范文一:设计的艺术品
设计和艺术有何区别?如果一定要给出一个答案,我的理解与大多数人是一样的:设计是沟通和传达,是市场环境下的一种服务,而艺术是对自己的一种表达,是一种创作。设计在考虑到自己设计语言的同时也要考虑到设计对象的感受,艺术则更多的是表达自己。
但有时候,设计和艺术的界限似乎又表现得非常模糊,我们对其是一件“设计产品”还是一件“艺术品”犹豫不决。譬如法国的设计大师菲利浦?斯塔克,其很多的产品设计中都有着浓厚的艺术化痕迹,带有强烈的个人风格。对于这种带有艺术表现形式的产品或者商品,我暂且把它称为“设计的艺术品”吧。在本期我们和大家分享的作品中,也有着不少带有艺术感的设计产品,例如Studio ODDNESS设计的Bubblegraphy陶瓷花瓶,其拥有梦幻肥皂气泡一样的图案,独特而迷人;Studio Elica设计的一款外形如“心脏”一样的空间装饰品,蕴含娱乐元素的同时又表达出一种讽刺意味……在家居环境中,如果选择一些具有独特美感的设计作品来装点空间,不仅可以表达自己的审美情趣,也可以使空间更加舒适得体并富有个性。
范文二:艺术品的价值
世界上最贵的艺术品是哪几件?美国行动画派的帕洛克作品(1948年第五号)、美国抽象表现主义画家德库宁的(女人Ⅲ)、克林姆的(包尔夫人一世画象)、梵谷的(嘉舍医生的肖像)、雷诺瓦的(煎饼磨坊的舞会),1亿多美金起跳,比一栋世界上最贵的豪宅还贵。 艺术品的价值往往也代表了国家的经济实力,随着经济实力的移转,现在高价艺术品的焦点聚焦在中国大陆。以中国当代艺术家张晓刚为例,2003年张晓刚的(血缘系列)在佳士得拍出6万4美金,2008年苏富比春拍同样尺幅一张,拍出540万美金,五年涨了近九十倍。但1999年张晓刚在纽约办画展,一张画2、3千美金没人要,老板还得自掏腰包买下来。 目前英国艺术家达敏?赫斯特的骷颅头创造在世艺术家最高单价作品,还有杰夫?孔斯紧追在后。这些人的作品美学价值比不上大师,但为什么创造这么好的经济效益,因为明星效应。现在的明星效应也席卷了亚洲当代艺术市场,三年成长率有400%。 事实上,艺术品的价值一定是以市场价值来衡量吗?对我来说,最贵重的艺术品是无价的,他是在你心中独一无二、无可取代的,关于对价值的衡量也可以说是见人见智,艺术品的无形价值是无法对价的。 让艺术为空间加值 基本上,在我的案子中采购与选用的艺术品,都是市面上找不到的,因为我可能特别请艺术家创作,或是于平日就亲自发掘一些艺术家的作品,我的设计事务所建立有艺术品收藏库,我找的艺术家都是我所欣赏的新锐艺术家,其风格也是适合空间搭配的,对空间氛围具加分作用,他们作品的价位也相对较低;过去我也经常与艺术家合作,例如台湾重量级艺术家黄铭哲、李锡奇、扬柏林等,我都曾经与他们合作过,或是找美术系学生,帮忙运用选定的颜色、素材、比例创作,在我和艺术家的合作过程中,我把自己定位为舞台空间规画统筹者,或者说是导演,所以我寻找我心中认定特质适合的艺术家,邀请他们在我所制定的空间尺度与题材下,发挥创造力自由演出,在对空间专业的坚持下,共同完成一出完美的戏码。关于如何在空间中运用艺术品,我的设计事务所已建立一套成熟的手法了。 如此一来,在空间中的艺术品价值,主要是为了空间整体的艺术价值加分,艺术品最重要的是提升空间的艺术价值,创造独一无二的空间美学,让空间因为艺术的亘久价值而显得弥足珍贵。 让艺术走入你的生活 在我最新的一系列[上海星河湾]作品中,是运用艺术品相当精彩的。从入口询玄关到走廊玄关,再到卧房玄关,运用一系列艺术品,宛如小型艺廊,玄关柜运用美国知名家具品牌的作品,他们以漆画手法创作一件洋溢中国风味的作品:卧房玄关柜则摆设艺术家杨柏林作品,作为别具特色的端景,并运用战国时期青铜器妆点,墙壁则采用装置艺术手法,运用一些铜管,把他们悬吊起来,作为艺术品的背景,表达现代与古典交融的概念,我希望传递一种空间陈设上的新观念:生活在现代空间里,居者可以有当代艺术品的收藏,也可以有古董的收藏,不会产生冲突,是一种生活品味的展现。 客厅采用中国式椅子,搭配与玄关同样的漆柜,也使用当代的椅子,运用绿色、黑色为主,点缀金色,使用的当代艺术画作带有绿色,与整体空间作呼应,既西洋又中国、又古又今,也许单听到这样的组合,会觉得精神错乱,但事实上,你所看到的是相当和谐的画面,若把那幅绿色画作拿掉,会显得很凌乱,整个空间因为那幅画而安定下来。 要了解艺术品的市场价值,是艰难的功课,必须对文化与艺术有所理解与认知,对艺术市场操作具备知识,但仍然具有风险,无法全盘掌握。所以我认为,对于艺术品最好是建立在喜爱与生活的基础上,让艺术走入你的生活,提升你的生活水准,陶冶你的精神世界,这是最实在的方法。
