污界
范文一：编导影评范文参考
《暮光之城》影评范文：另类吸血鬼形象
根据女作家史蒂芬·梅尔(Stephenie Meyer)畅销小说改编的电影 《暮光之城》( Twilight )不同于任何以往的吸血鬼电影，无论是剧情还是风格都相当年轻化与时尚化。其电影配乐涵盖了包括Muse、Linkin Park和Paramore等充满活力的摇滚乐队和当红艺人，这些歌曲使得《暮光之城》这张原声大牒还未正式推出就已经雄踞亚马逊销售榜多周。《暮光之城》不仅是去年的一只票房奇兵，在上月揭晓的MTV电影奖上还以超凡人气获得了五项大奖。出色的选曲给这部吸血鬼电影披上了美妙的爱情之衣。
《暮光之城》讲述了一个吸血鬼与人类的爱情故事。好的配乐和镜头使用可能拯救一部质量一般的电影，影片的音乐选用就像独特视角一样，对吸血鬼这一题材有了新的挖掘。在音乐的烘托下，人物的内心的细碎感触骤然显现，听觉和视觉一起将吸血鬼电影那种高贵感、神秘感和时尚感融合了起来。
17岁的女主角贝拉是一个与众不同的女孩，她敏感聪明而又长相甜美。因为母亲再婚，她从美国气候最干燥的凤超凰妮城兑搬到偏僻且终呵年阴垢雨不断申的赢福克斯，像与父亲同住。《Full Moon》是影片一开始贝拉离开凤凰城去福克斯镇时的配乐，The Black Ghosts大胆运用了Funky Electronic的节奏，丝丝入扣的电子音乐与歌词相搭配，表达了贝拉当时浓浓的不舍之情以及对不可知未来的一丝迷茫。主唱的声音穿梭于富有极强感染力的节奏之中，歌曲营造的情境就像贝拉要去的地方一样遥渺。
贝拉在新的学校里结识了一个神秘的同班男同学爱德华·卡伦，他跟贝拉遇见过的所有人都不一样。在贝拉刚遇到爱德华时，爱德华对贝拉刻意避开的怪异态度，让贝拉很在意。《 Eyes On Fire》中Blue Foundation的歌词很有煽动性。这支融合异国文化的乐队组合，有着丰富的音乐创作风格，他们在气氛营造上使用更多的原声乐器，充分表达了贝拉的心境以及她内心的疑惑和不满。
当贝拉对爱德华以及其家族充满好奇地观察时，充满气势的《Supermassive Black Hole》响起，暗示着这个家族的不平凡。这只单曲的演唱者Muse是一支英国摇滚乐乐队，乐风融合了独立摇滚、前卫摇滚、重金属音乐、古典音乐与电音。主唱Bellamy的唱腔略似著名英伦乐队Radiohead吟喃的唱法，但Bellamy的宽广声域又添加了戏剧性的变化。这首歌的整体乐风是一种融合了Brit-Pop与新前卫摇滚的新样式，加上吉他手Wolstenhome暴风席卷般的扫弦气势，曲风有如谜语，又颇有气场。
流行朋克乐队Paramore为这张电影原声贡献了两首歌曲。其中，《Decode》是Paramore为《暮光之城》创作的国际预告片歌曲。从歌词看来，完全是从贝拉的心情来写的，可谓“贝
拉之歌”。另外一首《I Caught Myself》出现在贝拉陪女同学在天使港购买礼服时。镜头中的贝拉根本没有心思购物，满脑子想着爱德华一家的身份。这首歌的女声主唱Hayley Williams是一个只有17岁的女孩，她的嗓音粗野而狂放不羁，有相当的震撼力和爆发力。Paramore综合了复古朋克和Emo-Punk的特质，让女主唱的声音徘徊在这两区块中，坚强而不失抒情柔弱。
爱德华不仅英俊、聪明、幽默，而且跟贝拉非常有共同语言，两人很快就陷入了爱河。爱德华来自于一个古老神秘的吸血鬼家族，这个家族选择了一种独特的生活方式，他们并不喝人血。他一直想叫贝拉离他远一点，他不想给她带来不幸，但这种坚持其实是多么无力。爱德华在餐厅里向贝拉坦白，他发现自己已无法再与她保持距离了。Rob Pattinson用吉他在这里随性弹奏出两人的复杂心情，就像歌名《Never Think》一样，他们不再顾虑地走到了一起。
舞会上，已经相爱的爱德华和贝拉相拥跳舞，Iron & Wine的《Flightless Bird, American Mouth》作为背景歌。这是一首温暖清新的民谣小调，配合电影画面，非常浪漫。干净的音色、简洁的编配让歌曲中的声音和歌词成为重点。主唱的声音像是收起翅膀的天使，停在你的肩头耳语;看似不经意的遣词造句实际上凝练而深刻，语句坦白、持重，摒弃了任何一点矫揉造作。
