不抽烟的小丑
绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。
中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。工笔画运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。工笔重彩占有主要的地位，古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”。写意画是与工笔画相对而言的一种画法，它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。
中国画以题材分类，又分为人物画、花鸟画、山水画。所谓“画分三科”，其实是用艺术表现的一种观念和思想，概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画。
按照所使用的材料、工具和技术：可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等；
按题材的内容：可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等；
按画面的形式和功能：可分为单幅画、组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等。
简单介绍一幅世界名画
达芬奇 《最后的晚餐》意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
该画420X910厘米，现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院 （Milan Santa Maria delle Grazie）。
《蒙娜丽莎的微笑》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品。
画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。
米勒 《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。
该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。
梵·高 《向日葵》梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。
仅由绚丽的黄色色系组合。
《星夜》梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
大卫 《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。
马拉（Marat,1743-1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。
雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，负责处理众多日常事物。
他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。
1793年7月11日，一位持不同政见的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在毫无防备的情况下行刺，使这位革命领导人在自己的工作岗位上死去。
库尔贝 《抽烟斗的人》在1846年间他创作了以自己为主题的“抽烟斗的人”。
这幅画富有灵感，暗红色的背景，灰色的上衣，带 抽烟斗的人有灰绿色阴影的白色衬衫，黑色的头发和胡子围笼着带有橄榄色阴影的微红脸部；这个脸画得犹如提香的手法那有有力。
肩膀厚实，脸部的柔和感觉表现得极其雅致。
画家透纳简介
1、简介(1)约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner,1775年4月23日-1851年12月19日）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。
(2)他是是英国画家及图形艺术家。
尤以光亮、富有想象力的风景及海景而闻名。
作为一个多产的艺术家，透纳创作了几千幅素描、雕版画、水彩画及油画。
他对光线及色调的兴趣超过形体，这为日后印象派画风格的形成奠定了基础。
2、人物经历(1)透纳于1775年4月23日生于科文加登（Covent Garden）的梅顿莱因（Maiden Lane），父亲是个理发师。
母亲死于精神错乱。
（透纳于1851年12月9日卒于同地。
）透纳10岁时已表现出绘画才能，被送到一个叔叔那里上学。
在绘画上他是个早熟的孩子。
[5] 透纳最初跟一个地貌色彩画家汤玛斯·马尔顿学水彩，在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品。
(2)透纳考入英国皇家艺术学院后，学院的课程对于绘画技巧的提高没有多大用处（学院并不教授具体的“技艺”，即如何在纸上或画布上运用颜色）。
在这方面，他似乎从乔舒亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds,1723~1792）那里获得了更多的教益。
(3)透纳步入五十岁后，以一种不同于1820年代中期的新策略来保持自己在伦敦公开展览中的优势地位，尤其是在皇家美术学院的年展。
