BOBO风格服装设计_范文大全网

范文一：BOBO风格服装设计

BOBO风格服装设计

1 BOBO风格的初步认知 ............................................................................................ 4

1.1 BOBO 风格的初步解析 ................................................................................. 4

1.1.1 BOBO在字典里的注解 ........................................................................ 4

1.1.2 BOBOS在BOBOS IN PARADISE书中注解和运用 ......................... 4

1.1.3 BOBOS在时尚风格类中的定位与区别 .............................................. 6

1.2 BOBO的历史背景 .......................................................................................... 7

1.2.1 吉普赛.波西米亚................................................................................... 7

1.2.2 中产阶级Bougier 资产阶级 ................................................................ 8

1.３ BOBOS的诞生 ............................................................................................. 9

1.3.1 BOBOS是历史发展的必然产物 .......................................................... 9

1.3.2 布尔乔亚................................................................................................ 9

1.3.3 波西米亚.............................................................................................. 10

1.3.4 BOBOS是布尔乔亚和波西米亚的结合体 ........................................ 11

2 现今BOBO 风格的延续与转变 ........................................................................... 11

2.1 现今BOBO风格由对立变为统一 .............................................................. 11

2.2 BOBOS是嬉皮士与雅皮士的综合体 .......................................................... 12

2.2.1 嬉皮士.................................................................................................. 12

2.2.2 雅皮士.................................................................................................. 12

2.2.3 “X”、“Y”和“Z” .................................................................................... 13

2.3 BOBOS是如何被当今时代所认可 .............................................................. 13

2.3.1 现今时代对BOBOS的看法 .............................................................. 13

2.3.2 现今时代对BOBOS的认可 .............................................................. 14

2.4 现今BOBOS的特点 .................................................................................... 15

2.4.1 金钱用在适当的地方.......................................................................... 15

2.4.2 追求小而完美...................................................................................... 15

2.4.3 多机能性及耐久性.............................................................................. 15

2.4.4 不必要的过剩物质.............................................................................. 16

2.4.5 品味...................................................................................................... 16

2.4.6 选择企业经营理念.............................................................................. 16

2.4.7 街头消闲.............................................................................................. 16

2.5 现今BOBOS群体的形成原因 .................................................................... 17

2.5.1 形成原因.............................................................................................. 17

2.5.2现今对BOBOS群体的物质标准划分 ............................................... 17

2.5.3现今对BOBOS群体的精神艺术层次划分 ....................................... 18

3 灵感来源.................................................................................................................. 19

3.1 灵感的解析.................................................................................................... 19

3.2 灵感的产生.................................................................................................... 20

3.3 自身灵感来源的发展.................................................................................... 21

3.4 举例说明........................................................................................................ 21

3.4.1 只有俗气的暴发户才会花大把的钞票在奢侈品上。有教养者只会把

大笔的钱花在必需品上。............................................................................ 21

3.4.2 花大把钞票在任何有“专业品质”的事物上，百分之百可以被接受，

即使这些东西和你的专业一点关系都没有。............................................ 22

3.4.3 你必须在小事上力行完美主义。...................................................... 22

3.4.4 原始质地最重要。.............................................................................. 22

3.4.5 BoBo族该摆出略低一筹的姿态。 .................................................... 23

3.4.6 BoBo族会花大钱购买从前很廉价的物品。 .................................... 23

3.5灵感来源中的特例......................................................................................... 23

3.5.1在小事上和细节上力求完美............................................................... 24

3.5.2用实用主义的观点来看待享乐........................................................... 24

3.5.3重视“质感”。................................................................................... 24

3.5.4爱护环保............................................................................................. 25

3.６ BOBO和灵感来源直接的共同点 ............................................................. 25

3.6.1 客户群.................................................................................................. 25

3.6.2 市场调查.............................................................................................. 25

3.6.3 结果...................................................................................................... 25

4 BOBO风格与服装设计的融合及创作 .................................................................. 26

4.1 融合的定义.................................................................................................... 26

4.2 创作的定义.................................................................................................... 27

4.3 服装设计的解析............................................................................................ 28

4.4 BOBOS在服装设计中的表现形式 .............................................................. 29

4.4.1 多机能性及耐久性............................................................................ 29

4.4.2 不必要的过剩物质............................................................................ 29

4.4.3 品味.................................................................................................... 30

5 BOBOS的艺术作品的灵感在服装上的运用 ........................................................ 30

5.1服装作品......................................................................................................... 30

5.1.1 颜色...................................................................................................... 30

5.1.2 款式...................................................................................................... 30

5.1.3 细节...................................................................................................... 30

5.2 服装设计师的BOBOS精神 ........................................................................ 31

5.2.1 要重视专业资料和各类信息的收集和整理...................................... 31

5.2.2 要善于在模仿中学习提高.................................................................. 32

5.2.3 要不断提高审美能力，树立起自我的审美观.................................. 32

5.2.4 要尽快让自己变得敏感起来.............................................................. 33

5.2.5 要尽快让自己变得时尚起来.............................................................. 34

5.2.6 要主动为自己创造实践的机会.......................................................... 34

5.2.7 要学会与人沟通、交流和合作.......................................................... 34

6 总结.......................................................................................................................... 35

1 BOBO风格的初步认知

布波族（bobo）是美国作家大卫·布鲁克斯发明的，有时亦被翻译为BOBO族、BoBos族、或布尔乔亚波西米亚族，是 bourgeois bohemian（中产阶级式的波西米亚人）的缩写，因他于2000年出版的《天堂中的布波族——一个社会新阶层的崛起》一书的发行而广为流传。布尔乔亚和波希米亚，一个严肃保守、循规蹈矩、追求事业成功和生活富裕，一个蔑视习俗、崇尚反叛、宁可生活潦倒也不愿受社会的桎梏。两种对立的文化运动，两种截然不同的世界观，两类人南辕北辙，怎么会被糅合在一起，构成“布波”这个单一的名词，用来界定一个社会群体呢？

1.1 BOBO 风格的初步解析

1.1.1 BOBO在字典里的注解

波波，译自BoBo，指的是那些拥有较高学历、收入丰厚、追求生活享受、崇尚自由解放、积极进取的具有较强独立意识的一类人。族，即某一群或某一类人。

BoBo族（bobos)，也有人翻译为“波波族”，“布波族”。BoBos一词源于美国一名编辑David Brooks根据其观察所得而写成的书《BoBos in Paradise》,是Bourgeois（布尔乔亚）及Bohemian （波西米亚）两词合并而成。BoBos是21世纪的精英一族，追求心灵满足是其工作的动力，并善于把理想、转成产品。这群精英族，同时拥有70年代的被视之为波西米亚人的嬉皮及80年代的被视之为布尔乔亚的雅皮特质。谁能预言将来，现在的BoBo族是脱离了平庸的现实主义者，他们并不相信永恒而推崇改变、创新、善于把握机会，他们不追求“终极”，真正享受的是“过程”，创意属于自己的生活真谛是BoBo族的挑战。

1.1.2 BOBOS在BOBOS IN PARADISE书中注解和运用

BoBos取自于bourgeois中产阶级与bohemian字首的混合新名词，这个名词源自David Brooks所著的《BoBos in Paradise》一书。此书出版之后，引起了相当大的话题性。

布鲁克斯认为，“布波”文化是“婴儿潮”中出生的那一代人的最后的栖息

地。在那一代人出生的时候（20世纪40年代末到60年代初），美国社会仍然由独立前从英国来的新教徒的后裔瓦斯普(WASP，盎格鲁-撒克逊白人清教徒)所主导。60年代期间进入大学的“婴儿潮”一代不满于社会现状，同瓦斯普所代表的一切价值观念对着干。瓦斯普代表的布尔乔亚们生活富裕，于是激进的波希米亚分子就拒斥物质主义；布尔乔亚们重视礼貌，学生领袖们就粗鲁无礼；布尔乔亚们道貌岸然，学生们就故作放荡。

但是，信息时代的来临使教育和富裕直接挂上了钩。“婴儿潮”一代的许多人在大学里自认是反物质主义者，现在却因得到公司的优先购股权而腰缠万贯。另外，新型的信息经济使人们可以既赚大钱，又继续保留反叛社会习俗的态度。在今天这个知识和创意至少与自然资源和金融资本有着同样的经济价值的时代，信息的无形世界和金钱的物质世界合为一体，“知识资本”和“文化产业”这类跨越性的概念应运而生。成功发达的人就是那些可以把创意和情感转化成产品的人。这些高学历的精英们一只脚踏在波希米亚的创意世界中，另一只脚则踩在布尔乔亚的市场世界中。

在文化界人士激烈争论60年代反叛社会、蔑视权贵的嬉皮文化和80年代利欲熏心、唯利是图的雅皮文化孰优孰劣的时候，美国精英们已经把这两种文化的态度和生活方式有选择地接纳下来，并自称“布尔乔亚的波希米亚人”，取两者的第一个音节，结果就是“布波族”。他们事业成功，生活富裕，同时偏好反社会和反文化主流的思想和艺术品。他们热衷于工作，又讲究实用性的享乐主义，拥抱新奇的文化，喜欢刺激的事物，对性爱、道德等问题均持开放宽容的态度，融合了布尔乔亚的自我控制和波希米亚的解放。在消费方面，他们抛弃体面、奢华这种过去的商品价值标准，崇尚自然，返璞归真。新精英阶级鄙视所有过去用来恭维旧精英阶级的名词，如：细致、优雅、体面、端庄、富有、奢华、高雅、华丽、尊荣、雄伟等，相反，偏好另一组彰显不同气质和精神的词汇，如：真实自然、温暖、简朴、诚实、有机、舒适、手工、感性和真诚等。可以说，“布波族”住进了布尔乔亚的巢穴，注入了波希米亚文化的感性，同时也软化了波希米亚人的态度。

David Brooks用布尔乔亚Bourgeois和波西米亚Bohemian的字头，给他们起了个名字：Bobos。中文译作布波族。David Brooks在书中这样描述他们：

他们聪明、学历高、雄心勃勃，以智慧和文化资本出人头地，占据主流社会。他们也自我、率性，藐视传统、颠覆标准。

他们一脚踏在创意个性的波西米亚世界，另一脚踩在追求世俗成功的布尔乔亚领域。

他们富裕而有教养。

他们，是新的权力集团，是那个据称构架了我们美好未来的精英一群。

1.1.3 BOBOS在时尚风格类中的定位与区别

抗拒或讨厌：豪华的事物、威严及权威的人／在穿着方面不喜过于讲究裁剪的衣服／太正式的打扮／高级及华丽的服装／讲究身分的名牌服装以身上不同的名牌服装以判断穿着者的身分。

喜欢：正直、诚实、亲切的朋友／令人感觉温馨、毫无拘束感的场所／一切无农药的食物／留意及关心与环境保护有关的事物／热爱本身的工作，及独特的事物例如服装、电影、室内设计等。

