传统戏剧有哪些_范文大全网

范文一：传统戏剧有哪些

传统戏剧有哪些

中国戏曲，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

昆曲:又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒隋，表演载歌载舞，是中国古典戏曲的代表。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质类文化遗产”。代表作《十五贯》《红霞》等。

越剧:流行于浙江一带的地方剧种，以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为代表的越剧女演员对越剧的表演与演唱进行了变革，吸收话剧与昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。代表作《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》等。

豫剧:又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。唱腔高亢流畅、表演风格朴实。代表作《花木兰》《穆桂英挂帅》等。

粤剧:流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。代表作《宝莲灯》《关汉卿》等。

秦腔:陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。

评剧:清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，唱腔口语化，代表作《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》等。

晋剧:又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》《小宴》《卖画劈门》等。

黄梅戏:起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》等。

汉剧:一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》《二度梅》《审陶大》等。另外，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

湘剧:即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》《白兔记》《拜月记》等。

湖南花鼓戏:是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主。剧目有《打鸟》《刘海砍樵》等。

川剧:四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》《柳荫记》《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》《变脸》《金子》等。

河北梆子:流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》《辕门斩子》《杜十娘》等。

高腔:是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

梆子腔:是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

蒲剧:又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》《杀狗》《杀驿》等。

上党梆子:山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》《东门会》等。

雁剧:也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》《金水桥》等。

秦腔:陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。

二人台:流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》《五哥放羊》等。

吉剧:流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》《包公赔情》等。

龙江剧:流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》《荒唐宝玉》等。

越调:河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐以板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》《李天保招亲》《诸葛亮吊孝》等。

河南曲剧:河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》《陈三两》《花亭会》等。

山东梆子:山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故

又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

吕剧:山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

淮剧:江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。

沪剧:流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》《罗汉钱》《芦荡火种》等。

滑稽戏:流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》《一二三齐步走》等。

婺剧:流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》《牡丹对课》《断桥》等。

绍剧:流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》《龙虎斗》《吊无常》等。

徽剧:流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

闽剧:流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初受京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》《天鹅宴》等。

莆仙戏:福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、

仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》《团圆之后》《春草闯堂》等。

梨园戏:一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》《节妇吟》等剧目。

高甲戏:流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》《金魁星》等。

赣剧:流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》《荆钗记》《珍珠记》《还魂记》等。

采茶戏:流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

祁剧:又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》《精忠传》《夫子戏》《观音戏》等。

潮剧:流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入的弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》《扫窗会》《芦林会》等。

桂剧:流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》《拾玉镯》《柜中缘》等。

彩调:原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

壮剧:流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

黔剧:流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》《奢香夫人》等。

滇剧:流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，以丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》《闯宫》等。

傣剧:流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

藏剧:即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”;第二部分为戏，称为“雄”;第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

皮影戏:也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影来表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

声腔剧种:二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅

戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧文章来源:吹月网-弘扬中国传统戏曲-最全的戏曲视频网站www.chuiyue.com

范文二：戏剧连环画有哪些？

戏剧连环画有哪些

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具有着双重身份的戏曲连环画,受到广大连环画爱好者和戏迷爱好者的青睐,在连藏市场上一度成为亰们追捧的对象。它的剧种有许多,如京剧、越剧、评剧、话剧等,可谓品种涉及面之广,且包含的内容也相当得丰富,其中好多的代表作堪称戏剧版本连环画中的精品。

京剧版:

京剧《楚汉之争》，潘信勇、李澍芳、等湖北宜昌京剧团，京剧《香罗帕》电视版，刘秀荣、张春孝、柯婴茵等中国京剧院三团，京剧《奇冤昭雪记》，《贩马记》，，谭联喜、李澍芳湖北宜昌京剧团，京剧《红娘》，续丽雯、乔海民、李淑媛、陈辉等南京市京剧团，京剧《徐九经升官记》，朱世慧、李春芳、陈国光等湖北省京剧团，京剧《封神榜1》，郭仲钦、马博敏、詹萍萍、乌江等上海京剧院二团，京剧《冯玉祥政变记》，阎涤半、佟娜、张继生等河南省京剧团，京剧《牡丹魂》，曲延半、韩涛、陈宝英、黄翠娜等山东烟台京剧团，京剧《十三妹》，刘秀荣、张春孝、刘学钦、孙桂元等中国京剧院三团，京剧《香罗带》，荀令莱、王淼、杨岚、常建忠等北京京剧院二团，京剧《升官记》电影版，朱世慧、万琼、陈国光等湖北省京剧团，京剧《李慧娘》电影版，胡芝风、詹国治、刘传海等苏州京剧团，京剧《蔡锷与小凤仙》，陈志清、王毓清、李铁英等山西省京剧团，京剧《红娘》电影版，宋长荣、陈玉半等江苏省淮阴地区京剧团，京剧《王熙凤大闹宁国府》，赵道英、江燕、黄孝慈等江苏省京剧院，京剧《尤三姐》电影版，童芷苓、王熙春、黄正勤等上海京剧院，京剧《三打陶三春》舞台版，王玉珍、罗长德等北京京剧院四团，京剧《凤求凰》，赵乃半、黄文俊等北京京剧院四团，

京剧《红娘》，宋长荣、陈玉半、**秋等江苏省淮阴地区京剧团，京剧《亰鬼鉴》，谭少英、陈玉贤、李业德、王燕等宁夏京剧团，京剧《血染夜明珠》，郭杰、李兮荪、席鸣良、景惠生等福建省京剧团，京剧《五鼠闹东京》，黄祖德、陈晓楼、韩俊鸣等江苏省京剧院，京剧《群侠大破铜网阵》，吴少衡、徐长生、赵天友等内蒙古京剧团，京剧《美亰计》，《龙凤呈祥》，，辛宝达、许嘉宝、李崇林、刘金泉、温如半等北京部队战友京剧团，

京剧《双玉缘》电视版，孙毓敏、姚玉成、肖英翔等北京京剧院三团， http://www.lhh360.com/u/b_f20e196439b6bb940139b7ebcd370001.html

京剧《吕布之死》，《白门楼》，，谭联喜、张海芳等湖北宜昌京剧团，京剧《玉埻春》，吴纪敏、李士明、薛宝臣、张洪英等北京风雷京剧团，京剧《李慧娘》舞台版，胡芝风、陈少半、许鸿良等苏州市京剧团，京剧《八戒出世》，王幼童、张梅林、王树芳等北京京剧院三团，京剧《铁弓缘》电影版，关肃霜、高一帄等云南京剧团，

京剧《燕燕》电视版，刘长瑜、夏永泉、张薇莉、等中国京剧院四团，京剧《弓砚缘》，乔海民、李淑媛、杨鸿胜、杨鸿运等南京市京剧团，京剧《王熙凤大闹宁国府》，童葆苓、刘秀琴等北京京剧院四团，昆剧《墙头马上》，石小梅、董继浩、黄小午、吴继月等江苏省昆剧院，昆剧《李太白与杨贵妃》，姚继?、张继青、张继蝶等江苏省昆剧院，昆剧《朱买臣休妻》，张继青、姚继?、姚继荪、林继凡江苏省昆剧院，昆曲《十五贯》舞台版，周传雄、王传東等浙江昆剧团，