范文三:活的艺术品
“活的艺术品”——这几个字会给人什么样的感受爱德瓦多·卡茨和荧光兔阿尔巴 生物艺术的出现,使艺术品不再是静止的陈设,一种全新的艺术样式诞生了。它有别于 之前的任何艺术风格和流派,拥有着独一无二的艺术表达和更加宽阔的创作空间。然而,任 何事物的两面性, 也使他伴随着艺术界, 甚至人类社会前所未有的次生问题。 有反对者认为, 生物艺术如同打开了的潘多拉的魔盒,将会滋生一切罪恶。 苏迪Polly Morgan 将鸟类标本作为创作元素Hunter Cole 使用生物发光细菌创作的画Pill Ross 利用灯照控制植物生长的装置 “活的艺术品”——这几个字会给人什么样的感受? 这些天, 上海美术馆等处的几场生物艺术展正在举行, 主办方曾表示将以 “活的艺术品” 的名义来瓦解当代艺术世界中固有的对于传统艺术价值观,这样的想法目前或许是一厢情 愿。然而,我们却不能不关注生物艺术。事实上,“生物艺术”(BioArt)这个新名词出现 至今不到 15 年。1997 年,美国巴西裔当代艺术家爱德瓦多·卡茨在设计探索性作品《时间 胶囊》时,才突发奇想,为这种艺术新形式取了名字。但凭借着它独特的表现力和永无平息 的争议,“生物艺术”迅速地引来了越来越多的关注。然而,这种前卫艺术到底从何而来? 爱上作品的雕塑家 西方的生物艺术理论家比较一致地认为, 生物艺术与西方美学乃至西方文化有着深厚渊 源,这直接导致了生物艺术的最终产生。在他们眼里,东方美学因对神明的崇拜与敬畏而产生。神明至高无上,使艺术家不敢直视,他们只能运用最简练的线条与轮廓,勾画出内心的 虔诚与恐惧,所以“抽象”成为了东方艺术的最早基调;而溯源古典的西方美学,情况则截 然不同:艺术家对平易近人的神明的无限倾慕,使他们试图与神明更加亲密。艺术家细细雕 琢、慢慢推敲,力求具体、写实和完美。 而在大量古代西方的艺术家之中, 甚至有亵渎者用最无瑕的塑造来挑战奥林匹斯山巅众 神的权威,古塞浦路斯的雕塑家皮格马利翁就是其中一员,而就是他的故事,成为了生物艺 术领域最早的“寓言”:皮格马利翁一生热爱艺术、执着创作,他不被凡尘女子所吸引,单 单对自己栩栩如生的作品倾心。被他命名为《伽拉忒亚》的一座象牙雕像倾注了他所有的激 情与热忱。皮格马利翁用双手创造了伽拉忒亚的一切,一个近乎完美的女人,他把“她”当 作爱妻,只是“她”没有生命。可是,他天天向上苍乞求赋予“她”生命。 荷兰哲学家斯宾诺莎在 400 多年前曾提出一个疑问, “生命的根本能力是什么?”古罗 马诗人奥维德其实早就给出了答案,那就是“变形”。神话中,皮格马利翁的梦想最终依靠 女神阿弗洛狄忒的旨意而达成,他的爱妻从象牙到人体实现了“变形”。但它的意义不仅仅 是让这个伟大的雕塑家有了梦寐以求的爱妻。 艺术家第一次沾染了造物主的光辉, 他创造出 了一个有血有肉的个体;当然,在现实生活中,皮格马利翁的梦想并没有可能如此轻易地被 实现,他的雕像依然是雕像,没有生机。 直到现代,伴随着生物技术的进步,人类逐渐真正掌握改变生物命运的权柄。而当这些 权柄落入艺术家手中, 为满足他们对美学的追求而挥动时, 生物艺术也随之作为一个新兴的 当代艺术样式而诞生。我们不难找到两位“生物艺术界”在现代的开山鼻祖:其中一个是出 生在卢森堡公国的摄影艺术家,爱德华·斯泰琛,另一个是苏格兰生物学家,盘尼西林(青 霉素)的发明者,亚历山大·弗莱明。1936 年,在纽约的当代美术馆里,斯泰琛展示了一 种不为人所知、但又异常美艳的翠雀花。它们其实都是化学实验室的产品:斯泰琛早先将这 些翠雀花的种子放入特制的化学溶液浸泡, 这种化学溶液诱导形成多倍染色体, 从而使花卉 变异。而在稍早的 1933 年,弗莱明曾将他那些“被染色的微生物”(将特殊培养过的细菌 人为地布置在纸上孵化)公开展出,虽然这个展出不是在一家美术馆,而是在一家医院。 人类进入造物时代 进入当代的生物艺术,早已不仅仅局限于促进细胞变异和人工培养,组织培养、克隆和 转基因技术已经成为了生物艺术的重要工具。