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范文一：最全的美术专业毕业论文题目 - 艺术 -
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最全的美术专业毕业论文题目
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范文二：最全的美术专业毕业论文题目
国画油画专业毕业论文题库
1. 当代背景下油画发展的动力 2. 论静物油画的审美价值特征 3. 油画人物中的形式美
4. 浅谈油画造型的材料与构思 5. 油画人体的艺术创作与表现 6. 浅谈油画创作中的技术性因素 7. 要代写论文请联系QQ511210123，包通过
8. 浅谈油画色彩的归纳与写生教学 9. 色彩课程中新材料新技法的实验性 10. 油画的表现与修练
11. 浅谈油画的“风格学”
12. 色彩写生中的整体色彩观
13. 色彩视觉中的艺术表现
14. 色彩在绘画中的艺术感受
15. 要代写论文请联系QQ511210123包通过 16. 艺术家在作品中的精神体现 17. 浅议风景画创作中的东方审美情趣 18. 浅议油画表现形式中的语言因素 19. 油画色彩在当代艺术创作中的体现 20. 造型艺术在现代空间的表达 21. 油画中的写生性与民族性
22. 油画色彩在教学中的认识误区 23. 中国山水画在油画中的影响 24. 绘画创作中的情感表现
25. 视觉造型中的情感表达
26. 抽象思维在造型艺术中的作用 27. 浅谈综合材料在油画创作中的运用 28. 民族本土化的中国油画
29. 视觉造型与平面设计
30. 浅议当代绘画的功利性对高校美术教育的影响
31. 中国山水画的意境探析
32. 浅谈中西方绘画中的“意象” 33. 娄底市版画的历史及其发展现状 34. 娄底市民间美术的人文精神 35. 浅谈景观中的公共艺术
36. 版画发展中的创新与超越
37. 油印套色版画技法与艺术表现 38. 怎样提升对版画的认识
39. 对某校美术毕业生就业的调查 40. 对某某学校美术教育的思考 41. 论艺术在建设和谐社会中的作用
42. 结合专业实践，谈谈继承与创新 43. 论美术在人们生活中的地位和作用 44. 审美教育在素质教育中的作用 45. 艺术的民族性与和世界性的关系 46. 基础训练对于提升艺术创造能力的重要性 47. 结合你的专业谈谈艺术与生活的关系 48. 阐述和剖析自己的一部作品或者艺术实践的创作意义
49. 谈谈文化素质对于专业创作的作用 50. 美术作品内容和形式的关系
51. 美术作品内容和形式的关系
52. 互联网时代的审美与艺术
53. 如何在基础教学中训练创造性思维 54. 论绘画与平面设计的差异与联系 55. 对本校美术课程教育的思索与探讨 56. 论艺术的心理功用在现实生活中的作用 57. “手挥五弦易，目送归鸿难”——浅谈人物画中眼睛的描绘
58. 新时代的艺术品拍卖市场调查 59. 时代的选择——五代两宋花鸟画繁荣的社会历史原因探讨
60. 浅谈色彩的象征意义
61. 山东省民间美术的现状和思考 62. 中国民间美术的继承与创新
63. 浅谈中国传统绘画的审美标准 64. 梅兰竹菊在国画中的作用于意义 65. 如何上好一堂中学美术课
66. 外来文化入侵对中国美术的影响 67. 中国画独特的色彩语言
68. 论中国画的“韵”
69. 论中国山水画对自然山水的精神性探索 70. 论国画中的线
71. 书法在中国画中的运用
72. 对西方油画某些流派的研究
73. 中西方绘画的空间意识比较研究 74. 女性艺术的崛起及其存在形态的发展 75. 论中国诗画结合的美学特征
76. 中国书画市场投资研究