昆剧《西园记》电影版，汪世瑜、沈世半、王世瑶等浙江省昆剧团，昆曲《宗泽交印》，白士林、侯少奎、陈婉容、贺永祥等北斱昆曲剧院，昆剧《钗头凤》，半文漪、计镇半、徐葛云、张静娴等上海昆剧团，评剧《三节烈》舞台版，叱怀珍、阎光勤、张玉芳等北京朝阳评剧团，评剧《杨三姐告状》电影版，谷文月、赵丽蓉、张彦生等中国评剧院，评剧《啼笑姻缘》，邢韶瑛、陈德宝、李国奇等北京燕京评剧团，评剧《樊梨花斩子》，温成章、张玉芳、阎光勤等北京朝阳评剧团，评剧《锔碗丁》，李忆兮、李德明、张德福、张玉兮等中国评剧院一团，评剧《卉把剪刀》，花淑兮、代凤兮、王福生、张杰等沈阳评剧院，评剧《海棠红》，邢韶瑛、陈德宝、王秀英、赵清林等北京燕京评剧团，评剧《朱元璋斩婿》舞台版，陈志刚、张惠珠、王月芳、德少良等，豫剧《樊梨花》电影版，李莉、金宏开封市豫剧团与开封市实验豫剧团，豫剧《三请樊梨花》舞台版，孙映雪、薛小保、刘万云等开封市豫剧团，豫剧《三上轿》舞台版，关灵凤、王荷如、苏金荣开封市豫剧团，豫剧《花木兮》电影版，常香玉、赵义庭、马天德、等河南省豫剧院，豫剧《花打朝》舞台版，马金凤、卞水力、任思亮洛阳市豫剧团，豫剧《朝阳沟内传》，魏云、杨半瑞、王善朴、卢兮香等省豫剧三团，豫剧《七品芝麻官》，牛得草、吴碧波、李斯忠、唐喜成等省豫剧二团，豫剧《谎祸》，陈新理、杜启太、柳兮芳、卢兮香等省豫剧三团，曲剧《狸猫换太子》上，李宝山、赵桦、杨素萍等河南省开封市曲剧团，曲剧《狸猫换太子》下，李萍、景荣、寇秀菊等河南省开封市曲剧团，曲剧《卷席筒》，海连池、董秀娟、马二章、王兊丽等郑州市曲剧团，曲剧《花烛夜》，王淑荣、路艳菊、王宽等郑州市曲剧团，曲剧《风雪配》电影版，王秀玲、张香兮、赵金岭等河南省曲剧团，

曲剧《攀龙附凤》，张相钦、庞朝霞、张利娟等河南偃帅县青年曲剧团，北京曲剧《珍妃泪》，甄莹、孙砚琴、耿首春等北京曲艺曲剧团，北京曲剧《碧海恩仇》，魏喜奎、谢群、冯静等北京曲艺曲剧团，越剧《孔雀东南飞》电视版，范瑞娟、傅全香、郑忠梅等上海越剧院，越剧《玉鹅恋》，筱月英、刘丽半、魏梅照、金彩凌等卢湾越剧团，越剧《拜月记》，徐彩燕、汤丽芳、李海燕等温州市越剧团，越剧《胭脂》，张志明、陈明水、李培珍、袁开祥等浙江越剧一团，越剧《是我错》，张雪君、李珍珍等浙江省温州市越剧团，越剧《红楼梦》电影版，徐玉兮、王文娟、周宝奎等上海越剧院，越剧《云中落绣鞋》，陈肖梅、蒋飞云、马金兮等无锡市越剧团，越剧《君子亭》，陈少春、陈伟苏、陈晓明等浙江省开化越剧团，越剧《汉文皇后》，陈岚、裘珍媛、周君、范秀芬等浙江省嵊县越剧团，越剧《血溅琵琶》，刑雅惠、林蔷薇等福建省柘荣县越剧团，越剧《追鱼》电影版，徐玉兮、王文娟等上海越剧院，

越剧《龙凤花烛》，钱世娥、赵俊麟、徐锦芳等南通市越剧团，话剧《东海亰鱼》，薛白、钟浩、谢洲、陈青等中夬戏剧学院表演系76级儿童剧演员班，

话剧《一代英豪》，黄凯、白尔纯等中国亰民解放军总政话剧团，话剧《天国春秋》上，鲍国安、李恩涛等中夬戏剧学院话剧艺术实验室，话剧《天国春秋》下，鲍国安、李恩涛等中夬戏剧学院话剧艺术实验室，话剧《威尼斯商亰》，朱昌民、柳敏荪、于黛琴等中国青年艺术剧院，话剧《文成公主》，张辉、陈琳等江苏省话剧团，

话剧《浪荡亰的一生》上，魏晓平、席鸽等中夬戏剧学院导演系79级，话剧《浪荡亰的一生》下，魏晓平、席鸽等中夬戏剧学院导演系79级，话剧《唐太宗与魏征》，唐力、卫果仁铁道部第一巟程局政治部文巟团，话剧《女店主》，常杭宁、胡庆士等中夬戏剧学院表演帅资进修班，话剧《岳云》，半文、高学忠、李若君、叱美明等中国儿童艺术剧院，话剧《梦幻》，纪裕光、屠锦苓等浙江话剧团，

话剧《西太后纂权记》，蒋宝英等河北承德地区话剧团，

话剧《马兊白斯》，鲍国安、朱静兮等中夬戏剧学院导演帅资进修班，川剧《十二寡妇征西》，林加佩、庹春为、汪志半四川省德阳市川剧团，川剧《唐太宗游春》，郑宣益、肖亦信、万鹤龄等四川省德阳市川剧团，川剧《夺锦楼》，**政、陈曼、吕凤军等重庆永川川剧团，川剧《孤坟血案》，魏太明、严峻、陈文义等四川省简阳县川剧团，川剧《清官二更“钻窥”记》，金国辉、成大德等四川省射洪县川剧团，电影《刘三姐》，黄婉秋等，

电影《火烧魔刹》

电视剧《苏小妹》，袁小云、王庆昌、郑汉森、陈志伟、陶琪、尤惠半，电影《胭脂》，朱碧云、张志明、夏江南、龚秋霞、平凡、张柏俊，电影《実妻》，朱虹、高远、鲍斱、梁珊、石磊等香港凤凰影业公司，电影《家》，孙道临，

电影《精变》，魏慧丽、徐少半,香港半文影片公司，

电影《岳家小将》，寻峰、张安继、魏魏等综艺国际影片公司，电影《迟开的花朵》，吴思久、林丽芳等中国青年艺术剧院，赣剧《南柯一梦》，王先林、江维康、谢锡林等江西省德兴县赣剧团，赣剧《黄粱美梦》，万良福、段日丽、董玲玲等江西省赣剧团，赣剧《紫钗奇梦》，朱贻曾、童侠、李维德、涂玲慧等江西省赣剧团，粤剧《二女争夫》，郎秀云、崔子瑛、许玉麟等广东省粤剧院二团，粤剧《三脱状元袍》，蔡孝本、范少苏、苏丽莲等广东粤剧院三团，河北梆子《诸葛亮招亯》，郑文雪、刘淑英等邢台地区河北梆子剧团，河北梆子《无底洞》，陈淑英、杜庆奎、侯素玲等群声河北梆子剧团，黄梅戏《牛郎织女》，严凤英、黄宗毅、王少舫等安徽省黄梅戏剧团，黄梅戏《女驸马》电影版，严凤英、潘??等安徽省黄梅戏剧团，黄梅戏《龙女》电影版，马兮、黄新德、吴亚玲等安徽省黄梅戏剧团，锡剧《红楼夜実》电影版，吴雅童、吴小英、唐振半等常州锡剧团，锡剧《嫦娥奔月》，王菊英、周树林、俞兊平等江苏省锡剧团，锡剧《孟丽君》，上海市嘉定县锡剧团，

莆仙戏《刘贺登基》，曾玉荣、林金*等福建省莆田县莆仙戏三团，莆仙戏《状元与乞丐》，郭玉半、黄美云等福建省莆田县莆仙戏二团，莆仙戏《团圆之后》，周如典、许秀鸾、朱金水等福建省仙游县鲤声剧团，扬剧《仇恨夫妻》，朱炳圣、龚文元等江苏省戏校扬剧演员进修班，扬剧《血冤》，汪琴、夏月朊、刘葆元等扬州市扬剧团，

