急躁的年轻人
范文一：音乐教学模式
审美式音乐教学模式初探
马街中心校 彭树仙 兴隆小学 刘少伟 金碧绿 【摘要】审美式音乐教学模式就是指在音乐教学中，将所有的教学因素（诸如教学目标、教学方法、教学评价、教学环境等）和教学操作全过程转化为审美对象，使整个教学过程转化为美的欣赏、美的表现、美的创造活动，使整个教学静态和动态和谐，使内在的逻辑美和外在的形式美高度统一，从而使师生在身心愉悦中减轻学习负担，提高教学质量的教育思想、操作模式和方法。
【关键词】 感受音乐美 表现音乐美 创造音乐美
【理论依据】
1. 音乐课程基本理念：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化。
2. 音乐教学总体要求：把音乐审美教育渗透在各个不同教学领域中，做到以美感人，以美育人。通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。
【功能目标】 1 增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。 2 提高音乐感受与鉴赏的能力，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐。 3 培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力，通过学习不同国家、民族、时代的音乐作品，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。 4 学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。通过音乐作品中对祖国山河、人民、历史、文化的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。 5 能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
【应用范围】小学音乐课
【模式特点】该模式倡导“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，强调音乐实践，鼓励音乐创造，突出音乐特点，关注学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，面向全体学生，注重个性发展”，其核心是“审美”。 通过感受音乐美，激发学生对音乐的兴趣爱好，使学生主动参与到音乐实践活动之中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。与此同时，通过音乐审美教育，着力培养学生的个性、创新精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。该模式对现代教育技术的合理运用及采用的自主、合作、探究的学习方式，能加强学生对歌曲内容形式、情感意境的审美体验，对歌曲文化美的感受理解，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐审美表现力。
【操作程序】感受与鉴赏 --表现—创造--音乐与相关文化
第一阶段 感受与鉴赏：音乐欣赏是音乐教学的重要部分，是使学生聆听、感知音乐从而理解音乐，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的重要途径之一，同时也是对学生进行审美教育、陶冶情操的重要途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，启发学生大胆联想，逐步积累鉴赏音乐的经验。课堂上以听为主要手段，让学生反复听赏音乐，在多次倾听的过程中去感受音乐的节奏美、旋律美、音色美、结构美，更透过它们去领略音乐的情绪美、意境美。鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
第二阶段 表现：表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。通过音乐表现，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
1. 激发学生富有情感的歌唱
歌曲演唱是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。在歌曲教学中，“有表情地歌唱”是我们力求达到的主要目标。因此，在歌曲教学时，对任何一首歌曲，老师都应该引导学生正确理解其歌词内容、音乐特征、歌曲意境等，然后再用恰当的速度、力度、音色、表情去表现歌曲的情感，已达到审美的目的。
2. 调动学生的歌唱积极性和演唱自信心
绝大部分学生本能地喜欢歌唱活动。而歌曲的难易、学生接受能力的差异以及学生音乐知识、技能的掌握情况等，都会影响到歌曲的演唱效果。为了保护、调动学生参与歌唱的积极性，教师应采取多种教学手段，而不应该进行反复枯燥的练唱，让学生失去演唱的兴趣和积极性。如重点难点处的示范教学，或进行分组竞赛演唱并相互评价，也可请个别唱得好的学生单独表演。让学生在聆听、观看他人演唱和自行纠正错误，包括歌唱的不良姿态和习惯等，并体会歌曲所表达的
情感，从而增强自信，踊跃参与歌唱活动，使学生在歌唱中享受美得愉悦，受到美的熏陶。
第三阶段 创造：音乐审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分，是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动，教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。音乐创造包括三个学习内容：其一是探索音响与音乐，能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现一定的情景，能够对自己或他人的声音探索活动作出评价；其二是运用音乐材料创作音乐。其二是即兴创作，能够即兴编唱生活短语或诗词短句，能够依据歌曲、乐曲的内容及情绪进行即兴创编活动。其三是能够独立地或与他人合作创作8小节左右的短曲，能够为歌曲选编前奏或间奏，有条件的地区可尝试用创编音乐。
