人送外号_大众老公
范文一：木管乐器的教案
篇一：认识乐器教案
《认识乐器》教学设计
教学内容：人教版八年级下册第三单元认识乐器
一．教学目标：
1.通过看图片认识中国和西洋乐器的外形
2.通过听音乐了解中国和西洋乐器的音色
3.了解西洋管弦乐队的组成
二．教学重难点：
重点：认识不同乐器的外形，能分辨出不同乐器的外形。
难点：同一系列乐器音色的分辨。
三．教学媒体：
教科书，课件，相关乐器实物
四．教学过程：
（一）引入
1.课件展示
2.老师提问：同学们知道哪几种乐器？
3.学生讨论，回到。
4.导入新课：刚才同学们都说出了好几种乐器，这节课我带大家认识中国民族乐器和西洋乐器。
（二）探究新知
1.认识乐器
师：西洋管弦乐队——也叫交 响乐队，由弦乐、木管、铜管、和 打击乐四个部分组成 （插放课件— —单击“认识乐器按钮”。）下面我们对各组乐器来认识一下。
（1）弦乐组：主要乐器有小 提琴、中提琴、大提琴、竖琴。这 些乐器都是通过拉弦或拔弦发出 声音的，所以叫弦乐组。下面我们 从形关和音色认识弦乐组乐器— —插放课件（按“弦乐组”按钮）
① 小提琴：观察其形状；听 小提琴演奏的音乐片断。
讨论：小提琴的外形有什么特 点，小提琴的音色是怎样的，妳能 用一个词语来描述小提琴的音色 吗？
② 竖琴观察其形状； ： 听竖琴演奏的音乐片断。 讨论：竖琴的形特点和竖琴的 音色特点。
③ 其他弦乐器：大提琴、中提琴。 观察讨论其形状，老师告诉学 生他们的音色特点。
（2）木管组：
① 长 笛： 观察形状； 听长笛吹奏的 音乐片段。 讨论：长笛的音色，你能用一个词语 来描述长笛的音色吗？
② 单簧管
③ 其他木管乐器 观察讨论其形状特点。
（3）铜管组：这类乐器种类繁多，即 是平时所说的号类乐器, 俗称喇叭, 包 括军号, 小号, 短号, 圆号, 长号,大号 和萨克号等, 每种又有许多规格.他们均 是由铜合金制成.——播放课件 认识各种乐器的形状和音色。
① 圆号
② 小号
③ 其他铜管乐器
通过讲述，让学生知道打击乐 的主要作用。 通过课件展示，认识乐器的形 状和音色。
也使学生知道，有 些打击乐不仅仅用于特殊效 果，他们也可以独奏。 通过参于计论，使学生对各 种乐器有更进一步的认识。 通过老师的小结，使学生对 乐器的认识更深入，更正确。 通过故事，激发学生听音 乐的兴趣。 扩大学生的音乐视野，提 高对乐器音色的分辨能力，也 为下面做课后练习做准备。
篇二：管 乐 队 训 练 教 案
活 动 课 程 管 乐 队 训 练 教 案
第二周
（一） 教学内容：
《欢迎进行曲》第一乐章
（二）教学目标：
技术目标：使学生熟练掌握各种吐音技术特点
认知目标：通过训练使学生充分理解、领会作曲家的创造意图，表现音乐意境
（三）教学安排：
（1） 全体管乐队同学校音
a 确保乐队的音准
b 锻炼乐队演奏员对细微音准差异的敏感性
（2） 全体管乐队同学进行长音和声练习
a 锻炼把握性
b 锻炼和声感觉
c 保持音的平稳性
d 进入的准确性
e 锻炼音头的控制能力
（3） 分声部训练
a 各个声部小组训练
第三周
（一）教学内容：
《欢迎进行曲》第一乐章
（二）教学目标：
技术目标：使学生熟练掌握各种吐音技术特点
认知目标：通过训练使学生充分理解、领会作曲家的创造意图，表现音乐意境
