白富美的眼中盯
真心没想到，在2014年末贺岁档大片集体不理想的时候，看了这样一部电影，先笑成狗，后哭成**，这就是陈正道执导，杨子姗、陈柏霖、归亚蕾、鹿晗主演的《重返20岁》。其实电影内容上，它与韩国喜剧票房冠军《奇怪的她》用相同的剧本，都是讲述七旬老太太无意变身为妙龄少女后，日常生活中引发的一系列啼笑皆非的奇幻故事。但是，影片在许许多多细节上，即便是偶然的一秒一帧画面，都不逊色韩国版，可谓精心设计，带着观众体验喜怒哀乐。
喜剧片，最高的标准就是既能让你痛快的笑，也能让你肆意的哭。
开场近15分钟，归亚蕾在片中饰演的沈梦君，绝对不是讨喜的角色，说话尖酸刻薄、爱攀比、小家子气，外人忍受不了她像祥林嫂一样念叨着自己儿子的好，家里她明显重男轻女偏爱孙子，媳妇儿都几乎在她的阴影下抑郁成忧郁症……可是这样一个奶奶，一些细节倒是让中国观众感同身受，如老人家一生的精力都在儿孙身上，没有好好为自己活过，但临老还要将被送往老人院。
有意思的是，所谓江山易改本性难移，老太太现在这样的臭脾气，如果放在年轻时候又是怎样呢？当青春照相馆镁光灯一闪，奇幻的走出甜美可人的杨子姗后，笑点蜂拥而至，影片立刻被切换进喜剧式模式，从甜美的少女在公交上和小混混对峙开始，化名梦丽君来致敬自己偶像邓丽君，返老还童的沈梦君仍旧会在麻将场和K歌之王上与自己争风吃醋的人大打出手……年轻貌美就是万能药，臭脾气坏性格再怎么多，还是会让人喜欢，觉得这是真实、可爱，而杨子姗俏皮、真挚的表演风格，与梦丽君融为一体，实在是太棒了。
影片最聪明的技巧手段，其实是用汹涌而来的感情线弱化了逻辑线。归亚蕾变身杨子姗后，一切一切的旧时代眼光和腔调让戏剧冲突不断，对生活失去信心的老太太成为了生活中积极向上的圣斗士，一方面完成自己年轻时候的梦想，另一方面鼓励孙儿小鲜肉鹿晗积极向上，并且与老头子王顺德、帅哥陈柏霖火花不断……而杨子姗从不适应突然身体年轻化、到身心均年轻化，以及一直保持的成熟老道心态的表演，极具说服力，处处能让人感觉到：为家人操劳一辈子之后人老珠黄的无助，现在的青春焕发魅力四射，内核对比着实有点残酷。
《重返20岁》完全符合好莱坞故事片的标准，大小冲突大小高潮以及笑点与泪点的节奏把握的非常精准。影片中，杨子姗在孙子遇到意外，却坚持唱歌完成祖孙俩共同的愿望做事件高潮，却用医院里输血前与老头子以及儿子的对话做情感高潮，是全片两场大泪点（尤其老头子的劝说、儿子的劝说，我环顾四周，人人飙泪）。更棒的是，收尾非常利索，即便让观众感觉到她陷入深深的道德矛盾中，但人性更真实可贵。镜头的下一个画面，其乐融融，观众心里暖洋洋的。
最后再赞一把《重返20岁》中的细节，可谓近些年商业片少见，不管是适合人物性格的歌曲、服装选择，还是影片中的道具、美术，几乎每一秒中的镜头都包含着居多的心思，而片中配角也很出色。比如黑白片那段娓娓道来女主以往艰辛的人生过程，比如杨子姗收下的发卡，在结尾归亚蕾的头上忽隐忽现……
《重返20岁》用喜剧的外壳讲述社会中普遍存在的老年人问题，让一个原本相对沉重的主题显得轻松而且让人难忘。当然，可能许多看过《奇怪的她》的观众会吐槽：怎么故事一样啊？其实，《重返20岁》和《奇怪的她》原本是同一剧本，同步开发的中国版和韩国版电影作品，只是陈正道有事耽搁，结果《奇怪的她》率先上映而已。而《重返20岁》非常接地气，适合中国本土特色，做到了欢乐之余流淌着脉脉温情。诚意之作，推荐！
在看《重返20岁》之前，纳兰并没有看过《奇怪的她》，所以也就无从将两者比较，但这不妨碍纳兰将《重返20岁》划入值得推荐的电影行列。原本抱着看一部青春小品的期待走进电影院，却没想到在最后一段却十足哭成了狗——而这部电影的最动人之处，便在于导演用喜剧的方式讲完了一个煽情感人的故事，让人笑着笑着就看哭了，哭着哭着就心疼了。
《重返20岁》其实是部立意于关怀老人的电影，但生活中这样的口号司空见惯，却甚少有人把这当成一回事。就像奶奶的儿子项国斌是个专门从事老年人社会问题研究的大学教授，却对自己家里那位坏脾气的老妈也是束手无策——谁让奶奶浑身都是让人讨厌的缺点呢？不分场合不顾忌别人感受挂在嘴边炫耀自己的儿子有多出息，絮絮叨叨的数落自己的媳妇做不好家务，毫无道理的宠溺自己的萌孙——简直就是十足的讨人嫌嘛。但随着剧情的发展，奶奶这些让人讨厌的缺点却引爆了泪点：在自己刚怀孕的时候就上了战场的丈夫最终还是没能回来，留下一个柔弱的她在困苦的年代拉扯大孩子。她牺牲了自己的所有一切，只是为了自己的孩子能够健康的成长。至于自己的音乐梦，便也只能寄托在孙子身上。
如果人生给你一次重返20岁的机会，你会选择弥补自己曾经的遗憾精彩的活，还是会选择重演人生的无悔？当意外重返20岁的奶奶正面对一个圆歌手梦的机会和一段心动的浪漫爱情时，她却无怨无悔放弃这一切只为挽救自己孙子的性命，一如她曾经无数次为儿子做出的无数牺牲那样。谁不曾留恋青春岁月的美好，但只有爱才是坚持的理由。老年活动室里和奶奶唱反调的老对头的猝然离世对她的触动有多大可想而知，一边是20岁的青春容颜大好时光，一边是耄耋迟暮惹人讨嫌。就在这样的情形之下，奶奶的抉择却是那么的理所当然，理所当然的让人泪如泉涌。
流畅的叙事，自然的感情流露，让《重返20岁》足以触碰到每一个普通人最深最柔软的内心，触碰到那个叫做亲情与爱的地方。几个主角的选角与定位都可圈可点，归亚蕾对于“恶婆婆”和孤独老太的感觉把握始终精准；萌孙鹿晗初演电影不怯场不生硬，颜值爆表的同时演出了青涩与青春；至于杨子姗，终于是抓住了一个远比《致青春》中郑微更出彩的角色，把角色兼得奶奶的老气和少女的情怀。回想起多年前，站在台下给参加选秀的杨子姗拍照的时候，无论如何也不曾想到这个姑娘能够用这样的方式感动了自己，也是种无比奇妙的缘分吧。