喜欢的衣服：感觉舒适而自然、天然素材的服装例如棉、麻、羊毛等、衣服名不名贵、是不是名牌并不重要，只要自己喜欢并符合以上条件就行。

生活宣言：追求自由, 挑战自我，实现心灵满足

生活心态：喜欢竞争和挑战，具有专业精神的冒险家，习惯制造梦想继而把他演变成现实。有点理想，有点抱负，有点激情。可以分享成功的快乐，也可以承受落败的沮丧。

生活方式：富有小资情调，注重生活质量，追求有个性的极品生活，他们爱名牌，因为他们欣赏独特的设计，精选细挑的质料和一丝不苟的手艺，名牌穿在他们身上，自有一派气度；但他们从不迷信名牌，他们毫不介意T恤破仔裤一度，又显现出另类潇洒。

他讲究生活品味，最佳的音响器材、最优雅的室内装潢和意大利家具、最不落俗套的欧洲汽车、波尔多红酒、fusion food是他的最爱，潮流食肆、酒吧、disco，但总比别人先知先到，因为所有开幕酒会，他总是在被邀请之列；但他从不执着拘谨的享受生活方式，吃地摊也一派轻松自若。

工作方式/理想：他努力工作，事业上颇有成就，收入也颇丰，但他决不是金钱的奴隶；对他来说生命不只是工作，他的兴趣广泛，艺术、运动、高科技、

鉴赏、环保，他都喜爱研究，他对自己的兴趣，有时近乎狂热，他绝对有可能有一天，为了自己的热爱，不惜抛低所拥有的，去追寻自己的梦。

沟通方式：他对一切热门的资讯都来者不拒，书报、杂志、电视、DM、Internet甚至短消息都是他的讯息来源。他可以不开电视却把国内外政治、文化、娱乐事件了如指掌，因为电视机已经成了他的Internet大屏幕，可以随时随地的用手机开电话会议，甚至给女朋友那甜腻腻的情话也通过音画短消息而及时送达。沟通无纸化已成为BoBo族的首选方式之一。

BoBo族对于一切美的事物都有偏好，中西古今艺术，建筑美学、环境保育、家具装潢、时装设计，这可能是他比别人更有气质的原因。

拥有过人的知识，突显他的魅力，强烈的求知欲，博览群书、游历四方，使他成为朋友当中的活动百科全书。

倘若有一天，你身边的BoBo贵族突然放弃一切，选择做个义工或回到田园或携个背囊流浪去，请不要奇怪，这是因为他的体内有波西米亚的DNA?

1.2 BOBO的历史背景

1.2.1 吉普赛.波西米亚

最先引用“波西米亚人”来指巴黎那些贫困而且反叛的年轻艺术家与学生的人，现在可以追溯到的是一个当时走红的戏剧/专栏作家菲力克斯·派厄特(Felix Pyat)。1834年，他在一个叫作Nouveau Tableau de Paris au XIX Siecle的东西上写了一组关于“如今的年轻人”的杂文。他把这种这些年轻人的性格描述为“离奇怪异??超出了法律，超出了社会规范，他们是今天的波西米亚人”。换句话说，Bohemian的现代用法从一开始就只是一个比喻。它从来没有像“资产阶级”那样获得一个实质性的标准。当派厄特在使用“波西米亚人”称呼新一代的时候，脑子里想到的形象是那些游荡在巴黎大街上的吉卜赛人。这些人的真正来源应该是印度的某个地方：跟那个先后被摩拉维亚王朝、神圣罗马帝国和奥匈帝国统治的波西米亚居民没什么关系。

派厄特这种把“波西米亚人”和巴黎自己联系在一起的用法并没有马上就流行开：一直到1849年。1845年，自己就是波西米亚一分子的亨利·穆尔格开始为巴黎的一个小型新闻类刊物Le Corsaire-Satan写一系列关于他和他的朋友的

故事。开始也没怎么着，到1849年有人把这些故事改编成话剧上演，事情才终于弄得不可收拾，而产物就是传说中的《波西米亚人的生活场景》(Scenes de la vie de Boheme)。1851年，穆尔格的这些故事被收集成书。今天，这出戏和这本书的主要名声也许是因为普契尼的歌剧《波西米亚人》。可是，歌剧是1896年才出现的，而这时巴黎的波西米亚青年运动早已经是旧闻了。

最开始的青年运动很难说是一种时尚，就像很难说农民起义是一种时尚一样。这一点似乎被大多数在波西米亚生活方式之外欢欣鼓舞的知识分子及其他拥护者所忽视。就像凯鲁亚克--《在路上》的作者--对自己的矛盾心情被整整一代人忽视了一样。

1.2.2 中产阶级Bougier 资产阶级

如果说关于“波西米亚人”我们通常只有一种想象的话，布尔乔亚(bourgeois)这个词却有很多种意思。从词源上看，bourg指的是城市或者市镇。相应，bourgeois的意思实际上是另外一个著名的概念：市民。就是说，它指的不是一个社会中的某个阶级或者阶层，而是一群首先是因为聚集在某个地理-空间范围内而享有独特政治-法律地位的人。大概是12世纪，也就是第三次十字军东征的时候，西欧一些村落通过向原来的领主购买“特许状”而获得了自治的权力。后来，这些村落在欧洲那种领主封建的制度下，逐渐获得了某种像古希腊城邦那样的政治地位。换句话说，这些村落-市镇-城市，慢慢变得像一个小型的独立国家。而布尔乔亚其实指的就是这个跟国家一样的单位里的“公民”。这里的关键在于，作为一个布尔乔亚，一个人所拥有的首先不是某种消费习惯，而是政治权利。

后来，这些村镇中的一些变成了资本主义的萌芽城市。这时，资本家或者资产阶级(capitalist)才开始和布尔乔亚慢慢分离。按照布罗代尔的说法，虽然“资本”这个词的出现不会晚于13世纪，但是大概要到17世纪之后才战胜了“资金”(fond)这个词成为当时新经济的主要用语。而“资本家”的出现则大概跟这个同时。总之，这两个词的流行都远远晚于布尔乔亚。而只有在国家本身变成资本主义国家之后，布尔乔亚才和资产阶级真正分开。在这之前，资产阶级只不过是布尔乔亚中最有权势的一群。至于“中产阶级”，实际上是这种分离发生之后我们用于称呼剩下来的那群人的用语。

我们关于布尔乔亚人品的习惯性想象受到了上面说到的全部历史轨迹的影

响。一方面，把资产阶级包括在内的布尔乔亚会让人想起“财富、冒险、理智、谨慎、保险”。事实是，布尔乔亚的理智、谨慎与保险永远是跟它的财富和冒险联系在一起的。对他们来说，只是因为要在追求财富中进行冒险，才需要理智、谨慎和保险。另一方面，如果把资产阶级排除在外而单单剩下那些靠工作技能挣钱的城市居民，恐怕就要在其中减去财富和冒险两项。剩下的，就是真正索然无味的中产阶级。

1.３ BOBOS的诞生

1.3.1 BOBOS是历史发展的必然产物

过去区分小资情调的布尔乔亚和反叛文化的波希米亚是轻而易举的事情，现在要把饮浓缩咖啡的教授和猛灌卡布其诺的银行家分门别类已经没有那么简单了。

布波人所做的伟大的创举是他们成功实践了这样一种生活方式：既可以获得物质财富的成功积累，同时又能够保持精神的独立、自由和反抗。他们走进了自己的天堂，不再为金钱奴役，不再相信权威。年轻的知识分子也不会再抱怨寒酸的薪水已经对他们的专业成就构成一种讽刺，布波人视自己的工作为一种精神创造，他们努力赚钱，但从不认为钱比天还大，钱永远不会占据他们生活的全部。

在今天消失了边界的社会文化中，布尔乔亚和波希米亚人搅合在了一起。你会惊讶于这些新一代精英如何把反传统的精神和成功人士的成功感捆在一起。结合了反叛的嬉皮文化和努力进取的雅皮族群两种完全不同的价值观的现代新经济社会的精英分子，在休闲及心灵生活的追求上却非常向往嬉皮士的自由和超脱。他们享受文明带来的便利，却偏爱古朴的自然；晚上在酒吧饮酒狂欢，白天却谨慎而专业地在个人的工作空间中努力着。

1.3.2 布尔乔亚

如果说波西米亚通常只是我们众多形容词中的一个，布尔乔亚却首先是一个名词。布尔乔亚首先指得是市民。在波西米亚起起伏伏时市民阶层也越来越庞大，越来越稳定。一个稳定的东西肯定会产生社会惯性，布尔乔亚当然也拥有了相应的风俗习惯、社会规范和道德认同；他们理智而谨慎。作为一个阶层，他们在拥

有着上述品质的同时拥有了政治权利，当他们的内部发生分化，有权势的一群成了现代社会中的资产阶级，而靠工作技能挣钱的城市居民就被命名为中产阶级。

但布尔乔亚文化，却代表了一种文化品位。布尔乔亚文化于18世纪前后流行于欧美，代表了商人阶级、社会精英们的品位。这个阶级的人相信教养和自我提升。他们偏好干净、古典的风格，对华丽俗气的巴洛克风格不感兴趣；他们的行为举止值得敬重，既不堕落也不奢华；他们头脑灵光，但又不聪明过头；他们衣着考究，但是偏好淡雅的色彩；他们喜好精致的事物，但是又不过分崇尚高贵和奢侈的派头；他们希望自己看起来能够比劳动阶级更有文化教养，但却不像那些传统的贵族挥金如土、讲究派头。因此，他们又被称为中产阶级，亦是因为他们偏好的正是不走极端的中庸之道。

1.3.3 波西米亚

波西米亚人，祖居印度旁遮普一带的游荡部落。古教把人分为四个种姓：婆罗门（僧侣集团）；刹帝利（贵族和武士）；吠舍（农民、手工劳动者和商人）和首陀罗（指被征服或处于奴隶地位的穷人）。他们还有一个更通俗的名字---吉普赛人。他们受以上三个种姓的歧视和压迫。大约在10世纪以后，迫于战乱和灾荒，吉普赛人开始离开印度，成群结队向外迁徙。他们是以歌舞为生的流浪者，没有固定的家园，牲口拉的大蓬车是他们的住房。许多世纪过去了，艰辛的流浪生活迫使他们团结起来，他们发展壮大，成为世界闻名的流浪民族。英国人称他们为吉普赛人；法国人称他们为波西米亚人；西班牙人称他们为茨冈人或者佛拉芒人。对于他们来说，除了生命，似乎没有任何东西值得恪守。

波希米亚原是中欧一个古代地名，位于今捷克一带。波希米亚人聚族而居，追求自由、不受拘束、热爱艺术，一些欧洲知识分子和艺术家们常以“波希米亚人”自诩。波希米亚文化是指18世纪末在巴黎兴起的由作家、艺术家和激进分子公开反抗资产阶级和布尔乔亚品位的主流风潮。19世纪30年代，憎恶布尔乔亚成了大部分作家和知识分子的共同情感。他们崇尚创意、想像力和灵魂，喜欢新奇的事物，喜欢标新立异。实际上，波希米亚风潮只是浪漫精神的体现，其追随者们建立起了一个迥异于布尔乔亚的生活世界。或许这个世界在经济条件上永远居于劣势，不过在心灵和想像力两个层面上却不落人后。正如有人所说，做庄严的流浪者胜过做富裕的臭虫。所以，“波希米亚生活”应运而生。

