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范文一：1古希腊的音乐特点
1古希腊的音乐特点
2塞基洛斯歌
3古希腊的乐器
4古希腊诗歌
5古希腊戏剧
6古罗马的音乐特点 7格里高利圣咏 概念 8基本特征 1 情绪
2旋律
3节奏
4织体
5歌词
演唱方式
较固定的音乐形式 教会体系
圣咏在礼拜中的作用1日课
弥撒
格里高利圣咏的扩展 二早期的复调音乐 1奥尔加农:
2平行奥尔加农
3奥尔加农变体
4华丽的奥尔加农
5第斯康特
6孔杜克图斯
经文歌
克劳苏拉
2经文歌的产生
3经文歌的发展
4法国游吟诗
514世纪法国和意大利音乐
新艺术的音乐特征
马肖
文艺复兴可以分为哪几个阶段
邓斯泰布尔
若斯坎
弥撒曲
释意弥撒
仿作弥撒
迪费
定旋律弥撒曲
音乐风格
什么是法国尚松
什么是意大利牧歌 概念
风格
早期牧歌
中期牧歌
晚期牧歌
马丁路德改革后的宗教音乐特点
怕莱斯特李娜的的创作风格
巴洛克音乐的主要特点
声乐领域的三种体彩
意大利早期牧歌的发展状况
法国 的风格特点
器乐体裁
法国键盘音乐的代表人物
库普兰音乐特点
协奏曲
巴洛克的器乐协奏曲分为
2乐队协奏曲
独奏协奏曲
亨德尔的清唱剧特点
亨德尔音乐创作的整体特点
巴赫的创作时期
巴赫的艺术成就
巴赫的音乐特点
古典主义的总特点
格鲁特的创作风格
前古典主义
维也纳古典时期
喜歌剧的特征集其发展
奏鸣曲
教堂奏鸣曲
室内奏鸣曲
三重奏鸣曲
独奏奏鸣曲
奏鸣曲式
弦乐四重奏
交响曲
奏鸣曲的早期发展
海顿
Mozart的创作成就
Mozart对钢琴协奏曲的贡献
贝多芬的器乐创作
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范文二：论古希腊音乐的发展特点和艺术成就
论古希腊音乐的发展特点和艺术成就
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摘 要:古代希腊音乐文化是欧洲音乐文化的先驱，无论是在音乐的时代特点、创作特色、音乐活动目的、音乐专家和歌手艺人的出现，还是在音乐音阶、调式、乐律等理论方面的发展，以及器乐的运用等都是当时欧洲其他地区无法比拟的。
关键词: 古代;希腊;音乐;发展特点;艺术成就
作者简介:魏松(1972-)，男，重庆云阳人，讲师，重庆三峡医药高等专科学校 教师，研究方向:音乐教育。
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说到世界文明古国，我们都会不自觉地想起古代希腊文化文明，古希腊文化受古代东方文化的影响，是现代欧洲文化的渊源。但古代希腊的音乐文化在其文化领域中又占据着重要地位，其音乐发展特点和艺术成就对后来世界音乐文化的发展影响深远。
一、古希腊音乐文化的时代特点。
在古希腊音乐的历史记载中，古希腊音乐是从荷马时代开始的，这时正是中国的西周后期。荷马是古希腊的著名诗人，他的史诗《伊里亚特》最初是由行吟诗人弹着里拉、用“感动人心的歌声”来演唱的。
古希腊音乐对后世音乐的影响，并不在于某首乐曲的流传，而是在于它引导和激发了音乐的发展与繁荣。古代希腊的文化繁荣时期是“荷马时代”、“古典时代”和“希腊化时
代”三个阶段，表现在哲学、美学、自然科学、文学、诗歌、教育、戏剧和音乐等各个方面。