强烈推荐子女们带着爸妈们去电影院看这部片子，会是一次温暖的体验。
求一份《十二怒汉》的影评,1500——2000字
愤怒中的公平与正义 ———《十二怒汉》观后感 东北师范大学03社会学 WSJ 内容提要：从某种意义上来说，《十二怒汉》是一部男人的电影，但是由于它的魅力，依然让包括我的很多女同学津津有味地看了两个小时。
对它的解读，可以是从政治学，社会学，哲学，也可以是从伦理学的角度。
本文就是试图从伦理学的角度关于它的正义的方面来解读它。
关键词：罗尔斯 公平 正义 《十二怒汉》 （一） 何谓正义？ “如果我们承认伦理学是一种思想，就必须承认它与政治或宗教等意识形态的思维方式有所不同。
伦理学不承认任何一种观点的权威地位，它不打算偏袒，它不为＂某 些人或多数人＂（some or majority）着想，而是为＂所有人或每个人＂（all or every）着想。
这条原则把思想与意识形态区分开来。
因此，伦理学将以所有人或每个人所追求的价值作为无疑的前提，去说出如何获得这些价值的真理。
”————赵汀阳：《不含规范的伦理学》 对于正义的追寻，是人类永恒的追求。
人类在各个领域里都留下了探索的脚步。
但是各个学科的价值旨趣不同，关于正义也就有了不同的理解。
政治学、社会学、法学等学科也在追求正义，但是这与伦理学的正义不一样，就象赵所说，它为“所有人或每个人（all or every）着想”，我想这是与其他学科的最大不同之处。
就伦理学内部而言，关于正义也有一个历史的发展过程。
探 讨正义观念，严格地讲只能限于西方的制度文明，因此要说变化，也只能说正义观念在西方的演变。
基督教文明下的西方正义观念因为以人为本位， 就注定了这种观念将随着人类社会自身发展的需要而不断变化。
在古希腊、古罗马，人们认为把人分为奴隶和自由民是正义的，随着时代的变迁，这样划分人群的方 式逐渐被人类抛弃，被认为是不正义的；中世纪处死异端被认为正义，而后经过文艺复兴，又被抛弃，被认为不正义。
直到上个世纪，欧洲列强对其他小国的无端侵 略还没有被认为不正义，美国蓄奴也还得到大量基督教信徒的认可，本世纪初，美国的妇女都还没有选举权。
直到今天，西方世界依然存在着不少非正义观念等待解决。
而且有大量观念在原来的生活方式中被认为是正义的，现在也开始受到怀疑（如人类以动物为食物就开始遭到质疑，以至于许多西方人提出动物的权利，可是这在佛教中根本就不成其为问题），原来被认为是不正义的，现在却开始得到宽容和尊重（如同性恋问题），从这样的演变中，实际上我们能够看到的一个脉络就是所 有的变化都贯穿着一个主线——尊重人的权利，甚至这种尊重将延续到动物、植物以及不会说话的大自然。
正如上文所说，正义是一个发展的概念，古典伦理学家，近代以及现代的伦理学家都对它有自己的看法，但是本文的所说的正义，主要是指罗尔斯的正义观。
相对于古代社会和中世纪，现代社会的主要特征是多元化。
人与人之间，不仅宗教观念互不相同，道德和哲学观念大相径庭， 追求的人生理想和价值观也各异其趣。
非但如此，观念与观念之间，还常常互不相容，甚至势不两立。
然而，这些人生观价值观不同甚至对立的人们，必须生活在同 一个社会，接受同一个政府的统治。
这就提出一个问题：在有关社会制度和行为规范的基本原则上，我们究竟有没有相互重叠的共识？如果有，它们是什么？ 罗尔斯的正义理论，就想回答这些问题。
他观察到，在现代社会里，任何一个关于人的本质或人生价值的全面性理论，不管它是宗教的、道德的，还是哲学的，都不大可能获得社会所有成员的一致支持。
因此，现代社会的正义观念，不能像古典理论家那样，以一套特殊的人生观价值观作为预设前提。
这样一种尽可能不预设人生目的和价值观的正义理论，以什么为基础呢？罗尔斯说，公平。
公平是正义的基础，正义不外乎公平。
那么，什么才是公平呢？罗尔斯说，理性的个人，在摆脱自身种种偏见之后，大家一致同意的社会契约，就是公平。
公平就是没有偏见。
那么，什么才算是“摆脱自身种种偏见”呢？这个要命的问题，是罗尔斯正义理论的第一个关键点。
他必须给出一个清晰而严密的定义，才能依据它推导出他的一整套理论。
2006-5-22 22:06 回复 wsj2725 1位粉丝 2楼 罗尔斯的回答绝了：“无知才能公平”。
没有偏见就是无知，也就是不知道自己是什么人。
当一个人不知道自己在社会中的地位，不知道自己属于哪个阶层，不知道自己的天赋和才能，甚至不知道自己喜欢什么追求什么的时候，他的决策就是毫无偏见的。
当所有的人都在这样一重“无知之幕（veil of ignorance）”背后作决策时，他们所一致公认的社会契约，就是正义的。
这样一种人人都无知，因而人人都无偏见的状态，罗尔斯管它叫“原初境况 （original position）”。
罗尔斯的看法是，我们人类有通感，可以通过自我反思，摆脱一切偏见，达到像未投生灵魂那样思考的境地。
最后罗把他的正义原则阐释如下：第一原则：每个人都拥有享受彼此相容的最大限度自由的平等权利；第二原则：社会经济不平等应当（a）尽可能地有利于从中得益最少的人，（b）权力和地位在机会均等基础上对每个人开放。
在这两大原则中，平等自由原...