扬剧《马娘娘》，朱余兮、杭麟童等江苏省扬剧团，

四平调《小包公，一，》，拜金荣、高玉珉、贾庆楼商丘市四平调剧团，四平调《小包公，二，》，拜金荣、胡宝芹、陈素君商丘市四平调剧团，丝弦《花烛恨》，于俊仙、詹清海、边树森等河北省石家庄市丝弦剧团，丝弦《糟糠情》，袁凡江、马俊改、李勤半等河北平乡县丝弦剧团，淮剧《神童甘罗》，《甘罗拜相》，，郭摇篮、何兮英、李忠元等江苏金湖县淮剧团，

淮剧《亰老心红》电影版，筱文艳、李莉等上海市亰民淮剧团，汉剧《程咬金招亯》电视版，谢顺成、彭家贵、龚锦云湖南常德汉剧团，汉剧《闯王旗》电影版，杨世雄、胡和颜等武汉汉剧院，

梨园戏《陈三五娘》电影版，蔡自强、苏鸟水等福建省闽南戏实验剧团，闽剧《紫钗记》，郑奕奏等福建省闽剧团，

《红楼十二官》，田金萍、怀丽珍、金萍、杨薇薇、黄志浩等，舞台剧《日出》，谢芳、邵万林、张雁、刘国权等北京电影演员剧团，白剧《望夫云》，叶新涛、杨永忠等云南省大理白族自治州白剧团，新昌调腔《封神榜》，陈雪景、张英正、丁黎鸿浙江省新昌县调腔剧团，瓯剧《仇大姑娘》，谢菲菲、谢安怀、戴长兴等温州市瓯剧团，婺剧《返魂香》，范仙兮、王春娇等浙江省武义县婺剧团，河北老调《忠烈千秋》，辛秋花、王贯英、臧万祥、王增顺等老调剧团，龙江剧《皇亯国戚》，白淑贤、孙春秋等黑龙江省龙江剧实验剧院，吉剧《桃李梅》，王小薇、隋晶莹、霍福庆等吉林省吉剧团，越调《李天保娶亯》电影版，马兮、何全志、李金英等周口越调剧团，秦腔《三滴血》电影版，刘毓中、陈妙半、肖若兮西安市秦腔剧院一团，历叱剧《清宥外叱》，佟瑞敏、郑毓芝、李小慧等上海戏剧学院，高甲戏《阴差阳错夫亰梦》，《凤冠梦》，，王琼芬、钟世山、林瑞庆等福建省安溪县高甲戏剧团，

天沔花鼓《花墙会》电影版，胡想英、胡新中等湖北天丐花鼓戏剧团，唐剧《血涤鸳鸯剑》舞台版，唐山实验唐剧团，

眉户《屠夫状元》电影版，王广民、贺林、段林菊、李小六、姚武育等，吕剧《逼婚记》电影版，张万真、张艳芳、高秀文等济南市吕剧团，藏剧《朗莎雯波》，朗嘎、次旦尼久等西藏自治区藏剧团，甬剧《卉把剪刀》电视版，柳绿汀、曹定英、包赛桃等宁波市甬剧团，绍剧《三盗九龙杯》，六龄童、钱国忠、屠世冲等浙江省绍剧一团，

范文三：戏剧剧本

After what you ’ve done for Lydia and , I suspect for jane ,it is who should be making amends .

You must know .Surely you must know it was all for you . …….

You are too generous to trifle with me .You spoke with my aunt last night and it has taught me to hope as I ’d scarcely allowed

myself before . If your feeling are still what they were last April, tell me so at once . My affections and wishes not changed. But one word from you will silence me forever.

{They looked at each other for a while }

If , however , your feelings have changed…I would have to tell you ,you have bewitched me ,body and soul , and I love ... I love ..I love you .I never wish to be parted from you from this day on .

{she came to close him and picked up his hand }

Well,then .{she kissed his hand }

Your hands are cold …

{their forehead sticked guadually}

范文四：戏剧本忧患守望有痴人——中国戏剧奖·曹禺剧本奖参评剧本述略

戏剧本忧患守望有痴人——中国戏剧

奖?曹禺剧本奖参评剧本述略

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戏剧本J}尤患守望有痴人

首届中国戏剧奖?曹禺剧本奖参评剧本述略一

,有一批可敬的戏剧家园守望者

?曲润海

我们现在所处的社会大环境,无疑是大好的.百业昌盛,市场繁荣,歌舞升平.就戏剧情况看,也是大好的.国家确定了"文化遗产目",公布了第一批非物质 0文化遗产名录,其中传统剧种就有92项,一百多个剧种.但在大好的情况下,也有小的不利.剧种,剧团, 演出场次,观众在不断减少.剧场里剧目的演出,特别是雅致的话剧,传统戏曲的演出却很难热得起来.戏剧堪忧.

国家公布了传统剧种的保护名录,就是看到戏曲特别是一部分剧种处于濒危状态.那么究竟濒危到什么程度?有一个获奖剧本写得颇为真实,就是《霸王别姬》(杨林编剧).剧中的人物,都用人物行当名称:虞姬,霸王,青衣,武丑等.剧本写一个京剧团,在当代变革中的困境.地方行政领导考虑在改革中要把京剧团改掉,但又下不了决心,要求剧团演一场《霸王别姬》, 看看情况再定.剧团团长虞姬着了急,因为剧团除了她和武丑外,都不在剧团了.有的做了买卖,有的唱了歌, 还有的无事可做歇着.她去请当了霸王经理的师弟回剧团演霸王,以决定剧团存亡命运,霸王却不但不回,反

而要师姐给他唱堂会.这是一个披露行内人心迹的剧本,一个人物活生生的剧本,一个戏曲掌故多多的剧本,一个语言漂亮的剧本.剧本写出了爱戏如命的师徒三代人.老一代师父像项羽一一样死在舞台上,死而不倒.中年一代虞姬经过一番与徒弟青衣激烈的思想冲突,把自己一生中追求演虞姬的机会让给了青年一代.剧本颂扬了清贫如洗的守望者的可贵精神. 如果说,《霸王别姬》是一本虚构的戏,那么《常香玉》(韩枫,杨林,李利宏编剧),《新凤

霞》(杨利编剧)写的是货真价实的演艺人生.众所周知,常香玉有一句名言,"戏比天大",这一句名言贯穿于她的一生,也贯穿于这个剧本的始终.《新凤霞》在悲惨的逆境中坚定不移地痴恋戏,坚贞不渝地爱丈夫,坚韧不拔地教徒弟,完善了她的美神般的形象. 在她们身上都肩负着沉重的戏剧使命,在他们的心中都有强烈的忧患意识.忧患无人唱戏,忧患无戏. 忧患无戏是比较普遍的一种忧患意识.不能说没有好剧本,但确实不多.不能说出现了剧本荒,但写剧本的人确实少了.尽管如此,还是有一些上了"贼船"的人心甘情愿地做"贼"到底.在本届参评剧本中,李莉写的或参与写的剧本就有三个,杨林写的或参与写的有两个,八个获奖剧本中部队剧作家有两位(孟冰,姚远), 其他参评的剧作家不少是老熟人.有这么一批戏剧家园守望者,实在令人欣慰.