第四阶段 音乐与相关文化：1. 音乐与社会生活；2. 音乐与姊妹艺术；3. 音乐与艺术之外的其他学科。音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，又蕴涵在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。为此，这一领域教学目标的实现，应通过具体的音乐作品和生动的音乐实践活动来完成。
【实现条件】以学生为主体，教师为主导，以自主、合作、探究的学习方式为主，综合运用欣赏教学法、情境教学法、模唱教学法等多种学科教学方法。提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使
学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力。
【参考文献】《初中音乐新课程教学法》
范文二：音乐教学模式
[原创]
中小学音乐教学模式
系统分类：教材研究
教学模式概述
教学模式是一种有关教学程序的“策略体系”或“教学样式”。
教学模式是教学理论的转化形式，它是用于设计课程、选择教材、提示教师活动的基本框架。
教学模式是将教学方法、教学手段、教学组织形式融为一体的综合体系，它使教师明确教学应该先做什么，后做什么，先怎样做，后怎样做等一系列具体问题，教师可以根据教学的实际需要选择使用。
音乐教学模式
音乐教学模式，是教学模式在音乐教学上的应用，是在一定的音乐教学理论与实践相结合的基础上，为完成待定的教学目标而构建的、具体可操作的、比较稳定的教学活动程序的基本框架。
音乐教学模式分类
分为情感模式、行为模式、认知模式三类：
情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式，如参与——体验模式，情境——陶冶模式等。行为模式，是以培养动作的和心智的技能为目的的一种模式，如示范——模仿模式，行为辅助模式等。认知模式是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式，如传授——接受教学模式（包括传统模式、启发模式、讨论模式等），引导——发现教学模式，自学——指导教学模 式，探索——创造教学模式等等。
音乐教学模式的运用
下面介绍的中小学常用的几种教学模式，在实际教学中存在的教学模式远不止于这几种。而且每种模式都可以有许多变式。
音乐教学中没有那一种单一的模式能够完成所有类型的音乐学习，或者说，不论哪一种模式都不能为适用于所有的学习风格而设计，因此我们不应把种种方法局限于任何单一的模式上。
在运用教学模式时，必须从实际出发，以音乐为本体，以审美为核心，以学生为主体，以兴趣为中心，以活动为主线。按照课标、目标要求，选择最佳方案，以取得最优的课堂效果。
一、参与——体验式
1) 主要目的
“体验”地指以学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。
2) 教学实例
小学中年级音乐欣赏教学片断——《小白菜》、《太阳出来喜洋洋》
①、聆听两首歌曲录音范唱，根据演唱歌曲的第一句歌词及两幅图画，为歌曲确定歌名，分别为《小白菜》和《太阳出来喜洋洋》。
②、聆听两首歌曲录音范唱，感受歌曲情绪对比，为图画选择颜色。学生以阴暗的冷色表示《小白菜》，以明快的暖色表示《太阳出来喜洋洋》。
③、视唱《小白菜》边唱边划旋律线，画出前四句每句的结尾音2165，教．．
师在乐谱上用色笔标出。
情感唤起
(定向激趣)
情感深入
(感知体验理解)
情感外化
(创造)
二、情境——陶冶式(暗示——领悟式)
1) 主要目的
运用语言、实物、音乐等手段，创造真实的情境，激发学生积极的情感，对学生进行个性的陶冶和价值的培养，提高学生的自主与合作精神，培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。
2) 教学实例
初中音乐欣赏教学——二胡独奏曲《二泉映月》教学片断
欣赏华彦钧创作的二胡独奏曲《二泉映月》教学教程中，教师穿插创设了如下的情境，使学生逐步加深了对作品的体验，缩短了时空的距离。
①播放电影《二泉映月》阿炳演奏此曲的录像片断。
②聆听1950年阿炳演奏此曲时的唱片录音片断。
③请学生演奏二胡，合唱改编后的《二泉映月》，对作品结构进行认真分析。 ④聆听国际上著名指挥家如小泽征尔等指挥演奏《二泉映月》的录像，及我国民族乐团在维也纳金色大厅的演出录像。
⑤利用介绍著名二胡演奏家闵惠芬所写的演奏《二泉映月》的体会——《孤独夜行者》进行学习。
①②是为使学生能进入作者的时代去感受作品；④使学生站在时代和世界的高度去认识作品的价值；⑤使学生从著名演奏家的表演和体会中，来挖掘作品的深度。
所有情境的创设都紧扣音乐主题，步步深入学生心田，达到通过音乐感染陶冶学生情操的目的。
3) 实施程序
创设情境
参与活动 总结转化
创设情境阶段，根据教学目的，教师可通过语言描绘、音乐渲染、电化教学等手段为学生创设一个生动形象的场景，以激起学习的情趣。
参与活动阶段，通过参与各种游戏，唱歌、听音乐、表演等活动等，使学生在特定的气氛中进行学习。
总结转化阶段，教师启发总结，使学生领悟所学内容，做到情理的统一，并使这些情感体验得以转化为理性认识。
4) 师生角色
情境教学围绕“情境”来展开，教师扮演着情境“创设者”、“设计者”的角色；学生是情感的“陶冶者”，情绪的“被激发者”。老师起组织者、引导者的作用，教师和学生的关系犹如导演和观众的关系。从整体来看，该模式以教师创设情境为主导，以学生感受情境为主体，师生地位基本相等。
5) 教师建议
教师不要图解式的机械运用情境，而应把创设的情境作为一个整体展现在学生面前，激发学生情感体验，开拓学生的想象空间，促进学生想象力的发展。
三、示范——模仿式
1) 主要目的