求2000字影评,从视听语言方面分析,不是观后感
看了横扫奥斯卡诸多大奖的《贫民富翁》，为该片所隐含的各种矛盾而惊叹。
片子讲述的，是一对兄弟和一个女孩在印度贫民窟中长大的经历。
三个孤儿当中的哥哥加入黑社会，女孩一度为舞女和花瓶，弟弟本想通过电视智力竞赛赢回美人心，无意竟成百万富翁。
全片以弟弟Jamal在警察拷打下的闪回记忆为基本结构。
乍看此片，必然惊叹这部电影的艺术潜力。
丰富的生活原料和质感给观众带来巨大的冲击力，快速运动的摄像机和剪辑，以令人目不暇给的色彩和节奏，迅速展现出一个成长中的孩子眼里，印度最底层到最富有的社会阶层形形色色的生活场景。
影片几乎涉及了印度所有的社会矛盾以致最黑暗面：种族冲突、阶级矛盾、城市化、黑社会、儿童虐待、刑讯逼供，等等。
影片前1/3几乎让人看到一种令人喘不过气来的美感、悲剧感和独特的幽默感，让第三世界的观众可以联想到无尽的现实和类似的诸多杰作。
然而过了前半段之后的电影，味道就不对了。
用力不均的笔墨和缺少逻辑的情节，将影片的悲剧感一扫而空，代之以电视剧水平的浅薄情怀和乐观主义。
每个镜头和对话变得越来越俗套，贯穿全剧的爱情主线也变得越来越空洞，有一种明显“出戏”的感觉。
男主人公对生活的内在希望，变成了大众观摩的幸运秀；男女主角间本来可以引而不发的纯真感情，变成类似“吻我吧”这样好莱坞的对白；而逻辑上缺乏支撑的兄长自杀的苦情戏，竟没心没肺地湮没在片尾大团圆的歌舞声中，令人诧异自己看的是不是同一部电影。
更令人诧异的，还包括影片导演Danny Boyle的转变。
曾经导演《猜火车》这样另类经典、敢于直面人生辉煌与绝望的导演，对生活的态度难道真的转变得如此迅速？且不说智力竞赛与回忆交叉这一情节构造是否缺乏变化，影片后半部极其媚俗、自我麻痹和商业化的思想理念，难道也是出于导演肺腑的吗？难道说，英国一代独立思考的文艺青年，到了中年之后也和中国当代许多文化人一样投机取巧、随波逐流了？查阅了英美两国主流的许多影评，同时对照印度媒体，又有了更多发现。
在英美两国影评中，对该片摄影剪辑和音乐成就的夸奖基本是一致的，区别在于有人如《芝加哥太阳报》的Roger Ebert厚道些，从印度题材本身的类型意义谈起，对影片大为赞赏，称其大奖在望；而《纽约客》的Anthony Lane这样的批评家，就会直陈其情节缺乏新意，情感缺乏深度，并且暗讽说：就是以多情著名的狄更斯，也不敢为后世写下“让我们逃跑吧……以爱为生”这样的句子。
最令人欣慰的是《Time Out》的评论一俟发表，则有网友跟贴说：“影片揭示了第三世界如此痛苦的生存境况，而我们竟然在探讨它是不是足够娱乐，我们的良心到哪里去了？”——这句话，可能是最打动我心的一句。
作为第三世界的观众，不可能不提出这样的问题：这部影片真实吗？是否达到了它应有的政治性？去查印度媒体，果然看到了一场大争论。
一个印度教团体就公开在网上抵制该电影，称其将印度教徒描绘成恐怖分子，有悖社会真实。
（的确，这部电影和很多“外来人”拍摄的电影一样，对于复杂社会矛盾采取了极度简化的方式。
现实题材电影高下，往往在此。
）而更多的争论，则在于电影是否该拿奥斯卡，是否代表印度。
虽然这部电影主创人员不是印度人，但因为它是印度题材，而且用了印度演员、音乐和录音师等，所以也被印度国人当成自己的电影。
于是，很多印度媒体包括个人博客讨论的焦点都在于：此片是否反映了印度过多阴暗面？是否给印度这个国家带来了耻辱？（大概此前很多印度电影都是风花雪月掩盖社会现实的？这个题目值得好好研究）对此，在电影中曾被提到的印度影星Amitabh Bachchan就公开说：如果拿到奥斯卡奖，当然好，对幕后影人是个奖励；如果拿不到，更好，因为印度电影应该有自己的标准，不必仰人鼻息——这套说词是非常有意思的，因为看上去，印度人关注的，与电影本身是否足够深刻无关，而更关注电影获得的荣誉和民族意义。
这是不是第三世界文艺评论的一个共同特点呢？Amitabh Bachchan面对印度媒体的原话，十分具有启发性。
他说：“印度电影从来都是站在前列，从来都是最好的。
而奥斯卡则自成一派。
”“India cinema has always stood first, stands first, is the best, Oscar has its own place。
”侧看近邻印度如此思维，我们自己又怎样呢？想象《贫民富翁》如果在中国拍摄是什么命运就知道了。
求天下无双影评,2000字左右吧,大学水平,。
十万火急,谢谢！
实在是等不及《天下无双》在大年初四的公映，当我们这儿音像店的货架上出现它的盗版时，我毫不犹豫掏钱买了。
严格说来，这个《天下无双》的盗版很不错，从影片的字幕来看，应该是在内地上映的版本（怪不得冯小刚说自己人中出了贼呢），长度为82分钟。
画面质量也还 说得过去。
配音方面，我猜测不像有些网友说的是地下工场私自配的，恐怕就是内地上映版本的原来配音，赵薇、张震皆是本人原音，其余人等都是配音。
而王菲、 梁朝伟的配音在我听来似乎就是当年《重庆森林》中配音者。
另据有盗版专业人士说，该片会比正式上映版本少上十几分钟，我认为很有可能，至少刘镇伟一再提到 的梁朝伟的香肠嘴在这个版本中就没出现，但我却很难看出该版本到底哪些地方比正式公映版本的少--其故事情节还是很完整的，很少见到剪接生硬的地方。
《天下无双》的故事很老套也很简单，讲的是正德皇帝与长公主私出皇宫到江南游玩，与梅龙镇上开面店的李凤姐和李一龙之间发生的恋爱故事。
但在刘镇伟的演绎 下便极有趣了，片中搞笑场面之多不逊于同类的任何一部电影，并且众多桥段、台词、人物造型直接套用《天下无双》的监制王家卫的《东邪西毒》《重庆森林》（同时还有刘镇伟自己的《东成西就》和《大话西游》），更有甚者，连《东邪西毒》中的音乐也被《天下无双》借用。
而这样做的直接效果是让对王家卫影片熟悉 的观众在看该片时，会被其中的揶揄搞笑逗得捧腹。
对于《天下无双》，其实我最想说的是演员的表演。
怪不得刘镇伟曾说过，在这部影片中每个演员的表演都是最好的。
看完该片，我不禁一声叹息：此言不虚。
梁朝 伟就不用说了，任何角色对他都不是问题，演喜剧自然也是信手拈来。
而在该片中他演的“江南小霸王”这个角色，除了和当年《东成西就》中的“西毒”一样疯狂 搞笑外，还有很多感情戏的演出，这当然更是他的长项了--片中有一段梁朝伟想念王菲自己独斟独饮，与想象中的恋人笑谈时的表演，我几乎就以为他是周星驰 了！除了两人的长相表情有时相似外，在对这段表演如何处理的问题上，换上星爷来演恐怕也就是这样的表情动作姿势了。