2000 年初,爱德瓦多·卡茨在法国艺术家路 易·贝克的牵线搭桥下,与法国国立农业研究学院的实验室合作,运用复杂的手段成功地培 育了转基因兔子阿尔巴(Alba)。它是一只化学动物,虽然这只通体洁白的兔子在白天与寻 常兔子并没有任何差异,但到了晚上,它的毛发却能在黑暗中发出绿色的荧光。阿尔巴的诞 生引发了社会的巨大震动。 与斯泰琛的翠雀花不同, 这是人类有史以来首次有计划地制造了 一个动物,而不仅仅是改变生物的生存环境,等待其自身突变。后来,卡茨又与一些艺术家合作,推出了系列生物制造计划《第八天》,他的“狂妄”不言而喻:我们都知道,一周由 7 天组成,因为西方神话传说中上帝 7 天完成了造人。而《第八天》自然意味着艺术家想要 接管上帝的职能,通过克隆和其他生物技术,创造生命甚至可能最终触及人类! 在中国, 艺术家李山和张平杰在农业专家的帮助下, 也利用转基因技术通过长时间培育, 创造出了一种新南瓜,这些被命名为“南瓜计划”的怪异南瓜可以自身繁殖,也实现了艺术 家创造新物种的梦想。 生物艺术的出现,使艺术品不再是静止的陈设,一种全新的艺术样式诞生了。它有别于 之前的任何艺术风格和流派,拥有着独一无二的艺术表达和更加宽阔的创作空间。然而,任 何事物的两面性,也使他伴随着艺术界,甚至人类社会前所未有的次生问题。 艺术挑战伦理极限 生物艺术应生物技术的进步而发展, 但也有反对者惊惧地认为, 生物艺术如同打开了的 潘多拉的魔盒,将会滋生一切罪恶。生物艺术面临的伦理挑战正逐渐成为人们关注的焦点。 保罗· 德沃图是法国当代知名的艺术家和艺术策划人, 对待艺术的敏锐嗅觉使他对生物 艺术这个新生语言充满着兴趣,但作为一个从教已有 30 年的艺术教育工作者,曾任法国布 鲁日艺术学院院长的他,也对生物艺术保持着谨慎: “追逐皮格马利翁的步伐的确是很多西 方艺术家的梦想,我有些(欧洲)朋友当前就沉迷于此,但是直至今日,我还没有投身生物 艺术领域的计划,因为它似乎危险重重。现在很多的生物艺术作品,都需要通过干涉生物自 然生长、甚至通过基因改造来完成,这将挑战艺术家的伦理和社会的承受底线。” 而同样作为艺术教育工作者的王大宙是华东师范大学设计学院的院长。 去年, 他的学院 与交通大学农业与生物学院共同设立了“生物艺术设计”课程,让前沿的生物艺术走入了高 校课堂。 他认为, 根据人类审美在生物这个特殊载体上进行艺术创作, 将是一个很好的尝试。 “教育培养一批生物艺术家是符合今后社会艺术发展需求的。而以‘生物艺术’的名义瓦解 当代艺术世界中固有的传统观念的意义巨大。而其中所涉及的伦理问题,我并不过分关心。 因为其实很多科学研究早就逾越了这些标准,受到了社会的默认,而艺术家仅仅是后来者。 科学家能,我们为什么不能?” 的确, 科学家通过生物实验促进了科技进步, 改善着人类的生存环境。 与此同时, 玉米、 小麦、水稻也在人工干预下改良基因以求达到高产;而无数的青蛙、兔子和小白鼠为了人类 能够研制出克服疾病的新药而“英勇捐躯”。但是科学研究的环境毕竟相对封闭,社会看不 到实验的惨烈过程。而生物艺术家则将这些本不为人知的作品和残酷过程推到了公众面前, 让全社会一同去思考。看着爱德华·斯泰琛异常美艳的翠雀花,审美和享受的同时我们不禁会问,那是怎样一个培育过程?有毒的化学溶液、强制筛选、抑制生长,是丑陋的幕后过程 才最终“凝结”出异常美艳的“恶之花”? “只有这个艺术真正走向成熟,其‘伦理和道德’问题才会足够清晰。因为在一个以人 类为中心的社会,我们的标准一直在改变。既然我们可以为了填饱肚吞咽动植物,为了劳动 需要而使用牲畜,为了科学研究使用动物做实验,为了个人喜好去豢养宠物,为什么我们不 能因为审美需要, 用生物作为载体做艺术创作?” 艺术批评家王南溟对生物艺术同样显示出 兴趣,并为艺术家使用生物的不伦质疑辩护。 什么是有效的监管 尽管理由充分,但一些生物艺术家进行的活体运用,依然在西方社会受到了非议。近期 爱德瓦多·卡茨和保罗·德沃图的生物艺术家朋友在他们的所在国,都面临着同样的困境: 一些诸如动物保护组织的民间机构向他们不断抗议,甚至到法院提告生物艺术家虐待动物。 据德沃图介绍,欧洲有非常严苛的《动物保护法》,虽然对待所谓人类朋友,猫、狗甚至马、 牛、羊,与身背害虫之名的一些动物绝非平等,这一点本身就值得讨论,但《动物保护法》 确实非常有效地抑制了生物艺术家的行为。 