迎春花已开
范文一：六年级美术下册《美术作品中的比例》教案
美术作品中的比例
教学目标,
1,学习美术中的比例知识,初步认识、了解比例,知道黄金比例,能够有意识地发现生活中的比例。用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。 2,通过学习学生会测量出黄金分割点,并运用比例知识对简单的物品进行分析,从而学习运用比例美化生活的方法,学习比例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
3,通过本课的学习使学生感受比例的形式美感,了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系,培养学生严谨的学习态度。
教学重点,
认识黄金比例,能在生活中发现比例的美,会用比例知识分析、欣赏美术作品。
教学难点,
运用比例知识分析作品,从比例的角度考虑设计一个有比例美感的花瓶。
学情分析,
这节课知识性比较强,在生活中的运用要靠学生自己去探究发现,学生在制作时采用先对折再剪裁的方法很容易使各部分比例失去控制。 课时安排,
2课时
7,美术中的比例,第一课时,
教学目标,
1,学习美术中的比例知识,初步认识、了解比例,知道黄金比例,能够有意识地发现生活中的比例。
2,通过学习学生会测量出黄金分割点,并运用比例知识对简单的物品进行分析,从而学习运用比例美化生活的方法。
3,通过本课的学习使学生感受比例的形式美感,了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。
教学重点,
通过学习学生会测量出黄金分割点,并运用比例知识对简单的物品进行分析,从而学习运用比例美化生活的方法。
教学难点,
通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。
教学准备,
师,教学图片、花瓶、学生作品若干
生,绘图铅笔
教学过程,
一、导入新课
在造型艺术领域中比例是形式美法则之一,日常生活中,我们经常看到一些美的造型,美的建筑,我们感觉它美,一个是因为色彩美,形象美,再有就是它的比例美。今天我们就来研究美术中的比例知识。 比例,最早出现在数学中,一般长度与长度、面积与面积的比率。如长的与短的、大的与小的等都形成比例。
二、讲授新课
意大利画家达*芬奇认为比例是“艺术之母和女王”,于是他把人体进行了分析,并发现了人在运动和站立时的比例。站立时人是长方形的,而当人伸展四肢时,又变成了圆形,从而发现人体的比例变化。 1,中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》,
(1) 画上画的什么?
(2) 山和人物的大小对比如何?
(3) 这样对比有何作用?
师,宋代画家范宽的《溪山行旅图》,描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2,出示《维鲁维斯的人》
(1) 人在站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系? (2) 师简单介绍这幅作品。
3,师介绍黄金分割的知识
(1) 把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的值等于另一部分
与这部分的比,使用1,0。618的比值分割称为黄金分割。这种比例在造型上美观而得名。
(2) 师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。
什么样的比例美呢,
两千多年前的希腊人就测算出1,0.618这个比例最美。这就是黄金比,大家可以算出1,0.618~0.6,你们都知道2,3;3,5;5,8都接近这个数,就都是美的比例。
小结,美术不是算术,有用精确测算,平时设计作画时,形象看起来舒服,比例接近2,3,3,5,5,8就可以了。
4. 分析、欣赏
,1,黄金比就是这么神奇吗,如果变比例会怎样,
我们看杯子比例很舒服,体现黄金比,拉宽会怎样,接长会怎样, 照相机的宽与长较接近2,3,加宽呢,加高呢,
电视机、背投、画框的现代比例演变
,2,欣赏
其实大自然中,许多东西天生地比例就体现黄金比,比如,这精美的贝壳,我们喜欢收集它,却不知正是它上面圈圈螺旋线吸引了我们,看看它每轮间距离比例是多少,
人体更自然美的极至了,一只普通的手,它与黄金比有什么关系,我们看,如果从指端到第一节间分为两份的话,其它各节该是几分呢,我们画过人吧,知道人体的比例吗,,1,7。5,,也就是身高是头长的7.5倍,这就是比例。
三、绘制黄金分割
1,要求,尝试用铅笔画有黄金分割比例的人体或建筑草图 2,学生绘制,教师巡视指导
四、展示评议
说说你的同学或自己绘制的草图符合黄金分割的比例关系吗,如果不符合,怎样修改会更好,
五、总结
8,美术中的比例,第二课时,
教学目标,
1,用剪贴的方法表现器皿陶瓷瓶的比例变化了解形成比例美感的规律。运用欣赏资料分析比较解决。
2,学习比例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
3,通过本课的学习使学生感受比例的形式美感,了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。认识到美术与科学的联系,培养学生严谨的学习态度。
教学重点,
通过学习学生会测量出黄金分割点,并运用比例知识对花瓶进行分析,从而学习运用比例美化生活的方法。
教学难点,
学习比例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
教学准备,
师,教学图片、花瓶、学生作品若干
生,剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
教学过程,
一、复习导入
1,说说上节课你的收获是什么,
2,人工制造的形就有更多体现了黄金比。国旗的长与宽、五角星的设计都体现黄金比。
3,出示花瓶,欣赏这两个典雅的花瓶,它的底,颈,肚,高是多少,这个花瓶看起来也很舒服,能说说它的比吗,
4,学生例举生活中比例美的花瓶。
二、尝试、实践
1,下面就请同学们欣赏课本中的古瓶和同学们的设计作品,挑一件你认为造型美的,从比例的角度分析它设计成功的原因。 (1) 这些作品你觉得哪件最漂亮,为什么?
