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范文一：中外美术史重点
综合重点（填空 选择）
威尼斯画派：乔尔乔尼《入睡的维纳斯》完美体现了灵与肉的统一，《暴风雨》迷恋的自然风光、《田园合奏》； 提香《乌尔比诺的维纳斯》健康生命的美和诱惑力《酒神节的狂欢》、《花神》 龙山文化 （代表：黑陶）红山文化（玉龙） 良渚文化 (玉琮)
马家窑代表新石器中晚期文化 代表 （舞蹈彩陶盆） 仰韶文化 （人面鱼纹彩陶盆）
希腊建筑柱式-----多利亚式和伊奥尼亚式 希拉神庙典型模式--------围住式
中世纪美术四个发展阶段：1、早期基督美术 （以《圣经》为题材 “巴西里卡”教堂
2、拜占庭美术 最显著的成就是教堂建筑 《圣索菲亚大教堂》最大 《圣马可教堂》
3、 罗马式美术 11、12世纪的美术被称为罗马式美术 是整个中世纪非写实风格的高峰 具有典型的时代特色和新面貌 教堂建筑结构采用罗马时代的拱圆和梁柱结构体系 并与蛮族时代的夸张变形相结合着重渲染了宗教精神的崇高与神秘 代表建筑 意大利《比萨大教堂》《圣马可大教堂》法国《圣塞尔宁教堂》西班牙《圣地亚哥》
4、哥特式美术 是指公元12C 至13C 世纪 那些蛮族哥特人创造出来的艺术样式 这种样式以教堂建筑上高直、拱圆有肋的圆顶和精致繁琐的装饰为标志 代表建筑《巴黎圣母院》《米兰大教堂》意大利《兰斯主教堂》哥特式最大建筑
文艺复兴盛期 以达芬奇 米开朗琪罗 拉斐尔为代表的一批美术家 进一步完善了15 C意大利人的探索，是理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，是形式与空间关系获得了高度和谐，从而为再现性美术确立了一种经典样式。 达芬奇（见下文）
米开朗琪罗 作品以力量气势见长 ，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他真正把生命从石头中释放出来的理想。以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出完美的英雄巨像《大卫》
《摩西》 《创造亚当》
拉斐尔（见下文）
17、18世纪欧洲总体风格 “巴洛克”美术（17C 美术的总称。。气势宏大、充满动感，强调戏曲效果和煽情力量大）和“罗可可“美术（18C 美术的总称。。它是对巴洛克的反驳，它追求可爱、轻松、纤巧的效果，把愉悦感当做一种目的。俄罗斯美术：
画坛初日——布留洛夫《庞贝末日》
30、40世纪批判现实主义画家巴·安·费多托夫《少校求婚》
19世纪60年代核心领导人物克拉姆斯柯依《无名女郎》
批判现实主义画家彼罗夫《送葬》；普基谬夫《不相称的婚姻》
19世纪80年代，列宾：《伏尔加河上的纤夫》把批判现实主义推向巅峰。
苏里柯夫：《禁卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》
美丽的俄罗斯风光：列维坦《弗拉基米尔道路》、《金色的秋天》、《三月》、《墓地上空》
五代山水：
北方：荆浩《匡庐图》，关仝《关山行旅图》
南方：董源《潇湘图》，巨然《秋山向道图》
汉画像石：
以山东的“郭巨祠”“武氏祠’为代表。
青铜器
先秦《司母戊大方鼎》。
北宋山水
李成《读碑窠石图》 范宽 《溪山行旅途》《雪景寒村图》 郭熙 《早春图》
唐书法
楷书；欧阳询 “欧体”《梦奠贴》 颜真卿“颜体” 《多宝塔感应碑》 柳公权“柳体》
草书: 张旭 草圣 号称”张颠”《古诗四贴》、怀素
的）风格 分析见下文
名词解释
外国：1、巴洛克风格：文艺复兴枯萎，失去原有的风采，这种凋残之态我们称之为“巴洛克”。它是变化的艺术，从中感觉到的是情趣的力量，在样式上，追求厚重敦实的形体，在建筑上追求庞大厚重。这些与文艺复兴的优美轻巧成对比。它气势宏大，充满动感，强调戏剧效果和煽情力量。2、罗可可：１８世纪罗可可指的是小石子和贝壳作装饰图案的一种装饰材料。它是对巴洛克的反驳，它追求可爱、轻快、纤巧的效果，把愉悦感当做一种目的。3、印象主义画派：印象主义属于１９世纪６０年代，它继承库尔贝等让美术面向现实生活的创作态度，是作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖。以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。4、后印象主义：是巴洛克风格的发展，是写实主义视觉的延伸，是文艺复兴以来“再现性”传统绘画发展的极致，它是２０世纪现代主义美术的各种主义的源头，对表面设计、色彩内涵、及装饰性的重视，对表现性变形的自觉应用。5、巴比松画派：与米叶，也与柯罗关系密切的一批风景画家，生活和工作在巴黎东南方枫丹白露附近的巴比松村，专心描绘平凡的法国乡村风景，这批风景画家被称为巴比松画派。
中国：1、海上画派：指活动在上海和浙江地区的画家群体，属文人画派。他们大多以花鸟、人物为题材，画境纵逸隽雅，风格清新独特。他们的创作受书法碑学影响巨大，作品追求金石趣味。代表画家：“三任”（任熊、任熏、任颐）“三熊”（张熊、朱熊、任熊），张大千、黄宾虹、吴昌颐等。2、吴门画派：明代中期的艺术市场急需一种雅俗共赏的、文静细腻的画风。于是，苏州出现了适应这一发展要求的画家群，共同致力于明代新画风的探寻。他们以沈周、文征明、唐寅、仇英为中坚力量，带动了很多文人画家包括职业画家的创作，最终形成一个新的画派，成为当时画坛主流，史称“吴门画派”。3、扬州画派：是对清乾隆年间活动在扬州的一批革新派画家的总称。因其不合于传统，不合于正统，艺术表现形式奇特，所以被目之为“怪”。他们主要靠卖画为生，受市场需要的影响，在花鸟、人物等题材上进行了多种开拓，对写意传统作了大胆的突破。4、元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家，世称元四家。四人绘画具有中国文人画的共同特征：重意境，重情趣，重自然之理，重书画结合。又各具特色：黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡荒疏、吴画沉郁湿润。5、清四王：是清初王时敏、王鉴、王 、王原祁四位画家。他们继承董其昌的绘画理论，注重对文人画集古临摹，继承发展了我国古代山水画技法，对我国传统山水画技法的继承和发展具有一定的积极我。但只重临古，忽视对客观世界的观察体验，绘画缺少生气和创意，有走程式化的趋势。
作品分析：
外国１、达维特：新古典主义宗师，《马拉之死》在深暗的朴素背景前，马拉僵硬的身体展示在他工作的环境中，宛如受难的基督。 作者有意抑制感情宣泄，尽力冷静描绘这一可怕景象，这种欲扬先抑的做法，避免了浅薄的夸饰和无益的伤感，强化了悲剧气氛。严谨的造型和构图，赋予它有力的纪念碑效果。
２、安格尔：致力于纯化造型语言的画家，以高傲的态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。他确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。《大宫女》线条的处理总是那么流畅和谐，富于韵律感。《泉》妩媚而不甜俗，其清纯之境有如古希腊雕像。现实美和古典着相结合的典型。
３、毕加索：《阿维尼翁的少女们》标志着立体主义的起点．这幅杰作的主要贡献在于明确打破了传统透视这面镜子，创造了一种异质空间，使从不同视点同时观看对象成为可能。
４、达芬奇：把自然科学知识引向美术，他把对客观世界的精确认识与诗意感觉结合在一起，金字塔式的人物组合，人对空气作用的认识，对整体的感觉，以及他富于创造性的明暗过渡，“薄雾法”，使活的 终于生活在活的空间中了。 《最后的晚餐》选择了最富戏剧性的一刻来描绘，每一位人物的精神面貌和心理状态都是那么真实生动，充分展示了这一题材的深刻内涵，展示了美与丑的对立。《蒙娜丽莎》这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质。
５、米勒（叶）：过着真正的生活，把整个心灵和生活同农民融为一体，成为他们中的一员，终生描绘他们那平凡而又伟大的生存中的艰苦、欢乐、希望、劳动，表现那时活生生的真实农民形象。《晚祷》在田地中劳动的年经夫妇静心祈祷，他们的期望、他们的生活体验，似乎都融化在这沉静的场面中；黄昏的暖色调加强了这一动人时刻的感染力，我们似乎体会到洋溢在他心中的万千思绪。《拾麦穗的妇女》在秋天的田地里，三位妇女专注地捡拾着辛勤劳动的果实，他们沐浴在黄昏光线中的身影，组合得错落有致，同时又非常真实，极富说服力。
６、拉斐尔：流畅的线条、优美的人物、形与空间的和谐以及纯净明丽的情调，纯洁，明朗，单纯，自然的情韵，他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，把感性的美和谐地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。《西斯廷圣母》温柔的圣母就像人间的母亲一样，洋溢着温情的人性，兼有人类保护者的气势。《雅典学派》人物的组合、空间的处理，均达到完善和谐的境界，充分体现出人文主义的理想，达到高度完善和谐的境界。他的艺术风格是纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁。
中国１、《清明上河图》：①代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法；②内容结构分为三个段落: a,. 开首为郊区农村风光。b. 中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。C. 后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有高度历史文献价值；③对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以表现；④采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分；⑤ a. 内容的异常丰富 ，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品；b. 画家对于城市社会生活，尤其是“市井细民”的生活，具有深厚的感情和广泛精到的了解；c. 画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画史上具有典范意义。
２、《庐山高图》直接呈现了王蒙的体格。这幅作品属于“细沈”一类，其分章布白，与王蒙的大幅山水类似，繁密严谨，图作高山大岭，山峦重叠，有飞泉直下，古松倚壁，云奇雾谲，洋溢着勃勃的生机。山石主要用短披麻皴，干湿互用，层次关系更加分明。山峦没有学生险绝之感，而是增添了几分温雅柔丽，这是沈周个人的特色。
３、《步辇图》专门描绘了唐太宗乘着坐舆召见吐蕃丞相相禄东赞的历史场面。在这幅具有重要艺术和文献价值的作品中，我们可以注意到当时的化夷观念和等级次序。线描细劲坚实，设色浓重妍丽，造型中的观念性与“以神写形”的强化和夸张。
４、《韩熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。这幅画刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。
论述题：
1、赵孟頫：元代杰出书画家、文学家。书法篆、隶、行、楷、草诸体无所不工，而以行、楷最精。书写碑刻很多，圆转劲丽，人称“赵体”。赵孟頫是一位绘画全才。山水、人物、鞍马、竹石皆精。受其影响的元代画家很多，开创了元代新画风。传世书法作品有《洛神赋》等。并有《秋郊饮马图》画作传世。《洛神赋》书风华美圆润，活脱潇洒，笔力深厚扎实，笔势雄健纵放。《秋郊饮马图》写秋郊景色，林木萧疏，色质浓重。一位马官身著红衣，驱使着群马临溪而饮，动态各异。《水村图》旷远的田园风光中，有一处村落景致。平摊汀渚，芦荻丛丛，遥接远山。其开阔的境界，无沉重险奇之感，用笔简练。汀渚也以侧锋淡笔拖出，有萧散荒率的韵致。
2、董其昌：董其昌在文化史上的地位，可以同宋代苏轼，元代赵孟頫明代王世贞等并提。作为书法绘画上的一代宗师，董其昌首先以书法称雄，和米万钟、邢侗、张瑞图、合称“明末四大书家”。他的书风儒雅秀逸，境界空元古淡，极富书卷气息。用笔潇洒随意，轻松自然；结体巧丽灵秀，不拘陈法；章法以疏为则，直可驷马并驰；墨法以淡为宗，富于秀润之气。有“楮墨空元透性灵”之誉，又有“姿致中出古淡”之评。他有不少精作，如《乐毅论》、《储光羲五言诗》。他也是帖学研究的重要人物，刊刻有《戏海棠帖》、《玉烟堂帖》等，对当时书学热潮产生了积极的推进作用。董其昌的绘画成就就集中在水墨写意山水上，画风清润灵秀，讲究笔墨韵致，追求写意效果，从以往对造型写实技巧的重视，转移到对笔墨结构的推敲，由山水画追求书法入画，所导致的笔墨联系变化的表现力把山石树木形象加以简化，以运动的笔势做意象组合，强调布局中的势，笔墨中的虚与实，追求画面含蓄性，笔墨柔和秀润，风格明净秀媚。开创了松江派的独特面貌。代表作有《秋兴八景图册》：在水墨结构上，又采用小青绿的手法，使画面非常明净。《青卞山图》：完全从笔墨形式上把原来充满真实文化内涵的画面，抽象成为一个独特的形式结构，让人体会到笔墨本身所具有的特殊变现力。 影响：扭转了明代浙派和院体风格与士大夫审美观背道而驰，提出了“南北宗论”，其审美观念对后世产生了深远的影响。
3、宋代山水：宋代山水为百师之表皆取材于自然更超于自然。中国山水画蕴含的独特境界在宋代山水画中体现得最为纯粹、充分。北宋山水画代表人物：李成、范宽、郭熙。 李成：李成的画派是承接着荆浩、关仝而来。他的山水画纯于写实，风格清劲，墨法变化微妙，以描写烟林平远之景见胜。《读碑A 石图》：图中的几株枯劲的老树，和石碑具有同等的象征意义。 范宽：北宋著名山水画家，和董源、李成并称北宋三大家。他在艺术上借鉴前人而有所得，有进一步在思想上起了新的变化。他的山水是外师造化而来。他从当地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，把山水典型化。他的作品具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格，苍老沉着的笔墨。《溪山行旅途》：在中国古代艺术史上就是一件划时代的杰作。从正面取势的堂堂大山，像一道从天而降的自然屏障，矗立在观众的眼前，显示出造化的神奇伟力。 郭熙：代表作《早春图》是现存最早有确切纪年的卷轴画。这幅绢本山水，描绘了初春时分万物的勃勃生机。画家的喜悦心情溢于笔端。 李唐：《万壑松冈图》刘松年：《四景山水图》马远：《水图卷》夏圭：《溪山清远图》
4、唐代人物画：初唐：阎立本《历代帝王图》在人物性格上，做了细致的刻画，成为帝王肖像的的重要样板，在单线勾勒的表现手法上已有所突破，主要在刻画不同的帝王个性方面，达到了出色的水平。《步辇图》专门描绘了唐太宗乘着坐舆召见吐蕃丞相禄东赞的历史场面。在这幅作品中，我们可以注意到当时的华夷观念和等级次序。《职贡图》 中唐：吴道子“画圣”吴道子——不拘题材，“莼菜条”，“吴装”：焦墨薄彩，“吴带当风”。作品《送子天王图》是俗文化的代表，作品观者主要为京城广大百姓用笔造型强健有力，表情十分夸张，充满立体感。人物服饰线条勾勒，有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。 晚唐：1、张萱：他画的女性形象的特点是以朱色晕染耳根，表现出一种健康的美和雍容华贵的气质。他很注意人物与周围环境的描绘，他所塑造的人物不仅“形似”，而且传神，能准确刻画人物的心理状态。《虢国夫人游春图》所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景。
2、周舫：《簪花仕女图》晚唐式仕女图画的典型风格。取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。
南唐：顾闳中《韩熙载夜宴图》以屏风画来分割画面情况而且更重要的是它记录了当时政治斗争中的一个精彩的片断，南唐后主李煜听说他的臣下韩熙载纵情于声色，担心其中或有什么阴谋就派了画家顾闳中选择了夜宴的主题，真实生动地描绘了韩熙载和他周围的人所享受的物质和精神生活，这个画卷由和个部分组成，围绕着夜宴表现了奏乐、舞蹈男女应酬等各种活动使画面能不断地充实和深入，以韩宅的室内环境为主，通过几块屏风的分割使相对独立的画面成为一个整体，人物背景处理上完整和谐。
5、19世纪西方美术：
1、 新古典主义：（18世纪30、40年代，欧洲进行的大规模古迹挖掘，重新点燃起人们对古希腊罗马文化的浓重兴趣，渴求改变现状的法
国民众，更加反感散发浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，新古典主义风，从欧洲中心刮起来了。）