竞争异常激烈，大展厅里里外外挂满了画作，争夺着众人的眼球。
3、社会影响水彩能被视为大胆刺激的绘画媒介，在很大程度上要归功于透纳和他那一代画家，但奇怪的是，这一形式在19世纪后很快就式微了。
然而，透纳在油画上的大胆尝试及其所取得的成功却无法磨灭。
他拒不向观众妥协的做法，使他成为现代运动的英雄。
中外有名画家的作品 也要作家名 列出画的名称和简介
绘画欣赏是提高审美能力，研究并吸取他人绘画经验与技能的重要而不可缺少的途径，是不能忽视的专业活动。
平时参观美展，阅览各种画册、美术图片、美术报刊杂志等等，都是属于这种活动的内容。
在美术基础学习的同时，如能重视美术欣赏，必将促进基础学习成绩的更快提高。
此章重点介绍部分中外美术家的水粉画作品，并作一些介绍和分析，提供给读者研究和参考。
所介绍的作品，大多是属于创作性质的，这是由于考虑到创作所包含的艺术内容更为全面广泛，创作更能显示画家的风格与艺术水平。
同时，在美术表现技法方面，可以提供广泛的借鉴和学习的机会。
崖下（水彩） [英]理查德·帕克斯·波宁顿 这是一幅透明的水彩画，是19世纪英国水彩画繁荣时期代表画家的典型作品之一。
通过欣赏，可以具体认识透明水彩画与不透明水彩画（即水粉画）在表现方法与艺术特色方面的不同。
作品的主题是表现英格兰一个海湾中因潮汐而产生的船难场面。
明亮山崖周围的山、海岸的沉暗色调和画面中的许多倾斜线，加强了险恶的恐怖气氛。
画幅下面的人物动态和道具的处理也密切联系主题，表示出不幸和悲哀。
此画构图完整，造型严谨，浓淡色调对比强烈，水色充分、流畅而透明，笔法也非常随意而自然，具有传统水彩画的艺术特色。
作者在完成此作品不久，即因肺病而去世，时年26岁。
亨特是英国19世纪自然主义画家。
他擅长表现水果、花木、飞禽、鸟巢等题材。
作品形象逼真，为同辈人所望尘莫及。
《迎春花与雀巢》是他画风发展到后期的典型作品，在此幅画中可以看到，他使用的细密画法，运用不透明颜色（水彩颜料和锌白混合），用各种不同的点彩方法，细微、紧密而真实地表现出对象，线条紧凑，色彩生动。
他很少使用长笔触。
当时，曾有许多画家争相模仿这种精致的作画技巧。
迎春花与雀巢 [英]威廉·亨利·亨特 路易斯早年从事版画艺术，后来创作水彩画，至中年他旅游东方，在阿拉伯度过了十年时间，以画异国情调的中东风光而驰名。
他以人物作为创作的重点，真实地反映出阿拉伯人民的生活。
他用精美的线条、细巧的笔法和丰富的色彩、微妙的明暗调子，专门描写那优美环境中的异国风情人物。
《哈利姆生活》就是该时期最佳代表作品之一。
作品背景中的门窗、镜子、墙面纹样等错综复杂，但却处理得有条不紊，统一稳定，且显示出室内的空间效果。
作品制作中所采用的手法是英国当时许多水彩画家普遍采用的，以透明水彩开始，然后用不透明水粉色深入刻画而完成的方法。
哈利特生活 [英]约翰·弗雷德利克·路易斯 拜德明不仅是水彩画家，也是一位版画家。
他常用透明的水彩色与不透明的水粉色结合作画。
他对自然具有莫大的兴趣与热情，喜欢将景物中所看到的一切不厌其烦地描绘出来，对细节也要求画得尽善尽美。
但这些细节都仍能统一在画面整体之中，成为不可缺少的组成部分。
他继承文艺复兴时期的传统，以真实表现大自然的本来面目而形成与众不同的个人画风。
《莱特利之春》是具有装饰风味的风景画，构图内容极其繁杂，在起伏不平的坡地上，景物层层重叠，从地面引向天际，整体关系处理得有条不紊，表现出乡村风光浓浓的春意和生气勃勃的和平景象。
景色中所有的树丛、房屋、牛羊等等不管在远或近处轮廓都很清楚，并描绘得十分具体。
品种繁多的树木，形体结构不同的房屋，也表现得富有变化而完美。
屋边牛羊成群，活动在静谧的乡景之中，阳光和煦、树叶闪跃出早春特有的嫩绿光彩，这是一幅风格别致，富有情趣，具有水粉画艺术特色的风景画。
莱特利之春 [英]斯坦莱·罗伊·拜德明 这是前苏联画家布特里斯的两幅不同题材、不同构图、不同色调、画风粗犷、色彩浓重的不透明水彩画。
这类水彩画，基本上都是使用透明色与不透明色结合起来绘制的，可以说大部分色层都遮盖了纸面，失去了透明感，所以我们可以认为是属于水粉画范畴。
这两幅画在表现手法上，强调单纯鲜明的色彩与粗犷的深黑粗线条结合起来，色彩强烈明亮，使画面效果显示出力量，具有版画的某些艺术特点。
5.立陶宛风景 [苏]布特里斯 《立陶宛风景》描绘的是丘陵山村风光。
构图中景物的疏密安排、色调的浓与淡、曲线与直线、大地的静穆与云天的流动等等，具有韵律感。
景物的造型极其简练，笔触肯定明确而有力。
弧形起伏的曲线，是画面的基本结构因素，优美而浑厚。
近处和远处垂直站立的四座锥形景物与建筑物的平行线、垂直线、曲线形成对比的美感，同时也使画面产生稳定感。
红与绿、橙与青等对比补色的运用，使色感鲜明，画面暗而不闷，既有对比又能谐调。
6.克拉依别斯基港 [苏]布特里斯 《克拉依别斯基港》表现的是港口码头场景，构图具有对称形式特有的庄重感。
画面中的垂直、平行、倾斜等复杂的直线是画面结构主要的形式因素，这直线群使主题表现得强烈而有力度，而画正中的圆形太阳和椭圆拱门的弧形，与周围的直线形成刚柔相济之美。
色调与前一幅不同
绘画艺术共同的主要特点
推荐美术的种类及其主要特征，是美术本身的基本规律的重要内容之一，它也是进行美术鉴赏首先需要掌握的基本知识。
美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。
实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。