培养学生的音乐技能。
2) 教学实例
小学中年级器乐教学——学习口风琴演奏基本方法及五指练习片断。
指导学生练习口风琴的姿势。老师将示范琴放在桌上、放在腿上、站立执琴三种姿势，逐一指导学生模仿，教师行间巡视，学生彼此检查纠正。
提示乐器保护方法，其中如奏后要甩掉口风琴体内的水汽和唾液等，教师要一一示范，学生要进行练习，直到掌握。
指导一名学生在大键盘图上找到C 调的do 、re 、mi 、fa 、sol 五个音，然后每个同学在口风琴键盘上找到do 、re 、mi 、fa 、sol 五个音的位置。
老师及学生将右手五指伸开，边动手指边说：大拇指是一指，食指是二指，中指是三指，无名指是四指，小指是五指。老师在黑板的五线谱上各音上方标出指法。
将右手握拳手放在口风琴键盘do —sol 的位置上，然后手轻轻张开，逐一用各指练习弹奏。先模仿教师，再听教师口令进行无声五指练习(不吹气) 。
吹气练习，边弹边吹，先模仿教师每吹一口气弹一个音，手指按住琴键保持四拍。再是每指吹一口气，手指也是每小节弹一个音，保持四拍，前后两种练习，一个是四拍长音；一个是同一个音重复四次，每次一拍，共四拍，说明以气息来调整拍子。学生反复练习，教师个别指导，直到练会(图例略) 。
旋律吹奏练习。先视唱，再由学生分析指法并在乐谱上标出后进行练习。先在键盘上做无声练习，待熟悉后再进行出声练习。
3) 实施程序
定向
(讲解示范)
参与性练习
(模仿、反馈、调整、形成)
迁移
(灵活运用、形成能力)
4) 师生角色
教师的主导作用体现在定向、技能示范、正误辨析、总结等环节上，起示范者、指导者、组织者的作用。
5) 模式特点
着重于控制和培养学生的行为习惯，注重老师的积极示范和学生有目的的模仿。适用于以发展技能技巧为目的教学情境中，也适用于培养学生动手能力的教学情境中。
中小学音乐教学中歌唱教学、器乐教学(吹奏竖笛、口风琴等) 以及课外音乐活动中的乐器学习，都以这种教学模式为主。
6) 老师建议
学生练习要在老师指导下进行，老师对某项音乐技能的要点和难点必须心中有数。例如，学习吹竖笛，先要学会气息控制，从吹响、吹准到不经思考运用自如的吹出需要的音高、音量、音色等，就必须老师讲一点、示范一点，学生练习一点，使学生步步深入地掌握吹奏的要领。
四、行为——辅助式
1) 主要目的
适用于音乐技能学习，设计使用教学媒体等活动作为辅助手段，激发学生学习兴趣，使学生从多种途径理解掌握音乐技能，提高课堂学习效率，加快技能掌握进程。
例一：小学低中年级接触识谱可吸收借鉴日本钢琴教育家田中堇子所创造的彩色音符教学法，以彩色为认谱的辅助手段。
Do Re Mi Fa Sol La Si
红色 黄色 绿色 橙色 蓝色 紫色 白色
（红太阳）（小黄帽）（绿叶子）（橘子）（蓝天） （紫葡萄）（白云彩） 让孩子们自己动手用彩笔再约铺的音符上涂颜色。
如果同时学习口风琴，在琴键相应位置上可以贴上不同的彩色不干胶纸，用彩色纸五环给右手指1、2、3、4、5、指也带上彩色指环。
此外，柯达伊的节奏读法也是辅助学生掌握基本节奏的有效方法。
3) 师生角色及模式特点
老师的主导作用表现在设计选择教学媒体等辅助手段，启发学生动脑、动口、动手去获取知识，掌握技能上，比在示范——模仿模式中的地位和作用更为突出。学生参与辅助性练习和自主性活动占有一定的比重。
这种教学模式能充分调动学生多种感官，减少行为技能的学习难度，有效利用有限学习时间，培养学生运用中介物调整自己学习方法、步骤、进度的能力，提高学习效率。这种模式有着极大的潜力。
五、引导——发现式
1) 维力和意志力的培养。
2) 教学实例
小学高年级音乐常识教学——音乐和音乐基本要素(片断)
老师使用引导发现法。先让学生听一段火车出站、行驶、进站的自然音响录音，然后让学生讨论：①刚才听到了什么？②为什么做出变样的判断？③火车声的特点是什么？(机械声、噪声，由远及近、由近及远，由弱到强，由强到弱、音量很大，汽笛声有长有短，车轮转动由慢到快，由快到慢) 。
再让学生听瑞士作曲家奥涅格管弦乐曲《太平洋231》，组织讨论。①听到了什么？(音乐模仿火车声) ②为什么做出这样判断？③这段音乐的主要特点？(乐曲一开始以钹的震音、弦乐器重奏的震音以及伴随着圆号的倍大提琴演奏，表现了火车头静止时的喘息声。接着在大号半音阶上行旋律描绘了火车头启动时的声音。随后大管和低音大管合奏，由慢渐快，表现出火车在加速前进。火车奔驰向前，有许多欢快的音乐，伴随着火车行进的有规律的节奏及尖锐的汽笛声，十分威严。最后火车以极快的速度向前疾驰。)
进一步引导：学生讨论这段音响哪一段是音乐；哪一段不是音乐，为什么？(第一段不是音乐，是自然音响，虽然没有旋律，几乎全是噪声。第二段是音乐，它用多种乐器模拟火车的动态，它的音响是经过人选择创作的，它掺入了人的情感。)
讨论后，可以着重引导学生分析几个主题旋律并视唱。最后，由学生自己总结什么是音乐？音乐的基本要素，并能够在音响实践中学会表现(演) 。
3) 实施程序
导入
探究
归纳
运用 4) 师生关系及模式特点
教师主导作用体现在引导上，提出问题、启发引导、分析思考、归纳总结、应用迁移，处处离不开引导。但“引导”目的在于使学生通过聆听有所“发现”，学生主观能动性大大提高。师处于协作关系，强调学生的主体作用，要求学生能展开积极能动的活动，学会如何学习，有利于学生探究能力和求异思维的培养。
5) 教师建议
这种模式有一定的运用局限性，要求具有一定的先行经验和知识储备，同时有一定教与学的难度，要求老师有丰富教学经验。教师也可对教材内容进行适当改编组合。
六、自学——指导式(学导式)
1) 主要目的
在教师指导下，学生自学教材、讨论交流，弄清疑难，练习巩固，达到牢固掌握知识技能，培养自学能力和自学习惯。
2) 教学案例
例如：学习中国民族乐器分类或西洋的乐器分类，有条件的学校可利用多媒体，让学生自己按照自学提纲在电脑上查找有关乐器图形、历史、演奏家的资料，并聆听乐器演奏的名作音响，然后在自学基础上利用电脑进行自我学习检测，凡通过者获及某种分数并可以进入下一轮学习。
没有条件的学校，老师可以指导学生按中国民族乐器或西洋乐器分类自制乐器图片，然后结合录音进行分类，并按乐队编制模拟演奏，同样可取得良好学习效果。