(2) 从比例的角度分析,它们成功之处在哪里?
师补充,《双耳瓶》,其装饰运用了红、黑、黄3中色彩,形成一个黄褐色的色调,不仅协调,而且有浑厚、华丽之感。
《磁州窑叶纹梅瓶》,在风格上,矫健挺拔,简洁神秀,而且气魄雄健。
2,在图画纸上设计一个工艺品或日用品,并在设计中尽量使比例在黄金比的范围内。
出示古瓶图片,演示古瓶的各部分结构,瓶口、瓶底、瓶颈、瓶身。 3,用彩笔画出轮廓学习它们的比例关系,设计一个好看的花瓶。 四、学生作业,老师指导
作业练习,
1,用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。 2,为这个花瓶添加图案花纹
五、作品展示、评价并小结
1,你为什么设计这种式样的花瓶。
2,你能否介绍一下你是怎么设计的?
3,你最喜欢哪幅作品。
六、展示、延伸展示作品
请设计者谈一谈你画的是什么,并且就设计时,在比例方面的是怎样体现黄金比。同学们设计的都很好,黄金比的确是美的,但是人们往往不满足于习惯的比例、造型、艺术大师们还创造了许多具有个性的创作,如艾菲尔铁塔、摩天大楼,它们并不是各个部位都体现黄金比,但都给人们流下了深刻印象。艺术的
范文二：小学美术冀美版 六年级上册 第4课《美术作品中的比例》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
小学美术冀美版 六年级上册 第 4课 《美术作品中的比例》 优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1. 观察、发现人和动物之间的动人故事 , 培养学生的观察能力和造型能力。
2. 运用多种绘画形式 , 通过人和动物的表情、动作 , 表现出爱动物、与动物和谐相处的画面。
3. 培养学生热爱自然 , 爱护动物 , 保护地球家园的情感。
2学情分析
本节课的教学对象是小学四年级的学生 , 这一学龄的儿童想象力与创造力非常丰富和活跃 , 已具备一定的造型和动手创作能力。 人和动物共同生活在地球上 , 动物是人类的伙伴 , 是人类 的好朋友 , 人类的生活、 情感都与动物密不可分。 学生对动物的形象都较为熟悉 , 从孩子天性 的角度来看 , 他们对动物有着一种天生的好奇和亲近之感 , 因此 , 本课作为一节“造型 -表现” 课 , 给学生提供了较为广阔的创作空间。
3重点难点
教学重点 :引导学生主动观察、 探索、 捕捉人和动物相处中最具有表现力的一面 , 从而掌握表 现人和动物的方法。
教学难点 :引导学生画出人和动物和谐相处的画面。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学目标
1. 观察、发现人和动物之间的动人故事 , 培养学生的观察能力和造型能力。
2. 运用多种绘画形式 , 通过人和动物的表情、动作 , 表现出爱动物、与动物和谐相处的画面。
3. 培养学生热爱自然 , 爱护动物 , 保护地球家园的情感。
4.1.2学时重点
教学重点 :引导学生主动观察、 探索、 捕捉人和动物相处中最具有表现力的一面 , 从而掌握表 现人和动物的方法。
4.1.3学时难点
引导学生画出人和动物和谐相处的画面。
4.1.4教学活动
范文三：七年级上册美术美术作品造型的基本要素教学设计
七年级上册美术《美术作品造型的基本要素》教学设计
作者:刘杨 文章 来源:育溪中学 点击数: 更新时间:2006-4-20
第二课美术作品造型的基本要素(2课时)
课型:综合课
教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。 3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。 5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。 2、教学重点、难点:
重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点:掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、
教具;自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。 学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
一、导入新课:(约2分钟)
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书:视觉形象的分类(约23分钟)
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形(如山石、河岸、动植物等)，人类出于某种目的造成的形，叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目
的的，叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。
板书:自然形
人工形
艺术形:表达思想观念、富于审美价值。
提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
(以问答形式讨论欣赏作品，再作总结)
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。 《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书:造型要素:(约18分钟)
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
(结合造型要素范图讲解)
点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。图?中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线:可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影(讲解挂图)
