范文一：歌剧茶花女赏析论文：威尔第歌剧_茶花女_音乐赏析

威尔第歌剧《茶花女》音乐赏析

荩贾宏宇

朱塞佩·威尔第（GiuseppeVerdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。他是19世纪下半叶名望最高、影响最大的浪漫主义歌剧作曲家。

歌剧《茶花女》这部三幕歌剧是剧作家皮亚韦根据法国著名剧作家小仲马的著名小说《茶花女》改编的。威尔第用了一个月的时间完成歌剧全部作曲工作，并于1853年3月6日在威尼斯的凤凰剧院进行了首次公演。虽然首次演出没有成功，但他的艺术创作及音乐风格很快得到了全世界的赞誉，被认为是一部出色的歌剧巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。

起来了以前的生活。阿弗列德不甘心爱情的失败，来到巴黎寻找维奥莱塔。夜幕低垂，芙罗拉家热闹的化妆舞会即将开始，宾客们正在一旁大桌上玩牌赌博。此时，一群打扮成吉普赛算命女郎的女士们蜂拥进入，随后则是男士们装扮成西班牙斗牛士，把场面气氛带到最高潮。在热闹的歌曲之后，阿弗列德登门拜访，并加入赌局。未久，维奥莱塔在老恩客多佛男爵的陪伴之下进场；维奥莱塔一眼就看见赌桌旁的阿弗列德，心想：自己来的真不是时候。赌局中的阿弗列德运气颇佳，连盘皆赢，但他不断地冷嘲热讽赌运甚差的多佛男爵、以及大厅一旁的维奥莱塔。待弗罗拉招呼宾客们前往用餐之后，维奥莱塔私下又约了阿弗列德单独会面；她请阿弗列德赶快离开此地，以免与多佛男爵之间发生冲突，而阿弗列德逼问着维奥莱塔是否

（一）第一幕地点

茶花女维奥莱塔富丽堂皇的客厅中。演出人物有维奥莱塔、芙罗拉、加斯顿、阿弗列德等等。这些人都是维奥莱塔请来参加晚会的上层社会的达官贵人们，他们在富丽堂皇的客厅里欢快地跳着舞曲，加斯顿提议让阿弗列德和维奥莱塔共同高唱《饮酒歌》来调动大家热情，就是在这场舞会上，维奥莱塔为阿弗列德的真挚爱情所感动，毅然离开纸醉金迷的生活，与阿弗列德去了乡间共同生活，而阿弗列德的父亲却坚决反对他们在一起，无奈之下他们两个忍痛断绝了关系，维奥莱塔回到了巴黎过起了从前的生活。

（二）第二幕地点

巴黎郊外的一个农庄、巴黎芙罗拉家的庭院。演出人物有芙罗拉和侯爵、医生、阿弗列德等等。由于阿弗列德的父亲的坚决反对，阿弗列德和维奥莱塔不得不分手，维奥莱塔重新回到了巴黎又过

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还爱他，但维奥莱塔因先前与阿弗列德的父·杰尔蒙有约在先，不得不说出善意谎亲———乔治言：她现在所爱的是多佛男爵。阿弗列德在盛怒之下，呼唤众人前来大厅，他要当着所有人的面，还清亏欠维奥莱塔的钱债与情债；说毕，就像是要羞辱人似地，把在赌局中赢得的钱，全部丢在维奥莱塔的身上；维奥莱塔承受不住羞辱，昏倒在弗罗拉怀里。众人齐声责备阿弗列德的粗暴行为，而乔治也出现在人群中，他十分不耻儿子对一位女士竟然做出这样的不礼貌举动；维奥莱塔则幽幽地说：总有一天阿弗列德会知道她是真心地爱着他，才会忍受此番痛苦。随后，在友人搀扶下，维奥莱塔离去，多佛男爵则上前向阿弗列德宣誓挑战，为维奥莱塔的受辱讨回公道。

（三）第三幕地点

维奥莱塔在巴黎的卧室。演出人物有维奥莱塔、安妮娜、医生，在巴黎古老的公寓维奥莱塔的卧

一

艺术经纬

室中。在巴黎古老的公寓维奥莱塔的卧室中某个节日的早晨，维奥莱塔的肺疾日益严重，已到病入膏肓的地步，贴身女佣安妮娜随侍在侧。医生来访会诊，私下告知安妮娜：维奥莱塔所剩的时间已经不多了，而维奥莱塔似乎也有自知之明，她要安妮娜将她仅剩的财产分给路上的穷人。待安妮娜退去后，维奥莱塔从怀里掏出一封乔治·杰尔蒙写来的信，独自念起：乔治感激维奥莱塔遵守诺言，并且也已转告阿弗列德有关维奥莱塔所作的一切，而阿弗列德也将赶来向维奥莱塔致歉———但这一切对维奥莱塔而言，都已经太晚了！她不知道自己还能不能等，只怕见不到阿弗列德最后一面。（咏叹调：永别了，美丽的回忆）此时安妮娜匆忙回来，她问维奥莱塔今天是否真的觉得好过一些？因为她要给维奥莱塔一个大惊喜。随后阿弗列德急忙冲进来、紧紧拥抱住他亏欠甚多的维奥莱塔，两人至此，误会冰释，并且打算离开巴黎，重新过着只有他们两人的宁静生活（二重唱：告别巴黎），但维奥莱塔终因体力不支倒地。安妮娜紧急找来医生救治，此时乔治·杰尔蒙也赶来探望，同时也要表达他最深的敬意与歉意，但他所看到的则是奄奄一息的维奥莱塔。维奥莱塔取出自己的肖像交给阿弗列德，并且祝福阿弗列德有朝一日能够找到另一个可以为他带来真她忽然觉得体内有一股生命正幸福的女孩。说毕，