古希腊音乐艺术活动具有平民化、群众性、集会性特点，有专门的剧场(祭酒神的场所、祭神的圆形祭坛等)，是没有屋顶，没有台幕，倚山坡而建的半圆形露天剧场，以唱歌、舞蹈、演戏为主要活动形式，凸显了当时音乐具有群众性和民主性的特点，说明了音乐在群众性的音乐戏剧活动中占据重要的地位。
二、音乐创作的特点与器乐运用
古希腊神话史诗的思想内容、人物形象和题材特点，对西欧歌剧的形成影响极大。“荷马时代”具有历史事实的史诗《伊里亚特》、《奥德赛》，是广为流传的、音乐与诗歌相结合的、人民口头创作的大型作品，它们都以叙事歌曲为基础，与古希腊人生活息息相关。不同地区的人也有着不同的音乐特点，尤其表现在声乐演唱和音乐调式方面，这些不同地区特色的歌调各有其感情表现特点。比如不同题材的祭祀歌、饮酒歌、结婚歌、情歌等;又如音乐与舞蹈相结合的合唱抒情歌和赞美神灵的赞美歌、祝贺竞技获胜的庆祝歌以及赞扬英雄人物的颂歌等。
古希腊没有太多器乐供演奏，只用小型而精致的乐器来伴奏歌唱，主要的乐器是里拉、基萨拉和笛子。最常用的乐器里拉是左手抱着，右手弹奏，就像中国琵琶弹奏姿势一样;笛子有单管笛和V形的双管笛两种。此外还有潘管是由一系列长短不一的簧管组合而成的一种口琴，近似中国排箫。
三、学校教育的兴办
古希腊人把各种美德都归之于音乐。他们认为，音乐具有感召心灵的神奇威力。在对于儿童和青年的教育方面音乐占有头等重要的地位，还被视为陶冶性情所不可缺少的手段。柏拉图和亚里斯多德在美学上阐述音乐的社会功能和教育作用，柏拉图建议把真正优美的歌曲用法律的形式固定下来，使其成为典范的模式、神圣的模式;毕达哥拉斯认为是由数学支配的音
高和节奏体系，是能够影响宇宙的一种力量;亚里斯多德则认为音乐能够影响意志和性格。音乐的教化作用、陶冶品行的作用，被提到一个无以复加的高度，音乐教育的兴起已经成为真正的国家大事，国家有义务去维护社会的道德观念，并为此而必须制定使用音乐的规章制度。
古希腊时期，先后出现了以培养作曲家为主的音乐学校，以培养声乐艺术和戏剧艺术的音乐专业学校，宫廷里成立了合唱团，为国家典礼和贵族娱乐之用;教堂和寺院里设立了合唱队或者唱诗班，为礼拜和其他宗教活动歌唱。学校音乐教育成为普通人群和贵族阶层共同学习的地方，但一般还是贵族阶层的人较多。
四、音乐专家和艺人不断涌现。
随着音乐文化的发展和社会的需要，古希腊涌现出斐声艺坛的歌手，如伊维克、瓦克西里德、梅索梅特、平达尔等，平达尔是一位在奥林匹克竞技会上以歌唱取胜的音乐家，他唱的颂歌和抒情歌曲反映着古希腊人民的生活情况，并拥有一套科学的声学理论，掌握了以没有固定记谱的即兴表演为主的歌唱模式;出现了瘸腿音乐教师忒尔梯厄斯发明小号、创作战歌、鼓舞战士斗志中锋陷阵，征服美塞尼亚人;还出现了埃斯库罗斯、索福克勒斯和幼里庇底斯三位著名悲剧作家，他们的作品《被幽囚的普罗米修斯》、《伊斐姬妮在陶里德》、《伊斐姬妮在奥里德》等对后来作曲家影响深远;阿里斯托芬是当时最著名的喜剧作家，他的作品群众性合唱、诙谐讽刺的歌曲、抒情的独白和咏叙、轻快的音乐运用丰富，富有极强的影响力，这些悲剧和喜剧的戏剧作品是他们经常演出的主要题材，孕育了以后的欧洲歌剧;还有古希腊最著名的女音乐家萨福，又是抒情诗人，和阿尔西厄斯同执伊奥利斯诗坛牛耳，她们自弹自唱、唱歌跳舞、弹琴吟诗，阿尔西厄斯是“阿尔西厄斯韵律”的缔造者，创作了许多抒情诗、颂歌、战歌和合唱歌曲;公元前6世纪的毕达哥拉斯是古希腊的哲学家、数学家和音乐理论家。他在独弦琴上用数学方法研究乐律，就是后来广为运用的