（三）教学安排：
（１）全体管乐队同学校音
a 确保乐队的音准
b 锻炼乐队演奏员对细微音准差异的敏感性
（２）全体管乐队同学进行长音和声练习
a 锻炼把握性
b 锻炼和声感觉
c 保持音的平稳性
d 进入的准确性
e 锻炼音头的控制能力
（３）分声部训练
a 各个声部小组训练
b 木管组、铜管组、打击乐组声部组训练
（一） 教学内容：
《欢迎进行曲》第一乐章
（二） 教学目标：
技术目标：使学生熟练掌握各种吐音技术特点
认知目标：通过训练使学生充分理解、领会作曲家的创造意图，表现音乐意境
（三） 教学安排：
a) 全体管乐队同学校音
a 确保乐队的音准
b 锻炼乐队演奏员对细微音准差异的敏感性
b)全体管乐队同学进行长音和声练习
a 锻炼把握性
b 锻炼和声感觉
c 保持音的平稳性
d 进入的准确性
e 锻炼音头的控制能力
c) 分声部训练
a 各个声部小组训练
b 木管组、铜管组、打击乐组声部组训练
（一）教学内容：
《欢迎进行曲》第二乐章
（二）教学目标：
技术目标：使学生熟练掌握各种吐音技术特点
认知目标：通过训练使学生充分理解、领会作曲家的创造意图，表现音乐意境
（三）教学安排：
a) 全体管乐队同学校音
a 确保乐队的音准
b 锻炼乐队演奏员对细微音准差异的敏感性
b)全体管乐队同学进行长音和声练习
a 锻炼把握性
b 锻炼和声感觉
c 保持音的平稳性
d 进入的准确性
e 锻炼音头的控制能力
c) 分声部训练
a 各个声部小组训练
b 木管组、铜管组、打击乐组声部组训练
（四）乐队整体联排
a) 讲解创作意图
b)体会音乐意境
c) 全乐队整体磨合
d)各个声部音量的平衡
通过以上几个步骤的训练，使学生对乐器技术、音乐处理有了全方位的把握，以期达到良好的演奏效果。
篇三：了解乐器教案
《了解乐器》教学设计
一．教学目标： 青龙镇联合九义校 陈 平
1.通过看图片使学生大致了解部分中国和外国乐器的外形。
2.学生通过听相应举例示范大概了解部分中国乐器和外国乐器的音色特点。
3.重点认识几种常见的乐器，提高学生的音乐素养和学习兴趣。
二．教学重难点：
重点：大致了解部分不同乐器的外形，尽量可以分辨出部分中国乐器和外国乐器的外形。 难点：同一系列乐器音色的大概分辨，如葫芦丝和笛等。
三．教学时间：一课时
四．教学媒体：
教学曲谱，多媒体课件，部分相关乐器实物。
五．教学过程：
（一）节奏训练引入
1.师生问好。（可使用键盘弹奏上课问好歌引入）
2.教师问好后用手打节奏。问一个问题：同学们，我们上的什么课？（学生回答：我们 上的音乐课）然后教师反复强调这一句“我们上的什么课？我们上的音乐课。”并用手边说边打节奏，引导学生跟随练习，时快时慢，引入“节奏”这一概念（教师简单引入，不用进行概念讲解）完成后教师出示节拍器，再举一例，如“小白兔，白又白，两只耳朵竖起来.”教师使用节拍器任意定几个速度让学生尝试打节拍。（此时教师不必重点强调节拍的概念和注意，只需简单运用就可以了，不要要求过高，可在之后的教学中引导理解）
（二）导入本节课主题
1.教师用吉他弹唱一首歌曲（有条件可以要求学生跟着边打拍子边听唱）导入今天的主 题，并提问：这是什么乐器？（可指名回答）
2.完成后教师直接语言进入主题（出示多媒体课件）。
（三）主题展示
1.课件展示.
