方法，所罗门学习风格量表就很好的解决了这个问题，通过对山东省聊城三中高一学生发放所罗门学习风格量表及学习归因和感觉通道量表，来掌握学生的学习风格，有针对性的提高学习和教学质量，因材施教。
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