1.3.4 BOBOS是布尔乔亚和波西米亚的结合体

法国知识分子建立了我们现在都很熟悉的生活方式，敏感不羁的灵魂聚集在杂乱龌龊的都市社区里，创造了艺术社群和艺术运动。在这些地方，诗人和画家享有比银行家和企业总裁还高的地位。当时的代表人物福楼拜在写完《萨朗波》这部小说后，曾预言这部书将会“激怒布尔乔亚，让敏感的人震惊”。这句话被视为布尔乔亚和“波希米亚人”之间战争的呐喊。之后的年代里，这两个阵营一直没有停止过对抗。 20世纪50年代，布尔乔亚高唱凯歌；而60年代，“波希米亚人”又再度夺标；七八十年代，布尔乔亚又开始反击，而且对抗已经从自我意识的境界逐渐提升到政治意识的对立。但是，即使在布尔乔亚和“波希米亚人”冲突最为激烈的时候，人们仍然梦想在这两者之间找到某些平衡，这造就了后来不偏不倚的“布波族”。

2 现今BOBO 风格的延续与转变

2.1 现今BOBO风格由对立变为统一

在人类的历史上，布尔乔亚（或者说中产阶级）一度是波西米亚的敌人，波西米亚代表自由不羁的灵魂，他们视金钱如粪土，绝不会为了积攒财富像中产阶级那样勤苦工作，并且把自己最好的财产和最贵重的家具都摆放到客厅里。在波西米亚的生活态度里，布尔乔亚或者说中产阶级都代表着人生乏味毫无想象力；而在布尔乔亚的世界里，波西米亚则代表愤世嫉俗一事无成。他们曾经水火不容，相互看不起，布尔乔亚炫耀自己金光灿灿的财富，用“过得好”来报复“波希米亚”艺术家的诅咒，而波西米亚式的文人则以刻薄咒骂中产生活的浅薄无知为自己的人生乐趣。

波希米亚（Bohemia）一词来自法文bohemiens，起先是吉普赛人的聚集地，后指18世纪末到19世纪初的一群反文化的年青艺术家。18世纪末，画家只是社会中下层的职业，是为上流社会工作的工匠。他们没有自由创作的空间，没有学识，也没有社会地位，以贩卖艺术品为生。正因如此，一群年青的艺术家在19世纪初联合发起了一连串的运动（Romantic Movement），借以获取大众对他

们的专业认同，成了最早的波希米亚族。

现代的波希米亚族多半是艺术家和知识分子。他们喜欢艺术、文学与音乐，习惯性地反潮流，喜欢自由发表他们对生活的观念，不受传统思想的约束。简单来说，他们喜欢另类的生活模式，崇尚个性解放，波希米亚成了放荡不羁、玩世不恭、特立独行的代名词。

至于布尔乔亚（Bourgeois），完全是波希米亚的对立面。他们在大企业内工作，生活一丝不苟，脚踏实地地过着每一天的生活。他们捍卫传统和中产阶级的道德观，是积极进取的时代典范，但常常被波西米亚式的艺术家嘲笑为鄙俗的一个群体。

这两种群体无论从经济还是价值观上，对立显而易见，毫无相通之处。21世纪，对立变成了统一。25-40岁的中坚精英，无论在心态、处世方式、工作态度和消费模式都在不断地调整和修正，渐渐地形成了一个新的阶层。他们既没有波希米亚族的嬉皮放浪，也没有布尔乔亚族的守旧古板，他们是两者的混合体。

2.2 BOBOS是嬉皮士与雅皮士的综合体

2.2.1 嬉皮士

“嬉皮”（Hippie）原产美国。20世纪60年代，美国经济滞胀，军事上干涉古巴失败，又深陷越战泥潭。这时，“生育高峰期出生的一代”成长起来了。美国梦的破灭，使他们接受了粗俗、暴力的朋克、摇滚，并拾起“垮掉的一代”的颓废传统，成为最早的嬉皮。酗酒、吸毒、暴力是这些另类人群的另类行为特征，性解放、奇装异服、粗言秽语的摇滚音乐是他们的文化标志。

2.2.2 雅皮士

雅皮（Yuppie）是Young Urban Professional（大都市中的年轻专业人才）首位字母的缩写，指20世纪80年代继嬉皮士之后兴起的一类精英人群。雅皮士有着较优越的社会背景，如较高的社会地位，丰厚的薪水等等。他们不一定年轻，但大多富有，着装时髦，即使穿的牛仔做工也极为考究，对奢侈物品、高级享受的追求热情十足，着迷于法拉利跑车、劳力士手表、古驰饰品、范思哲时装。

2.2.3 “X”、“Y”和“Z”

美国战后及20世纪50年代出生的人自称“X”一代，“X”有“寻找未知”、“否定现实”、“反抗社会”等含义。美国建国以来出生的第13代青年（1961—1981年期间出生）为“Y”一代。“Y”一代对父辈的人生意义从怀疑到讽刺，不再相信世界上还有什么值得“寻找”的意义。“Y”一代是放弃了寻找的一代，是所谓“clueless（没有任何头绪）”的一代。“Y”，让人联想到不断地追问“Why（为什么）？”因为他们不能理解这世界上发生的任何事情，在他们看来，这个世界真正是没有意义的世界。

借用美国人的说法，在台湾有人把20世纪60年代以来的青年人分为“X”、“Y”和“Z”世代。“X”世代指1963—1973年间出生的人，“Y”世代指1974—1979年间出生的人，“Z”世代则指1980—1984年间出生的年轻人。“X”世代和“Y”世代常被称为“新世代”或“新人类”，“Z”世代因而被称为“新新人类”。

2.3 BOBOS是如何被当今时代所认可

2.3.1 现今时代对BOBOS的看法

布波族就是嬉皮士与雅皮士的综合体。他们中的大多数受过很高的教育，在大企业上班，视自己的工作为一种精神创造；他们性格奔放，天马行空，我行我素；他们所做的最伟大的创举就是成功地实践了这样一种生活方式：既可以获得物质财富的成功积累，同时又能够保持精神的独立、自由和反抗。这些新资讯时代的精英分子，一脚踏在创意的波希米亚世界，另一脚踏在野心和追求成功的布尔乔亚领域当中。

布波族多数有性伴侣，却不结婚。就算结婚也不愿意担负养儿育女的责任。老一辈的人认为他们逃避责任，却羡慕他们的洒脱和自在。

布波族强调的是在经济实力、物质生活档位达到了中产的要求之后，还必须拥有在传统意义上被认为是反中产的波希米亚生活方式的精神追求。布波族本质上是绝对适应而且极其喜欢工商业文明的，追随的也都是物质格调。有人说，“布波”就是换了套衣服出场的小资。

布波族所谓的“返璞归真”是要有雄厚的财力做基础的。让我们看看“布波族”消费的七大特点吧！①他们认为，只有俗气的暴发户才将大把的钞票花在奢

侈品上，有教养的人只会把大笔的钱花在必需品上。比如，花几百元买顶级登山鞋是可以接受的，但花同样多的钱去买搭配正式服装的顶级名牌皮鞋则是粗俗的。②花大把钞票在任何有“专业品质”的事物上百分之百可以接受，即使这些东西和他们的专业一点关系都没有。比如，他们只是偶尔才动手除除花园里的杂草，但却要去专业园艺店里买昂贵的锄头。③在细节上实行完美主义，包括对门把手的周到设计。④原始质地最为重要。他们喜欢原始的质地，也就是说，对“布波族”而言，粗糙意味着真实和美德。⑤他们摆出一副略低一筹的姿态，故意置买仿古或仿旧的家具。⑥他们会在简单的事物上建立更精致的品位，花大把的钱购买从前很廉价的物品，如把钱花在高档农产品上。⑦喜欢的商店是那些可选产品超乎其所求的，并且不关心价钱等俗事。对他们而言，折扣是没有吸引力的。从以上七点，我们可以看出所谓“布波族”是个什么“东东” 了。难怪有人对“布波族”发出了讥讽，“布波族说话像嬉皮，做事像雅皮。他们痛斥物质主义，却尽情享受各种奢侈”。

2.3.2 现今时代对BOBOS的认可

“布波”文化把布尔乔亚和波希米亚这两种截然不同的文化调和为一，其间必然做出许多妥协，尤其是在涉及宗教、道德这类精神层面的问题上。有人认为，这种“抹稀泥”不可避免地造成思想的衰退和浅薄。

或许我们也可以认为，研究文化的人总喜欢以现有的概念去框定某一种事物、某一种运动、某一种潮流，人为地进行划分。所谓“布波族”本身并没有自认为是秉承了布尔乔亚和波希米亚的衣钵，或许他们根本不该叫做“布波族”。他们不过是某些地方像布尔乔亚，某些地方又像波希米亚人；有些“布波族”比较偏向布尔乔亚那一边，有些则比较偏向波希米亚人一方。其实，当你看着这个新权势集团的一些代表人物时，如盖茨、戈尔、小布什，等等，你会认为，他们两者都不是，他们只是他们自己，他们身上都拥有一股混合了20世纪60年代的叛逆和80年代成就的特质，他们是这个新时代产生出来的新的阶层、一个新的群体。他们因成功而富有，因高学历而思想敏锐，为避免自己的灵魂被铜臭一点点吞噬而失去自我，于是极力维护最后一块灵魂自由的角落。或许有人是为了标榜自己不是富有的白痴或贫穷的富翁，所以他们的有些行为看上去像在做秀，秀给自己看，也秀给世人看，而他们心中的矛盾只有他们自己知道了。

现在，源于美国的“布波”文化潮已经涌入世界其他国家，包括我国。不过，作为文化的舶来品，它在中国脱离了原产地美国的历史渊源，因而去除了形而上的内容，只剩下了表面的形式——生活方式，但多少有点走样。北京某房地产公司甚至以“布波族”为推广概念，举行营销活动，可购房者并不都是“布波族”，其中有些人恐怕对什么是“布波族”尚一头雾水。但是，这也未尝不是一件好事，中国“布波族”的生活因此简单了许多。努力工作，尽情享受，贴近自然，以疯狂昂贵的方式净化心灵，“布波”文化的这些特点与许多人的志向不谋而合，因此自然受到有经济能力的白领阶层的喜爱。不过，大千世界，人各不同。在此，想套用一句话，时尚就像鞋子，合不合脚只有自己知道。人们应当寻找适合自己的生活方式，而不应刻意迎合流行的生活方式。否则，只顾盲目地追求生活方式的潮流，一会令自己并不舒服，二会连自己是谁都不清楚了，成为地地道道的做秀，那还有什么生活的乐趣可言呢？

2.4 现今BOBOS的特点

2.4.1 金钱用在适当的地方

不会因为虚荣而买下高价的用品。他们轻视那些穿着浮华的人，因为他们消费在不当之处，只为了炫耀或是取悦他人的穿着，实在是忽略了金钱的价值。他们并非吝于消费的人，只是认为消费时应是物有所值。

2.4.2 追求小而完美

他们是细心的人，留意一切生活上的细节，例如身上的配件，他们在消费前先作仔细考量，例如可以与之前所买的衣服相衬、适合自己穿吗？因为冷静的考虑，所以身上的配件与饰物少却精美兼实用。