力量不断升起，但那只是回光返照；最后，维奥莱塔在众人惊呼之下，含着眼泪在阿弗列德的怀中离开了这个世界。

通过三幕歌剧的内容以及故事情节的了解，认识到维奥莱塔这个被迫害的妇女形象的塑造，是为

了控诉上流社会的门第、道德的虚伪性。威尔第敢于向法国上流社会和传统势力进行挑战，值得人们赞扬。

二、歌剧《茶花女》代表曲目中经典唱

段及曲式分析

第一幕《饮酒歌》是全剧著名的唱段之一。《饮酒歌》3/8拍子。是以单二部曲式为基础的分节歌，3/8拍子，五区节奏、大调色彩，大六度跳进贯穿全曲“让我们高举起欢乐的酒杯，杯中的美酒使人心醉，这样欢乐的时刻虽然很美好，但真实的爱情更这段歌声是阿弗列德向维奥莱塔示意爱情。宝贵！”

维奥莱塔也心领神会地用同一曲调唱道：“在他的歌声里充满了真情，他使我深深地感动……”独唱过后，紧接着是二人的合唱，最后发展成众人狂欢的合唱：“让东方美丽的朝霞透过花窗，照在狂欢的宴会上”等等。表达了年轻人的青春活力。第三幕4/4很活跃的维奥莱塔和阿弗列德的二重唱。1=G，

快板。这一唱段里出现了很多升降音符，这段歌剧唱段一开始由G调演唱转到E调，又转到了降A调，曲调变换起伏不定表现了阿弗列德内心的痛苦，后悔当初对维奥莱塔做出的一切而感到悲伤、难过，也表现了维奥莱塔病情的一天天加重，很快要离开这个世界，她原谅了阿弗列德，最后在他们的演唱中，维奥莱塔死在了阿弗列德的怀中，遗憾地离开了人间。

（作者简介：贾宏宇，白城师范学院讲师）

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艺术经纬

范文二：威尔第的歌剧《茶花女》

浅析威尔第的歌剧《茶花女》

威尔第（giuseppe verdi，1813--1901）是意大利歌剧作曲家，他的创作是意大利19世纪下半叶歌剧发展的重要代表。

他一生的创作可分为三个阶段：早期创作（1839--1850）、中期创作（1851—1871）和后期创作（1871—1893）。他的早期创作大多是对罗西尼和贝里尼的模仿，但在题材上大都反映了爱国主义和英雄主义的内容。其重要作品有《纳布克》《伦巴弟人》《欧那尼》《阿蒂拉》等。中期创作，在内容上大大加强了现实主义因素，人物性格也有深入的刻画，以《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿伊达》为代表，标志着他的歌剧走向成熟。后期创作只有两部歌剧《奥赛罗》《法尔斯塔夫》，此外重要的作品还有《安魂弥撒曲》等。下面主要来介绍他的歌剧《茶花女》。

《茶花女》（la traviata）是人们较为熟悉的一部作品，全歌剧有三幕，剧本是由皮亚维根据法国作家小仲马的戏剧《茶花女》改编而成的，由威尔第作曲。歌剧于1853年3月6日在威尼斯的“费尼切”剧院首演。音乐体现着威尔第的中晚期创作风格，以充分地描写人物心理，刻画人物性格为重，最终以悲剧而告终。但由于歌剧的主角是一位“堕落的女人”等原因，演出反响不佳，随即威尔第对歌剧的第二幕作了修改，于1854年5月再次上演，并一举获得成功，得到了很高的赞誉，并与《弄臣》《游吟诗人》被誉为威尔第50年代的“三大杰作”。

这部歌剧主要描述的是位于19世纪巴黎，上流社会中一个受迫害

范文三：威尔第歌剧《茶花女》的音乐美学分析

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， 　 　

一 　 一 　

●邹建 军　

［ 摘 要］ 歌剧艺术是一种社会意识形态， 对于审美教化具有重要 的现 实意义。 歌剧《 茶花女》 是成 尔第谱 写的一部 　 优 秀的浪漫主义歌剧 ， 也是上演率最高的一部三幕歌剧。《 茶花女》 听结合 带来的 审美历程是短暂的， 视 　