“五度相生律”，也称“毕律”;还有专门音乐教育著名代表
人物泰番德尔、莎孚等，他们对早期的音乐教育开辟了新天
地，具备一定的教育教学理论和体系。
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范文三：古希腊的音乐理论
古希腊的音乐理论:
一、是有关音程、音阶和调式的理论:
1.毕达哥拉斯(Pythagoras,约前580——约前500)，是古希腊音乐理论的奠基人。他是数学家，偏重数学比率，通过数学比率与和谐音程间的一致性来解释宇宙的奥秘:“一切皆数”。 2.托勒密(公元2世纪)，是古希腊音乐理论最后一位重要的解释着。他是天文学家，把音程与天体的运动联系起来。
3.亚里斯多西诺思(约公元前330年)和克里奥尼德斯(约公元2世纪)，对于音阶和调式的理论有较大贡献。他们指出四音音阶是整个音乐系统的基础;以四音音阶为基础的调式有:多利亚、弗利吉亚、里底亚、混合里底亚等。
二、涉及音乐的本质及其教育作用:
相同:他们都认为，音乐具有伦理道德的性质，可以影响人的性格、行为和思想。即音乐对
人具有教化作用。
不同:柏拉图(《理想国》):
亚里士多德(《诗学》):更注重经验和实用，并认为音乐也可以用于人们的娱乐。他
还有一种理论是“模仿说”，相信音乐是对人的感情或各种情感状态的模仿，因此人
们聆听音乐时，才会产生相应的情感反映。
古希腊的宗教音乐思想:
1. 音乐是宗教仪式中不可分割的一部分:里拉琴(Lrye)，是当时最重要的弦乐器。是比
较简单的乐器，供业余演奏者使用。它的一种变体叫基萨拉琴(Kithara)，既用于伴奏，
也用于技巧性的独奏，是供专业演奏者使用的乐器。它被用于崇拜太阳神阿波罗的仪式
上，也常用来为颂歌或史诗伴奏。阿夫洛斯管(Aulos)，是当时最重要的管乐器。被用
于崇拜酒神迪奥尼索斯的仪式上，并常用它为“酒神赞歌”这种希腊戏剧的前身伴奏，
也被用于希腊古典时代伟大的悲剧中。
2. 希腊神话认为音乐起源于神，并称阿波罗、安菲翁和奥菲欧等神和半神为音乐发明者和
最早的音乐实践者。
3. 音乐具有治病、净化肉体和灵魂，能在自然界产生奇迹的魔力。
古希腊的音乐哲学思想:
1. 音乐与宇宙天体、算术有着不可分割的关系。
2. 音乐与诗歌语言在本质上息息相关。
3. 音乐对人具有教化作用。
四音音阶(Tetrachord):它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的两个音可以变化，从而形成三种不同的四音音阶，即自然音的，变化音的，四分音的。 《梅索梅德斯的缪斯赞美诗》:(1—2世纪)是古希腊后期的声乐曲，共有三首，出现在克里特岛上。
希腊古典文化的繁荣期出现于公元前5世纪
大约有40个古希腊作品残存至今
古希腊音乐的基本特点:1.单音音乐2.偶有支声复调3.与诗歌和舞蹈相结合 古希腊最早被记录下来的大型史诗是:《荷马史诗》，由《伊利亚特》和《奥德赛》组成。 古希腊的悲剧三大家:埃斯库罗斯“悲剧之父”《阿伽门农》、欧里庇德斯《美狄亚》、索福
克勒斯《俄狄普斯王》
音乐在悲剧表演中的形式和地位:
