范文一：西方音乐史

西方音乐史

第一编 古代希腊和罗马音乐（5世纪之前）—“上古”

第一章 古希腊音乐

1． 古希腊有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯。

2． 抒情诗是古希腊的一种歌唱形式，常用里拉伴奏。代表人物：特尔潘德、提尔泰俄斯、萨福、品达罗斯。主要是爱情、忠贞、婚姻题材，反映了当时贵族趣味，具有很高的艺术性。

3． 古希腊戏剧对后来的西方音乐具有重要历史意义，17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革理想都受到了古希腊戏剧的影响。

4． 四音音列是古希腊时期的一种音阶理论。它建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，形成三种类别，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。

四音音列是阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。

四音音列可以构成一个完整的音列，阿里斯多塞诺斯提出了两套完整音列体系，即“大完整音列体系”和“小完整音列体系”。

5． 古希腊记谱法是以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。

第二章 古罗马音乐

四世纪，基督教被定为国教。

第二编 中世纪音乐（5世纪至14世纪末）—“中古”

第一章 中世纪教会礼拜音乐

1． 格里高利圣咏：产生于6世纪，统一于8.9世纪，成为罗马天主教圣咏礼仪的一套音乐。它肃穆、节制，无伴奏的男声单声支体，以拉丁文为歌词，无伴奏无节拍，使用教会调式。歌词内容来自圣经，旋律平缓，可用纽姆谱记谱。歌唱方式有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。它运用于日课和弥撒两种宗教礼拜活动。

格里高利圣咏具有积极意义：在理论方面，它促成了教会调式理论、记谱方式的早期探索；在教会音乐实践方面：它作为弥撒、日课礼仪的精神和形式基础，以它为中心，发展出继叙咏、附加段，以及更具有深远影响的复调音乐，这些为中世纪音乐盛期的到来做好准备。

2． 常规弥撒的前五部单独成为弥撒套曲形式。后期有巴赫《b 小调弥撒》、贝多芬《D 大调庄严弥撒》、莫扎特《安魂弥撒》。

3． 记谱法：8世纪产生纽姆谱；10世纪产生一线谱；11世纪，规多提出四线谱；13世纪，弗朗科提出“有量记谱法”；15世纪，五线谱成熟。

4． 教会调式（中古音阶）是中世纪格里高利圣咏使用的音阶。有四个正调式分别为多利亚、弗里吉亚、利第亚和混合利第亚，四个副调式分别为副多利亚、副弗里吉亚、副利第亚和副混合利第亚。

5． 六声音阶是规多发明的唱名法。

6． 格里高利圣咏的扩展分为单声音乐和复调音乐。

单声音乐有附加段（加歌词）、继叙咏（既加歌词也加旋律）、宗教咏（再加上表演）。 复调音乐有奥尔加农、第斯康特、孔杜克图斯、经文歌。

第二章 多声部复调音乐的兴起

1． 奥尔加农是无节奏，依赖圣咏，属于二声部。

2． 第斯康特是音对音的支体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分句的结构特征。

3． 孔杜克图斯既可以是单声音乐，也可以是复调音乐；既可宗教，也可世俗。不再依赖圣

咏，以自创的旋律为基础，常见为三声部。

4． 经文歌是通常以法文的世俗歌曲为固定声部，三声部的二重经文歌是13世纪最典型的

经文歌。格里高利圣咏逐渐由宗教转向世俗，由固定模式转向自由模式，由简单形式转向复杂形式。

第三章 中世纪单声歌曲

1． 法国游吟诗人是中世纪用方言演唱歌曲的法国歌手，以爱情题材为主。

2． 德国恋诗歌手是中世纪用方言演唱歌曲的德国歌手，爱情歌曲多数是分节歌式的。

第四章 14世纪法国和意大利音乐

古艺术与新艺术的区别

时间：13世纪&14世纪

地点：巴黎圣母院&法国和意大利

人物：莱奥南、佩罗坦&马肖（法）、兰迪尼（意）

体裁：奥尔加农、第斯康特&弥撒、经文歌以及世俗歌曲

记谱方式：完整拍&不完整拍

节奏：节奏模式&等节奏

对位音响：平行四五八度&运用三六度，但要解决

追求：共性&个性

第三编 文艺复兴时期音乐（15.16世纪）—“近古” 《十二调式》是文艺复兴时期，由瑞士理论家格拉瑞安开创的一种新的调式。

格拉瑞安是文艺复兴时期瑞士理论家，开创了《十二调式》。

在中世纪教会调式的基础上又增加了爱奥利亚、副爱奥利亚和伊奥尼亚、副伊奥尼亚，丰富了传统的八调式系统。

第一章 从文艺复兴早期到若斯坎

1． 邓斯泰布尔是文艺复兴早期英国作曲家，作品中声部间以三六度构成丰满的三和弦。

2． 勃垦第乐派是文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家，勃垦第时期确立了一种独特

的大型宗教音乐体裁形式——弥撒曲。

3． 迪费是勃垦第乐派的作曲家，他是第一位采用世俗旋律作为弥撒曲的定旋律的作曲家。

4． 班舒瓦是勃垦第乐派的作曲家，他以尚松最有特色，他的旋律创作人声旋律简洁，没有

复杂的节奏，时常出现三和弦的轮廓，优美典雅富有感染力。

5． 法-佛兰德乐派是15世纪中叶以后出自欧洲大陆北部的作曲家。代表人物：奥克冈、若

斯坎、贡贝尔。

6． 若斯坎是法-佛兰德乐派的作曲家，探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征，这

种方法被称为“绘词法”，此种方法文艺复兴后期和巴罗克时期被大量采用。

第二章 16世纪的新趋势

1． 意大利牧歌是文艺复兴时期一种重要的世俗音乐体裁，它是一种通谱体歌曲；歌词多为

单段，韵律自由；既有主调风格，又有复调织体。代表人物：杰苏阿尔多、蒙特威尔第。

2． 德国的名歌手是文艺复兴时期，城市中文学和音乐行会的成员，进行创作和歌唱活动。

3． 乐器：

管风琴运用于教堂中，为17.18世纪管风琴“黄金时代”的发展奠定了基础。

琉特琴运用于世俗音乐中，16世纪进入它的“黄金时期”。

4． 器乐：

利切卡尔和幻想曲是不依赖于声乐形式和舞蹈节奏的独立器乐体裁。

坎佐纳是为键盘乐器或琉特琴创作的。

第三章 16世纪的宗教改革与反宗教改革的音乐

1．宗教改革与反宗教改革的区别

时间：16世纪文艺复兴时期

地点：德国&意大利

人物：马丁路德&帕莱斯特利那

内容：旧教赞美诗&格里高利圣咏、弥撒曲

成果：众赞歌&清晰无伴奏合唱

代表作：《坚固堡垒》&《马尔切里教皇弥撒曲》

2．众赞歌有的是以新创作的德文诗谱曲的，有的是以德文的旧诗或拉丁诗德译后谱曲的，有的是以改革前的德国圣诗填词的，还有的是以世俗歌曲填入宗教的歌词。

3． 帕莱斯特利那风格以四声部居多，人声旋律平静庄重。

4． 扎利诺是威尼斯乐派音乐理论家，它的《和声基本原理》，在音乐理论的发展史上具有

里程碑的意义。他论证了当时运用的三度和六度音程作为协和音程在理论上的合理性，因而实现了音乐理论与当时的音乐创作实践的相互结合与统一。在和声上，他强调大三和弦和小三和弦的重要性。

5． 在16世纪，圣马可大教堂发展的新的合唱风格，即复合唱风格。

6． 加布里埃利是威尼斯乐派作曲家，他的作品中复合唱的规模、音响对比和音色组合的丰

富都达到了前所未有的宏大与辉煌的程度。他采用两个、三个、四个甚至五个合唱队，每个合唱队有不同的高低声部组合，并与不同音色的乐器相结合，形成宏大的音响回潮。经文歌《在教堂里》，作品充满了丰富的音色和音响的对比，孕育了巴罗克时期的协唱风格的发展。

第四编 巴罗克时期音乐（17世纪初至18世纪中叶）“近代”

第一章 巴罗克音乐的主要特点

1． 通奏低音（数字低音）是巴罗克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种典型的

巴罗克音乐的织体。它是主调和声织体，是由旋律加和声伴奏构成的。

2． 大小调的调性和声体系在巴罗克时期趋于成熟。

3． 科雷利是巴罗克时期意大利作曲家，他创作了第一部调性和声语言完全成熟的音乐作

品。

4． 拉莫是巴罗克时期法国作曲家，被称为近代和声的奠基人。他首次对调性和声体系作出

理论体系，他的《和声学》，在音乐理论的发展史上具有划时代的意义。第二部著作是《音乐理论的新体系》。

5． 单声歌曲是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。

作曲家卡契尼的《新音乐》被视为这种新风格的宣言。这种形式目的是突出歌词地位、数字低音、宣叙调风格，所以是早期歌剧的类型。

第二章 歌剧的诞生及其早期的发展

1．《尤丽迪茜》是第一部音乐完整保留下来的歌剧，由佩里、卡契尼作曲，利努契尼作脚本。于1600年上演，演出地点是私人公寓的小厅里，古钢琴伴奏，包括一个序幕和五个场景。佩里运用的是介乎于说白和旋律之间的一种歌唱——宣叙调。

2．《奥菲欧》是威尼斯乐派的蒙特威尔第的第一部歌剧，也是现存的最早的舞台作品。演出地点是威尼斯第一座公众歌剧院-圣卡西亚诺剧院。这时歌剧中有了乐队、序曲、咏叹调。

3．正歌剧是那不勒斯乐派A ·斯卡拉蒂开创的模式。需要阉人歌手演唱，歌剧中多用历史

题材或虚构人物，使用返始咏叹调，序曲模式是“快-慢-快”。代表作：《格丽塞尔达》

4．法国吕利的《塞克斯》：序曲模式是“慢-快-慢”，强调重唱、合唱、宣叙调，拥有豪华的机关布景和芭蕾舞场面。

5．英国普赛尔的《迪多与伊尼》

6．德国许茨的《达夫尼》

第三章 其他大型声乐体裁

清唱剧、康塔塔、受难乐是1600年巴罗克时期大型声乐体裁，由独唱、重唱、合唱、管弦乐伴奏组成。但与歌剧不一样，没有化妆、布景、道具等，不在舞台上而在音乐会上演出。 区别：

清唱剧与受难乐是宗教题材；康塔塔既是宗教也是世俗题材。

清唱剧：规模大、具有史诗性，第一部是卡瓦里埃利的《关于灵魂与肉体的戏剧》，还有亨德尔的《弥赛亚》。受难乐：巴赫《马太受难乐》。

康塔塔：规模小、具有抒情性，巴赫《农民康塔塔》。

第四章 器乐的发展

1． 博洛尼亚乐派是17世纪在意大利出现的第一个器乐学派。代表人物：维塔利、托雷利、

科雷利

2． 科雷利是巴罗克时期小提琴家，他几乎只为弓弦乐器进行创作。他的音乐以清晰的调性

为特征，他是第一位完全用大小调进行创作的作曲家，包含主调与复调的风格。

3． 奏鸣曲有三重奏鸣曲、乐队奏鸣曲、独奏奏鸣曲（带伴奏的和无伴奏的）。

协奏曲有大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲。

4． 管风琴体裁：托卡塔、赋格曲、众赞歌。

古钢琴体裁：托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主体与变奏、组曲、奏鸣曲。

5． 组曲来自意大利的室内奏鸣曲，仍然是由四种风格化的舞曲为核心组成的，这些舞曲是：

阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、基格舞曲。这四种舞曲在节拍和速度上形成对比，但是他们都在同一个调上，而且大部分都是采用二部曲式。

6． 法国库普兰在组曲《风流雅士》中，反映了洛可可风格。这种风格与宏伟壮观的巴罗克

风格相对的、比较轻松、优雅、明快的艺术风格，富于精美的装饰和雕琢，代表了法国宫廷的艺术趣味。

意大利维瓦尔第的《四季》、《g 小调独奏小提琴协奏曲》。

7． 拉莫《和声学》主要内容：拉莫认为和声是所有音乐的基础，旋律是从和声中派生出来

的。他从声音的物理性质出发来研究和声，然后依次考察了和声的产生、转位与基础低音。它的结论是大三和弦是从泛音列中产生出来的。和弦作为最重要的音乐因素，是由三度叠置构成的。一个和弦功能的改变可以引起转调，由此而产生了通过中枢和弦进行转调的原则。他的和声功能理论不仅对当时的作曲实践做了总结，而且对随后两个世纪的和声理论产生了影响。

8． 意大利D ·斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲中的技巧有双手交叉、琶音音型、使用大拇指等。他

开始运用典型的再现二部曲式。

9． 德国亨德尔最优秀的创作是清唱剧。用英语演唱的清唱剧是他首创的，他把歌剧写作的

经验用于清唱剧，合唱在清唱剧中具有更重要的作用，他的清唱剧中借用宣叙调和咏叹调，运用了歌剧的返始调。代表作：清唱剧《哈利路亚》；歌剧《朱利奥·凯撒》；管弦乐《水上音乐》

意义：亨德尔的音乐以主调音乐风格为主，旋律富有歌唱性；他虽然处在复调音乐发展的盛期，但在写作中注重纵向的和声关系，这种创作方式预示了主调音乐风格的到来。

10. 德国的巴赫

创作手法：除了歌剧外，写过各种声乐和器乐体裁作品。声乐作品以宗教音乐为主，大多都是路德派新教的宗教音乐。代表作：《马太受难乐》、《约翰受难乐》和《b 小调弥撒》，还有200多首康塔塔。器乐方面，大量的各种体裁的管风琴曲，包括众赞歌、幻想曲、赋格、托卡塔等。

艺术成就：

一、《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作中，有利地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。

二、把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技巧。

三、把巴罗克时期的器乐发展到了巅峰，如室内乐作品、管弦乐作品、乐队作品《勃兰登堡协奏曲》、古钢琴组曲《法国组曲》《英国组曲》。

四、巴赫是钢琴协奏曲的奠基人，也是一位对位法大师。

第五编 古典主义时期音乐（18世纪下半叶）

第一章 意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起与繁荣

1．格鲁克的歌剧改革：要求音乐服从于诗歌，取材于古希腊罗马的神话故事，对社会崇高与伦理的思想。将序曲成为歌剧的组成部分，用乐队伴奏的宣叙调，咏叹调追求人物情感的真切表达，合唱起到了加强主要角色情感表现的重要作用，取消了数字低音的手法，芭蕾舞使其与剧情、人的处境和情感相符合。