张震和王菲在我的印象中从来没出演过喜剧，对于他们这次的出演我本来心存疑惑，但看过之后，觉得非常之不错。
张震当皇帝时还不怎么看得出来，等到了民间与 赵薇在一起后，一身痞气，造型也极有趣，就是一口台湾普通话煞了些风景。
而王菲的脸自《重庆森林》后就没生动过，这回倒是让人看出了什么是喜，什么是悲，什么是悲喜交加，偶尔的几句台词表情也能让人笑上两声。
对于两位初演喜剧的人来讲，我们的要求实在无须定得太高：两人的表演还算合格。
至于赵薇的演出，有了以前《还珠格格》的疯狂搞笑，她在《天下无双》的表演很难给人惊喜的感觉，更何况里面她的内心戏也没多少，因此也是正常发挥，无功无过罢了。
最让我感到惊喜的其实是朱茵，以前在《超级女警》等影片中也看她搞过笑，但也只是一般水平。
但在《天下无双》中她却可称得上最出彩的一个：一会儿是街头流 氓，一会儿是算卦先生，一会儿又是月老仙子，或是摇头摆尾、匪气十足；或是故作深沉，言语却足以令所有人捧腹，真真让人看个眼花缭乱，更令我印象深刻的时 是，“曾经那一段”的经典台词竟然在她的口中念出！并且是完全嘲笑的语气和篡改的语言，当我们再对照当年《大话西游》中周星弛的对白后，会发现两人已经变 成了两条平行线，再也不会聚焦了。
另外，片中张耀扬所饰左冷禅、潘迪华所饰太后、葛民辉所饰县太爷父子的演出也有可圈可点之处。
而值得一提的是，这三人都和该片监制王家卫有过合作关系，张 耀扬在《花样年华》中曾扮演过张曼玉的丈夫（只是在旧版本也就是我们看到的公映版本中没出现）；潘迪华在《阿飞正传》和《花样年华》中也曾饰演过重要角 色；而葛民辉导演的电影《初恋缠绵二人世界》则是王家卫监制并由王与刘镇伟合组的泽东电影公司出品。
因我本是一俗人，看电影全图个消遣娱乐，一向对那些所谓艺术影片敬而远之，由此对刘镇伟导演的《天下无双》的期望倒不象有些人那样，非要将其和刘镇伟以前 的《大话西游》比出个高低来。
在我心里，只要能和他以前的贺岁片《东成西就》那样够闹够搞笑就行。
更何况刘镇伟几乎很少让人失望过，前不久上映的《无限复 活》就曾让我惊喜不已。
一个好故事加煽情再加够猛的笑料，这样的娱乐电影便能完全满足我！以此标准看《天下无双》心态够平和吧，要求并不高吧？不过，也许是我看娱乐搞笑片看得多了？实事求是地说，在看《天下无双》的过程中我感到了沉闷，有时竟对片中某些搞笑片段感到厌烦，我不能再向以前看刘镇伟的《东成西就》那样开怀大笑了！本来我以为问题是出在自己身上，但再细细思忖，却认为刘镇伟这部电影也存在问题。
《天下无双》令我沉闷的主要原因就是影片的整体风格，我一直以为它本就是一部搞笑片，但实际上它又想表达什么。
当年《东成西就》只是一味搞笑却被内地人看 出了后现代主义的什么颠覆，这回《天下无双》一出，里面梁朝伟和王菲的恋情可能又会被哪...
三峡好人 影评2000字
一下午都在看三峡好人，连看两遍 第一遍完整不停顿的看，第二遍，一个细节一个细节的分析 贾樟柯这个人精，每一个镜头都那么富有表现力，每一处对话都那么发人深省 第二遍，看得我无力，心情沉重 先来说一下影片的四个环节：烟、酒、茶、糖 烟，是三峡民工分甘同味的奢侈品 酒，是男主角韩三明带给亲家的“礼品”，可是女人的哥哥却说“我不是你哥，我不要你的酒” 茶，是沈红的丈夫留下的唯一物件，找不到丈夫，她独自品尝他留下的茶 糖，小马哥在赴死之前的美好向往--“老板每人给我们50块”也是两夫妻你推我让的感情见证 再来看看片中的对话 1. 三明在来奉节县的船上遇到小混混打劫，小马哥看着他随身的包里全是茶杯牙刷之类的，说了句“穷鬼” 可是他却和三明一样住在一块五一天的唐人阁客栈里 2. 开摩的小伙带三明来到“青石街5号”，看着一片汪洋说“中间那个土墩墩就是青石街5号” 三明要去找拆迁办，小伙子长时间望着江面“看到没，停在那边的那条船，我家原来就在那底下，早就没的了”话中透着不舍与伤感 3. 拆迁办的人说“一个两千多年的城市，两年就把它拆了” 4. 开摩托的小伙把三明拉到何老板的客栈 何老板：我们住宿费每天三元，三块钱一天 小伙答腔：啥子三块钱一天嘛，三峡的旅游市场都让你给搞乱咯 何老板：好好，看在小伙子名下，一块半一块半 小伙拉起三明：一块二，走 何老板：好好好，一块二就一块二 过了一会儿，小伙子跑来跟何老板要回扣：拿钱来撒 何老板：哟，你最会帮外人说话啊，一块钱哦，给你给你 5. 三明和拆房的民工聊天，人家问他，有没有去过夔门，他们给他看新版的10块钱人民币背后的图案 三明看过以后，拿出一张旧版的50块钱：你看，我们老家也在钱上，这儿，黄河壶口瀑布 民工：你家乡风景好美哦~ 6. 小马哥模仿周润发：现在的社会不适合我们了，因为我们太怀旧了 7. 独臂男人去几年前就破产的工厂找厂长讨要工伤赔偿，厂长在他们离开后对着下面喊到： 小王，那几个人干啥子唉，不许拿厂里的东西，国家的财产要保护好！ 8. 沈红去找厂长问丈夫的事 沈红：厂长，打扰一下 厂长：你是谁啊？ 沈红：我想跟你打听一个人 厂长：我们这儿散都散伙了，你打听谁啊？ 沈红：江西过来的，在你们厂搞过供销，宜昌当过水电兵，是战友介绍过来的 厂长：郭斌？ 沈红：对，郭斌 厂长：这个人，我不认识 9. 16年后三明和以前买来的老婆终于见到了面，恍如隔世，长时间一言不发 女人：你饿不饿，我去给你买碗面吃 三明：不饿......你现在好吗？ 女人：不好 三明：我对你那么好，你都要跑 女人：那时候还年轻，不懂事......早不来晚不来，为什么十几年了你才来找我...... 10. 三明和女人现在的男人坐在一个桌子前喝酒，女人站在窗外，无奈的看着 三明：我要把她带走 男人：那看她怎么说嘛 三明：成全我们吧 男人：我看这个事也可以，但是他哥哥欠了我三万块钱，只要给我就行了 三明喝了一口酒，坚定的说：等我一年，我给你！ 镜头和片段（全剧最富有灵魂的地方啊） 1. 开场，模糊的开场，满船的底层生活者，他们打牌、抽烟、发呆、算命、炎热的气候，最后定格在坐船尾的韩三明 2. 三明跟开摩的的小伙来到“青石街5号”，镜头长时间停留在江面的土堆，江面下是有着两千年历史的奉节县古城 3. 县城中，有人在描油漆：三期水位线156.50M.预示着县城在几年后将全部淹没，与此刻县城中的生气勃勃形成了强烈的对比 4. 小马哥学发哥用钞票点烟，三明要给他点烟，他从报纸上撕了一条，点燃 5. 整部电影中出现最多的镜头：废墟里的屋瓦，民工不停的拆，不停的砸，再到县城中密密麻麻的还住着人的房子 6. 三明站在夔门前，拿出新版的10块钱 7. 