达维特： 法国古典主义的创始人《马拉之死》严谨构图造型，图形传神，质朴、充实、蕴含热情的力量。
安格尔：新古典主义的中坚人物，他一生致力于纯化造型语言的精湛，《大宫女》 《泉》中笔人物，致力于纯化造型语言，线条流畅和谐，富于韵律感，精致的笔法。
乌东：雕塑领域的新古典主义者，《伏尔泰坐像》生动写实，性格鲜明
2、 遍人性的古典美术形成了鲜明的对比。）
戈雅 ：浪漫主义先驱《1080年5月3日》、《吞食自己孩子的萨图思》
席里柯 《美杜萨之筏》
德拉克罗瓦：最大浪漫主义画家《希阿岛上的屠杀》、《但丁之舟》、《自由引导人民》他以充沛的激情，把想象与现实融为一体，象征的形象和具体的人物一起在炮火纷飞的巴黎街头冲向前方，体现革命不可阻挡的气势。那高举三色旗的自由女神是法国绘画中最动人的美丽形象之一。
3、 表现普通人和他们的生活，颂扬他们心灵中的美好东西。）
代表 库贝尔 《打石工》、《画室》构图自然，色彩稳重
米勒 农民画家，质朴无华，单纯朴素 《拾麦穗的妇女》 《晚祷》
卢梭 《巴比松附近的橡树》
列宾 《伏尔加河上的纤夫》 《扎波罗什人》
苏里柯夫 《近红卫军临刑的早晨》 《女贵族莫罗佐娃》
4、 印象主义美术（始于19世纪60年代，它继承库尔贝等让美术面向现实生活的创作态度，是作品进一步摆脱对历史、神话、宗教等题材
的依赖。以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩。）
马奈： 是杰出的色彩画家，他以洗练的笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形象。 《草地上的午餐》 《吹笛少年》
莫奈 《日出印象》 《睡莲》
雷阿诺 《阳光中的裸女》 《浴女们》
德加 《苦艾酒》
5、后印象主义（被称为后印象主义者的塞尚，凡高和高更，他们是20世纪现代主义美术的各种主义在源头，他们对形体结构问题的回归，对表面设计，色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。
塞尚 被誉为“现代艺术之父” 《圣维克图瓦山》
高更 《布道后的幻想》 《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》
梵高 《乡间夜路》 《向日葵》 《星夜》
范文二：中外美术史重点
新石器时代以磨制石器的实用为主要标志。
在新石器时代中晚期以后，一些石器开始蜕变为礼器。
我国较早的成熟的彩陶文化仰韶文化，以半坡和庙底沟两个类型最为杰出。
半坡类型的彩陶尤其是动物图案已经具有相当浓厚的绘画意味。
鱼纹是半坡类型彩陶装饰纹样的典型母题。人面鱼纹彩陶盆被视为半坡文化代表器物。
庙底沟类型彩陶器形的最大特点不像半坡类型那样绘制在器物内壁。除了鸟纹、蛙纹等动物纹之外，豆荚、花瓣、花蕾等植物纹以及由之演化而来的圆点、弧边三角、涡纹都是这时流行的纹样，而且多采用二方连续的方式。
以线条为主要造型手段的绘画方式在后世形成中国画发展的主流形式。
商周青铜器是我国古代文明的重要标志。青铜器的时代风格特色：
夏：青铜器有戈、戚、爵、铃及嵌绿松石的兽面纹饰牌等，种类不多、器型娇小、质地单薄、纹饰并不发达。
商：特色：造型凝重结实，纹饰繁丽雄奇。流行饕餮纹夔纹、龙纹、凤纹、虎纹、云雷纹等；代表作有司母戊大方鼎、四羊方尊；工艺：陶范法、分铸法
西周：特色：造型出现新样式，酒器减少，铭文增多纹饰趋于简率，饕餮纹减少，带状纹增加；代表作有：毛公鼎；工艺：陶范法、分铸发、失蜡法
春秋：特色：礼崩乐坏，纹饰：蛇纹、镶嵌红铜、错金；代表作：莲荷方壶、蟠螭纹铜禁；工艺：失蜡法、出现模印法
战国：特色：铁器时代，日用品建多；纹饰：采桑、晏乐、攻战、狩猎；代表作：种架铜人、人骑骆驼铜打、错金银猛虎等；技法：镏金、镶嵌、金银错、镂刻。。
西汉帛画:从其内容可见，其意图与长沙战国楚墓出土的两幅帛画一样，无非是祈求死者的灵魂升天，而此画在艺术构思和表现技巧上，都显示出更高的艺术水平。帛画精心刻画的墓主人形象，其尊贵持重的仪容和庄严富态的神情表现出显赫的声势，特别与女尸对照甚为肖似，反映了汉代肖像画塑造形象的高度写实水平。帛画中再现了古代神话传说的各种动物形象以及拟人化的神异形象，充满着非凡的活力和缤纷浪漫的奇幻色彩，显示出画工极其丰富的想象力和卓越的创造才能。全画构图严谨完整，对称中有变化，主次分明，疏密有致。造型既写实而又夸张，显得刚健雄浑，线描匀细而遒劲，色调沉着典雅而又庄重鲜明，具有浓厚的装饰意味。这一艺术珍品，展示了西汉绘画的卓越水平。
画像石、画像砖是一种兼具了绘画、雕刻或浮雕等因素的艺术形式，比起绘制在粉壁上的壁画更能保存长久。所谓画像石，是在石块上雕刻画像而成。画像砖，是在泥胚上模印画像后烧成的砖块。它们是用于墓室或祠堂等建筑构件
武士祠画像石是采用阴刻与阳刻、面与线相结合的技法，形象的轮廓内部则以阴线刻，形象外凹下的部分，用尖刀凿成密密的平行条文，这种技法，称之为“减地平雕加阴线刻”。
江苏画像艺术雕刻技法以减地浅浮雕加阴线刻为主，石面的粗燥不平与线刻的细腻真切相结合，既有浑雄苍健的阳刚之美，又有流畅轻巧的阴柔之丽。另外，徐州画像石中最具特色的，是描绘建筑物中有人物活动的画面较多，且场面较大，以剖立面式的手法来表现建筑物。
秦汉时期绘画艺术的特点 秦汉时期的绘画艺术，在继承传统的基础上，产生了飞速的进步和发展。其鲜明的特点，首先表现在题材内容的广泛和丰富多彩，从幻想的神话世界到现实的人间百态，从历
史故事到现实生活，从贵族阶层的奢华享乐到下层百姓的辛勤劳动，各种人物。各种动物、各种事物、各种活动、各种场景，无不被纳入画幅，多方面地反映了这一时期的社会生活，包括军事、政治、文化、天文、历史、地理；社会风尚、道德理想和思想意识等这无疑是秦汉绘画的一种进步。
再者，在艺术表现方面，作者运用写实的手法注入浪漫的激情加以大胆丰富的想象，创造出多种生动活泼、奇异的神话形象，创造出多种生动活泼、奇异的神话形象和奇幻的境界，也是秦汉绘画的显著特色。这些奇异想象，并不具商周时那种神秘、恐吓威吓之感，而只是把现实中的人物或动物加以理想化，充满现实人间的乐趣，更富于世俗性。
构图局部方面，饱满朴实，灵活自由，虽然还不懂得后代讲求的诸般规律，一些场面庞大内容复杂的画面物象往往是满幅地平面排列，甚至人身混杂、百物交错，布满整个画面。但形象简洁鲜明，动态夸张有力，呈现出飞扬流动的整体气势，整幅的构图，给人以琳琅满目，异常热闹的气氛。而以绘画反映事物，表达主题的艺术技巧也相当成熟，作者善于选取事件发展的高潮，或富于戏剧性的具有典型意义的情节或场景，注意人物之间和人物与事物之间的互相联系，把形象的刻画与气氛的渲染结合起来，甚至抓住对象具有鲜明特征的瞬间动态，进行夸张性的表现，出色的表达了主题。
魏晋南北朝绘画的地位及特点地位： 山水画萌芽，强化了独立的审美意识特点1、艺术创作独立；具有自身的审美。2、山水萌芽，“畅神”思想3、第一批专业创作者出现4、专业画论出现
隋唐人物画特点： 1、绘画技艺日趋成熟，人物刻 画着力刻画人的外貌特征以求表现人的心态、气质和性格。2、仕女画女性雍容华贵、服饰 艳丽，多浓丽丰肥之态。 3、佛教壁画人物日趋世俗化。出现温柔敦厚关心时世的神情笑貌。
《马踏匈奴》是纪念性石雕中最具代表性的一件作品。最能表现霍去病的赫赫战功。霍去病墓：汉代纪念碑性质的一组大型石刻，1、运用循石造型的艺术手法，，2、采用有机的设计，山一样的陵墓3、以一当十，以少胜多的艺术特色4、巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象恰到好处。汉人石刻气魄深沉雄大。
秦兵马俑的艺术特点：惊人的数目和巨大的体积在世界美术史上是罕见的其严谨的布局，排列成面向东方，气势磅礴，威武雄壮的军阵场面，再现秦军宏伟气派。1、崇尚写实，手法严谨；2、性格鲜明，形象生动；3排列成阵，形象生动。
魏晋时期绘画题材范围扩大，对绘画功能的认识也有了新的转变。山水画作为一个独立的画种登上画坛。
曹不兴 点墨成蝇 曹家样
顾恺之的画注重“传神写照”“迁想妙得”，代表作《女史箴图卷》、《列女传. 仁智图》和《洛神赋图》等。顾恺之被称为中国山水画最初的开拓者和先驱。
陆探微他用线行笔紧细，气脉贯通，人物造型为“秀骨清像”。
张僧繇与顾恺之、陆探微和吴道子被公认为中国早期人物画的四大家。
张僧繇的“画龙点睛“是人们对他画龙技术的赞誉，人称张家样。善于吸收传统艺术的优点，融合为自己的东西。把书法艺术创造性地运用于绘画中。创造了独具风格的“比才一二，像已应焉”的疏体画，我国绘画艺术疏与密两种基本表现手法由此初步形成。还吸收外来宗教艺术和少数民族艺术的一些因素，运用明暗晕染显现体面关系的“凹凸法”于绘画中，塑造的人物和花卉较为丰满而有立体感。他所塑造的形象具有生动性和真实性，给人以形神兼备“对之如面”之感。
谢赫提出拼花的艺术标准—六法论：一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。气韵生动，是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。骨法用笔，指国画钩线、点戳，用笔应有动物的“骨力”，以比拟用笔的功力。应物象形，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。随类赋彩，是指画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。经营位置，根据画面内容的需要和故事情节的变化, 将不同场景、不同时间与空间处理在同一的时间与空间之中。传移模写，指的是临摹作品。传，移也；或解为传授、流布、递送。模，法也；通摹、摹仿。写亦解作摹。
曹仲达以画“梵像”即西域风格的佛画著称，有“曹衣出水”之说。
张僧繇与顾恺之、陆探微被称为六朝三杰
宗炳最重要的是提出了山水画艺术“畅神”的功能观。
王微《叙画》文中阐明了山水画写生的方法，主张不照抄自然和追求形貌的真实，要经过提炼、概括，表现景物的内在精神，特别是景与情的联系：“望青云，神飞扬；临春风，思浩荡。”见景生情，以情观景，达到主客体的融合、自然与精神的合一，便能使人获得对自然的真实美感，也只有大自然才最能激发人们丰富的情感和想象力。宗炳、王微的山水画理论在当时是具有开创性的，对后世产生了持续影响。
阎立本的《步辇图》特点此画突出描绘人物而省略背景，制作简练而工致。构线细劲坚实，松紧适度，设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法，人物形象和艺术手法都体现了鲜明的初唐风范。《历代帝王图》造型准确，用笔舒展，色彩凝重，咸湿佬作者在肖像画方面的艺术造诣。
吴道子是宗教人物画坛最具代表性的画家，也是中国古代最杰出的画家之一。
其作品为“莼菜条”式的描法 有“吴带当风”。吴家样
张萱《虢国夫人游春图》、《捣练图》。
周昉在仕女图人物画上继承和发展了张萱的艺术风格，他笔下的仕女以关中的贵妇形象依据，具有“丰厚为体，衣裳简劲，彩色柔丽”的特点。作品有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》《调琴啜茗图》他创造的“水月观音”的形象被称为周家样
“四家样”：吴道子，张僧繇，曹不兴，周昉
张萱周昉这种“人物丰穰，肌胜于骨”的画法被认为是“唐世所好”。这一风尚与六朝人物画“秀骨清像”的美学标准大相径庭。
顾闳中的《韩熙载夜宴图》
① 构思背景：后主李煜欲启用韩熙载为臣，派顾闳中潜其府，目记于心，创作了这一卷。 ② 构图有机的连环画构图，五个场景分开而又相互关联。
③ 人物精神的细致刻画，精神情绪的刻画入目三分。
④ 用笔 构线细致刻画，紧密衣纹，顺畅流利。表现了分无的造型和衣服质感。
⑤ 用色，给人沉静典雅，明丽的色彩与床案及男性衣冠的沉着色彩想协调。
展子虔的《游春图》：技法上的特点是，山的描绘用单线勾勒，填以青绿，山脚用泥金，显得金碧富丽；近处的树勾出树干，松枝不画细针，只用石绿沉点；人物用色直接点染；远处的峰顶苔点先用细线圈出，再填以花青，画法古拙。这些都表现出了山水画从南北朝到唐代之间的过渡性特征。与文献记载
的南北朝山水相比较，已不再是“人大于山，水不容泛”的状况。在意境的表现，不同物象的形态处理，前后层次，空间关系等方面，都较前更为恰当。它与唐宋时期的山水画相比还不很完备，但开创了青绿山水的端绪，为初唐时期的山水画的发展做了准备。
以李思训为代表的青绿山水对后世产生了很大的影响，后人把李思训推为“北宗”或青山绿水画派之鼻祖。《江帆楼阁图》
王维是水墨山水画的鼻祖。绘画特点：王维的绘画作品多描写雪景，剑阁，栈道，晓行，捕鱼，村墟，山居等田园风光。王维山水画最重要的特色是诗和画的有机结合，将诗情画意融为一体，因此苏东坡称他的画为“诗中有画、画中有诗”。王维的山水画由于受到诗的影响，在意境、构思、落笔、着墨等方面，都与诗取同一态度，具有高度洗练、婉丽的笔墨，使画面充满了清新恬静的诗一般的气氛和情调。诗和画结合，即以自然景物为题材，同时加入画家的主观感受。这一特点构成了王维作品的独特风格。这一独创的绘画风格，是王维对山水画发展的突出贡献，影响到后来山水画风格的演变。王维以诗文书画的紧密结合，以朴拙清新的画面意趣，以水墨画的风格特点，被后世“文人画”派推为始祖，即南宗之祖。作品《江山霁雪图》、《雪溪图》、《辋川图》
五代的荆浩《匡庐图》、关仝《关山行旅图》董源《潇湘图》巨然《秋山问道图》
荆浩表现太行山景色，关仝描写关山一带的风光，成为北方山水画派的代表画家；董源巨然写江南山水，开创了南方画派风格。
至唐代，花鸟画作为独立的画科登上了画坛。我国早期花鸟画在表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓妍，在造型上严谨写实，布局多取个体形象，即所谓“折枝花”的形式，给人以精细，巧丽的美感。
“黄家富贵，徐熙野逸 ” 黄筌在表现技法上“妙在赋色，用笔极精细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生”。这种勾勒填色的画法，使画面形象准确生动，色彩丰富浓艳，笔致工整细腻。 徐熙花鸟画的主要特点是“落墨为格”即用墨勾出花或鸟的美外轮廓，然后用不同墨色分阴阳凹凸，最后在某些部分略加一点颜色，整个画面以墨占主要地位，色彩占次要地位，用质朴，精谨的手法，追求活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调，创野逸风格，开了以后水墨花鸟画之先河。
张彦远的《历代名画记》是我国第一系统的完整的关于绘画艺术的通史，也是我国历史上最早的一部绘画百科全书。首先，在绘画艺术的社会作用方面，他指明了“成教化、助人伦’道德教育作用。“指事绘形，可验时代”的认识作用，“怡悦情性”的审美怡情作用；其次，他的“以气韵求其画，则形似在其间”的说法，深化了六朝以来“以形写神”的论点；第三，张彦远提出的“立意”与“意气”的论点，强调了画家的主观情思在创作中的作用，是符合艺术实践和绘画规律的正确总结；第四，提出了“意存笔先”的论点，对笔与意的关系给予了精辟的阐述；第五，提出了“不换不了，而患于了”的创作方法，反复论证了艺术创作中“不全之全”的创作原理，对后世的创作影响是深远的，第六，张彦远重视师资传授，重学古而不泥于古，提出了“子开户牖 ”、青出于蓝等见解。
杨惠之与吴道子同是开元年间，其雕塑与画圣吴道子齐名。
昭陵现存的雕刻中最有名的是陵前六匹骏马的浮雕，即昭陵六骏。
唐代三彩陶器釉彩有黄、绿、白、赭、蓝等，唐三彩最重要的特点还在于它的釉彩。用途多为殉葬的明器。
院体画 又称院体，院画，一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。
文人画，又称士人画，宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，他们都有精深的文化修养和书法造诣，强调人品、学问、才情和思想等要素。
宋代山水画为百代师法。
北宋山水画主要继承五代以荆浩，关仝为代表的北方山水派，多以全景式构图来表现北方山川林木，画风雄沉壮伟，主要代表人物有李成，范宽和郭熙。
米芾他的书法与苏轼，黄庭坚，蔡襄并称“宋四家”。
米芾以水墨挥洒点染表现烟雨掩映的江南山水，特别创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水画技法，后世称之为“米点”。
王希孟《千里江山图》是对当时宋代自然风光，人文地理，户外生活的综合描绘。
李唐《万壑松风图》、刘松年《四景山水图》、马远《踏歌图》、夏圭《溪山清远图》
李唐特别善用一种骷髅皴画雪景山水。
“南宋四家”：李唐、刘松年、马远、夏圭 马远夏圭称马一角夏半边
苏轼代表作《枯木怪石图》
文同《墨竹图》
在北宋兴起的文人士大夫画坛中，苏轼、米芾堪称领袖.