形式:悲剧的形式包含戏剧表演与合唱——抒情两部分。
地位:古希腊留给观众的艺术印象在相当程度上是一种音乐的印象，因为尽管某些合唱曲很短，但他们是戏剧中相当重要的组成部分。
古代的“七艺”:语法、逻辑、修辞、几何、算术、天文和音乐
波伊提乌斯:是中世纪最有影响的理论家，著有《音乐的原理》。“四艺”:几何，算术，天
文和音乐。他的音乐思想是:1、对音乐的分类:天乐(听不到的宇宙音乐)
人乐(身体、灵魂等各部分的内在的协和)和器乐(鸣响着的可听到的音乐，
包括人声)。2、强调音乐对性格和道德的影响。所以音乐不仅是研究哲学的入
门，而且在教育中也占有重要地位。
格里高利圣咏的基本特征和历史意义及形成:
形成:公元590年，教皇格里高利一世和他的后继者对圣咏进行重新编订，故称格里高利圣
咏。
基本特征:1.对吟诵经文的音调经行夸张
2.对经文或圣诗自由谱曲
3.单音织体，拉丁文歌词
4.节奏自由，由歌词的韵律决定
5.音域较窄，旋律以级进为主，多呈拱形
6.音乐结构由歌词段落的划分来决定
7.音乐具有节制和超脱的表情特征
历史意义:今天已知的格里高利圣咏大约有三千首之多，他们在多年的口头传唱后，直到九世纪前后才被记下谱来，成为西方音乐文化遗产中的一批古老的珍宝，同时也是西方艺术音乐发展的一个重要基础。我们将会看到，正是从这些单声部的圣咏中，逐渐孕育和发展出一种丰富的复调音乐的传统，对后来西方音乐的发展产生了很大影响。因此，格里高利圣咏的历史意义是很深远的。
法国游吟诗人歌曲概述:
“特罗巴多”:用于法国南方，用普罗旺斯语写作。其旋律段落不分明，常以较自由的节奏处理，节奏性复杂。
“特罗威尔”:用于法国北方，用奥依语写作。旋律轮廓和段落分明，与法国民歌相似。 特罗巴多大约有2600首诗，和大约300首旋律被保存下来，特罗威尔则有大约2130首诗和2/3的旋律流传至今。当时的诗歌大都配有旋律，但是乐谱却不像诗歌那样总是被记录下来，因此大部分旋律遗失了。那些被记下谱来的歌曲被收在《尚松曲集》(Chansonniers)中，由于广泛的口头传唱而存在许多略有不同的抄本，记谱的方式则与教会圣咏所用的相同。他们的中心题材是爱情，最重要的新主题是“宫廷之恋”。
弥撒:是教会主要的和最公开的仪式。它是对耶稣最后的晚餐的象征性再现，通常包括序引、福音仪式和圣餐仪式三个部分，中心内容是圣餐仪式，用象征基督的鲜血和肉体的葡萄酒和面饼献祭和分享。弥撒按照歌词可以分为特定弥撒和常规弥撒两种。
教会调式系统:也称中世纪圣咏的调式系统，是在7——9世纪之间形成的。由法兰克人在整理和记录圣咏时归纳而成。它是以拜占庭调式系统、古希腊音乐理论和对圣咏旋律的研究作为基础，以圣咏的音域、结束音和一些常见的旋律音程作为依据来制定的。当初，总结他的目的只是用它对已有的圣咏经行分类，而不是为新的音乐创作提供理论基础。这个调式在11世纪基本完成，并在随后的很多世纪中被当作音乐理论的基础。
规多?达莱佐:(Guido d’Arezzo ,约1025年)，是意大利修士，是十一世纪的音乐理论家。 1. 在《辩及微茫》中肯定了波伊提乌斯的功绩在于阐明了音程的数值比例。 2. 构造出不以四音列为基础的音阶。
3. 发现了多音同鸣现象的一些雏形。
4. 发明了一套唱名法，即“规多手”。
《我看到云雀高飞》:是南部游吟诗人伯尔纳?德?旺塔多恩的作品。这是一首分节歌，当