再如，让学生了解音乐家的生平，音乐作品创作背景，理解音乐与其他文化的关系等，均可充分利用自学——指导这一教学模式。例如，“国歌、国旗与国家”这个教学选题，涉及地理、历史知识，可由老师提供相关自学题目及参考书目，音响资料等，学生分工去重点查找某个国家的资料，课上师生在讨论交流了解有关背景材料下，将主要精力投入聆听分析该国歌的音乐特色。
3) 师生关系
学生的活动占了教学活动的大部分，但并不意味教师的主导作用的丧失，教师的角色是诱导和解疑，有的放矢地指导学生，因此对教师的主导作用不是降低而是更高了。
4) 模式特点
以自学为先导，有利于调动学生学习的主动性、积极性，给学生充分的自由，培养学生的自学能力，自学习惯和创造精神。
5) 教师建议
教师在实施中首先处理好知识与音响相结合的关系问题，同时要善于组织， 应变能力强，有驾驭全局的能力。还要有自学的教材、设备、软件等。否则自学则易变为“自流”，难以体现其优越性。
6) 实施程序
自
学
讨论
交流
启发指导
定向
(布置自学计划)
运用
总结 七、传授——接受式
1) 主要目的
以发展学生智力为主，子模式有：传统式、启发式、讨论式
2) 教学实例
以启发式为例，音乐欣赏教学《花儿与少年》（片断）
一问。老师请学生聆听，分析旋律哪些地方相同，哪些地方不同（开头和结尾同，中间部分不同）。
教师总结：这首乐曲分三部分前后两部分相同称为A 、A ，中间部分与前后不同称为B （以红、黄、红彩粉笔标出）
二问。欣赏A 乐段，请学生边听边思考问题：①A 段为几拍子？②节奏特点？③A 段主题旋律反复了几遍？④A 段表现的音乐情绪。
三问。再听A 乐段，思考主旋律反复三遍，每遍有何不同？
3) 模式特点
范文三：音乐教学模式
小学音乐课堂基本模式
新的音乐 《课程标准 (实验稿 ) 》 明确指出 :义务教育阶段学校音乐课的任务 , 不是为了培养音乐的专门人才 , 而应面向全体学生 , 使每一个学生的音乐潜能得 到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体 , 师生互动 , 将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 一节好的音乐课, 就要 使学生主动起来,让学生主动思考,积极探索,激发学生身心共同参与、共同体 会、共同体验,以达到教学目标的要求。
一、基本理念
音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。通过以聆听音乐、表现 音乐和音乐创造为主的活动, 使音乐与学生产生情感共鸣, 从而激活学生的表现 欲望和创造冲动,使得学生不仅能感受美,而且能表现美。
如此一来传统的只注重“双基”的程式化教学模式就势必进行改革。多样性 的教学模式在不断的实践中应运而生。
二、基本模式
根据音乐的学科特点,以及一系列的教育教学理论学习和课堂实践,我所总 结归纳的小学音乐课堂基本教唱模式包括四个板块:
1、创设情境——激发兴趣。
兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。 古代教育家孔子曾 说过“知之者不如好之者 , 好之者不如乐之者”。所以在音乐课的开始,老师可 以通过创设情境,调动学生上音乐课的兴趣,为课堂教学的成功做好铺垫。 2、组织构建——探究认知。
虽然现在的音乐教学有提出“淡化双基”的教学模式,但不意味着抛弃“双 基” 。 基本知识和基本技能仍然是构建音乐大厦不可或缺的地基。 为了使学生更 准确的学习歌曲, 我会将歌曲的主要节奏和旋律单提出来, 组织学生进行探究认 知。在这一环节师生间应形成良性互动,以促进学生的主动学习。
3、新歌教学——感知体验。
音乐教育是一种自觉的审美过程,音乐的美是产生在学生积极主动的音乐实 践过程中的。 在这一板块中学生对音乐产生直接的感知活动, 所以应给予学生充 分的时间去聆听 -感受, 歌唱 -表达歌曲。 让学生在听唱、 模仿等活动中体验歌曲
的情感并掌握歌曲的演唱, 将其作为学生走进音乐、 获得音乐审美体验的基本途 径。 学生全身心投入对音乐的体验活动中, 在课堂的动静结合中获得直接的音响 感知和感性体验。
4、能力拓展——表现创新。
这一板块主要是让学生通过音乐艺术实践,提高音乐素养,增强学生音乐表 现的自信心,培养学生良好的合作意识和团队精神。
拓展主要是将音乐材料与其他艺术门类及其他学科有机结合,使学生以开阔 的视野学习世界其他国家和本民族的音乐文化,理解音乐文化的多样性。 创新只要是鼓励学生在现有的音乐素材中,去发挥想象,更加丰富音乐的表 现形式。
三、音乐课堂模式的特点
1、音乐性。
每一门学科都有它独特的规律和特征,音乐也是如此。音乐是声音的艺术、 听觉的艺术。其价值在于通过聆听音乐、表现音乐,感受音乐的美,创造音乐的 美。
2、活动性。
认识起源于活动。同样的,音乐教学目标只有在感知、体验、创造等艺术实 践过程中才能实现。 活动性既调动了学生的学习热情, 而且可以培养的交流、 合 作能力,锻炼学生的表现、创造能力。
3、开放性。
首先教师要打破传统的教学观念,以学生为主体,尊重学生的人格和思想, 形成以民主为核心,师生共同参与,和谐互助的课堂氛围。其次,教学形式上的 开放。 不能只注重双基, 还需要综合其他学科和多样的教学形式, 不断引起学生 对音乐的认知、理解、发现、探索、表现等欲望。
4、可操作性。
教学模式要围绕教学目标进行,根据具体的教学目标的侧重点而有所侧重。 另外教学模式还需要跟教学内容、学生实际情况、教学坏境等其他因素相适应, 做到切实可行。
范文四：音乐教学模式
音乐课教学模式
2014年 10月 九中音乐组 依据初中生年龄和教学内容的特点, 音乐教学模式包括导入新课、 活动体验、 创作表演、小结评议五个环节。