随着交往的深入，爱德华因为贝拉与自己的过分接近，必须强力控制自己嗜血的本能。这时，爱德华家族的死敌也前来挑战，于是，爱德华和贝拉的爱情需要经受层层考验。《Bella's Lullaby》出现在爱德华为贝拉吸毒液的那一段。奄奄一息的贝拉回想起认识爱德华的一幕幕场景，伤感的背景音乐响起。无论是在钢筋水泥中还是在潮湿的丛林中，无论族类有多么不同，爱德华和贝拉仍然可以在彼此身上寻求情感的抚慰。那一刻，音符不只是音符，还是一种缠绕心扉的忧愁。
片尾曲由著名流行乐团Linkin Park演唱，名叫《Leave Out All The Rest》。这首歌如歌名一样沉重，有一种诀别的意味。爱德华和贝拉这对苦命鸳鸯的爱情始终充满无法预知的危机，爱人之间也许只能如歌中唱到的那样“keep me in your memory, leave out all the rest”(只需要留我在你记忆里，其他一切就统统不去管了吧)。
整部电影的音乐融入了另类摇滚、噪音流行、乡谣、诡秘的电子音效、LO-FI以及其他美妙忧伤的曲调。从十足的节奏感到恬静细腻的抒情，整张OST的音乐从激烈的对抗渐渐变成富于人性化的和谐，不落俗套的编曲也显得格外流畅自然。这部由畅销小说改编的低成本电影在故事和特效上并未过于出彩，音乐为电影陡然增添了不少魅力，可以说电影的大获成功有音乐的一半功劳。
范文二：艺考编导影评范文
答:《艺考必备》内容包含(《必背文艺常识》《中外电影简史》《影评写作与》《影评范文30篇》《面试大全》...可以说涵盖了艺考编导类专业的所有考试内容。《艺考必备》考题所涉及到学校有、电影学院 云南艺术学院 中国传媒...范文30篇》《面试大全》《戏剧故事写作》《叙事散文写作》《导演明星介绍》另外针对不同省份考试内容分别添加大量... 答:新闻播报，朗读，即兴评述，即兴主持，才艺展示.你说的是电视编导～考影评，朗读，写作，还有才艺展示 这个范文没有～任何一篇文章都可能是范文～中传，浙传，上戏，艺术学院，暨南大学，广东外语外贸大学.最高是中传480分...
答:1、是的，最好多看一些电影，这是最基本的知识积累2、影评在编导专业考试中比较重要3、影评写作常规思一、捕捉...一般来说如果你要提出分论点 则要不少于三个。具体你可以参考《艺考必备》中范文部分:《看上去很美》这篇影评。...
答:1、是的，最好多看一些电影，这是最基本的知识积累2、影评在编导专业考试中比较重要3、影评写作常规思一、捕捉...一般来说如果你要提出分论点 则要不少于三个。具体你可以参考《艺考必备》中范文部分:《看上去很美》这篇影评。...
答:还是找个专业的艺考培训学校系统的学习专业。现在专业考试越来越难。自己学通过的几率不是很大。给你推荐几本书，张福起的《文艺常识》《影视高考真题解析 最新版》《影评范文精选-影视高考用书》等等都不错。...
答:编导类专业考试内容及分值(1)笔试(200分)?综合知识及命题写作，时间120分钟(综合知识40分，命题写作60分，共100分)?影视作品分析及命题编故事,时间160分钟(含看片时间)(影视作品分析70分，命题编故事30分，共100分)...
答:《影视高考应试攻略》编导高考培训、历年真题、艺考指南、编导考生必备书籍发行机构:艺平传媒内部资料 出版时间:...考点艺术教育初试考题2010年浙江传媒创意/新闻采编与制作制片影评考题2010年浙江传媒学院东北考点()...影视评论范文第六编 叙事散文写作 第七编 戏剧故事写作 第八编 电视广告策划第九编 电视节目策划 第十编 ... 答:电视节目分析的写法～考试时一般会给出一段或者一期电视节目，比如一期《艺术人生》，《新闻调查》，...通过编导的以上努力使这个文化历史类专题片变得生动好看，不枯燥，似流水般涓涓而来，让我们在不知不觉中跨越十一...