77. 谈对谢赫六法论之“气韵生动”的理解 78. 谈对谢赫六法论之“骨法用笔”的理解 79. 谈对谢赫六法论之“应抽象形”的理解 80. 谈对谢赫六法论之“随类赋彩”的理解 81. 谈对谢赫六法论之“经营位置”的理解 82. 谈对谢赫六法论之“传统摹写”的理解 83. 谈张琛“外师造化，中得心源”语对中国画创作的理解
84. 谈“画与掸理”之间的关系
85. 谈“风骨”在国画作品中的体现
86. 谈对荆法品画的“神、妙、奇、巧”一语的理解 87. 谈对龚贤“四要”的理解
88. 谈对石涛“我法我派”的理解
89. 谈对石涛《画语录》中“篆养”一词的理解 90. 谈我对石涛“画论”的认识
91. 谈我对张彦远“自然、神、妙、精、谨细”的五品论的认识
92. 浅析“比德”在中国画的作用
93. 浅析“中和”在中国山水画中的哲学意义 94. 浅析当代中国山水画中的文质表现 95. 分析宋代山水画中的开会与虚实关系 96. 谈谈写意花鸟之“留白”
97. 谈谈山水画中的气势和动势
98. 谈谈中国画构图中的“呼应与藏露” 99. 谈谈中国画构图中的“疏密与穿插” 100. 析中国画中的风格与人格
101. 谈谈人物画的写生与创作
102. 谈谈写意山水的写生与创作
103. 谈谈花鸟画的写生与创作
104. 谈人物画创作中的构思
105. 谈人物画创作中的图式设计
106. 妙在似与不似——谈齐白石的绘画美学 107. 当今书画市场对高校书画教育的影响 108. “清四僧”性格差异在 山水画中的体现 109. 无人尚意——论政治对山水画的影响 110. 浅析清代遗民派、自我派、仿古派画家的作用与影响
111. 论喀斯特地 在中国山水画中的影响与作用 112. 近代江浙画风对湖南山水画的影响 113. 在山水画写生中如何完成笔墨转化 114. 谈渍墨在中国山水画中的运用 115. 浅谈我对当代构成与中国 构图的认识 116. 挖掘新符号——谈以湘中山水为题材的山水画创作
117. 论中国画色彩与中国传统文化五行论的关系 118. 我山水画的艺术特点
119. 董其昌山水写生册的意义和作用 120. 谈对石涛山水写生册的认识
121. 谈对李可染山水写生的认识
122. 谈对青年画家何加林山水写生的认识 123. 中国山水画教学中就山水画语言教学模式的创新性初探
124. 当代水墨构成对中国山水画创作的影响 125. 论意境与意象在中国鸟画面中的作用 126. 论在山水画教学中线造型能力的培养 127. 谈我对“技进手道”的理解
128. 浅论笔触在油画作品中的传神作用 129. 关于色彩写生的点滴体会
130. 油画风景创作技艺之初探
131. 论费洛依德绘画形式结构的创造手法 132. 普及农村中小学美术教育必要性之调查 133. 环境色表现的恰当与否决定一幅画之成败 134. 当代艺术着力点(内质)这倾向解析 135. 论刘小东绘画艺术审美上的新追求 136. 浅论素描作品独立性语言的发挥 137. 解析油画直接画法的益与弊 138. 创作中形象与形式的选择
139. 苗族服饰图案艺术探讨
140. 初探毛焰肖像画艺术创作的美学思想 141. 放飞当代艺术的天空
142. 教育实习是衡量一名美术生的试金石 143. 中国美术现状之探讨
144. 刘徐冰“奥运脚架”所想到的
145. “意象油画”本土文化语境下的解读 146. 读中国油画的民族性格
147. 探析高校美术人才的定位与现状 148. 论中西美术的共性与个性
149. 中国油画“似与不似”精神追求之初探 150. 美术创作过程之分析
151. 追求艺术商品位的感想
152. 浅谈写生与创作的结合
153. 欣赏教学与学生审美功的培养 154. 用自己的眼睛去观察
155. 美术教育为什么能够促进素质教育 156. 教术教育与心理素质(中小学生) 157. 浅谈“中小学美育”的重要性
158. 中小学美术教学与学生创造力的培养 159. 美术与人的基本素质的培养 160. 美术教育与多元文化教育
161. 美术教育与反常规思维
162. 美术新课程改革与审美文化 163. 人文精神与欣赏课教学