一、导入新课。即通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐。运用多 媒体、网络信息等现代手段,通过影视、画面、音像等形式,使学生获得对音 乐背景事物或现象的感性认识和达到视听效果。激发学生对音乐的兴趣、好奇 心和探究愿望,掌握音乐基本知识和初步技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯, 为学生终身爱好音乐奠定基础。
二、活动体验。是指在教师的引导下,让学生通过亲身实践来认识音乐世 界。在教学中通过教师的范唱、范奏以及师生合作表演等形式让学生用心去感 悟音乐,穿透音乐和领会音乐背后的故事。在反复聆听、想象、歌咏、演奏的 音乐实践中,引导学生从整体上去感悟音乐所塑造的形象和意境。通过音乐学 习,使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、对他人、 对人类、对一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活的积极乐观态度和对美 好未来的向往与追求。
三、创作表演。是指在新授的教学内容的基础上,根据教学要求去进行创 作,包含二度创作及一度创作活动,发展学生的想象力。 “ 创作 ” 还应在 “ 导入 ” 及 “ 活动 ” 中得到体现。音乐作为一门艺术,必然涉及各种创意、设计、制作、 表达、交流以及多视角的连接和转换。音乐创作因其强烈而清晰的个性特征而 充满魅力。在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学 生的表现欲望和创造冲动。引导创造式教学,就是在教师的指导下,学生以自 由、即兴的创作方式表达自己的情感,学习浅显的音乐创作、舞蹈构思、节目 编导等。在主动参与中展现学生的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性 思维得到充分发挥。
四、表演与评议。是指将创作进行交流汇报,并进行评议、评价。这一环 节将相关艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中,认识音乐与姊妹艺术
的联系。不仅如此,还与艺术以外的其他学科的综合,它有助于扩大学生的音 乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,根据自己的生活经验和已学过的 知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系。
总之,音乐教学模式,同任何其他教学模式一样,有模式,无定式。音乐 课堂教学应该是音乐教师施展才华的阵地,是学生进行美的体验、美的探究、 美的熏陶、美的享受、美的成长的乐园。只要教师认真领会新课程标准的实质, 在实践中不断探索适合自己、适应学生的教学模式,就会让音乐课堂更有效。
范文五：音乐教学模式分类
第二节 音乐教学模式分类
一、以教育目标分类理论为依据的音乐教学模式分类
（一）情感模式
是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式，如参与—体验模式，情境—陶冶模式等。
1．参与—体验模式
“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动，共同探讨、共同研究、共同解决问题；“体验”是指以学生主动参与教学活动，直接亲身体验作为教学的主要形式。
① 理论基础：音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础。
② 教学目标：以审美体验为基础，以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式，促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展，使学生身心和谐成长，陶冶心灵，确立健康的审美观。
③ 操作程序：情感唤起——定向激趣阶段，情感深入——感知体验理解阶段，情感外化——创造阶段。情感唤起阶段，以爱美为特征，激发、培养学生对音乐的学习兴趣。情感深入，即感知体验理解阶段，以鉴赏美为特征，培养学生高尚健美的审美理想和趣味。情感外化阶段，以创造美为特征，将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化。 ④ 实现条件：参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位，师生的地位是平等的。教师在教学中起主导作用，因为诸如何时让学生参与教学，以何种方式参与，如何有效利用参与活动等问题，都是需要教师根据具体情况精心设计的。
⑤评价：第一，该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用，调动学生的学习积极性，活跃课堂气氛，使学生在愉快中学习，增强学生学习音乐的兴趣，提高音乐注意力，增强音乐记忆力，最终达到终生热爱音乐的目的。第二，此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与 （歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等），充分调动学生多种感官，发挥通感的作用，提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力。第三，参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流，培养发展良好和谐的人际关系。第四，该模式也有利于课内外结合，把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭。第五，这种教学模式打破了封闭式的模式，能充分发挥学生的积极性、创造性，使每个学生成为教学活动的主人，从中获得许多新鲜的感受，很受学生的欢迎。
2．情境—陶冶模式
是指在教学活动中运用语言、实物、音乐等手段，创设一种生动真实的情境，激发学生积极的情感，培养学生的个性与审美人格，提高学生的自主精神和合作精神，让学生在轻松、愉快的教学气氛中获得感受美、欣赏美、创造美的能力。