由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。
工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。
所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。
当然，这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。
下面从美术鉴赏的角度，分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。
绘画 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。
它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。
这种艺术形象，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。
从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩的艺术形式之—。
从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。
其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。
例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。
从表现特点上又可以分成。
工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。
其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。
由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，习惯上又分成宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁这几种绘画可以不限于运用某—种物质材料和工具。
例如，可以用油画、水粉画作宣传画，也可以用中国画、版画等画种来画宣传画。
其它也是如此。
如果再从绘画表现的题材内容来分，一般习惯把绘画分成：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。
同样的，这几种绘画也不限于使用某一种物质材料和工具，即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画，其他画种也大都可以用来画上述几种题材的绘画。
具有悠久传统的中国画，除了上面—些区分方法外，还根据它独特的装裱形式分为“手卷”、“挂轴”、“册页”等几种。
绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。
一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。
它们在历史上互有影响，对人类文明做出了各自的重要贡献。
但是，不管是东方绘画，还是西方绘画，它作为一种重要的艺术形式，有其共同的特点。
这主要表现在它是通过可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映生活和抒发画家对客观现实的感受的。
在塑造具体的而且可以直接看见的艺术形象这—点上，它比小说、诗歌显得具体和形象，更易为广大群众所接受。
但是，由于一幅绘画一般只能表现一个相对静止的瞬间，不能象小说、诗歌、电影、戏剧那样表现人物和事件的发展过程，也不能象小说、戏剧那样可以从人物的对话，或者通过概括的说明来介绍人物和事件，所以，它又有一定的局限性。
为了克服这种局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或事件最富有概括性和表现力的瞬间。
这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的，但由于绘画提供的人物形象是具体的而且可以直接看到的，只要刻画得好，却同样可以具有引人入胜的艺术魅力。
古今中外的许多名画都可以说明这—点。
其次，绘画所使用的物质材料和工具，如纸、木板、笔、墨、颜料、刀等，比之其它艺术（如文学）更有它特殊的作用。
这主要表现在文学作品虽然也要使用一定的物质材料（如笔、墨水、纸张），但它只是单纯起一种工具的作用，与作品所要塑造的艺术形象并无不可分割的关系。
然而，绘画则不同。
它所使用的物质材料除起一种工具的作用外，物质材料本身固有的特性，也是创造艺术形象、特别是构成审美价值的重要因素例如，中国画的笔情墨趣，油画的笔触和丰富的色彩感，木刻的刀法和“木味”等等，不仅与艺术形象有着不可分割的关系，而且它本身也具有审美价值。
此外，绘画在题材范围方面比其它艺术更广泛。
例如，小说和戏剧不能以自然风景或静物作为自己的主要描写对象，但在绘画中，风景画和静物画都是一种完全独立的绘画体裁，而且它在历史上还一度成为绘画艺术的主体。
也正因为绘画比之其它艺术在取材范围上更为广泛，所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多...
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