164. 美术新课程改革与现代的素质教育 165. 浅谈美术欣赏对提高中学生美育素质的作用 166. 浅析美术教学中学生兴趣的激发 167. 美的教学情境与美的创造力 168. 中学美术教学中“花画”与形象性刍议 169. 美术教学与学生创造力
170. 中学美术欣赏课教学中“讲”刍议 171. 新理念、新媒介、新方法
172. 浅论美术教育中非智力因素的培养 173. 新课程与人文性质
174. 谈美术与文化
175. 体验人类绘画的情趣
176. 学生的干体作用与创造力 177. 启发联想，创意无限
178. 美术欣赏与美术语言
179. 中国画“空白”的价值初探 180. 中国写意花鸟画的“用笔”刍议 181. 中国画题跋的价值与作用浅谈 182. 析“板桥”的题跋艺术
183. 当代艺术的社会功能
184. 论中国当代油画的民族化发展道路 185. 论油画艺术在(中国，娄底……) 186. 论抽象思维对现代绘画的影响 187. 解构油画中的幻觉成分
188. (照相写实画派、陈文 )绘画中的象征性寓意
189. 从微观看艺术
190. 油画中的设计思维
191. 绘画过程中的主观意识
192. 中西方绘画中的空间意识比较研究 193. 因市场而沉沦的艺术
194. 功利阻碍艺术想象
195. 中国艺术市场现状与发展趋势 196. 论摄影与绘画
197. 论数码艺术的形式美与传统绘画 198. 油画与装饰艺术
199. 大众图像与架上绘画
200. 中国当代美术家创作风格个案研究 201. 造型艺术中的“自我表现”
202. 现代艺术中的自我情趣
203. (巴尔蒂斯绘画)与我的艺术创作 204. 国画写意和油画表现的结合 205. 论(艺术湖南作品展、上海双年展……) 206. 论(北京798、宋庄之路……) 207. 70后艺术家与精神意识 208. 中国当代精英艺术的意识形态 209. 论中国前卫艺术之淡薄、崇低 210. 高考速成之弊端
211. 时代?色彩
212. 现代艺术家的时空观
213. 油画中光的运用
214. 邹少灵的人物画艺术研究; 215. 论新文人画的创新;
216. 论学习西方素描在中国画学习中的作用;
217. 从“艺术湖南”展览看湖南国画创作及市场前景;
218. 写意画的计算机绘制技术研究;
219. 试论中国画线条在油画创作中的应用; 220. 论新金陵画派的艺术特征及主要人物的艺术风格; 221. 湖南年画在国画创作中的应用;
222. 少数民族题材绘画的成就与历史契机; 223. 传统木雕的绘画性研究。
224. 用心灵绘制视觉真实——罗湘科油画艺术研究; 225. 农民题材油画创作现象研究;
226. 从“艺术湖南”展览看湖南油画创作及市场前景; 227. 何为中国油画,
228. 光在油画中的重要性;
229. 黄铁山绘画中的乡村;
230. 外国风景画与中国山水画之比较;
231. 自己的毕业创作经验研究;
232. 小学生绘画技能教学探索;
233. 油画专业学生的就业分析。
范文三：美术专业毕业论文题目
美术专业毕业论文题目
本团队专业从事论文写作与论文发表服务，擅长案例分析、仿真编程、数据统计、图表绘制
以及相关理论分析等。
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建构主义理论对高中美术鉴赏课程建设的启示 过程完整化美术教学模式的生成及实践研究 从人文精神角度探究儿童美术教学
在高中美术欣赏教学中加强人文精神培养的实践与探索 素质教育下的小学美术教育学生评价体系研究 中国美术的现代化问题
高校美术教育实习存在的问题及改革发展策略研究 从伤痕到乡土
乌鲁木齐地区将乡土文化引入初中美术课程的现状分析 消费文化影响下的儿童美术教育
改革开放后西藏现代美术发展
云南边疆民族地区高中美术鉴赏课的教学策略研究 花开两朵:民间美术与文人画比较研究
浅论民间美术