李公麟善于画鞍马，常观察群马生活，“终日不去，几与俱化”. 现存《五马图》
张择端《清明上河图》 简述清明上河图以及特点
简述：描绘的是北宋都城汴京清明时节汴河及其两岸的风光，以全景式构图、严谨精细的笔法，展现了12世纪中国都市各阶层人物的生活状况和社会风貌。可谓宋代社会的一部形象化的百科全书。全卷分三段：首段为市郊风景，通过田野、村落、树木等点出了特定的时节—清明；中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输，手工业和商贸活动；后段写市区街景，以高大城楼为中心，街道纵横交错，各种店铺鳞次栉比，车水马龙，繁华热闹。这幅画所表露出的主题是对承平时期汴梁生活的赞美和怀恋。不仅具有极高的艺术价值，而且具有极珍贵的历史资料价值。
特点：作者在这幅画中采用中国画特有的散点透视，剪裁巧妙。疏密有致，自然和谐。中央的船过虹桥的紧张场面是全卷富于冲突的最精彩部分。笔墨技巧极为精熟，线条遒劲老练，兼工带写，设色朴素。显然有别于一般界画. 这些都体现了作者对生活的详尽观察，坚持不懈的毅力，饱满的创作激情和严肃的创作态度。现代美术史家称他是“中国古代的现实主义杰作”。
《泼墨仙人图》这种大写意的绘画形式，即使到后来大写意时代亦极少有作品堪与之匹敌。 赵孟頫谓“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”
①他绘画功底深厚，能融合唐宋绘画之长自成一家，于人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备，重视神韵、追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧。②强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画之中，加强其艺术表现力。
元四家各自风格特点
黄：松雪斋中小学生，取法荆、董等，水墨浅绛，苍茫浑厚
《富春山居图》吸收董巨批麻皴而更加简洁概括
吴：吸取董巨皴法，笔墨雄秀清润，苍茫气象，喜欢作渔父
倪：意境清幽，荒寒萧索，孤独寂寞，绝少设色
王：章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物，《葛稚川隐居》
总的特点：
1、重视笔墨，讲风格，但有真实山水依据。
2、写胸中逸气，自娱，不求形似，聊以自娱
黄公望《富春山居图》吴镇《渔父图》倪瓒《渔庄秋霁图》王蒙《青卞隐居图》
王蒙创“牛毛皴”。
王冕是元代诗书画印修养全面的典型文人画家。代表作《墨梅图》以浓墨表现老梅干枝，以淡墨点染花瓣，以细致挺拔的笔法画须蕊，表现梅花耐寒、高洁的品质。著有《梅谱》一书行世。
五大名窑产生于宋代。定窑，汝窑，官窑“紫口铁足”，钧窑“窑变”，哥窑“金丝铁线”。
《山水纯全集》，北宋韩拙著。第一次较多集中地总结了中国山水画的皴法符号系统。特别主张山水画既要发挥笔墨妙处，又要做到“笔以立其形质，墨以分其阴阳”
清代中期绘画中心的扬州是商业重镇，大批文人画家被称为扬州画派。
吴门画派核心人物沈周、文征明、唐寅、仇英合称“吴门四家”又被称明四家
吴门画派的形成条件 吴派画家大多属于兼善诗书画的文人名士，他们厌恶仕进，悠游林下，以诗文书画自娱。苏州富庶的经济生活以及远离京都的自由政治空气，为他们创造了客观条件，他们的画风以表士气，精笔墨，尚意趣为目标，艺术上致力于宁静典雅，蕴蓄风流的风格，进而体现自得其乐的精神生活。
沈周《庐山高图轴》、文征明《霜柯竹石图》、唐寅《秋风纨扇图》、仇英《修竹仕女图》
饾版与拱花，尤其是套色水印的发明，开拓了中国版画艺术的新领域。
木板年画在清代大力发展。天津杨柳青、山东潍县杨家埠、苏州桃花坞和福建泉州、漳州、河北武强、广东佛山及杭州、安徽河南朱仙镇都有不少版画作坊。
清四王画派 王时敏，王鉴，王原祁，王翚，与另外两位画家吴历，恽寿平并称为清初六家。 南陈北崔“陈洪绶 崔子忠
四僧（四画僧）:朱耷、石涛、 髡残、弘仁
? 元代美术的特点：
1、遗民绘画崛起，文人绘画鼎盛 比宋代文人画：
题材扩大到山水画法严谨，墨戏—锤炼传统功力
以书入画 以诗题画 诗书画印
2、元大都
3、宗教美术工艺美术开放
南北宗论内容①将唐至元代的绘画发展，按画家的身份、
画法、风格分为南宗和北宗两大派别。
②南宗是文人之画，而北宗是行家画。“崇南抑北”，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。 ③以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”，建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的 理想模式。
? 董其昌绘画贡献进一步提纯了绘画语言。把笔墨语言作为绘画表现的重要目的，使笔墨成为单
独的审美客体。由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。
? 图象程式化。把宋元诸家绘画中的山石树木形象加以简化，以笔势的运动做“不似之似”的组
合。
笔墨个性化。发展了墨法，推出以前人母题作画，结合画史画论而发挥笔墨个性的表现方法。 扬州八怪特点特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养
海派特色：
1、善于把诗书画一体的文人画传统与民间美术
传统结合起来。
2、从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养。
3、描写民间喜闻乐见的题材。
4、将大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合， 形成雅俗共赏的新风貌。
佛教汉化过程
①佛教由西汉开始传入
②魏晋南北朝时期，信仰危机，为了加强统治，统治者将佛教作为精神寄托。北魏时期，云冈石窟“昙曜五窟”主体象征了五世帝王，宣扬“皇帝即当世如来”的思想。是君权和神权统一的象征。雕像粗壮雄伟，面形方圆，鼻梁直挺。衣纹处理比较简洁质朴，显然受到西北地区凉州胡人造像影响，并反映中亚造像特色。北魏后期，宾阳中洞。佛教薄衣薄带佛像笑容都是笑容可掬的秀骨清像，衣褶稠叠而有规律。
③唐代 龙门石窟，奉先寺石刻。卢舍那佛慈祥亲切的面容，受到佛教统治者仁政的影响。按等级制度依次排列，受儒家礼的观念影响。
④宋代 灵岩寺雕塑完全是按照现实生活中的僧人形象而少佛性。佛教已完全汉化。
《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上出现的第一尊并不俊美的王者像
《纳菲尔提提王后像》是埃及历史上最美的作品之一
正面率：古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面，人物头为侧面，躯干为正面、下肢为侧面、手和眼睛为正面、
古王国的雕塑程式：直立，臂贴身，面对观众 人物的大小按照地位的尊卑安排 着重刻画头部 面部轮廓写实，又有理想化的装饰，庄严而面无感情 着色，眼圈描黑，镶水晶
古希腊美术特点：高贵的单纯和静穆的伟大
古罗马的公共建筑 万神殿是拱券结构建州的杰出代表，科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰，凯旋门是古罗马的重要建筑。君士坦丁凯旋门是罗马城现存最晚的凯旋门。
意大利文艺复兴 背景原因： 古代罗马文化的发源地；航运便利，商业发达 贸易、十字军东征 思想特色：a 、在古希腊和罗马找到榜样，重新认识中世界不被重视的现实世界价值b 、文艺复兴的尊重科学，与强烈的人文主义，便由此产生，且互相密切地结合存在 宗教和禁欲 早期：佛罗伦萨画派，佛罗伦萨画派创始人乔托，为近代绘画的创始人，因为他突破了意大利拜占庭艺术的僵化形式，赋予人物高度的自然与立体感。代表作《逃亡埃及》《犹大之吻》马莎乔《出乐园》 波提切利《维纳斯的诞生》《春》盛期罗马画派 达芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》绘画风格：体现人道主义和深邃的哲理，含而不露。米开朗基罗《大卫》《创世纪》《摩西》《最后的审判》绘画风格：是强有力的艺术女人体也像男人体有斗争性。拉斐尔《西斯廷圣母像》《雅典学院》后期：威尼斯画派 乔尔乔涅《田园合奏》《沉睡的维纳斯》提香《乌尔比诺的维纳斯》
尼德兰绘画 扬。凡。埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》博斯《圣安东尼的诱惑》老彼得。波鲁盖尔《农民舞蹈》《农民婚礼》
巴洛克艺术的主要特点：气势宏大、繁复华丽、充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量。形式上：常采用赋予动态感的造型要素, 如曲线、斜线等。光线对比强烈。
巴洛克雕塑 贝尼尼《特丽莎的迷狂》《阿波罗和达芙妮》
巴洛克绘画 意大利卡拉瓦乔《圣母玛利亚升天》《圣马太蒙召》西班牙 委拉斯贵支《教皇英诺森十世》《纺织女工》《宫娥》《玛格丽特公主》鲁本斯《抢劫留西帕斯的女儿》《亚马孙之战》《对镜梳妆的维纳斯》荷兰 哈尔斯《吉普赛女郎》《弹曼陀罗铃的小丑》伦勃朗《杜普教授的解剖学课》《夜巡》 荷兰小画派：作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
旧石器时代欧洲两个著名的洞穴壁画遗址是法国的__拉斯科_和西班牙的_阿尔塔米拉_。
维林多夫的维纳斯表现了旧石器时代的——崇拜（母神）
新石器时代的巨石建筑斯通亨治在——国（英国）
《受伤的母狮子》是_____亚述____帝国的雕塑名作。
新巴比伦的著名建筑有——（巴比伦城，伊什塔尔门，巴比伦塔 空中花园
开逻吉萨高原最大的金字塔是胡夫金字塔
方尖碑是古代____埃及____创造的纪念性建筑物。
《埃赫纳顿肖像》是埃及历史上出现的第一尊并不俊美的王者像
《纳菲尔提提王后像》是埃及历史上最美的作品之一
正面率：古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面，人物头为侧面，躯干为正面、下肢为侧面、手和眼睛为正面、
古风时期雕塑的风格：埃及的影响 古风的微笑
2、古典早期和盛期雕塑的代表作
米隆《掷铁饼者》
波留克列特斯《持矛者》
菲迪亚斯《命运三女神》
3、古典晚期的代表作
史柯帕斯《尼奥贝群像》
普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《尼多斯的阿佛洛狄忒》
利西普斯《刮汗垢的运动员》
4、拉奥孔是——时期的作品（希腊化）
米罗的维纳斯是——时期的作品（希腊化）
5、希腊建筑的首要类型:
赞美神的神庙.
6. 希腊建筑典型的支持结构体系: 梁柱结构 围柱式
柱和梁post and lintel
7. 希腊最常见的柱式风格column style:
多利亚和爱奥尼亚柱式Doric (r) and Ionic科林斯
8、希腊建筑的第一范例 巴底农神庙
希腊建筑的特征
1. 局部与整体的完美统一，
2. 每一外表特征有实际目的; 功能性的functional. 3. 梁柱式作为基本机构元素column and lintel (小型建筑也用木制的桁架) 4. 很少有元素单单用来装饰. 5. 高超的技能. 6. 强调线、形和比例带来的美 科林斯Corinthian 荣耀帝国的公共建筑 赞美神的神庙. 1、古罗马最常见的柱式风格: 2、罗马首要的建筑类型: 3、希腊建筑首要的类型:
4、举出几种公共建筑的类型：广场、凯旋门、竞技场、浴池
5、主要支撑体系:
圆拱
6、对比罗马艺术和希腊艺术的特点
希腊艺术史理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。罗马主义是使用主义的，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的
哥特式教堂的特点
高、尖、耸
整体风格上：由罗马式的结实厚重变为垂直向上轻盈修长
结构上：
尖塔
飞扶壁
彩色玻璃窗玫瑰花窗
繁琐的雕刻
圣索非亚教堂是拜占庭建筑艺术的代表作
二、哥特式建筑艺术的发源地——法国
三、早期哥特式教堂的代表巴黎圣母院
拜占庭建筑特点：
样体为砖石结构，建筑平面呈希腊十字方式布置
整体造型中心突出
它创造了把穹顶支撑在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制
是在色彩的使用上，即注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目
1、文艺复兴时期思想文化的总体特征和艺术特色
2、文艺复兴三杰的作品、艺术风格及其比较
达芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》绘画风格：体现人道主义和深邃的哲理，含而不露
米开朗基罗 圣彼得大教堂圆顶、西斯廷教堂天顶画与壁画《创世纪》《最后的审判》《大卫》《摩西》绘画风格：是强有力的艺术，女人体也像男人体有斗争性
拉斐尔《雅典学院》《西斯廷圣母像》绘画风格：秀美 称为后古典主义的典范
3、《最后的晚餐》《圣母圣子和圣安娜》的构图
《最后的晚餐》采用平行透视，故事情节的中心点、画面结构的中心点和透视空间的中心点三点合一，中心突出。耶稣被画在画面的中心，他的门徒分别画在两侧。以耶稣为中心，邹游各为两组人物，所有人的性格都生动的从他们的行动与手势中表达出来。耶稣处于正中央，在使每个人物都具有充分表现力的同时，不使画面零乱、分散。
《圣母圣子和圣安娜》：圣安娜抱着圣母，圣母抱着圣子、圣子又抱着小羊，体现了一种博爱。
4、文艺复兴建筑
早期建筑代表作：
布鲁奈列斯基：佛罗伦萨大教堂
阿尔伯蒂：鲁切拉府邸
盛期建筑代表作：
米开朗基罗：圣彼得大教堂穹窿
布拉曼特：圣彼得大教堂
文艺复兴建筑对比哥特式的特点是什么
人文主义复兴希腊罗马，取代哥特式，古典的柱式再次成为建筑造型的构图主题；
追求合乎理性的稳定感，半圆形券，厚实的墙，圆形的穹窿，水平方向的厚重屋檐被用来同哥特风格的尖券，尖塔，垂直向上的束柱，飞扶壁和小尖塔对抗
轮廓上文艺复兴讲究整齐，统一与条理性，而不像哥特风格那样参差不齐、富于自发性与高低的强烈对比。
1、巴洛克Baroque 艺术的特点
巴洛克美术的主要特点：
17世纪最具代表性的艺术风格的巴洛克美术。它的主要特点是气势宏大、繁复华丽、充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量。
形式上：常采用富于动态感的造型要素，如曲线、斜线等。光线对比强烈。
巴洛克画家的作品与风格：
意大利 - 卡拉瓦乔﹝Caravaggio,1571~1610﹞《圣母玛利亚升天》《圣马太蒙召》 法国 - 普桑﹝Poussin 1594~1665﹞
西班牙 - 维拉斯奎兹﹝Velazquez 1599~1660﹞
《教皇英诺森十世》《宫娥》《纺织女工》
法兰德斯 - 鲁本斯﹝Rubens 1577~1640﹞
《劫夺吕西普斯的女儿》
荷兰 - 伦勃朗﹝Rembrandt 1606~69﹞
《夜巡》
- 哈尔斯﹝Hals l581~1666﹞《吉普赛女郎》《弹曼陀铃的小丑》
巴洛克建筑与雕塑
第一座巴洛克建筑：罗马耶稣会教堂（1568-1602）
典型的巴洛克教堂——罗马圣卡罗教堂
贝尼尼：圣彼得大广场及其雕塑
特列撒的迷狂
纳沃娜（PIAZZA NAVONA）广场中间的“河之泉”
阿波罗和达芙尼
- 维米尔﹝Vermeer 1632~75﹞等
新古典主义达维特（大卫）、《苏格拉底之死》《马拉之死》《贺拉斯的宣誓》《加冕式》
安格尔《瓦平松浴女》《泉》《大宫女》《小提琴家帕格尼尼》
浪漫主义：籍里科 《梅杜莎之筏》《骑兵军官在冲锋》 德拉克罗瓦《但丁之舟》《希阿岛的屠杀》《自由引导人民》《萨达纳巴尔之死》
现实主义：库尔贝《奥尔南的葬礼》
巴比松画派：柯罗、米勒《拾穗者》
印象派：马奈、《草地上的午餐》《奥林匹亚》莫奈、《印象。日出》《草垛》《卢昂教堂》《睡莲》德加、毕沙罗
新印象派：修拉《大碗岛星期天的下午》《马戏团》
后印象派: 梵高、《向日葵》《星夜》高更 《我们从哪里来? 我们是什么？我们到哪里去？》 塞尚 象征主义：莫罗 夏凡纳
新古典主义的背景：
1、启蒙主义思想
洛可可宫廷美术是专供贵族们享用的，作为当时法国社会第三等级的资产阶级，则强烈起来反对这种奢侈的艺术，反对王权和专制。与此同时，哲学上的启蒙主义思想，主张用资产阶级的文化知识来武装全民的头脑。 2、温克尔曼(1717—1768年), 《古代艺术史》 3、1860年起庞培城的发掘 4、法国大革命 罗马共和精神
印象派特点
印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。 绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。
印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。
早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。
印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。
新印象派特点
印象主义之后，法国出现了被称之为“新印象主义”的派别。