答:在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。四、影评写作要求(一)紧扣“电影”与“评论”。所评论的内容必须是...目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，... lxl文章来源:dai26.com
范文三：编导影评范文《寻枪》
《寻枪》电影剧照
主观镜头对人物心理的刻画
将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看(摄制)其他人物、事物活动的情景。《寻枪》这部电影运用了大量的主观镜头，大多是男主角马山的主观视角和感受。自“寻枪”行动展开伊始，马山的意识世界就变得疑神疑鬼、似是而非。换作马山的主观镜头语言，则表现为影像和声音的夸张其辞、如梦似幻。影像上：画面的浓烈渲染，镜头的摇曳不定，景别的似近而远;声音上：人物话语分贝量的增强，音响效果重锤猛击，音乐伴奏或紧或缓。借此过分渲染，从而传达出人物情绪，更深刻地揭示人物心理，刻画人物形象。
有一组镜头是说马山在夜晚开着摩托追踪一辆车，寻找枪丢失的踪迹和线索。此时是由马山开摩托的一个客观镜头(全景)转换作马山的主观视角镜头(近景)：(马山)看见路及路边的景物(树、牛、墙屋)都在飘移，晃动不定、朦胧不清，似乎在跟马山玩捉迷藏。这个镜头出神地传达出马山由于失枪开始“怀疑”身边一切事物的主观情绪，“怀疑”视角此时形象地再现了只能存在于人脑的抽象意识，把人物心理刻画得栩栩如生。
接下来几分钟的剧情直接都用马山的主观镜头继续讲述：他开着摩托，视角模糊、景别不清，在行驶的路上也只给出前照灯打出的一圈微弱的光亮。通过镜头对准路面向前推进，渐入一幕幕过去24小时内出现在马山身边的人物：妻与子向他挥手告别说明马山离家已渐行渐远、新婚夫妇默然凝视的眼神反映亲属也和他有所疏远。马山对人“不信任”此时已严重影响到他与周围人正常的交际生活关系，而这一切的导火线仅仅是“丢枪”。
马山恨不得“枪”马上就能出现眼前。车继续前行，不远处闪现一个拿枪人的背景，这个背景随着马山摩托的颠簸一直在晃动，看得出此时给的还是马山的主观镜头(马山本人始终没有出现)。这个镜头让观众感同身受地感受到“我(马山)”要找到枪否则人命关天(用警察局长说的话就是“枪里面还有三颗子弹就是三条人命，如果遇到职业杀手一枪两个就是六条人命!”)的焦虑急切。
以上三组镜头配的均为缓慢极具迷幻色彩的音乐，声画结合展现主人翁的“怀疑”心理。这几组主观镜头也说明，马山自己已经认识到由于“寻枪”导致他与人的隔阂这一问题的严重性了。是否继续找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上诸多 “问题”，又怎样抚慰猜测多疑的情绪以及精神上的创伤?“树欲静而风不止”啊!
主观镜头与客观陈述的转换
随着“枪”的线索一步步明了，马山的情绪也一步步稳定，镜头的运用也渐趋平和：远山、静松、乡间小路、小桥流水，一切的一切都给人予明朗开阔、水落石出的感觉。马山主观视野中“迷幻紊乱”的镜头也少了，甚至连主观镜头也运用越来越少，取而代之的是更多的客观陈述。悬念减少，观众可以不再被马山的意识左右，慢慢站以旁人的角度去分析发现最后的事实，变被动为主动。
而此时马山和镇上人的关系也渐趋平和，何妻与子的隔阂更是换来了前所未有的情浓于水：马山把真相坦诚相告后，妻子理解了他的所作所为，儿子马冬也招来《福尔摩斯探案录》助父一臂之力。冰释前嫌，马山精神压力减少了，更知道家人在自己心目的地位是不可取代的!当他最后一次离开家，站在家门向屋内张望时，主观镜头再次出现，它以马山的视角环扫空荡荡的屋子，然而画外音却出现了妻子“马山，你到哪里去?”的关怀以及儿子“出来以后再也不准打我，永远不准!”的和谈的声音。主观镜头语言再次把人物心理表现的淋漓尽致!
影片末尾，马山被枪击中后，“他”回到儿子念书的学校，朗朗读书声中，镜头以穿过墙洞的窥视视角，看到妻子教书和儿子读书的身影，在他脑海中依旧念念不忘……继而镜头从教室走廊拉回，淡出，马山完成了他生命中最后一次人间回望，而这一次，是以“上帝的视角”!
主观镜头对剧情悬念氛围的营造
马山的意识世界发生变化，再通过导演运用主观镜头的有力呈现，让观众在观看任何一组新镜头、分析任何一个新剧情时，都会戴上一种猜疑的视角去审度：眼前发生的事情是真是假?因为剧中人的主观视角分为“代表人物视线的真实世界镜头”和“明显表示出主角主观情感与情绪的意识世界镜头(具有制假功能)”，导演们往往把两种镜头混淆运用，模糊真实世界和意识世界的界限，从而让观众对剧情难辨真假。如此一来，观众变得丈二和尚摸不着头脑，但还是带着迷惑观看下去，这不仅使剧情更像悬念侦探片，“一切皆有可能!”也一再吊足观众胃口，不至于失去观影兴趣!可以说，主观镜头运用越多，观众越是渗入到剧中人的感官世界，越有被蒙蔽的感觉，也就越有挣脱蔽障、挖掘谜底的欲望。
我想导演正是把握了主观镜头能够制造悬念色彩这一重要因素，贯穿于“寻枪”整个过程，吸引观众去推理、猜测最后的真相，才使得《寻枪》故事变得如此扣人心弦、紧张有趣。
随着“枪”的线索一步步明了，马山的情绪也一步步稳定，镜头的运用也渐趋平和：远山、静松、乡间小路、小桥流水，一切的一切都给人予明朗开阔、水落石出的感觉。马山主观视野中“迷幻紊乱”的镜头也少了，甚至连主观镜头也运用越来越少，取而代之的是更多的客观陈述。悬念减少，观众可以不再被马山的意识左右，慢慢站以旁人的角度去分析发现最后的事实，变被动为主动。 而此时马山和镇上人的关系也渐趋平和，和妻与子的隔阂更是换来了前所未有的融洽：马山把真相坦诚相告后，妻子理解了他的所作所为，儿子马冬也招来《福尔摩斯探案录》助父一臂之力。冰释前嫌，马山精神压力减少了，更知道家人在自己心目的地位是不可取代的!当他最后一次离开家，站在家门向屋内张望时，主观镜头再次出现，它以马山的视角环扫空荡荡的屋子，然而画外音却出现了妻子“马山，你到哪里去?”的关怀以及儿子“出来以后再也不准打我，永远不准!”的和谈的声音。主观镜头语言再次把人物心理表现的淋漓尽致!