蕴 含 的 深刻 哲 理 和 悲剧 性 则 是 永 恒 的 。 　

［ 关键词 ］茶花女》 威 尔第； 　 《 ； 审美

一 　

一

歌剧 《 花女》 是一 部三幕歌 剧 ， 创作 于 １５　 ８３ ∥　 茶

－＝ 居’ ＝　 ＝

以及薇奥列塔的咏叹调 “ 多奇怪” 第二幕中薇奥列　 ，

塔 和乔治 ? 阿芒 的二重唱 “ 你就是瓦列里小姐” 阿　 、 尔弗莱德的咏叹调 “ 沸腾激动的心灵” 阿芒的咏叹　 、 调“ 在普罗文察 的地方 ” 以及第 三幕 中恋人相 见时　 的二重 唱“ 可爱 的巴黎 ， 我们将离 去” 都非常优美　 ，

年， 首演于 １５ ８３年 ３月。 是威尔第中期歌剧三大代　

表作之一。这部歌剧的成功标志着他歌剧创作进入　 到成熟阶段 。 　

美国著名乐评人古尔丁曾说过 ： 如果把音乐史　 上最伟大的歌剧作 曲家削减到只剩 两位 ， 那就是威　

尔第和瓦格纳。歌剧《 茶花女》 是威尔第最为人熟知　 的爱情悲剧 ，是威尔第谱 写的最优美 的一部歌剧 ， 　 也是上演率最高的歌剧之一。它以深入细致地人物　 心理刻画 、优 美抒 情 的曲调 和杰 出的现实 主义 风　

动人 ， 给人带来激动 、 愉悦的快感和美的享受 。这些　

典型歌 唱音乐与场景音 乐都近乎 完美地体现 了威　

尔第音乐 的美学特征 。 　

二 、 尔 第 创 造性 地 运 用 了 “ ” 手 段将 音乐　 威 场 的 与 剧情 完 美 的 结合　

格 ，讲述 了薇 奥列塔和 阿尔 弗莱德 的爱情 悲剧 故　

事， 表现 了真挚相爱与世俗偏见的对立。是世界歌　

众所周知 ， 音乐 的表达具有非 指物性 、 非语性　 特点。即音乐不能像文学 、 美术 、 戏剧 、 电影等姐妹　 艺术那样将 曲折 的故事情 节和复杂 的人 物心理活　

剧史上最伟大 的经典歌剧 和最受人们喜爱 的歌 剧　

之一。 　

动等用综合的艺术手段直接展现在人们面前。而在　 威尔第 的歌剧创作 中， 即使是小小 的动机都不会使　

人感 到呆板和乏味 ， 也就是说最抒情完美 的咏叹调　 中随剧情发展 而出现的任何 音符都是恰 当和必要　

歌剧 《 花女 》 本 由意大利作家 皮亚威根 据　 茶 剧

法国小说家 、 戏剧家小仲马的同名悲剧小说 改编 而　 成。威尔第决定将它改编成歌剧。这在 当时是一个　

极 其大胆 的主张 ， 因为以妓女作为歌剧主角是歌剧　

的。

它成为用来体现人物 内心活动 、 思想痛苦挣扎　 和情绪混沌不清的十分重要的手段 。 　

在歌剧里 ， 威尔第巧妙地摆脱掉传统歌剧分曲　 结构 的僵 硬刻板 ， 造性地运用 “ ” 创 场 的手段 ， 咏　 将 叹调和宣叙调 ， 唱、 唱与独唱 ， 重 合 声乐与乐队完美　 地融合一起 ， 使音乐根据戏剧情节动作的变化而连　 续贯 通地发展 ，从 而达到音乐 和整个场面浑然一　

史上从未有过的壮举 ， 体现了他独特 的音乐 审美取　

向。 　

一

、

优美动听 的旋 律贯穿全剧 ， 体现 了威尔第　

音 乐的 美 学特 征　

对其他艺术作 品 ， 我们的评价标 准往 往是“ 好　 不好” “ 、有没有意思” 有没有思想深度 ”而对音　 或“ ，

乐作 品， 审美 的第一标 准却常常是 “ 好不好 听” 是　 ， 否具有 “ 悦耳 的作用 ”是 否给人带来 愉悦和快感 。 ， 　 法 国启蒙运动思想家卢梭在他 编写 的 《 音乐辞典》 　 中指 出 ： 音乐 是将 声 音组 合成 悦耳 的东 西的 艺　 “

术” ２ 。０世纪初法国印象主义作 曲家德彪西也认为 ： 　 音乐 的 目的就是给人“ 带来快感”　 。

体 。因此 ， 在剧情与音乐 的近乎完美 的视听结合 中， 　 我们都 能体会到作 曲家 对脚本情节 的恰如其分 的　 理解与诠释 。 威尔第的音乐让我们体会到 了音乐艺　 术的感染力 ，得到一种 发 自内心深处 的理解与共　

鸣。 　

三、 三幕歌剧《 茶花女》 音乐美学特征分析　 第一幕从简短的管弦乐前奏曲开始 ， 简短前奏　 的第一个主题是近于静 态的旋 律 ， 这个前奏 曲又被　

威 尔第 的这部歌剧有 着极其优美 动听 的咏 叹　 调、 合唱、 重唱及场景音乐 。 如第一幕中的“ 饮酒歌” 　