时流行很广，至少有五首其他的诗采用了这个旋律。它倾诉了失恋之苦，生动的
表达了热情而悲伤的“宫廷之恋”。他的歌词共有8段，每段有八行，按照AB AB
CD CD 来的押韵，而每行又各有八个音节。
记谱法的演进:1:现存最早的9世纪出现的圣咏手抄本，它是用符号谱记谱的。
2:这是西方记谱法最早的根源，10世纪有了“表示音高的”纽姆谱。
3:到了11世纪初，圣咏开始使用四线谱记谱。
4:13世纪出现有量记谱法。
现存最早的中世纪世俗音乐是一些流浪僧侣或诗人创作的拉丁文歌曲，其中《卡米纳?布拉那》保存在德国博伊伦修道院，用这些地方语言创作和演唱的世俗歌曲在12—13世纪盛极一时，形成了欧洲最早的世俗音乐的传统，其主要的代表便是法国的游吟诗人和德国的恋诗歌手，以及后来的工匠歌手所创作的歌曲。
恋诗歌手的歌曲《我的生命有福了》采用的曲式是AAB
西方音乐是以基督教文明为基质发展起来的艺术音乐
简述9世纪末到12世纪复调音乐的发展线索:
13世纪经文歌的形成与发展:克劳苏拉成为一种可以分开的作品后，它的上方声部原来是
无词的，在加上新的歌词(最初是拉丁文的)后，便被称作经文歌(Motet) 奥尔加农:9世纪末，正当圣咏的记谱开始增多时，同时唱两个不同音高的现象便出现了。
这种唱法被称作“奥尔加农”(Organum)，是西方复调音乐的祖先。根据其历史
发展阶段可分为四种类型:
1、平行奥尔加农:在格里高利圣咏的上方或下方附加一个平行声部，构成按协和音程八度、
五度和四度平行的两声部圣咏。平行奥尔加农预示了西方音乐将逐步挣脱依附语言的单
线条思维传统的束缚，进入纯音乐性的和声发展的新天地。
2、自由或反向奥尔加农
3、花腔式奥尔加农:上方第二声部的音符增多，与低声部圣咏构成多音对一音的关系。低
声部圣咏曲调中的单个音符被拉长，明显的减弱了原有旋律感，华丽的上方声部几乎压
倒下方圣咏而成为奥尔加农主旋律声部。它的节奏自由，记谱中没有节奏标记。 4、有量奥尔加农
节奏模式:出现于12世纪，是记谱法中最早的标记节奏的系统，对它的运用时巴黎圣母院
复调的一大特点。它共有6中节奏型，纽姆谱的组合加以标记，由长、短两种时
值构成，大体近似诗歌的韵律模式，其基本单元可以被分为“完美的”三拍子。 克劳苏拉:
有量记谱法:是13世纪的音乐理论家弗朗科在他的著作《有量艺术歌曲》中，提出的一种
新的音符时值系统。其包括三种主要的音符时值:长音符(long)、短音符
(breve)、和小音符(semibreve)。长音符又分为三种:倍长的(六拍)、完满
的(三拍)、不完满的(二拍);短音符有两种:正常的(一拍)和变化的(二
拍);小音符也有两种:小的(1/3拍)和大的(2/3拍)。
13世纪最典型的经文歌的特点是:三声部。
9世纪末的《音乐手册》记载的奥尔加农，一种是四度的，另一种是五度的。五度的奥尔加农是严格平行的，而四度的却是在平行中混合了斜向和反向的运动。
等节奏:在“新艺术”时期的经文歌中经常被使用，是一种利用节奏因素来组织音乐结构的手法。在经文歌中运用一个短小重复节奏型组成的定旋律声部，定旋律声部的旋律也经常重复，但节奏的重复不同步。这种手法在13世纪就已有萌芽，但是维特里对它首次加以更有
新意和更为复杂的应用。