新印象主义试图用光学科学的原理来指导艺术实践。自然科学实验的成果表明，在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，必须把不同的，纯色彩的点和块不经调混的并列在一起。以获得最鲜明的效果。因为新印象主义根据这一理论作画，所以也被称作是“分割主义”，或者是“点彩画派”。 点彩画派是一种用细小的彩点堆砌，创造整体形象的油画绘画方法，创始人是修拉和希涅克，此名称是来源于1880年代的艺术批评家们对他们绘画的讽刺，现在则成为一个正式名称。其主要代表人物除了创始人外，还包括毕沙罗等人。
点彩画派的画家反对在画板上调色的绘画方法，他们只用四原色来作画，用色点堆砌，如同电视机显像的原理一样，利用人类视网膜分辨率低的特性，使人感觉出一个整体形象。
凡高 ——〉表现主义
高更 ——〉象征主义
塞尚 ——〉立体主义、
后印象派的意义
后印象派将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。
在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。
后印象派为现代油画的发展起到了奠基的作用
《马拉之死》是新古典主义画家_达维特的名作
浪漫主义的雄狮是__德拉克罗瓦，代表作_自由引导人民_
现实主义的代表画家______库尔贝_。
《拾穗者》是法国画家__米勒_的名作。
印象派的典型画家___莫奈___。
后印象派具有重要意义
凡高 ——〉表现主义
高更 ——〉象征主义
塞尚 ——〉立体主义
现代主义美术体系的理论基础：“绘画不做自然的奴仆”“绘画摆脱对文学、历史的依赖”“绘画语言自身的独立价值|”“为艺术而艺术”
野兽主义：马蒂斯《舞蹈》《国王的悲伤》
立体主义毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》《战争》与《和平》《弹曼陀铃的少女》布拉克《埃斯特克
码头》《埃斯特克之屋》莱热《三个女人》《建筑工人》
立体主义 它追求一种几何形体的美、追求形式的排列组合所产生平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于直线、曲线所构成的轮廓、块面积堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。毕加索《亚威农少女》《弹曼陀铃的少女》《格尔尼卡》《战争》与《和平》布拉克《埃斯塔克码头》《埃斯塔克之屋》莱热《三个女人》《建筑工人》
未来主义 巴拉《链子上一条狗的动态》
表现主义 反对机械地模仿客观事实，主张表现“精神的美”“传达内在的信息”强调艺术语言的表现力和形式的重要性。继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。蒙克《病孩》《呐喊》《母亲之死》
构成主义马列维奇《第三国际纪念碑》《黑色方形》
后现代艺术特点：1、企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；2、对主流美术思潮的质疑和对少数民族及边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心；3、从传统主义、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式；4、从强调主观感情转到客观世界，对个性和风格的漠视或敌视；5、从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；6、主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
波普艺术 最早出现在20世纪50年代的英国，针对抽象表现主义这一类现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，波普艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介加以普及。
荷兰风格派 风格派拒绝使用任何的具象元素，主张纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。在抽象化与单纯化的口号下，风格派提倡教学精神。
范文三：中外美术史重点
南宋李唐刘松?年，马远夏圭称四?家。 中国美术史口?诀 马夏山水大剪?裁，半边一角融诗?情。 史前石器分新?旧，高峰龙山黑彩?陶。 花鸟崔白与赵?佶，宗教高益武宗?元。 仰韶三鱼纹彩?盆，鹳鱼石斧人面?鱼。 湖州竹派文同?创，墨梅绝俗扬补?之。 四种分类马假?窑，半山马厂石岭?下。 水仙秀稚赵孟?坚，墨兰忠国郑思?肖。 舞蹈纹彩有陶?盆，泥塑女神在红?山。 法常写意花鸟?画，用笔肆意兼形?神。
先秦礼乐兵工?车，夏青铜器质饰?薄。 元代前期士大?夫，秋郊饮马赵孟?頫。 商殷司母戊凝?重，西周典雅铭文?长。 富春山居黄公?望，吴镇喜作渔父?图。 春秋失蜡王子?午，战国编钟日用?器。 倪瓒孤寂容膝?斋，夏日山居是王?蒙。 帛画人物御龙?凤，仪态肃穆线挺?拔。 四家山水有根?据，黄浑倪幽风貌?异。
道释壁画永乐?宫，堆金沥粉朝元?图。
威武雄壮兵马?俑，深沉雄大汉石?刻。
西汉壁画烧沟?墓，东汉内蒙林各?尔。 明清美术画派?多，明前林良与吕?纪。 西汉马王堆旌?幡，东汉画像石砖?盛。 院体戴进浙吴?伟，明中吴派取院?浙。 武梁祠刻多故?事，两汉陶俑富情?趣。 沈周兴成文征?明，还有唐寅和仇?英。 马踏匈奴霍去?病，马踏飞燕变奇?葩。 吴门四家诗书?画，风格典雅蕴风?流。
明后陈淳与徐?渭，徐渭花鸟大变?异。
三国卫协曹不?兴，东晋戴逵善雕?塑。 南陈北崔波臣?派，人物宁拙勿巧?媚。 东晋画家顾恺?之，传神写照重眼?神。 明末华亭董其?昌，南北宗论尚率?真。
清初四王王时?敏，个性鲜明清四?僧。 论画画云台山?记，女史洛神列女?传。
秀骨清像陆探?微，疏体一二张僧?徭。 扬州八怪文人?画，郑燮金农和黄?慎。 曹衣出水曹仲?达，曲尽奇妙杨子?华。 明派徽派版画?兴，清代蚀版芥子?园。 谢赫画品出六?法，山水画论有两?篇。 年画崛起三中?心，天津杨柳青雅?丽。 宗炳山水序神?思，王微叙画归情?致。 苏州桃花坞写?实，山东杨家埠质?朴。 北魏敦煌石窟?鹿，龙门伊阕四洞?窟。
近代海派早中?晚，三熊三任吴昌?硕。
隋朝山水展子?虔，青绿山水游春?图。 名家虚谷赵之?谦，岭南折中东西?方。 初唐画人阎立?本，历代帝王步辇?图。 居巢居廉二高?陈，宗教彩塑市俗?化。 盛唐画圣吴道?子，吴带当风莼菜?条。 小型雕塑泥人?张，石印画报月份?牌。 仕女张萱与周?肪，画马曹霸和韩?干。 以美代宗教说?蔡，早期西画李叔?同。 花鸟薛稷并边?鸾，山水二李墨王?唯。 洋洋中国美术?史，文化精华永流?长～ 韩幌五牛笔朴?厚，历代名画张彦?远。
绘画史资作传?评，四大石窟画造?像。
雄浑刚健唐陵?墓，华丽精巧唐三?彩。 中国美术史
五代南唐周文?矩，顾闳中绘韩熙?载。 1、为什么魏晋南?北朝时期，中国艺术走向?荆浩关仝重峦?北，董源巨然秀江?南。 自觉,
黄家富贵珍禽?图，徐熙野逸不拘?泥。 (1)中国人的自觉?。魏晋前，汉武帝“罢宋代风俗苏汉?臣，清明上河张择?端。 黜百家，独尊儒术”，思想相对单一?;魏白描五马李公?麟，写意减笔人梁?楷。 晋时期佛教?传入中国，并与道家死相?融林泉高致论郭?熙，米氏山水两父?子。 合，形成玄学，思想得到解放?和转变，开千里江山王希?孟，小景惠崇赵令?穰。 始发现人的?价值。
早期山水一文?武，秀气李成范宽?老。 (2)氏族文人的觉?醒。反映在两个方?面:
<1>反对儒家，反对神学，提倡名教出于?自然”，反对谨细刻板?，外露巧密的死?画;然;<2>主张顺应人的?性情。 (3)统治者(3)强调绘画和技?巧的根本在于?立意和用的推广?。 笔，他的这一主张?奠定了中国画?的根本性2、顾恺之画论观?点:(1)明确地提出传?神格;(4)强调绘画艺术?的文化品位，特别看的重要性。(传神论的提出?标志中国绘画?重画家?的人格境界，最早提出“绘画是教开始走向自觉?)。(2)提出反映生活?的养“以，有学问，有独立人格”的读书人干的?
。他认为神存在?于客观本体的?形写神”论事。
形象之中，神是通过表现?出来的，没有注:《历代名画记》贡献:对中国绘画史?形，神就无从寄予?，形与神是矛盾?的统一做了分时代、分期的概括性?描述。 体。(3)重视人物与环?境的关系。(4)提出6、张璪的“外师造化，中得心源”论 体验生活?的“迁想妙得”论 两层含义:(1)绘画的创新都?是以师法造画3、谢赫的“六法”:(1)气韵生动。“气”?为基础的，但又不是简单?的模仿自然外?部是指一个人具?有有力的，强健的骨髓，为形态。
基本结构而?形成的具有清?钢之美的形态?，(2)绘画的创新是?一个在心中加?工的过以及与这种形?体相对应的精?神、性格、情程，也只有经历艺?术家内心的加?工、重调;“韵”是指人的体态?所显示的一种?精组，才能描绘出真?正的艺术作品?，才是艺神状态。所以“术气韵生动”主要指表现对?。艺术是心灵的?产物。
象的精神气度?，要灵活、生动。(2)骨法用“外师造化，中得心源”是古代艺术家?思笔。是指用笔有利?的描绘对象的?骨体相貌。考的问题:它概括了画家?创作过程中反?映(3客观事物与?主观思想情感?的联系作用。外)应物象形。是说画家无论?描绘社会生
必须按照客观?对师造化是画?家从客观事物?汲取的创作原?活?或者是描绘自?然景物，
象具有的面?貌来表现。作者可以有取?舍，料，忠实于他描绘?的对象。但仅仅停留在?有想象，有夸张，但不能凭主观?臆造;象这一点，是不够的，画家还必须进?而对他形要应物而?象。(4)随类赋彩。是解决色彩表现的?对象作分析研?究、评价，在头脑中问?题。(5)经营位置。就是构图设计?。 加工?改造，这就是中得心?源。“外师造4、宗炳《画山水序》是中国历史上?第一篇化”与“中得心源”有机地结合起?来，才论述山?水画的文章。另外，宗炳还提出“澄是正确的完?整的创作过程?。 怀味像”“以形写形，以色貌色”“畅神说”7、荆浩《笔法记》中提出“六要”观点: “卧游”等观点。 (1)一曰气。“气者，心随笔运，取象不惑”;1、唐代僧人彦悰?提出“灵心自悟”:指真(2)二曰韵。“韵者，隐迹立形，备义不俗”; 正的艺术?不是能接受人?师传的，只能依靠(3)三曰思。“思者，删拨大要，凝想形物”;自己?的灵性去参悟?其中的道理，而别人的(4)四曰景。“景者，制度时因，搜妙创真”; 艺术?只能作为启发?自己进行艺术?探索的榜(5)五曰笔，六曰墨。这是讲笔墨。荆浩样，而不能成为临?摹和学习的对?象，因为对笔墨的?解释是:“笔者，虽依法则，运转那样会戴?上别人的“帽子”，而真正的艺变通，不质不形，如飞如动;墨者，高低晕术?观点是依靠自?己悟出来的，只有它才符淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。” 合?自己的内心。 8、宋代绘画的不?同:
5、张彦远在《历代名画记》中提出的观点(1)北宋的山水画?是从唐五代时?期的山水?: 画发?展而来，渐渐走向成熟?，达到鼎盛时(1)肯定了谢赫等?前人关于绘画?具有道期?。
德、政治的功能外?，更注重绘画形?而上的(2)传统文人画开?始萌芽，并走向理论成?意义，对艺术最根本?、最原始的来源?进行熟的时期。
探寻和假?设;(2)强调绘画需要?天才，“贵(3)中国绘画的总?体趋势，开始从“无我乎创造、贵乎写生、贵乎气韵、贵乎自之境”发展向“有我之境”。
9、(李泽厚)对“无我之境”的理解:所度;
(2谓的“无我之境”不是说没有艺?术家个人)强调绘画者须?加强主观的修?养，强调情感?思想在其中，而是说这种情?感思想没对所描绘?的对象要亲身?体验，强调取材要有直?接外露，甚至有时艺术?家创作中也不?选?择精到;(3)提出观察自然?的三个角度，自觉意识到，他主要通过纯?客观的描写对?即“三远”法;(4)提出绘画笔墨?的八法; 象(不论人间事件?还是自然事件?)。忠于(5)强调山水画的?意境。 传达出艺?术家的艺术情?感和主题思想?，从、文人画的(《辞海》)含义:文人画也12
而这种思想?情感和主体思?想经常，也就更称仕?夫画，中国绘画史上?的名词，泛指中为宽泛?、广阔多意而丰?富。 国封建?社会中文人、仕大夫的绘画?，以别10、郭熙之子郭思?记录整理的《林泉高致》: 于民间和?宫廷画院的绘?画。宋苏轼提出士?(1)“山水训”论述的7个问?题: 人画，明董其昌称为?“文人之画”，以唐<1>君子之所以爱?好山水的原因?是什么:因王维为其?创始者，并曰为“南宗之祖”。为山水表现?出的一种“林泉之心”(指君文人画的作者?一般回避社会?，多取材于山子回归自?然、返璞归真的心?情，也就是指水?、花鸟、竹木，以抒发心灵和?个人牢离开?世俗，找到内心的本?真)。所以在看骚，间或寓有对民?族压迫和腐朽?政治的愤山水?画时，用高洁的旨趣?去观赏，就能看懑之?情。他们标举“士气“”逸品“，讲到他的?审美价值之高?，用世俗的眼光?看求笔墨情趣?，强调神韵并重?视文学修养。，
对画中意境的?表达以及水墨?、就会觉得它的?审美价值很低?。 写意等技法<2>在山水画中最?基本的要求是?“可游可居” 的?表达有相当的?发展。但其末流，玩弄笔<3>在学习绘画时?不要局限于哪?一家，而一墨形式?，颇见空、见贫乏。 定要收集?许多家的作品?，广泛的欣赏、品其中，苏轼文人画理?论的要点: 评，以使自己自成?一家，然后才算有所?得。 (1)抬高士人画，贬低画工，藐视画院;(2)<4>在绘画时要精?神专一，把所有的精力?都强调诗画一律?;(3)强调绘画的娱?乐性，忽集中于绘画?。 视作品的思?想性;(4)强调创作冲动?，有感<5>在观察自然方?面，从远处观察自?然物体而发;(5)强调神似，忽视形似; 的气势?，从近处观察自?然物体的形质?。 (6)表现方法不受?程式束缚，依需而异;<6>在绘画中要注?意山水的生命?力，所以要(7)强调画外意;(8)强调诗、书、画结注意选?景和进行加工?。 合。
<7>绘画中要注意?三远法，即高远、深远、总之，文人画的中心?思想是突出艺?术要表平远。 达作者?的主观感情，要尊重艺术本?身的规(2)“画意”——“绘画并非容易?的事情”原律性，艺术作品要讲?究艺术性，不能干巴因: 巴的?说教。
<1>绘画时要以大?局为重，直接表达对象?的13赵孟頫提?出，作画“贵有古意”，“古生命力; 意”是指古人的思?想情趣和风范?。 <2>必须集中精神?，在心中思虑周?详，才能评价:
落笔绘画?。 (1)从贡献上来讲?，他的功过是相?抵的。(3)“画决”中提到的三个?问题: “贵有古意”“书画用笔”把文人画推向?<1>构图方面一定?要全景式构图? 高峰，就像塞尚、梵高，高更指明了西?方<2>在绘画过程中?以主峰为中心?，注意根据艺术的发展?方向一样。(2)从赵孟頫的个?人自然?的规律 角度来看，功远远大于过?。他提出的是自?<3>在用笔和用墨?上应注意笔墨?八法。 己的观点，后人如董其昌?、四王理解错误11、《林泉高致》对中国绘画史?的贡献: ?，对后来绘画的?影响与赵孟頫?没有关系。(1)郭熙自始至终?把绘画当作有?所为的工就如徐悲鸿选?择西方古典艺?术是在那个时?作，强调绘画要集?中精神，反对轻率的态?代民族需要的?条件下提出的?，那个观点在
当?时是非常超前?的，但现今却不能?用这个2400年?。
方法。(3)赵孟頫在中国?绘画穷途末路?的时19、艺术为什么模?仿自然,/人为什么要模?候提出了?两个观点，为中国绘画指?明了方仿,
向，但到明清时，人们仍在尚古?。 (1)人类的知识就?如人不能再虚?空中浮起14、王履画《山水序》论述的问题: 来一?样，并不能凭空产?生，而在人类的早?(1)生活是艺术的?源泉，绘画描写形象?，期，如古希腊古罗?马时期，人所能采用的?对
但意是通过具?体的形象表达?离不开意，待自然地态?度只能是模仿?。(2)人从孩提时的。在这个意义上?说，形似是最基本?的东代?起，就具有模仿的?本能，人和动物的一?西。 个区别在于人?善于模仿，并通过模仿获?得(2)从领略真山水?中获得了艺术?感受，孕最初的知识?。
育了创作题?材，开始作画，但画出来的东?(3)每个人都能从?模仿成果中得?到快感，西不尽如意。于是又重新构?思，在饮食起可资证明的是?，尽管我们在生?活中讨厌看居等?活动中，一刻也摆脱不?开酝酿的思绪到?某些实物，但是当我们在?观看此类物体??，最后重要茅塞?顿开，开始了再创作?。在的极其逼真的?艺术作品，却会产生一种?快一心只想如?何真实而完美?地描绘华山的?情感。
况下，把平日所学的?作画规矩(家数)全忘20、“艺术模仿自然?”怎么理解, 记了。 (1)艺术以模仿自?然为目的。 15、形与神的关系?: “艺术模仿自然?”也就是说艺术?的基本目(1)绘画作品是描?绘外界事物的?，但是，的在?于模仿。而所谓“模仿”本来的自然重要的是必须?有画家的情意?，如果缺乏情形?状来复写，这种酷似自然?地表象，如果成
意?，也就不称之为?艺术形象。功就可?以完全令人满?意，所以每位艺术?家(2)情意又寓以形?象之中，因为艺术总是?应该全神贯?注的看着现实?的世界，才能尽要显示给人看?的，即视觉艺术，这就要依量逼真?的模仿，而整个艺术在?于正确与完靠形?象，只有创造了艺?术形象，情意也就全?的模仿。
无从?存在和表现。 (2)艺术以模仿自?然为手段。 (3)形是来之不易?的，意也是来之不?易21、“艺术模仿自然?”的影响:(“艺术的。意并不是画家?心中固有的、一成不变以模仿为?手段”，目的是表现活?生生人的的东?西，意的产生要有?一个触发和深?化的精神?)运用科学的方?式研究自然;另一方过程，在这种触发和?深化的过程中?，意又面，用科学去研究?人本身，把科学引入艺?是和形紧?紧结合在一起?的。所以，意和形术。
是相辅?相成、不可分离的，离了形无从谈?22、古希腊古罗马?关于其它方面?的论述: 意，离了意，形也失去了艺?术的性质。 (1)西方最早提出?“传神”的是苏格拉底?