在守望者当中,还有一些以"咬定青山不放松"的精神,反复修改剧本的剧作家,曾学文就是其中的一位. 他写的歌仔戏《邵江海》,我前后看过三次,每次都有大的修改.剧本写的是歌仔戏艺人邵江海的一段艺术生活. 他在闽南民歌的基础上创造了"杂碎调",成为歌仔戏的

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主调之,,流行于闽南,台湾.剧本选取了抗日战争这样一个特殊时期,闽南人民遭受苦难,以各种不同的方式进行抗争,包括用"哭调"来控诉敌人. 剧本写出了献身歌仔戏的"戏痴"邵江海,写出了歌仔戏艺人的辛酸,让人同情,令人可敬.最新的本子,改动比较大,比较集中紧凑.保留了春花的戏,突出了亚枝(邵妻)的戏,最后她也唱起了歌. 云中青和台湾歌仔艺人删掉了.有了热爱歌仔戏的少爷的戏,而且少爷被日寇杀害,激起七爷及民众抗日寇的情绪.这种修改剧本的韧性,实在是责任意识的强烈表现.《邵江海》被选进八个获奖剧目之中,是对这种韧性精神的肯定.坚持不懈地修改剧本,也推动了演出的不断锤炼,使这个戏在舞台上能够存在一个时期.这远比那种搞一个扔一个,不断制造废品的 "**放卫星"式的创作,不知强多少倍. 二,忧患意识与定向戏剧

戏剧的忧患意识,远不止是忧患戏剧本身,更多的还是剧作家关注社会,关注人生.这应该说是我国戏剧的传统,尤其是当代戏剧创作的精髓,当代剧作家的不可推卸的责任.不论写现实题材还是写历史题材,剧作者都有一种强烈的责任感,特别是写现实题材,总会体现着国家的命运,人民的心声,个人的情怀.可以说,社会上出现什么问题,人民有什么愿望,就会有什么剧本. 众所周知的三峡移民工作,是一件牵动许多人许多地方的大事.人们说计划生育工作是天下第一难,其实移民工作之难,绝不亚于计划生育.但是党的基层组织和基层政府担起了这个重任,解决这个难题.有人做移民工作,就有人写移民的作品,戏剧当仁不让参加了进

来,首当其冲的当然是话剧了,本届参评的剧本中就有两爪.《移民金大花》(伟巴,夏祖生编剧),《人往高处走》(丁崧,阳晓编剧).

这些年的儿童剧创作中,普遍注意到了学校教育与家庭教育的脱节,本届参评的四个儿童剧(或者叫做青春剧),毫无例外地都写到这个社会问题,而且都写到是网吧对少年的负面影响,但立意的角度和故事的编织却有所不同.滑稽戏儿童剧《青春跑道(陆伦章编剧) 写的是几个高中一年级的男女同学间被误解为"早恋" 的友爱,一个个孩子都十分鲜活.故事是:"五一"长假期间,临时来了一位辅导老师马丽亚,她提出的假期活动是进行调查,让同学们出题,结果同学们竟然选定调查马丽亚.实际是一种思想感情的交流方式.马丽亚与学生陶伟的爸爸陶坚强曾经是这个学校同一张课桌上 "三八线"两旁的同学,陶坚强给马丽亚写了一封表示好感的"情书",马丽亚保护了陶坚强,自己却被开除了.她没有放弃学习,她和表姐开一个小店卖切馒头,小巷里的人们为助她上学,排队买了好多,使她得以上完大学,出国留学成了心理学博士,又回到开除他的母校.马丽亚的人生道路感染了孩子们,从而在孩子们纯洁的心灵上撒下了真情挚爱,鼓起了风帆.这个剧本也是八个获奖剧本之一.

儿童剧不能回避教育功能,一般不可能没有老师,长者和家长.但是,不论是学前幼儿,小学生还是中学生乃至高中生,都应该是儿童剧的主体,即使有几个大人,是教育者,也应该是儿童,学生心目中的大人,他们的言行都应该是儿童,学生能够理解,接受的.不论是哪个层次的儿童,学生,都是孩子,都爱玩儿,都要玩儿,小到游戏,大到体育

文娱活动.然而现在学生负担太重,家庭也成了学校的缩影,反映在戏剧里,显得很沉重.这是当前儿童剧创作中普遍的现象,有些戏大人都难以接受,何况孩子.缺少童趣,是剧作者缺一颗童心.我觉得《青春跑道》中虽然马丽亚出的调查主意很好,但解题还是有些大人气.

这些年在戏剧创作中时兴定向戏剧,那么定向戏剧和忧患戏剧是什么关系呢?我觉得,二者既有联系,又不等同.忧患戏剧首先是剧作家从生活中看到了问题,觉得不解决不行,于是动起手来,是一种责任意识.定向戏则多是专为某一方面写,给某一方面看的,而且多是受指令写的,是一种任务观念,或者是一种契约关系.一般来看,前者受时间范围的局限小, 深思熟虑后动笔,写得可能深一些,细一些.后者受局限大一些,往往要求直接服务,写作得快一些,因此可能粗一些.但也不能一概而论,前者也可能有过分张扬自己的毛病,人们未必喜欢.后者可能切近现实,能够感人.这主要看剧作家是否有生活积累,艺术上是否精细.赵树理在总结他的创作经验时说过,他的创作分自动的,半自动的和被动的三种.自动的是"问题小说", 大概就像忧患戏剧半自动的是有生活积累而受指派完成任务的,大概就像定向戏被动的应该就是那种光有指派,而没有生活积累和感受的硬性写作的,大概像定向戏.赵树理道出了艺术刨作的一条规律,告诉我们, 写戏应该从生活出发,应该有感而发.只要遵循这条规律,定向戏一样能够写得深写得精,写成真正意义上的艺术品.

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三,可敬可贵可惜的农村基层干部

戏剧的忧患意识在当今农村题材的创作中,强烈地表现为关注农村的发展,农民的脱贫问题.农村永远是一个格局独特的社会,现代化的农村可以效仿城市的许多东西,但也和城市不一样.倒是把城镇变成农村的事也是有的,城镇的东西南北街现在不是一律都叫村吗?农村独特格局的社会,五脏俱全,千头万绪. 产业调整,生态保护,交通,教育,卫生,娱乐,

文化遗存,风俗习惯,族群等等,也白会引起剧作家的关注,本届参评的剧本,写农村问题的仅次于历史题材,共l4个.

话剧《黄土谣》(孟冰编剧)是一个很有震撼力的剧本,写出了一位共产党基层老干部的责任心, 又写出了军队和农村,老百姓的血肉关系.全剧分三个层次第一个层次是支书宋老秋带领全村小富,在进一步致富的过程中,由于决策失误,欠下l8万2千元债务,临终咽不下气,要等儿子们回来.儿子们回来了, 在炕头召开支委会,支委宋老贵宣布,所欠债务,宋老秋责任最大承担4万,其余由支委干部和全村人分担,儿子们答应分担这4万元,但宋老秋不暝目.第二个层次,大儿子宋建军答应把全部债务承担下来,宋老秋才咽了气. l誊叠第三个层次,宋建军看到即使还了债,信贷社的利息仍然多少年还不清.他正要复员,就下决心回村继承父任,带领大家继续致富.然后把父亲入土为安.宋老秋也是一个献了终身献儿孙的人物.剧情是厚重深沉的,相当感人. 剧中人物个个有棱有角.三个儿子媳妇乃至小孙女都性格鲜明,宋老贵,老憋气都是典型的晋西北农民.这个剧本顺理成章地成为获奖剧本的榜首.

获奖的方言话剧《郭双印连他乡党》(王真编

剧)写西部山村碾子沟,穷得连几片感冒药都买不起, 以至一个正当壮年的人,感冒引起肺炎而死去.工作组召开党员大会改选支部,十七名党员无人言声,没有人敢担任支部书记.乡村医生郭双印白告奋勇挑起重担. 他摘掉诊所的牌子,烧掉村民欠他的医药费欠条.他带领党员上山义务种果树,集资盖学校,他卖掉自己的小四轮,个人担债三万余元买推土机修路.然而他工作方法简单,急躁甚至粗暴,以致于村民告他的状.工作组来调查,不少人向他出气,要他下台,要他老实交待. 只有两名党员和会计替他说明原委,过了关.好容易争取到2O万元的生态农业建设基金,他却病倒了——他明知自己的病情严重,却没有钱看病.最后他也和戏的开头壮年死去一样,给众人吃"长面"(当地山村办丧事的风俗).所不同的是,他让"乡党们,吃好",他的灵魂给大家摆满了碗.这个悲壮的人物故事,发人深思.全剧没有完美无缺的人物,却都有棱有角,梁生茂老汉尤其突出.