2.4.3 多机能性及耐久性

多机能性及耐久性是最重要的考量条件，例如一件３０零吉及一件１００零吉的衬衫，在多方面比较下，他极可能选择后者，因前者可能不耐穿，而后者的品质可能可以穿上好几年，加上可以配搭任何服装。表面上看来，它贵了几倍，在金钱价值效用方面，却比前者胜许多。

2.4.4 不必要的过剩物质

重视消费品中的质材，质材成分越单纯越好，而且这些质材最好是天然的。例如纯丝比丝混纺的上衣好，因为那种穿在身上的舒适感及外观上如珍珠般的柔和光泽，是两种以上的混纺素材所不能比拟的。衣服上其他配件如钮扣等也以天然素材为主。他们在选择这些天然素材时，也尽量挑选以有机培养的为主，虽然是价格较高，他们的概念是能保护大自然环境，不会形成污染。二来是对本身的健康有好处，至少不会对皮肤造成任何隐藏性的污染伤害。此外，因为这些都是天然素材，将来丢弃时，可以再生或再处理，将原本对土地污染的问题减至最低。基于此概念，他们不会浪费太多物质。

2.4.5 品味

他们有着高度品味，更有着高度艺术鉴赏力，例如家里的装饰虽不豪华，设计却是别具一格，而这大部分都是他们亲自动手的成果。在衣着配饰方面，他们会选择一些简洁而精致，看起来格调很高，价钱却不太贵的首饰等，而且也看重它的收藏价值。

2.4.6 选择企业经营理念

这是他们最特别之处。在消费前，他们对于一间店或一间企业的经营理念、管理哲学、商品资讯等，都相当重视，也是他们购买动机的重要因素。而这些理念加上商品的魅力对于他们来说，决定了他们心目中的商品价值。９０年代的美国经济美景一片，也诞生了新消费方式。他们的消费方式有本身独特的价值观点及强烈的优越感。在消费品方面，其明确个性的商品最吸引他们，他们的个性与BoBos族符合，这也是因为在名牌集团连锁攻势下，新秀设计师仍能一个个冒升起来。因为后者的理念及独特、清新、量少的服装，最能吸引他们的注意力；虽然名牌集团的服装魅力更大，当在大量的广告攻势下，已让他们厌烦。

2.4.7 街头消闲

他们仍然会穿西装套装上班，不同点是在整个搭配方面，有着明显的街头时尚混合着消闲式的打扮。例如他们不会穿正式的西装外套，而是穿消闲式的西装外套，甚至有时候连外套也省下。由外表上看来，他们不似有可观收入的人，

有人称他们为“隐藏性的财富者”，没有人敢轻视他们，他们丰厚的收入更是商家们急欲开发的阶层。

2.5 现今BOBOS群体的形成原因

2.5.1 形成原因

说起来好笑，BoBos仅只是一个新兴的名词，定义着城市里的一群新型人群，他们生长于城市，没有城市就像没有空气一样焦躁难耐，然而或是天生或是后习来的嬉皮、波西米亚气质，流淌全身，牵引着他们。牵引他们的目光，注视在旁人以为莫名其妙甚至嗤之以鼻的物件上；牵引他们的脚踪，走向寡有人至的区域，为自己的生命之旅注上最欢欣鼓舞的记号。

自有一套理论的大叔，举着“花花绿绿”的杂志，盱眼瞄着年轻人手中的DV，振振有词的不懂；打开孩子电脑上的“bobo.elong.com/fashion”，不明白；什么是alcatel OT7150，手机能打电话不就行了吗？家里哪儿不好呀，非得成天地跑来跑去！主题酒吧、乌克兰餐厅，浪费、没正经??

你在看什么？我耳骨上的小耳环，食指上的西藏银戒，还是鼻梁上的Moschino黑框眼镜？你是否看到我身上的Lowepro行囊，胸前的Leica相机，脚上的Ozark？要看就要大胆地看，它们是我的表达，它们陪我启程、周游。

谁人不寂寞，可他们更寂寞，或者说寂寞是他们终其一生的游伴，因为他们追求纯粹、追寻精神，独特又不愿意解释，你懂也就懂了。谁人不矛盾，可他们更矛盾，大脑与四肢的较量在他们身上益发激烈，因为大世界里缺少一小块地盘，来让思绪的触角真正地肆意扩张。

因为满足于物质带来的愉悦，他们喜欢“物质”这个词，他们嘲笑将“物质”与“精神”对立起来的说法，在他看来，快乐是不可以被写成“物质上的快乐”或是“精神上的快乐”的，因为不管快乐的由来是“物质”还是“精神”，最终是因为这个由来愉快了“精神”，所以所有快乐全是精神的。这样，通过物质来实现快乐，没什么可耻的。

2.5.2现今对BOBOS群体的物质标准划分

对于BOBOS，身高、体重、相貌是身外之物，而专业、技能、观念则是一生

中不可或缺的硬件。软件，怎么都好升级，但是硬件，你一定改变不了。你上什么大学，专攻哪个专业，你会说什么除母语以外的语言、说到什么程度、你的创意到底灵不灵光，你能不能把坐在你对面的谈判对手搞定，嘴巴一张开，老底露出来。一切和你的表面无关。

真正的BOBOS，大多是名校出身。在中国，他们收入高，职业流动，年龄不大，交往很广。他们在企业或者交往的舞台上扮演着主要的角色，也许不全是功成名就或名利双收，但一定是某一方面的行家里手。跑步锻炼代替了吸烟，咖啡代替了烈酒，热衷看来充满苦难的假期旅行，徒步穿越冰河、沙漠、或到蚊虫肆虐的热带雨林。即使在最原始的森林腹地里呆着，他们仍能高科技地专业地消费着丛林假日——随身携带的小型卫星定位系统，旅行也离不开的手提电脑，在放逐的同时连接着文明世界；用来流浪的豪华四驱旅行车里装着精致的咖啡研磨机，时髦的衣饰，各种旅行的工具，帐篷，电子眼。

他们或者熟知北京所有的地下乐队，但本人却是一个地产经纪人；或者对美术史了如指掌，但却是一个资产评估师；或者他们可以流畅地谈论梅洛旁蒂和麦克卢汉，但是他们却是车行老板，他们就是这样穿行在商业与艺术之间，全是虚无主义和享乐主义的两面派和混血儿。

他们有自己的圈子，在商业上专业领域独当一面。圈子里流行着暗中的竞技：今天你找了块宁夏的古地毯，明天我非得到山西去找块你看了能掉出眼珠子来的地毯。这些较量常常孜孜不倦。商业带给他们物质，而艺术带给他们满足。

2.5.3现今对BOBOS群体的精神艺术层次划分

倒不是BOBOS有多么好学，因为整个社会完全知识化了，一切都要知识，对于BOBOS来说，甚至消费也要有知识地消费。如果他们买了衣服，一定要了解做衣服的材质，他们买书很可能先对书的装帧设计考察一番，如果他们旅游，一定要先找来介绍当地历史文化的书面研究资料，如果他们看电影，也一定会对电影史如数家珍。

需要知识的BOBOS在本科毕业之后一般有几种去向：就业；研究生；留学。 BOBOS可能有各种各样的证书，归结起来，最主要的有三类：语言资格证书；IT证书；其它职业资格证书。在综合素质方面，他们在音乐、美术、体育、时尚教育等方面也有相当高的品位。他们是这个时代最好学的人群，他们的焦虑来自于

他们的布尔乔亚血统，必须不断逆水行舟，否则不进则退。当很多知识和学科开始走向整合的时候，他们的学习范围更加广泛。学的不亦乐乎，活得悲辛交集，到了最后，BOBOS一定也会告诉你：学，是一种美德。

3 灵感来源

服装是一种源远流长的文化，它不是独立的个体，它吸收各方面的艺术养分而得到启发，宗教、科学、艺术等意识文化都可以成为服装设计的灵感来源。中世纪时期，宗教艺术与建筑风格算是影响服装的最大因素了。在宗教思想占统治地位的当时，建筑全方位地体现了宗教文化的昌盛。哥特式大教堂里，精细的雕刻再现圣经中的人物、故事、情节；多色的透光玻璃，连投影都缔造了艺术；庄严、圣洁的祭坛和圣台??一切一切都溢满了神圣的气氛。就是这样正式的宗教传统引领着服装走向规范化：西洋服饰开始着重强调人体曲线美，上衣紧身合体，此时的鞋形尖细奇特，鞋长达到38厘米，帽子也很高很尖，好象每间屋子总有高耸入云的圆屋顶——服饰的样式正好符合了建筑的特点。科学对服装的影响更是不言而喻的。技术的不断创新，染织业得到发展，直接地，服装制作的面料有了选择的余地——每一种新的材料诞生，都能引发出一场服装界的革命。另外，其它方面科技的突破性发展，也可以成为服装表现的题材。现代电子网络工程飞速发展，于是直接采用集成电路模板为纹样的服装很快就出现了！

3.1 灵感的解析

⑴在竞争对手和消费者穿着使用的调查中,调查结果分析使用频度最高的版型、面料性能、版型差异、款式趋势结构等,都可以获得灵感。

⑵分析类似的面料与版型的服装,可以获得灵感。

⑶分析调查目前市场上畅销的商品，确认服装的流行趋势,同时也可以获得灵感。

⑷收集各种服装品牌的图片广告,对各种款式设计进行分类，也可获得设计灵感。

⑸以目标消费者的各个不同季节的生活方式为主进行设计的事例，以生活方

中投入的时间个金钱的焦点为基础,获取为消费者设计相应服装的设计灵感。

3.2 灵感的产生

“BoBo族”从字面上理解，意思是“布尔乔亚-波希米亚人”（Bourgeois-Bohemian），是70年代的嬉皮和80年代的雅皮的现代综合版。形象地说，BOBO即：像资产阶级一样有钱，像艺术家一样有闲；在占有了资产阶级式物质的同时，还融和了艺术家式的冒险和反叛的精神。

一如其名，BOBO具有双重人格：在表现波希米亚的一面时，他们选择了极端、自由、特立独行的作风，而作为中产的一面，他们的特点是享受舒适与权利。

BoBo族风格的家，用“拼贴”、“混杂”和“组接”这些后现代主义名词来形容就再适合不过了。宽泛地理解他们的生活方式，便是多元混合。这样的家是一颗穿着波希米亚人外衣的布尔乔亚式的心。 BoBo族的混合风格最常见的表现形式是融汇东西。不管是公务还是私人爱好，周游世界和体验各种冒险经历是BoBo族津津乐道并且身体力行的一项重要活动。他们的家因此而成为一次次旅行最好的纪念展览厅。如今，纽约时尚人士的客厅里如果少了张中国式雕花矮几或带吉祥纹铁环的木柜，便称不上是最时髦的一族。当然，类似的东西还包括一个老式德国洗脸盆，电影《北非谍影》中缓缓转动的铁质风扇，以及中东风情的镂花窗格??