影片末尾，马山被枪击中后，“他”回到儿子念书的学校，朗朗读书声中，镜头以穿过墙洞的窥视视角，看到妻子教书和儿子读书的身影，在他脑海中依旧念念不忘……继而镜头从教室走廊拉回，淡出，马山完成了他生命中最后一次人间回望，而这一次，是以“上帝的视角”!
范文四：编导专业影评范文 专业影评范文
编导专业影评范文 专业影评范文
专业影评范文(一)
——《一级恐惧》范文
怀着对法律的崇敬，总认为法庭是一个发掘真相还世间正义的地方，而影片开头，就赤裸裸地告诉观影者:“想讨回公道就去妓院，想受人凌辱就去法庭。”在这部影片中，一场以正义为名的审判，所谓正义与邪恶的交锋背后充斥着各种人性的丑恶面，大主教的伪善，律师的名利，州检察长的私利，女检察官的职位。而这些人统统都在这个法庭上遭受凌辱和审判，唯独真正的凶手最终逃离了法律的制裁。且不讨论艾伦杀死大主教的行为是否师出有名。来看一下这部影片中所反映的美国司法制度，讨论一下最终凶手没有收到法律制裁的制度因素。
辩诉交易制度:从影片的一开始，马丁律师就开始与州检察长为他的委托人潘乔伊进行辩诉交易。检察官助理愤怒地指出，潘乔伊是个亡命之徒，贩毒、敲诈、洗钱。看起来是十恶不赦之徒，然而马丁律师强调了“涉嫌”，这个词不仅体现了无罪推定的原则，更是基于律师对于检方证据不足，指控很难成立而胸有成竹。在证据不够充分的时候，检察官更倾向与选择辩诉交易来避免败诉的危险。果然检察官提出了他的价码:一百五十万，他得离开本州。马丁律师在与潘乔伊交流中，也告诉他最好要接受这个建议，除非他想用两年时间上诉。辩诉交易制度在此看来是一个三赢的模式。检察官不用承担高成本审理后，嫌疑人被判处无
罪的风险，能够致力于更加严重的犯罪的诉讼。而嫌疑人也免去了长年累月的官司之苦，避开较重的刑罚。而代理人也可以在最后确定的嫌疑人支付的金额中获得四成(该影片中对该案的提成)。之后影片又提到:潘乔伊表示，两个月前，警察找到他，要他帮助警察指控阿德马蒂纳，然后提出交换条件，也是让他离开本州(而不追究他的犯罪行为)。这是采用辩诉交易的另外一个原因，为了在对其他更严重的犯罪的起诉中获得该被告人的合作。
所谓的辩诉交易，是指检察官与被告人或其辩护律师经过谈判和讨价还价来达成有被告人认罪换取较轻的定罪或量刑的协议。辩诉交易制度是最能反映美国刑事公诉职能特点的制度之一。美国的检察官公诉职能的独断性表现于此。辩诉双方达成协议之后，法院便不再对该案进行实质性审判，而仅在形式上确认双方协议的内容。如今美国有90%的刑事案件是通过辩诉交易制度完成的，也就是说，事实上需要陪审团进行法庭审判的案件只有10%。这对节约司法资源，提高司法效率有着很大的帮助。美国前首席大法官沃伦伯格曾说，如果辩诉交易在所有案件中的比例从当前的90%降到80%，就需要配备双倍的人力、物力，包括法官、法庭书记员、法警、陪审员和审判场所等。然而对于辩诉交易制度的反对之声也是一浪高过一浪，很多人认为，辩诉交易制度损害的司法的公正，让本应接受法律制裁的犯罪者逍遥法外，而受害者的权利无法得到充分的保障。
辩诉交易制度在美国的普遍实施有其背景。案件繁多而如果
每一桩案件都要经历召集陪审团的过程，将会使得案件的结案率大大降低，导致案件积压，加重了司法系统的负担和控辩双方的负担，而一些亟需得到经济补偿以进行医疗甚至生存的受害者由于案件的无法审结而陷入生存困境。这是一场关于公正与效率的博弈。“迟来的正义即非正义(justicedelayerisjusticedenied)”。当然在辩诉交易制度的使用上，美国法律也作出了限制和要求，以保证正义的实现。
在我国是否应当引入辩诉交易制度对于我国来说，近年来，案件数急剧增长，给有限的司法资源带来了巨大的压力，在我国的刑事诉讼制度中也规定了简易程序，普通程序简化审的案件分流方法。那么对于是否能够引入辩诉交易制度呢2002年4月黑龙江牡丹江铁路运输法院借鉴美国的辩诉交易处理孟广虎故意伤害案件，引发了媒体、法学界对辩诉制度引入的关注和讨论。而我认为，辩诉制度的引入，最大的一个障碍点在于司法系统的公信力缺失以及民意对司法审判的影响过于严重。我国民众对于法律的了解愈加深刻，愈明白司法系统中存在的种种不公正现象，引起了极大的民愤。而中国千百年来的道德传统认为，杀人偿命天经地义，有罪必究，辩诉交易制度在民间更易被看做是“以金钱换自由”“钱权交易”云云。对公信力已经极其薄弱的司法体系又将会造成多大的打击也不得而知。正如死刑的存废问题一样，将会一石激起千层浪。因此，引入辩诉交易制度，如何以专家的话语权填平民意的鸿沟，存在很大的难度。