的音响又使这段音乐显得特别温暖而诚挚感人。随　

后转入 富有激情 的薇 奥列塔爱情 主题——乐 曲的　

四、 威尔第歌剧重要的审美教化现实意义　 威尔第在其歌 剧创作 的内容 中始终贯 穿“ 人性　 化” 的价值理念 。在歌剧题材方面 ， 威尔第无暇顾及　

第二个 主题 的调性与和声都很清晰 ， 旋律 的进 行也　

显得十分宽广。它是女主角薇奥列塔纯真爱情的象　

征。著名“ 饮酒 歌” 以及薇奥列塔的咏叹调“ 多奇怪” 　 等都在此幕出现 。三拍子的连续使用和装饰音 的巧　 妙运用使歌剧场景热 闹、 欢快 。威尔第不仅对人物　

的性格和心理状 态有 比较深入 的刻 画 ， 把类型化的　 形象提炼成 个性化 、 典型化 的形 象 ， 并且把性 格的　 刻画和情节的展开 紧密地联系起来 ， 不断地采用重　 唱与合 唱推动着剧情戏剧性发展 。 　

蘸 一 　

玄虚的神话传 说

， 而苦心钻研 于人性的写实。他崇　

拜莎士 比亚的戏剧 ， 认为莎翁的作品闪烁着 人性 的　 光芒 ， 富有人文 主义 精神 ， 并且善 于在戏剧情节 中　 塑造鲜 明人 物形象 ，真 实地反映人 的内心情感世　 界， 深谙 “ 以情动人 ” 的重要性 ， 这与他所 要追求 的　 创作 的真实性 和情感 的深 刻性这一戏剧 美学理想　 不谋而合 。因此 ， 威尔第 的创作题材总能显得富有　 浓厚的人情 的意味 ， 散发着 人性 的诗意。 　

第 二幕第一场 中威尔第为 阿尔弗莱德 设计 的　

咏叹调充分地表现出了阿尔弗莱德心中的幸福感 。 　 薇奥列塔被阿尔弗莱德的真情所 打动 ， 为了爱情放　

《 茶花女》 通过 “ 以人为本” 的价值趋 向 ， 把封建　

虚伪的家族门第 观念及对人性压抑之 间的矛盾 ， 女　 主人公对 幸福 的向往和理想 的毁灭之 间的矛盾 ， 构　

弃 了骄奢淫逸的妓女生活 ， 跟随阿尔弗莱德一起 回　

到郊外的乡间生活。转 眼间三个月过去 了 ， 阿尔弗　

成了《 茶花女》 的悲剧性 ， 歌或贬斥 了某种历史现　 讴

存的价值观。歌剧题材的悲剧性有一种震撼人心的　

莱德觉得 有 了薇奥列 塔在身边 自己是天底 下最幸　

福 的人 ， 有感而发 ， 出了“ 唱 沸腾 激动 的心 灵” 这一　 著名 的（ 同主音大小 调交替 的 ） 宣叙 调加咏 叹调选　 段。把他对薇奥列塔的喜欢 、 爱慕 之情 刻画得栩栩　

艺术力量——“ 人们看 到一个 高贵的生命 在舞 台上　

被撕碎时受到 的冲击” 。歌剧通过人们对音乐 的这　 种联 觉感 应 ， 进一步深化 了悲剧 的艺术效果 ， 完成　 了从艺术意象到艺术意境 的升华过程 。 　

如生。紧接着老阿芒出场 ， 要求茶 花女永远 离开儿　

子阿尔弗莱德 。他以安慰 的语调唱 出感 激她 的歌　 声， 但让人 觉得 十分虚伪 。只有在抚慰 阿尔弗莱德　 时 唱的优美咏叹调“ 在普罗文察 的地方 ”我们才能　 ， 对他稍加谅解 。 　

歌剧艺术 本身体现 和反映 的是 一种社会 意识　

形态 ， 对于审美教化具有重要 的现实意义。“ 审美的　 历程集中呈现在艺术表演 的时 间范畴 内， 用高度聚　 汇的形式 构成 台上和 台下 的交流 ， 把非一般手段构　 筑的信息 、 认识 、 体验或 者意象等用 很大 的强度 在　 较小 的空 间范 围内传播 。” 歌剧 《 茶花女》 视听结合　 带来 的审美历程是短暂的 ， 蕴含 的深刻哲 理和悲剧　 性则是永恒的 。因此 ， 威尔第歌剧《 茶花女》 具有重　 要 的审美价值和现实教化 意义 。 　

参考文献 ： 　

第三幕开始 前的前奏 曲在想象力 和技 巧方面　 无懈可击 ， 是威尔

第 歌剧管 弦乐 中的佳作 ， 它由两　 个主题发展而成。第一主题是纤弱的薇奥列塔的形　

象， 有弦乐清晰奏出 ， 第二主题带有较强的歌唱性 。 　 在第 三幕 中， 奄奄一息 的薇奥列塔在深切 动人 唱出　 的咏叹调 “ 永别 了， 快乐的梦” 以及恋人相见 时的二　 重唱“ 可爱的巴黎 ， 我们将离去” 而悄然死去。 　