BoBo族不是不要古董，但与典型的资产阶级相比，他们更有一种实用主义的生活美德。古董对他们来说是一个祖传的柜子，一对拍卖会上争到的花瓶，或是旧家具店淘来的黄铜糖罐。经采访过一位在上海生活的比利时女子，她的家里既有陪嫁的法式银餐具，也有从江浙苏杭的古董市场上购得的青瓷大碗，被当作水果盆摆在家中的荷兰式长餐桌上，总能得到访客的称赞。

BoBo族对色彩的运用有时大胆得令人咋舌。在大多数人还在追求和谐的时候，BoBo族已经打翻了调色盘，让家的颜色变成某种生活状态的写照。火红、柠黄、靓蓝、瓷白??如此不适宜家居的大红大绿你却可以在BoBo族的家中见到。

BoBo族对风格的统一表现得漫不经心。极简主义的干净与“冷酷”是他们崇拜的格调之一。泛着金属光泽的不锈钢厨房让他们有生活在太空舱中的后现代幻觉，不过，这并不妨碍他们继续在卧室里铺上柔软的伊斯兰地毯，并且在临睡

前点上支印度梵香。不断地变更职业，从一个城市搬到另一个乡村，甚至变化生活方式和节奏，BoBo族的家居环境也保持着某种与生活状态类似的新鲜活力。变化是他们不变的宗旨，这注定我们只能对此进行描绘，却无法定义。

3.3 自身灵感来源的发展

BoBo族在个人的消费享乐方面，非常重视物质的“质感”（这个“质感”通常是用金钱换取的，300元意大利制造牛仔裤Vs30元平价牛仔裤，眼光锐利的光用看就能看出质感不同）。在经济能力可负担的范围内，BoBo族有“千金散尽还复来”的潇洒。虽然“能力范围内”是大前提，但是稍微盲目的潮流追随者会把重点放在挥霍的潇洒。

我觉得有趣的是：如果在这个特定社会大多数的实践者，思想观念其实十年如一日，那么所谓的“消费转型”到底有没有代表性？

正如不少人以为下班后泡酒馆、咖啡座，短假出国玩“跳岛”（island-hopping）潜水冲浪晒太阳，就能自封“雅皮一族”。相信也会有人借“BoBo族”的名，名牌外套搭平价牛仔裤、周日一身铜臭周末沐浴书香，便当自己是“BoBo族男女”。

认识BoBo族，非得要搞清楚这一族群，生活态度背后的价值观、社会心理构造。

BoBo族是布尔乔亚(Bourgeois)和波希米亚(Bohemia)的缩写组合单词，来自一本翻译所引进的书《天堂中的布波族》，布尔乔亚和波希米亚这两种完全不同性质，甚至相互冲突的社会阶层混合在一起，构成了一个自相矛盾的“BoBo族”。BoBo族既讲究物质层面的精致化享乐(讲究所谓的“质感”)，又标榜生活方式的自由不羁和浪漫主义风度。大陆上的BoBo族完全是个先被虚构、后被制造而出的“种族”，它是西方生活方式在发展中国家的一个简陋投影。

3.4 举例说明

3.4.1 只有俗气的暴发户才会花大把的钞票在奢侈品上。有教养者只会把大笔的钱花在必需品上。

亚里斯多德对需求和欲求做了明确的定义：需求是我们求生存不可或缺的东

西，像住所、食物、衣服和其他生活的必需品；而欲求则是那些我们想要高人一等的东西。BoBo族对于把大笔财富投资在他们认为是需求的资产上是毫不犹豫的，但是如果只把钱花在满足欲求上，却是为他们所不容的。

举例来说，花几百块钱买顶级登山鞋是可被接受的，但是花同样的钱去买搭配正式服装的顶级名牌皮鞋则是粗俗的。你可以随便花多少钱在归类为工具性的东西上，像花6.5万美元拥有一部有宽敞储物空间的陆虎揽胜吉普车，但是如果把钱花在非工具性的东西上，像价值6万美元的克尔维特跑车，就是财大气粗了。

3.4.2 花大把钞票在任何有“专业品质”的事物上，百分之百可以被接受，即使这些东西和你的专业一点关系都没有。

我们当中没有几个人能爬上珠穆朗玛峰，但是，这并不是意味着我们买一件专业登山用的三层强化型外套有什么不合理。即便你是一个业余园艺家，也不意味着你应该迁就于6美元的锄头，而不买专业园艺店里55美元的高档货。因为，虽然有教养的人绝对不会按照人们身上所佩戴的珠宝首饰价钱来评论他们，却会按照他们所用的器具价格来加以判断。在购买器具时，你必须证明你一丝不苟到会鉴别这些东西的耐用度和是否为手工所制。你必须要表明你花钱是花在刀刃上。

3.4.3 你必须在小事上力行完美主义。

BoBo族实行的正是“小事上的完美主义。”他们可能会翻烂五金器材的目录，直到他们找到认为是全世界最好的拉取式喷头瑞土制的KWC水龙头为止。

他们想要的是那些还没有被大众发现，但是它的巧妙设计却又能够让生活更方便或更特别的稀有配备。一个高度敏感的人在使用特别设计的开罐器开罐头汤时，内心甚至会突然涌现一股肯定人生的喜悦。一件东西愈小，在购买时的细心考虑就愈值得称赞。

3.4.4 原始质地最重要。

20世纪80代有成就但贪婪的雅皮也可能喜欢表面平滑的东西———像无光泽的黑色家具、打光的亮漆地板。但BoBo族则偏好营造充满着自然的不规则景观的环境。对他们而言，粗糙意味着真实和美德。

所以，真正有钱的BoBo族会请一批带着大铁锤的工人，在他们的地板上打出一些磨损的痕迹来。他们会从安布利亚请来工匠，在他们的门厅做出破旧壁画的灰泥质感。BoBo族的衬衫是法兰绒，而不是丝质的。他们的领子是可以随意弯折的，而不是浆挺如金属。他们会将亚麻的长裤搭配上粗糙材质的上衣、一件萨尔瓦多民俗风格的羊毛衣、麻制的棒球帽和市场上可以买得到的琼麻内衣。当一群BoBo族站在一起的时候，旁观者会惊叹于他们身上衣服材质的巧妙协调感。

3.4.5 BoBo族该摆出略低一筹的姿态。

尝试去模仿比你高一级的社会阶层，喜欢和邻居比较是再难看不过的事情了。相反地，身为高学历阶级的成员，你会抗拒地位的象征符号，以提升你在同样有教养的同侪之间的地位。你所有事情都必须要比你的邻居更随意一些。你的家具装潢必须稍稍具有一些乡村气息，你的生活也必须表现出更简朴。所以，你的鞋子也不应该是浅口无带的时髦女鞋，而应该是普拉达Prada的昂贵简单便鞋，所以褪色的牛仔裤可以卖得比新品还贵。卖弄是一件丢脸的事情，你必须学习如何表现低姿态。

3.4.6 BoBo族会花大钱购买从前很廉价的物品。

为了努力不让自己被金钱腐化，BoBo族投注许多时间，让他们和那些比自己更有钱，但是学历没他们高的有钱精英阶级保持距离。这些人偏好购买较下层阶级永远买不起的东西，但是，BoBo族则偏好富有阶级永远都不会买的东西。他们喜欢买和无产者一样的东西，只是他们买的是这些劳工阶级人士觉得荒谬的同类稀有物。结果是，BoBo族以高得多的价格买下各种从前很便宜的东西：一瓶5美元的水、一块12美元的肥皂、一片1.5美元的意大利饼干??他们总要在更简单的事物上，建立更精致的品位。

3.5灵感来源中的特例

迅速蔓延的布波族（BOBOS）带给城市无数的灵感与亮点。商家各种策略大战也更多地对准了这一族群。许多有关布波族的书跻身畅销书之列。据说BOBOS这个靠教育养成的、信息时代的精英将主导世界未来好长一段时间。美大卫·布鲁克斯的《BOBOS：一个社会新阶层的崛起》一文中说：一脚踏在创意的波希米

亚世界，另一脚踩在野心勃勃和追求成功的布尔乔亚王国当中，这就是BOBOS（布波族）。布波族丛书《幸福不怀好意》，使你发现生活其实有另种过法、发现生活的终端意义在于“个人化生活”，而不是那些劳心累神的附加值。

布波族的生活理念：资本给我自由。幸福生活=自由+财富+经过思考的生活。布波族实践着这样一种生活方式：既可以获得物质财富的成功积累，同时又能够保持精神的独立、自由和反抗。BOBOS阶层比过去靠血统或财富、武力划分的精英阶层要文明的多。他们的生活更多样化、更有趣、更具启发性。从个人的消费享乐方面，体现出他们的睿智，且爱护环保。而不必担心看上去像暴发户那样粗俗不堪。“享受生活本身”是他们的坚定信仰。他们的原则通常是：

3.5.1在小事上和细节上力求完美

把钱花在本应该很低廉的物品上；他们总要在更简单的事物上，建立更精致的品位。他们可能会翻烂五金器材的目录，直到他们找到认为是全世界最好的拉取式喷头瑞士制的KWC水龙头为止。布波族以高得多的价格买下各种从前很便宜的东西：一瓶5美元的水、一块12美元的肥皂、一片1.5美元的意大利饼干??

3.5.2用实用主义的观点来看待享乐

酒精已经不再流行，抽烟更被视为大逆不道，危险的不利于身心的娱乐是有罪的。咖啡能够刺激心智的敏锐度，而户外活动：越野、滑雪、攀岩则不仅体验了新感觉，对身体也有所帮助。健身、上博物馆、看话剧是令人愉悦的休闲方式。他们喜欢自己驾车出游，或去人迹罕至的浙北小村；或去川西的不知名的雪山逗留数日；他们不是去观玩名胜古迹，而是深入到当地的文化和生活中。晚上的时间基本不浪费在电视机前，但偶尔看一看财经频道和《对话》栏目。看英文版的《君子》杂志，或是读读杜拉斯的著作。对畅销书有些感冒。

3.5.3重视“质感”。

布波男女选择感觉舒适而自然的天然材质，例如棉、麻、羊毛等，通常他们会穿着牛仔裤，骄傲地站在坐落于落基山上的原木豪宅的走廊上。真正有钱的布波族会请一批带着大铁锤的工人，在他们的地板上打出一些磨损的痕迹来。会请来工匠，在他们的门厅做出破旧壁画的灰泥质感。对他们而言，粗糙意味着真实

和美德。他们的客厅里，无一例外地摆放着一两件从民间淘来的明清桌椅和真正质朴的手工艺品。

3.5.4爱护环保

他们如果选择洗衣粉，只选择“环保型”的，而不是选择把衣服洗得特别洁白却导致湖泊污染的那种。

3.６ BOBO和灵感来源直接的共同点

3.6.1 客户群

指的是那些拥有较高学历、收入丰厚、追求生活享受、崇尚自由解放、积极进取的具有较强独立意识的一类人。

3.6.2 市场调查

今夏，走过上海淮海路街头，你会发现七成女性都穿着缀满蕾丝和流苏的衣服，她们喜爱宽松，强调机能性的新世代人造纤维。入夜，如今的上海人泡酒吧，早已不去衡山路，不去“新天地”，而去虹桥路上的“乾门”，岳阳路上的“穹六人间”那类酒吧。在那儿才会品味到最新时尚。