五毒图案的意义与应用
小学美术诗画合一教学研究
以人为本的美术教育
中国民间美术中的意象造型
论主观能动性在高中美术教学中的重要性
教学组织形式视角下多媒体辅助美术教学的问题研究 治疗取向的学校美术教育探究
打造特色化的教师培训
中学美术课堂学生问题行为调控策略研究
中国与欧洲高等美术院校油画专业教育比较研究 视觉文化时代我国美术鉴赏教育与传统审美文化的契合 中学美术课堂CAI课件辅助教学实践研究
普通高等院校公共美术鉴赏课程的研究
**时期美术符号的本质与传承
校外美术教育中家长参与教学的模式研究
论美术专业大学生法律意识的培养
地方普通高校美术专业素描教学发展方向之探讨 美术作品中潜意识的实现
数字媒体技术在中小学美术教学中的运用
中国民间美术元素应用于视觉传达设计及专业教学的研究 高职院校动画专业美术基础课教学探索
新课程标准理念下综合能力培养的策略及有效性研究
以人文为基础，深化构建多学科美术教育 磁体与载体
美术学院校园形态演变研究
新中国学院式陶瓷艺术教育探析
新媒体艺术下的太空美术艺术设计毕业论文 当代中国女性美术中的生存焦虑
思维导图运用于中小学美术学习领域教学之研究 视觉意义上的立场
美术专业创作教学的一个核心问题
多媒体环境下的中学美术教育现状研究 建国后美术作品中的天安门图像研究 新课标下(普通)高中美术鉴赏课情境教学初探 乌海市普通高中美术教育现状及对策研究 新疆生产建设兵团美术研究
基于B/S结构的美术教学系统设计与实现 从四川国际标榜职业学院的职业教育看美术职业教育模式
浅谈少儿美术课外教育的分期教学
范文四：美术专业毕业论文选题与题目建议
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美术专业毕业论文选题建议 辅助生殖技术妊娠安全性临床分析及胎盘蛋白质组学研究 新中国的美术观及其话语实践
历史情境中的文化选择
高师美术教育实习课程研究
赤峰市832名小学生恒牙龋齿患病调查分析及ART治疗效果评价 由“美术热”引发的思考
青蒿琥酯联合甲氨蝶呤、雷公藤多苷对大鼠佐剂性关节炎及滑膜PANKL、
OPG表达的影响
中国百年高等师范美术教育思想发展研究
罗恩菲德和艾斯纳美术教育思想与当代中国美术教育 **美术中的女青年形象研究
音乐与美术设计的融合——美术设计专业开设音乐鉴赏课的探索 浅谈美与美术
浅论意象及其在美术教学中的应用
品位?前沿?“广义美术”——读河北美术出版社的几部新书 高师美术教育培养创造型美术教师的研究
理性与感性之间——关于科学与美术的思考
宋代画院与画学美术教育模式研究
基于聚类的故障诊断技术研究
浅谈儿童美术的特征及其在艺术史上的重要性
黑龙江省锡伯族现代美术的发展
辅助生育技术出生子代的基因组学研究
美术人类学的历史、现状及走向
当代美术教师知识结构的研究
湘西音乐美术与沈从文创作之关联
黑龙江省西部地区少数民族民间美术探略
美术观察杂志社全体同仁寄语
中国近现代美术展览会研究
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轻风论文网，免费下载论文基地 基于ART-2的城轨列车监控数据智能处理算法研究 美术概念的形成——论西方“艺术”概念的发展和演变 辽宁美术出版社藏画选登
严肃编撰指导群众学习绘画的技法书籍
“情境分析”与中国美术史撰述
听障学生美术个性化教学探讨
浅谈美术教育中的情感教育
摄影?美术
本刊中旬刊“美与时代,美术学刊”华彩面世 略论抗战时期重庆美术活跃的原因
美术作品欣赏
摄影?美术
CDC25A和TGF-β/Smad3信号转导蛋白在食管癌中的表达及其在青蒿琥酯
抗食管癌中的作用机制
论现代及后现代美术与音乐的融通性
美术欣赏教学浅谈
绵延与蜕变
从美术角度谈艺术美
浅谈高校美术毕业创作
三峡区域史前美术概述
Erbium-doped CW and Q-switched fiber ring laser with fiber grating Michelson