2.老师提问：同学们了解哪几种乐器？
3.学生讨论，回答(教师做适当引导)。
4.导入新课：刚才同学们都说出了好几种乐器，这节课我带大家认识一些典型的中国乐 器和外国乐器。
（四）探究新知（在教学中尽量引导学生尝试用手打拍子，感受乐器的魅力。）
1.乐器分类：按发明地分为中国乐器和外国乐器。
2中国乐器的分类（大概可以识别外形，大概可以感受其音色特点）
（1）吹奏乐器
（2）拉弦乐器
（3）弹拨乐器
分类介绍（重点介绍葫芦丝和竹笛等）
3.认识西洋乐器（教学中可引导学生快速浏览了解，大概了解部分乐器的音色特点，不要求重点讲解）
（1）木管乐器（主要有笛类和管类，通过振动管类空气柱发声,以萨克斯为例大概介 绍）
(2) 铜管乐器（这类乐器种类繁多，即是平时所说的号类乐器, 俗称喇叭, 主要包括 小号, 短号, 圆号, 长号,大号 和萨克号等, 每种又有许多规格.他们均是由铜合金制成.——播放课件，以长号为例大概介绍，了解这类乐器的形状和构造。）
（3）键盘（重点介绍电子琴，要求学生认识）
（4）自由簧片乐器（主要重点以口琴为例介绍这类乐器的形状，特点和音色）
（5）弦乐器（主要乐器有提琴类和吉他类，这些乐器都是通过拉弦或拔弦发出声音的，所以叫弦乐器。）
（重点以吉他为例谈谈这类乐器的独奏，伴奏及合奏特点，对其他弦乐器进行常识性了解，以欣赏为主，不要求掌握，适当导入打击乐器的了解）
4．小结巩固
出示几张中国乐器和外国乐器的图片，引导学生识别那些是中国乐器？哪些是外国乐器？。
5.学习总结
（1）教师提问：刚才观看了这么多中外乐器，你有什么感受，是不是也找到了自己喜爱的乐器呢？（可指名学生回答自己喜欢的乐器，教师进行一定的引导）
（2）总结中外乐器的分类特点和中国乐器和外国乐器的相同处和不同处（选讲）。
(五)复习巩固
1.再次提出对于目前我们来说继续学习音乐最重要的一件独奏和伴奏乐器—吉他。
2.再次使用吉他做示范弹唱展示吉他在音乐学习中的重要作用。（可指名学生演唱 教师弹唱增加吉他学习的感染力或者引导学生说出自己喜欢的歌曲，然后教师弹吉他伴奏，学生演唱，师生互动。有时间谈谈吉他的改词和改曲。）
(六)课外作业
1.收集一种自己喜欢的乐器的相关资料，并做好记录。
2.写一篇音乐课学习感受
六．教学后记；
篇四：管弦和鸣教案
教学重点：了解乐器音色及外形，能准确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管的音色。 教学难点：体会以上各乐器在表现音乐风格时的作用。
教学准备：录音机、磁带。小号、小鼓、镲、三角铁等。
教学过程：
一、导入新课
播放《拉德斯基进行曲》，思考在视频中你看到了哪些乐器？
教师：同学们，你们熟悉刚才我们听到的这首乐曲吗？（学生回答：《拉德斯基进行曲》）。 教师：这首乐曲是维也纳新年音乐会的保留曲目。同学们知道它是什么乐队演奏的吗？ （学生回答：交响乐队）
本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。
二、介绍西洋管弦乐队及其组成乐器，欣赏乐曲
l、交响乐队也叫西洋管弦乐队，它的音乐表现力极其丰富，是世界上最大的乐队。在强奏时，它雷霆万钧；弱奏时，它飘若游丝。它有八个8度的音域，300多年的历史，是世界上流传最广的乐队。管弦乐队根据乐器的材质和演奏方式分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。我们先来认识弦乐器组（出示弦乐器组的图片，分别播放乐曲片段）。
2、打击乐器组：分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。 在乐队中起特殊节奏作用,渲染气氛.