入夜，如今的上海人泡酒吧，去岳阳路上的"穹六人间"酒吧品味最新时尚。这里的年轻人，化的妆是晕开的，眼影不会有明显的眼线，整个眼睛带有晕开的颜色，给人温暖的感觉。首饰是中东风格的，绿松石、珍珠贝、蓝色黄玉，或者帕米尔或中国青藏高原色彩炽烈的首饰，流露出流浪的欲望。鞋子是尖得可以踢死人的尖头鞋。喷洒的香水都带有大自然的味道。男性的头发烫成微卷，染成酒红色或栗子红，追求自我，摆脱平庸??这些被称为波西米亚时尚。

再没有时尚感觉的人，也会被波西米亚风牵着鼻子走。波西米亚风是一股潮流，潮流总会过去的，但真正的波波族会留下来。

在中国，小资的风潮早已过去，2002年的流行属于波西米亚。有人预测，2003年中国沿海大都市，波波族会成为一个时尚的概念。

3.6.3 结果

波波族在波西米亚和布尔乔亚之间自由行走，在理想与世俗之间进退自如，

他们成为人们最羡慕的一族群，满足了内心的需求，又被社会接受。

4 BOBO风格与服装设计的融合及创作

创造力通过选用材料和颜色使梦想成为现实，使功能性和人们的需要相结合。在一些特定的消费领域，如设计和服装领域，创造力是成功的关键。创造力引出服装设计，包括服装颜色、设计材料。设计是服装的核心，而面料一直是主角。纱和新纤维混合物的使用、面料处理、面料纺织、颜色等，所有这些都决定了最后的服装效果。

服装是一个人个性的体现。一种个人的阐述。一种个人的风格体现。

当代服装的实用性功能的真正倾向已经决定了着装优美的概念有了新特点。现在人们更容易放弃严肃的正装，取而代之的则是大都市的便装，那意味着审美趋向为多功能性和舒适性，所以，服装必须跟上时代。这就是为什么人们要花费很多精力在研究和精心制作越来越多的极其先进的面料上。高贵的纱和棉、纤维的混合物保证了两者极佳的展示。

审美性和功能性缺一不可，因为风格更多的是体现个人特有个性。健康需要娱乐休闲，服装要有无形的展示功能，时尚趋势是将外部美和内部质量相结合。这是一种新的意识，通过自然、灵魂和思想突出人类价值。

4.1 融合的定义

在服装发展历史的漫漫长河中，我们时不时地会看到东西方服装风格的融合，而这种融合往往会绽放出一种夺目的光芒，乃至影响到整个社会。时至今日，东西方服装风格融合的实例仍屡见不鲜。

“丝绸之路”的开辟使得来自遥远东方中国的精美丝绸传入了古罗马，这让古罗马的贵族爱不释手，贵妇们更是不惜花费昂贵的价格来达到自己追求时尚的目的。欧洲中世纪的拜占庭式服装，继承和发扬了古希腊，古罗马的文明和艺术风格，同时糅合了东方精美华丽的刺绣图案，以丝绸为贵，为尚。中国的陶瓷和园林艺术深深影响了18世纪欧洲的艺术风格——洛可可。那玲珑剔透，华丽雕琢的瓷器和园林建筑迎合了法国宫廷的审美情趣，被吸收融会于法国的艺术乃

至欧洲的艺术中。尤其是中国陶瓷上的精描绘画，镶金嵌银，极尽曲线绕转之美的装饰，直接影响了洛可可艺术风格。这种风格不仅体现服装上，还体现在了建筑，绘画等艺术门类上。

上世纪60年，时装设计大师伊夫.圣.洛朗(Yves Saint Laurant)发表了“中国风”系列。涉及灵感来自清代官府中的凉帽和马褂。70年代，东西方服饰文化进一步互相撞击，互相融合，高级时装一统天下的时代宣告结束，时装朝着更加民主化，大众化，多样化，国际化的方向发展。日本设计大师高田贤三，三宅一生运用东方传统服装的平面裁剪，设计出不强调合体的曲线的宽松肥大的服装。这种非构筑式设计，与西方的构筑式窄衣结构截然不同，但在当时反体制思潮和石油冲击的大背景下，为世人提供了一种新的选择，抓住了消费的新契机。他们的设计很快广为流传，两位来自东方日本的时装大师从此登上巴黎时装乃至世界时装的舞台。

归根结底，服装的融合是文化的融合，而文化是需要交流、借鉴、创新、发展的。所谓事物“不破不立”，没有创新，谈何发展，又如何求存呢？

4.2 创作的定义

服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。

服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。

4.3 服装设计的解析

设计一词近年来出现的频率越来越高，比如：工业产品设计，工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等，其意思也不一定相同，但就衣服的设计来说，是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。

一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。

搞服装设计时，一般要考虑以下五个条件：

何人（who）。由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同，对服装的要求就不一样了。

何时(when)。一般分两种情况：一是指穿着的季节，即春夏秋冬；二是指一天中的白天或夜晚，白天有晨礼服、午后礼服，晚上有夜礼服等等。

何地（where）。主要是指场地和环境，场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等，环境主要是指地理环境、南方、北方等等。

为何(why)。穿着的目的和用途不同，对服装的要求自然不一样，如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等，在穿着打扮上就要分别对待。

为谁穿（whom）。说到底，大多数公开场合下，服装并不是为自已穿的。是希望得到别人的认可，以期满足被认同被爱的心理需要。

在考虑以上五个条件的基础上，还要考虑色彩、面料、纹样、造型、工艺、配件、辅料等因素，再加上设计师的个性及天赋，才能设计出出色的，成功的作品。

服装设计的特征是什么？

服装设计是诸多应用艺术之一，有其自身的特征。

首先，它是设计要素、服用材料、服用功能的统一体。服装的设计要素是由造型设计和色彩设计两大部分构成的，造型与色彩存在着千丝万缕的联系，是服装最显著的外观特征。服用材料包括面料和辅料两大部分，面料和辅料之间的配

伍性、新颖性、合理性是保障服装品质的关键所在。绝大部分的服装都具有一定的实用功能，蔽体、贮物、防水、防火等等功能是根据服装的不同需要而设定的，评价服装设计的优劣，可以从上述三者是否完美的结合这个方面去判断。

其次，服装是人类文明的产物，每一件服装都有不同程度地反映出这件服装所处的时代的特征，反映出当时的科技水平，地理特征，风土人情、宗教信仰的缩影，也反映出民族、文化和个性的指标。服装发展的历史与人类文明发展的历史密切相关，人们可以很容易地从服装上判别与其有关的人文历史背景。这也是人们进行服装预测的依据之一。

另外，服装设计看似艺术创作，却又不完全是艺术创作。好像只是制作一件生活用品，但又绝非如此简单。它是艺术与技术、美学与科学的结合体，既具有艺术性的形象思维，又具有工程性的逻辑思维，如果将两者截然分开，那么，服装设计也就无法存在了。

4.4 BOBOS在服装设计中的表现形式

感觉舒适而自然、天然素材的服装例如棉、麻、羊毛等、衣服名不名贵、是不是名牌并不重要，只要自己喜欢并符合以上条件就行。

4.4.1 多机能性及耐久性

4.4.2 不必要的过剩物质

重视消费品中的质材，质材成分越单纯越好，而且这些质材最好是天然的。例如纯丝比丝混纺的上衣好，因为那种穿在身上的舒适感及外观上如珍珠般的柔和光泽，是两种以上的混纺素材所不能比拟的。衣服上其他配件如钮扣等也以天然素材为主。

他们在选择这些天然素材时，也尽量挑选以有机培养的为主，虽然是价格较高，他们的概念是能保护大自然环境，不会形成污染。二来是对本身的健康有好

处，至少不会对皮肤造成任何隐藏性的污染伤害。此外，因为这些都是天然素材，将来丢弃时，可以再生或再处理，将原本对土地污染的问题减至最低。基于此概念，他们不会浪费太多物质。

4.4.3 品味

他们有着高度品味，更有着高度艺术鉴赏力，例如家里的装饰虽不豪华，设计却是别具一格，而这大部分都是他们亲自动手的成果。

在衣着配饰方面，他们会选择一些简洁而精致，看起来格调很高，价钱却不太贵的首饰等，而且也看重它的收藏价值。

5 BOBOS的艺术作品的灵感在服装上的运用

5.1服装作品

5.1.1 颜色

色彩相对单纯、明度高、含灰性较高。代表色为白色、红色、卡其色、驼色、咖啡色、金色、偏灰的粉绿色，暗草绿也是其常用色彩。无规则的花纹图案，多彩的宽条纹多为水平方向。色彩搭配上，强调多种浓烈色彩的组合，色彩饱和度高，但浓而不艳；常用对比色搭配，以黑色、红色、白色作为调和色。

5.1.2 款式

服装总体造型上强调宽松、舒适。上装以V字领、U字领和一字领为主。下装最有代表性的是A字形长裙，裙长及膝或过膝。下摆宽大，裙子上多有横断线和层层叠叠的褶皱。其主要的面料是以棉、麻、毛、翻毛皮革、牛仔布等天然面料为主。有些还采用了化纤以及含莱卡的面料，甚至金属质感的面料也曾出现过。

5.1.3 细节

以局部装饰为主，多用刺绣、彩珠、亮片、流苏、蕾丝或毛边（抽去纬纱或经纱）进行装饰；装饰的部位上装主要集中在领口，其次在袖口和腰线或在前衣

片的局部，下装主要集中在臀围线以上或裙底摆。一套服装中常配有大量的首饰，例如同时佩戴数条项链、手链或戒指。首饰材料以金属和各种质地的彩色石头为主。首饰的尺寸通常比较大、民族感强。腰带和包上也有镶嵌装饰。

5.2 服装设计师的BOBOS精神

5.2.1 要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。

有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅*流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。

当然，在学习过程中，光*积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一

般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

5.2.2 要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自己的设计风格。

需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。

5.2.3 要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱

来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。

因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

5.2.4 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

5.2.5 要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

5.2.6 要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，*学校的单方面努力是不够的。

但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

5.2.7 要学会与人沟通、交流和合作

作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。

因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益

6 总结

波波，不像布尔乔亚那么一丝不苟，波波有点率性任情；也不像波西米亚那么叛逆激进，波波大多积极进取。波波尊重社会既定的规则，有点雄心也懂得脚踏实地；波波更追求自由自我，张扬个性的同时也会自我节制。

波波不是奇装异服的嘻皮，也不是无病呻吟的小资。

波波率性而不矫情，不为哗众取宠，也不怕与众不同。

波波，有点钱，有点文化。波波，追求再多一点钱，再多一点精神空间。

范文二：服装设计风格

服装设计风格

服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。

常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。

1、瑞丽风格：

瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。

2、嘻皮风格：

嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。

从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

3、百搭风格：

百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

4、淑女风格：

自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。

5、韩版风格：

韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。

6、民族风格：

淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

7、欧美风格：

主张大气、简洁，面料自然，比较随意，比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格：

也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得**成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……

9、通勤风格：

通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格。是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和，更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。

10、中性风格：

20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的“搪皮风貌”将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年

曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。

11、嘻哈风格：

虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。

衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。

12、田园风格：

田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。

田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。

纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

13、朋克风格：

早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。

14、OL风格：

OL是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的。

15、洛丽塔风格：

西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。

16、街头风格：

街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子，很多人喜欢包头巾，另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋，也以宽松为标准。

17、简约风格：

廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。

18、波西米亚风格：

波西米亚风格的服装其实并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。

此类风格的典型表现为层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。

范文三：服装设计风格

服装设计风格

1 瑞丽风格

瑞丽是一本时装杂志一个月有三本是关于服装有 “ 可爱先锋 ” 主要受众群是学生 MM 伊人风尚 ” 主要受众群是年轻白领；而 “ 服饰美容 ” 大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它专属模特桥本丽香就是最好的诠释。

2 嘻皮风格：

嬉皮士（英语 Hippi 音意译）原本被用来描写西方国家 1960 年代和 1970 年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》记者赫柏．凯恩普及的嬉皮士不是一个统一的文化运动没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他对民族主义和越南战争的反对，提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。

新嬉皮主义 ” 风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

3 百搭风格：

百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服 , 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果 . 一般都是比较基本的经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等

４淑女风格：

自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志 .