《弗威尔的故事》:是“新艺术”时期最有代表性的作品之一，是一部带有插入的音乐段落的讽刺诗剧，他的手抄本大约产生于1310—1314年。该剧对法国宫廷中的各种罪恶进行了讽刺，并批评了腐化的教士和一些政治时事。它是用动物寓言的传统来写的，这在12世纪和13世纪的法国文学中很流行。它的诗歌是丰富而生动的，音乐也很多样。剧中有150多首音乐作品，其中有素歌、世俗歌曲、孔杜克图斯和经文歌。既有拉丁词也有法文词，既有单声部的也有复调的，作品的风格既有最老和最传统的，也有当时最新和最现代的。 马绍(1300—1377):是法国“新艺术”时期最著名的作曲家。他的音乐作品有23首经文歌，1首圣母弥撒曲和大量的复调世俗歌曲，其中有叙事诗42首，回旋歌22首，25首单音的和8首复调的维勒莱，以及19首单音和复调的行吟歌。
叙事歌:
兰迪尼终止式:是以他的名字命名的，是当时最常用的一种终止式。其中，两端声部仍然是大六度到八度，但是在高音部的导音进入主音之前，先下行到导音的下方邻音，即音阶的六度音上，然后再上行三度跳进到主音。这种终止式并非兰迪尼首创和专用，在15世纪的音乐作品中也很常见。因此似乎称之为“下三度终止式”更好。
在14世纪的记谱法中，音符时值由过去的3种扩大到5种。
马绍的创作题材:经文歌，回旋曲，弥撒曲
“精致艺术”出现在14世纪末
文艺复兴的含义:“文艺复兴’在被用来指这个特定历史时期的文化时，有着侠义和广义两种含义，侠义:对中世纪加以否定。广义:复兴古希腊和罗马的文化，“人”的精神的再生。 勃崀第乐派的创作包括:经文歌，尚松，弥撒曲
最早创作完整的弥撒套曲和定旋律弥撒曲的作曲家是:邓斯泰布尔
若斯堪创作的经文歌有100首
邓斯泰布尔:一位重要的英国作曲家，他的作品当时在欧洲大陆广泛传播，出现在法国，勃誏第和意大利人的乐谱手抄本中，他的作品从音乐语言在基本因素到体裁，都对15世纪初的大陆音乐产生了更加深远的影响，他除了创作常规弥撒的套曲之外，还写了很多三声部的经文歌。
定旋律弥撒:是一种特殊的弥撒套曲，其中所有的乐章都与一个借用的旋律相结合，这旋律通常是圣咏，它由支撑声部陈述，形成了对位的基础。同时，这种手法也保证了常规的弥撒套曲各乐章之间的统一。定旋律弥撒成为15世纪主要的弥撒形式，在杜费这一代作曲家的创作中，它作为可以展示更多作曲技巧的首要形式，取代了过去的等节奏经文歌。 勃崀第尚松:继承了14世纪的传统，仍是采用三声部织体和以支撑声部——高音部的二重唱作为结构的基础。曲式也沿用过去的常规，如叙事歌的结构仍是aabC，回旋歌的曲式也还是AbaAabAB,只是回旋歌在这个时期比叙事歌更为流行，而且节奏也更平滑。旋律和对位中出现了更多的三和弦的音响，三个声部的音响更加一体化，使作品听起来像是一首真正的互相作用的伙伴之间的合奏。
范文四：古希腊的音乐理论
古希腊的音乐理论主要从两个方面来认识：一是音乐的材料和构成方式的理论，包括音程、音阶和调式等；二是从音乐的本质来看，它与哲学和艺术美学方面的问题。
(一) 音程和音阶理论：
毕达哥拉斯学说：毕达哥拉斯是第一个用理论来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙的和谐是完美的数的比例，他把弦的两端固定在一个共鸣体上，通过移动琴马来调整不同的弦的比例关系，结果发现当弦长为2：1时，得出相差一个八度的两个音高，当弦长为3：2和4：3时得到纯五度和纯四度的两个音高，他把简单的数定在4以内，所以他认为八度，五度和四度是完美的协和音程。他的理论为后来的音乐发展奠定了基础，但是他不注重音乐的感性实践。