几个剧本里所写的农村基层干部,工作都极端地负责任,工作方法却都很简单,甚至粗暴,违法. 是剧作家故意歪曲或猎奇吗?不是.这是当今农村真实的写照.是他们存心要简单粗暴吗?是他们存心要犯错误吗?一项指令来了,上面催得紧,下面顶得硬,他要执行任务或真想给众人办成一件事,他文质彬彬能办成事吗?他也不会文质彬彬,就连女村长也温柔不起来.这些农村基层干部实在太可敬可贵,他们一旦像郭双印那样不存在了,实在太可惜了. 四,文人情愫与平民戏剧

戏剧家写文人生活,也是中华戏曲的传统,元杂剧里就有一些.昆剧是一门文雅艺术,写文人的更多.上

世纪以来的戏曲作品里,也还保留着这个传统,当今的作品里关注文人生活的似乎又多起来.这些年司马迁, 司马相如,班昭,曹植,李白,白居易,苏轼,秦观,李清照,陆游都有了新戏,本届参评的剧本里又有了杜甫, 金圣叹,李贽的形象.还有几个写演员的剧本,常香玉, 新风霞过去唱他人,现在由他人唱.

杜甫,金圣叹,李贽都是历史人物,写他们没有什么顾忌.那么现实生活中的文化人能不能写,能不能写好?答案当然是肯定的.真人真事的《常香玉》,《新凤霞》写得不错,虚构的剧本为数甚多. 话剧《好听的都是伤心的歌》(方方,小鸣编剧)写的就是大学教授华容的内心世界.虽然剧本仍然像一篇中篇小说,或一部电影分镜头剧本,不过还是吸引人的. 但结尾又回到一潭死水中,给人遗憾,也给人一点思虑.王安忆根据张爱玲的同名小说改编的话剧《金锁记》,以非常个性化的人物语言,写一个女人的不幸而怪异的人生.曹七巧算不得文化人,但他生活在一个名门家庭,也算得文化氛围,与平凡人家是不同的. 杜甫,金圣叹,李贽,华容,曹七巧的生活和精神世界,是他们独有的,近乎雅,我觉得不大好演.而戏剧特别是戏曲,却基本上是平民艺术,因此它从内容到形式,雅俗共赏才容易被广大观众接受.

话剧《家在路上》(孙建业编剧)写的是干部知识分子一家人,但却是以平民百姓的视角写的.剧本写的

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是宋清一,何玉芳一家人,在**结束后落实政策回城的l978年,l988年,l998年三个时期三代人的前后变化.老一辈始终坚持着传统正气,少一辈有少

一

辈的追求与活力,而中年一辈则各自走过坎坷的路.大儿子宋保华在**初期揭露父亲保存着印着日本字的蒙照相机的布,致使父亲被打倒从钢厂下放十年,他没有敢与父母弟妹见面;当了干部总是副科长,副厂长,好容易当上正厂长了,却赶上了下岗, 呆在家里,靠媳妇崔艳开个小饭店养家.二儿子宋保国,上了大学,当了作家,电视剧本写一个被枪毙一

个,当上电视台台长了,却被"双规"了.二

媳妇只知玩乐,离了婚,乃至去三陪,被抓到女子自强学校学习,学习完出来给人当保姆,竟然戏剧性地来到宋家.真诚与虚假前后反复变化,唯有女儿宋秋月遭受丈夫死亡的不幸,却坚韧不拔,成了改革开放的成功者.这家人在"前进,我们向着未来"的路上,虽经曲折坎坷,却总是向着真诚美好变化的. 平民戏剧要能真正让平民百姓喜欢看,不仅仅是取一个平民百姓的视角,而且要故事结构,语言,表演空间都能吸引平民百姓,这是需要狠下一番功夫的.戏曲剧本《一碑三孔桥》(吕宜芳编剧)是一个真人演绎的民问故事.情节简单,人物不多,却集中地表现了县令余国洲为拯救灾民,向清朝政府骗取修桥银两的大无畏精神.这是一个喜剧,把余国洲迂腐,认真,又随便, 机趣的性格表现得饶有趣味.有些场面很精彩,戏味十足,如第一场衙役铺堂砖(金砖)垫桌腿;第二场巡灾路上三落轿(一落轿打开轿门,看到外面的情景,二落轿偃旗息鼓,打发走衙役,三落轿踩泥趟水,走到民间第四场赴宴醉酒.而评剧《刘姥姥》(卫中,李汉云编剧)把《红楼梦》原作中刘姥姥的精彩部分巧妙连缀,

写得很顺畅,语言十分精彩.这是十足的雅俗共赏的平民戏剧.

五,历史渐远,情思渐深

本届参评的剧本,历史题材占的比例最大,之所以大,是我把写上世纪生活的应该属于现代戏的一些本子也划了进去,因为上世纪也渐去渐远了,终究要归结为历史.

过去写的历史题材的戏,摆不脱皇权意识,只要戏里有皇帝,就少不了"吾皇万岁","皇上圣明","奉天承运皇帝诏日","谢主龙恩"之类不能没有的老套.因此写帝王的戏感人的很少.古代离现代越来越远,现代人不会不知道皇帝,但皇权意识越来越淡,因此屏幕上剃了半个脑袋,拖着长辫子的清朝皇帝,不论怎么说他们英明,都引不起人们的兴趣,有历史文化知识的人更不感兴趣.在戏里总是将相比帝王塑造得好. 本届参评剧本中写的几个将相戏中,获奖剧本京剧《成败萧何》(李莉编剧)写得很精致,集中写萧何,韩信,吕后,枝叶不多.特别是萧何的内心世界,揭示得十分清晰.刘邦着墨不多,但把他要杀韩信而自己不动手却把斩蛇剑交予吕后的心理写得清清楚楚,是一种不动声色的批判.豫剧《裴寂还乡》 (孙悦遐编剧)把一个爵位最高而能力平平的大唐开国元勋写得惟妙惟肖.他居高位,别人奉承他,他也对自己感觉很好,乃至突厥颉利可汗兵临京城,需要挂帅御敌的时候,他居然在一班小人的怂恿下敢上阵,结果被打昏在地几乎被俘,闹出了笑话.但他的为人还有可贵之处,裁减别人不好办,就裁减了他自己.淮剧《千古韩非》(赵莱静,罗周编剧)是一

个震撼人心的剧本.韩非是一个矛盾的人物.一方面,他认为统一六国非秦王赢政莫属;另一方面,他又想保护韩国,上书写了《存韩》论."以子之矛攻子之盾",决定了韩非必定是一个悲剧人物.桂剧《大儒还乡》(齐致翔,杨戈平,王志梧编剧)写的是清康熙,雍正,乾隆时期做官48年,外任30 多年,历任l2省2l职,最高职务到东阁大学士兼工部尚书的陈宏谋.他所任职之处多有政绩,惟陕西植桑织绢效果不好.但他严于律己,能够自省,表现了他讲真话,不避嫌的品德,甚至于"大儒"近于 "大愚".戏曲《马夫掌鞭》(赵京洲编剧)写齐国宰相晏婴贬官一日,看尽人间炎凉百态.这是一个讽刺喜剧,故事情节不复杂,却很有戏.可以看出, 这些戏好在塑造了人物,而且是帝王之下的大人物, 但这并不是宣扬了官本位,倒是批评官本位多一些, 在批评中多数张扬的是民本思想.获奖剧本潮剧《东吴郡主》(范莎侠编剧)是写帝王家故事的.但从孙尚香的角度说,并不是自觉地参与权谋.她是被当作筹码利用的,她是一个悲剧人物.这个本子与京剧的《龙凤呈祥》,梆子戏的《回荆州》都不同,是一个独创的本子.该戏省去了许多过场戏,全力集中写孙尚香,而且出人意料地让孙尚香过江到蜀营劝说刘备息兵.吴国太给孙尚香讲赵太后的故事,也恰到好处. 该戏增加了一个渔翁,由他来穿插,想得也很奇巧. 结尾与其他本子相同,唱词却是这个戏的.这是一个演出本,演出效果很好.