律师制度:马丁在看到艾伦被捕的消息之后，职业敏感性告诉他这将是一个抢手的案子，当时他想要接下此案的缘由并不是什么伸张正义，而仅仅是为了出名，为了自己的执业生涯。在查到艾伦下落的时候，他迅速地会见了艾伦，并且要求成为他的律师，免费提供服务，并表示能够为他免除牢狱之灾。马丁的话语中也透出了，如果艾伦不接受他而使用费用便宜的公设律师，将要准备把牢底坐穿。这也体现了美国社会的一个现实，有钱人才能聘请得起大律师为其辩护，并经过众多律师的头脑风暴最终免于牢狱之灾，而穷人只能接受法律援助，而援助质量不高，而不得不接受严苛的处罚。
美国的律师享有很高的权利，在该片中当马丁轻松的来访于关押艾伦的“看守所”，狱警没有任何阻挠，也没有要求出示任何证件。律师会见其当事人是天经地义的事情。马丁还可以深入现场进行现场调查，第一次调查，对看守犯罪现场的警察出示了证明文件，然后警察仅仅告知了他，注意保持现场的原状，就允许他进入现场调查。之后马丁怀疑有第三人作案时，为了探明案情深入取证甚至“抓捕”证人阿力。马丁在法庭上援引美国宪法修正案传唤州检察长作为证人得到了法官的允许。而我国的律师则局促的多，律师在侦查阶段没有阅卷权，不能调查取证，甚至在会见犯罪嫌疑人时，也受到侦查人员的在场监督。在这种强职权主义模式下，刑事辩护律师很难放开手脚，为委托人争取应有的权利。
特权规则:律师与委托人之间的特权是委托人有权拒绝透露与组织他人透露委托人与律师之间的秘密交谈。所以，马丁律师在与艾伦会谈时，能够无所不说，甚至教他如何摆出一副无辜的面孔以博取陪审团的同情。美国的华尔兹教授指出:“特免权存在的一个基本理由是:社会期望通过保守秘密来促进某种关系。社会极度重视某些关系，宁愿捍卫秘密，甚至不惜失去与案件结局有重大关系的情报，例如很难想象有什么事情比‘律师——当事人’特权更能阻碍事实的查明。此外还有医生与病人之间，夫妻之间，神职人员与忏悔者之间的特权。这些特权保障了社会一些基本道德的存在，使得社会机器能够平稳运行。如果这些特权得不到保障，那么社会一定会陷入一场令人恐慌的信任危机。这也就是本片结尾的时候，艾伦暴露出了他并不是真正的多重人格障碍患者，而是伪装成存在精神病患而逃脱法律制裁，马丁律师落寞地离开了看守所，而无法指证艾伦的杀人行为。
这种特权制度，倒是与我国古代的“亲亲得相首匿”有着异曲同工之妙。而我国现在的法律制度，总是过分强调实质正义，有错必纠，而把程序正义放在一边，但并不见得真正地实现了正义应有的内涵。
证据展示制度:该片中，由于马丁是提出无罪辩护，并一直在寻找一个所谓的第三人。因此，后来发现艾伦可能存在多重人格障碍问题时，无法改变当时的无罪辩护，只能偷偷把发现的犯罪动机录像丢在检察官家门口，并且诱导女检察官在交叉询问时
激发出艾伦的第二重人格。而在法庭上，当马丁的辩护偏离无罪辩护时，检察官能提出抗议，且法官也给与了马丁警告。这是基于，如果辩护方准备在审判中提出被告人案发时存在精神问题的辩护，必须在法定期限内将此意图书面告诉公诉方和法庭。否则辩护方就不能做出这种辩护。如果辩护方准备在审判中出示被告患有精神病、神精缺陷或其他与承担刑事责任相关的精神状况和专家证言，也应当在法定期限内将此意图书面告知公诉方和法庭。法庭根据公诉方的请求，可以对该被告人的精神状况进行强制检查。如果被告方未能履行告知义务，或者不服从法庭的检查命令，法庭可以排除其提出的有关专家证言。这种证据制度，能够防止控辩的任何一方在法庭上提出新证据或者事前隐匿证据而在法庭上进行突袭，导致任何一方没有防备而无法进行有效的防御。
最终法庭发现艾伦可能存在精神障碍时，由于与当时召集陪审团时进行审判的情况不符，法官解散了陪审团。明显的，艾伦最终可能由于精神障碍而免于法律制裁。
这种精神鉴定，在我国可以参考前些年的邱兴华案。邱兴华案一审被判死刑，不仅是对受害人，更是对所有保持着朴素道德观的民众的告慰，杀人偿命。然而对邱兴华进行精神病司法鉴定申请的提出，一石激起千层浪，引起了各方巨大的反响。一边是受害者家属血和泪的控诉以及不杀不得已平民愤的民意沸腾声;一边是法律专家挥动着法治旗帜为精神鉴定奔走呼号，同时法官还承受着自身法律专业素养和道德情感的抗衡。民意与精英的对
抗走在了风头浪尖。这种精神状况鉴定的法律程序缺失，是导致这种冲突的关键。也提醒着我国司法体系关于程序正义的关注和重构。以及如果向民众解释死刑的存废。
关于该片所体现的一些美国人的观念。马丁在与采访他的媒体人在酒吧谈天时，先是抱怨了律师所遭受的社会重大非议。然而，当媒体人问道:你为什么辞去公职。马丁的回答中有一句话:能上场打球何必当裁判。作为一名美国的刑事辩护律师，马丁一定能为中国的刑事辩护律师所羡慕，美国司法体制为了保护人权，对于被告人权利的保护有众多制度，如人们所熟知的证据制度，米兰达规则等等。因此也赋予了律师很大的权利。在法庭上，律师的专业素养和辩护技巧，同样也能够呼风唤雨。甚至影响陪审团最终影响判决结果。而对于公权力的限制，法官与检察官的行为也必须合法，避免了公权力的肆意妄为。因此，马丁愿意在上场打球，而不愿只做一名裁判者。而在中国的情势完全不同，越来越拥挤的公务员考试独木桥，更多的人愿意走这条捷径而进入裁判者的行列，因为裁判者意味着权力。权力本位的思想，让人更愿意做裁判者，而上场的人不关注实力和技巧而反投寻求制度外的帮助。