(公元前5世纪?)，比顾恺之早了?近800
年。 外国美术史 (2)最早提出“形式美”的是柏拉图，而16、主要代表人物?:苏格拉底、柏拉图《理中国则在2?0实际，吴冠中、林风眠《内容想国》、亚里士多德《诗学》 决定形式?》提出，其中吴冠中《艺术的形17、艺术专著:波利克莱托斯?(古希腊哲式美?》集中阐述了形?式美在艺术中?的地学家?、雕塑家)《规范》; 位。另外还有苏天?赐《我站在画布前?》。 维特鲁威(古罗马建筑家?)《建筑十书》 (3)最早肯定了艺?术家个性的是?古希腊哲18、艺术贡献:提出了西方古?典艺术的原学家?西塞罗(公元前3世纪?)。中国则没则?——“艺术模仿自然?”(赫拉克利特，有，中国的传统画?家受顾恺之思?想影响，古希腊哲学家?)，标志西方艺术?走向自觉。 都没有健康的?个性。传统文人画家?是很有注:影响久远，从公元5世纪?至印象派，近个性的?，但不健康，他们中也有有?个性
的，如石涛、王维，但他们只表达?了这方大胆虚构的?权力”(画家和诗人有?同样的面思想?，并没有真正提?出“个性”这个词。 权力，大胆运用他们?合适的方式)(3)达芬(4)最早提出诗与?画关系的是古?希腊西摩奇重视科?学性;米开朗琪罗重?视主观性。 尼得?斯，“诗史有声的画?，画是无声的诗?”共同点:(1)他们都认为素?描是绘画、雕首次论述诗与?画。 塑、建筑的源泉和?本质;(2)在绘画中，越(5接近浮雕效?果越出色;(3))第一次为艺术?批评树立明确?准则的是绘画是对自然?
)绘画应该看上?去画的很轻色诺?克拉底(公元前3世纪?)，中国是南齐的巧妙临摹;(4
谢?赫《画品》 松?;
(6)第一次提出透?视学的是波兰?维泰洛;(5)画家应该多才?多艺;(6)作品的价值第一次提出素?描学时奥尔库?内。而中国到应?根据技巧的熟?练程度计算。 清乾?隆年间，年希尧《画学》才涉及透视。 26、17、18世纪绘画?主要问题 23、文艺复兴，整个社会的一?个变革，具(1)艺术学院的产?生
体到艺术的?方面有: 最早的艺术学?院产生于16?世纪末，1588(1)人文精神，尊重人性是人?文精神的核年，卡拉契学院，但只是萌芽，还不正心?，人性论; 规，正式学院产生?于17世纪。 (2)科学精神，“求真”的精神，怀疑一艺术学院教育?与传统师徒教?育的区别: 切。(胡适总结了四?个字“拿证据来”，<1>原则不同:学院教育是把?基础的、科学科学精神在每?个人身上都有?不同体现，《天的教给大?众;师徒教育更注?重个人经验的?演论》中华民族正缺?少这种精神，正因为传授;
这种缺?少，我们的民族缺?乏一种韧性，缺<2>对象不同:学院针对的是?大多数人，师
乏坚持真理?的勇气)徒针对的是?少数人;
中国也有这种?思想，“无证而不信”——(2)古典主义、新古典主义和?学院派之间《中庸》，即没有证据便?不相信。 的?斗争(17、18世纪)
科学，相信并坚持一?切能够证明的?东西，古典主义艺术?指古希腊、古罗马艺术;新《纯粹理性批判?》康德，立足于数学为?根古典主义指?主要以学习古?典主义艺术为?对基，但全中国很少?有人能够真正?看懂，每象的艺术;学院派学习对?象是文艺复兴?时个行业的发?达程度。 期的艺术样?式。
24、这个时期总的?艺术观点: (3)17世纪西方?艺术从整体开?始世俗化，艺术家还坚持?“艺术模仿自然?”这个大原人的创造精神?在艺术中受到?重视，开始为则，但是为了达到?自己艺术追求?的目标采现代艺?术的出现做准?备; 取不?同的手法。 (4)西方艺术家主?观情感上升，在艺术技例:琴尼尼，率先提出科学?与技艺的关系巧上?出现了素描和?色彩之争。 ?，“要模仿自然需?要写生，胜过一切范本西方艺术家眼?中，素描是主理性?的，而色?”，这个观点在文?艺复兴时期是?很新的，彩是主感?性的。文艺复兴时期?，科学精神而中国则是在?近代才提出。 占据?主流，所以理性精神?就在绘画中成?为达-芬奇观点:绘画是一门科?学，是模仿一主导。素描占有绝对?的支配地位，而色彩切造?物形状的科学?。 只是从?属于素描的。在17世纪出?现素描与色25、米开朗琪罗(重视绘画中的?音乐性，彩?之争，标志着艺术家?的主观成分的?升高。 开启了现代艺?术——样式主义) 代表人物:乌德里(色彩占据主导?地位从达芬奇与米开?朗琪罗区别: 印象派?开始)“色彩是绘画的?特点”;夏(1)米开朗琪罗主?张“绘画是一种音?乐，尔丹“绘画中要有感?性，而色彩是对感?情是一种旋律”，达芬奇主张“绘画是一种的最好的表?现方式”。
科?学”;(2)达芬奇主张“绘画是自然地?孙27、18世纪西方?美术
子”，米开朗琪罗认?为“艺术家和诗人?有特点:(1)西方社会思想?进一步解放，艺术
家在创作?时的主观成分?进一步增多，人的价从整个西方美?术史来看，或从推动社会?发值进一?步受到尊重;(2)古典艺术发展?成为展角度来看?，从文艺复兴到?浪漫主义没有?新古典主?义，开始走向完善?，但是也走向出现过，对社会进步、艺术进步的思?想。 了?程式化，艺术开始衰落?;(3)西方哲学家1、主张:
和?美术理论家对?西方艺术进行?全面的整理(1)什么是浪漫主?义,
和?批判，开启现代艺术?理论，浪漫主义意味?着自由的表达?个人感受，所为现代艺术
以德拉克洛?瓦说“大胆是所有大?画家的共的?产生奠定了基?础;(4)18世纪部分?人由于
不满社?会和艺术发展?的现状，主张返古。 同特?点”(浪漫主义更注?重个人感受;新一、新古典主义: 古典主义是?对古典艺术的?研究) 1、主张:(1)艺术追求的目?标:新古典主义(2)浪漫主义的创?新，就是能很好的?表达艺?术家的目的不?是为了创新，而是以古典艺术家的?想象。因为想象对于?一个艺术家艺?术大师们为榜?样，继续运用客观?自然不来?说，这是他所应具?备的最崇高的?品质，断为我?们提供的无数?形象，诚心诚意的去?而对我来说，没有什么东西?，比我用绘画创再现它，赋予它纯洁而?恰当的艺术风?格，?造出来的想象?更真实，除此之外，一切不使形象达到完?美。 过是过?眼云烟而已。——德拉克洛瓦 安格尔说“漠视古代传统?，不是狂妄就是?(3)浪漫主义面对?自然的态度:自然只是懒惰”“美术上的变革?，艺术?家核实印象的?范本。往往是失败的?原对于艺术家来?因” 说，想象不是去刺?激他想到一些?东西，而(2)“新古典主义艺?术家对待自然?地态是要把这些?东西像他心中?想的那样去组?织度:新古典主义艺?术家认为研究?或观摩的起来。从而按照他自?己的打算形成?画面形研究?造化，它绝不应代替?对造化的研究?。成想象?，所以各种模特?的形体，至多只不因为但凡完美?的艺术，都是建立在客?观自过是?艺术家巩固、核实、稍纵即逝的印?象然中才能?找到作为最可?敬的绘画对象?的范本，因为艺术家要?把这些印象保?存在记美。你必须到那里?寻找它，此外没有第二?忆之中?。
个场所。:——安格尔 (4)就艺术语言上?来说，浪漫主义更注?重(3)对待传统的态?度:新古典主义艺?术家色彩
非常重视?对传统古典艺?术的研究和学?习，2、浪漫主义与新?古典主义的区?别: 继承传统艺术?的艺术原则。因为他们认为?，(1)立足点不同:新古典主义立?足于古典从虚无中是创?造不出新东西?的。只有构思艺术?原则，在自然中发现?自认为美的东?中渗?透着别人的东?西，才能创造出某?些具西;浪漫主义立足?于个人的想象?。(最本质有价值的?艺术作品; 不同)
(4)绘画的手段:新古典主义艺?术家在艺(2)注重不同:浪漫主义注重?色彩，新古术语?言方面以素描?为艺术的基础?，色彩为典主义重?色彩;浪漫主义注重?第一感觉素描的?辅助，并且用科学的?手段研究、分析(感情);新古典主义注?重永恒的美。 自然。 三、现实主义——批判现实主义? (5)新古典主义艺?术家坚持的艺?术原则:1、代表人物:库里贝、杜米埃、米勒 艺术模仿自然? 2、艺术原则:是表现艺术家?直接看到的和?
总结:重视古典艺术?的观摩，不放弃感受到的自然?。他们主张像艺?术家所看到去模仿?自然，与现今中国传?统绘画的处境?的?那样，“如实的表现当?代生活”(库尔及其相似。其实二者得不?到平衡，更重视贝)，他们主张“要画出自己看?到的、经古典的?，用古典的方法?去“套”自然，把历过的东西?”(米勒)。
自然原有的?特点抹去。再用于古典艺?术相注:浪漫主义针对?的是新古典主?义，以及19符的特点?去套，用古典的艺术?技法去表现。 世纪?整个保守的社?会，表现对社会直?观认二、浪漫主义 识。
3、精髓:(1)现实主义表现?直观认识;(2)象透?视空间，以及在色彩和?光线的直觉方?
面的最新科学?发现结合起来?。对社会的批判? 而这种技法四、印象派: 的?意义很大部分?在于创造了一?种有秩序的1、产生原因: 几?何结构，而这种结构接?近于20世纪?的抽(1)客观原因(基础) 象艺术，新印象主义预?现了蒙德里安?的抽当时西方艺术?画坛面临严重?问题:<1>西方象和超现?实主义的怪诞?。 古典绘画?在19世纪走?向自我封闭状?态，发六、后印象派
展困难;<2>古典艺术原则?“艺术模仿自然1、代表人物:塞尚、凡高、高更、(罗丹) ?”受到照相机的?挑战;<3>社会变革，由于2、塞尚(西方现代艺术?之父) 资产阶级?革命、启蒙运动、工业革命，使(1)贡献:在大自然之外?，用立方体、圆思想、人文方面发生?变革。 柱体、球体又重新塑?造艺术自然，为解放(2)主观原因: 形体迈?出了第一步。
艺术家对艺术?的理解发生变?化。19世纪中叶(2)为什么塞尚是?“西方现代艺术?之?，现实主义艺术?家们越是想再?现他们所看父”,
到?的世界，也就越认识到?真实，并不完全<1>塞尚的艺术是?新兴资产阶级?的艺术，是在自?然想象里和简?单的客观自然?中。印象对西方古典?艺术的一种革?命，而塞尚本人派艺术家?认为，又自然中的事物?实际上从来?是对古典艺术?进行革命的第?一人。 不?是静态的或固?定的。它是阳光、阴影、<2>在对待自然的?态度方面，西方古典艺术?浮动的行云，及水上的倒影?不断变化着的?的艺术信条是?艺术模仿自然?，而塞尚主张
艺全景画。同一个景观，其早晨、中午和黄?术是对艺术家?内心的一种材?料。古典艺
解剖自然，昏，实际上有三种?不同的真实。或者说，术家用?科学的态度分?析自然、假如时间和观?者不同，就会出现上百?种不在艺术作品中?尽可能的再现?自然。而塞尚同的真实?，所以印象派艺?术比以前任何?艺主张以?艺术家自己的?眼光看待自然?，并且术家都更注?重准确再现所?观察的世界的?特认为一切?创新的开始就?是眼见。 殊问题。——《西方现代艺术?史》 <3>在艺术语言方?面，古典艺术的艺?术语言2、艺术主张:光与色(理论来自于牛?顿的是庙会?自然的形象，艺术水平的高?低以与光学) 自然的?相似程度来衡?量，而塞尚艺术语?言3、影响: 中的艺术形?象，成为了表现艺?术家内心的一(1)客观原因:注重颜色，发现色彩，为?种符号，慢慢地艺术形?象与自然形象?的距西方艺术打?开突破口 离进一步?扩大，形成了抽象艺?术的出现。 (2)主观原因:印象派艺术大?师多，作品3、高更
多且便宜?，流传广 崇拜安格尔，对西方艺术从?根本上否定 五、点彩派(新印象派) 艺术观点:高更在现代艺?术重要意义在?于1、代表人物:修拉、西捏克 他对绘画本?质的信念。他把绘画本质?看成2、原因: 某种独立?于自然之外的?事物，当成记忆中修拉崇拜安格?尔和拉斐尔，在学习安格尔?经?验的一个综合?，而不是印象主?义者所认的绘画中，产生把色彩推?到极致的想法?。为的?那样，直接的直觉经?验的东西。他不认识一些印象?派大师后，受其思想影响?。断的运用?绘画和音乐的?类似性，把色彩的用科学方式进?行色彩分割，绘画产生几何?和谐?和线条当成抽?象表现的形式?。比起大效果，西捏克明确了?这一理论。 多数同?辈艺术家，高更的探索更?大程度上3、评价: 受到?古典艺术以及?原始艺术影响?。在他身上新印象派艺术?家探讨着把文?艺复兴传统的?发现?了现代原始主?义的根源，发现他向往古典艺术想象?结构和印象主?义色彩实验结?的?一种表达方式?。以抛弃西方传?统习惯势合起来。把最新的绘画?空间概念、传统的幻力，回到史前人类?和野人的真理?中去，从
而达到真理?。
4、凡高
贡献:主要贡献是发?现了色彩的表?现力，因为凡高的绘?画重点不是关?心正确的表达?方法。他用色彩和形?状来表达出自?己对所画东西?的感觉和希望?别人产生的感?想。他不注意所谓?立体的真实，及大自然照相?时的精确画面?。只要符合他的?目标，他就夸张，甚至改变事物?的外形。凡高预见了表?现主义艺术和?野兽派艺术的?出现5
范文四：中外美术史考试重点
原始时期美术
1. 列举欧洲旧石器时代的洞窟壁画，并分析其特点？
法国尼奥山洞、西班牙阿尔塔米拉洞窟、法国拉斯科洞、法国马尔苏洞窟、法
国高斯克尔洞穴等等。
洞窟壁画特点：a. 内容表现的大多是人们赖以为食的大型哺乳动物。 b . 动物
常被画成侧面的。 c . 表现手法以勾线为主，生动而写实。 d . 色彩以红、黑、
黄为主。 e . 工具是毛皮、藓苔、骨管等。6. 颜料使用矿物质颜料以及兽脂和兽
血。 f . 创作目的是为了保证狩猎的成功及企求动物增多、繁衍，与巫术有关。
g . 画面没有构图意识，随意性很大。