① 理论基础：情知教学论、现代心理学理论和以此为基础的 “暗示教学理论”是其理论基础。
② 教学目标：通过情感、认知与行为的多次交互作用，使学生的情感不断得到陶冶、升华，身心协调成长，个性得到健康发展，同时又学到音乐基本知识和技能，形成正确的审美观。
③ 操作程序：包括创设情境——情境体验——总结转化几个步骤。创设情境阶段，根据教学目的，教师可通过语言描绘、实物演示、音乐渲染、电化教育等手段为学生创设一个生动形象的场景，以激起学生学习的兴趣。情境体验阶段，可通过参与各种游戏、唱歌、听音乐、表演等活动，使学生在特定的气氛中进行学习。在总结转化阶段中，教师要作启发总结，使学生领悟所学内容，做到情理的统一，并使这些情感体验感受得以转化为理性认识。
④ 实现条件：这一模式中教师是学生情感的 “激发者”和 “维持者”，因此要求教师具有多种能力，并把音乐器材、教具、教学环境布置好。要有融洽的师生关系，师生一起进入角色，使情境更加入情入理，达到诱导学生的情感和促进学生认知的目的。 ⑤ 评价：这种在情境感受的基础上进行的教学，由感受而动情，由动情而晓理，由晓理而实践。把认识与情感统一在同一情境中，充分利用认识过程的情感因素，与单纯感知相比，效果更好。
（二）行为模式
是以动作的和心智的技能为目的的一种教学模式，如示范—模仿教学模式，行为—辅助教学模式等。
1．示范—模仿教学模式
① 理论基础：示范—模仿教学模式是历史上最古老的，使人类经验得以产生和传递的基本模式之一，也是创造活动的基础。它是指教师有目的地把示范技能作为有效的刺激，以引起学生相应的行动，使他们通过模仿有效地掌握技能的一种教学模式。技能学习着重与学生行为习惯的控制与培养。学习理论是技能学习的基本的理论基础，诸如动机理论、强化和反馈原则、主动练习原则、集中练习与分散练习原则、整体学习与部分学习原则、学习迁移原则等，都是技能学习应该遵循的。
② 教学目标：使学生掌握一些基本的音乐表演技能。
③ 操作程序：其操作程序是定向——参与性练习——自主练习——迁移。定向阶段，以教师对技能的示范为有效的刺激，引起学生相应的行为反应，使他们通过模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序。在参与性练习阶段中，由教师指导，学生经过模仿、纠正、重复、改进，形成正确的技能行为反应。自主练习阶段发生在学生已基本掌握了动作或操作要领后，学生加大练习活动量，进行自主练习。迁移阶段是对模仿的进一步深化，指在学生熟练地掌握了动作与操作要领之后，能够举一反三，灵活运用于新的学习或创造性的活动中，即形成了某种音乐能力。
④ 实现条件：技能的形成主要是学生自己练习的结果，教师对教学的控制量相对较少。
⑤ 评价：学生执行活动量大，主体作用突出，教师的主导作用体现在定向、技能示范、正误辨析、总结等教学环节上，只能起示范、指导、组织的作用。
2．行为—辅助教学模式
① 理论基础：行为—辅助教学模式是指在音乐技能学习中，设计和使用一些教学媒体作为辅助手段，激发学生学习兴趣，使学生从多种途径理解、掌握音乐技能，提高学习效率，加快技能掌握进程。该模式的理论基础是现代心理学和学习理论。
②教学目标：通过教学媒体等辅助手段，对人的多种感官提供刺激，调动视、听等多种感官发挥作用，使学生获得来自不同方面的感知与体验，接受正确的知识技能，诱发学
生的积极思维，形成学习音乐的兴趣。
③ 操作程序：定向——辅助练习——自主性练习——迁移应用。定向阶段是设计选择教学媒体等辅助手段的阶段。在辅助练习阶段里，学生借助教学媒体等辅助手段进行学习。在自主性练习阶段，教师要有意识地加大练习活动量，让学生自主练习。迁移阶段即最后阶段，是迁移应用，使学生能够举一反三的学习阶段。
④ 实现条件：在这一教学模式中，现代化的教学媒体是必备的教学条件。教师要设计选择教学媒体等辅助手段，启发学生动脑、动口、动手去获取知识，掌握技能。同时，学生也要有很强的自主学习能力。
⑤ 评价：行为—辅助教学模式充分发挥了现代化教学手段的作用，调动学生多种感官，减少行为技能的学习难度，有效利用有限的学习时间，培养学生运用中介物调整自己学习方法、步骤、进度的能力，提高学习效率。
（三）认知模式
是以发展学生智力为主要目的的一种教学模式，如传递—接受教学模式 （包括传统模式、启发模式、讨论模式等），引导—发现教学模式，自学—指导教学模式，探索—创造教学模式等。
1．传递—接受教学模式
① 理论基础：传递—接受模式是我国中小学教学实践中长期以来普遍采用的一种基本教学模式。它源于赫尔巴特及其弟子戚勒提出的 “五段教学”，后经过苏联学者奥凯洛夫等人的改造传入我国，我国教育界又对其作了适当的调整和修改。此模式注重教学的教育性，注重新旧知识的联系，注重知识的系统性，至今仍有重要的现实意义。这一模式的理论基础是辩证唯物主义的认识论和有关的心理学、教育学基础理论。它把教学看做学生在教师指导下的一种对客观世界的认识活动。
② 教学目标：这一模式主要运用于系统知识、技能的传授和学习。
③ 操作程序：激发学习动机——复习旧课——讲授新知识——巩固运用——检查评价。通过教师传授使学生对所学的内容由感知到理解，达到领会，然后再组织学生练习、巩固所学内容，最后检察学生学习的效果。
④ 实现条件：其教学活动是师生双方共同的活动，教师直接控制着教学过程，并按照学生认识活动规律来进行教学，教师支配整个教学进度，支配学生的学习过程。 ⑤ 评价：传递—接受教学模式之所以被我国中小学普遍采用，成为我国的基本教学模式，是由于它有以下几个优点：第一，它能使学生在单位时间里较为迅速有效地获取更多的知识信息，突出地体现了教学作为一种简约的认识过程的特性，是人类传播系统知识经验最经济的模式之一。第二，它能有效地发挥教师的主导作用，易于达到预期的教学目标。这一模式主要适用于学科课程的书本知识教学，适用于加强基础知识和基本技能的训练，适用于班级授课制的课程教学。但在这种教学模式下，学生处于被动地位，不利于学生学习主动性的充分发挥，多年来受到各方面的批评。然而正如美国心理学家奥苏伯尔所指出的那样，接受学习不一定都是机械被动的，关键是教师传授的内容是否具有潜在的语言材料，能否与原有的知识结构建立实质性的联系，教师能否激发学生主动从自己原有的知识结构中提取有联系的旧知识来 “固定”或 “类属”新知识。如果能实现上述两点，则这种模式在掌握音乐知识技能中所具有的独特功能就无法否定。