2．喜歌剧内容以普通人的小事情为题材，以本国语言进行对白，音乐通俗化、世俗化。

3．意大利喜歌剧：佩格莱西的《女仆作夫人》；

法国喜歌剧：卢梭的《乡村卜者》；

德奥歌唱剧：莫扎特的《后宫诱逃》、《魔笛》；

英国民谣剧：佩普什《乞丐歌剧》；

第二章 前古典时期的器乐

1． 奏鸣曲是18世纪逐渐形成的套曲体裁；

奏鸣曲式是“奏鸣曲”体裁内部所采用的结构曲式，第一章与最后一章采用奏鸣曲式。（海顿交响曲）

2． 协奏曲（莫扎特协奏曲）

3． 交响曲来源于意大利歌剧序曲，由A ·斯卡拉蒂创立。曼海姆乐派的交响乐以意大利歌

剧序曲结构为基础，加入了小步舞曲作为第三乐章，又增加了更快速度的第四乐章，为古典主义交响曲奠定了基础。交响曲是前古典主义发展起来的重要的管弦乐体裁，后来维也纳古典主义乐派的海顿把交响曲定型为四个乐章。

4． 曼海姆乐派：主调风格已完全确立，取消通奏低音，确立了小提琴和弦乐器的主奏地位，

乐队的编制已趋于完整，运用渐强、减弱的力度，采用四个乐章的结构，采用奏鸣曲式的原则。

“维也纳古典乐派”——海顿、莫扎特、贝多芬

风格特征：主要在器乐方面的成就，这个时期器乐发展达到了最高峰，尤其是交响曲、奏鸣曲和协奏曲体裁，大调式较多且乐句方整对称，强调功能性特征，强调作品完美形式和深刻内容，形式与内容的完美结合，理智与情感达到平衡，追求人们普遍利益，作品典雅、健康、积极向上，留下大量声乐、器乐作品。

奥地利的海顿被称作“交响曲之父”。①奠定了交响曲的结构形式。12首“伦敦”交响曲，将交响曲套曲定型为四个乐章结构。第一乐章：快板、，奏鸣曲式；第二乐章：慢板，奏鸣曲式或主题与变奏形式；第三乐章：带三声中部的小步舞曲；第四乐章：急板，回旋曲

式或奏鸣曲式，或者二者的结合即回旋奏鸣曲式。②确立了弦乐四重奏的体裁形式，形成了与交响乐相同的四个乐章模式。音乐更富变化，主题更大扩展，织体摆脱了通奏低音的依赖，开始把大提琴放在旋律主奏乐器的地位。③代表作：在108部交响曲中，最著名的首推“号角”“告别”“巴黎”“牛津”“伦敦”。弦乐四重奏《云雀》《皇帝》。清唱剧《创世纪》《四季》。④作品旋律朴素，和声明晰，结构匀称，音乐明快、幽默、轻松，呈现出古典乐派的理想境界。这些因素加上他在音乐上的贡献，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。

奥地利的莫扎特：①歌剧：意大利正歌剧《克里特王伊多美纽》加进合唱、重唱、咏叹调；意大利喜歌剧《费加罗的婚姻》《唐璜》；德奥歌唱剧《魔笛》，采用德语对白，把意大利喜歌剧与德国歌唱剧等结合起来，成为第一部德国歌剧。②27首钢琴协奏曲，完善了钢琴协奏曲三个乐章结构（快-慢-快），确定了双呈示部和华彩乐段。双呈示部：第一乐章有两个呈示部。一个由乐队演奏，主题和副题始终保持在主调上；另一个由独奏乐器演奏，副题转入属调。华彩乐段：第一乐章当再现部进入结束终止时，乐队以主四六和弦引进钢琴独奏，以显示精湛技艺为主要目的。③41部交响曲：《朱比特交响曲》《第40首交响曲》。④室内乐作品：弦乐四重奏、单簧管五重奏等。贡献：①对音乐最大的贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克改革的思想，但与格鲁克不同的是强调诗必须服从音乐，以音乐至上的原则创作了为世人震撼的作品。《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础。《费加罗的婚姻》成为歌剧史上具有里程碑意义的作品。②钢琴协奏曲是除了歌剧以外成就最突出的一方面。完善了18世纪古典协奏曲的结构，确定了第一乐章中双呈示部与华彩乐段的形式。③创造了极富个性的音乐风格特征，旋律优美细腻流畅，同时又复杂多变。在作品里，即使是最令人感动的段落或阴郁悲哀或饱含热情，也必须是和谐与合理的。莫扎特追求的是一种以完美平衡，将一切矛盾对立融解的艺术境界。

德国的贝多芬，早期维也纳时期：《悲怆》《月光》等；创作成熟时期：第三到第八交响曲，歌剧《费德里奥》，“拉祖莫夫斯基”弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲及协奏曲等。创作晚期：《第九交响曲》、《D 大调庄严弥撒》、第一部声乐套曲由6首歌组成《致远方的爱人》。①交响曲：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，同时保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；将谐谑曲引入了交响曲第三乐章，取代了宫廷典雅气质的小步舞曲。《英雄交响曲》是一部里程碑式的作品，它标志着贝多芬的思想和艺术进入成熟阶段；《命运交响曲》是交响曲套曲作为一个严密的整体已经达到了逻辑上的完美与统一；《田园交响曲》采用五个乐章，且有标题；《合唱交响曲》将人声加入交响曲，扩大了作品的表现力。②32首钢琴奏鸣曲，在奏鸣曲节奏上做出了重大贡献。同时还在钢琴力度对比、戏剧性因素、不同音区色彩变化上做出了重大发展。③音乐表现手段更加丰富和扩展，旋律继承了海顿动机式手段，吸收了莫扎特简洁质朴而又含蓄深情的特点。和弦线条粗犷，节奏鲜明突出，切分、休止、突换重音的运用，造成了突出性与不平衡感。和声不协和与调性不稳定等因素范围扩大。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气质，其音乐中革命性因素、自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集成者，同时又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪音乐。

第六编 浪漫主义时期音乐（19世纪）

浪漫主义时期，从题材内容上讲，音乐与文学的关系更加密切，直接用作家的诗作为歌词。浪漫主义音乐在强调对主观情感，尤其是对爱情这最强烈和个性化情感的表述中，自传性的、偏重心理变化的抒情性特征十分明显。从体裁形式上讲，“标题音乐”以文学、诗歌、戏剧、绘画、特征舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，创作出各种体裁形式，如小品式的器乐或声乐作品、器乐套曲或声乐套曲等，追求更加个性化、情感化表现技巧。

第一章 德奥浪漫主义音乐的兴起

1．德国韦伯的《魔弹射手》是浪漫主义的第一部歌剧，在序曲里运用了“主导动机”手法。

2．奥地利舒伯特的艺术歌曲以诗人诗歌为题材，歌曲形式分为三类：分节歌、通体歌、变化分节歌。分为五大类艺术歌曲：a. 分节歌是传统的德国艺术歌曲常用形式，如《野玫瑰》；b. 通体歌是乐思重复较少，通常用于叙事歌的谱曲，如《魔王》；c. 变化的分节歌是带有一个调式转换的中段，如《菩提树》；d. 小型歌剧场景式的歌曲是以在宣叙性和抒情性的旋律之间交替为特征，如《流浪者》；e. 声乐套曲是用一套艺术歌曲讲述一个连续的故事，如《美丽的磨坊女》。他的作品的旋律是歌词的自然流露，伴奏承载了旋律难以表达的内容。通过和声调性的色彩变化赋予了艺术歌曲新的生命。舒伯特创作了600多首艺术歌曲，第一首是《纺车旁的玛格丽特》。

特性曲是指浪漫主义时期舒伯特的钢琴小品形式，也称即兴曲或音乐瞬间。

第二章 浪漫主义音乐的繁荣

1．德国门德尔松在莱比锡组织“历史音乐会”的系列活动，使人们重新认识巴赫。他开创了“标题性序曲”，这种体裁是为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲，融合了古典形式与浪漫风格，保留纯音乐的严格形式：单乐章的奏鸣曲式，又与文学历史的情节性、大自然景色的描绘性主题相连。代表作：《仲夏夜之梦》。创作了《无言歌》，这是一种钢琴小品形式，旋律优美，结构朴素。代表作：《春之歌》。

2．德国舒曼开创了钢琴套曲形式，他的个性化的音乐语言是通过特性的旋律、多变的节奏、错综复杂的织体等精微的笔法而达到的。创办了《新音乐报》，序言是他的“音乐评论”。

3．波兰肖邦是浪漫主义时期钢琴音乐的作曲家。他赋予了前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、奏鸣曲、钢琴协奏曲等一系列音乐体裁以新的思想情感内涵，并深入挖掘和提高了这些音乐体裁的艺术表现力。他在波罗奈兹舞曲和玛祖卡舞曲这类体裁的音乐创作中，显示了他吸收和处理民族民间音乐素材的深厚功底。肖邦的钢琴音乐具有异常新颖、细腻的织体，独具魅力的旋律和色彩丰富的和声语言。

4．德国勃拉姆斯创作了四部交响曲，其中《第一交响曲》被称为“贝多芬第十交响曲”。还有，管弦乐曲《海顿主题变奏曲》、声乐作品《德意志安魂曲》。

19世纪法国歌剧的发展概况：

拯救歌剧是19世纪上半叶法国出现的新歌剧，第一部是格雷特里的《狮心王理查》，实 际这种类型的歌剧到大革命时期才更流行。代表作：凯鲁比尼《两天》

大歌剧是19世纪上半叶法国出现的新歌剧，采用历史题材，长大的篇幅和庞大而华丽的 场景，管弦乐、芭蕾舞与合唱的综合运用。代表作：梅耶贝尔《恶魔罗勃》

轻歌剧是19世纪中、下半叶法国出现的新歌剧，是介乎于大歌剧与喜歌剧之间。特征是十分尖刻的讽刺。代表作：奥芬巴赫《地狱中的奥尔菲》

抒情歌剧是19世纪中、下半叶法国出现的新歌剧，是介乎于大歌剧与喜歌剧之间。特征是以大量善感而甜美的旋律见长。代表作：古诺《浮士德》

比才是19世纪下半叶法国的作曲家。他的《卡门》用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，他将这些生活在社会下层的普通人物搬上歌剧舞台，使他们各自的性格和真实的生活情境栩栩如生。比才用纯粹西班牙风格的音调、节奏来刻画卡门这个吉卜赛女郎，还将西班牙典型的“斗牛士”及与之相配的风格性歌曲贯穿在歌剧的重要环节中。比才以流畅悦耳的歌唱旋律为主导，进行探索和创新，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法。

19世纪意大利歌剧的发展概况：

罗西尼：乐队简单织体清晰、节奏有活力；《塞维利亚的理发师》、《威廉·退尔》 贝里尼：旋律流畅美丽；《梦游女》、《清教徒》

唐尼采蒂：炫耀声乐技巧；《爱的甘醇》、《军中女郎》

威尔第：重视以戏剧情节深刻地表现人物的性格和强烈的热情，提高了乐队在歌剧中的

作用；《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》

普契尼：力求直接地表达剧本所揭示的戏剧感染力，善于用音乐渲染气氛，擅长塑造各种人物形象；《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《图兰多》、《蝴蝶夫人》

意大利真实主义歌剧是19世纪下半叶受到意大利真实主义文学影响而出现的一种新歌剧，主张的是真实地反映生活、客观地记录生活，题材一定要用真人真事。代表作：马斯卡尼的《乡村骑士》，列昂卡瓦洛的《丑角》

19世纪德国的两位歌剧作曲家的代表人物是韦伯和瓦格纳。

德国瓦格纳：首创乐剧，特点是整体艺术、主导动机、无终旋律、伴音和声。代表作：《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》

法国柏辽兹的《幻想交响曲》（标题交响曲）追随标题有五个乐章，特点是一切音乐的表现手段要服从其标题性、文学性的戏剧构思，声乐与交响音乐的创作思维糅合在了一起。 匈牙利李斯特的交响诗，题材采用诗歌文学巨著中的人物形象，这种新形式不注重描绘简单的标题，更多地表达情感体验。

瓦格纳-乐剧-主导动机；柏辽兹-标题交响曲-固定乐思；李斯特-交响诗-主题变形。

第七章 19世纪的民族主义音乐与有关风格

1．俄罗斯格林卡被称为民族音乐奠基人。俄罗斯第一部民族歌剧是《伊凡·苏萨宁》，俄罗斯第一部民族管弦乐曲是《卡玛林斯卡亚》。

2．柴可夫斯基与强力集团（巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、包罗丁、里姆斯基-科萨科夫）的比较

相同点：二者都强调音乐应该有丰富的思想情感内涵；音乐应该发挥积极的社会作用；民族民间音乐是发展专业音乐的源泉和基础；音乐应当继承和发扬以格林卡为代表的俄国专业音乐的优良传统；音乐应当具有鲜明的民族特色等。

不同点：强力集团的创作突出历史题材和神话传说，更注重采用农村民歌素材，同时喜欢吸取“异族情调”来丰富俄国音乐，音乐风格较为淳朴粗犷。柴可夫斯基吸取了俄国城市民间音乐的音调和借鉴了西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果，他的音乐在精神气质和民族风格上更宽泛一些。他的音乐有两个最鲜明的特征：深刻的抒情性（体现在旋律上）；强烈的戏剧感（对幸福光明生活的渴望同窒息人生的黑暗现实之间的不可调和的对立冲突，这种来自生活的艺术概括，充分显示了柴可夫斯基现实主义音乐的艺术力量。）

3．捷克的斯美塔那与德沃夏克的比较

斯美塔那是捷克民族音乐之父，交响诗《伏尔塔瓦》是交响诗套曲《我的祖国》中的第二首乐曲。

德沃夏克的第九交响曲《自新世界》。

比较：在题材方面，斯美塔那突出捷克本土的历史和文化，乡土气息更浓；德沃夏克从捷克扩展到整个斯拉夫民族，内容较为广阔。在体裁方面，斯美塔那主要是歌剧和交响诗，作品数量不算多；德沃夏克除了多部歌剧外，突出的是大量的器乐曲、交响曲，还有若干协奏曲、交响诗、管弦乐序曲和舞曲，以及大量的室内乐作品。在音乐风格上，斯美塔那民间风味更浓烈、更质朴；德沃夏克还吸取了斯拉夫和欧美音乐文化的因素。与俄国的强力集团和柴可夫斯基类似，即都具有鲜明的民族性，只是一个更粗犷质朴、另一个更文明高雅。