interferometer
天津人民美术出版社藏画
美术广场
美术与广场
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范文五：美术专业论文
美术专业论文
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论美术对电影的作用
方海平
【摘要】美术是古老的艺术，在它的基础上发明了电影，美术促使电影的形象、场景、道具、光色等因素更艺术化，美术规律帮助电影艺术产生意境。美术和电影关系密切，不可分割。我们虽然不能说电影完全派生于美术，但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。
【关键词】美术;电影;形象;环境;意境;作用;
美术包括绘画、雕刻、工艺和建筑，是一门古老而悠久的艺术，它的出现，应该和人类的出现是同步的..从世界各地发现的IEl石器时代丰富的美术遗迹来看，当时的绘画、雕刻、器物等已经具有较高的审美水平。相对于美术而言，电影艺术则是一门崭新的艺术，真正意义上的电影于19世纪才出现。把运动分解成多个画面，然后在一定时间逐个展现在人眼前，便有了动感，这就是电影。电影虽然发明得晚，但发展得怏，市场更广。美术和电影关系密切，不可分割。我们虽然不能i兑电影完全派生于美术，但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。美术对电影的巨大作用，主要体现在以下几个方面。一、美术保证了电影形象的典型性和艺术性形象是电影艺术中的最基本的因素，电影展示给观众的，首先就是形象(包括人物、动物、景物、器物等)。一部优秀的电影作品，除了要有好的导演外，其内部的形象要求极具艺术美感而让观众愉悦。美好的艺术形象，能给观众以美的享受，留下深刻印象，让人看过电影之后仍然如在眼前，难以忘怀。这需要美术在电影中所起很大作用。如电影《白毛女》《阿诗玛》《地雷战》《戴手铐的旅客》《高山下的花环》《霸王别姬》《从奴隶到将军》《冰山上的来客》《苦菜花》《平原游击队》《大红灯笼高高挂》《少林寺》《黄飞鸿》《八女投江》《佐罗》《双面人》《宝莲灯》等众多的优秀电影作品，都有非常典型生动的艺术形象。杨白劳的老实善良、黄世仁的
冷酷卑鄙，阿诗玛的美丽、机智、勇敢，觉远的纯朴、顽强，佐罗的正义、智慧，部会给观众留下了难以磨灭的印象，这些形象在观众的脑海里呼之欲出，栩栩如生。虽然这些电影中的人物都由演员所扮演，但进入角色的演员形象已非完全演员本人，而是经过导演、化妆师等工作者按照剧本内容，使其艺术化、美术化后得到的形象了。
当然，要得到完全符合剧本中所要求形象，在目前来看，还是有很大难度的。原因是多方面的，但最主要是受到诸如经济、科技、自然环境、人才等因素的制约。要得到较理想的形象，一方面是由制片人请到形象和演艺俱佳的演员，再就是对演员的美术化。因为明星大腕们更受观众的欢迎和认可，演技也相对高一些，所以大腕明星们主演的影片就相对较多。然而，一个明星就一张面孔，要演好更多的形象，使观众不产生厌倦感，对他们形象的美术处理就显得非常重要了。美术处理的过程基本接近美术作品的创作过程，要在演员原形象基础上创造出符合剧本的艺术形象，这要求工作者具有很高的美术素养，创造出的形象要符合美术规律，给观众以美的享受。如著名演员刘德华在《三国之见龙卸甲》扮演的赵子龙，在《投名状》中扮演的赵二虎，在《天下无贼》中扮演的王薄，都给人留下鲜明深刻的印象。好的艺术形象能让人耳目一新，己忆深刻，但又不能怪诞离奇，形象可噌。