在废墟中喷洒消毒水的工作人员，拆了一半的房子，遗留下半面墙，贴着瓷砖的墙壁上挂着“努力”，贴着周杰伦的海报、奖状、屋子原来主人的照片，还有拥挤的房间格局、厨房里的灶台，这一切，正是本片的另一个名字“Still Life” 8. 那个唱流行歌曲的孩子，扯着嗓子人模人样的唱着“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”，第一次是唱的是“老鼠爱大米”，第二次唱的是“两只蝴蝶”，这两支流行到烂俗的歌曲唱出了小城市中的新生活气息 9. 那个女人，我不太能确定她的身份，是导演的暗示吗？她男人，就是那个独臂人，她把三明带回家，跟男人问了些话，独臂的男人就起身离开，女人把房门带上，三明问：你男人啊？女人答：是啊，在打工的时候把手搞断了.三明掏口袋，女人说：不要着急，等下再给.后来生活的不尽人意，让她离开奉节县，往广东去了 10. 破产倒闭了的工厂、肮脏又冷清的车间，生锈的锅炉、零件，还有独臂男人和他的妹妹孤零零的站在浓重的光线下.沈红拾起一把斧子，一刀劈开铁锁，乱糟糟的柜子里立着一袋“巫山云雾” 11. 一个穿着绿色T恤的年轻小姑娘，腼腆又羞涩，问沈红她们那里需要不需要保姆，沈红抬头望了望天空，此时，有大片乌云遮日，气氛压抑，小姑娘低下头，不安的看着手里握着的一把野花 12. 沈红去找丈夫的战友...
求[正当杀人]的影评 要求2000字以上 谢谢
对于全世界的影迷们来说，2008年的秋天的影坛终将因为有了《正当杀人》而成为一个与众不同的秋天，罗伯特·德尼罗和艾尔·帕西诺两位老牌影帝在13 年之后再次携手同登大银幕。
这次二人在影片中扮演两位即将退休的警察，但却被牵扯到一件扑朔迷离的连环杀人案之中。
《正当杀人》最初的剧本原来写的是一位年轻的警察和一位老警探搭档侦破案件的故事，罗伯特o德尼罗是第一个被制片人接触的明星，希望他能出演那位年老的警探，可是看过剧本之后，德尼罗不但接受了自己的角色，并且还建议制片让帕西诺来扮演另一位警探。
制片人当然举双手赞成这个建议。
巧的是，帕西诺自己阅读过剧本之后居然也对于这个深陷泥淖的警探角色非常感兴趣，“我想我和他都是同一类人，在我们的DNA中就没有退休这一条，可能他的抱负就是死在他的工作上，就像一个演员一样。
”德尼罗表示他曾经多次希望能够和帕西诺共同参演一部电影并且扮演一个富有张力的角色，但是他自己紧接着说道，“说当然比做起来容易，我经常希望我们能够更有先见之明，但是很显然我们做不到，这就是生活。
” 顺利地签下这两位重量级的男主角，制片人兰道尔·艾米特公开宣布这部电影的发力点将全部集中在这两位英雄身上。
事实上这部影片最终能够拍摂完成，也是因为这两个人想要再次合作的愿望使然。
“他们是朋友，所有的故事都是由此说开来的。
”在13年前的《盗火线》一片中，虽然两人都参加了演出，但是整部影片中两人只共同出镜了两场。
而在1974年的《教父2》中，他们所扮演的角色在银幕上基本就从未相遇过。
“这将成为世界史上一个值得纪录的事件”，另外一位联合制作人艾威·勒纳在戛纳这样宣称道，“在《盗火线》中他们只共同演出了两场戏，而在这部影片中他们将从头到尾一直在一起，这部电影说的就是他们两个人的事。
” 仔细回忆起来，《盗火线》这部电影算是跟观众们开了个不大不小的玩笑，两位如此传奇人物在片中只是同时出现在了共进晚餐这样的情景之中，而当时这两位英雄仍当盛年——完全可以胜任大场面动作戏，而13年后，英雄已是迟暮，却要在这部警匪片中抓捕连环杀人凶手，演出追逐打斗这样火爆的场面动作，难免也成为了一些影评人对电影持谨慎态度的原因。
新生代艺人初生牛犊不怕虎 除了德尼罗和帕西诺这样的老牌影帝，该片也汇集了几位正是当红的年轻艺人，著名的饶舌歌手50分就在片中担任了戏份相对不轻的一个角色，一个毒品交易者，也正是连环杀手的下一个目标。
这个角色给了他很多与德尼罗和帕西诺对戏的机会。
尽管在拍摄期间50分曾经传出与另外一位演员弗兰克·约翰·休斯发生口角的新闻，但这似乎并不能影响和两位重量级的老前辈合作所带来的激动和喜悦。
所谓的口角之争在他的解释下不过只是电影宣传的一种炒作策略。
这个在某些人眼中放浪形骸饱受争议的年轻歌手，其实有着清楚的自我认知，这也是他为什么能够和两位老演员合作愉快的原因，50分自己说，“德尼罗和帕西诺三次拿到奥斯卡奖，而我呢，我这一生到现在为止才之拍过三部电影而已。
”他笑称在一开始，两位影帝确实对他存有偏见，但是现在已经完全不存宰了。
“我想他们的偏见是来自于之前他们所看到的那些嘻哈艺人，有些人靠着唧唧歪歪一举成名而且总是要用一种与众不同的态度去对待别人。
这些人在最初影响了德尼罗和帕西诺对我的看法，但是当我们在片场有了非常多的互动之后，他们俩对此也就改观了。
” 50分和两位大明星有多场对手戏，戏里戏外共同相处的机会非常多，谈到这一点，他不由得眉飞色舞：“这实在太让人激动了，能和他们两个人在一起绝对是酷，拍完戏之后我还去过德尼罗的家里见过他的妻子，我们一起出去过好几次！你知道他是个超级大明星，而他的星光太耀眼所以在他身边我几乎觉得自己变成了一个普通的粉丝。
”而说到和帕西诺的互动，连50分这个自视甚高的人也告诉大家他从这位大明星的身上学到了很多东西“每拍完一场戏，我总要跑去看一下回放，要确定自己的表演在自己那里可以通过才行，但是，他从来不看回放，帕西诺从不，他会说他知道自己刚刚都演了些什么。
他太酷了！”歌迷们大概都非常期待看到50分在电影中的表现是否能令人满意，说到这一点，这个大男孩竟然有些羞涩：“我的自我感觉还不错，希望所有人都会来看这部影片并且能够喜欢。
” 采取独立制作的动作大片 这部影片的预算为六千万美金，由Millennium Films、Emmett/Furla以及Nu Image Films等这几家着名的独立电影制作公司来联合制作。
作为艾尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗以及编剧罗赛·格维茨的经纪公司，CAA在整个的谈判过程中扮演了重要角色，但是根据制片人艾威的介绍，讨价还价的过程其实异常顺利，只用了短短几个小时。
至于谈到为什么选择了独立制片这种方式， 艾威承认，对这样一个规模的影片完全采取独立制片，确实是对这种在过去的几年中新兴的制片方式的健康状况的一种测试。
但他同时也说，对于Nu Image和Millennnium Films这两家已经成立15年之久的独立制片公司来说，它们是完全有能力来...