4．挪威格里格的话剧《彼尔·金特》

芬兰西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》

5． 奥地利马勒的声乐交响曲《大地之歌》，它是第一个用唐诗谱曲的西方作曲家。 “三大乐派”：

印象主义音乐是19世纪末20世纪初在法国出现的一种新的音乐风格。以德彪西的钢琴曲《月

光》《水中倒影》、管弦乐前奏曲《牧神午后》和拉威尔的《包列罗》为代表。

《牧神午后》是法国德彪西取材于马拉美的诗篇《牧神午后》，创作的第一部管弦乐作品。除了基本上确立了印象主义音乐的风格外，还流露出浪漫主义音乐的传统尚未泯灭。

风格特征：从题材方面，对自然景物、生活风俗和神话意境的描绘；特点：①旋律丧失主导地位②和声成为重要表现手段③乐曲结构自由，段落界限模糊④音乐织体丰富多彩。德彪西的创作突出主观的瞬间印象，音乐具有朦胧、幽静的气氛。拉威尔的音乐在旋律上更为宽广，在生活气息上更为浓郁，在情感表现上更为鲜明，实际上已经突破了印象主义风格的局限。 表现主义音乐是20世纪初在德奥出现的一个新的音乐风格。以勋伯格的独唱套曲《月迷彼埃罗》、贝尔格的歌剧《沃采克》和韦伯恩的《五首管弦乐曲》为代表，也被称作“新维也纳乐派”。

风格特征：抓住人的内心的、灵魂深处的感觉和情绪。音乐特征无调性，不连贯的旋律，极端变化的力度，尖锐不协和的和弦，不对称的节拍，不清晰的结构。

新古典主义音乐是在1920年出现的一种新的音乐风格。以斯特拉文斯基的舞剧《浦契涅拉》的首演为标志和兴德米特的钢琴曲《调性游戏》为代表。

风格特征：在美学方面，要求艺术整体的均衡、完美、稳定；在情感表现方面，追求适度理智的情感；在形式结构方面：提倡复调音乐，调性明确，节奏均匀，配器清晰；在音乐与其他艺术的关系方面：提倡“纯音乐”。作曲家根据自己的爱好和个性，与现代人的思想感情相结合，使用现代作曲技法对古典音乐进行再创造。

20世纪新的作曲手法

1、微分音音乐是用微分音作成的曲子。以捷克哈巴的《母亲》和美国帕奇把一个八度等分为43个音级。

2、噪音音乐是由噪音所组成，没有固定音高，音的震动是不规则的。以瓦雷兹为代表，他是西方第一位系统而广泛地探索打击乐的作曲家，如《电离》。后来他创作了《沙漠》等电子音乐。

3、序列音乐是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。以梅西昂的《时值与力度的模式》和布列兹的《没有主人的锤子》为代表。

4、偶然音乐是作曲家一定程度地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐。以凯奇的《变化的音乐》为代表。

5、电子音乐是指不仅在演奏上，而且也在作曲上利用电子手段而形成的音乐。分为三个阶段：录音带音乐、合成器音乐和计算机音乐。以斯托克豪森为代表，他的创作花样很多，他总是在为每一部新作品寻找新的表现方法。

6、新音色：为新的音色创作作出贡献的作曲家有希纳基斯、彭德雷茨基、利盖蒂、贝里奥、克拉姆等。他们的做法各不相同，可以简单归纳为：使用新的乐器或新的发声手段；发掘传统乐器的新的表现力。

7、简约派是50.60年代出现的，它是使用尽可能少的材料和简化的手法组成的作品。重复是简约派的基本特征，简约派的音乐很适用于舞蹈配乐。以赖克的《击鼓》为代表。

8、第三潮流是是50年代末由美国作家舒勒提出来的。这一流派主张把西方现代专业音乐的手法和特点与各民族的流行音乐形式结合起来，互相取长补短。以伯恩斯坦的音乐剧《西区故事》为代表。

9、新浪漫主义是70.80年代出现的，它要求音乐有调性，以传统的功能和声为基础，比较注重情感表现。以贝里奥的《交响曲》为代表。

10、拼贴作为一种音乐风格在70年代十分流行。在音乐中，是指把几种“出乎意料的和不协调的”成分结合在一起，而这些成分通常引自西方音乐其他作品。以克拉姆的《远古童声》为代表。

范文二：大二西方音乐史

1.希腊音乐的主要特征?在古希腊音乐的发展过程中,有哪些重要的音乐现象出现?

(1)主要特征:单声部旋律,朴素大方,并有简单的乐器伴奏;大部分都是即兴表演,且形成了音乐、舞蹈与诗歌的 “ 三位一体 ” ; 重世俗与现实性,大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来,但它的意义 不在具体的作品的流传,而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 (2)音乐现象:神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。

2. 简述古希腊时期对音乐社会功能的认识

古希腊理论家认为, “ 音乐可以三种方式对意志产生明显影响 ” :它能激励行动;它能强健体魄和心灵,犹如它破坏头脑的平衡, 最后它可以中断政党的意志力量, 令人无法清醒地意识到自己的行为。 因此, 不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律, 受监督的音乐教育,而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐,而是应象柏拉图所言的 “ 和 谐的教养,灵魂的完善和激情的中和 ” 。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向,认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的 繁荣发展,面对新情况,有人认为音乐应该推陈出新,不断向前进,而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的 “ 心灵净化 论 ” ,认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新,应简朴,才能起到净化心灵作用。 可是,古希腊音乐观强调音乐的社会作用,对 音乐的评价并非是纯粹审美体验,而是具有一定功利目的的。但是,他们认为音乐应该符合规则,提供均衡、庄重、简朴的音乐,这 无疑给后世的西方音乐以重大影响。

3. 简述格里高利圣咏的使用情况,基本特征。

答 : 格里高利圣咏形成于 8、 9世纪,是以罗马教皇格里高利一世命名的,成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和 最高权威。 基本特征:① 无伴奏的纯人声(男声)歌唱的单声部音乐形式。② 以拉丁文为歌词。③ 即兴式无明显节 拍特征。④ 建立在单纯的自然音阶基础上。⑤ 歌词主要来自圣经和诗篇。⑥ 旋律音调平缓,以级进和三度为主。⑦ 音域狭窄。

4. 说说经文歌的特征及其产生的意义。

经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度,经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征,并预示着它的发展 方向, 13世纪最经典的经文歌为 3个声部,起初上方声部附加的歌词还是拉丁语,与宗教有关。后来,上方声部歌词开始方言化,出 现了法文经文歌(上方两声部都用法文填词) ,形成了经文歌特有的 “ 复歌词 ” 现象,不同声部演唱不同的歌词。两段法文歌词通常为舞 蹈歌曲和爱情歌曲之类。由于歌词各具特色,经文歌的各个声部在节奏模式上保持了一定的独立,节奏的运动在复调音乐具有了空前 的紧张度,只有在各声部发出协和音程中还能感受到一定的统一性。经文歌的复调结构是高度理性化的。 经文歌体现了宗教音乐 与世俗音乐之间的相互影响,歌词往往是宗教与世俗内容相混合甚至完全世俗化的。

5.新艺术音乐有些什么重要特点?简述法国新音乐代表人物马肖的创作及特点。

特点:14世纪法国音乐的新风格,代表了一种在新世纪出现的音乐创作上的新趋势(1)新的记谱体系(2) 等节奏技术的运用(3)变化音的终止式

马肖:(1300— 1377) ,西方音乐史上第一位音乐作品得到完整保存的音乐家。他的创作几乎涉及 14世纪所有 重要的音乐体裁,包括经文歌、弥撒及大量世俗歌曲。共创作经文歌 23首,主要为 3声部;在弥撒仪式中,慈悲 经、荣耀经、信经、圣哉经和羔羊经经常被视为一套乐曲组合在一起,后来从礼拜中独立出来而形成。

6. 14世纪意大利重要的世俗音乐体裁有哪些?代表人物是谁?

答 :牧歌、狩猎曲、巴拉塔。 代表人物:弗朗切斯科 *兰第尼

7.早期文艺复兴音乐在英国有什么特点?代表人物是谁?布艮第乐派的最重要代表是谁,简述其创作特点。 1特点:教少抽象理论的约束, 与民间音乐保持着自然的联系, 倾向大调性、 主调风格, 常自由运用三度、 六度音程,以此产生出和谐丰满的音响。 代表人物:利奥纳尔 *鲍罗、约翰 *邓斯泰布尔、法伯顿。 2布艮第 乐派代表人物 是 :迪费和班舒瓦 布艮第地区的 音乐作品 主要是弥撒曲、经文歌和尚松,以三个声部为主, 声部之间为对比音色。在英国音乐影响下,布艮第音乐的主调加强,上声部突出,多采用三和弦,但各声部仍 然保持着对位的独立性。作品多用大调性,主要为三拍子,两拍子用于大型作品的对比部分。

8.众赞歌有什么特点,它对德国音乐发展的意义是什么?

16世纪德国宗教改革在音乐上最重要的成果 —— 一路德众赞歌,新教教会的一种音乐形式。最初是单 声部、分节歌形成。后逐渐增添了和声、对位,并扩大成四部合唱。 意义:对康塔塔、圣诞音乐、受难乐、 清唱剧等的形成充实,使新教音乐逐步成熟、强大,并为巴洛克时期的大型声乐或器乐创作开辟了道路。

9.帕特斯特里纳创作的特征。

帕特斯特里纳 (1529— 1594) :因出生在罗马附近的帕特斯特里纳小镇, 人们习惯以他的出生地称谓他。 他以毕生的经历献身于宗教音乐,他的音乐具有一定保守倾向,然而他能在反宗教改革精神观念的限制下, 顺应文艺复兴音乐发展方向,对复调音乐做出了富有创造性的发展。他的创作主要是宗教音乐作品,有 104部弥撒曲, 250首经文歌。 50多首宗教牧歌和 100多首世俗牧歌。 他的音乐风格是一种复调无伴奏合唱风格。 10. 16世纪法国尚松有什么特点?代表人物是谁?

特点:在写作方法上,既有和声式的,还有含有复调因素的主调风格的。 代表人物:塞米

西,雅纳坎

11.简述巴洛克时期意大利歌剧发展的主要脉络。

(1) 音乐史上的第一部歌剧:16世纪末 , 在意大利佛罗萨的巴尔第伯爵家经常聚着一皮文人研究古希 腊文化, 试图恢复古希腊戏剧音乐的本色, 于是作曲家培利与诗人努契尔合作写出了第一部歌剧 《达夫尼》 , 但乐谱失传已久, 现仅留传下来的只是他们俩写的歌剧 《犹丽狄西》 。 以古钢琴伴奏, 配以简单的和声。 (2) 罗马的歌剧:在佛罗萨歌剧的影响下,罗马于 17世纪前半叶产生了歌剧,多用宗教题材,常加进合唱,抒 情性和朗诵性的段落分明,剧种时常插入喜剧性的仆人角色。 (3)威尼斯歌剧:17世纪前半叶第一座歌剧 园 — 圣卡西亚诺的出现迅速加强了威尼斯歌剧的发展。代表作曲家蒙泰威尔弟在歌剧《奥菲尔》中大量采 用独唱的咏叹调和二重唱,合唱浑厚,第一个使用管弦乐队伴奏并首创颤音、拨弦等技法,增强了音乐的 戏剧性。他的歌剧克服了旋律的枯燥性,运用了牧歌式、歌唱性较强的朗诵调。代表作还有《阿里安娜》 等。 (4) 那不勒斯歌剧:18世纪初以 A·斯卡拉蒂为代表,注重发挥歌剧中的人声美,使声乐独唱水平得 到空前提高,加强了咏叹调与宣叙调的区别。他创作了 100多部歌剧,并首创了 “ 快 — 慢 — 快 ” 三种速度的 意大利式序曲,同时使弦乐四部成问管弦乐中心。

12.巴洛克时期法国古钢琴音乐概述。

古钢琴包括两类型:一种是拨弦古钢琴,另一种是击弦古钢琴。拨弦古钢琴在 14或 15世纪就存在 了,有大小不同的各种样式,但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨而发声的,应 而这种乐器也叫淤灌键琴。击弦古钢琴更为古老,在 2世纪就有记载。形状是长方形的,按下键盘时,通 过固定在另一端的固制叶片击弦而发声,应此也叫木契木追钢琴,起音色柔和,音量较小,更适合在家内 演奏。 古钢琴音乐体裁在 17世纪末到 18世纪初主要有以下:拖卡塔、 幻想曲、 前奏曲、 赋格曲、 变奏曲、 主题与、奏鸣曲、组曲等。其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。

13. J 。 S 巴赫他最重要的创作领域是哪些?简述他的创作情况。

巴赫,德国作曲家、复调大师。 他最重要的创作领域是声乐和器乐 1. 声乐:(主要是宗教作品)康塔 塔、受难乐、弥撒曲、清唱剧、经文歌等 2. 器乐:管风琴、钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐队作品

创作情况:(1)他的声乐作品以宗教内容为主,有丰富的形象和情感体验,在写法上趋向器乐风格。 代表作有清唱剧《马太受难曲》 、 《约翰受难曲》 、 《 B 小调弥撒曲》和 200多首康塔塔。 (2)管风琴音乐是 他的创作基础与核心。在以复调风格为主的乐曲《帕萨卡里亚》 、 《 g 小调幻想曲与赋格》 、 《 d 小调拖卡塔与 赋格》中形成了自己独特的音乐语言,展示出的宏伟壮丽与戏剧性风格是前所未有的。 (3) 钢琴音乐中 《平均律钢琴曲集》占有主要地位,其中的每首作品都采用前奏曲与赋格的组合形式,并以大小调和半音 的顺序排列。 (4)他吸收法国、意大利、德国的音乐因素写了 6首《法国组曲》 、 6首 《帕塔塔》 、 6首《英 国组曲》 ,晚年作品《赋格的艺术》对复调进行了全面的总结。 (5) 他的室内乐作品有《音乐的奉献》 和《布兰登堡协奏曲》 。

14.简述亨德尔的清唱剧创作情况。

清唱剧是亨德尔最重要的创作领域。它是一种类似歌剧的大型声乐体裁,包括独唱、重唱以及合唱,有管 弦乐队伴奏。 亨德尔创作的清唱剧大都取材于圣经中的英雄故事,多数是音乐戏剧作品,用英语演唱,主要 用于音乐会舞台演出,从创作意大利风格的割据转向大众化的清唱剧,是亨德尔一生中顺应历史潮流的一次 重要抉择。 他的清唱剧有着强烈的史诗性风格, 主要表现了强大的集体感情和史诗般的宏伟场面, 其表现方 法最值得注意是合唱的运用。他一生创作的 25部清唱剧,最著名的是《以色列人在埃及》 、 《弥赛亚》 、 《犹太 *马加比》等。

15.格鲁克歌剧改革简述。

他是德国剧作曲家。面对日益僵化衰退的正歌剧,于 18世纪中叶警醒割据改革。 改革的主旨 是:① 质 朴和真实是一切艺术作品没的伟大原则。② 歌剧中音乐应与诗配合,加强情感。 改革的手段为:① 宣叙调占 有重要地位,加强了旋律。② 精练戏剧结构,删去咏叹调中的玄技段,追求自然的真情流露。③ 序曲成为于是 剧情的有机部分。④ 废弃数字低音,代之以具有明确声部的近代写法。 改革的产物:《阿尔切斯特》

16.喜歌剧是如何兴起的,它在意大利,法国以及其他一些地区的情况如何?