如果说普通影片的艺术形象受到演员自身条件等因素的制约的话，那动画片中形象则完全是美术工作者创造的结果。每个人或物的形象都由画家亲手绘制或制作。作者的美术修养和技术水平会直接影响到电影作品质量的高低。好的动画片就如给人观赏一幅幅优美的画卷，令人心旷神怡，心情舒畅，在享受的同时受到教益。我国现代著名画家张仃曾设计创作了经典作品《哪吒闹海》的形象，这是一部突破传统绘画而极具装饰意味的作品，勾线细致，色彩典雅。影片中的哪吒、李靖、龙王的形象都优美生动，呼之欲出，可谓是雅俗共赏。在丹麦国际电影节上获金质奖的动画片，上海美术电影厂制作的名作《牧笛》，则是大写意的水墨风格，其中牛的形象来源于国画大师李可染笔下，鱼虾、青蛙的形象来自齐白石的笔底。可以说，影片里的形象经过大师的艺术加工，已经简练到极致。老牛的形象仅用几笔湿墨画出，但已形神兼备。牧童则用非常简练的线条勾出，皮肤用赭石颜色稍加渲染，天真可爱的小孩便活跃其中了。这些成功的作品，给人以美的、缝康的视觉享受，激发观众的思想共鸣。而生动感人的艺术形象，是作品成功最关键的组成要素之一，美术在塑造、加工电
影形象方面，其作用无疑是巨大的。近年来，由于科学技术的飞快发展，美术的不断进步，电脑技术更多地应用于影视中，在国内外，已经有一些电影应用三维形象的动画演员，看起来和真实形象非常接近。由于人工绘制的形象可以摆脱时代，环境等因素的限制，可以
…
能否突出他作为主要人物的地位。结果导致电影艺术品味的降低，在拍摄电影的过程中只有重视美术效果的作用，才会使影片更具有光彩。
三、电影中的光、色、意境都离不开美术
众所刷知，光和色也是电影中非常重要两个因素，一部影片，起码要有一个统一的基调。在影片向观众展现的过程中，光和色可以统帅人物、环境以及道具等。可以把观众的视线引向导演想让观众首先看到东西。并且烘托剧情气氛，唤起观众的情感共鸣。光和色统领着影片的色调变化，随着剧情的发展而变化。随着数字时代的到来，视觉型影视越来越走向大众，处理好色彩和色调问题，使影片各因素的色彩整体上和谐统一的任务，自然就落在美术工作者身上。电影《红高梁》是色彩美在影片中应用较为成功的例子。张艺谋用绚丽愉悦的红色调，抓住了观众的眼睛。电影画面的每一次跳跃，都给人以色彩和谐的绘画作品的美感，让人心旷神怡，赏心悦目。那种扑面而来的红色，既给观众以热血沸腾的震撼力，又融入了强烈的民族精神和人性的渴望突破旧的思想枷锁的勇气;表现出主人公敢爱敢恨、朴实无华的性格。而在《英雄》影片中，作者用黑白红为主要变化的颜色表现剧情的起伏，以灰色融合其中，达到了整体色调的细腻典雅，使色彩、画面和情节水乳交融。色彩与影片的关系达到了"化"的境界，电影色彩的意义也真正得以体现:在这部影片中，美术色彩的价值在剧情中得以痛快淋漓地发挥。在《三国演义》中，为了突出古代战乱的生活环境，黄褐色便成了主色调。让观众自然而然地把自己的思绪也融入一个尘土飞扬、鸡飞狗跳的古战场当中了。在表现汉献帝退位的情节时，色调变成暗褐色，然后配以皇帝及大臣们的黑色宽袍，宽袍上再点缀以暗红色的图案。一方面揭示了献帝天愁地惨的无奈心情，另一方面暗示了政治斗争的血腥和残酷，给观众很强烈的感染力。
如果说形象、道具、服装、光色更多的是强调外在的感观效果的话，那电影中的意境美就更强调作品的内在的综合因素。它是演员、环境、衣服、道具、光色等形成的点、线、面、色、虚实、动静等因素相互作用所形成的一种和睹美的关系。这种关系会对人的情绪产生相应的影响，让观众或喜悦，或忧伤，或激动，或愤慨。而这种能调动人情绪的构成关系，和美术作品中意境形成的原因是一致的。《妈妈再爱我一次》《忘情季节》《小城故事》《小鹿斑比》《激情燃烧的岁月》《黄飞鸿》《长征》等影视作品都是很有意境的佳作，能使观众观而生情，观而忘情。也有一些粗制滥造的影视作品，因为制作者不懂美术规律，硬让演员大哭大笑，以为能调动观众的情绪，结果却让人看了产生反感。
总的说来，美术与电影的关系密不可分，美术不仅为电影保汪了形象的典型性和艺术性，而且在环境、道具、色彩、光影等应用方面为电影提供了依据。一部好的电影，其构成应该是无懈可击的。美术发展，也必定会大大推进电影艺术的发展。
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