一些欧洲的生物艺术家对这种 “保守” 却并不买账, 他们中的一部分正向世界各地出逃, 寻觅属于自己的创作热土。比利时艺术家威姆·德尔瓦近年来背离了他的国家,跑到了一个 陌生的东方国度: 在北京, 他在人和猪的身体上, 大肆地做着被自己祖国明令禁止的 “艺术” 。 诚然,开放的心态使中国的生物艺术市场更趋繁荣,然而保罗·德沃图却认同自己政府对待 生物艺术的保守态度: “我不能找到在动物皮肤上作画的特殊意义,当艺术的轨道偏向了哗 众取宠或者‘为了赚钱’,我们一定要当心。好奇心总会有,但有些行为实在太出格,就会 令人生厌。这让我想起了当年德国纳粹和日本法西斯的生物实验。因此,我们有必要立法加 以限制。”中国是否有相关的法律和有效的监管呢?答案是,没有。截至目前,中国只有限 制狩猎和出售的《野生动物保护法》,而对于非野生动物的保护,法律仍属空白。任何人工 养殖的动物,似乎与生俱来就是人类的玩物,因此那些艺术行为既不会受到法律约束,也不 会有民间组织提出质疑。 “虽然法制目前并不完善, 但自古以来,中国就有很高的道德标准。 ‘扫地恐伤蝼蚁命, 爱惜飞蛾纱罩灯’,因为人对生命是具有本能的敬畏和怜悯的。”同在上海从事生物艺术的 施少平的观点却趋同保守,“因此,我的作品不涉及动物活体,甚至不涉及生物。”施少平 的生物艺术探索目前仅限于“纸上谈兵”,画作着力使用动物作为一种新的艺术题材,而不 是艺术媒介,来诠释奥维德的“变形”。“在我看来,艺术家的功能就是想象,创意和方案 并不需要去实现。而当他们想把艺术做成实体,那就是一个生物实验的过程,这个阶段已超 出了艺术的范畴。”不过, 更令策展人王南溟感兴趣的却是活体作品, 他认为当生物艺术上升到活体阶段才 更能显现出它的意义,也许他也是一个“皮格马利翁主义者”。不过他依然认同道德的约束 力。“我认为,艺术家心中有个道德准则是自然的,也是必需的。不太会有艺术家真的想做 异形生物。而且我相信,艺术家的实践能力也使他们无法做出太出格的事情。”同样,王大 宙也认为,活体作品是必要的:“活体可以引来社会的高度关注,使我们与‘非人类’新生 物群的关系引发讨论, 最终让观者在震惊的同时感受到艺术家的创造力, 并重新审视人类和 自然界。我希望质疑生物艺术的艺术家,不仅要中止反应异常,更应走入实际创造作品的实 验室,创作出具有‘受过教育的反常行为’的特征作品。” 生物艺术走向何方 艺术家所掌握的科学知识有限,也许不能实现他们所有的“疯狂”,展现他们的无穷创 造力。卡茨曾经想要做一条荧光小狗,生物学家告诉他,那根本办不到!但生物学家有的时 候能够帮助艺术家解决部分问题, 在实验室的帮助之下, 卡茨最终得到了转基因荧光兔子阿 尔巴,从而名扬天下。一直致力于人类器官制造的美国俄裔生物学家弗拉基米尔·米洛诺夫 曾信誓旦旦,他宣称通过生物技术可以制造出一个人。虽然,斯宾诺莎也曾经说过,“身体 建立于彝伦之上,器官无法孤立完成复杂行为。”但逻辑上,通过拼装每一个人造人类器官 就可以最终实现完整人类的制造,因为按照机械论的观点,身体只是所有器官的叠加。如此 看来,当艺术家的丰富想象和生物学家的尖端技术相结合,那一切都有可能。虽然按照卡茨 的话说,阿尔巴是在“尊重、培养和爱”的基础上创造出来的生物,但生物艺术已经开启了 哺乳动物转基因的危险大门。而生物学的发展,也使山羊绵羊杂交的动物(geep),拥有人 耳结构的老鼠相继被成功培育。如果哪一天,为了“审美需求”本来传说中独有的半人马在 大街上奔跑,而鹰翼狮身的狮鹫在天上高飞,那也不要太过惊奇。但此种情况下,人类社会 将必然受到空前的挑战,甚至如果涉及人工选优,那一切将变得更加危险。 “尖端的生物技 术”加“创造力无穷的艺术家”等于“巨大的社会问题”似乎成为一条定律。 “对生物艺术家的行为有所限制,自然情理之中。不过有些时候,我倒不认为这是艺术 家的错, 如果真的要制造一个活体 ‘怪胎’ , 那艺术家必须得到生物学家的支持。 ” 保罗· 德 沃图认为,“而科学家的研究过程,自然受到相关法律的约束。比如‘转基因技术不能以任 何方式触及人类及其他灵长类动物’等相关禁令。”施少平也同样认为,“如果设计生物实 验过程, 那实验者应该对实验的结果负责。 毕竟科学不是万能的, 只是具有一定的预测能力, 因此实验结果充满着不可知。”