急求关于2000字影评
总觉得那些童年的梦离生活是越来越远了，所以平时不怎么喜欢看动画片。
在一次聚会中，有一个电影学院学动画的哥们儿，席间大侃最近的那部《超人特工队》不错，滔滔不绝，赞不绝口。
于是，回家后我就找来看看看。
别说，还真挺好看的，不光是动画做得厉害，故事的编排也深具美国人敢给自由女神像换上超短裙的“开涮”内涵，尤其好玩的是这次被“涮”的不是人而是以内裤反穿的形象而闻名世界的“超人”。
电影的情节起伏跌宕，超人的命运也颇富戏剧性，虽然有点俗套，但毕竟还算精彩。
先说故事：做为“路见不平一声吼，该出手时就出手”的超级英雄，故事是从他结婚那天讲起的。
话说那天本是风和日丽，可超人仍然在赶往自己的婚礼途中救了一只猫，抓住了一个匪徒，堵住了一个炸弹狂人，救了一列车人的命，并撵走了一个有超人梦想的孩子，那个孩子是他的头号粉丝，最大的梦想就是能和他一样，可是却偏偏处处帮倒忙。
在平定了一番乱糟糟的“凡间”事务后，超人终于按时赶到了教堂，有情人终成眷属地和“弹力女超人”互换了结婚戒指。
在那个神圣的时刻，超人的老婆“弹力女超人”以女人特有的深情地对超人说：“我们会永远分享我们的生活，不管发生什么。
”可听了这话的超人却好像有点满不在乎，按他的话说：“嘿，别这样，我们是超人啊，能发生什么事？”是啊，他们是超人，他们遵纪守法、助人为乐，有什么事是他们摆不平的呢？可是出乎超人预料的事情却在隔天就发生了，他竟然被推上了法庭的被告席，并因为“拯救某人”的罪名而被指控。
原因很简单，那个他在婚礼途中所搭救的自杀者根本不想被救，自杀者认为超人救他是在干涉他的私生活自由。
律师也振振有词超人这种不顾他人想法的行为应该得到控告。
超人这下麻烦大了，不但有口说不清，而且类似的控诉竟然接踵而来，这使政府需要赔偿的案件开始堆积如山。
人们可以享受超人的奉献，但是却不能容忍超人的过失。
终于，四面楚歌中的超人先生下岗了。
这位当年绰号“超能先生”的大英雄，如今只能与自己的太太“弹力女超人”过着普通人的生活，而且无论是物质还是精神上都受到了双重打击，从前威风的多功能跑车被换成了一碰就坏的普通小汽车，从前神秘而有着巨大荣誉感的职业如今却被换成了保险公司的理赔专员。
不仅每天战战兢兢，还得时刻担心被老板骂。
超人胖了，不再那么健硕，动用超能力做点好事也只能偷偷摸摸，肚子里难免不抱怨。
终于有一天，超人接到了一份神秘的指令，召唤他前往一座人迹罕至的小岛，进行一项秘密任务。
可是他却没想到自己因此进入了一个陷阱，并遭遇到了平生最大的挑战，这个挑战不是来自别人的，正是当年他所没放在眼里的那个孩子辛德瑞，那个崇拜他的头号粉丝。
当年，他有模有样地戴着面罩，摆弄着自己的小发明，并稚声稚气地自我介绍，我是“超人小子”。
但他却一不小心搅混了水，也许没有超人，他早就已经被绑在腿上的炸弹炸成碎片，可是，当着急参加婚礼的超人把辛德瑞子塞进警车并严厉地告诉警察“把他送回家，确定他妈妈知道他做了些什么后”，超人却显然没想到自己竟然犯下了一个大错误他伤了一个孩子的心，他碰碎了一个孩子的梦想。
孩子发现超人原来高高在上，根本不需要他想竭力援助的绵薄之力。
孩子发现自己被藐视了，他的力量在超人的眼里原来那么小，小到不足以得到重视。
于是那个孩子奋发图强，被“羞辱”的仇恨让他把自己的偶像视为自己将要赶超的目标，并因此而致力于发明创造。
或许那些草纸上的蓝图本可以成为科技利民的好东西，可他却把那些变成了不得了的超级武器。
终于，他长大了，他成功了。
他可以平等地站在超人的面前，以一个凡人之姿，对抗超人的天赐之力。
面对超人对他行为的质问。
他掷地有声地回答。
“起码我是真实的，真实到胜任这份工作，我不需要借助任何超能力，我给人们希望，发明他们意想不到的东西。
我可以给他们一切的保护，等我年纪大玩腻了，我可以卖出自己的发明，那么，每个人都可以成为超级英雄，每个人都是超人。
当每个人都是超人时，就没人是了！”从他的胸腔中，似乎咆哮着一种最沸腾的平等观念，酝酿着最强烈的普及一种特权的风暴。
那是“超人英雄宁有种乎？”的草根般的呐喊，那是一种孩子在长大后达成梦想的高亢。
这本应是悲壮的一刻，可是仇恨却也扭曲了他的心灵。
他要杀光所有的超人，他要成为英雄。
他要制造无敌的怪物并最后打败怪物，他要以此来成就自己的救世主形象。
他到底还只是一个孩子，甚至认为这一切都只是玩玩而已。
可惜，他忘记了，是孩提时候被藐视的存在，才激发了他如此大的能耐，他犯下超人的错误。
他惹了两个孩子。
他不但要打败那两个孩子的爸爸，而且要杀掉他们的爸爸。
他忘记了自己因为被超人藐视而创造出的超乎寻常的发明，他忘了自己在孩子时代所培育的力量才是让他如今这样强大的真正源泉。
超人的孩子可不需要像凡人等待那么长的时间来让自己成长。
于是，超人男孩小飞为了救自己的爸爸而被挖掘出了水上奔跑的能力，而超人女孩小倩，这个在开场竟然有几分类似贞子...