2. 列举旧石器时代欧洲女性雕像，并分析其特点？
奥地利维仑多夫地区的《母神雕像》、法国的《持角杯的女人像》、捷克斯洛伐
克摩拉维亚地区发现的女性雕像等。
这些雕像都夸张女性的生理特征，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，省略
其他部位的刻画，表现了原始母系社会人们对母性和生殖的崇拜。
3. 欧洲中石器时代的美术成就及特点？
德国北部那维亚半岛的北方岩画、西班牙拉文特露天岩画等。
中石器时代由洞窟壁画转为露天岩壁。动物形象在绘画中逐渐减少并失去原始野性，人类
活动开始成为绘画描绘的主要对象。人物表现为剪影效果，四肢夸张，强调动势，形体较小。
4. 欧洲新石器时代的美术成就主要体现在哪个门类，举例说明。
欧洲新石器时代的美术成就集中表现在建筑领域。如：英格兰南部的圆形巨石
栏“斯通亨治”。
5. 在远古世界美术中，中国的原始陶器是占有显著地位的，那么，请细述中国原
始陶器的类型、特点。
考古界通常按地区把原始陶器分为若干类型：
马家窑文化，主要分布于甘肃和青海，按时间顺序分为石岭下类型（约公元
前3800年）――马家窑类型（约公元前3100年）――半山类型（约公元前2500
年）――马厂类型（约公元前2千年）。
仰韶文化，主要分布在黄河中游的陕西、河南、河北、山西，一般分为半坡
类型、庙底沟类型、后岗类型、大司空村类型等。仰韶文化的制陶工艺以彩陶
为主，并且成就最高，精品最多
大汶口文化-龙山文化，分布于黄河下游的鲁西南和苏北一带。大汶口文化
与龙山文化的制陶工艺，以素陶为主，自成体系。
河姆渡文化（约公元前5千年）、马家浜文化（约公元前4500年-前3500年）、
良渚文化（约公元前3500年-前2000年）、大溪文化（约公元前3800年-前2400
年）、屈家岭文化（约2500年-前2000年），这些文化分布于长江流域，其制陶
工艺总体水平不如黄河流域，但也有自己的特色，以素陶为主，兼有彩陶，此
外，黑陶红绘、多色加晕染、漆绘、戳印等，都有突出的特点。
半坡类型彩陶特点：a. 半坡彩陶发现于陕西西安的半坡、临潼的姜寨、宝鸡
的北首岭、渭南的元君庙等遗址。 b. 陶器器形通常为圈底或平底钵、平底盆、
鼓腹罐、细颈瓶等。 c. 花纹一般描绘在器形的上部口沿、肩及上腹等部位，
有的也绘于敞口盆的内壁。 d. 以细泥红陶和夹砂红褐陶为主，主要呈红色。 e . 花纹图案有宽带、三角、斜线、波折等纹样，还有动物图案，如鱼、鹿、蛙
等，造型生动、简洁、活泼，特征鲜明、概括。
庙底沟类型彩陶特点：a. 主要遗址在河南、陕西。 b . 大口小底曲腹陶盆，外壁彩绘多绘于上部。 c. 纹样多用弧线描绘，有鸟、鱼、蛙等动物，还有几何图案，如圆点、弧边、三角等，还有植物纹，多数图案采用二方连续的构成方式。
石岭下类型彩陶特点：以壶、罐、瓶为多，流行描绘变形的鸟纹，弧边三角形及圆圈纹，构图简洁疏朗。
马家窑类型彩陶特点：以瓮、瓶、盆、罐为多，描绘图案面积较大，纹样以漩涡纹、波浪纹、弧边三角形为主。具有构图繁密、回旋多变的艺术特点。
半山类型彩陶特点：以小口鼓腹的双耳壶和单耳瓶为主，造型稳重大方，并常用红、黑相间的锯齿纹及旋涡纹作为主要形式，色调和谐热烈。
马厂类型彩陶特点：器形与半山型基本相同，但壶、瓶、罐的口沿外侧，双耳增大，彩绘流行四大圆圈布局，以网格、菱格、米字、波折及变形人物等纹样，艺术效果显示着庄重刚健的风格。
龙山黑陶特点：a. 黑如漆、亮如镜、薄如纸、硬如瓷。 b. “蛋壳陶”美称。 c. 相比于彩陶，黑陶以造型的丰富多彩而见长。
6. 中国原始岩画的分类？
a. 西北地区为主的岩刻。如：内蒙古阴山岩画。 b 西南地区为主的岩绘。如：云南沧源岩画
7. 奥尔梅克人的巨石头像雕刻赏析？
奥尔梅克人是杰出的巨石雕刻家，10吨左右重的巨大石块被雕成人像，造型生动有力，具备很强的写实技巧。头像是戴有类似现代头盔的青年武士，体现着共同的民族特征，鼻子是扁平的，嘴唇大厚而松弛，嘴角向下弯，眼睛呈扁桃状，面庞饱满。
8. 原始美术的特点？
a. 原始美术可说是一种世界性的艺术。 b . 原始美术是一种社会的、集体的活动，而非个人的行为。 c. 原始美术含载一定的实际效用目的。
奴隶社会美术
1、苏美尔人最重要的建筑为塔庙，被称为“吉库拉塔”，乌鲁克塔是塔庙的最典
型代表。
2、列举阿卡德人的雕刻作品。
a 尼尼微出土的萨尔贡王青铜头像 b. 纳拉姆辛浮雕石板
3、巴比伦美术时期流传至今的最著名的美术作品是汉漠拉比法典石碑。
4、亚述美术时期，建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨
尔贡二世宫殿是其主要代表。
5、亚述浮雕作品赏析。
a 亚述浮雕用极为写实的手法表现战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛。 b . 强壮的人体表现和动物呼啸奔走的形态显示出亚述人特有的强悍的生命力。 c . 人物众多的写实场面的表现，反映出亚述艺术家成熟的构图能力和初步的透视感。
6、古代埃及美术的特点？
a. 在宗教与权力的左右下创作，歌颂王权，相信灵魂不灭，大量雕塑与墓室壁画均为死后而作，古埃及艺术是“来世的艺术”。 b . 造型遵循一定的程式，风格较为稳定，缺少变化。
7、埃及最大的狮身人面像，是哈夫拉金字塔前的狮身人面像。
8、列举古埃及人像雕刻作品？
a . 皇太子柯阿波尔像 b. 拉荷切普王子与其妻坐像 c. 书吏凯伊 d. 王后纳菲尔提提像
9、中国奴隶社会的青铜器经历了怎样的风格演变过程？
育成期（公元前17－前14世纪商代前的时期） 造型准确、器壁匀薄、纹样多为无底纹的单层花纹，以动物纹和几何纹为其特征，但还见其粗糙。
兴盛期（商后期至西周前期，公元前14－前10世纪） 青铜器质地优良，形体厚重精致，种类繁多。青铜器的花纹多由底纹加凸起的纹饰图形两层组成，有的在凸起的纹饰上加饰细纹而成三层，花纹在此时表现繁多细密，往往遍布器物全身，构图节奏感很强，富于变化，其纹饰内容主要是动物和几何纹，动物有写实和抽象的。
转变期（西周晚期至春秋时期，公元前10世纪－前476年） 纹饰失去往日威严雄奇的气势，兽面纹、夔龙纹、凤鸟纹降为次要地位，代之以窃曲纹、波浪纹、重环纹、鳞纹、回纹等新纹饰，宗教神秘气息减退，朴实舒畅的风格产生。青铜器由祭祀礼器向生活装饰器具转变。
更新期（春秋晚期至战国时期，公元前475－前221年） 青铜器精巧玲珑，标新立异，造型及纹饰趋于装饰性，风格生动活泼，与商周时的静穆、严峻风格形成鲜明对比。从春秋晚期开始，青铜纹饰由质朴简单又变为富丽繁密，花纹以蟠虺纹为主，器物铸造主要面向生活实用。
10、商周时代独立的青铜雕塑最引人注目的是1986年在四川广汉三星堆出土的
一批商代晚期的大型青铜铸像。
11、希腊古风时期陶瓶画的类型已确立，先后出现了三种风格，它们是东方风格、
黑绘风格、红绘风格。
12、古希腊常见的建筑柱式包括多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式等三种。
13、希腊古典时期建筑的成就相当可观，其中最突出的代表是雅典卫城建筑群，
包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑。
14、列举几位希腊古典时期的雕刻家？
a. 米隆 b. 菲狄亚斯 c. 波留克列特斯 d. 普拉克西特列斯 c. 史珂珀斯
d. 留西波斯
15、列举几件希腊化时期的雕刻作品？
a. 萨摩色雷斯胜利女神 b. 米洛斯的阿芙罗底蒂 c. 拉奥孔 d. 小孩与鹅
d. 杀妻后自杀的高卢人
16、列举古代罗马的建筑作品？
a. 罗马万神殿 b. 河西姆竞技场 c . 提度凯旋门 d. 图拉真纪念柱
17、比较古希腊美术与古罗马美术？
a. 希腊人富于想象，创造出了像荷马史诗那样现实与幻想交织在一起的神话故事，希腊艺术具有太多浪漫主义色彩和幻想的成分。罗马人是一个冷静、务实的农业民族，他们的艺术具有写实和叙事性的特征。
b. 希腊美术中，表现的内容多是神话故事中的人物，如，《哀悼的雅典娜》等，而罗马美术中却多现实中的人物，如，《布鲁斯特像》等。希腊雕刻共性较多，都是对对象和谐、优美和戏剧性的表现，而罗马艺术中注重人物个性的刻画，强调鲜明的个性特征。
c. 在建筑上罗马人取得了独特的成就，在技术上，他们首先开始运用三合土，
在结构上广泛采用各种拱券，在建筑类型上比希腊更为丰富。希腊主要是神庙和剧院建筑，而罗马除了这些之外，还有各种类型的实用性和纪念性建筑。
d. 希腊艺术是理想主义的、简朴的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性、宏伟壮丽的。
18、比较民主奴隶社会美术与专制奴隶社会美术？
民主奴隶社会的美术：a. 作者主要是自由民，具有强烈的历史感和社会责任感，艺术创意充满了对人类自身的信任与尊重，充满了对生活的热爱与对现实的肯定。 b. 艺术与公民意志相连接。 c. 艺术创作不受宗教辖制，不为权力服务。 d. 艺术创作崇尚理性，重视理想美，与自然科学相结合。
专制奴隶社会的美术：a. 作者处于被奴役的地位，居于卑躬屈膝的和被奴役驱使的状态。 b. 艺术创作为宗教和权力所左右，肯定抽象的神明及统治者的意志，否定对人类自身的信任。 c. 艺术创作崇尚情感超越与表现，崇尚超然、神秘与神圣状态。 d. 艺术语言重抽象线条的使用，与自然科学若即若离，以夸张变形的抽象成分充分表达激越低沉的情感。 e. 表现手法有明显的程式。
宗教美术
1、犍陀罗艺术（名词解释）
公元1～6世纪犍陀罗地区的佛教美术。贵霜帝国时期，犍陀罗成为统治中心。佛教及其他宗教的传播和流行，以及东西方贸易的交流，使犍陀罗成为多种文化的聚集地和融汇点，使这里佛教寺院大量建立，佛教雕像尤为兴盛。佛像吸收了希腊、罗马雕刻的因素，比例协调，造型精细，姿态高雅静穆，构图单纯平衡。犍陀罗佛像因采用青灰色的云母质片岩为材料，幽暗、沉着、冷峻的色调，使佛像古朴、庄重、静穆的特征得到了充分表现。
2、笈多王朝造型艺术的特点？
笈多王朝时期是印度古代文化发展中的黄金时代，佛教美术在这一时期达到了巅峰，体现这个时期的美术成就。这时的艺术面貌典雅深沉，作品表现了深刻的思想内涵和完美的人体塑造，使用华丽而不过分的装饰，被称为笈多艺术。研究者借用西方美术史的风格分类方法，把这一风格称为古典主义艺术。马图拉和萨尔纳特（鹿野苑）是笈多时期佛教雕塑的两大艺术中心。笈多艺术在造型上突出表现肉体的魅力，崇尚质朴而富肉感的作风，同时，也注重内在精神的表达，表现寂静自在的内心世界。
3、阿旃陀石窟壁画（名词解释）
阿旃陀石窟装饰着当时佛教徒所奉献的大量壁画，年代自公元2－7世纪。壁画所表现的男女都是健美的，充满乐观与信心。阿旃陀壁画可分为三期。早期壁画运线大胆豪放，人物与动植物构图富于变化，整体布局和谐，壁画表现的面貌、肢体、衣服等有写实作风。第二期作品大致都很精细，竞尚技巧，较之第一期更为成熟。第三期壁画，体现出各民族艺术的相互交流。
4、镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，其中以圣维他尔教堂的镶嵌画最为
知名。
5、列举几座罗马式教堂？
a. 法国圣赛尔南教堂、 b. 英国杜勒姆主教堂、 c. 德国圣基列阿达教堂、 d. 意大利比萨教堂等
6、列举几座哥特式教堂？
a. 法国巴黎圣母院、 b. 德国科隆教堂、 c. 西班牙塞维利亚大教堂、
d. 意大利米兰大教堂等
7、比较罗马式美术与哥特式美术？
①罗马式教堂普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱相结合的体系，而哥特式教堂是以肋穹结构为基础的建筑体系。 ②罗马式教堂建有沉重的拱顶，稳定性取决于厚重的墙壁，而哥特式教堂负重区域被挪到了教堂外部，在玻璃窗外修了扶墙。 ③罗马式教堂窗户很小，内部昏暗，而哥特式教堂窗户大大增加，空前规模采用彩色玻璃画，内部充满各色光线。 ④罗马式教堂强调巨大的支撑力，而哥特式教堂追求向上高升的感觉，内部充满上升的直线。 ⑤罗马式教堂内部雕刻运用幻想、变形的手法。而哥特式教堂中的雕塑表现手法越来越写实，越来越世俗化。
8、我国佛教古塔造型优美，主要有四种形式，分别是楼阁式、密檐式、喇嘛塔、
金刚塔。
9、比较魏晋时期与唐代的敦煌石窟壁画？
魏晋时期敦煌壁画：魏晋南北朝是敦煌莫高窟艺术史上的早期阶段，是伴随着印度佛教艺术的东渐传播而开始的，体现出了外来佛教艺术逐渐中国化的过程。所以，在表现技法上表现出了印度佛教美术与汉晋美术的相互叠加。壁画多描述佛本生故事，画面常常出现血腥悲惨的场面，给人以悲苦沉郁的感觉。“秀骨清像”的人物造型，清朗飘逸，反映了老庄玄学思想的南朝士大夫的审美追求。
唐代敦煌壁画：至唐代，佛教的传入进入了全盛时期，在敦煌莫高窟中从内容到形式上都体现出了新的风貌。壁画多表现经变故事，描绘喜乐升平的极乐世界，画面充满欢快气氛。壁画人物造型均趋于写实，比例适度、匀称，神态庄严沉静，菩萨造型女性化并且丰腴健美。
10、列举几个以佛教造像著名的石窟?