据悉,在中国,虽然没有很明确的法律规定,但是生物实验 通常都有详尽的实验条例。而很多私人实验室,就相对游离于约束之外,成为不确定因素。 可见,在现阶段,生物艺术仍处于初期,相对其他拥有千百年历史的艺术形式,自然地 拥有诸多监控、管理的不足和伦理的争议。 “艺术本来就是尝试性和探索性的,艺术家的主 要职责,就是提出问题,让社会去思考。创造生物艺术的目的,并不局限于自身的内容,它 是为了发展未来艺术,它是对待艺术的一种全新态度。因此,应该以积极姿态去迎接它的诞生。”我们可以尊重或者追随王大宙等艺术家的“积极姿态”;“我只想看看他们是不是为 艺术而艺术,希望他们做出来的作品能够让我体会到生物艺术中,生物的必要性。”我们也 可以如保罗·德沃图等艺术家一般冷眼旁观。尽管众说纷纭,莫衷一是,生物艺术与此同时 仍然发展。而关于生物艺术伦理的讨论,相信也不会就此平息,艺术家、艺术评论家、生物 学家和社会学家将会相继加入战局,而孰是孰非,就有待一切发展到更为成熟的阶段。 链接 美艳、离奇甚至惊悚的生物艺术 荧光兔阿尔巴 2000 年,美国巴西裔当代艺术家爱德瓦多·卡茨在法国基因工程师路易-马利·乌德宾 和他的生物实验室的帮助下,“制造”了兔子“阿尔巴”,它被认为是有史以来第一件转基 因动物艺术作品。乌德宾从水母中提取的荧光基因,并注入阿尔巴体内,这使阿尔巴能够发 出绿色荧光。 这件不属于自然界的人造动物艺术品不但迅速让卡茨名扬天下, 也因为其跨时 代意义,自然而然地成为了生物艺术的里程碑,当然同时也导致了社会非议。据悉,早在 2002 年阿尔巴已经死亡。实验室坚称阿尔巴的死亡属于“自然原因”,而兔子的寿命在通 常情况下为 5 到 12 年。 人造动物模型 1997 年到 1999 年间,法国动物系统学家、艺术家路易·贝克设计制作了人造动物模型 《马拉斯库诺都斯》,这种集聚多种动物特质和高科技核心的“类生物”可以运动和相互交 流,甚至它们可以通过自身的认知能力进行学习,并逐步掌握适应周边环境的能力。从而对 生物的定义,提出了挑战。 人兽杂交生物艺术 帕翠西亚· 皮奇尼尼是出生在塞拉利昂的澳大利亚女艺术家。 她的人兽杂交生物艺术作 品《年轻的家庭》系列曾在德国、韩国、英国、意大利等国多次展出。她关切伦理议题、构 成“生命”的元素以及对变态形态形体的社会态度和责任。她的作品被认为“有力地讨论了 基因工程的价值和所可能带来的灾难”。 南瓜计划 李山和张平杰是中国最早致力于生物艺术创作的艺术家。2007 年,他们公开展示了他 们的生物艺术作品《南瓜计划》。据称,这些南瓜自国外引种,并在上海农科院某位种植专家的帮助下,通过一些外界干预手段进行艺术改造,然后选种、定型,以达到转基因效果, 并最终呈现出这种超越我们常识和认知范围的南瓜新形态。 纸上青蛙 艺术家施少平近几年来一直致力于创作《莫·非》系列作品,而作品的主要内容是各种 各样扭曲变形的青蛙。作为一个“只停留在纸面上”的生物艺术家,他用绘画方式展现了自 己对生物变形的理解。而正是这些看上去“莫名其妙,似是而非”的作品,在法国和英国的 艺术展上,都受到了各方肯定并获得了巨大成功。 LV 文身猪 LV 文身猪是比利时先锋艺术家威姆·德尔瓦《艺术农场》的 8“件”作品之一。整个系 列都以活体母猪为载体进行纹身创作, 并在 2009 年在上海展出。 纹身猪从两三个月大开始, 每周经历两小时纹身痛苦,对于为什么选择母猪,理由是“母猪更耐痛,纹身更方便。”
范文四:疯狂的艺术品
一
片。艺术展会 可不像迪斯 科舞厅 .会 限制入场者 的年龄 。在
对很 多人 来说 ,艺术 展会 比那 些在 博物 馆举 行 的艺术 展 或者双年展要 更有吸 引力。柏林 艺术论坛博 览会在仅仅 为期 五 天 的展览 期 间迎来 了超 过 四万 名观众 :相反 ,2 0 年 在法 兰 04
这里 .每个人都可 以感到年轻 生机还有活力
和其他 近几年艺 术展 会一样 弗瑞兹艺术 博览会还致 力于
消 除另外一种界 限 : 览会的策划 者们不会仅 仅把 自己的工作 博 局 限于他们的核心业务 . 而是给普通 的艺术需求以足够 的关注 . 他 们更像是有价值 的文化活 动的发起人 和资助人 .博览会也成 为了一个对当代 艺术无 比忠诚的新艺术馆 .年轻而充满包容心 .