［］ １ 欧南， 李莉－ 经典 ［ ． 州： 歌剧 Ｍ］ 杭 浙江人 民出版社，０ ３ ２０． 　

［］ ２ 世元著． 尔第［ 北京： 威 Ｍ］ 人民音乐 出版社 。９ ９ １９． 　

总之 ， 歌剧《 花女 》 茶 是第一部几乎没有复杂情　

节 的歌剧 ，戏 中表现 女主人公 丰富多彩 的 内心世　

［ ］ 苑， ３钱 林华著． 歌剧概论［ ． Ｍ］ 上海 ： 上海音 乐出版社，０ ３ ２０ 　 ［］ ４ 王次熠主编． 音乐美学［ ． Ｍ］ 北京： 高等教 育出版社 ，９４ １９ ． 　

界， 表现薇奥列塔高 尚的人性 ， 再现她悲惨 的命 运。 　 威尔第用音 乐揭示 了女主人公 的精神世 界和她 的　

愿望 ， 以及与她周 围环境之 间的深刻 冲突 ， 同时也　 鞭挞了巴黎上流社会的虚伪黑暗 。在歌剧 中， 威尔　 第以极大 的同情心塑造 了薇奥列塔的形象 ， 细腻生　

（ 邹建军 。 南宁职业技术学院艺术工程学院音乐讲 师 ） 　 责任 编辑 韦苏娜　

范文四：威尔第-茶花女

威尔第:茶花女

VERDLLaTraviata

这部3幕歌剧据小仲马的同名小说,由皮亚维撰脚本,作于1853年。

剧情-器乐-人声（咏叹、宣叙调、重唱、合唱）-舞台建筑-灯光 第一乐分场:前奏曲P1(01:59)-(03:48)先是第三幕病榻前的音乐,然后出现第二幕薇奥列塔离别时的旋律,两者交织,渐渐消失。

(1) 第一个主题是近于静态的旋律进行与和弦式的表达,仿佛是在叙述薇奥列塔的悲惨生活,死神的来临,音乐上给人一种凄凉、孤伶、悲惨的感觉，=》死亡的主题，同时又刻划出了她那温柔而妩媚的形象,而加弱音器的弦乐器在高音区奏出的悦耳的音响,又使这段音乐显得特别温暖而诚挚感人。P1(01:59)- P1(02:36)。

(2)乐曲的第二个主题的调性与和声都很清晰,旋律的进行也显得十分宽广,它是女主角薇奥列塔纯真爱情的象征，爱情主题：纯真，真挚，这是全剧的立意所在，共出现8次。，旋律抒情、优美、深情、略带伤感色彩。调性稳定，结构方整。P1(02:36)-(03:02)。

由这个主题构成的序曲预示出歌剧的基本内容,甚至在整部歌剧中,也是以这两个主题为主导动机的。

（3）轻浮、喧闹的音调：爱情主题第二次出现在中声部时，高声部即出现了这种音调。和声，跳动、华丽类似花腔声调的写法，表现茶花女寻欢作乐生活的音乐形象。这种音调在第一幕占主导地位。P1(03:02)-(03:48)

前奏曲无一句唱词，但把茶花女三个主要方面的音乐形象展示给观众。 第一幕,薇奥列塔家中,贵族聚会,

第二乐分场:引子(茶花女家的宴会) P1(03:51)

戏剧:茶花女久病初愈。邀请一些玩世不恭的贵族们共同家宴,寻欢作乐,并介绍出带有书生气、真挚的爱着茶花女的阿尔弗莱德。

音乐:宣叙调

器乐部分:为一较方整的带有回旋性的大三部五部曲式(其音乐结构见表一)。其中有两个主题,

第一主题A,它近似于前奏曲中第三种音乐素材,再加上颤音,更给人以喧闹、高兴、轻浮的感受。如P1(03:56)

第二主题B,相形之下带有抒情性。这个主题代表阿尔弗莱德,代表他的真情。如 P1(04:39)平静、感人、爱情

与B主题形成对比。表现出阿尔弗莱德与其他人的不同。A在A大调上,B在D大调上在结构上与一般大型三部性曲式不同之处在于,它是A-A1-B-A2-B1-A3。应该说这是剧情舞台表演上的需要。

开始的A部分是幕起P1(03:56),乐队奏第一主题。台上是茶花女客厅内熙熙攘攘的情景。剧情上需有这样一个交待,演员也需要有这样一段表演。A1声乐部分宣叙调开始进来,所以在结构中A出现了两次A-A1。

开始与结尾的调性不同。开始在A大调上,结束在F大调上。这是为了与后面的《饮酒歌》连接得更好(《饮酒歌》在降B大调上)。因它不是一首独立的器乐曲,而是歌剧的一部分,全剧音乐需要有连接性。

A-B-A中的变化及结构的大小,也是根据剧情与唱词的需要。如B部分是加斯东(侯爵和茶花女之友)进一步向茶花女介绍阿尔弗莱德如何早已钟情于她,并引起茶花女的注意及感情上的变化。这段的内容多,出现的人物也多,有茶花女、阿尔弗莱德、加斯东、杜弗(男爵,茶花女之原情人),所以第二主题在F大调与C大调上出现5次之多。