艺术总是与生活而高于生活，此片在美国人的角度，更愿意的是揭示美国司法制度中存在的总总弊端，而最终导致凶手逍遥法外。而对于司法改革口号震天响而雨点小的我国，则有很大的借鉴意义。
专业影评范文(二)
——《十二怒汉》范文
《十二怒汉》这部电影讲述的是一个纽约青年被指控杀死自己的父亲，法庭有确凿的证据及目击证人，毫无疑问地将被判处一级谋杀的死刑。在十二位陪审团最后定夺该青年是否应被处以极刑时，有十一名陪审员判定有罪，只有一位觉得事情可能另有别的原因，他坚持提出异议，凭耐心与机制的思考和判断逐一说服其他陪审员改变原意，最终将这一宗几乎已成定局的判决推翻。
影片的主题说的是美国的陪审团这个“神圣组织”在司法判决中的作用。美国陪审团的陪审员们是随机抽取的，他们各色皮肤，各种职业，各种文化程度，他们不受任何人操控，陪审员独立于政府之外，独立于司法系统之外，独立于任何政治势力之外。就是这样的十二个人来最后裁决案件，这样似乎就给了我们一种困惑——相信法制还是人制。电影开初给我们展现的是一幅散乱嘈杂的会议室场景，上洗手间的、抽烟的、闲聊的、坐在桌上的、看报纸的、感冒擤鼻涕的、看着窗外风景的、羡慕对面富人大厦的;对此无比厌倦的、因第一次参加陪审而感到莫名其妙激动的。这给人的印象就是法律裁判并不是一件严肃的事情。
当所有的证据都在指向青年有罪，目击证人的证词更是给予了人们一种毋庸置疑的坚决，只要陪审员们没有达成一致的意见，只要有一位陪审员提出的异议，案件都不能了结。陪审员们实在
已受够这样拖沓的审判了;他们被锁在这间闷热的小屋里，汗流浃背，焦躁不安;有人还惦记着自己的生意或下午的球赛。就是在这样一个闷躁的气氛下，他们开始对号入座，举手表决:11票有罪对1票无罪，结果有一人异议，这意味着必须讨论下去、给出怀疑无罪的理由。其他人当然不愿意，争论越来越激烈，人们越来越愤怒。随着辩论的加剧和矛盾的不断上升，一系列的疑惑被抛出来，残疾老人的时间问题，声称亲眼看见男孩杀父的女人的眼镜问题，等等。整个过程跌宕起伏，陪审员们一次又一次的投票，口头的、写纸条的，票数从开始的11票有罪对1票无罪，一直到后面的10比2、8比4、6比6、3比9，一直到最后的1:11，再到后来的唯一一位认为有罪的陪审员放弃坚持，整个辩论以集体通过“无罪”而告终。
影片有其明确的现实意义。这部电影有对陪审团这个制度的优势和缺陷的细微深入的描述，它的目的可能恰恰是在让人们认识到一种制度之不足的时候增强对这种法律制度的确信。
陪审团制度有其优点只要一个正常的、谨慎的陪审员对案件的证据产生一个合乎情理的疑惑，被告就可以无罪。即使他仅仅只是疑问，仅仅是猜测，仅仅是不确定。在真相无法明晰的情况下，作为有自己感情和个性的普通人，认为被告有罪的陪审员们照样可以提出自己认为是充分的理由。
在这样的一个对峙的局面里，陪审员们开始用理性的思维来对待这件事情，至少大家已不得不以严肃的态度来看待法律，而
不再是“玩游戏”、“下棋”。在这个时候，你的情感偏见必须受到别人的质问，因为他们是和你同等地位的人，现在在履行着与你同样的陪审员的职责。在这个时候，大家心目中的正义和良知起作用了。这种正义和良知正是维持人类社会的纽带，在某种意义上它也有和法律契合的部分。当法律让他们成为法律的守护神之时。在经过激烈的辩论之后，一个陪审员终于道出了自己对此的心声:“我们的责任重大，我们拥有伟大的民主。我们被认可和信任为真正无辜的人洗脱嫌疑。我们拥有权力。这是我们强大的原因。”由此，我们才有可能审视这个制度所具有的好处和缺陷。正如那个坚强的陪审员所说，“普通人也会犯错误。”所以这个制度也许是比较脆弱的，脆弱得就像人的生命一样;但这个制度无疑也是强大的，因为它是人类为了更好保卫自身、为了延续自己生命而创造出来的，它捍卫了人类基本的自由和权利、捍卫了神圣的尊严和价值。
这个制度的缺陷我们在影片中能够明显的看出来:各个陪审员的私念和偏见都或隐或现地展示出来:有的想早早结束讨论，以免误了橄榄球赛;七号黑人陪审员以自己的本土出生为自豪，因此对移民的黑人少年抱有敌意;三号陪审员有一段不堪回首的父子恩怨，所以视天下所有的儿子为粪土，如此等等。
影片并没有让陪审员去争论哪些人是否存有偏见，因为今天我们可以确定，每个人都有偏见，或多或少而已，这是在探索真相的过程中无法避免的;影片只是在围绕事实真相本身进行讨论，
并且令人信服地说明，即使是充满了偏见的人，例如七号和三号，只要他们认可相互说理的合理规则，在相互说理的进程中也可以达到对真相的把握，也不得不放弃偏见。《十二怒汉》让我们更加相信保留陪审团制度的必要性，让我们对法律更有信心和希望。它的功能是用一种平等对待的立场，避免处于弱势地位的个人生命受到威胁。