克福举 行的 为期三个 月的欧 洲宣言展 ( a is ) ,却只有 两 M n et f a 万四千名参观者 。
今 天, 艺术 品收藏领域 , 在 市场成 为了获得感官体验的乐园。
人们热爱这个 世界 ,作 为这个 世界的一部分 而存在是如此 有 趣, 如此性感 。”世界知名的画廊经营人杰弗瑞 ? 戴池 ( fe J fy er
D ih e c )在接 受采访 时曾这 么说 . “ t 人们 在这里可 以见 到他们熟
在这里听不到任何轻蔑 的窃窃私语。博览会期间 . 他们曾在作为
主展 厅的大帐 篷后 的草地上 策划 了大型 的雕 塑展 .并且安排 了 丰 富多彩的艺术 电影展播节 目。他们给艺术家提供 奖金 ,并且 曾 从 赞助 商那里筹集了 1 万 英镑 , 5 捐给泰特现代 艺术馆 的改建工 程 。中小 学校 也会邀请这 个 “ 览会 一艺术馆”的工作人 员去 博 给 学生讲授 当代 艺术的相关 知识 。2 0 年 ,为了营造更生 气勃 05 勃 的氛围 . 们邀请雕塑家安德 丽亚 ? 他 齐特 尔 ( n r i 1 AdaZt) e t e 带 着她的 团队连夜布置摄政公 园。在博览会上 . 不再有讲解员引 导观众参观 . 艺术家们直接把在 后台” 发生的事情展现给观众 . 观 众们在这里 可以最直接地 接触到博览会 的运作过程 ,也可 以
悉 的同行 .顺利地 进行艺术 品交易 .他们很享 受这种美学和 商 业完美融 合的经历 。
在 巴塞尔艺术 博览会 ( r B s1 At ae)新设 的分支 .迈阿 密海 滩巴塞 尔艺术博览会 ( r B sl i ec )上 .就很容 易观 A t ae M a B ah mi
察 到这种艺术 和商业之 间紧密联 系的特点 。该博 览会每年十 二
月初举行 ,收藏 家们会邀请某 些贵宾去他们 的别墅做客
.展 示 他 们的藏 品、同时也是一种 自身身份的展 示。展 览会还安排 了 很 多在 当地博 物馆举 行的特 别展览 以及隶 属于博览会 的设计展 。 此 外 还有那些 让人们心醉神迷 的海滩派对 和泳池派对。在其 他 城市 ,例如柏 林 也与此相似 ,每次艺术博 览会都会成 为秋 季 或者春季艺 术界的焦点 .艺术 馆也会调 整他 们的时 间表 .以
听到最详尽 的备展细节 。用艺术 界的行话说 ,这就 是对制度 的
批 判, 这种新 的艺术形式 能让从艺术馆里走 出来的人们在展 览
会上充分感受到一种 亲切感 . 并把轻蔑的态度彻底地 束之高阎。
与 此同时 ,人们又请来 了国际知名 的艺 术家、思想家来 参
加博 览会 举办各 式各样 的讲座 。尽管他们 的讲座 在开展前 夕 被取 消的事件 时常发生 ,但是 .只要宣传手册 上有了他们 的名 字, 就会让展会看上去具有思 想上的深度 . 并且会让人们觉得 . 在这里 .人们关注的都是 当代最重要的文化问题 。
方便前来参加博 览会的收藏 家和商人 .因为这些 人对艺术馆而 言, 都是 非常重要 的观众 。
在 迈阿密 .文化 的影 响力被 以艺术展 览会 的形式更鲜 明的
展 现出来 :购 买艺术品不再是单 一的商业 行为 .而是被深深嵌
入 到多方面 的整体体验之 中。很 多收藏家会在 此逗 留多日,让
自 己沉浸在展 览会的大舞 台上 .享受这种融入醉心 于艺术 的人
被艺术展会激发的激情
乍看上去 艺术 品展会总给人一种前后矛盾的感觉 , 一方面 .