声乐部分:A部分P1(05:08)唱的内容是宴会中茶花女与客人们的互相寒喧、2131聊天、饮酒作乐等;B部分P1(05:27)唱的内容是阿尔弗莱德对茶花女如何钟情等。均是音调、节奏自由的宣叙性的独唱、对唱、重唱、合唱,但时常出现器乐部分主题的旋律。

一起合唱〈快乐人生〉P1(05:23)。薇奥列塔忙于招待客人,其女友弗洛拉(ServanttoFlora)跟一位老侯爵进来,在年轻子爵加斯东(GstonediLetorieres)陪同下,乡下富商之子阿尔弗雷多·阿芒(AlfredoGermono)也来参加聚会。

第三音乐分场: 祝酒歌

戏剧:这是一段插曲,是家宴中的一个余兴节目。阿尔弗雷多安排在薇奥列塔席旁,加斯东提议阿尔弗雷多唱一支歌,阿尔弗雷多唱〈祝酒歌〉P1(06:42-08:18),成为他和薇奥列塔二重唱后,大家合唱应和。

音乐:音乐上是歌唱性的,是一首歌曲。音调上仍属于前奏曲中第三种音乐素材的范畴。情绪也是如此,进一步展示了他们纸醉金迷的生活。曲式为三部性的。为阿尔弗莱德、茶花女的独唱、重唱及合唱。有几点需要说明:

①此段虽是一插曲,但它不是静止的,在剧情上有所进展。阿尔弗莱德唱出"生活中不能没有爱情(真情实意的爱)",茶花女唱"生活中仅是欢乐(行欢作乐)",众人唱"今宵的欢乐使人难忘"。表达出各自对生活态度,以及今朝有酒今朝醉的情景。 ②旋律优美,声乐技巧丰富,歌唱者能尽情发挥,这在此曲中更集中地表现出来,

至今广为传唱。充分利用旋律的表现力,是此曲的特点。

③旋律中的上行六度音程进行,在前奏曲中、第一分场的第一主题中均出现过。而在此曲中则更进一步的强调。如

第四音乐分场:圆舞曲与二重唱 P1(08:25)

这时在舞曲声中薇奥列塔邀请客人们过去跳舞,突然昏倒在沙发上。她请朋友们别介意,要他们继续去作乐,自己坐在沙发上,拿镜子端详自己。阿尔弗雷多回到大厅陪伴她。

戏剧:钟情的阿尔弗莱德和企图以表面的淡漠来掩盖内心激动的茶花女在倾心交谈。阿尔弗莱德的真情实意在这个年轻女子的心灵上唤起了对真正幸福的向往。 音乐:宣叙调。但其中间部分为歌唱性段落,是阿尔弗莱德与茶花女的二重唱。 器乐部分:为一扩大了复三部曲式。开始的圆舞曲部分为一复二部曲式。其情绪比第二音乐分场更热烈、活跃。见例11。二重唱部分也是复二部曲式,阿尔弗莱德的唱段"情真意切",茶花女的唱段"不予理睬"。圆舞曲部分再现时,虽有改变,但仍是复二部曲式。圆舞曲与二重唱在音乐上具有对比性。这个结构说明歌剧中根据剧情的需要,音乐发挥上的需要而运用曲式的灵活性。

例11

声乐部分:圆舞曲部分是阿尔弗莱德与茶花女的宣叙调。是宣叙性的随意对话。阿尔弗莱德向茶花女吐露真情,茶花女不相信有人会对她有真情实意。二重唱部分,先是阿尔弗莱德唱出对茶花女一年多来的思念,曲调抒情委婉。其中爱情主题第二次出现,但是以变奏的方式。茶花女的唱段是婉言谢绝,曲调虽有部分来自前面阿尔弗莱德的音调,但总的气氛仍是不在意的花腔性的音调较多,从音乐上表现出她的无动于衷。

圆舞曲部分,声乐部分宣叙性的音调与器乐部分旋律的关系原则同前第二音乐分场。

总的说来,这场音乐,特别是圆舞曲部分,进一步揭示了茶花女现实的处境"作乐忘忧"的生活。它改用了三拍的圆舞曲,更多的装饰音与颤音等。而二重唱部分,在阿尔弗莱德的唱段中爱情主题的出现,更进一步塑造了其真情实意的形象。这些均为以后剧情的发展设下了伏笔。

（7）第五音乐分场:合唱 P1(11:58)-(12:49)

戏剧:天已近拂晓,宴会结束了。大家向茶花女告别,并感谢她的款待。

音乐:引子与结束部分均有第二音乐分场第一主题的出现,用音乐说明这是宴会的终结。中间的告别合唱部分很有意思,是一部分客人道别就换一个调。调性情况是这样的:

引子降A大调合唱部分

f小调、降g小调、降a小调、a小调、降b小调、b小调、c小调

结尾降A大调而在每一个调内的唱词都是一样的。"黎明就要来到,大家该休息了。钟声催着我们入睡。亲爱的小姐,我们向你道谢。"音乐虽然转了很多调,但很连贯、畅通,并因此使情绪向前推进。最后,在有力的合唱中结束。