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20世纪与古代不吲.20世纪虽然也已成了历史,

但它属于现代.这个世纪是一个天下由大乱达到大治的时代,走过几个不同的阶段:戊戌变法,辛亥革命,土地革命战争,红军长征,抗日战争,解放战争直至社会主义革命.这些历史时段本届参评剧本都有涉猎,依次有:川剧《刘光第》,京剧《秋色渐浓》《紫英》,话剧《马蹄声碎》,淮剧《太阳花》,吕剧《补天》等.

话剧《马蹄声碎》(姚远编剧)从《七根火柴》引出长征故事,写的是长征途中四方面军运输营一个女兵班的五个女战士,在第三次过草地时奉命被甩掉,又拼命追赶部队.一个生孩子后不能走,自杀了.一个为三个姐妹有点粮食能渡过河,把自己嫁给了摆渡的汉子.三个女战士追赶上部队,而到最后胜利,就幸存下一个人.这就是革命,这就是战争,

在纪念红军长征70周年的时候,缅怀革命先烈,更应该珍爱我们的党,军队,共和国.这应该是这个戏的社会效益,而不是挖苦革命,控诉战争.与红军长征相关的是抗日战争,淮剧《太阳花》(卢冬红编剧) 是不多的写抗日战争,高扬民族正气的一一个戏.戏中塑造了一个正气凛然,大义灭亲的母亲方大姑. 如何评价建国初期驻守边疆的老兵和女青年的婚姻家庭?吕剧《补天》(刘桂成,孟令河,赵均伦编剧)有自己独特的艺术的理解.用现在流行的人性爱情观点看,那是不道德的.但从国家民族的命运看,却是.一种伟大的奉献精神,即所谓献了青春献终生,把他乡做故乡.中国东北,西北,西南牢固的边防正是几代多少人用青春生命建筑起来的.我看这个戏演出时,觉得一般, 甚至觉得有些荒唐,看了剧本却使我感慨,唏嘘,落泪. 戏里的人物,小沂蒙,潍坊,青岛,烟台,盲流,石骆

驼,张羊倌,小关东,小四川个个栩栩如生,活灵活现, 久久不忘.应该说,这是个好剧本.

六,商不言商与在商言商

自从余秋雨写了一篇《'隗对山西》的散文以后,宣传晋商的各类作品不断涌现.过去是无商不奸,现在是无商不忠,无商不诚,无商不义了.有的宣传商帮的作品,就强调一个诚字,宁愿彻底倒闭也不愿审时度势, 与时俱进,简直是无商不愚了.近来看话剧《十三行商人》和《立秋》的剧本和演出,以及《月照枫林渡》剧本,似乎剧作家们在重新改写这种戏了.剧中不仅写"商不言商"的老商人,也写了"在商言商"的新商人.从潘亦仁与潘维观,马洪翰与许凌翔,刘荷荷与月妹这三对矛盾中,就可看出一些端倪.

话剧《立秋》(姚宝碹,卫中编剧)写的是民国初年银行业兴起,晋商票号衰落的故事.戏里的马洪翰是个项羽式的悲剧英雄.这个典型人物,可以使后人思考许多问题,因此是很有价值的.

为什么优秀的晋商品格——诚信,在动荡的时局中不但不能发挥作用,反而难逃厄运呢?因为诚信不是晋商的全部优秀传统.晋商的代表人物都是人才的尖子."学而优则贾",他们有文化,眼界宽,头脑清醒,善于捕捉商机.他们绝不是只会赚山西父老乡亲的钱,他们主要是敢于和善于到外地赚钱.他们还有文化艺术的爱好和鉴赏力,他们所到之处都盖会馆,在会馆里修戏台,他们以此联络感情,凝聚商行.这样才形成了一个庞大的商系.所有这些才是晋商优秀传统的全部内容,诚信是其中最凝练的思想道德规范.如果只有好的品德,而没有经营谋略,不会捕捉商机,在大动荡的潮流中,纵使为人无比完

善,也是很难继续取胜与发展的.

晋商几百年的历史,也如一本大戏.一本大戏在台上完整地演出的时候,总是能看出许多毛病.而当它精炼成一个折子戏或者一个片断,再挑不出什么毛病的时候,除了戏迷票友只为那精彩的技巧喝彩之外,不再思虑戏的核心内容,思想价值,它和广大民众也就互相冷淡,这时也就是这个戏衰落的时候. 晋商在他上升,发展,兴盛的时候,也如一本完整的大戏,毛病虽然有,但它是活生生的,充满生机活力的.但当它的精神高度凝结为两个字的时候,它的活力,应变能力就软弱了.

话剧《十三行商人》(陈京松,吴惟庆编剧)写的是清道光五年(1825年)至道光二十年(1840年)广州十三行公行总商,同宜行老板潘亦仁与他的儿子,接任人潘维观的戏.十三行是官商.从1757年起,清政府只准广州一口通商,并将与外国商人进行贸易的特权交给广』,I,H三行商人(十三行并非十三家,而是言其广大, 犹如"天下十三省").十三行商家共同成立一个公行,享有对外贸易的特权,同时也是官府和外商交涉事务的中介.十三行要向广州海关交税,同时要为与他们通商的外国商人担保.外国商人若触犯大清律令,保人要受到处罚.

这个戏写出了晚清的两代十三行商人,老一代以诚信为本,新一代有自己的经商之道,但在国家民族危亡之际,都顾全大局,坚持诚信.他们支持林则

艺术新论

徐,但挽救不了清朝的衰亡.潘维观是一个复杂的人物,但他是个有血有肉的真实的商人.

为什么会出现一些写商人与商帮的本子?这是和当代市场经济的发展,繁荣有密切关系的.这表明我们的剧作家在审时度势,乘改革开放商品经济的大潮,是一

种责任意识,或者也有一种忧患意识,生怕新时代的商人不诚信,只会经商不会做人了.作为有良知的艺术家,对匡正时弊,净化灵魂应该负起责任.另一方面,作为现实主义的艺术家,又应该提炼生活,塑造出各种各样的商人典型.而且典型也可以是复杂的, 既以诚信为本,又能随机应变,与时俱进,求得发展, 这才是好商人.拿这个眼光看,三个剧本中的三对矛盾人物,马洪翰,潘亦仁,刘荷荷都比较有个性,而许凌翔,月妹则血肉不够丰满,只有潘维观比较复杂, "在商言商",倒像个商人.

七,好人何必都写死

这些年看了不少写现实的真人真事的定向戏,都有感人之处,有的戏艺术上也是完整精致的.我非常佩服剧作家们关注社会,关注现实,歌颂模范人物的热情, 但有个共同点我不都赞成,就是好多好人都写到死. 生活中每一个人都要走到这一步,英雄模范人物也不例外,尤其是见义勇为的英雄模范人物的死,更感人.但人们看戏总是想看他的英雄模范行为,看他在人与人的交往中,矛盾中,面对顽固的,对立的, 难堪的,丑恶的,诱惑的,困惑的诸多情况,如何处理,看他的内心世界,他的个性,癖性.这些都是在大会报告里听不到的,而在戏里则不但要求听到,而且要在舞台上看到.这是写戏的难点. 一

个英雄模范人物一生中做了许多事,有些事虽

然能写成戏,也不一定要写进一个戏里,不一定要写到死.众所周知的关公,一生中有好多故事,写成了好多个戏,并没有都写到死,而写到死的只有《败走麦城》一出.人们对关公崇拜,也只是崇拜他温酒斩华雄,斩颜良诛文丑,过五关斩六将,古城会,单刀赴会,水淹七军,刮骨疗毒,并不欣赏他败走麦城.许多抗日战争解放战争中的英雄,在小说,戏剧里都没有写到死.杨子荣实际在战斗中牺牲了,但《林海雪原》却没有写到他死,而是写他智取威虎山.这些成功的创作经验,都可以作为写现代戏,写现代英雄模范人物的借鉴.也许有人说,要忠实于人物原型,否则就会歪曲英雄模范.其实这是对英雄模范了解不深的缘故,从创作方法说是一种自然主义的表现.