a. 敦煌莫高窟 b. 炳灵寺石窟 c. 麦积山石窟 d. 云冈石窟 e. 龙门石窟
f. 大足石刻
11、简述清真寺建筑的特征？
构造上的特征：构造具有简朴、轻便、合理的特点，有效空间较大，马蹄形的尖拱门，合理地分散了上部结构的压力，圆顶多以木构架做骨骼，减轻了顶部的重量。
艺术上的特征：清真寺内没有祭坛，没有圣像，没有关于真主和先知们的生平故事绘画，寺内多是变形的图案装饰，大多是几何形的花草图案，色调大部分是冷调，明朗清静。
秦、汉、魏晋南北朝、隋、唐、五代、欧洲文艺复兴美术
1、汉代霍去病墓雕刻（西汉时期）
a . 墓前石刻群雕是浑厚质朴、深沉雄大的汉代艺术风格的典型代表。 b. 雕刻作品顺应材质的天然状态，在保留巨石轮廓基础上稍加勾勒。 c. 运用中国独具的“大写意”雕塑方法，着力于“神似”。
2、秦汉墓室绘画
20世纪70年代出土于长沙马王堆汉墓的《汉代引魂升天帛画》是当时葬仪仪仗的体现。
3、秦汉画像石、画像砖
画像石、画像砖是我国古代特有的一种艺术形式，盛行于汉代，是当时广泛应用于祠堂、墓室、石棺或石阙的一种建筑装饰材料，也是至今遗存丰富、特色
显著的秦汉美术遗物。画像石是艺术匠师们在坚硬的平面石板上以绘画的艺术语言，以刀代笔刻出精美的物象。表现形式有阳刻、阴刻及阴阳混刻等刀法。画像砖的刻制方法有两种，一种如画像石，在烧制好的砖面上刻出物象；另一种是在砖坯上模制出物象，再入窑烧制。
山东的画像石：质朴厚重，刀法熟练，线条流畅，追求装饰效果。早期画面一般构图简单、疏朗，较少分层分格。晚期多构图密集复杂，余白较少，描绘内容复杂的事物，多采用分层分格的方法，画面细致绵密，均衡而富有装饰性。
河南南阳的画像石：气魄宏大，装饰豪华，刀法古拙苍劲，雄健壮实。
四川的画像砖：造型生动活泼，线条精巧俊爽。
陕西的画像石：风格粗健，刀法奔放近似撕纸，形象夸张，不拘小节，张力强劲。
徐州的画像石：人物形象高古，富有诗意，雕刻精细，接近浮雕。
4、魏晋、南北朝时期美术
顾恺之：东晋时期画家。作品有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传·仁智图》等。
陆探微：刘宋时期画家。谢赫在《画品》中将其评为第一品第一人。陆探微创造了“秀骨清像”的绘画形象，对六朝士人形象做了生动概括。
张僧繇：是萧梁时期画家，是最受梁武帝器重的佛画家，其创造的形象，被称为“张家样”。
曹仲达：北齐画家，以画佛像著称，画风其体稠叠而衣服紧窄，即所谓“曹衣出水”的“曹家样”。
5、隋唐美术
展子虔：经北齐、北周到隋代，作品有《游春图》等。。《宣和畫譜》稱讚他：“寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣”。
阎立本：初唐画家。作品：《步辇图》、《历代帝王图》等。
吴道子：盛唐画家，被誉为“画圣”。吴道子独创的宗教图像样式，被称为“吴家样”。
张萱：盛唐画家。作品：《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
周昉：由盛唐到中唐的画家。佛画风格被称为“周家样”。作品：《簪花仕女图》等。
李思训：唐代山水画家。作品：《江帆楼阁图》等。
韩幹：盛唐画家。作品：《牧马图》等
6、五代绘画
周文矩：南唐画院待诏，作品有《重屏会棋图》等。
顾闳中：南唐画院待诏，作品有《韩熙载夜宴图》等。
荆浩：作品《匡庐图》等。
董源：作品有《潇湘图》等
黄荃：西蜀宫廷画家，宋人称“黄家富贵”。作品《珍禽图》等
徐熙：南唐文士，宋人称“徐熙野逸”。
7、欧洲文艺复兴美术
人文主义是与宗教神权文化相对立的思想体系，它肯定人是生活的创造者和主人，要求文学艺术表现人的思想和感情，要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来，提倡人性，反对神性，提倡人权，反对神权，提倡个性自由，反对人身依附。
文艺复兴时期的艺术就是在人文主义精神的影响下发展起来的。具体体现在以下方面：a. 以现实生活中的人为模特来塑造艺术形象，即使是宗教题材的作品，人物也透露着强烈的世俗气息。 b. 作品表现真实的生活场面，真实的人的生活空间。 c. 作品充满了对大自然和幸福人生的歌颂，充满了对世俗生活欢乐的认同，对人的力量给予歌颂和肯定。 d. 对正确地表现人体，产生浓厚兴趣，从而完善了解剖学；对正确地表现空间也有浓厚兴趣，从而发明完善了透视学（从人的角度去观察再现自然界）。
8、乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭
乔托是意大利文艺复兴的伟大先驱者之一，他的作品标志着文艺复兴新风格的开始。他以人文主义精神理解圣经题材，并按照现实生活中的人物表现宗教故事。乔托开始探索写实的技巧，竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人体，具有充分真实的重量感，这具有开创性。乔托的创新使艺术风貌与中世纪截然不同，开创了绘画的新时代。
9、马萨乔
他继承并发展了乔托的传统，在透视空间体积等诸方面作出很大贡献。代表作有《出乐园》、《纳税钱》等。
10、波提切利 ：15世纪末的代表画家，《维纳斯的诞生》和《春》是其代表作。
11、达·芬奇： 达·芬奇的代表作有：《岩间圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》
等。达·芬奇的艺术特点：第96页
12、米开朗基罗： 米开朗基罗的代表作：《大卫》雕像 、西斯廷礼拜堂的天顶
画《创世纪》 、西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》等。
米开朗基罗的艺术特点：第97页
13、拉斐尔： 拉斐尔作品：《圣母的婚礼》；《西斯廷圣母》；梵蒂冈宫三幅壁画
《雅典学院》、《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》等。拉斐尔艺术特点：第98页
14、文艺复兴盛期三杰艺术比较：第98页
15、威尼斯画派
乔尔乔内：从他开始威尼斯画派走向全盛时期。作品：《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》等。
提香：威尼斯画派最有代表性的人物之一。作品：《丹娜伊》、 《乌尔宾诺的维纳斯》等。
威尼斯画派特点：第99页
增加
1、院体画（宫廷画师绘画）的特点：第105－106页 宋徽宗赵佶《芙蓉锦鸡图》
2、文人画（文人士大夫绘画）的特点：第106、113页 元代王冕《墨梅图》
3、巴洛克艺术特点：第119页 贝尼尼《阿波罗和达芙妮》
4、罗可可艺术特点：第129页 华托《舟发西苔岛》
5、古典主义与浪漫主义比较：第133页 达?维特《荷加斯兄弟的宣誓》
德拉克洛瓦《自由领导人民》
6、印象主义艺术特点：第137、139页 莫奈《日出·印象》
7、西方现代派美术特点：第178页 蒙克《呐喊》
范文五：中外美术史考试重点
3(魏晋时期的“书圣”王羲之，其最具代表的作品当数作于永和九年的兰亭序 1、中国美术的起源和萌芽时期是 石器 时代的美术。
7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具风格，被称为“ 张家
祥 ”。
8、唐代画家王维以诗入画创 “ 破墨” 山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“ 泼墨”之法。
9、我国著名的四大石窟指的是 敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门。 11、论者评宋初两大山水画家谓:“ 李成 之画，近视如千里之远， 范宽 之笔，远望不离坐外。” 12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ 减笔画 ”，开启了元明清写意人物的先河。 14、明代“ 浙派”的代表画家是戴进和吴伟。
15、明末画家陈洪绶19岁时创作的 九歌图 ，其中以 屈子行吟图 为最佳。 16、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁。
17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如 郑板桥、李鱓等人。 20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活……”这是郑振铎对《点石斋画报》的主要执笔人吴有如的
评价。
1(人物画“墨骨”画法，由( D )所创。
A( 宋代李公麟 B( 明代李公麟 C( 宋代曾鲸 D( 明代曾鲸 2(元代永乐宫的壁画，其规模宏伟壮丽为世所罕见。永乐宫地处我国(B )。 A( 山东省 B( 山西省 C( 河北省 D( 河南省
4(明代刺绣艺术成就最高的当数( A )。
A( 苏绣 B( 湘绣 C( 顾绣 D( 蜀绣
5(五台山佛光寺正殿，是( C )重要的建筑实物。
A( 汉代 B( 北魏 C( 唐代 D( 宋代
6(莫高窟至今尚存( c )洞窟。
A( 292个 B( 392个 C( 492个 D( 592个
7(唐代以画马而著名的画家有( D )。
A( 阎立本 B( 尉迟乙僧 C( 韩滉 D( 韩干
8(从绘画题材来看，《清明上河图》应属于( A )。
A( 风俗画 B( 历史故事画 C( 山水画 D( 人物画
9(吴门画家中，由职业工匠出身而跻身文人之林的画家是( D )。 A( 沈周 B( 文征明 C( 唐寅 D( 仇英
10(秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于( C )。 A( 1954年 B( 1964年 C( 1974年 D( 1984年
1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是( B )。
A、 天地神话 B、引魂升天 C、墓主生活 D、仙人出行 2、已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于( A )。 A、 吐鲁番晋墓 B、昭通霍氏墓 C、安丘冬寿墓 D、酒泉丁家闸墓 3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是( C )
A、 虢国夫人游春图 B、捣练图 C、挥扇仕女图 D、簪花仕女图 4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是( A )。 A、飒露紫 B、拳毛騧 C、白蹄乌 D、特勒骠
5、《潇湘图》的作者是五代画家( C )。
A、荆浩 B、关仝 C、董源 D、巨然
、首次提出山水画“三远”的论著是( B )。 6
A、 图画见闻志 B、林泉高致 C、画继 D、山水纯全集 7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是( C )。
A、 黄公望 B、吴镇 C、王蒙 D、倪瓒
8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是( B )。 A、 边景昭 B、孙隆 C、林良 D、吕纪
9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是( D )。 A、 顾氏画谱 B、程氏墨苑 C、十竹斋画谱 D、芥子园画传 10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是( D )。 A、 居廉 B、高剑父 C、高奇峰 D、陈树人
1(新石器时代半坡类型彩陶的代表性作品有(B CD )等。 A(三鱼纹盆 B(四鹿纹盆 C(舞蹈纹盆 D( 人面鱼纹盆 E(涡旋纹瓮 2(唐代绮罗人物画家张萱流传下来的代表作品有( CD)。 A(簪花仕女图 B(挥扇仕女图 C(捣练图 D(虢国夫人游春图 E(宫骑图 3(宋代文人士大夫绘画渐成潮流，其代表人物为( ABCDE )。 A(苏轼 B(李公麟 C(文同 D(米芾 E(杨补之 4(清初，著名的和尚画家有( A BDE )。
A(八大 B(石涛 C(弘一 D(弘仁 E(髡残
5(清中期，扬州画坛活跃着一批革新派画家，史称“扬州八怪”。其中名家有(AB CD E )。
A(金农 B(郑板桥 C(李 鱼单 D(黄慎 E(李方膺 四、简答题(20分)
五、作品分析(时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价、任选一题 15分)
1、 分析张择端的《清明上河图》:
(1)宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。(2)通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。(3)构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。(4)体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
2、 分析王蒙的《青卞隐居图》:
(1)元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。(2)描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。(3)立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。(4)运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。” (“元四家”是指哪四位画家,他们在艺术上共同的特点是什么, 4
元四家:指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点:黄公望是山川深厚，草木华滋;王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭;吴镇山水苍茫沉郁;倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。
5(“青藤白阳”是指哪两位画家,他们对我国花鸟画发展的主要贡献是什么,
开明代水墨大写意花鸟画风气之先的陈淳、徐渭，被后人誉为“青藤白阳”。陈淳山水师法宋元，萧疏苍秀。与山水画相比，陈淳花鸟画的成就更高，他的没骨写意花鸟画，开启了有明一代写意花鸟画之风。而徐渭的水墨大写意，用笔狂放，墨法变化多端，出神入化，自成一家。徐渭还擅长行草，运笔一如泼墨花卉，不拘绳墨，腾挪多姿，为明代书法注入了鲜活的气息。
8、隋代画家展子虔的《 游春图 》，开创了青山绿水的端绪，而发展并形成具鲜明特色的青绿山水画派的画家是唐代的 李思训 和李昭道父子。
9、中国美术史上具通篡性质的著作是唐代张彦远 的《历代名画记 》，而断代史著作则是朱景玄的《唐朝名画录 》。 10、《重屏会棋图》的作者是五代画家 周文矩 。
11、代表着宋代风俗画发展高度水平的是张择端的《 清明上河图 》。
13、明代画家沈周的画法有两种，一是学元代 王蒙 画法，代表作是《庐山高图》，另一种学 吴镇 而形成自家风格，代表作有《落花诗意图》。
14、“青藤白阳”指的是明代画家 徐渭和 陈淳 。
15、在“金陵八家”中，艺术成就最高的画家是 龚贤 。
16、清初以没骨花卉著称的画家是 恽寿平 。
17、清初“四王”指的是 王时敏、王鉴、王翚、王原祁 四位画家。
18、明清都城所建皇家苑圃以 颐和园为代表，而所建坛庙中以 天坛 气势最大，艺术性也最高。
19、“岭南画派”中的“二居”指的是 居巢 和 居廉 。
20、“以美育代宗教说”是近代教育家 蔡元培 提出的。
二、 单项选择题(将正确答案代号填在题后的括号内，10分)
3、“六要”的提出见于山水画理论著作 ( B )
A、 画山水序 B、笔法记 C、林泉高致 D、山水纯全集
4、开创南宋山水画新风的画家是( A )
A、 李唐 B、刘松年 C、马远 D、夏圭
5、宋末以画白描水仙而著称的画家是(B )
A、 扬补之 B、赵孟坚 C、郑思肖 D、法常
6、“元四家”中，山水画笔墨松秀简淡，意境荒寒萧索的画家是( D )
A、 黄公望 B、吴镇C、王蒙 D、倪瓒
7、明代推出“南北宗论”的画家是( C )
A、 曾鲸 B、沈士冲 C、董其昌 D、赵左
8、清初“四僧”中，旨在表现“吾之天游”的画家是( C )
A、八大山人 B、石涛 C、髡残 D、弘仁
9、明末刺绣中“闺阁绣”的突出代表是(D )
A、 苏绣 B、粤绣 C、蜀绣 D、顾秀
10、清代年画以风格质朴生动著称的是( C)
A、 杨柳青年画 B、桃花坞年画 C、杨家埠年画 D、朱仙镇年画
四、 简答题(20分)
1、 试述董源为代表的南方山水画的风格特色
(1)主要表现江南丘陵土质山，山势平缓。(2)山间多画杂树，灌木丛生，山下平沙浅渚。(3)采用密密的线和点表示山的凹凸，并不突出山石的外轮廓线。(4)画风平淡天真，显示一种抒情性的优美。 过往哲”，促使绘画水平得到提高。
13、试对阎立本的绘画活动及其在美术史上的地位分析.
阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材.
14、. “扬州八怪”都包括哪些画家,他们的绘画是在什么历史环境下产生的,其艺术倾向如何, 金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情
趣.
28、清初四僧是哪些人“四僧”是指原济(石涛)、朱耷(八大山人)、髡残(石溪)、渐江(弘仁)。 29、试述八大山人的生平及艺术特色
朱耷(1626—约1705)，字雪个、个山等，江西南昌人。他是明朝皇室后裔，明灭亡后，不肯事清，满怀悲愤，削发为僧，改名八大山人，他用“八大山人”四个字在作品上落款，故意分作上下两组(竖写)，写成草字，很像“哭之哭之”。他显然是借以隐晦地表达国破家亡的切肤之痛。朱耷(八大山人)，朱耷以花鸟画著称，继承陈淳、徐渭传统，发展了泼墨写意画法。作品往往缘物抒情，以象征、寓意和夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发愤世嫉俗之情和国亡家破之痛。笔墨洗练雄肆，构图简约空灵，景象奇险，格调冷隽，达到了笔简意赅的艺术境地。对后来的扬州八怪和近现代大写意花鸟画影响重大。髡残的山水从黄公望、王蒙变化而出，以真景为粉本，描绘重山复水，繁密而不迫塞，用渴笔秃毫层层皴染，厚重而不板滞，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。渐江的山水取法倪瓒，多绘名山大川，尤善写黄山真景，构图简洁，丘壑奇倔，干笔渴墨劲峭整饬，境界荒寂，富有清新静穆之致，真实地表现了名山之质。
10(秦汉绘画有哪些主要艺术特征,
a.秦汉绘画构图多采用平列式，填图构图饱满，章法布局即有变化又紧密统一，显示出运动性节奏感和有机统一性。B. 所有描绘的形象无不具有活泼的生命力即注重传神、达到形神兼备。C.具有强烈的运动感，汉化的运动感除了人物形象、动作、身段夸张性物征造成以外还在于飞扬流动的线条和善于把握人物运动和情节发展到高潮前的瞬间并加以描绘，以拓展运动的形式空间艺术的表现效果。D. 用运动的线条和块面的结合塑造形象构成画面。E. 设色鲜明、强烈而又沉着、和谐。总的给人的感受是气魄深沉、雄大、韵味醇厚、质朴。 卫协:巧密与粗思)
5( 试谈山水画兴起的原因。
1)审美意识的发展，绘画题材的扩大使山水成为画家们表现的对象。2)江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情。3)玄学的兴起，是山水画形成的最根本的原因(以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然，使中国山水画自始即是一种?意境中的山水?而不是纯客观自然景物的再现，他们认为，山水的美不在于山水本身，而是在于它体现了?道?，山水与道是相合的)(?圣人含道映物，贤者澄怀味像，至于山水，质有而趣灵?出自宗炳《山水画序》)
7.简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色，何为本生故事,
莫高窟壁画据不同性质大体可分为:1)佛像画，是以佛为主题的说法图，供人们供养礼拜的形象;2)民族传统神话题材，如西王母、女娲、伏羲等;3)装饰图案;4)故事画a.佛传故事b因缘故事c本生故事。本生故事是豆画中最主要的内容，是指释迦前生包括他做王子以前若干世的故事，其故事内容多是早就在民间流传的美丽寓言和传说。
2. 简述阎立本人物画的表现内容和艺术特点。
阎立本的绘画创作密切适应着唐初巩固政权的需要，成为初唐政治事业的颂歌。其作品《步辇图》
选择了唐太宗接见土蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，生动的刻画了不同人物的身份和精神气质。此图突出描绘人物而省略背景，制作简炼而工致，勾线细劲坚实，松紧得度，设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。传为其所作的《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一极为重要的作品。描绘了从汉昭帝到隋炀帝十三个皇帝及其侍从的形象，对每个形象都包含着鲜明的褒贬。在艺术风格上，此画有明显的六朝余韵。阎立本的艺术继承并发展了顾恺之、陆探微、张僧繇所奠定的?以线描画??以形写神?的美学基础，他用线遒劲坚实，工笔重设色，用笔沉着清俊，在人物形象塑造，精神刻画方面取得了重大成就。
3. 浅谈吴道子的艺术成就，何为?吴带当风?,
吴道子，又名道玄，在人物造型上?米粉厚薄?，皆见骨高下而起隐??旁见周视，盖四面可以意会如塑?(《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的?莼菜条?式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有?吴带当风?之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 4( 张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作,
张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》
周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有?衣纹劲简，色彩柔丽?以丰厚为体?的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。
5( 展子虔《游春图》有何艺术特色,
展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有?远近山川、咫尺千里?之感，其特点是:山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽;近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 7( 略谈王维山水画的艺术特色
王维，字摩诘，他的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼题材，善作平远景，具有?深重?的风格特点，其画最重要的特色是诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界(在山水画史上曾被推崇为?南宗?之祖)他笃信佛学神理，首创了中国山水画中优美独特的?禅境?表现，他的画变钩斫为渲淡，渐近自然，意境幽深接见天趣，在山水画、诗中真正实现了?天人合一?的审美境界。《雪溪图》《江山雪霁图》《辋川图》均为后人摹本。 2( 何为?徐黄异体?,(黄家富贵，徐熙野逸)
?徐黄异体?实则为两种美学风格，黄筌作品以富丽工巧见称，徐熙作品创?野逸?风格，开了以后水墨淡彩和水墨花鸟画的先河，徐黄异体主要体现在:1)师承关系不同2)题材不同3)表现技法不同4)格调不同。 6( 你怎样评价北宋院体花鸟画风格,
宋初黄氏画派符合帝王贵族审美要求，习用的?勾勒晕色?法形成院体标准画风独霸画院。直到熙宁、元丰年间，赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜的出现才将其打破，赵昌重视观察写生，体品赋彩鲜润、造型准确，画风简洁明快、清新隽逸《四喜图》《蛱蝶图》。崔白不受约束，勇于破格，柔和徐黄二体，别创一种?体制清淡、体风疏通?的画风，《双喜图》。易元吉擅画猿猴獐鹿，到吴元瑜时期，院体花鸟一洗陈规旧飞，北宋中叶以来的花鸟画变革，终于彻底完成。
12(文同、苏轼有何重要的绘画主张,
文同，字与可，四川梓潼人，以诗词书画名重于世，画墨竹尤为突出，被称为?湖州竹派?，他十分强调意在笔先，主张作画要?胸有成竹?(现存作品《墨竹图》)苏轼，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，他的艺术美学思想主要有:1)?诗画一律?，他认为诗画一律的基础是?天工与清新?，即一种自然、纯朴、清美的境界。2)?绚烂之极归于平淡?，它提示了中国古代艺术的一个重要审美特征——平淡。3)?寓意于物则乐，留意于物则病?，他既有超然物外的意愿，却难以摆脱对物的怀恋，这使他的创作
16李唐《采薇图》的内容是什么,有何艺术特点,
《采薇图》表现的是《史记.伯夷列传》上记载的伯夷与叔齐不归依周武王，不食周粟而采薇于首阳山及饿死的故事。此画在艺术处理上也颇有特色，两人一正一侧富于藏与露、静与动的变化，面部笔道遒劲精细、流畅而富有弹性。衣纹线条则转折分明，粗细变化明显，较好地体现出衣服的质感，也有助于人物坚毅性格的表现。这是一幅借古喻今，有感而发的历史画卷。
6、 元代水墨花鸟画在表现题材上有什么特点,
答:部分画家重墨轻色，花鸟画呈现出由宋的严谨、精丽同明清时期文人写意画风转变的过渡特征。厚爱以蕴藏伦理禅宗的梅、兰、竹作为母题，以书法中线的精神加以表现。代表画家:王渊、陈琳、李行(中间有个千)、柯九思(字仲敬，画竹名世《横竿晴竹图》)、王冕(字元章，墨梅画家《墨梅图》)
8、明清时期的绘画发展有什么新特点,
答:,)文人画和院体画相争相融，文人士大夫的绘画是画坛主流;,)文人画的“复古”派和“反正统派”共存并进，既相互冲突，也相互影响;,)民间绘画沛然兴起，版画、年画的兴起,)中西绘画相互渗透，宫廷绘画在传统基础上添加了新的特色。
,(“明四家”共同艺术风格。
答:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们的出现打破了院派浙派垄断画坛的局面，标志着明代绘画独立面貌的形成。艺术上继承董巨和元代诸家画法的同时，也深受南宋院体水墨山水和青绿山水的影响，追求气韵神采的笔墨效果和“风流蕴籍”的风格，书画结合方面较宋元更进一步，进一步完善的文人画的艺术形式。他们在风格整体上虽没有从前代文人画程式中脱颖出，但共同体现了“世俗生活化”的新倾向。 ,,、扬州画派的共同艺术趋向和特点。
答:又称“扬州八家”，金农、郑燮、黄慎、李蝉、罗骋、李方膺、汪士慎、高凤翰，特点:1)大多是失意官吏和隐居文人，借书画抨击现实;2)主张师造化，重视创作;3)都有追求书画同源的艺术情趣。
,,、郑板桥的书画艺术风格。
答:郑燮，字克柔，号板桥道人，反对一味摹古，重视观察写生，擅长诗书画整体结合创作，将书法和绘画笔法经验相互运用，书法上独创“板桥体”，现存《兰竹图》多幅。
,,郎世宁的绘画艺术特点。
答:郎世宁，意大利米兰人，掌握油画为主的西洋画法，在中国经历康雍乾三朝，其宫廷历史画极具价值，将焦点透视、明暗调子、色彩空间的西方画风和中国传统的线墨结合，形成一混合技法。现存《太师少师图》。 7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是(乔托)，其代表作有壁画(《逃往埃及》)等。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是(尼德兰)的(勃鲁盖尔)。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是(团体肖像画)，其代表画家是(哈尔斯) 和(伦勃朗)。 15、法国巴比松画派的主将是(卢梭)，而另一位画家(杜比尼) 则被誉为“画水的贝多芬”。 16、漫画《高康大》的作者是法国画家(杜米埃)。
17、法国后印象主义的代表人物有强调(结构)美的(塞尚)，强调(线条)美的(凡高)和强调(装饰)美的(高更)。 18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是(巡回画派)，其组织者和思想领袖是画家(克拉姆斯柯依)，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家(列宾)。
2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些,
(1)突破了色彩运用上传统的“固有色”概念(2)树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。(3)使油画的色彩显得更加丰富灿烂。(4)在欧洲绘画史上是一次色彩上的重大革新。
四、作品分析:(时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分)
1、伦勃朗的《夜巡》
(1)荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。(2)描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。(3)画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。(4)打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。
2、米勒的《拾穗》
1)1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。(2)表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。(3)主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。(4)使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。 1.人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种? 产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.