阿里斯多塞诺斯：注重从听觉实践中认识音乐，著有《和谐的要素》一书，也是当时著名音乐理论家。他的核心学说是四音音乐，即建立一个四度的框架，两端的音固定不变，中间的音可以灵活变通，因为分为：自然音列，变化音列和更为细微的四分音音列。
他又提出俩大完整音列体系：大完整音列体系和小完整音列体系
大完整音列体系是由四个结构相同的四音音列通过相交和相隔连接而成，即第一个四音音列的末音和第二个四音音列的始音相交，第二个四音音列的末音和第三个四音音列的始音相隔，第三个四音音列的末音和第四个四音音列的始音相交，但为了音列的完整，最后又加了一个音A ，叫做附加音。
小完整音列体系是由三个四音音列通过相交构成，省却了大完整音列体系的最高一组，并出现了一个变化音，降B 。
调式：由氏族部落的名字命名。分别是多利亚、弗里几亚、利底亚以及各种变体。
多利亚：32176543 (向上差四度) 副多利亚：65432176
弗里几亚：21765432 副弗里几亚：54321765
利底亚：17654321 副利底亚：43217654
混合利底亚：76543217
(二) 音乐的社会学说
在古代, 人们认为音乐具有一种魔力，随着文明的发展，出现善的学说，音乐的巫术功效逐渐演变成音乐的教化功效。
在古希腊调式大致为分为多利亚和弗里几亚两大体系，而多利亚一般与阿波罗相联系，而弗里几亚则与狄俄尼索斯相联系，一般多利亚置于中心，给予高度评价，亚里士多德认为多利亚调式质朴具有男子气，弗里几亚则狂放让人激发热情。
音乐逐渐从简单走向复杂，音乐可以净化人的心灵，好的音乐可以使人向善，不好的音乐会让人品行不端，柏拉图认为音乐的重要功能是为
社会教育服务的，而不是享乐和娱乐
范文五：古希腊哲学的特点
一、古希腊哲学的特点
开始于公元前6世纪，终止于公元6世纪的古希腊哲学，是一种丰富多彩的哲学。作为古代哲学，孕育于古希腊时期的社会历史条件和文化背景中，与其他的或后来的哲学相比，古希腊哲学从总体上看，具有以下一些特点。
1、希腊哲学的基本精神是爱智慧、尚思辨、重探索。虽然在古代中国、印度、巴比伦、埃及等文明古国中，都曾以最原始的文化形态（神话、史诗等)表述出许多深刻的哲学思想，但只有古希腊人把哲学从这些文化形态中分离出来，成为一门独立的学科或知识体系。从“哲学”一词的词源来看，它出自希腊语philosophia，是由philos和sophia两部分构成的动宾词组，philos是动词，指爱和追求，sophia是名词，指智慧，故其含意是爱智慧。在希腊人看来，求知是人的天性，作为爱智之人，就是要穷究宇宙来源，探索万物真实，诘问人生目的，在这种不断的探究和追问中获得知识，由此而享受真正的幸福。所以尽管在希腊哲学那里认识论还很不发达，但是“学以致知”却构成了哲学家们的最高理想，他们大多淡泊功利，不问实用，而是沉醉于形而上的追求，这种精神极大地影响了后来的哲学和哲学家，以至于构成了西方哲学总体上的基本特点。