小兵张嘎的影评2000字左右高中作文应该怎么写
我喜欢看一些抗日影片，如《闪闪的红星》、《地道战》、《地雷战》、《亮剑》、《小兵张嘎》等，给我印象最深的是《小兵张嘎》，尤其是里边的主人公——张嘎给我留下了深刻的印象。
今年暑假里，有机会我又看了一遍，我深深地被嘎子的机智和勇敢所吸引，被嘎子热爱祖国，宁死不屈的精神所感动。
《小兵张嘎》这部影片主要描写了抗日战争时期，生活在冀中白洋淀的小男孩张嘎与唯一的亲人奶奶相依为命。
为了掩护在家养伤的八路军侦察连长钟亮，奶奶英勇地牺牲在日军的刺刀下，而钟亮也被敌人抓走了。
为了替奶奶报仇、救出老钟叔，嘎子历经艰辛，找到了八路军，当上了一名小侦察员的故事。
真是闻名如见其人！影片中的嘎子是多么可爱呀！“嘎”气十足！在路上，他误把罗金保当汉奸，虽然闹出了笑话，但显示了他的执着！与胖墩打架，犯了错误，罗队长关他禁闭，只要他承认错误即可，可是嘎子拗着头就是不说话。
多可爱的嘎子！看到这里，我不禁为他鼓掌！嘎子又是多么机智勇敢啊！他和胖墩，乐乐等结成了儿童团，他们与日本人斗志斗勇。
在一次战斗中，嘎子的奶奶牺牲了，这使嘎子更加痛恨日本鬼子。
为了报仇，嘎子偷偷地溜进鬼子司令部，看见有日本人要骑摩托车走，他就找来两个钉子，将摩托车的轮胎给放了气，又将两个钉子放进了鬼子的车座上，那几个日本人没注意，坐在了钉子上疼得“哇哇”大叫，车子没开多远就翻了。
看到这儿我忍不住哈哈大笑起来，为嘎子的机灵感到高兴。
嘎子在鬼子司令部左跑右拐，一会儿爬到树上，一会钻在车底下，探出了白洋淀的内奸，搞的鬼子司令部鸡犬不宁。
嘎子真勇敢！在《小兵张嘎》这部电影里，我也看到了日本鬼子的凶残，他们在中国的土地上烧杀抢掠，横行霸道。
在他们的枪口下，多少老百姓被无辜杀害，这些日本鬼子真是可恨至极！当看到八路特派员被鬼子抓住时，我的心一下子就揪起来了，两眼紧紧地盯着电视。
残暴的鬼子严刑拷打特派员。
特派员宁死不屈，最后被鬼子迫害致死，光荣牺牲了。
我的心情顿时变得很沉重：正是因为这些革命先烈抛头颅，洒热血，才换来了今天的幸福生活。
我们应该珍惜这来之不易的美好生活，好好学习，练好本领。
《小兵张嘎》这部影片不仅丰富了我的假期生活，更使我认识到我们应该牢记历史，勿忘国耻，努力学习，振兴中华。
在今后的学习、生活中，我会处处以嘎子为榜样，从嘎子身上汲取更多更丰富的养分，做一名对社会有用的人才。
肖申克的救赎 英语影评2000字
《肖申克的救赎》的影评 The story may sound simple, but the truth behind the words is remarkable. When I heard the name of the film first time, I considered the Shawshank to be a man' name, but in face it is a jail——a hell in the world. Not only for the inhumanity of the jailors——they behaved brutally; but also for the jail gnawed at people' heart by keeping them waiting and waiting as life passed. It seemed that only those utterly worthless people who gave up everything could survive. That's where the story happened. The part impressed me most is when Andy got out of the jai. He extended his arms in front of him in the heavy rain as if he were welcoming the fresh air and the freedom. At that moment, I saw the faith win the darkness, discharging light dazzling the eyes in the dark blue sky. Under the light, I could feel my recreant innermost being shivering as his voice said: “Remember, Hope is a good thing, maybe the best of things and no good thing ever dies!” That's why I like this film: it encourages people to fight to preserve the dignity of human beings, to appreciate the beauty of life, and the most important is to keep hope forever. He once that is born, that is die. Everyone is the same. The only difference is whether busy living or busy dying. The film tells me even a man can live once, but if he keeps faith, keeps hope and works his life right, then once is enough. The faith is the bird that feels the light when the dawn is still dark, the hope is the chief happiness that this world affords, and the life should be full of the singing of the bird and the happiness hope brings. ＂ What's that do you think? It's the trembling of the heart, the singing of the mind, the flying of the soul and the hope to be free.” 这个故事也许看似简单，但是其中的道理却是发人深思的。