这 些新兴的艺术展 会把它们 自身的特色定位 于年轻 、开放 和与 众不 同。 他们通过展示那些看上 去是 自己手工制成 的、 未完成的、 甚 至是粗糙 的作 品来传递一 种灵活的感 觉。另一方面 .这 些新 兴 的展 会又在 向传 统的艺术机构 致敬 ,例如伦敦 的弗瑞兹艺 术 展就把 自己看成是伦敦泰特现代艺术馆的重要合作伙伴 。
群 的感觉 .享 受与其他人 的互动 ,享受参 与分 享这些丰富 的艺 术资产 。
在迈阿密 .生活 已经够紧张刺激 的了 .买家和卖家 、博 物
馆馆长和评论 家们为 了共 同的兴趣 日以继 夜地聚集在一起 。他
们既很喜欢 为了某个艺术 家而争执 .又能在让 他们陶醉 的购 买 过程 中感 到彼 此连结得如 此紧密。他们就 像是一群大 孩子 .一 起享受班 级组织 的探险之旅 。
去展会 参观的人会感 觉到同时融入 了新旧两个世界 ,只需 要 匆匆一瞥 .对主 流文化和次文 化两方面 的需 求就能够立 刻同
时得到满足
。这 又一次证 明了 ,在当代艺术 的象征意 义里 .一 切界限都 不存在 。
艺术长期 以来 一直向人们许 诺 , 定会让他们得 到非同寻 一 常的体验 。艺术在哪里 ,哪里就有惊喜 ,以及更美好的生活 。新
兴 的艺术 展览会也致 力于满足人们 对艺术的期 待,它的理 想就 是, 先把 自己本身变成一件代表着活力 、 光芒 、 完美的艺术作品。
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范文五:漂亮的艺术品
漂亮的艺术品
升平镇博爱小学五(3)班:冯欣媛
一个天气晴朗、阳光明媚的星期天,妈妈收拾房间的时候发现了许多空罐子,于是她就拿塑料袋装起来想扔掉。小明看见了,说:“妈妈,把这些空罐子给我吧!”妈妈问:“你要这些空罐子干什么呢?”“反正我有用。”“有用就给你吧!”小明拿着空罐子高兴极了。 小明把空罐子放到桌子上,然后他走到电话机旁给小方打电话,电话拨通后,小明说:“小方,你来我家做漂亮的艺术品吧?”“好啊!”小方很爽快地答应了。小明接着又给小红打电话,邀请小红到家里来做艺术品,小红也答应了。过了一会儿,小明听见了“叮咚、叮咚”的门铃声,他马上跑过去开门,原来是小方来了。“你怎么这么早就来了?”“我非常着急,想快点儿做好漂亮的艺术品呀!”说着说着,小红也来了。
三个朋友聚在一起,小明问:“我们做什么艺术品呢?”小红眨了眨眼睛说:“我们做灯吧?”小方说:“做灯会不会太难了?”小红问:“小方,那你说做什么呢?”小方想了想说:“不如我们做喝水用的杯子吧?”小明说:“这个主意不错,我赞成!”小红也表示赞成:“好吧!那我们需要哪些工具来做杯子呢?”小明拍拍胸脯说:“没问题,包在我身上,我们就用这些废弃的空罐子来做漂亮精致的杯子,怎么样?”小方和小明不约而同地说:“这是个好主意!”三个人七手八脚地做了起来。小红拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了几下,空罐子马上就变成一个喝酒的杯子。小明和小方看她剪得又快又好,禁不住连声夸奖。后来,他们又动手做了许多种杯子:有的象吊灯、有的象花盆??
看着这些漂亮的艺术品,大家都开心地笑了。
画画的困难
升平镇博爱小学四(2)班:游晓璐
我有许多爱好,放佛是金色沙滩上五光十色的贝壳,我也能把它画一画,你们也许会问为什么? 那是一年前的事情,一次在美术课上,李老师拿两只粉笔,在黑板上到处刷了刷,我们还没眨眼睛,那幅画已经在黑板上画好了,哇!真美丽呀,我情不自禁的感叹,天空中出现了一道七色彩虹??我一直看着画,老师叫我下课之后,自己画一画。 下课之后,我开始画画了,荷花画得很漂亮,可彩虹我涂成了不一样的颜色,我心里很紧张,脸刷的一下就红了。 放学之后,我就去问老师,可又怕老师骂我,可是同桌的鼓励还是让我充满了勇气,我走进了办公室,老师说:“只要你能用心去画,而不用手去画,保证你能画得很好。
第二天早晨,我画得越来越漂亮,自己很快乐,兴奋。 画画既长见识又丰富了课余生活,这不是很好吗?