此音乐分场在有些演出版本中常被删掉。但它仍不失为音乐与戏剧结合得很好的一部分,特别是在具有一定宣叙性的合唱写法上。

唤起了她内心对"爱"的渴望。

阿尔弗雷多要她保重身体,倾诉他在一年前就对她产生爱情,二重唱，<>

"舞会结束时已是深夜,客人们相继向薇奥列塔告别,各自离开。送走客人的薇奥列塔疲倦地坐到沙发上,唱咏叹调〈啊,梦中的人儿〉P1(12:51)- P2(00:37),表现她对阿尔弗雷多的爱。但想到自己身世,马上又唱出宣叙调:"我是怎么了?这一切不可能。我是可怜的女人,会孤独地被抛弃,在巴黎默默死去。忘掉人世一切,消失在快乐的游涡中吧。"

于是她又唱咏叹调〈及时行乐〉P2(00:38-03:09)。窗外传来阿尔弗雷多的歌声"爱是宇宙的动力,神秘而又崇高",薇奥列塔听后,抑制住自己继续唱:"傻瓜,找乐吧,永远自由地。"

第二幕第一场,巴黎郊外,乡间别墅,薇奥列塔与阿尔弗雷多在这里同居,由薇奥列塔维持生活费用。阿尔弗雷多欢乐地唱〈我年轻狂热的梦〉P2(04:05-05:57),但他从女仆口中得知,薇奥列塔为维持开支,已变卖了所有珠宝首饰。阿尔弗雷多无比内疚,急忙赶去巴黎筹款,女仆把阿尔弗雷多的举动告诉了薇奥列塔。不久男仆带来阿尔弗雷多的父亲乔治·阿芒(GiorgioGmmt),乔治·阿芒先谴责薇奥列塔引诱阿尔弗雷多,知道薇奥列塔为阿尔弗雷多变卖了一切首饰后,为自己感觉惭愧,但还是求她离开阿尔弟雷多。他与薇奥列塔唱二重唱〈神赐给我天使般纯洁可爱的女儿〉P2(08:20)。他告诉薇奥列塔, P2(09:00)如阿尔弗雷多不回家,他女儿的婚事会受阻碍。薇奥列塔说,她真心爱着阿尔弗雷多,因病缠身,不久人世,不愿舍弃他。如真

要舍弃他,宁愿死去。在乔治的请求下,她最后含泪唱<><你美丽的家〉p3(03:15-04:30),希望儿子记起故乡灿烂的阳光,"挽回父亲的荣誉"。阿尔弗雷多没被父亲打动,推开父亲,看了看弗洛拉的请柬,直奔巴黎。 第二场,="">

第三幕前奏曲P4(03:40)

与歌剧《茶花女》序曲一样,第三幕前奏曲也是威尔第歌剧管交乐中的杰作。在这一幕中,薇奥列塔抵御不住爱情受挫的打击,病入膏肓,几乎是奄奄一息了。阿

尔弗雷德·阿芒得知薇奥列塔背离他是由于父亲的干涉,赶来向她忏悔。但是为时已晚,死神最终还是夺走了薇奥列塔的生命。

第三幕前奏曲P4(03:40)-(05:25)由两个主题发展而成。乐曲开始时由弦乐器清晰而尖利地奏出的第一主题,也就是序曲中的前一个主题,是薇奥列塔纤弱的形象。第二主题P4(04:27)主要强调爱情的升华,它犹如向天空中飘去一般,然后在一组破碎的呜咽声中滑落。最后,小提琴奏出的凄凉的颤音在令人战栗的悲惨气氛中渐渐消沉,陷入了死一般的寂静之中。

第三幕, P4(05:30)巴黎,薇奥列塔家中。薇奥列塔病情加重,拂晓,桌上还有煤油灯,在前奏曲凄凉的调子中,她向女仆要水,叫她打开窗户,让晨光照进来。医生进来诊治,告诉她病势已有起色,不久可望康复。但在出门时,他告诉女仆,薇奥列塔不会再活很长久。送走医生,女仆回来,握住薇奥列塔的手,请她提起精神。窗外传来热闹的音乐,薇奥列塔问:"今天是狂欢节吗?银行里剩多少钱?"女仆算了算说,还有20路易。于是薇奥列塔表示,要把其中的半数送给女仆,而且要她去看看有没有信。薇奥列塔从枕头下取出乔治的信。乐队奏出第一幕中薇奥列塔和阿尔弗雷多的二重唱旋律。薇奥列塔读着乔治的信:"你遵守了诺言……,他们还是决斗了。男爵虽然受伤,但逐渐在康复。阿尔弗雷多现在在国外,我已告诉他你作出的牺牲,不久即可回到你身旁。我也会来看你,祈求你能早日康复……。"可是她却叹息道"太迟了,"当看到镜中憔悴苍白的面容,不禁暗自叹息,唱咏叹调〈再见,往日美丽的梦〉P4(06:15)。窗外传来合唱:〈请让路,为了节日〉P4(07:35)。女仆慌忙跑来,说阿尔弗雷多来了,阿尔弗雷多很快进来,两人拥抱在一起。阿尔弗雷多向薇奥列塔忏悔,两人唱二重唱〈离开巴黎〉P4(08:38)。阿尔弗雷多要带薇奥列塔离开巴黎,要补偿她的痛苦,但她说"啊,不可能了",她要阿尔弗雷多带她去教堂,感谢主让他回来了。薇奥列塔因兴奋过度而倒下,阿尔弗雷多忙叫女仆去请医生,但薇奥列塔说:"如果你回来还救不了我,世界上就没有人能救我。"她诉说自己悲惨的身世,哀叹这么年轻就要死去,唱:"我内心忠贞不移的爱,只是空想罢了。"这时乔治赶来,医生也赶来。乔治说:"啊,薇奥列塔,我要拥抱你,如同抱自己女儿,宽宏大量的人儿。"薇奥列塔说:"您来了,真谢谢,我将幸福地死去。"乔治谴责自己一手造成了这不幸,薇奥列塔拿出嵌有自己肖像的首饰交给阿尔弗雷多,告诉他:"如果有花一般纯洁的少女把心献给你,我希望你娶她为妻,我将在天使环绕下为你们祝福。"突然薇奥列塔挺起身说:"真不可思议,没有了痛苦,我又能活下去了,多么欢乐!"她勉强站立,立即昏倒在沙发上,在阿尔弗雷多怀中升天。剧终。