答:18世纪 20-30年代,随着意大利正歌剧发展的衰退,欧洲各国先后出现了一些带有戏剧风格的新型歌 剧。这些割据称谓繁多,有 “ 喜歌剧 ” 、 “ 谐歌剧 ” 、 “ 趣歌剧 ” 、 “ 滑稽剧 ” 和 “ 轻歌剧 ” 等。 1意大利喜歌剧:从 17世纪中叶开始, 意大利正歌剧的三幕演出之经常穿插一些小型的表演和歌唱。 这些间插性的演出被称为 “ 幕 间剧 ” 。 2法国喜歌剧:17世纪末,法国巴黎的集市上流行一种兼有歌舞、说话和器乐伴奏的戏剧形式。它 的音乐大多采用民间流行的曲调填写新词而成,戏剧中充满了市民阶层对社会生活的描述和讥评。 3德奥歌 唱剧:18世纪中叶,流行与德国和奥地利民间的 “ 歌唱剧 ” 逐渐兴盛起来。它的剧本多从英国的民谣剧移植过 来。 4英国民谣剧:它是用英语对白再加上通俗的曲调结合而成。民谣剧的曲调大多来自民歌、城市小调, 甚至包括意大利或法国歌剧中的旋律。

17.前古典注意器乐主要在哪些领域对历史做出贡献,介绍它的主要流派和代表人物。

(1) 古典钢琴奏鸣曲:较早的键盘乐器创作作曲家萨帕尔托和库瑙; 更重要的作曲家是多米尼科 *斯卡 拉蒂、 CPE 巴赫、阿尔贝蒂等人。 (2)古典交响曲:“ 曼海姆乐派 ” :以乐队指挥约翰 *斯塔米茨 “ 北德乐 派 ” :以 CPE 巴赫为首

18.概述海顿在交响曲和弦乐四重奏上的贡献。

海顿,奥地利作曲家、交响曲之父。 功绩:(1)创作了 108部交响曲,其中《惊愕》 、 《军队》 、 《时钟》 等交响曲很著名 ,12首 <伦敦交响曲>>达到艺术顶峰。 (2)确定了古典交响曲的结构形式,采用四个乐章:第一乐章为快板奏鸣曲式;第二乐章为慢板抒情的三部曲式或变奏曲式;第三乐章为小步舞曲;第四乐章为 快板舞曲风格的回旋曲式。 (3)创作了 68部弦乐四重奏等器乐乐曲,确立弦乐四重奏形式,明确四个声部 和交响曲相同的四个乐章结构。作品有〈 〈云雀〉 〉 、 〈 〈皇帝〉 〉等。 (4)写有〈 〈创世纪〉 〉 、 《四季》两部清 唱剧。

19.莫扎特音乐创作简述。

莫扎特,奥地利作曲家。 ① 歌剧是他最重要的成就。他的歌剧分别采用不同的形式,常吸收意大利 正歌剧、 喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。 最出色的四部歌剧 《费加罗的婚礼》 、 《唐 ·璜》 、 《女人心》 、 《魔笛》 , 尤以《费加罗的婚礼》最为重要。在这部作品里,莫扎特将喜歌剧漫画式的角色与正歌剧严肃的人物和揭示 社会矛盾、道德问题情节场面融合在一起。作品无情地揭露、讽刺了贵族的无能与堕落,热情地歌颂了第三 等级的机智。 《魔笛》则采用德语对白,蕴含着德国文化传统的哲理性,成为第一部德国歌剧。他主张 “ 诗必 须服从音乐 ” ,因此,他的歌剧善于用不同的音乐塑造不同的人物,具有强烈的音乐感染力,宣叙调极富歌唱 性。他把重唱形式作为戏剧性冲突,造成高潮的重要手段。加强了序曲的预示和渲染戏剧范围氛围和剧情的 作用。 ② 莫扎特创作了 40多部交响曲,在结构形式、和声、配器等方面追求清晰、单纯、严格的逻辑性和 均衡和谐,形成古典乐派的典型风格。 《降 E 大调第 39交响曲》明快,富有诗意; 《 g 小调第 40交响曲》在 抒情的音流中流露出一股悲凉; 《 C 大调第 41交响曲》宏伟壮观。这三部交响曲被归于古典主义最杰出交响 曲之列。 ③ 在室内作品中以献给海顿的六首弦乐四重奏比较著名, 舒展性地旋律与多层次的复调手法相结合, 高水平地巩固了主调音乐的主导地位。 ④ 在钢琴协奏曲方面,他运用古典音乐形式原则,对巴洛克三乐章协 奏曲进行了发展,将双呈示部以及华彩乐段的结构固定下来,确立了古典协奏曲的形式原则。

二.名词解释:

1. 奥加农 :是圣咏的一种即兴演唱方式,即在演唱同时唱两个不同声部。

2.布艮第乐派:15世纪文艺复兴音乐中最重要的艺术家是来自欧洲北方的作曲家。他们大都集中在布艮第 地区活动,所以被音乐史学家们成为布艮第乐派。

3.法国尚松:16世纪 20年代,法国作曲家发展了一种具有鲜明特性的从词到曲都是典型法国风格的歌谣曲,

他们被称为 “ 法国尚松 ” 或 “ 巴黎尚松 ” 。

4.清唱剧:是 17世纪产生的一种大型声乐体裁。以抒情性或戏剧性叙事诗为基础,由宣叙调、咏叹调、二 重唱以及合唱组成。规模较小,常以序曲开始,合唱结束。

5.经文歌:带着一种中世纪普遍具有的装饰热情诞生的音乐体裁,产生有必然性,填有歌词的替换克劳苏 拉,实现了从礼仪音乐到具有世俗音乐特征的转变。

西方音乐史复习资料

古希腊 乐器 主要有弦乐(里拉——抒情诗、基萨拉琴)和管乐(阿夫洛斯)两类乐器。 三大悲剧家:埃 斯库罗斯(悲剧之父) 、索福克勒斯、欧里庇得斯。

柏拉图对音乐看法:核心——体育训练体质,而音乐训练心智,认为音乐的重要功能是为社会教育服务, 而不是享受或娱乐。

古罗马音乐特点:音乐实用化、音乐典仪化。

中世纪格里高利圣咏特征 :A. 无伴奏的纯人声(男声)歌唱的单声部音乐形式。 B. 以拉丁文为歌词,主 要来自圣经和诗篇。 C. 即兴式而无明显节拍特征。 D. 建立在单纯的自然音阶基础上。格里高利圣咏主要应用于 基督教仪活动的日课和弥撒。

定义 :它的基本功能是服从宗教礼拜活动,它肃穆、节制,最大地排除世俗的感性欲念。 记谱法:僧侣 ——规多, 总结出四线谱, 为五线谱的形成作出了重大贡献。 是西方音乐史上第一位重要音乐家、 音乐理论家。 六声音阶体系主要是为学唱圣咏。

早期的复调音乐 :奥尔加农(平行奥尔加农、华丽奥尔加农、平行奥尔加农的变体)和第斯

康特。

多声部复调音乐 :①奥尔加农:最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式,即在歌唱圣咏的同时歌唱另 一被称为奥尔加农的附加声部,这种简单的二声部歌唱被称为奥尔加农。②第斯康特:音对音的织体形态,运 用节奏模式,乐曲整体上显示出分局的结构特征。③孔杜克图斯④克劳苏拉⑤经文歌:上方声部加上了歌词的 克劳苏拉。

法国的游吟诗人被称为:特罗巴多或特罗维尔,

发源地:普罗旺斯,歌曲以爱情题材为主(康佐、晨歌、田园歌) 。

新艺术 :14世纪初,法国音乐在理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象。

与古艺术比:变革与守旧、创新与维护传统的冲突。

兰迪尼终止 (定义) :是 13-15世纪六度到八度终止式的变化处理。 (导音下行进Ⅵ再到主音)

一 . 文艺复兴时期:

(1) 1. 勃艮第乐派代表人:迪费、班舒瓦。 (15世纪初)

2. 弗兰德乐派代表人:奥克冈、若斯坎、拉絮斯。 (15世纪中后期)

3. 罗马乐派(16世纪中叶)帕勒斯特里那。

4. 威尼斯乐派(16世纪下半叶) 。

名词解释

1.意大利牧歌:①时间:16世纪②是一种多声部世俗性音乐体裁,题材广泛,主要是通谱歌形式,音乐风格 结合了主调和复调③运用更用绘词法以及不常见的和声④歌词内容主题严肃,格调高雅⑤场合主要是高层次社 交场合⑥代表人:蒙特威尔第、马伦齐奥、杰苏阿尔多。

2. 巴罗克时期风格特点:精密的雕刻 、弯曲的线条、夸大的装饰。 通奏低音:巴罗克时期,由旋律加和声伴 奏构成的。也叫数字低音,①有一个独立的低音声部持续在整个作品中②一个位于上方的比较华丽和富于装饰 性的高音部。

3. 歌剧:17世纪产生意大利佛罗伦萨,起源于古希腊时期的悲剧。第一部歌剧《达夫尼》第一部音乐完整保 留下来的歌剧《尤丽迪茜》 ;真正意义上的歌剧《奥菲欧》 (曼图亚上演)——蒙特威尔第。 清唱剧——《关 于灵魂与肉体的戏剧》 (卡瓦里埃利) 1637年,威尼斯建立了第一座公众歌剧院——圣卡西亚诺剧院

4. 大型声乐体裁:①歌剧、②清唱剧(巴罗克时期,有一个叙述故事的人,更强调合唱,并且没有舞台动作 和服装布景,只唱不演,内容以《圣经》题材为主。代表人物:卡里西米) 、③康塔塔(由一系列的宣叙调、 咏叹调、咏叙调、二重唱与合唱组成,以序曲开始,合唱结束,不一定是宗教题材,有角色划分,创作中心 罗马, 代表人物:斯卡拉蒂) 、 ④受难乐 (用音乐表现 《圣经》 福音书中有关耶稣受难故事的一种古老的体裁。 代表人物:巴赫)

5. 巴罗克时期器乐协奏曲:大协奏曲(独奏组成的小组与较大的乐队之间互相抗衡) 、独奏协奏曲(由两把小 提琴和通奏低音组成的) 、乐队协奏曲(一个弦乐队家通奏低音) 。

6. 拉莫 ——《和声学》 1722年在巴黎出版,标志着复调音乐进入主调和声音乐。 (*打破了传统法则,使用远 关系转调,减七和弦、二度音程,重视合唱,舞蹈音乐占有重要地位,亦是他作品最优美的地方;他的歌剧 类似于后来的交响诗,预示着歌剧的剧情,甚至出现了歌剧主题。管风琴家、理论家、宗教音乐作曲家。 对 比:吕利——法国歌剧代表,中间插入大量的舞蹈场面,结构与意大利相反,慢 -快 -慢 豪华布景。 )

7. 斯卡拉蒂 将古钢琴音乐推向高峰,钢琴奏鸣曲贡献最大。他的键盘奏鸣曲都是单乐章的。

8. 亨德尔:歌剧:《塔莫拉诺》 、 《奥兰多》清唱剧《弥赛亚》 、 《以色列人在埃及》器乐《水上音乐》 、 《皇家焰 火音乐》——选择题

创作比较:巴赫与亨德尔——简答题

1. 体裁:宗教音乐 , 复调音乐 , 除歌剧外的所有体裁 ; 世俗音乐 , 主调音乐 , 主要写歌剧、清唱剧

2. 风格:(巴赫 ) 宗教气质 , 主调和声、自然音阶大小调 , 复调音乐推向高峰 ; (亨德尔 ) 音乐热情、亲切 , 变化音多 , 开创了主调和 声时代 , 既有横向旋律又有纵向复调

3. 巴赫的音乐风格特征及意义:他的旋律更加器乐化、个性鲜明而精炼。特德旋律常和对位结合,将丰富的和声、调性的 转换,荣誉赋格曲这类复杂的高级的复调形式之中。他的和声表现得充实而富于变化,常常用半音进行,节奏在音乐中的地位突 出,变奏手法也非常多样。 巴赫的创作:以宗教音乐和复调音乐为主,除歌剧外广泛的体裁都涉猎。 风格 :世俗音乐带有宗教 音乐的性质,在声乐、器乐作品中贯穿,庄重的气质,主调和声音乐已占主导地位,在复调音乐创作中和声运用的井然有序,把 复调与主调音乐完美结合,把复调音乐推向了高峰,是巴洛克时期的终结者。 巴赫声乐作品:300多首教堂康塔塔现存 195部, 5部受难曲中完全保存下来仅两部:《马太受难曲》 、 《约翰受难曲》 ,以宗教音乐为主,大多是新教的宗教音乐。 器乐作品 :有大 量各种体裁的管风琴曲,包括众赞歌幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、托卡塔等。两卷《平均律钢琴曲集》 :《法国组曲》和《英 国组曲》 ; 《六首无伴奏大提琴组曲》和 6部《勃兰登堡协奏曲》等。他的《戈徳堡变奏曲》 、 《音乐的奉献》 、 《赋格的艺术》是 300年来复调技术总结性作品。

4. 亨德尔的音乐风格特征及意义 :亨德尔的音乐的旋律富有歌唱性,具有宽广、悠长、庄严的特点;和声属自然音阶性质, 较少转调;合唱音乐更有着宏伟的气魄,具有主调音乐的风格;他的复调音乐对深化戏剧发展,刻画感情深度起到重要作用。但 在写作中十分注意纵向的和声关系,他常用细腻的笔调展示出感人的气质,他的音乐以其宏伟的音乐风格,预示了主调音乐风格 的到来。 亨德尔创作 :以主调音乐为主,作品只涉猎于声乐体裁,康塔塔、清唱剧、歌剧。 风格:音乐平易近人, 清唱剧只讲圣经的故事,不讲希腊神话。使用语言不仅用意大利语演唱,还用英语演唱,较为著名的有《弥赛亚》 、世俗乐曲《水 上音乐》 、 《焰火音乐》 。擅长运用简洁和声、自然大小调。把主调和声音乐推向大众,开创了主调音乐,占据主导地位的新时代, 是古典主义的先驱者。 歌剧:40多部, 36部演出。 《尤里乌斯 *凯撒在埃及》 、 《塔梅拉诺》 、 《罗德琳达 . 》 、 《奥兰多》 清唱剧 :23部,取材于《圣经》和教义内容, 《以色列人在埃及》 、 《弥赛亚》 、 《参孙》 。 器乐方面重要性不如上两个,创作了管风琴协奏曲、 两卷古钢琴组曲、大协奏曲等。