真正的民主制度必须建立在人性“善”的基础上，而不是像社会契约论者所认为的那样建立在人性“恶”的基础上。在很大程度上依据社会契约论而构建起来的现代共同体制度，即民主制度，之所以还没有沦丧为“暴民统治”，也恰恰要归功于在人性中这种“善”的存在。
专业影评范文(三)
——《起风了》影评范文
首先，在写入正文之前，满怀崇敬之情，先向动漫大师宫崎骏致敬。感谢他的这么多部经典的电影，给我们的世界带来无限的奇幻、欢乐、感动以及温暖暖的爱。——题记
《起风了》这部动画电影是宫崎骏先生的收山之作，想来十分伤感。艺术家都是独一无二的，不知今后还能否有让我们如此为之动容的动画出现
回想我最早接触的宫崎骏先生的作品，是他的著名的动画电影—《千与千寻》。在以前听同学讲宫崎骏先生的动画怎么怎么好，
心里并不以为意。一次偶然的机会，在电视上看了一小段《千与千寻》，我就被彻底地征服了，然后成为了宫崎骏先生的忠实崇拜者。
现在来详细地讨论这部最终之作—《起风了》。这部作品跟宫崎骏之前的作品，是有一些差别的。这次的主角堀越二郎在历史上确有其人，是日本昭和时期著名的的航空工程师。以往作品的主角以及故事背景往往是虚构的，故事会借用一些超自然的神力，不过故事背景一定是于现实背景，只不过宫崎骏先生把背景艺术化了，使得影片变得奇妙。但这部作品可以说是相当的现实化，具有相当的真实性。
影片讲堀越二郎从小就立志要造出优秀的飞机，在其成长过程中，他始终不放弃，坚持自己的理想，从一而终。但是在日本当时的社会环境下，军国主义盛行，二郎一边制造飞机，一边也陷入了苦恼之中。他开始只是一个单纯地喜爱航空机的少年，但因为战争的残酷性他又不得不陷入了“是否应该制造(杀人机器)零战”的深刻苦恼的泥淖中。影片中他与本庄的对话写道:“日本要和谁打仗”。“中国，苏联，英国，法国，美国。”。“日本会灭亡”。“管他呢，我们又不是军火商，我们只是想制造出优秀的飞机而已”。最终他还是无法放弃设计制造飞机，这是他儿时就怀揣的梦想啊。
影片一边在写二郎成长为航空工程师的过程，一边又细致描写了他与不幸的结核病少女菜穗子的相遇与爱情。他们最初的邂
逅是在火车上，两个少年同时走出车厢透气，因为起风了吹走了二郎的帽子，菜穗子冒险给他接住了帽子，两个少年得以相识。进入车厢前，少女说:Leventselève,少年回:ilfauttenterdevivre。这两句日文翻译为:起风了，唯有努力生存，电影名《起风了》即于此。另外有中文版翻译为:纵有疾风起，人生不言弃。我认为这句也是极好的，哪个好都是个人喜好问题。而突然爆发的关东大地震使得菜穗子陷入困境，二郎此时伸出无私的援助之手，在少女心中打下了深深的烙印，也为后文埋下伏笔。不过说实话这伏笔太明显了。
再次见到菜穗子是在二郎在宾馆放松心情时期。宫崎骏的作品总是这么浪漫，初识便是此生挚爱，机缘巧合使二人重逢，并且订下终身。可是偏偏老天又不作美，菜穗子身患绝症，使得这部作品增添了悲伤的色彩，但也使得这部电影异常的感人。特别是影片后面的情节，二郎一面拼命工作，一面又拼命珍惜与菜穗子的最后相处的时间，这段剧情让无数观众潸然泪下，也包括我自己。
影片最后的结局，很朦胧，但其实这样就足矣了。我们已经知晓了过程的无限美好。菜穗子什么时候离世的二郎后来是不是造出了更优秀的飞机以及其他一切的问题至少于我来讲都没有了意义。真正美好的东西我已经知晓了并且留下了。
分析完剧情然后谈谈这部电影的意义。最初我观看时，的确存在了一些不解。这部电影讲的是二战时期日本制造飞机进行战
争的故事，最后谢幕时又有一句话是:向堀越二郎、崛辰雄先生致敬。然后我有些疑惑，我没明白宫崎骏先生究竟想表达什么意思。
而在百度百科上关于这部电影的制作起源部分宫崎骏如是说:“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。”制作起源还有一段写道:“一向以反战立场著称的动画人，却出于种种原因对杀人的战斗机和战列舰无比痴迷，个中的矛盾性在这部极具个人化色彩的作品里分外突出。也许正因为这份矛盾性以及无处不在的人生八苦况味，令宫崎骏最初全然没有将其拍摄成动画电影的意向。最终成功促成该企划的正是宫崎骏的老搭档吉卜力工作室制作人铃木敏夫，他于漫画连载之初便抛出映画化的提案，但宫崎骏以”动画电影应为儿童而非成人制作”为理由断然拒绝。而铃木制作人指出”宫崎骏应就其(作品中)的矛盾性给出自己的回答”，此言准确击中要害。”
通过这些可以知晓宫崎骏先生因自身的矛盾性本意并不想以此为题材，但最终宫崎骏也想给自己一个回答才决定制作这部动画，毕竟这是收山之作，以后不再有机会了。而这些资料可以把之前的我的臆断否认了。但是貌似宫崎骏先生最终还是没能就自身矛盾性给出一个明确的回答啊，不然我为什么没有清楚的体会到他的意愿呢