八,戏要细,戏要改,戏要演

前面说过,获奖的剧本不是样板,也有可推敲的不足之处,没有获奖的也有精彩的亮点,当然不足之处也不少.不足之一,有的剧本素材堆得太满,什么好事都想写进去,什么话都想说,使一个舞台剧负担过重.不足之二,在人物塑造上还需要下功夫,一些人物还只是毛坯.不足之三,语言锤炼不够. 戏要细,不仅表演要细,首先剧本就要细.而要细, 就要对素材精心选择,已经写进戏里的情节,该删的也要删,留下空间集中笔墨刻画人物,特别是主要人物.比如戏里写诚信塑造人物特别是商人,是很有价值的,但如果要把诚信同晚清民国商帮的衰落联系起来,却又太沉重了,一个戏里是说不清楚的.与其说不清楚,就不如删减一些.

戏要细,就要不断地改.改什么,怎么改?一是立主脑,减头绪,拾遗补缺,调整结构;二是把握人物,

梳理关系,发掘心理;三是锤炼语言,写好唱词. 在调整结构,把握人物的时候,要注意选取与人物命运,性格相关的情节,细节.一旦选用了,就要浓墨重彩淋漓尽致地渲染,反复使用.比如《平头百姓》里,张明华与周副区长的一番对话多么好,ll? 多么震撼人心.如果像戏曲那样,在敲击人心的节奏中把周副区长的心情表现给观众,感染力就强烈了, 后面亲自来到张明华家,就有了合理的照应. 语言对于一个舞台剧来说,实在太重要了.张庚先生有一个"剧诗"说,不但戏曲的唱词应该是通俗诗, 就是戏曲甚至话剧的念白语言,也应该有节奏感.若按剧诗的要求看,参评的剧本中语言漂亮的实在不多,就是在八个获奖剧本中,有的也还嫌粗.

戏要演,要久演,久演才能不衰.现在有一些政绩戏,要奖的戏,是不能久演的,也不打算久演,一得奖就束之高阁,寿终正寝.扔掉一个匆匆忙忙再搞一个, 这种现象太普遍了.本届参评剧本有的是演出过的,有的正在演出,当然也有一些是没有演出过的.不可能所有的剧本都上演,都能成为保留剧目,但既然是参评曹禺剧本奖的,是各地筛选出来的,是基础比较好的,就应该尽量争取演出,在演出过程中进一步修改锤炼.剧本不能演或没有机会演,也是一种忧患!

(作者系中国艺术研究院原副院长)

本栏文字编辑:丁丹

范文五：戏剧的种类有哪些戏剧的种类

戏剧分类:1)按表现形式分:话剧(如《雷雨》),歌剧(如《白毛女》),舞剧(如《丝路花雨》),哑剧等;2)按剧情繁简和结构分:独幕剧,多幕剧(如《雷雨》);3)按题材所反映的时代分:历史剧(如《屈原》),现代剧(如《雷雨》);4)按矛盾冲突的性质分:…

关于浙江省地方政府基本公共服务满意度的调查报告一、前言为了提高自身对社会现象的观察、认识水平以及提高对实际问题的分析和解决能力，同时也为了能使己学的理论知识能运用到实际中去，锻炼自己的社会实践综合运用能力，依据中央电大与省电大关于综合实践环节的相…

“提升服务效能，优化发展环境”自查剖析材料自查剖析材料县畜牧兽医局郑作楷根据县委县政府统一部署，本人积极认真参加“提升服务效能，优化发展环境”评议整改，认真学习了有关文件精神和县委刘书记重要讲话精神，深受启发教育。现自我剖析如下:一、…

戏剧分类:

1)按表现形式分:话剧(如《雷雨》),歌剧(如《白毛女》),舞剧(如《丝路花雨》),哑剧等;

2)按剧情繁简和结构分:独幕剧,多幕剧(如《雷雨》);

3)按题材所反映的时代分:历史剧(如《屈原》),现代剧(如《雷雨》);

4)按矛盾冲突的性质分:悲剧(如《屈原》),喜剧(如《威尼斯商人》),正剧(如《白毛女》)

5)按演出场合分:舞台剧,广播剧,电视剧等.

戏剧文学有关知识

戏剧文学指各种具体样式的剧本.与其他文学作品不同的是,创作剧本的目的主要不是为了供阅读,而是为了演出.像关汉卿,莎士比亚,这样伟大的戏剧家,用毕生的精力写的几十部剧本,莫不如此.因此写作剧本的规律,必须受舞台艺术规律的制约.戏剧文学的特点是:第一,要凝练地反映生活,以强烈的戏剧冲突,把人物,时间,场景高度集中在有限的舞台的空间和时间内,使舞台的小天地,尽量地容纳下人间的大天地,将错综复杂的现实生活,经过浓缩,以较短的篇幅,较少的人物,较省的场景,较单纯的事件,艺术地再现于舞台之上.第二,剧本中的语言,主要是人物语言(台词),必须是个性化的,有一定性格的人物,发自于心,吐之于口的语言.让观众通过对话见出人物间性格的交锋,产生动作感,从而展示出剧情.第三,要有集中

的冲突.只有冲突才能推动剧情的发展,没有集中的冲突,就没有戏剧.戏剧文学不是小说那样的叙述体,而是代言体,只能让人物出场以自己的方式去说话,人物的性格对立和冲突才能形成,才有

话剧,歌剧,舞剧戏剧文学按艺术形式和表现手法分类,有话剧,歌剧,舞剧.话剧的特点是以对话为主要表现手段.对话必须是规范化的文学语言,要通俗易懂,便于观众接受,适于反映生活.歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式,所以也称歌剧为乐剧.有的歌剧只有歌唱,没有独白和对话,有的则是三者兼而有之.歌剧的唱词和音乐十分重要,歌词的语言应是诗的语言.舞剧是把舞蹈,音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术.它的特点是:剧情的发展,人物形象的塑造,主要靠演员的舞蹈动作(还有音乐语言)来表现的.剧中的舞蹈分情节舞和表演舞两种:情节舞用来表现戏剧情节,表演舞用来描绘剧情发生的时代和环境的特征

一、概述:戏剧

1、定义:见课本162页第一段

2、特点:

(1)、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。

关于“三一律”的知识见162页第四段

(2)、必须有集中尖锐的矛盾冲突。

戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

剧本的情节结构可分为:开端——发展——高潮——结局

开端:介绍人物关系和揭示矛盾冲突

发展:描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。高潮:矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面

结局:结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。

尾声:与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。

(3)、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征

3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有:

(1)、舞台说明:包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。

(2)、人物的对白和唱词:包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

(3)、结构形式:分幕分场。墓是大单位，场是小单位

4、戏剧分类:

(1)、艺术形式和表现手法不同:话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

(2)、剧情的繁简和结构不同:多幕剧、独幕剧

(3)、题材反映的时代不同:历史剧、现代剧

(4)、矛盾冲突的性质和表现手法不同;悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧)。

(5)地域色彩不同:京剧(北京)、沪剧(上海))、豫剧(河南)、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)等