艺术起源学说:?模仿说 ?劳动说 ?巫术说.
8拜占庭艺术的特征是什么?
拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.
9. 罗马式建筑的主要特征是什么?
注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.
10.哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.
变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为“透视门”,即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识.如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.
12. 什么是蛮族艺术?
指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术. 13.如何理解加洛林文艺复兴.
蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品,
16 文艺复兴三杰:达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么? 达.芬奇:不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义,准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界. 米开朗基罗:在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.
拉斐尔:他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.
18. 什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.
晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、
反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索.
19. 老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么?
是16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材,以后转向社会生活与斗争,抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同.
20. 威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些?
威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼.
贝利尼和乔尔乔尼.
21.提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响?
提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力.
22.丢勒的艺术成就是什么?
丢勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也有建树.他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家,在作品中反映出鲜明的人文主义的思想.艺术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想化手法,使人体显得更完美和谐. 23. 乔托的艺术特点是什么?
创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再
具有了独立的意义.突破了中世纪的绘画程式,用明暗法来塑造形体,用透视缩短法来表现空间是文字的简单图解,
关系,创造出真实生动的形象,使绘画跨入了一个新天地.
24. 德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就?
丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.
25. 巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别?
巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念,他们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建立起来.
26.巴洛克艺术的表现在哪些方面?
突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性,匀称.静止.典雅的风格.表现在建筑上,它一反文艺复兴时期 27.卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么?
他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.
28.戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些?
他在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术.自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限,把原来视为平凡,卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑.他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受.《查理四世一家》《奇想集》.
29. “荷兰小画派”的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同?
维米尔主要是风俗画家和风景画家.善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,
简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性. 30. 维米尔的艺术特点是什么?
维米尔善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性. 31. 伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么?
伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风
特别是油画技法作出了重要贡献. 景画都有他非凡的造诣,
33.罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?
它是一种高度技巧性的装饰艺术,表现为纤巧、华丽、繁琐和精美,多采用S形和旋涡形的曲线.追求视觉快感和舒适实用,并有排斥和贬低精神内容的倾向.代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔.
34.鲁本斯的艺术风格及成就是什么?
他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中,创造出既有夸张的形体,多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔,又不失正确比例和优美造型的艺术.他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力,因此人称为巴罗克绘画大师.油画技法一般是一次完成,用笔奔放,色彩明快鲜艳.生气勃勃.不过某些形象过分健硕夸张,显得浮华缺少内在的气质.对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响.
39.德拉克洛瓦的艺术特点是什么?
有:浪漫主义的狮子:之称的画家(认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力(不愿完全接受学院派的教条，执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写(相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要(倡导主观动态奔放多变光色(是一位色彩的革新者，以色彩来补充素描的不足之处(
40. 巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些?
主张走出画室到大自然写生,描绘充满空气和生命的大自然景色,研究光线和大气对绘画的影响.对印象派影响和启示极大.直观自然,对景写生,怀着对大自然的热爱探索绘画,倡导风景画赋予自然亲切气质.如:柯罗、米勒、卢索. 41.柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么?
柯罗:风景画画家,将古典风景过度到印象绘画,作品既有古典的典雅,宁静,又有浪漫的诗意画意,也有现实的淳朴自然,还追求印象光和色彩.用含蓄和谐的风格,精湛的技巧和题材多样表现自然.米勒:著名的农民画家,以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活.
库尔贝:现实主义美术运动的代表和旗手.倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见.敢于标新立
异的艺术家.
42. 法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面?
法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这一手段达到“真实感”反映现实. 印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.
43.印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?
法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能. 44. 塞尚对现代艺术的主要贡献是什么?它有哪些主要艺术观点?
塞尚十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响,因此被称为:现代艺术之父:他认为绘画不意味盲目去复制现实,而是把自己的感受译成特有的光学语言,再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度.
45.凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么?
凡高:是一位热爱生活和艺术的画家,视绘画如宗教,以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作.
高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会,对传统艺术的优美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,寻找一种单纯率真的画风,创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求.
46. 罗丹的主要作品有哪些?
《地狱之门》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《维克多》、《雨果纪念碑》
47. 拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些?
反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统,要改革艺术,就必须回到拉斐尔前期的时代,以早期文艺复兴那种有明快色彩，有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样,创造出一种风格清新,技巧纯朴和感情真挚的艺术..如:布朗、亨特
49.比加索的艺术特点和成就是什么?
是20世纪最具有创造精神的艺术家,立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.处绘画外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树.
50. 西方美术发展到20世纪上半叶有哪些主要现代派?
1野兽派 2立体派 3未来派 4表现派5 达达派 6超现实主义 7风格派
51.蒙克的艺术特色和成就有哪些?
蒙克是表现主义绘画的先驱从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性用笔简练色彩和线条十分富于表现力以大色块构成画面.
52. 如何看待大地艺术和观念艺术?
在缤纷的现代艺术天地里,在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千, 观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程，也走向观念. 15.罗马式建筑主要特点:外部粗糙笨重，有很厚的墙，内部很少有装饰，代表建筑:比萨大教堂 19.莱昂那多.达.芬奇(1452-1519年)意大利文艺复兴盛期的杰出代表。画家、艺术理论家 代表作品:《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》
圣乔奥.拉斐尔(1483-1520年)代表作品:《雅典学院》《西斯庭圣母》《圣母的婚礼》《草地上的圣母》等。米开朗基罗(1475-1564年)意大利文艺复兴盛
20.威尼斯画派 乔尔乔纳:《田园合奏》《沉睡的维纳斯》; 提香:《花神》《乌尔比诺的维纳斯》《神圣与世俗之爱》;丁托列托:《天国》《浴后的苏珊娜》
24.16世纪西班牙地方画派的主要代表画家:埃尔.格列柯:《使徒彼得和使徒保罗》《奥尔加斯伯爵下葬》《使徒彼得》《揭开第五印》《拉奥孔》《穿皮衣的女人》
25.德国的丢勒(1471-1528年)代表作品:《亚当与夏娃》《三个农民》《骑士、死神与魔鬼》《忧郁》《市场上的农民》《自画像》
28.巴洛克艺术的代表:卡拉瓦乔:《包水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》《逃亡埃及的途中》、《弹曼陀铃的姑娘》 霍贝玛(1638——1709年)主要代表作品:《林荫道》《林间树道》《水车农舍》《森林》
30.佛兰德斯绘画主要代表画家:彼得.保罗.鲁本斯(1577——1640年)佛兰德斯画派的代表画家。 主要代表作品有:《持剑的男女》《亚马孙之战》《穿皮衣的女人》《劫夺吕西普斯的女儿》《帕里斯的评判》等等。 33.法国现实主义美术代表:勒南三兄弟(安东尼;路易;马修)〈画室〉〈家庭会议〉〈卖牛奶的农妇〉〈铁匠铺〉拉图尔:17世纪法国具有独特性的现实主义画家。主要代表作品《诞生》〈油灯前的抹大拉〉 34.普桑、法国古典主义画家。代表作:《劫夺萨宾妇人》《酒神的诞生》《春》;洛兰、法国古典主义画家。代表作:《黄昏》《有舞蹈的风景》。
35.罗可可艺术的特点:曲线趣味，非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意象上的飘逸性。 36.华托.代表作品:《小丑》〈发舟西苔岛〉;布歇:代表作品:〈狄安娜出浴〉〈蓬巴杜夫人〉景物画家夏尔丹，代表作品〈铜水罐〉〈洗衣妇〉 雕塑师:乌东，〈卢梭胸像〉〈伏尔泰坐像〉
40.俄罗斯美术代表画家:吉普林斯基〈普希金肖像〉勃留洛夫〈庞培城的末日〉菲多托夫〈贵族的早餐〉〈少校求婚〉
1.巴比松画派。19世纪30-70年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在这里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向面对法
国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派主要代表画家有卢梭、柯罗、〈带珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚钟〉(1859年)是世界上最普及的艺术作品。[杜米埃、现实主义艺术运动的主将。〈三等车厢〉〈铁匠〉〈洗衣妇〉库尔贝〈画室〉批判现实主义代表画家] 2.构成主义。构成主义是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献。构成最初仅用拼贴的形式。俄国艺术家塔特林在莫斯科运用不同的材料作为悬挂的浮雕构成物，形式是抽象的。后来，他又把这一观点应用到建筑和机械设计。其最有代表性的作品是〈第三国际纪念碑〉模型。
3.印象主义。在19世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，起锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而入矫柔造作的浪漫主义。它吸收了柯罗，巴比松画派以及库贝尔写实主义的营养，在19世纪现在科学技术的启发下注重在绘画中对外光的研究和表现。画家提倡户外写生直接描绘在阳光下的物象，从而抛弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。代表画家:
日出〉〈草垛〉〈卢昂教堂〉〈睡莲〉:马奈〈草地上的午餐〉〈奥林匹亚〉〈在船中〉〈莫奈在船上做画〉;莫奈〈印象.
雷诺阿〈包厢〉;德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈赛马〉;毕罗沙，印象派的米勒。
印象主义之后在法国出现了“新印象主义”和“后印象主义”
新印象主义试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。代表画家:修拉〈大碗岛星期天的下午〉 后印象主义他被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。其特点是重视自我的表现，强调变形和夸张。代表画家:塞尚，现代绘画之父。〈有苹果和橘子的静物〉;凡高〈向日葵〉〈农民〉〈邮递员罗修〉〈夜间咖啡店〉〈星空〉;高更〈黄色基督〉〈我们从哪里来,我们是什么,我们往哪里去,〉 4.野兽派。在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出自己的油画作品。这群艺术家被批评家路易.沃塞尔戏谑地成为“野兽”，从而“野兽主义”得名。他们注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。代表画家:马蒂斯〈戴帽子的妇人〉〈舞蹈〉
5.枫丹白露画派。在1528年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。在这个中心工作的有意大利样式主义画家罗索、普利马蒂乔、贝.切里尼、让.库赞
6.伦勃朗。荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义的发展作出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出了夺目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖学课〉〈夜巡〉〈入浴的妇人〉
7.拉斐尔前派。在布莱克之后，英国历史画陷入可低潮。带1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它们所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。代表画家:福特.马道克斯.布朗、威廉.霍尔曼.亨特
8.巴黎画派。指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家他们并未结成社团，风格也不相同，他们基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。主要代表画家:莫迪利阿尼、夏加尔
9.巴洛克艺术。是17世纪广为流传的一种艺术风格。其艺术特点是:1.注重华丽性，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;2.它是一种激情的艺术打破了理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩;3.极力强调运动，运动与变化可以说是它的艺术灵魂;4.很关注作品的空间感和立体感;5.他的综合性，强调艺术形式的综合手段;6.它具有浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导的地位;7.大多数艺术家有远离生活和时代的倾向，也是其主要缺陷之一。主要代表画家:贝尼尼〈大卫〉〈阿波罗与达芙娜〉〈特里同喷泉〉;弗.波罗米尼〈圣卡罗教堂〉克林斯式装饰卢.卓尔丹纳、乔.巴.高里、安.波佐
10.洛可可艺术。18世纪前半期，以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇的趣味左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不对浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受;另一方面却以法国式的轻快幽雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而放映显示上向前大大地迈进了一步。主要代表画家:华多、布歇、弗拉戈纳〈秋千〉 表现主义的第二个社团是1911年慕尼黑成立的青骑士社。代表画家:康定斯基
奥地利分离派的代表人物克利姆特
三.简答题
1.19世纪法国印象主义美术的主要代表画家和艺术影响,
法国印象主义主要代表画家:马奈〈草地上的午餐〉〈奥林匹亚〉〈在船中〉〈莫奈在船上做画〉;莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈卢昂教堂〉〈睡莲〉:雷诺阿〈包厢〉;德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈赛马〉;毕罗沙，印象派的米勒。
印象主义之后在法国出现了“新印象主义”和“后印象主义”
新印象主义代表画家:修拉〈大碗岛星期天的下午〉
后印象主义代表画家:塞尚，现代绘画之父。〈有苹果和橘子的静物〉;凡高〈向日葵〉〈农民〉〈邮递员罗修〉〈夜间咖啡店〉〈星空〉;高更〈黄色基督〉〈我们从哪里来,我们是什么,我们往哪里去,〉
艺术影响:印象主义对19世纪末期西方绘画艺术乃至二十世纪的现代派艺术产生了巨大的影响。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，由过去对主题内容的注重转化为更多地注意绘画的形式语言本身。就此意义上来说，印象主义绘画是传统艺术与现代美术之间的分水岭。
7.印象派与后印象派有哪些差异,
印象主义表现的是眼睛直接看到的东西，就是表现非常客观的东西.后印象派完全不一样了，能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感，所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。
印象主义:莫奈 后印象主义:凡高 赛尚 高更