总的来说，这部作品还是很不错的，还是一如宫崎骏的风格:画面依旧飘逸，音乐依旧灵动，感情依旧真挚。不过因为故事的部分真实性导致了宫崎骏以往作品中的无边想象力和深刻批判力在这部作品中没有突出出来。故事中的堀越二郎的经历告诉我们要忠于自己的理想，不轻易放弃。而二郎的感情经历正是人们追求的爱情的至高境界。
宫崎骏有一种神奇的力量，用平静的故事激起人们内心巨大的波澜。像《龙猫》中的故事很朴素很平淡，但是却给人以巨大的温暖的感觉。《千与千寻》中的小千寻也因为是一个纯洁善良的人而得到众人帮助最终成功解救父母逃离神隐之地。而宫崎骏对和平的向往也正是无数人的愿望。战争永远是罪恶的，不论你以什么冠冕堂皇的理由挑起。不要以为人定胜天，大自然有自己的法则，触怒了大自然后果不是人类可以承受的。
在最后，再一次向曾带给我们无数光怪陆离的新世界以及无边无际想象力的宫崎骏先生致敬。有时候我也会笑着想:如果世上不曾有过宫崎骏，世界会怎样,
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范文五：编导影评范文怎么写
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编导影评范文怎么写
编导需要具有较高的文化艺术修养，影视形象思维能力和编导创作能力。那么，编导影评范文怎么写呢?下面小编整理了相关的介绍资料给大家参考，欢迎大家阅读。
首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理 解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用;再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力， 要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是:在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精 神、集体主义却并未过时。
要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一 会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地 论述。 首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影
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片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器 为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题:每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如 侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感 觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的”听”来进行分 析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的 过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视
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听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。
影片分析的写作格式: 首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。 其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。 再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在 展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些 细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用;影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。影片是如何在一 些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。
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