面:由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。 体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。(参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了
大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。 光与色:有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第二课时
1、复习旧知，
2、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
3、表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于:前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来(见《苹果树》之二、《小提琴手》)。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型(见《苹果树》之三、《人物》)。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不
同组合表达人的主观情感(见《即兴》、《岩石间的小镇》)
范文四：七年级上册《中国美术作品概览》学案新湘版
七年级上册《中国美术作品概览》学案新湘
版
七年级上册《中国美术作品概览》学案新湘版
课题
中国美术作品概览(一)
共1课时第1课时
教学
目标
知识与技能:掌握秦兵马俑的主要艺术特点，掌握中国石窟艺术发展的历史及主要作品，知道中国四大石窟。
过程与方法:通过欣赏，了解中国雕塑作品的发展及主要雕塑作品。
情感态度价值观:培养学生热爱中国传统的艺术的爱国主义情感。
教学重
难点
掌握中国雕塑艺术的最高成就之一的秦兵马俑的艺术特点
知道中国四大石窟，对布敦煌石窟艺术的了解
教法〈学法
欣赏、探讨、自主学寓习、讲解归纳
1 / 3
教师教学活讧动设计
学生学习活动设计秤
一、中国美术的主要分类湫:
1、建筑、雕塑、书法键、绘画、篆刻、工艺美术。
2、教师简单介绍各类别，侠以绘画为例理清绘画的分类轲
等。
二、雕塑艺术
1、脆简单了解中国远古石器及雕 塑的发展。
2、中国雕塑惦发展的高峰——秦兵马俑。玳
教师分析各自的造型特点
其特点:以写实为主，气势獗恢宏，形体高大，造型准确峪，
制作精良，真实展现了当?时兵马布阵的状况。
3、 汉代雕塑——霍去病墓前的雹石雕、汉说唱俑
其特点:绠以写意为主，循石造型，将晒雕像的雄健气概、
神态刻画揸的淋漓尽致，达到了以型写柘神的效果。
三、石窟艺术
1、主要代表:敦煌莫高窟
山西云冈石窟
洛阳龙门播石窟
天水麦积山石窟
2硝、分别解读四大石窟的建筑等、雕塑、绘画等的艺术特
点 。
2 / 3
四、了解中国历代雕塑弋作品
阅读览要列表作品。朔
五、课后拓展:
详细了 解敦煌莫高窟的艺术特点。
学生听讲、领会。
1、了诶解中国远古石器及雕塑的发倨展。 2、学生谈自己的了搡解。
3、了解汉代雕塑。
1、听讲、领会，解中国四 大石窟。 2、以敦煌莫高堠窟为主，由学生谈自己的了哇解和认识学
生欣赏，体会。
读书了解历代雕塑作品。
3 / 3
范文五：九年级美术上册 美术作品概览（五）教学设计 湘美版
美术作品概览(五)
课 题 美术作品概览(五) 共 1 课时 第 1 课时
知识与能力目标:通过学习了解人类古代文明的艺术成就。 教 学 方法与过程目标:通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。 目 标 情感与态度目标:通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与
骄傲。
教学重
掌握古代文明古国及古希腊、古罗马艺术风格的异同。
难 点
教法学法 讲解、欣赏、探究
一、导入新课
1、大家知不知道我国是“四大文明古国”之一,
2、那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个,
教
中国、印度、埃及、巴比伦。
师
二、古埃及、两河流域、印度艺术
教
著名的胡福金字塔、狮身人面像和《受伤的母狮》，十分引人注目。 学
三、古希腊艺术作品
活
古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌成就，奠动
定了西方美术的基础，对后世产生了深远的影响。
及
米隆的《掷铁饼者》，抓住了一个极富表现力的瞬间，完美地表现了运动员健美的身体和学
强劲的力量，充分显示了古希腊美术家塑造人体的高度技巧。
生
著名雕刻《拉奥孔》，以它精心的构思和对人体解剖的深入理解，在保持人的形体美的前学
提下，表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇袭击时痛苦挣扎情景。 习
古希腊的帕特农神庙，采用古希腊建筑的典型形式——列柱围廊式，造型庄重宏伟，各部活
分比例匀称，风格开朗，并配以大量精美的浮雕，从而成为西方古典建筑的典范。 动
四、古罗马艺术作品
设
古罗马的美术是古希腊美术的继承和发展。华丽的《奥古斯都像》是罗马帝国第一任皇帝计
的肖像。雕像的写实风格使人联想到传统的古希腊雕塑。
罗马大角斗场是罗马帝国弗拉维王朝的创立者韦斯巴香驱使数万名奴隶和战俘于公元
70-82年建造的。整个建筑呈椭圆形，长轴直径约188米、短轴直径约156米，可容纳45000
1
人，建筑立面高48.5米，分为四层，下三层均采用“券柱式”，十分华丽。它的完善的
型制，在体育建筑中一直沿用到现在，充分说明了古罗马建筑艺术所达到的高度水平。
五、课堂小结:(用多媒体展示)
作业设计 列举古希腊、古罗马主要艺术。
教学反思
2
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