二 . 古典主义时期

(1)古典主义美学:平衡、有序(逻辑性强) ;沉着、专制;完整、和谐。

(2)古典主义音乐的特征:1. 风格 :优美、典雅、活泼、乐观; 2. 语言:简洁明晰、通俗流畅; 3. 结构:合 乎逻辑、严谨均衡。

(3)“前古典时期”的音乐风格:洛可可风格、华丽风格、情感风格。 弦乐四重奏——第一小提琴、第二小提琴、中提 琴、大提琴;海顿确立了四个乐章,创立了所谓的“谈话风格”的弦乐四重奏。快 -慢 -快 -快,与交响曲四乐章相似。

格鲁克改革与瓦格纳改革——简答题

格鲁克改革核心:歌剧是种音乐戏剧,歌词必须为戏剧服务,质朴和真实是一切艺术作品美的伟大原则。 戏剧化、反对炫技。 1. 改革场所:法国,对象是意大利。 2. 作品:《奥菲欧与尤丽迪茜》 、 《阿尔采斯特》 、 《伊 菲姬在奥利德》 。 3. 歌剧改革要点:①要求剧情简洁,歌词简洁,删去炫技技巧②强调序曲的作用,把歌剧 中的咏叹调,戏剧的基调融入序曲中③加强合唱的成分。

瓦格纳改革:一位世界观、创作存在矛盾的音乐家。 1. 代表作:《黎恩齐》 、 《尼伯龙根的指环》 、 《漂泊的荷兰人》 、 《特里 斯坦与伊索尔德》 。 2. 乐剧——瓦格纳在作品《罗恩格林》问世之后,用乐剧指代他的歌剧,是一种将文学与诗歌、历史与神 话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体的整体性戏剧艺术。 3. 乐剧特点:①彻底打破意大利歌剧的分曲编号的结构,每 一幕的音乐都是连续不断地②主导动机的运用③无终旋律的运用④对大小调功能体系发出挑战, 如:“多调性” 、 “半音和声” 、 “模糊调性”⑤提高管弦乐队的作用,担负着戏剧性任务。⑥时间:19世纪

(4)前古典时期“奏鸣曲”代表人:海顿、莫扎特(三个乐章 快 -慢 -快) 、贝多芬(四个乐章 快 -慢 -小步 舞曲 /快 -快;标志着奏鸣曲进入成熟发展时期) C.P .E 巴赫确立了近代独奏奏鸣曲。

前古典时期器乐体裁:奏鸣曲、协奏曲、交响曲、序曲。 1. 交响曲:①前身是意大利序曲②确立与发 展:曼海姆乐派是古典主义交响曲乐队演奏的典范,以约翰 *斯塔米兹为首。 2. 贡献:废除数字低音;加强 力度变化表现力;统一弦乐弓法,明确 方向;在意大利歌剧序曲基础加上快速的四乐章。③海顿——“交 响乐之父”④贝多芬将交响曲推到顶峰。 (曼海姆乐派、柏林乐派、维也纳乐派)

二.名词解释:

(1).海顿 (1732-1809)——(交响乐之父)海顿:1 “谈话风格”是主调和声体系基础上带有复调性因素 2。风趣幽默 的风格 , 《 告别》 《惊愕》 3 发展了一种主题活用的写作手法。 音乐的主题代表某种性格, 后面将这种主题性格加以改变 4 注重音乐创作的“标题性” 、 “戏剧性” 、 “形象性” 5 音乐具有“平民性” 6 创作时间长、数量多 7 莫扎特的交响 曲受他的影响,莫扎特去世后,海顿的交响受到莫扎特的影响。海顿晚期的交响曲较为著名 8 《创世纪》 、 《四季》两部清 唱剧。 9. 海顿四重奏作品:《惊愕》 《时钟》 《滚奏》

(2). 莫扎特 (1756-1791)强调音乐性。歌剧:模仿意大利正歌剧《烘托的仁慈》意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》 、 《唐璜》 德奥歌剧《魔笛》 、 《后宫诱逃》 。交响曲:第 39、 40、 41号奠定他的地位。与海顿区别:呈示部的主、副部不仅有调性对比、 还有音乐性格对比,产生某种戏剧性对比因素,他确立了对比性的主、副部。

(3).贝多芬 (1770-1827)—论述题总结:①贝多芬是音乐史上不可逾越的一座高峰②贝多芬是古典、浪漫主义时代的桥 梁,集古典之大成开浪漫之先河。③贝多芬的创作分为三个时期:早、中、晚期。④贝多芬的四种主要形象 1. 英雄性 《第 一》 、 《第二》英雄的青年时代《第三》英雄的业绩《第四》英雄的爱情《第五》英雄与命运的搏斗《第六》人与自然的和谐 《第七》英雄在群众中间《第八》英雄的日常生活《第九》英雄的理想 2. 群众性的形象 3. 对立面的形象 4. 哲理性的沉思 ⑤贝 多芬的五种创作手法 种子动机的使用 2. 对调性和声的发展 3. 结构的扩展 4. 乐队编制的扩展 5. 音乐中强烈的矛盾冲突 (戏剧性) 三 . 浪漫主义时期

(1)7个代表人物 (舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、韦伯、李斯特、柏辽兹)

(2)美学特征:1 突破常规无拘无束; 2 强调个性; 3 强调自我; 4 强调情感因素; 5 强调矛盾冲突。

(3)音乐表现手法:1 旋律——句幅的长短参差不齐、分句不清晰、歌唱性旋律。 2 节奏节拍——灵活多变 3 和声——色 彩功能、表现功能加强、结构功能减弱 4 音色——绚丽多彩、各种乐器音色的表现力被挖掘出来 5 结构、体裁—— 单乐章交响诗的创作、小型体裁的出现、音乐瞬间、即兴曲、狂想曲等 6 强调艺术的综合性——舞蹈、绘画、文学、 戏剧等艺术相结合 -交响诗、绘画;强调音乐的标题性、综合性。

A. 韦伯:《魔弹射手》 1821年在柏林首演,标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。

B. 舒伯特:“歌曲之王” 第一位真正以自己的精神产品换取生活资料的作曲家, 是西方音乐史上第一位 “自 由音乐家” 。 代表作:《美丽的磨坊女》 、 《冬之旅》 、 《致春天》 、 《致音乐》 、 《野玫瑰》 、 《鳟鱼》 、 《菩提树》 C. 艺术歌曲 :是音乐同文学相结合的一种形式,且十分适合表达浪漫主义时期的情感。 特征:①使用的 歌词同文学性强、富有诗意,多为诗人作品②旋律的抒情性③伴奏多使用钢琴伴奏且艺术性较高起到补 充、说明、渲染气氛的作用。

D. 门德尔松:意大利交响曲、苏格兰交响曲、标题音乐。恢复上演巴赫的《马太受难乐》 . 门德尔松代表

作品 :1.小提琴《 e 小调小提琴协奏曲》 2. 交响曲《苏格兰交响曲》 、 《意大利交响曲》 3. 音乐会序曲《仲 夏夜之梦》 、 《芬加尔山洞》 4. 钢琴曲 48首钢琴独奏曲《无词歌》 5. 室内乐《降 E 大调弦乐八重奏》 、 《弦乐四重奏》

E. 舒曼:“音乐诗人” 与舒伯特比较:舒曼的歌曲像舒伯特一样展示深厚的抒情性和对和声色彩的敏锐感觉, 但舒曼的歌曲有很多比舒伯特的更富于冲动和热情,他的钢琴伴奏更有趣,也更复杂,比舒伯特的伴奏有 更多变的织体和更复杂的对位,钢琴伴奏对于失忆和情调的表达显得更加重要,特别是对心理的描绘更加 细腻。 代表作:《妇女的爱情与生活》 、 《诗人之恋》 。

F. 肖邦:“钢琴诗人” ,音乐蕴含着波兰民族精神;浪漫主义钢琴传统的精华——独创性的旋律、和声、 曲式和辉煌的钢琴技巧完善的结合。 作品 :协奏曲、前奏曲、罗奈玆舞曲、夜曲、玛祖卡舞曲、圆舞曲 等。 歌剧:大歌剧(历史性的题材,长大的篇幅,华丽的舞台布景,别致细腻的芭蕾舞采用大合唱、大 乐队。 代表人:梅耶贝尔, 代表作:《非洲女》 、 《新教徒》 、 《恶魔罗勃》 ) 、 喜歌剧(与大歌剧并行发展, 二者区别在于喜歌剧用对白而不用宣叙调,不用历史题材,情节富有戏剧性或感伤情绪。一种幽默诙谐 的歌剧。 ) 、 轻歌剧(又称谱歌剧,产生于 19世纪中期法国与大歌剧相对,与 18世纪喜歌剧相合,但更 强调喜歌剧中的机智、讽刺的因素,多取材于日常生活,常带有讽刺性,用说白代替宣叙调通俗易懂, 代表人物:奥芬巴赫《地狱里的奥菲欧》 、 《美丽的海伦》 ) 、 抒情歌剧(19世纪后半叶法国形成一种规模 介乎于喜歌剧和大歌剧之间的歌剧形式,它的篇幅比一般喜歌剧长,但没有大歌剧的浮华,风格轻松愉 悦,重视人物心理情感的刻画,题材面向生活,布景采用室内场景,显得更加温情与真诚。代表人:古 诺《浮士德》 、 《罗密欧与朱丽叶》 ) 。 都写过《罗密欧与朱丽叶》的:古诺(歌剧形式) 、伯辽兹(戏剧 与文学形式) 、柴可夫斯基(舞剧形式) 。

G . 罗西尼:意大利歌剧复兴者、改革者,引导意大利歌剧重返高潮。 (1792-1868) 风格特征:旋律容易记 忆,乐队伴奏的织体简洁,节奏很有活力,乐句的划分很清晰、和声布局虽不复杂但常有创新,把咏叹 调中的花腔段落在乐谱上完整的写出,目的是控制歌手过分的即兴发挥。 代表作:《意大利少女在阿尔及 尔》 、 《威廉·退尔》 、 《塞维利亚的理发师》

H. 罗西尼之后的贝利尼:《梦游女》 、 《诺尔玛》 、 《清教徒》 ;

I. 唐尼采蒂:《爱的甘醇》 、 《军中女郎》 、 《唐·帕斯夸尔》 。

J. 伯辽兹:浪漫主义标题交响曲的创立者,开创浪漫主义标题交响乐的先河。著《配器法》 。 代表作:《幻 想交响曲》 、 《罗密欧与朱丽叶》 。 固定乐思:用一个固定的主题来代表人物或事物的形象,并随着剧情 不断发展进行变形处理。

K. 李斯特:“浪漫主义怪杰” 、 “情感论”代表人物,开创“交响诗”——又称“音诗” ,是一种单乐章的 乐队作品,常根据奏鸣曲式的原则自由发挥,多以文学作品或故事为题材,采用标题音乐形式。

L. 勃拉姆斯:有古典主义倾向性的作曲家, 1876年完成 《第一交响曲》 的创作又称 “贝多芬第十交响曲” , 是贝多芬之后真正的交响曲作曲家。

M. 威尔第:西方史上伟大的歌剧作曲家。 《弄臣》 、 《游吟诗人》 、 《茶花女》 、 《奥赛罗》 、 《阿依达》

(4)强力集团 ——(名词解释)它的名称来源于文艺评论家、艺术史家符·瓦·斯塔索夫的一篇题为《巴 拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章,其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有力的小团 体” ,由于他们的成员有五名,人们又称他们为“五人团” ,而他们则自称为“新俄罗斯乐派” ,开 创民族音乐事业。

(5)真实主义:代表:马斯卡尼《乡村骑士》 、列昂卡瓦洛《丑角》 ;

A. 普契尼:意大利歌剧最后一位代表人物,写的角色都是女的。 代表作:《艺术家的生涯》 、 《蝴蝶夫 人》 、 《西部女郎》 、 《托斯卡》 、 《图兰朵》 。 风格特征:①偏好异国情调的题材和女性角色②擅长用旋律动 人的咏叙调细致地刻画人物心理,善于利用和声与配器的色彩烘托戏剧气氛③借鉴 20世纪初新的作曲手 段,使意大利歌剧的优秀传统发展到了一个新的阶段。

范文三：[重点]西方音乐史

巴洛克时期的音乐

1. 巴洛克时期的音乐。

2( 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点,

乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。

3( 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的,

主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。

4( 巴洛克音乐采用什么调式,

大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。

5( 巴洛克音乐的和声是怎样的,

已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。

6( 什么是通奏低音(thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo),

巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。

7( 巴洛克音乐的织体是怎样的,

复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。

8( 巴洛克时期的曲式是怎样的,

以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体(不分段)，但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。

9( 巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁,

声乐:弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐:托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、

组曲、奏鸣曲(以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主)、协奏曲(管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲)。

10.巴罗克时期音乐的情绪是怎样的?

在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比.

11.巴罗克时期音乐的力度是怎样的?

不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。

歌剧的诞生和早期歌剧

问答一

1. 歌剧(Opera)诞生于何时何地,它是怎样诞生的,

16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社(camerata，意为俱乐部或小集团)成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。

2. 歌剧的前身是哪些音乐形式,

音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式。

3. 简介幕间剧(intermedio)、田园剧(pastoral drama)。

幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。

4. 历史上第一部歌剧是哪一部,谁创作的,故事取材于哪里,

1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。但乐谱已遗失。

5. 现存的第一部歌剧是哪一部,谁创作的,故事取材于哪里,

1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。取材于希腊神话。

6. 在最早的歌剧中音乐形式是怎样的,

声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。音乐形式较为简单。

7. 简介蒙特威尔第(Monteverdi)的歌剧写作观念以及他所奠定的早期歌剧形式。

主要是加强音乐性和情感表达。具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。他采用较大规模的乐队伴奏，并通过弦乐器的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”(即后来的序曲)、中间的舞曲等。歌剧的基本模式正是在他的创作中形成的。

问答二

8. 举出蒙特威尔第的两部代表作。

《奥菲欧》(或译作《奥尔菲斯》)、《阿丽安娜》。

9. 继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物(歌剧领域的威尼斯乐派)是谁,

蒙特威尔第的学生卡瓦利(Cavalli,1602-1676)、切斯蒂(Cesti,1623-1669)。

10. 18世纪意大利拿坡里(那不勒斯)歌剧(拿坡里乐派或那不勒斯乐派)主要代表人物是谁,他的创作有哪些特点,

阿.斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti,1660-1725)。他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立了ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”(da capo aria)。他的乐队更加完备，还创立了“快-慢-快”的歌剧序曲(当时称作“交响曲”sinfonia)。

11. 拿坡里歌剧的特点是什么,

注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。

12.介绍宣叙调和咏叹调.

宣叙调在歌剧(或清唱剧)中用于人物对话和剧情发展,其旋律接近于朗诵,咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧,音乐优美华丽，音域较宽。

13. 什么是白话朗诵宣叙调(又译作清宣叙调、干宣叙调，recitativo secco,dry recitative)和带伴奏宣叙调(recitative obbligato，accompagnato)?