2．引导—发现教学模式
① 理论基础：引导—发现教学模式又称引导—探究式，是一种以问题解决为中心，注重学生独立活动，着眼于创造性思维能力和意志力培养的教学模式。该模式的理论基础是杜威的 “五步教学法”，即情境——问题——假设——解决——验证五个步骤。 ② 教学目标：引导学生手脑并用，运用创造思维去获得音乐技能和知识；培养学生善于发现问题、分析问题和解决问题的能力；养成学生探究的态度和习惯，逐步形成探索的技巧。
③ 操作程序：导入——探究——归纳——运用。教师导入阶段就是要将学生从旧知引向新知，诱发学生思维，并使学生集中注意力，产生对问题研究的兴趣的阶段。在探究阶段中，教师要帮助学生主动形成概念，理解原理概括法则，让学生自己寻求答案。归纳阶段里，学生在教师的引导下，将旧知与新知重新组合、归纳，形成解决新问题的能力。运用阶段是学生通过练习，反馈强化，进行知识迁移或巩固的阶段。
④ 实现条件：师生处于协作的关系，教师要善于提出问题，启发诱导，学生也能展开积极能动的活动，发挥自己的主体地位。
⑤ 评价：其优点在于教会学生如何学习，有利于学生探索能力和求异思维的培养。但这种模式也有局限性，它需要学生先具有一定的知识储备，同时教与学难度较高，要求教师有丰富的教学经验的积累。
3．自学—指导教学模
① 理论基础：自学—指导教学模式又称学导式，是指教学活动以学生自学为主，教师的指导贯穿于学生自学始终的教学模式。其理论基础是 “教为主导，学为主体”的辩证统一的教学观，“独立性与依赖性相统一”的学生心理发展观，“学会学习”的学习观。 ② 教学目标：以自学能力为主要目标，实现以 “讲”为主向以 “导”为主的转变。 ③ 操作程序：定向——学生自学——讨论交流——启发指导——评价、小结，教师的指导贯穿在每个环节中。定向阶段，指教师提出自学要求，揭示自学内容，出示自学提纲或自学思考题，使学生能主动学习的阶段。在自学阶段学生要自学教学内容，在自学基础上提出疑难问题。讨论交流阶段中教师应组织学生交流学习心得体会。启发指导阶段是教师解疑的阶段，教师在这一阶段里要对学生提出的问题进行指导与解答，也可师生共同解疑。评价、小结阶段旨在总结提高，给予学生建设性的评价。
④ 实现条件：第一，教师要有正确的教学指导思想，以 “学”为主，“导”为主线，也就是教师是 “指导者”、“引导者”要充分相信学生能自学，积极指导学生自学。第二，教师要设计要求明确的自学提纲，提供必备的参考书、学习辅助工具，并有一套指导学生自学的方法。
⑤ 评价：自学—指导教学模式可以提高学生学习的主动性和主体意识，有利于学生自学能力和学习习惯的培养，加速创造性思维能力的发展，适应学生的个体差异，更好地解决集体教学中如何因材施教的问题。采用这一模式，教师虽然少讲了，只起点拨、解疑的作用，但对教师的主导作用要求却更高了。教师不仅要精通教材，对教学程序有周密的构思，而且在实施中应善于组织，有驾驭全局的能力。如果教师不能做到这几点，这种教学模式的优越性就难以体现。
4．探索—创造教学模式
① 理论基础：探索—创造教学模式是以研究问题解决问题为中心，注重培养学生独立钻研能力和创造性思维能力的教学模式。该模式的理论基础是布鲁纳的新要素主义理论
和创造思维理论。
② 教学目标：探索—创造教学模式着重培养学生的学习音乐的兴趣，提高学生感受、创造美的能力和创造思维能力。
③ 操作程序：准备——分析探索——创造解决——迁移。在准备阶段，一般由教师设问或学生自问，提出问题把握特点。分析探索阶段是收集资料分析问题，把握问题的阶段。老师要指导学生从多角度分析问题的重点、关键，建立解决问题的框架、顺序。创造解决阶段是学生创造性解决问题的阶段。学生在这一阶段可以充分运用创造性想象，在广阔的思维空间进行发散性思维活动，尽可能提出流畅性、变通性、独特性的观点，并用聚合性思维加以综合集中，选择解决问题的最佳方案。迁移阶段是总结、运用、提高的阶段。 ④ 实现条件：这种教学模式，教师应为学生的探索提供线索，引导学生分析问题和创造性地解决问题，提供其独立思考的机会。学生作为探索的主体，要有强烈的探索意识，灵活的变通方法和超前的学习感。
⑤ 评价：首先，探索—创造教学模式丰富了音乐课的教学内容与形式，激发了学生的学习兴趣，活跃了学生的思维，使学生体验到了由创作带来的成功和快乐。其次，该模式也能促使学生对作品的速度、力度、旋律等音乐表现手段给予主动的注意，对音乐的各要素加深认识和体会，使学生掌握了一些创作的基本手法，培养了学生感受美，创造美的能力。再次，探索——创造教学模式不仅可以扩大学生的知识视野，培养学生的想象力、发散性思维与聚合性思维以及主动学习的习惯和能力，还能培养学生综合运用知识的能力，并最终使学生得以全面的发展。
二、以音乐美学理论观点为依据的音乐教学模式——审美哲学模式
（一）审美哲学模式的理论依据
审美哲学模式是以音乐美学中有关审美主体与客体相互关系的理论观点为基本理论依据的。从审美哲学角度来说，西方传统的音乐美学理论中关于音乐形式和内容关系的理论，实际上都是以音乐形式为中心的。无论是强调音乐为纯粹的音响运动形式的所谓自律论，还是强调音乐 （形式）表现情感的必然性和直接性的所谓他律论，以及后来出现的将音乐内容归于形式之中的不可分割论，都是围绕音乐形式属性而展开的。从本质上来看，它们都是自律的，是关于音本体的“形式和内容”。用这种音本体理论解释普通学校音乐教育，突出了音乐学科的个性，掩盖了教育的共性；注重了审美客体的感性存在形式，忽视了审美主体的存在价值。