５、韩版风格：

韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的繁复的外表的东西被精致的甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表达它美丽与流行。

最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身局部扩充精致贴身。

６、民族风格：

淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常衣着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。

７、欧美风格：

主张大气、简洁，面料自然，比较随意 , 比较简约搭配感和设计感强。８、学院风格：

也许身处校园生活的总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫 ?

元素 1 低领条纹衫

被称作 Preppi 预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的 V 领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到效果。

元素 2 改良工装裤

从上世纪 60 年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。

元素 3 简洁白衬衫

永不过时的红色衬衫，学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过，多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道。

９、通勤风格：

通勤指从家中前往工作地点的过程。

通勤是工业化社会的肯定现象。 19 世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。

随著交通技术的进步，乡村可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们通勤城市内居住并到乡村中心上班。

通勤与 OL 最大的区别是通勤更具有休闲风格 . 时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题不只是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和 , 更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。

１０、中性风格：

中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。

激进衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美；女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等；富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。

20 世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于 60-70 年代的 " 搪皮风貌 " 将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。 80 年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。 90 年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。 T 恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式 ? 中性在未来世纪的变化将更为活跃。

１１、嘻哈风格：

虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装规范 ( dress code 好比宽松的上衣和裤子帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。

衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。

整体来说，美国嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流美东纽约一带由于主流品牌如 sean john mecca 逐渐调整品牌战略和设计风格，衣着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽 t 连帽 t 恤）夏天 t 恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。

美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不论是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才干呈现质感。

１２、田园风格：

田园风格的设计，追求一种不要任何虚饰的原始的质朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华乡村的喧闹和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、暴力和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。

田园风格的设计特点，崇尚自然而反对虚假的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。摒弃了经典的艺术保守，追求古代田园一派自然清新的气象，情趣上不是表示强光重彩的华美，而是纯真自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表示一种轻松恬淡的超凡脱俗的情趣。从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表示大自然永恒的魅力。

纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

１３、朋克风格：

早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的 walkman 耳朵里听着朋克音乐。

进入上世纪 90 年代以后，时装界出现了后朋克风潮，主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。

PUNK 采用的图案装饰，罕见的有骷髅，皇冠，英文字母等，制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但 PUNK 虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的 PUNK 装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的红黑搭配。制作的也很精致。这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有 PUNK 细致和精雕细啄。 PUNK 另外特征是服装的破碎感和金属感。 PUNK 系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其罕见的将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。

１４、ＯＬ风格：

OL 英文 offic ladi 缩写，通常指上班族女性， ol 时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的 .

１５、洛丽塔风格：

西方人说的洛丽塔 ” 女孩是那些衣着超短裙，化着幼稚妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是少女强穿女郎装 ” 情况。但是当 “ 洛丽塔 ” 流传到日本日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将 14 岁以下的女孩称为 “ 洛丽塔代 ” 而且态度变成 “ 女郎强穿少女装即成熟女人对青涩女孩的向往。

洛丽塔 ” 三大族群

一、 SweetLoveLolita 以粉红、粉蓝、红色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。

二、 ElegantGothicLolita 主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。

三、 ClassicLolita 基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。

１６、街头风格：

街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的 T 恤和裤子 , 很多人喜欢包头巾 , 另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋 , 也以宽松为标准 .

１７、简约风格：

简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在理由，那他就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那他说干脆让人穿无钮衫；如果面料自身的肌理已经足够迷人，那他就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚；如果穿著者的身材是那么匀称，那他就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型；如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的资料来表现，通过精确的结构（板型）和精到工艺来完成。

１８、波西米亚风格：

波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的外貌 ” 也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。一种以捷克共和国各民族服装为主的融合了多民族风格的现代多元文化的产物。

层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红 ? 比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。

范文四：服装设计风格

服装设计风格

划分标准赋予服装风格不同的含义和称呼。例如：经典风格和前卫风格，平民风格和贵族风格，东方风格和西方风格，民族风格和世界风格，怀旧风格和超前风格，嬉皮风格和雅皮风格，都市风格和乡村风格等等。在此，我们主要从造型角度对风格做简要的划分和概述。从造型角度把服装划分为八种。这类风格更多地具有商业意义。

1)经典风格

风格宗述

经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，正统的西式套装是经典的典型代表。

服装轮廓多为X形和Y形，AOH

2)前卫风格

风格综述

一种标新立异，反叛刺激的形象，是个性较强的服装风格。它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计，常用夸张，卡通的手法去处理形，色，质的关系。

前卫风格在造型上可同时使用四种元素，只是在造型元素的排列上不太规整，可交错重叠使用面造型，可大面积使用点造型而且排列形变化多样，也可使用多种形式的线造型，分割线或装饰线均有，规整的线造型较少。体造型是前卫风格的服装中经常使用元素，尤其是局部造型夸张时多用体造型表现，如立体袋，膨体袖等。

前卫风格的服装多使用奇特新颖，时髦刺激的面料。如各种真皮，仿皮，牛仔，上光涂层面料等，而且不太受色彩的限制。

3)运动风格

风格综述

借鉴运动装设计元素，充满活力，穿着面积较广的具都市气息的服装风格，会较多运用块面与条状分割及拉链，商标等装饰。

动风格服装中的体造型多表现为配饰如包袋等。

轮廓多为H形，O形居多，自然宽松，便于活动。品牌

服装)

4)休闲风格

风格综述

;体造型多以零部件的形式表现，如坦克袋，连衣腰包等。休闲风格线形自然，弧线较多，零部件少，装饰运用不多而且面感强，外轮廓简单，讲究层次搭配，搭配随意多变。面料多为天然面料，如棉，麻等，经常强调面料的肌理效果或者面料经过涂层，亚光处理。色彩比较明朗单纯，具有流行特征。品牌如：ESPRIT 爱使普利贝纳通BENETTON

5)优雅风格

风格综述

优雅风格是具有较强女性特征，兼具有时尚感的较成熟的，外看与品质较华丽的服装风格。讲究细部设计，强调精致感觉，装饰比较女性化，外形线较多顺应女性身体的自然曲线，表现出成熟女性那种脱俗考究，优雅稳重的气质风范，色彩多为柔和的灰色调。用料比较高档。

品牌：夏奈尔服装是优雅风格的典型代表。成名于一战后的夏奈尔(CHANEL)借妇女解放运动之机，成功的将原本复杂烦琐的女装推向简洁高雅的时代。夏奈尔品牌塑造了女性高贵优雅的形象，简练中现华丽，朴素但却高雅。服装分类知识

求，也反映了鲜明的时代特色。

OL、

1、瑞丽风格：

MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。观它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。

2、嘻皮风格：

嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或

xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。

“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，热色调里的红色、黄色和橘色，心灰意冷色调里的绿色和蓝色都将大暖；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面

3、百搭风格：

百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, . 一般

4、淑女风格：

5、韩版风格：

6、民族风格：

7、欧美风格：

主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格：

也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……

元素1 低领条纹衫

被称作PreppyV 元素2 改良工装裤

从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，的贵族气质。

元素3 简洁白衬衫

9、通勤风格：

随着交通技术的入步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。

通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些

服饰品让穿着者观上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。

10、中性风格：

鞋、丝袜、文胸等。

20搪皮风貌"将中性装90年代末，中T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中

11、嘻哈风格：

虽然说嘻哈很自由，，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。

整体来说，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好观、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。

12、田园风格：

田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、xxx和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一、二、ElegantGothicLolita

三、ClassicLolita

16、街头风格：

T,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.

17、简约风格：

简约风格的金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注意领口和腰部设计。

“风格”一词来自罗马人用针或笔在蜡版上刻字，最初含义与有特色的写作方式有关，以后，其含义被大大扩充，并被用于各个领域。艺术风格是指从艺术作品整体上所呈现出来的代表性特点，它是由独特的内容与形式相统一，艺术家主管方面的创意和题材的客观性相统一所造成的一种难以说明，却不难感觉的独特风貌。古人论文所谓八体，“一曰典雅，二曰遥奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，留曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡”，这是论者对

其所研究过的语言艺商品的质量方面，近几年，随着童装市场人口环境的变化和消费购买力的增强，较多童装经营企业，展望到了童装市场发展的前景和消费潜在需求的增长空间。为抓住童装市场新一轮的发展机遇，许多童装企业通过提升品牌内涵和知名度，积极拓展市场和组建营销网络来提高童装经营的市场占有率。而我的五元童装店在这一系列措施的前提下还通过价格实惠，质量做工无挑剔，健康又时尚来取得广大消费者的欢迎。

随着社会的发展，现在人民生活变好了，在穿这一方面也早就一改过去的传统，特别是中国独有的

担，但孩子的衣服又不可能不换，因此，本店所经营的服装一律五元，

在影响消费者购买行为的因素方面，消费者的购买行为会受到很多因素的影响，包括消费者的心理因素、个人因素、环境因素等。

按照心理学的一般观点，人的行为时有动机支配的，而动机是由需要引起的。我国是一个人口大国，每年新生儿的出生数量都非常大，那对童装的需求量就会增加。而穿是与个人生存直接相联系的需要，它涉及最基本生活

资料的满足。另外，购买动机可以有多种，从营销角度主要有：求实心理动机，注重内在质量、实际效用，不太注重商品的外观和品牌。求廉心理动机，注重商品的价格，对商品的包装、花色、款式不太注意。求名心理动机，追求品牌高档商品。求新心理动机，注重商品款式新颖、格调独特和体现社会潮流。求美心理动机，注重商品本身的造型、色彩和艺术性。我们的童装根据消费者的一系列购买动机进行调整，尽量满足所有消费者的购买需求和消费心理需求。

望。

人体体表是一个不平的复杂表面,体内又有运动着的内脏器官和骨骼关节,它们随时都会让体表皮肤的形状产生微妙变化,这就使得服装的结构设计在有些部位,仅用数学公式作量的推算还无法表述得十分完美,必须借助创造性的形象思维,借助于想象,理解,和谐组合等自由的审美意识来支配.有些分隔线的精炼处理,颡道转移的功能美化,破断的隐藏,褶裥量感的变化等等,也必须依靠对美的感受能力,丰富的艺术素养来处理.许多曲线,弧线不是依靠设立众多的

坐标点连接起来产生的,而是依靠形象思维,依靠个人对美的感受能力而徒手"划顺"的,做不到这一点便不能成为一个称职的打板师.