前者是只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于大段的对话和独白。后者采用乐队伴奏，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某中

程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调(arioso或recitativo arioso)。

14(什么是“Da Capo Aria”(返始咏叹调),

ABA三段式咏叹调，再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。

问答三

15( A.斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的,

(见本节第10题)

16( 法国歌剧是怎样形成的,

十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征:重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感;在歌剧中加进大量舞蹈场面;舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派;歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排:慢——快——慢。

17( 奠定了法国歌剧形式的是哪一位作曲家,

原籍意大利的吕利(Lully，1632—1687)。(歌剧风格见上面第15题)

18( 简介法国作曲家拉莫的历史贡献。

作有大量歌剧和古钢琴作品，但更重要的是在1722年发表了《和声基础理论》，为现代和声理论奠定了基础。

19( 英国歌剧创作的代表人物是谁,请举出代表作一部。

浦赛尔(Purcell，1659—1695)，代表作是《迪东和伊尼》。

20( 简介德国“歌唱剧”(singspiel)。

有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。对德国歌剧的发展有重要影响。

21( 简介清唱剧(Oratorio)、受难曲(Oratorio Passion)和康塔塔(Cantata)。

清唱剧:将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。

受难曲:音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难(钉十字架)的故事。

康塔塔:也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。

巴洛克时期1600-1750

1(单声音乐(inonody)歌唱近似说与唱之间，是一种宣叙调般的旋律、伴奏被缩减到最低限度，以通奏低音支持旋律。

(通奏低音(basso contnuo):有一个独立的低声部持续在整个作品中，上方有一个华丽和富有装饰性的高音部)

2(幕间剧(inter mezzo)插于幕间的短剧。 3(田园剧(pastoral drame)常以神话故事为题材。 4(A斯卡拉第(1660-1725)那不勒斯歌剧的代表作曲家，是多产的作曲家，100多部歌剧、600多部康塔塔、100多部清唱剧、大量弥撒曲、经文歌......但留存不多，他的歌剧创作领域成就较高，自1681年歌剧《善善恶恶》开始，他确立了意大利歌剧序曲的典型形式:快(双拍)—慢(缓慢插段)—快(急速三拍)三部分。意大利序曲的格式是交响曲的先驱。 5(吕利(1622-1682)生于意大利，1661年入法籍，创作抒情悲剧，吕利的歌剧序曲被称为法国序曲:慢--快--慢是一个带再现的二部曲式，第一部分是慢板，以主调风格和附点节奏为特征。第二部分是快板，运用赋格或近似赋格的风格，并以开头的慢半部分的简短再现结束。代表作品:《阿尔米德》《罗兰德》《阿尔采斯特》《塞克斯》

6(抒情悲剧(Trageolie lyrique):吕利综合了意大利、法国两国因素创作了抒情悲剧，取材于希腊神话式的骑士传奇，大部分涉及荣耀与职责或荣耀与爱情之间的冲突，由一个序幕和五幕戏组成，这成为法国歌剧的固定格式。

7(法国序曲:吕利的歌剧序曲被称为法国序曲，结构为慢--快--慢，是一个带再现的二部曲式，第一部分是慢板，以主调风格和附点节奏为特征。第二部分是快板，运用赋格或近似赋格的风格，并以开头的慢半部分的简短再现结束。

8(圣卡西亚诺:1637年威尼斯建立的欧洲第一座公众歌剧院，它的经营主要依靠票房收入，第一部在那里上演的作品是曼内利(Manelli)的《安德罗梅达》

9(假面舞:英国兴起的一种贵族娱乐活动，以寓言和神话的主题为基础，混合了抒情性和戏剧性的诗歌、歌曲、舞蹈和器乐 10(歌剧:是一种用音乐来表现的戏剧，人文主义思想发展的结果，综合了诗歌、音乐、戏剧特点的艺术形式，以音乐表现戏剧，来源于意大利的“幕间剧”第一部歌剧是佩里与卡契尼作曲的《尤丽迪茜》。 11(歌剧—芭蕾:每幕独立的戏剧构思代替抒情悲剧的五幕结构，芭蕾成为各场的核心，有轻松愉快的喜剧风格和很强的娱乐性。 12(清唱剧(oratoria)为宗教歌词所作的长篇配乐，音乐形式与风格接近歌剧，表演方式却是音乐会式的，没有布景，服装和动作。 13(卡里西米:意大利巴洛克中期清唱剧最重要的作曲家《耶夫塔》《约拿》《所罗门的审判》为清唱剧体裁的确立做出了贡献。

14(康塔塔(cantata)由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱与合唱组成，既采用宗教题材也采用世俗题材。

15(情感论:巴洛克时期对音乐的一种观点，相信情感的力量，认为音乐的每种因素都具有情感性，音乐主要是唤起人们的情感，巴洛克表现的是理性的基本情感与浪漫主义不同。

16(受难乐(passion)用音乐表现《圣经》福音书中耶稣受难故事的古老题材。

17(华丽风格(glant style)音乐风格富于装饰性，崇尚雅致优美，形式结构短小、赏心悦目，供人娱乐与绘画中的洛可可相对应，是古典主义的先声，有大库伯兰倡导。

18(托卡塔(taccata)意大利“触摸”即兴创作和演奏体裁 19(幻想曲(fantasia)对位织体的即兴曲与利切卡尔区别 20(前奏曲(prelude)置于声乐器乐之前，用于定音或活动手指，即兴性，真正器乐的最早体裁。

21(赋格(fugue)以卡农手法模仿复调为基础，既严谨又灵活的形式。

22(组曲:这四种舞曲在节拍和速度上形成对比，但它们都在同一个调上，而且大部分都是采用二部曲式，即乐曲有两个部分组成，每个部分各自反复。

阿拉曼德(allemande)源于德国，是一种中速的、两拍子的舞曲，常用复调织体，各声部都用小时值音符持续流动，一般由弱拍开始。 库朗特(courant)意法一种快速活泼的三拍子舞曲。 萨拉班德(sarabande)西班牙一种舞蹈，粗狂奔放。 基格(gigue)英国，快速的、复合两拍子或三拍子的舞曲，旋律多用三连音和大跳，以及模仿的对位织体。常用八分音符弱起，二部曲式的第二部分的开始常用第一部分的起始动机的倒影。

23(室内奏鸣曲:世俗性，源自16世纪成对的舞曲，由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、基格等一系列舞曲组成。

24(奏鸣曲:18世纪逐渐形成的体裁，有不同数目的乐章组成，乐章之间在调性、情绪、速度上形成对比，几个乐章作为一个整体，存在内在的逻辑关系。

25(协奏曲:独唱与合唱、两个分开的合唱队，不同的器乐与人声之间连在一起，协同合作进行演唱演奏。

26(大协奏曲(concerto grosso)将乐队分两组，强调小组与大组之间的对比，柯雷利是大协奏曲的创导者之一。

27(乐队协奏曲(ripieno concerto)乐队中的各乐器既起独奏组的作用，又组成合奏，强调相互之间的对比竞争。

28(拉莫:(1683-1764)巴洛克时期，法国重要的作曲家，拉莫的戏剧音乐包括了法国这时期的各种体裁，歌剧—芭蕾的杰作是《华丽的印狄斯》，他的《和声学》《和声的产生》等认为和声是音乐最基本的要素，一切旋律均来自和声提出“基础低音”的概念，影响遍及全欧。

29(普塞尔(1659-1695)巴洛克时期英国唯一成就卓越的作曲家，唯一的歌剧《迪多与伊尼》与另一部约翰?布罗作曲的《维纳斯与阿多尼斯》为17世纪英国作曲家所作的歌剧完整保留至今的两部。

30(许茨(1585-1672)巴洛克时期德国宗教音乐的重要作曲家，比巴赫早100年诞生，是17世纪德国最伟大的作曲家，第一位获得国际声誉的德国作曲家《大卫诗篇》《神圣交响曲》《扫罗你为什么要还我》《圣诞清唱剧》《基督临终七言》

31(库泊兰(1668-1733)他倡导华丽风格与绘画洛可可风格相对应，是古典主义的先声，他的作品多以田园风光，景物肖像为题材，间接明晰、典雅优美。他的《羽管键琴演奏艺术》是最早研究演奏技法的书籍。 32(柯雷利(1653-1713)他完全按大小调体系创作，达到自由转调，乐章有内部转调逻辑清晰，主转到属，小调转到关系大调，柯雷利的创作是巴洛克器乐合奏音乐进入成熟的标志

33(塔蒂尼(1692-1770)炫技风格大师《魔鬼的颤音》《被遗弃的狄东》

34(维瓦尔第(1657-1741)第一位写长笛协奏曲，第一位在乐队中采用单簧管的作曲家，写了500首协奏曲，对巴洛克协奏曲的发展做出重要的贡献。

格里高利圣咏

用一句简单的话描述格里高利圣咏的定义就是:以教皇格里高利一世命名的天主教礼仪式音乐，称为格里高利圣咏(gregorian chant)，因其表情肃穆、风格朴素亦称为素歌(plainsong)。应该说它是西方专业音乐历史的源头，它不仅仅具有宗教文化的职能，而且孕育出专业音乐的萌芽。

特征:无伴奏纯人声(男声)歌唱的单声部音乐形式、以拉丁文为歌词、即兴式而无明显节拍、建立在单纯的自然音阶基础上

旋律:一般平缓，以级进和三度进行为主，音域经常控制在比较狭窄范围内

格里高利圣咏的歌唱方式有四种:独唱、齐唱、交替演唱和应答演唱。

格里高利圣咏旋律根据歌词与歌声的结合关系分为三种类型:音节式

——一字对一音;纽姆式——一字对一个多音;花唱式——一字对若干音，少则十几个音多则五六十个音。

现状及意义:至今已知的格里高利圣咏大约有三千首之多，它们在多年的口头传唱后，直到9世纪才被记下谱来，成为西方音乐文化遗产中的一批古老的珍奥。同时也是西方艺术音乐发展的一个重要基础。我们将会看到，正是从这些单音部的圣咏中，逐渐孕育和发展出一种丰富的复调音乐的传统。对后来西方音乐的发展(尤其是17世纪之前的音乐)产生了很大的影响。因此，格里高利圣咏的历史意义是深远的。

巴赫

巴赫(巴哈)(1685—1750)，德国最伟大的作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。

巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家之一。他的《平均律钢琴曲集》有音乐圣经之誉。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。

巴赫音乐旋律特征:从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了18世纪中叶为止，在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。

文艺复兴

文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生。这个时期的结束比开始有更为明确的定义，不像其他的艺术类别。在15世纪初的音乐表现上没有明显变革，因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。

可以确定的是，早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单，声音致力于平滑。

到15世纪末，复调宗教音乐又开始变得复杂起来，在某种意义上和当时发展极致的绘画有所关连;接下来到16世纪早期，音乐又开始简单化了。

在16世纪晚期的音乐，尤其是小曲，趋向于更加复杂和半音音阶的趋奉。此时在佛罗伦斯，音乐家也开始转向古典流派，他们试图通过挽诗的形式恢复古希腊的梦幻化的音乐形式。

歌剧

歌剧起源于巴洛克时期(1066-1750)，最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期 的戏剧传统而创造的音乐形式，其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复 兴后期兴起的牧歌(madrigal)。1599 年佩里创作的《达夫尼》 是目前所知的第一部歌剧，1600 年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。这两部歌剧已经有了咏叹调与宣叙调分工，但总体看来并不 成熟。1607 年蒙特维尔第创作的《奥菲欧》是第一部成意义上的近代歌剧，作者运用了相当近代化的管弦 乐队为戏剧配乐，用不谐和音烘托气氛和展现矛盾。在他的歌剧里，独唱(宣叙调、咏叹调)、重唱、管 弦队和舞蹈综合在一起为剧情服务。蒙特威尔第认为歌剧的音乐要表达人类深刻情感，并且要与歌词意义 相吻合。鉴于他对歌剧这种体裁起的奠基性作用，蒙特威尔第被誉为“近代歌剧之父”。 此后兴起的是威尼斯歌剧学派。

1、希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。

2、西方最早的复调音乐产生在9世纪，被称为奥尔加农。 3、中世纪兴起的复调音乐形式主要有奥尔加农、狄斯康特、孔特克图斯、克劳苏拉(或经文歌)等。

4、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，由于该作品的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《犹丽狄茜》视为最早的一部歌剧。 5、威尼斯歌剧作曲家门特威尔第创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。

6、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是德国的阿勒曼德 、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德、英国的吉格。

7、意大利作曲家维瓦尔迪对大协奏曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲《四季》，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐作出一定的贡献。

8、意大利作曲家A.斯卡拉蒂确立了那不勒斯歌剧序曲快—慢,快的三段形式，使之成为交响曲的先声。

9、作曲家亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作;他的器乐作品《皇家烟火音乐》和《水上音乐》是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。

1.门德尔松艺术创作

、在创作上首创了无词歌这种高雅纯净形式短小的音乐，它是一种在伴奏音型1

的衬托下旋律如歌的钢琴小品，其特征与歌曲非常接近，能像日记一样把日常感受记录下来;他对标题交响乐作出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》序曲等作品，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性。他创作的《E小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现出生活中明朗的一面，是举世公认的精品;

2、在音乐的启蒙运动上，他使人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上的最重大事件之一，从此人们开始重新认识巴赫;

3、在音乐教育上，他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为近代的过音乐教育的发展打下了坚实的基础。，

2.威尔第歌剧创作

创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌

唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。《茶花女》，《弄臣》，《阿依达》，《奥塞罗》等是其代表作，他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。

3(贝多芬的艺术成就

(1)在交响曲的发展和创新方面:将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一;扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心;他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲(Scherzo)引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲;在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。

(2)在钢琴奏鸣曲方面:他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。

(3)在音乐表现方面:解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。

(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏;配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。

罗马乐派:

帕勒斯特里那(1525-1594)作品旋律流畅，气息宽广，风格保守《马切洛斯教皇弥撒曲》

威尼斯乐派:

威尼斯乐派的活动中心圣马可大教堂，1527年佛兰德作曲家维拉尔特任教堂乐长，他把佛兰德风格带到威尼斯，先后培养出好几代意大利作曲家，创立了威尼斯乐派。

代表:维拉尔特(1485-1562) 加布里埃里(1515-1586)

卡农

范文四：西方音乐史试题

第一章 古希腊和古罗马音乐

一、 填空题

1、 古希腊时期的音乐织体是 _________________;采用 _____________调式,排列顺 序 ______________;用 _____________记谱。

2、 古 希 腊 的 调 式 以 四 音 音 阶 为 基 础 , 共 有 ___种 不 同 的 调 式 , 它 们 是 : ____ ____ ____ ____ ____ ____ ____及其它们的副调式。

3、 古希腊主要有弹拨与管乐两类乐器, ____和 _______分别是这两类乐器的代表。

4、 古希腊人使用过两种记谱法,都用字母或类似字母作为符号,一种用来记录 _________,另一种用来记录 _________。

5、 古希腊的音乐体裁有 ____ ____ ____ ____ ____等等。

6、 希腊古典时期伟大的三位悲剧诗人是 ____ ____ ____。

7、 罗马教会的礼拜仪式分为 ____________和 ____________两大类。

8、 古罗马于公元前 3世纪发明了最初的 _______,当时用水压发声,称 “________” 。

9、 古希腊和古罗马主要的音乐理论家有 ____ ____ ____ ____等等。

二、 名词解释:

史诗

颂歌

三、 简述题

1、 古希腊和古罗马有哪些音乐理论家?他们的研究涉及到了音乐的哪些方面? 四 . 思考题

1. 西方音乐的发展为什么要追溯到古希腊时代?(或:古希腊音乐文化对后世有哪 些影响?)