实际上，无论是西方音乐美学中强调音乐形式属性的 “听觉艺术”和 “情感艺术”，还是中国古典美学中强调 “心声相合”（声音与人心的整体关系）、“心物相合”（人与自然的和谐关系）的 “听觉—心觉”艺术，作为审美对象，其审美价值都存在于审美活动过程——审美体验中。也就是说，艺术作品不是离开主体而独立存在的，它的价值 “正在于它以其感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体审美体验的自由创造”。“它在本质上是一个问题，一句向起反应的心弦所说的话，一种向情感和思想所发出的呼吁。”（黑格尔）音乐正是这样一种人类心灵对世界感应的产物，是以声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式。这种 “形式”是一种内在的形式，是在音乐审美体验中实现的 “有生命力的形式”。它是以听觉感知为先导，通过主体心灵与客体音响的沟通，达到超越自我，超越音乐及外部物质世界的自我精神升华的境界。综上
所述，审美体验是具有一定审美态度和超越意识的主体，在以某种感性存在的特有形式 （客体）的呼唤下，经过生理愉悦到精神愉悦乃至精神升华的心灵感应过程。审美体验是主体与客体的沟通，也是对主体和客体的超越。
（二）审美哲学模式的教学思想
此模式的教学思想核心是通过教师的中介作用促使主体 （学生）和客体 （音乐）之间的沟通。音乐教学过程的审美哲学模式，作为一种动态结构，其运作过程始终以 “学生—— （教师）——音乐”为核心，学生作为审美主体，音乐作为审美客体，其各自的特征及二者可能产生的相互关系是整个过程的出发点和基本依据，教师主要起促使学生与音乐沟通的中介性作用。
首先，要根据特定客体 （音乐）的感性特征和潜在教育因素，联系特定主体（学生）现在和发展的需要，设计审美活动的具体目标、程序、方法，并以此展开审美活动。值得特别强调的是，教师要充分意识到学生是审美主体，音乐是审美客体，音乐审美教育过程的目标和价值，只有在学生主动的参与体验中，在主客观的沟通关系中才能实现。 其次，教师在发挥其具有主导意义的中介作用时，同样具有 “参与——体验”和 “沟通——超越”的性质。其一，教师在教学设计过程中，必须先作为审美主体，以一定的审美态度和超越意识，达到与音乐的沟通，进入超越境界，然后才能联系学生的特点，选择相应的教学策略，在教学实施中促进学生与音乐的“沟通——超越”。其二 ，教师在教学实施过程中，要与特定审美教育内容以及与其过程相适应的情感和教学艺术投入到过程中去。其中教师的参与方式和引导因素，取决于学生的审美体验能力和音乐作品的感性特征、审美品质、文化属性。其三，教师参与的角色，随着学生审美能力的发展和提高，将从设计者、指导者、引导者、激励者和助手的身份逐渐过度和转换为真正与学生平等身份的参与—体验者。
（三）审美哲学模式的功能目标
审美哲学模式的目标包括紧紧围绕学生音乐审美发展需要的三个方面：
① 审美效应目标：音乐审美活动中产生或期待产生的情绪体验、情景体验、意境体验、文化修养、兴趣、审美趣味、价值观。
② 个性发展目标：音乐审美活动需要或涉及的主体意识、超越意识、创新意识和能力、交流意识和能力、合作意识和能力。
③ 音乐学习目标：与审美客体感性特征及其文化属性相关的知识和能力。这三方面的目标，通过具体教学模式的实施，以其相互渗透、相互促进、相互制约的关系，在整合过程中体现其各自存在的价值。
（四）审美哲学模式的具体模式
审美哲学模式的具体模式有：操作体验模式、主体经验模式和文化体验模式。
1．操作体验模式
① 教学目标：使学生获得兴趣、情绪体验，掌握音乐知识，提高其音乐反应能力、交往能力、合作能力。
② 适用内容：该模式适用于节拍、节奏及情绪鲜明、旋律优美、结构较规整，描绘性、情节性较强的中小型器乐作品或大型作品的片段。
③ 操作程序：分析音乐与 （或）操作准备——部分操作体验——整体性操作体验。 ④ 主要方法：聆听操作法、编配 （或模仿）表现法、场景表演法、即兴表现法、符号辅助法等。
2．主体经验模式
① 教学目标：使学生在音乐审美欣赏过程中增强其主体意识、创新意识，使其获得情感体验，提高其音乐想象力、理解力。
② 适用内容：该模式适用于与学生生活经验、审美经验、社会经验和学习经验相联系的器乐或声乐作品。
③ 操作程序：唤起主体经验——深化与扩展主体经验——审美评价。
④ 主要方法：视觉转化法、语言转化法、模仿表现法、比较法、探索表现法等。
3．文化体验模式
① 教学目标：提高学生的音乐审美欣赏兴趣，增强学生对音乐形态及其音乐风格的体验和认识，对音乐观念与价值的理解，对音乐操作行为和社会行为的认识。
② 适用内容：该模式适用于某种文化圈中特有的音乐品种或形式，民族风格、时代风格、作曲家风格突出的音乐。
③ 操作程序：引导审美期待——体验文化特征——评价。引导审美期待指联系学习内容中的音乐文化特征，以演示、示范、设问、听辨等方式，引起学生的兴趣、引导审美注意和期待。体验文化特征指针对学习内容分析和体验其音乐文化特征。评价指通过评论、概括、表演、欣赏等，对音乐或学习结果作出评价。
④ 主要方法：选择配乐法、演绎法、比较法、模仿表现法、聆听操作法等。 相关链接：以音乐学和教育学理论观点为依据的其他音乐教学模式 ①
1．审美心理学模式
① 理论依据：作为听觉艺术，尽管音乐具体审美活动具有复杂的心理过程及其多元结构，但在聆听音乐的过程中，总是以感知——感受——感悟的心理操作模式为核心的。 ② 教学思想：听觉感知为基础或前提，心觉感受为枢纽或媒介，直觉感悟为宗旨或最重要的目标。
③ 具体模式：音乐感知模式，音乐感受模式，音乐感悟模式。
2．审美发生学模式
① 理论依据：无论从艺术的起源还是从音乐艺术作品的产生过程看，音乐起源或产生于人类表达和交流的需要，表现是音乐的灵魂，模仿与创造是推动音乐艺术发展的行为方式和过程。
② 教学思想：以表现为动力，在模仿和创造过程中学；以学生为中心，在表演和创作实践中学。
③ 具体模式：模仿性表现模式，阐释性表现模式，主体发展模式，预知表现模式。
3．认知心理学模式
① 理论依据：认知心理学有关概念学习的理论。
② 教学思想：音乐概念的习得必须依赖于某具体概念相关的较充分的音乐、音响资
料和音乐实践活动，获得有关概念的关键属性的听觉经验和 （或）操作经验。 ③ 具体模式：探索模式，演绎比较模式，归纳比较模式，探究模式。