艺术的魅力
升平镇博爱小学四(2)班:邓馨怡 一年一度的艺术节来临了。它那迷人的额艺术魅力一直吸引着我。因为我对艺术有着一种莫名的亲切感,好像前世我就是画家一样。我的座右铭也和艺术有关:生活中不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。在艺术节里,我准备叫妈妈带我去看画展,妈妈答应了。 星期天一早,我和妈妈开车来到了画廊里。我一看,放佛感受到了艺术的灵魂围绕在我身旁说:“去吧,快去看吧,那是属于你的地方。”我看到了一幅画叫《拾穗》,妈妈对我说:“这是米勒画得一幅油画,米勒是一个农民画家,画出来的画,让人们一看就有一种亲切感。”我看到这幅画,放佛身临其境。第二幅画是《蒙娜丽莎的微笑》,她的微笑让人难以捉摸,有时让人感到温暖,有时让人觉得害羞。第三幅画是梵高的《向日葵》,花的颜色是暖黄色的,我想他画这幅画的时候精神肯定很充沛,所以让人看到觉得很温暖,使人奋发图强。
艺术的魅力让人如痴如醉,这证明艺术的力量很强大,艺术的魅力让人平静,使人快乐。
趣味艺术节
升平镇博爱小学:黄莹莹 每当我看见我桌子上的塑料花瓶时,我脑海里就出现了一个画面,如果你要问我为什么,那我就得从艺术节说起了。 今天,天气晴朗,阳光明媚,是个好日子。我们都特别高兴,因为今天是一年一度的艺术节,过会儿,我就要带着我的宝贝花瓶去展览了,我特别希望我能拿奖,因为我做这个花瓶的时候非常用心,做瓶底时还把手划破了。 “各位同学,请将自己的作品放到展示台上。”当我放上去时,我看见别人做的东西比我做的要好看得多,唉!我叹了口气,因为我觉得我选不上了。突然在我身后出现了一名同学,是她鼓励我,帮助我,让我找回了自信,当人们看到我的作品,称赞我,夸奖我时,我心里甜滋滋的,那时,我觉得我一定能拿到冠军,很快,展览结束了,我的心里很紧张,当校长念第一个名字时我更加紧张,就在我以为我拿不到奖的时候,突然听到了“黄莹莹”三个字,我迅速冲到旗台上,领取到了我的光荣、劳动之奖。
艺术节不但可以表现自己的特长,而且能让失去信心的人充实希望,我喜欢这个快乐的、趣味的艺术节。
艺术中的快乐
升平镇博爱小学:黄悦琦
6月25日学校要举办艺术节,老师叫同学们回家做一些小手工,我听到这个消息既兴奋又害怕,高兴的是我可以在艺术节中展示自己,害怕的同学们可能会笑话我。
我回家把这个消息告诉妈妈,也把我的担忧告诉了妈妈,妈妈让我不要放弃,要坚持不懈,我被妈妈这番话打动了。决定认真准备自己的参赛作品。
我马上骑着单车去街上买东西,买回来后马上开动,我准备做一辆坦克,你们肯定没想到一个女孩子居然会喜欢这些东西,因为我是一个正宗的女汉子。 我先拿两个啤酒瓶,用胶布缠好,然后用合适的颜色缠好,再用剪刀剪开黏土,可在剪的时候我不小心把手划破了,我想让妈妈来做,可我又想要自己做才有成就感啊!好!我把血止住以后,又开始做了。于是我又找来一个小盒子把它粘在啤酒瓶上,再用卡纸卷起来,粘在小盒子上,小坦克就做成了,到了艺术节,我高兴的交给了老师,没想到我得了一等奖,我的心里立刻涌起了汹涌的浪花,抑制不住的喜悦。虽然奖品丢了,可那奖状永远在我的盒子里。
以后每当我看到奖状,总会想起那让人心惊胆战的艺术节,也让我明白了“世上无难事,只怕有心人”的道理。
窗花的艺术
升平镇博爱小学五(3)班:雷雨桐 如果我提到窗户,你肯定会说,这太无聊了,谁都知道。可是,你对窗户上的艺术又知道多少呢?
今天早上,一件奇特的事出现在我家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术,大自然的杰作——窗花。她不但奇特还很美丽。最普遍的应该是“松塔”了,这是一棵水晶松,一条条花纹都很细致、轻柔。伸手一摸,呀!凉丝丝的,还有一些突出的线条,即使是盲人,也能感受到窗花的美。当然,窗花不止如此,还有更奇特,更完美,更有艺术的窗花。
那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种,她源于百姓的日常生活,深藏于民间,所以她不仅是剪纸艺术文化中的精华,还是民间艺术的珍品,同时又是民俗文化的重要载体,窗花以独特的手法将吉祥事物、美好愿望展现的淋漓尽致,将节日装点得红红火火,喜气洋洋。
我喜欢美丽的窗花,但我更喜欢带给我欢乐的冬天!