2. 古罗马音乐是怎样的?与古希腊音乐有哪些异同?

3. 早期基督教的音乐是怎样的?它继承了哪些音乐遗产?

第二章 中世纪音乐

一、填空题

1、中世纪前期的教堂音乐旋律是 ________,音乐采用 _______调式,音乐织体是 ________, 主要音乐体裁有 ________ ________ 等。

2、 格里高利圣咏按歌词的形态分类可以分为 ________ _________;按音乐与歌词的 关 系 可 分 为 ________ ________ _________ ; 按 演 唱 的 方 式 可 分 为 ________ ________ __________ 。

3、 格里高利圣咏用 _________语言来演唱,早期以 _________织体为主, 11世纪以后 发展为以 ________为主。

4、 早期格里高利圣咏主要采用 ________ _________ __________ _________调式 。

5、 9世纪出现的圣咏手抄本的记谱是用符号记谱的,符号谱又称 _________。

6、 中世纪采用 __________ ________记谱法。

7、 西方最早的复调音乐产生在 _______世纪,是以 ___________为固定调,在它的上 方或下方加上一个 ____________的声部,从而构成的二声部音乐,这种最早的复调音乐叫 _________________。

8、 中 世 纪 兴 起 的 复 调 音 乐 形 式 主 要 有 ___________________ __________________ ________________ ____________________ __等。

9、 对奥尔加农作出重要贡献的两位作曲家是 ____ ____。

10、 圣本笃会修士 ________是中世纪前期杰出的音乐理论家,他发明了 “________”

推动了当时的音乐教育和记谱法。

11、 公元 9— 11世纪,反映城市生活的世俗音乐兴起,一些骑士们经常饮酒唱歌,歌 曲 内 容 多 反 映 战 争 、 爱 情 , 这 些 人 在 法 国 称 为 _________________, 在 德 国 称 为 ______________。

12、 人们习惯以 ______________来通称整个 14世纪法国和意大利的新音乐,当时意 大 利 兴 起 的 世 俗 音 乐 体 裁 主 要 有 ________________ ___________________ ________________法国新艺术的主要代表作曲家 是 ____。

13、 意大利 14世纪的重要作曲家是 ___________, 在他的音乐创作中惯用的收束式被 人们称为 _____________。

二、名词解释

格里高利圣咏

日课

弥撒

奥尔加农

继叙咏

附加段

固定调

花唱式奥尔加农

有量奥尔加农

迪斯康特

克劳苏拉

康都克特

经文歌

牧歌

新艺术

福布尔东

三、简述题

1、 格里高利圣咏是怎样形成的?其音乐有什么特点?

2、 专用弥撒和常规弥撒的特点?

3、 格里高利圣咏的旋律风格和节奏是怎样的?

4、 什么是巴黎圣母院乐派,其代表人物是谁?

5、 请介绍法国游吟诗人、德国恋诗歌手以及他们的音乐风格。

6、 请简单介绍法国新艺术的主要代表作曲家。

7、 请简单介绍布艮第乐派。

四、

1. 简述早期复调音乐的形成与发展。

2. 在中世纪音乐与基督教的关系是怎样的?

3. 中世纪的世俗音乐与宗教音乐之间是否有联系?

4. 中世纪的世俗音乐与宗教音乐有何不同?

5. 早期基督教会对乐器的态度是怎样的?

6. 为什么中世纪格里高利圣咏在早期的调式中没有伊奥利亚和爱奥利亚两种调式?

7. 如何理解十四世纪的 “ 新艺术 ” 理论?

第三章 文艺复兴时期的音乐

一、填空题

1、 文艺复兴发源于北方的 _________,即今日的法国北部,比利时,荷兰等地。音乐 史上称为 ___________乐派。该乐派可细分为 ________乐派,和以后的 _______乐派

2、 文 艺 复 兴 时 期 音 乐 的 主 要 体 裁 有 _______ _______ _______ _______ ________ ________ 等。

3、 文艺复兴时期有两个新调式被广泛使用 , 它们是 _______ 和 _______调式。

4、 文艺复兴这场重大的文化运动和思想变革的核心是 _________。

5、 _________是文艺复兴时期最流行的家庭用独奏乐器。

6、 罗 马 乐 派 和 威 尼 斯 乐 派 的 代 表 人 物 分 别 是 ________________ ________________ ________________,其中威尼斯乐派成功培育出 ________________的音乐风格。

7、 16世 纪 意 大 利 牧 歌 的 代 表 人 物 有 ___________________ _______________ ________________。

8、 文艺复兴时期出现了键盘乐器的 _______ ________ ________ ________等早期的 器乐体裁。

9、 德 国 新 教 圣 咏 主 要 有 以 下 四 种 1:_________________ 2: ____________________ 3:_____________ 4:_________________,其中最大特点是以教徒所 唱的德语赞美诗和 __________ 为基础,

10、 文艺复兴时期最受重视的乐器是 ______________,其他键盘乐器中 ___________和 __________比较流行。

11、 文 艺 复 兴 时 期 的 器 乐 音 乐 体 裁 主 要 有 四 种 。 第 一 种 为 ___________________________________, 以 意 大 利 的 ________最 为 典 型 。 第 二 种 是 ___________________________________, 当 时 广 泛 流 行 的 有 : ____________ __________ ___________ ____________ 等。后来,人们又将其组合到一起, 构 成 一 首 大 乐 曲 , 从 而 产 生 了 一 种 新 的 器 乐 体 裁 __________。 第 三 种 是 _______________________________, 当 时 的 主 要 形 式 是 ________ ________ ________ ________。第四 _______________________________。 二、名词解释

佛莱芒乐派

模拟弥撒

佛洛托拉

尚松

康索尔特

托卡塔

众赞歌

前奏曲

幻想曲

坎佐纳

三、 简述题

1、 文艺复兴时期的音乐有何特点?

2、 文艺复兴时期的音乐有哪些主要音乐形式?

3、 文艺复兴时期有哪些新乐器?

4、 德国宗教改革产生的新教音乐是怎样的?

5、 简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那的音乐风格。

6、 试比较帕勒斯特里那与拉索的音乐。

四 , 思考题

1. 文艺复兴精神与中世纪思想的重要差别是什么?其影响表现在音乐的哪些方面?

2. 新教音乐与天主教音乐的主要差别是什么?

第四章 巴洛克时期的音乐

一、 填空题

1、 __________是巴洛克时期特有的作曲手段,沿用整个巴洛克时期。

2、 现存的第一部歌剧是 1600年里努契尼写剧本、 _____________和 ___________作曲的歌剧 _______________,取材于希腊神话。

3、 巴洛克时期歌剧的结构在意大利作曲家 _________________的作品中初步定型, 即 由 ________ _____________ _____________ _____________ ____________五部分综合在一 起。

4、 那波里歌剧的突出特点是注重 __________________,使用了 ________________, 使声乐独唱技巧达到了高峰,缺点是 __________________。这个歌剧乐派的代表作曲家是 _______________,他创立了歌剧序曲 ________________,序曲的顺序是 ______________。 5、 巴洛克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的,分别是 _____________ _______________ _____________ _______________。

6、 意大利作曲家 _____________对巴洛克时期协奏曲的发展做出了重要贡献, 他创作 了著名的大协奏曲 ______________,分春、夏、秋、冬四个乐章。

7、 蒙特威尔第的两部代表作是 ____________和 _____________。

8、 亨德尔创作的清唱剧中, _________________是戏剧的中心, 具有一种宏伟壮丽的 风格,他创作了著名的清唱剧 _______________。

9、 巴赫创作了管风琴作品 ___?______________ __________________,古钢琴作品 — ___________________ ___________________, 器乐合奏曲 ___________________, 受难乐 __________________ _________________, 复 调 艺 术 的 两 部 伟 大 精 品 — _____________________________________ ___________________________________。 10、 巴 洛 克 时 期 的 主 要 音 乐 体 裁 有 _________________ _______________ ___________ ______________ _____________ ____ ______________等。

二、名词解释

康塔塔

清唱剧

赋格曲

通奏低音

古组曲

室内奏鸣曲

大协奏曲

恰空

十二平均律

三、简述题

1、 巴洛克时期音乐有哪些主要的发展?

2、 巴洛克时期歌剧在意大利的产生及其发展。

3、 巴洛克时期的清唱剧和康塔塔有何特点?

4、 巴洛克时期的器乐音乐有哪些体裁?

5、 简述拉莫《和声基本原理》中的主要论点。

6、 简介蒙特威尔第的歌剧写作观念。

7、 A? 斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的?

8、 巴赫的音乐创作特征。

9、 亨德尔的音乐创作特征。

四 ,1. 巴洛克时期的复调写作与文艺复兴时期的复调写作有什么区别?

2. 在巴洛克歌剧发展的不同阶段和流派中, 对文本与音乐之间关系的处理有何不同?

3. 巴赫被称为 “ 继往开来 ” 的人物,为什么?

4. 同处一个时代的德国作曲家巴赫与亨德尔的音乐(包括写作手段和个性)有哪些 不同之处?

5. 为什么在巴罗克时期无标题音乐为主体?

第五章 古典主义时期的音乐

一、填空题

1、 推动歌剧改革, 使之适应启蒙主义思想的人是德国作曲家 _________。 他创造了建 立在真正戏剧表情意义基础上的新的歌剧。

2、 古 典 主 义 盛 期 在 维 也 纳 出 现 了 _海 顿 ____莫 扎 特 ______贝 多 芬 _ _____________ _____________三位伟大的音乐家,他们先后以维也纳为生活、创作的中 心地,共同对欧洲音乐史产生了久远的影响,被后人称为 _________________________。 3、 海顿共创作了交响曲 __104___部,被称为弦乐四重奏之父 ________:他的声乐作 品中最突出的是清唱剧 ?????和弥撒曲 ___________。

4、 莫 扎 特 创 作 了 优 秀 的 歌 剧 作 品 ___________________ ____________________ _______________________, 他还将协奏曲第 一乐章的 _____________________和 _____________________的结构固定下来。

5、 18世纪,规范的交响套曲结构,经 __________ __________在前人创作基础上的 实践, 最后完全确立。 典型的古典交响曲包括四个乐章, 四个乐章的曲式结构和表情内容分 别为:第一乐章 ____________ ??___________,第二乐章 ____________ ?_________,第三 乐章 _______________ _______________,第四乐章 _____________ _______________。 6、 贝 多 芬 共 创 作 了 ______部 交 响 曲 , 其 中 最 著 名 的 是 _________________________ ____________________ _____________________ __________ _________。 从他的第三交响曲开始, 第三乐章用 _________________取代了宫廷气质的小步 舞曲。

7、 贝 多 芬 共 创 作 了 __________首 钢 琴 奏 鸣 曲 , 其 中 较 著 名 的 有 ________________ ________________ ________________ _______________ ____________ __。

8、 古 典 主 义 音 乐 常 用 的 音 乐 体 裁 有 :??____________ ____________ ____________ _____________等。

二、 名词解释

喜歌剧

正歌剧

歌唱剧

交响曲

曼海姆乐派

奏鸣曲

奏鸣曲式

华彩乐段

双呈示部

三、简述题

1、 十八世纪意大利正歌剧的发展。

2、 格鲁克歌剧改革的主要思想是什么?

3、 十八世纪意大利、法国的喜歌剧和德奥的歌唱剧概述。

4、 古典主义有哪些重要的音乐体裁及特点?

5、 海顿、莫扎特、贝多芬各在哪些方面形成了他们的风格,做出了哪些贡献?

6、 古典交响套曲的形式是如何形成的?

7、 贝多芬的钢琴奏鸣曲有哪些艺术成就?

8、 结合作曲家的音乐创作简述古典主义音乐的特征。

四 , 思考题

1. 海顿的器乐作品如 “ 云雀 ” 四重奏、 “ 军队 ” 、 “ 鼓声 ” 交响曲,是标题性作品吗?为 什么?

2. 为什么在有些音乐史书上将贝多芬列为古典主义作曲家,而有些则将他列为浪漫 主义作曲家?

3. 贝多芬在哪些方面表现出了浪漫主义因素?

4. 扼要叙述交响曲体裁的形成以及它在古典主义时期的发展。

5. 巴罗克时期成型并在古典乐派时期完善的调式及和声功能体系反映出何种音乐思 维方式?

6. 为什么在古典主义时期无标题音乐为主体?

7. 如何理解贝多芬在《第三 ? 英雄 ? 交响曲》之后的创作中体现出的浪漫主义特征?

8. 同是古典主义大师的海顿、莫扎特、贝多芬在创作个性上有什么不同?