2、希腊哲学的基本内容是探讨phusis（自然、本性）。古希腊哲学的第一个阶段就是自然哲学时期，古希腊的哲学家从一开始就把自然作为思考对象，希腊人很少有人与自然分离的观念，他们把自然看做“大宇宙”，人则是“小宇宙”，人是自然的一部分。最初的自然观来源于宗教神话，当人们不再满足于幻想式的方式而要求就自然而认识自然的时候，便开始了哲学的思考。希腊哲学所有的问题几乎都与自然有关。从伊奥尼亚学派的本源说开始，到新柏拉图主义的神秘太一说告终，整个希腊哲学，主要以对phusis的探讨为主题。区别只在于，有的哲学家侧重于自然意义上的phusis；有的哲学家侧重于本性上的phusis；而在本性意义上，有的哲学家侧重于自然万物这个大宇宙的本性，有的哲学家侧重于
人能否或如何言说与把握大宇宙的知识本性。
3、希腊哲学自然观的基本性质是朴素直观的辩证性。希腊人的自然观具有必然性、神圣性、有机性和整体性等基本特征，他们从经验观察出发，是自然为神圣的、自我涌现的、活生生的有机整体，试图以知识来说明千变万化、多种多样的自然事物的统一性。希腊人为自己提出的一项任务就是“拯救现象”，亦即为现存的一切自然现象寻找在其背后起支撑作用的根据或理由，使它们的存在和生成得到合理的解释。由于希腊人最初尚未在本质与现象之间作出明确的区分，因而多样性的统一和运动、变化和生成等等被看做是事物的基本特征。
4、论断上的绝对主义是希腊哲学的基本形态。这里的绝对主义是相对于相对主义和怀疑论而言的，意指绝对地肯定或绝对地否定。整个希腊哲学，虽然出现过克拉底鲁、普罗泰戈拉等人的相对主义和以毕洛为代表的怀疑主义，但基本的形态是绝对主义。由于希腊哲学的重心是phusis，亦即为现象寻找根据，所以，它的论断主要是宇宙论或本体论上的，而不是认识论上的。
5、哲学与自然科学、哲学与“神学”不分是希腊哲学的独特表现。“至于说到自然科学的各专业部门，人所共知，它们在古代希腊，有一个漫长的岁月是和哲学混融在一起的。不但在毕达哥拉斯那里，就是在柏拉图那里，亚里士多德那里，它们都是哲学的有机构成的部分，不但是用来阐明理论的素材，也是制定理论的依据。”在希腊哲学中，哲学与自然科学本为一体，哲学家也是科学家。在他们那里，自然科学知识不仅是阐明理论的素材，更是理论本身的有机构成部分。从严格的意义上将，古希腊时代还没有神学，但宗教神话却很流行。“在古代希腊人看来，哲学与神话是一对孪生姊妹。”哲学家们正是在浓厚的宗教氛围中进行哲学思考的。虽然很多人力图摆脱宗教的束缚（有的也确实摆脱了），但最终并未与之彻底决裂。不过需要注意的是，哲学家们心目中的神，大多数是思辨神、理性神。
6、古希腊哲学带有一定的地域特色。早期希腊哲学产生于本土以外的殖民地，由此而产生了不同的学派，即东部的伊奥尼亚学派、西部的南意大利学派和北部的阿布德拉学派。公元前6世纪末到前5世纪初，随着希腊的经济、政治和文化中心逐渐从周边的殖民地转向希腊本土，外邦哲人纷纷汇聚于雅典，雅典哲学进入鼎盛阶段。
7、作为一种社会意识形态，古希腊哲学是奴隶主的世界观。古希腊众多的哲学家的理论，几乎都带有阶级的偏见，受着社会观念和政治理想的影响。不论是德谟克利特的原子论，还是柏拉图的理念论，虽然二者是不同的，以至对立的理论，但是它们都是为奴隶制度的合理性作辩护，为巩固奴隶制度服务。他们都认为这种制度是合乎自然的制度，奴隶按着本性，天生就是安分守己，从事沉重的体力劳动；奴隶主按着本性，天生就是发号施令，从事政治、文化、军事活动。奴隶制是永远无法改变的，改变了奴隶制就是违反了自然，悖逆了宇宙自然和人自身的本性。