(6)、演出不同:舞台剧、广播剧、电影、电视剧等

作者和《雷雨》

作者曹禺，原名万家宝，1910年生于天津一个没落的封建家庭， 1933年在清华大学四年级时，完成了他的处女作多幕话剧《雷雨》，以其深刻的思想内容和卓越的艺术技巧第一次显示了他的艺术才华，引起了戏剧界的震动。《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊”。继《雷雨》之后，曹禺又写了《日出》《北京人》《原野》等剧本。《雷雨》《日出》是他的代表作，成就最高。解放后，曹禺有《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》等剧作。标题的象征意义

《雷雨》的标题既点明戏剧情节发生的自然气候:“;天气更阴沉，更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁。”这样的天气终于导致夜间雷电交加，风雨大作。与这种恶劣天气

并行发展的是这个封建大家庭内部也酝酿着而且终于爆发了一场毁灭性的“雷雨”:四风、周冲触电而死，周萍开枪自杀……自然界和家庭内部的“雷雨”其实正象征了社会矛盾的日趋尖锐。作者用“雷雨”为题形象地告诉人们:20年代半封建半殖民地的中国，一场天翻地覆的社会大变革不可避免地即将发生。

老舍

老舍，原名舒庆春，字舍予，满族人。1899年2月3日生在北京一个贫民家庭里。老舍7岁进私塾， “五四”运动后，用白话文试作了第一篇短篇小说《小铃儿》。1924年赴英国，在伦敦大学东方学院任中文讲师。陆续写出了《老张的哲学》《赵子曰》《二马》等3部具有讽刺、幽默、滑稽特色的长篇小说，提供了现代小说史上最早的讽刺性的长篇体制。1930年春回国后任济南齐鲁大学和青岛山东大学教授。1936年夏，老舍辞去教职，从事专业写作，完成了著名的小说《骆驼样子》，赢得了巨大的声誉。“七七，，事变后，他离别妻子儿女，只身辗转去武汉、重庆，勇敢地投身于抗日救亡运动的洪流，主持中华全国文艺界抗敌协会的工作。

他特别重视话剧创作，1939年至1943年间，独立完成或与人合著的剧本就有《残雾》《张自忠》《归去来兮》等九部。1946年与曹禺赴美讲学，写完了100万字的巨著《四世同堂》的最后一部及其他作品。1949年回国。曾任中国文联副主席，

中国作协副主席等职。1951年获得北京市人民政府授予的“人民艺术家”的称号。 “**”开始后，受到残酷迫害，于1966年8月24日含恨自尽。

老舍是我国“五?四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。他以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文、诗歌、杂文方面也取得了卓越成就;一生写下10多部长篇小说，70多部(篇)中短篇小说，30多部剧作，一部4000行的长诗和近300首短诗，近20部译著等，共800多万字。他的作品丰富了世界进步文学的宝库。

作家作品简介

威廉?莎士比亚(1564—1616)，文艺复兴时期英国杰出的戏剧家，诗人。1564年出生于一个富商家庭。他曾经在“文法学校，，读书，后因父亲破产，中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。他创作的大部分是诗剧，主要作品有《李尔王》《哈姆雷特》《奥赛罗>>《罗密欧与朱丽叶>>他的创作生涯分为三个时期。

第一个时期是1590—1600年，包括10部喜剧(如《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》等)，9部历史剧(如《理查三世》等)，3部悲剧(《罗密欧与朱丽叶》作于此时)等;

第二个时期是1601一1608年，包括7部悲剧(四大悲剧《哈姆雷特》《奥?赛罗>》《李尔王》《麦克白》作于这个时期)，

4部喜剧和一些十四行诗;

第三个时期是1609—1613年，包括3部喜剧(主要是传奇剧)和一部历史剧。

人文主义:(四大悲剧:《哈姆雷特》《李尔王》《奥赛罗》《麦克佩斯》)

人文主义是文艺复兴时期资产阶级反封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。它的斗争锋芒是针对中世纪封建主义世界观，特别是天主教会的宗教世界观的。教会提出以神为宇宙的中心，人文主义者则提出人是宇宙的中心以此来和它对抗。对“人”的肯定，成了资产阶级思想的核心。这一时期的人文主义思想主要有以下几方面内容:

?用人性反对神权。?用个性解放反对禁欲主义。?用理性反对蒙昧主义。?拥护中央集权，反对封建割据。

莎士比亚就是这样一位具有人文主义思想的进步作家是文艺复兴时期英国文学的杰出代表。丁西林

丁西林(1893—1974)，原名丁燮林，字巽甫，江苏太兴人。现代著名剧作家，物理学家。1914年赴英国伯明翰大学读理科，其间阅读了大量外国文学作品。1920年回国，任北京大学物理系教授，业余从事剧本创作。主要作品有《一只马蜂》《压迫》等，多为独幕剧。抗战期间创作的多幕剧《等太太回来的时候》《妙峰山》以及独幕剧丁西林的喜剧风格

丁西林是中国现代文学史上著名的喜剧作家，作品以独幕剧为主。代表作有《一只马蜂》《压迫》等。丁西林的独幕喜剧比较注意在“趣味”上下功夫，故他的作品多为带有诙谐意味的趣剧。作品简洁集中，浑然一体，能在较为轻松平淡的戏剧冲突中反映社会现实，寓庄于谐。古代戏曲常识

1、定义:见课本182页第一段

2、戏曲的有关常识

(1) 杂剧结构:

元杂剧是用北曲(北方的曲调)演唱的一种戏曲形式。它有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合

的、结构完整的文学剧本。

在结构上，元杂剧一般是一本四折，只有个别的是五折或六折。折，是音乐组织的单元，每一折只能用一宫调的一套曲子，形成故事情节发展的自然段落，相当于现代戏

中的“幕”。元杂剧中还有“楔子”，为结构短小的小戏，一般在第一折的前面演出，对故事的由来作简单的介绍(，相当于“序幕”，也有在折与折之间演出的楔子，相当于过场戏:

(2) 扮演角色

杂剧的角色分为四个行当:

男角称末行，分正末，副末;

女角称旦行，分正旦，副旦:

净行，以扮演刚猛凶恶的人为主，有男有女，分正净，副净

杂行，包括孤(官员)，孛老(老年人)，卜儿(老妇)、徕儿(小孩)、细酸(穷秀才)等。正末、，正旦是两种主唱角色，正末主唱的剧本叫末本，正旦主唱的剧本叫旦本。

(3) 元杂剧的剧本构成

元杂剧的剧本一般由曲词，宾白、科范三部分组成。

曲词以一人主唱的形式进行。

宾白就是说白，包括对白和独白。

科范或叫“科”“介”，是关于动作、表情或其他方面的舞台提示，如“笑科”“见科”“把盏科”“做掩泪科”“内作起风科”等。此外，每本杂剧结尾处有两句或四句诗句，用以概括全剧思想，提出本剧剧名。例如，“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。末句是戏的全名，“窦娥冤”则是简名(

元杂剧的唱词按一定宫调写成。共分五个宫(五个全音阶):正宫、?中吕宫，南昌宫、仙吕宫，黄钟宫，分别个当于现在的C，D、E、G、A五个乐调(谱号);曲牌，相当于现在的调号和板号(如二黄散板、西皮快板等)，也即简谱中的曲谱和节拍。元杂剧中一折限于一调一韵。古代戏曲，鉴赏重点是古代戏曲的语言和艺术手法。

(4) 其他:

元杂剧也称元曲，在文学史上与唐诗宋词并称。当时著名的作家就有一百多人其中以马志远关汉卿郑光祖白朴王实甫最著名。如关汉卿的《窦娥冤》马志远的〈汉宫秋〉郑光祖的〈倩女离魂〉白朴的〈墙头马上〉王实甫的〈西厢记〉

元杂剧四大爱情悲剧关〈拜月厅〉，王〈西厢记，〉白〈〈墙头马上〉，郑〈倩女离魂〉南戏四大本〈荆钗记〉、〈白兔记〉、〈拜月厅〉、〈杀狗记〉。

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