此外,现代打板师不仅要能很快的理解款式设计师的设计概念,还应掌握各种面料的性能和造型感觉,以便根据不同的面料确定板型的尺寸;同时,板型师还应当十分了解服装的缝制工艺常识,以便确定衣片缝份的宽度,并能详细地填写缝制工艺规格单和缝制说明书.

在服装行业激烈竞争的今天,作为一个服装打板师,如果不具备上述本领,.

服装结构制图三要素

现在，随着社会的发展，表述。

服装具有游牧民族的特色，充满大自然的风韵，同明代服装的儒雅严谨特色迥然不同。同样，中国服装和日本服装，汉族服装和少数民族服装，张肇达的服装和皮尔.卡丹的服装都能区分开来，说明他们各具特色。没有独特性就没有风格。

风格是一种分类的手段，人们通常依靠风格判断艺术作品的类别和来源地。在漫长的历史发展进程中，服装风格不计其数，包铭新巴有代表性的服装风格分为七类，即代表地域特征的服装风格：如土耳其风格、西班牙风格；

代表某一时代特征的服装风格：如中世纪风格、爱德华时期风格；代表文化体特征的服装风格：如嬉皮风格、常春藤合会风格；已人名命名的服装风格：如蓬巴杜夫人风格、夏奈尔风格；代表特定造型服装风格：如克里诺林风格、巴瑟尔风格；体现人气质、风度和地位的服装风格：如骑士风格、纨绔子弟风格；代表艺术流派特征的服装风格：如视幻艺术风格、解构风格等。

稳定性、一贯性是设计师风格被人们认识的条件。一位设计师出道几年，发表了几台作品，就宣布其具有了某超稳定性，很容易辨认，被人们持久喜欢。

从另外一个角度观，一辈子不过几十年，地，甚至可能形成一种流派，维维安.

那个时代的深深烙印。

时代性是服装风格的一个方面，服装风格还包含着许多方面，比如迪奥的“新风貌”是服装史上一种闻名风格，拿它同中国服装比，它是法国风格，拿它同18世纪比，它是20世纪二战后风格，拿它同庶民服装比，它是贵族风格，另外还有一个迪奥个人风格的问题。由此可见，每一种风格实际包含着多层次的内涵。从宏观方面把握，时代风格、民族风格是概括的、全局性的，而个人风格、款式风格则是微看的，后者总是从属于前者；反过来，时代的和民族的风格也只能表现在具有款式和具有个人特点的服装上。总之，特定的服装风格，必定同时兼备多个方面

或层次。

从风格的主要特点可以看出，设计师如果没有经过长期艰苦的创作，风格是难以产生的。法国服装大师伊夫.圣.洛朗18岁进渗入渗出迪奥公司，近50年的设计生涯，设计了无数美仑美奂的华服，每一件都是呕心沥血之作，每一件都可以直接进渗透博物馆享受它的不朽。圣洛朗的风格是同法兰西的浪漫、风雅紧密联系在一起的。我们有些设计师，在创作的过程中，喜欢走捷径，总是信手把别人的设计要素不加创新地嫁接到自己的作品之中，甚至什

20世纪60年代玛丽.奎恩特的迷你风格，观要求。

能深渗透人心。

民族传统是设计师艺术创造地之源，只有把根基深深植入民族文化地土壤，才能根深叶茅。美国设计师拉尔夫.劳拉被称为牛仔王子，他的品牌风格非常田园化，质朴、清新，他的品牌根植于纽约特有的生活模式和都市气息，她不仅以纽约为荣，而且把纽约这个城市的名称汇入了她创立的服装品牌之中，即DONNA KARAN NEW YORK。她的设计简约、时尚、表现了现代女性的自然美和独特气质。

中华服饰有数千年的文化底蕴，上衣下裳，左襟右衽，宽缘大袖，立领盘扣，飘逸含蓄，内敛统一。如果中国设计师的基础是建立在自己的传统上，具有的几千年的文化优势是其他国家设计师无法比拟的。如果设计师仅仅效仿西方，其风格难以具有显著特色。

日本设计师在国际舞台上的成功，同他们弘扬日本文化不无关系。民族化的东西不是全盘继承，而是要创新、发展，我们仅说“只有民族的才是世界的”是不够的，民族的加时代的才是世界的。时代感是民族化与国际化的结服饰风格才具有时代普遍意义。

入渗透21革之中。今天的服装设计，既需要创意性服装在T

民族风格

波希米亚风格英伦风格浪漫主义风格立体派极简派未来派波普派

90地域、传统的、前卫的、各种新看念、新意识及新的表现手法空前活跃，具有不同于以往任何时期的多样性、灵活性和随意性。与设计师的建议相比，人们更观中的是自己的生活方式及自己所属的那个团体的特征。如今，人们在着装时不只是要表现一种视觉效果，还要表现一种生活态度、一种看念和情绪。因此作为流行时尚的诠释者，要对多种的审美意向和需求保持高度的敏感性，并能够透过流行的表面现象，掌握其风格与内涵。

设计风格，即是设计的所有要素——款式、色彩、材质、配饰，形成统一的、充满魅力的外观效果，具有一种

鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，是近年来服装流行的主流，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主看、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。

在服装史上，1825-1845 在1997年的国际时装潮流中，以亚历山大?马克昆（公（JohnCaliano，英国人，现任法国CD一潮流的出现绝非偶然，而是对90

90色调、它与设计领域里的后现代主义相呼应，想的心灵空间。这一风格取材广泛，其灵感来自池畔、喷泉、浴池或来自珊瑚等等，甚至来自晶莹剔透的气泡。在亚历山大?马克昆的设计里，他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合，以天马行空式的款式、别出心裁的剪裁、温文尔雅的曲线，创作出一件件摇曳多姿的艺术品，极富有野性的魅力。/>在1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。如印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可，在缤纷色彩的跃动下，在柔美

轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。

由于现代艺术家竭力追求表现自我而纷纷打破传统风格，从而出现了各种流派，前卫风格就是对立体派、未来派、波普艺术（该艺术是50年代初在美国流行的一种艺术形式，针对抽象表现主义脱离生活的作法，提倡艺术必须往返到日常生活中去，强调艺术的价值存在于任何平凡的事物之中，以游戏的心态为原则，非理性，非和谐，以丑为美）等现代艺术诸流派的总称，源于20世纪初，以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。

欧美韩版瑞丽淑女百搭中性通勤嬉皮嘻哈波西米亚朋克简约田园街头民族洛丽塔韩版、瑞丽、OL、民族、中性、百搭和淑女

美国时装

风味。级时装制作传统，美国的休闲时装多来源于生活中的两大元素———运动与摇滚。

代表品牌Polo

Polo是一个纯美国风格的高级时装，这个以马球运动为设计灵感的运动装品牌如今已成为世界知名的休闲运动装品牌。设计师RalphLauren在Polo的设计款式中注渗透了令人倍感亲切的美国式浪漫擅长运用各种令人雀跃的色彩来进行组合，并强调使用舒适的面料来给穿着者一种贴身的自在感受。 Calvin Klein

CK是美国第一大的设计师品牌，旗下的高级时装与运动系列的设计灵感来源于美国人喜爱的运动与摇滚音乐。

像运动型的牛仔服、前卫风格的短外套、紧身低腰牛仔裤等等，都是CK的特色款式。不仅如此，CK的内衣也成为世界知名的品牌，它采用舒适的纯棉面料，提供了极高的穿着舒适度，拥有实穿性的优势。

Kenzo身上仍带着与众不同的东方风情，有些妖娆却又不失含蓄

日本时装

特色关键词：精致、淑女、讲究搭配

时装流派。

代表品牌Kenzo

KenzoLVMH公司管理。即使如此，Kenzo瀛风格。

韩国W．on＆on 也许是热播的韩剧帮了忙，韩国时

大，于浓墨重彩之中展现服装的彩色魅力。

范文五：服装设计风格

古典主义风格

由古希腊，古罗马时期形成的服装形式称为古典主义风格，这种风格往往作为高雅，高贵的象征，所以常用于晚装和婚纱设计中。典型的古典主义风格晚装是在拿破仑时期，这种束于胸下的高腰线成为新古典主义的符号，九十年代以来欧洲时装界在晚装和婚纱中运用广泛。

巴洛克风格

巴洛克风格是十七，十八世纪一法国宫廷服装为主的风格，以路易十四为代表，以紧身胸衣，蓬大裙撑及复杂的装饰为主要特征，服装面料以丝绸为主，用大量缎带，绣花，通花花边作装饰，坦胸露背。

洛可可风格

洛可可风格被认为是矫饰，奢侈和浮华的代表，在现代时装中常借其华美的风格特点作为华贵晚装或婚礼服的设计动机。该风格的代表人物蓬巴杜夫人，在路易十五的宫中掌管艺术，建筑，园林，礼仪以公关等方面的事务，是贵族妇女争相仿效的令潮人，她的服装品味较高，创造出“蓬巴杜式”时装与发型。在现代设计中运用洛可可风格语汇就俯首皆是了。迪奥在1974年成功设计“新式样”则是一例。

浪漫主义风格

十九世纪的欧洲及北美，工业革命带来的新生活方式令服装有了很大的改变，由于交通发达，人们的生活空间扩宽;人文主义思潮令哲学，音乐，绘画都空前活跃与革新。在这样的背景下，田园牧歌式的美景追求成为新兴的知识阶层的梦想，时装也展现了这种梦想。这一时期的时装修长，流畅。装饰优雅，清丽。

东方风格和嬉皮士风格

进入二十世纪以后，最有影响的风格是东方风格和嬉皮士风格。前者令二十世纪初整个西方世界掀起了了解与学习东方文化的热潮，其影响范围之广与程度之深前所未有。在服装上更是因为东方平面宽松服装的特征而真正解放了西方女性几百年来束腰与裙撑之苦。嬉皮士风格以极端形式出现，但其在以后返朴归真，回归自然，环保，反种族歧视，战争等等方面起到积极的作用，都远远超过了

单纯时装创新的意义，成为新一代的价值观转变的原动

力。

服装设计师们必知的18种服装风格

更新时间:2009-9-3 7:35:00 字号:[大] [中] [小]

常见的具体服装风格包括:瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。

1、瑞丽风格:

瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM;“伊人风尚”主要受众群是年轻白领;而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。

2、嘻皮风格:

嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。

从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

3、百搭风格:

4、淑女风格:

自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。

5、韩版风格:

6、民族风格:

7、欧美风格:

主张大气、简洁，面料自然，比较随意，比较简约搭配感和设计感强。

8、学院风格:

9、通勤风格:

10、中性风格:

20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的“搪皮风貌”将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装;黑白灰是中性色彩;染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。

11、嘻哈风格:

衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。

12、田园风格:

田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。

田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。

纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。

13、朋克风格:

14、OL风格:

OL是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的。

15、洛丽塔风格:

16、街头风格:

街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子，很多人喜欢包头巾，另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋，也以宽松为标准。

17、简约风格:

廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构(板型)和精到的工艺来完成。

18、波西米亚风格:

此类风格的典型表现为层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发;其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡;剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。

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