范文五：威尔第和《茶花女》

　　今年是意大利作曲家威尔第200周年诞辰，这位被称为“歌剧世界的莎士比亚”的泰斗级人物，其一生的创作轨迹，在世界艺术史上都堪称绝唱。其漫长的艺术生命，几乎等于罗西尼、唐尼采第、贝里尼三位前辈艺术生命的总和。罗西尼早在37岁的时候就搁笔罢手，而体魄强健的威尔第居然在耄耋之年仍有惊人之作。罗西尼在1816年曾以莎士比亚的戏剧《奥赛罗》为题写过一部著名的歌剧，但威尔第在1887年74岁高龄时出手的《奥赛罗》一经上演，罗西尼的同名剧作顿时相形见绌，终于无可挽回地在舞台上彻底消失。

　　到目前为止，是否有比威尔第的《茶花女》更通俗、更受欢迎的歌剧？能与之平分秋色的也不多吧，或许是《卡门》，或许是《托斯卡》和《波西米亚人》。不管是专业人士还是音乐爱好者，很少有人能拒绝《茶花女》的魅力。即便威尔第在《茶花女》首演之后（1853年，40岁）离世，他的英名也将永垂青史。

　　对我而言，每次听《茶花女》都是一次令人陶醉的身心体验，是一次时长两个小时的狂欢，欲罢不能，根本停不下来。如果你之前还未曾体会过这部作品的妙处，不妨从其中的两套唱片听起。

　　《茶花女》演出的成败很大程度上取决于演唱薇奥列塔的女高音。萨瑟兰两次灌录过《茶花女》，在1962年的录音里，她处于鼎盛时期，展现出一种全能的素质，音色中有足够的醇厚感，清秀之中带着艳丽。第一幕中薇奥列塔大段的咏叹调展现出她的最高水准，华美的姿态无视高难度的花腔。虽然她的吐字也受到非议，但在这种举重若轻的娴熟面前，基本可以忽略。从表现声乐美的角度来看，相信再难有女高音能超过她的成就。而扮演阿尔弗雷德的贝尔贡齐也极其出色，表现既光彩夺目又婉约细腻，独特的演唱方式与角色完美地融合在一起，真是经典的贵族气派演绎。普里查德这位被认为是战后最好的英国歌剧指挥家虽不能说是最为出色的，但那种精于掌握音乐的空间和弹性的手法给予了歌唱家最佳的支持。

　　另一套《茶花女》的重要唱片要属克莱伯指挥巴伐利亚国立管弦乐团在DG公司的录音了。这套唱片早已名满天下而且也名副其实，它的精致和华美都是难以超越的。其中薇奥列塔几乎成了女高音科特鲁巴斯后来的招牌角色，她那略带沙哑的嗓音，纯净而又娇美，演唱风格抒情且带着感伤，有时候还略微渲染了角色的柔弱，更显得楚楚动人，真可谓温柔与敏感并重。不仅如此，科特鲁巴斯处理复杂的戏剧性场面也是驾轻就熟，她舍弃了薇奥列塔放纵的表象，直接表现她的淑女内质，其如同叹息一般的轻声唱法更深刻地表现了薇奥列塔内心的痛苦、无奈和渴望幸福的矛盾心情。而多明戈的阿尔弗雷德也很有特点，温柔之中带点暗色，充实的嗓音又突出了英雄性。纵观整场演出，指挥克莱伯的音乐控制力始终在闪闪发光，他把独唱放在了第一位，而且是绝对至尊的位置，乐队从不喧宾夺主，顺服异常，简直就像是皇家迎宾的红地毯，华丽饱满的场面使人惊叹。全明星阵容、淋漓尽致的演唱，再加上克莱伯精妙的戏剧感，这才是音乐戏剧的表率，是张力与激情的艺术。

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