第六章 浪漫主义时期和印象主义时期的音乐

一、填空题

1、 浪漫主义时期出现了 ___________ ___________ ___________ ___________等新的音乐体裁。 。

2、 韦 伯 的 歌 剧 最 大 贡 献 在 于 反 映 出 了 德 国 的 民 族 气 质 , 他 创 作 的 歌 剧 ———————————————————— 标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。 3、 “ 艺术歌曲之王 ” —————————————————— 创作了 600多首艺术歌 曲 , 其 中 有 声 乐 套 曲 —————————————————————— 、 ———————————————————— 。 此 外 , 他 还 创 作 了 颇 具 个 性 的 交 响 曲 —————————————————————— ,只有两个乐章。

4、 小型钢琴体裁 “ 无词歌 ” 由 —————————————————— 首创,包括 6卷 48首 小 曲 , 带 标 题 的 如 ————————————————————— 、 ————————————————————— 、 ———————————————————— 、 ——————————————————————— 等,大多数没有标题。

5、 舒曼创作有多首钢琴套曲, 这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套, 并冠以各种富有诗意和文学性的标题,如 ——————————————————— 、 —————————————————— 、 ——————————————————— 等, 此 外 他 还 创 作 了 声 乐 套 曲 ————————————————————————— 、 ———————————————————————— 。

6、 瓦格纳首创了 ———————————— 体裁, 其题材、 具体风格手法都与传统

歌 剧 区 别 开 来 , 代 表 作 有 —————————————————— 、 —————————————————————————— 、 ———————————————————————— 等。

7、 —————————————————————— 被誉为 “ 圆舞曲之王 ” ,他广为 流传、颇具代表性的圆舞曲有 —————————————————————————— 、 ———————————————————————————— 、 ———————————————————— 等。

8、 _______交响曲不仅有大标題, 每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说, 其 中用 “ 固定乐思 ” 来代表女主人公的形象,在乐曲每个乐章中多次变化重复出现,由 _____国 作曲家 —————————————————— 创作。

9、 歌剧 —————————————— 是比才最重要、最成熟的作品,代表了法国 喜歌剧的最高成就。 10、 浪漫主义时期的音乐在意大利集中体现在歌剧方面。 其中罗 西 尼 创 作 了 优 秀 的 喜 歌 剧 —————————————————————— 、 正 歌 剧 ——————————————————————— ; 贝 里 尼 创 作 有 ——————————————————————— 等 ; 唐 尼 采 第 创 作 有 —————————————————— 等 ; 威 尔 第 的 代 表 作 —————————————————————— 、 —————————————————— 、 ——————————————————————— 等。

11、法国轻歌剧这一体裁的奠基人是 ________。他的作品有 ______________、 ________、 __________等。

12、罗西尼的歌剧创作分为 ____________和 _________两类 , 代表作分别是 ___________和 ____________。

13、 “ 钢琴诗人 ” ————————————— 的许多创作都具有表现出强烈的爱国主义思 想和民族意识。其中 58首 ——————————————————————— 是他的创作 中 和 波 兰 民 间 音 乐 联 系 最 密 切 的 体 裁 ; 19首 —————————————————————————— 最强烈地体现民族意识和民族 气 质 , 较 突 出 的 有 ————————————————————————— 、 ———————————————————————— ; 他的练习曲也表达出不同的思想情 感,成为独立的艺术品,代表作如 ———————————————————————— 。 14、 交响诗往往表现了一定的意境、情感、哲理, ————————— 乐章,由作曲 家 —————————————————— 首 创 , 他 的 交 响 诗 代 表 作 如 ——————————————————— 、 ——————————————————————— 、 ————————————————————— 。

15、 ____________被 誉 为 “ 俄 罗 斯 民 族 音 乐 之 父 ” , 他 的 歌 剧 ———————————————————————————— 是俄罗斯音乐史上第一部 具 有 划 时 代 意 义 的 民 族 歌 剧 ; 此 外 还 创 作 有 歌 剧 ——————————————————————————— 、 管 弦 乐 作 品 ——————————————————————————— 。

16、 强 力 集 团 的 五 位 作 曲 家 分 别 是 ———————————————————————— 、 —————————————————— 、 —————————————————— 、 —————————————————— 、 —————————————————— 。

17、 将具体描写图画的 10首分曲连成一个不间断演奏的整体,以一段代表作曲家参 观 画 展 的 “ 漫 步 ” 的 主 题 作 为 引 子 和 乐 章 间 的 连 接 , 这 部 作 品 是 —————————————————————————— , 由 作 曲 家 —————————————————————— 创作。

18、 作曲家 ————————————————————————— 在阅读了阿拉伯 民 间 故 事 集 《 一 千 零 一 夜 》 后 有 感 而 作 了 ——————————————————————— ,包括四个乐章。

19、 柴 科 夫 斯 基 的 代 表 作 品 有 管 弦 乐 曲 —————————————————————— 、 —————————————————— 、 —————————————————— , 歌剧 ——————————————————————— 、 —————————————————————— , 舞 剧 —————————————————— 、 —————————————————— 、 —————————————————— 。

20、 ____________是捷克民族乐派的奠基者, 他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下 了基础。他创作有喜歌剧 —————————————————————— ,交响诗套曲 ———————————————————————— 中 的 第 二 首 ——————————————————————— ,生动地描写了河流两岸的秀美风光、 人民的风俗生活。

21、 表达了作曲家作为一个捷克人身在美国的种种印象和感受的一部作品是作曲家 —————————————————— 创 作 的 —————————————————————— ,此外他创作的最著名的一部歌剧是 ———————————————————————— 。

22、 芬兰民族乐派作曲家 —————————————————— 的很多作品都贯穿 着 芬 兰 民 族 雄 浑 、 粗 犷 、 豪 放 的 气 质 , 充 满 了 史 诗 的 气 魄 , 他 的 代 表 作 —————————————————— 是芬兰民族解放斗争的象征。

23、 圣 — 桑的代表作有 ___________ _______________等。

24、 包罗丁管弦乐曲和歌剧代表作各是 ____________ 和 _____________。

25、 印象主义音乐的奠基人 ———————————————— 创作有钢琴作品 —————————————————— 等 , 管 弦 乐 前 奏 曲 ————————————————————————— 、 交 响 素 描 ———————————————————————— 、 歌 剧 —————————————————————————————— 。

26、 法国作曲家 —————————————— 因配器精致、富有光彩被誉为 “ 二十 世 纪 的 管 弦 乐 色 彩 大 师 ” , 他 创 作 有 管 弦 乐 作 品 ———————————————————————— 、 、 —————————————————— , 钢 琴 作 品 —————————————————— 。

27、 马 勒 创 作 有 ———————— 部 交 响 曲 , 其 中 作 品 ————————————————————— 构思宏伟、乐队规模巨大,号称 “ 千人交响 曲 ” 。另有作品 ————————————————————— 以中国唐诗为歌词,表现了 深邃的哲学构思。

28、 理查 ? 施特劳斯受瓦格纳的启发 , 写了音诗 _______________,他的歌剧中较有影响 的是 _______________。

29、 普契尼歌剧中的主人公大多是下层小人物, 但在艺术性、 思想性上要高于真实主 义歌剧。他的优秀歌剧作品有 —————————————————————————— 、 —————————————————————————— 、 ————————————————————————— 、 ————————————————————————— 。

二、 名词解释

1、 无词歌

2、 声乐套曲

3、 分节歌

4、 交响诗

5、 标题音乐

6、 纯音乐

7、 标题性序曲

8、 固定乐思

9、 拯救歌剧

10、 乐剧

11、 主导动机

12、 无终旋律

13、 真实主义歌剧

14、 强力集团

15、 印象主义音乐

三、 简述题

1、 浪漫主义时期音乐的总体风格特征。

2、 浪漫主义创新的音乐体裁有哪些 ? 有何特征 ?

3、 舒伯特艺术歌曲的创作特征。

4、 门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、柏辽兹、勃拉姆斯的音乐创作各有什么特征 ?

5、 布鲁克纳的交响曲写作主要是受哪些作曲家影响?

6、 沃尔夫的创作成就主要体现在哪种体裁上?有何特点?

7、 十九世纪钢琴音乐的特征。

8、 瓦格纳的 “ 乐剧 ” 创作特征。

9、 比才歌剧的创作特征。

10、 从李斯特和柏辽兹的创作看十九世纪标题交响乐音乐创作。

11、 法国大歌剧有什么特点?

12、 法国轻歌剧有什么特点?代表作曲家是谁 ?

13、 抒情歌剧有什么特点?

14、 论述 19世纪意大利歌剧发展的概况(从罗西尼、威尔第到普契尼) 。

15、 论述 19世纪的民族乐派。

16、 为什么称斯梅塔那为捷克民族主义音乐的开创人?请举出其歌剧和交响诗代表作各一 部。

17、 德沃夏克音乐的民族风格表现哪些方面?请举出其交响曲、 歌剧、 管弦乐曲代表作各一 部。

18、格里格音乐的民族风格表现在哪些方面?举出他不同体裁的三部代表作。

19、 西贝柳斯音乐中的民族主义精神和民族特色表现在哪些方面?举出西贝柳斯的代表作两 部。

20、 为什么称格林卡为俄罗斯民族主义音乐的开创人?他的民族风格表现在哪些方面?请举 出格林卡的管弦乐曲、歌剧代表作各一部。

21、 穆索尔斯基的创作思想是怎样的?在写作手法上有哪些与众不同之处?举出穆索尔斯基 的歌剧、歌曲和钢琴曲代表作各一部。

22、 简介里姆斯基 — 科萨科夫的音乐风格并举出其歌剧、管弦乐曲代表作各一部。 23、 请介绍斯克里亚宾的音乐风格并举出代表作两部。

24、 弗朗克在法国民族音乐发展中起到了怎样的作用?请举出主要代表作两部。 25、 请简介马勒的交响曲写作特点。

26、 晚期浪漫主义作曲家马勒、理查 ? 施特劳斯、拉赫马尼诺夫的音乐创作从哪些方 面继续发展了浪漫主义音乐 ?

27、 印象主义音乐有哪些特征 ?

28、 德彪西的钢琴音乐和管弦乐的创作特征。

29、 请指出拉威尔的音乐与德彪西相似及不同之处, 并举出拉威尔的钢琴和管弦乐代 表作各一部。

四 思考题

1. 简述浪漫主义时期音乐发展中最突出的倾向 “ 综合艺术 ” 。

2. 为什么古典主义中常用的钢琴奏鸣曲形式在浪漫主义音乐中极少被采用?

3. 简述浪漫主义民族乐派形成的背景、原因。

4. 浪漫主义音乐的分支民族乐派与典型的浪漫主义有哪些异同关系?

5. 浪漫主义通过哪些手段来完成他们的标题音乐创作?

6. 浪漫主义作曲家如何在他们的音乐中反映出较深的哲学内涵?

7. 晚期浪漫主义与印象主义有哪些最根本的差异?

范文五：西方音乐史试卷

西方音乐史

(一) 填空

1、古希腊人使用过两种记谱法,都用字母或类似字母作为符号,一种用来记 录 ,另一种用来记录 。

2、法国“新艺术”时期最著名的作曲家是 和 。

3、格里高利圣咏用 _________语言来演唱,早期以 _________织体为主, 11世 纪以后发展为以 ________为主。

4、圣母院乐派复调音乐创作的代表人物是 _________________和

________________。

法国北部的游吟诗人称为 _____________,南部称为 __________________。

5、 巴罗克时期具有代表性的大型声乐体裁包括 ____________、 _____________、 和 _____________等。

6、 早期协奏曲的三种类别分别为 __________、 ____________、 _____________ 。

7、 亨德尔创作的著名清唱剧 ____________以圣经故事为蓝本, 生动描述了耶稣 基督的降生。

8、 15世纪中叶勃艮第乐派的代表人物有 ________________和

________________。

9、 1605年,蒙特威尔第在他创作的第五卷 ___________的前言中提出了

__________的思想。

维也纳古典乐派的代表人物是海顿、 和 。

10、格里格为易卜生的幻想诗剧 _______________创作了两组器乐曲。

11、德彪西是印象主义作曲家,他的 ____________标志着现代音乐的诞生。 列举贝多芬晚期的两部重要作品:___________、 ____________。

12、 在十九世纪民族乐派作曲家中, 挪威的 ___________和芬兰的 ____________是重要代表人物。

13、多芬创作的著名交响曲包括第三交响曲 ____________、第五交响曲

___________、第七交响曲 _____________ 和第九交响曲 ______________。

14、 “艺术歌曲之王” 创作了 600多首艺术歌曲, 其中有声乐套曲 《美丽的磨房女》和交响曲 ,只有两个乐章。

16、肖的复调歌曲主要体现于 14世纪法国诗歌和音乐的三种“固定形式”: _____________、 _______________、 ________________。

17、西方歌剧艺术的发展起自 1600年前后的意大利,第一部歌剧名为

__________,而完整保留下来的作品则是 _______________。

18、 西方最早的复调音乐产生在 _______世纪, 是以 ___________为固定调, 在 它的上方或下方加上一个 ____________的声部, 从而构成的二声部音乐, 这种最 早的复调音乐叫 _________________。

19、 公元 9— 11世纪, 反映城市生活的世俗音乐兴起, 一些骑士们经常饮酒唱 歌,歌曲内容多反映战争、爱情,这些人在法国称为 _________________,在德 国称为 ______________。

20、 法国轻歌剧这一体裁的奠基人是 。 他的重要作品有 《霍夫曼 的故事》和 等的歌剧。

21、韦伯的歌剧最大贡献在于反映出了德国的民族气质,他创作

的 歌剧 标志着德国民族歌剧、 浪漫主义歌剧的诞生。

22、 舒曼创作有多首钢琴套曲, 这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组 合成套, 并冠以各种富有诗意和文学性的标题, 如 等, 此外 他还创作了声乐套曲 。

23、瓦格纳首创了 体裁,其题材、具体风格手法都与传统歌剧区 别开来,代表作有 等。

24、 _____ 交响曲不仅有大标楲,每一个乐章还都冠以小 标题和详细的文字解说, 其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象, 在乐曲每 个乐章中多次变化重复出现,由 _____国作曲家 创作。

25、 浪漫主义时期的音乐在意大利集中体现在歌剧方面。 其中罗西尼创作了优 秀的喜歌剧 ;贝里尼创作有 等;唐尼 采第创作有 等;威尔第的代表作 等。

26、将具体描写图画的 10首分曲连成一个不间断演奏的整体,以一段代表作 曲家参观画展的“漫步”的主题作为引子和乐章间的连接,这部作品

是 ,由作曲家 创作。

27、 作曲家 在阅读了阿拉伯民间故事集 《一千零一夜》 后有 感而作了 ,包括四个乐章。

28、芬兰民族乐派作曲家 的很多作品都贯穿着芬兰民族雄 浑、粗犷、豪放的气质,充满了史诗的气魄,他的代表作 是芬兰民族解 放斗争的象征。

29、法国轻歌剧这一体裁的奠基人是 ____ ____。他的作品

有 __ __________等。

30、印象主义音乐的奠基人 创作有钢琴作

品 ,歌剧 。等

(二)名词解释

通奏低音 ; 大协奏曲 ; 十二平均律 ; 歌唱剧 ; 交响诗 ; 马丁·路德众赞歌 ;

意大利牧歌 ; 帕里斯特里纳风格 ; 清唱剧 ; 无词歌 ; 交响诗 ;《 大地之歌》 喜歌 剧 主导动机 《马太受难乐》 波罗涅兹舞曲 两种常规 《悲怆 交响曲》

(三)简答题

1、简述古典主义时期重要的音乐体裁及特点。

2、简述浪漫主义音乐的主要特点。

3、简述简述柴可夫斯基与强力集团的比较。

(四)论述题

1、巴赫的音乐创作特征。

2、舒伯特艺术歌曲的创作特征。

3、格鲁克的歌剧改革。

(五)《西方音乐史》复习题

1、简述古希腊的悲剧艺术?

2、简述早期浪漫主义音乐有哪些人物与作品?

3、论述晚期浪漫主义音乐人物与成就?

4、概述什么是印象主义音乐?

5、简述表现主义音乐概况?

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