我第一次听到这电影的名字时，曾以为“肖申克”是个人名，但事实上它是一所监狱的名字--鲨堡。
说它是人间地狱，不仅那里狱卒残暴，狱霸横行，而且它还侵蚀着人的心灵。
生命在漫漫无期的等待中消逝，似乎只有那些行尸走肉般放弃了所有的人才能够活下去。
这就是故事的开始。
最让我感动的是安迪逃出牢狱时候的情景。
大雨滂沱之中他伸出手臂似乎在迎接新鲜空气和自由。
此刻，我看见自信战胜了黑暗，其光芒照亮了深蓝天空中的眼睛。
在此光辉下，我可以感觉到自己那颗怯懦的心在颤抖，似乎在说：记住，希望是好东西，也许是人间至善，而美好的东西永远不会消逝。
它激励人们为人类的尊严而斗争，为生命的美丽而感恩，最重要的是它让我们永怀希望。
这就是我喜欢这部电影的原因。
有出生，就会有死亡，人人均是如此。
唯一不同的是--忙着活，还是劳碌死。
电影告诉我们，虽然人只能活一次，但是如果带着信心和希望好好地活，一次也就足够了。
信心就像在黎明前看到曙光的鸟，而希望则是这个世界给我们的最重要的礼物，生命应该充满鸟儿的歌声和希望带来的快乐。
你认为如何你呢？我想这是心房的跳舞，思想的歌唱，灵魂的翱翔，以及对自由的渴望。
从生物科幻片角度 写《黑衣人》影片 影评 2000字
你好 不知道你对此类的科幻电影是否感兴趣，如果感兴趣的话估计你2000字的影评写出来是小菜了，如果不感兴趣，那你就挑黑衣人这个电影的毛病来写，然后那其他科幻电影的情节来与之比较，表明你的立场。
建议你多看看第十放映室，里面的影评独白我最喜欢了。
跪求《那山那人那狗》2000字影评。
Help!Help!Help！
一座山，俩代人，一只狗，一次送信的旅途...为我们演绎了俩代人的沟通与理解的故事。
父亲作为邮递员常年外出送信，由于与儿子缺少沟通，俩人之间的理解微乎其微。
在父亲即将退休，儿子继任父子的工作的时候，父亲与儿子共同踏上了送信的旅途。
这次旅途为父子之间建起了一座桥梁，使得俩代人的心通过它融到了一起。
这是父亲的最后一次送信，同时是儿子的第一次送信，在旅途中父子之间的距离渐渐拉近，积压20多年的隔阂得以消除，儿子终于理解了常年送信的艰苦和这份工作的意义，父亲也终于明白了儿子多年的等待与无奈，也在与儿子的交流中知道了妻子的多年在外陪伴在自己身边苦衷和想回乡看望的愿望。
该片在叙事风格上巧妙的通过层层递进的方式，让故事伴随着父子之间的矛盾的化解来安排。
在影片开始，儿子与父亲走在山路上的距离，是隔得很远的，儿子走得飞快在前面，父亲拄着竹棍踉跄的跟在远远的后面，父亲说什么，儿子都说我知道，俩人之间很少交流，儿子心中充满了对父亲的不理解，然而通过途中发生的几次事件，这种距离慢慢消除了，预示着俩人的心慢慢走近，到了影片的后面，儿子与父亲之间的距离已经走得很近了。
接下来，我将通过对影片中给我留下印象最深的场景或者镜头来解读这部电影：场景一：影片开头 由三个空镜头组合而成：一个远景的全景镜头以及俩组由左向右的缓慢移动的短镜头带我们进入了主人翁生活的山村田园风光的环境中。
接着通过人物的旁白以及对整理信件的一个特写镜头让我们知晓了主人翁的工作，一系列快速连贯的整理动作和崭新的信件与报刊、破旧的包裹布衬托出父亲的敬业精神，一个邮递员对信件的精心呵护，对整理信件业务的熟悉得到体现。
强光与景深的运用。
按常理农村的屋内应该是昏暗的，但是强光的巧妙运用，起到了强调人物表情和心理的作用，景深处的母亲在忙碌着，这组镜头轻而易举的让观众得以知道三人之间的关系。
场景二：父子二人乡村小路中的行进 摄影机机位的固定拍摄。
巷子中摄影机机位固定在一个位置，人物由远处进入镜头，镜头转换，人物又由近处走出镜头，整个过程摄影机位置没有改变，只是通过方向上的微小变化来表现了动作的连贯性，符合逻辑上的顺序，使观众不易产生空间错位的感觉。
远景中儿子快步地走在前方，父亲拄着竹棍踉跄的在后方跟着，二人的距离拉得远远的，缺少交谈，以及儿子的内心独白，表现出二人心灵的距离很遥远，彼此不了解，缺乏交流。
色彩的运用。
在影视作品中，色彩是一种重要的艺术表现手段。
绿色象征生命力，活力，给人安宁稳定，和谐，真实，自然，和平的感觉，绿色的背景象征着对山水的爱，乡土的爱，绿色又意味着勃勃的生机与希望。
影片中绿色的乡村风光随处可见：绿色的田野，绿色的树木，绿色的山川。
无不体现了湘西山村精致的景色。
场景三：回忆一 主观拍摄与摇摄主观拍摄。
主观拍摄，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
随着父亲回到家中环视屋内的主观镜头以及摇拍手法，体现出父亲难得回到家中急切的想见到儿子的心情。
这段同时也描写了父子之间的相互不理解，一个找，一个躲，常年不相处是隔阂产生的根源。
二人寻找邮包的场景中也运用了主观拍摄和摇拍来体现急切的人物心理，一个仰拍的面部特写镜头恰到好处的表现了人物的表情与心情。
场景四：村委会闲聊 空无一人的村委会，秘书来到后，父亲递烟，儿子倒水与儿子原以为的夹道欢迎形成了鲜明的对比。
父亲第二次抽烟，儿子主动的要过来抽着，二人的第二次闲聊中，儿子没有像第一次那样顶撞父亲，而是静静的聆听，这些都说明儿子对父亲工作的开始理解。
剧情得以推进，二人的心灵开始拉近，之后的送信旅途中二人有了初步的闲谈。
场景五：五婆的信 五婆的信对五婆来说是一个善意的欺骗。
人情冷暖与儿孙的不孝的残酷社会现实得到抨击。
五婆面部的强光与屋内的黑暗形成对比，面部特写体现了一个孤独慈祥的老人对亲人的思念与牵挂。
儿子震惊的再次对父亲加深了了解，此刻父亲给他带来的感触的强烈的。
父亲将信移交给儿子来念也意味着父亲要将这个欺骗的工作交给儿子。
场景六：回忆三 慢镜头与色彩。
朦胧的回忆中，母亲与我在稻田里等待父亲的归来，橙黄嫩绿的色彩与慢镜头的运用体现了历史的沧桑，回忆的美好与温馨。
侗族姑娘的出现从回忆的镜头快速的切换过来，以同样色调，同样的慢镜头，同样的稻田风光将二者巧妙的结合在一起，转场自然和谐。
同时也预示着侗族姑娘与母亲将会有的同样的命运。
场景七：背父亲过河 近景、远景、中景、特写、俯拍、跟拍相结合。
通过多方位的角度来拍摄儿子背父亲过河的场景，远景、特写反映了河流的宽，河水的湍急，道路的漫长，演员前进的艰辛。
特写、近景镜头多为面部特写，体现人物的内心的复杂，父亲百感交集，靠着儿子的头部，忆起过往的美好时光，年轻的父亲背年幼儿子，成年的儿子背年老的父亲交织在一起，这是心与心的交流，是父子之间相互理解与拉近的更进一步升华，父子的真情随着儿子一声爸，父亲为这难得...
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