3、介绍木管乐器组（出示木管乐器组图片，分别播放乐曲片段）
学生辨认乐器，讨论每件乐器的音色（略）
教师总结：木管乐器组由长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管组成。长笛音色明亮、活
（4）自由簧片乐器（主要重点以口琴为例介绍这类乐器的形状，特点和音色）
（5）弦乐器（主要乐器有提琴类和吉他类，这些乐器都是通过拉弦或拔弦发出声音的，所以叫弦乐器。）
（重点以吉他为例谈谈这类乐器的独奏，伴奏及合奏特点，对其他弦乐器进行常识性了解，以欣赏为主，不要求掌握，适当导入打击乐器的了解）
4．小结巩固
出示几张中国乐器和外国乐器的图片，引导学生识别那些是中国乐器？哪些是外国乐器？。
5.学习总结
（1）教师提问：刚才观看了这么多中外乐器，你有什么感受，是不是也找到了自己喜爱的乐器呢？（可指名学生回答自己喜欢的乐器，教师进行一定的引导）
（2）总结中外乐器的分类特点和中国乐器和外国乐器的相同处和不同处（选讲）。
(五)复习巩固
1.再次提出对于目前我们来说继续学习音乐最重要的一件独奏和伴奏乐器—吉他。
2.再次使用吉他做示范弹唱展示吉他在音乐学习中的重要作用。（可指名学生演唱 教师弹唱增加吉他学习的感染力或者引导学生说出自己喜欢的歌曲，然后教师弹吉他伴奏，学生演唱，师生互动。有时间谈谈吉他的改词和改曲。）
(六)课外作业
1.收集一种自己喜欢的乐器的相关资料，并做好记录。
2.写一篇音乐课学习感受
六．教学后记；
篇四：管弦和鸣教案
教学重点：了解乐器音色及外形，能准确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管的音色。 教学难点：体会以上各乐器在表现音乐风格时的作用。
教学准备：录音机、磁带。小号、小鼓、镲、三角铁等。
教学过程：
一、导入新课
播放《拉德斯基进行曲》，思考在视频中你看到了哪些乐器？
教师：同学们，你们熟悉刚才我们听到的这首乐曲吗？（学生回答：《拉德斯基进行曲》）。 教师：这首乐曲是维也纳新年音乐会的保留曲目。同学们知道它是什么乐队演奏的吗？ （学生回答：交响乐队）
本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。
二、介绍西洋管弦乐队及其组成乐器，欣赏乐曲
l、交响乐队也叫西洋管弦乐队，它的音乐表现力极其丰富，是世界上最大的乐队。在强奏时，它雷霆万钧；弱奏时，它飘若游丝。它有八个8度的音域，300多年的历史，是世界上流传最广的乐队。管弦乐队根据乐器的材质和演奏方式分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。我们先来认识弦乐器组（出示弦乐器组的图片，分别播放乐曲片段）。
2、打击乐器组：分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。 在乐队中起特殊节奏作用,渲染气氛.
3、介绍木管乐器组（出示木管乐器组图片，分别播放乐曲片段）
学生辨认乐器，讨论每件乐器的音色（略）
教师总结：木管乐器组由长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管组成。长笛音色明亮、活
泼，适合表现流畅的旋律。短笛是长笛音域的补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器，外形略相象，但单簧管的哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪。大管音色低沉、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。
4、介绍弦乐器组：弦乐器组由小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴等乐器组成。乐器的音色由共鸣箱体积大小以及琴弦粗细的不同而决定。低音提琴、大提琴是低音乐器，音色低沉浑厚；中提琴是中音乐器，音色柔美醇厚；小提琴是高音乐器，音色优美抒情，富于歌唱性。下面我们就分别来听辨这些乐器的音色。
5、介绍铜管乐器组：（播放铜管乐器组图片，分别播放乐曲片段）。学生讨论每件乐器的音色
（略）
教师总结：铜管乐器组由圆号、小号、长号、大号组成。圆号也叫法国号，音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐器音色的连接；小号音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律；长号也叫伸缩管、拉管，适合演奏号角般的旋律；大号音色低沉，笨重。
6、欣赏两首由弦乐器演奏的乐曲《查尔达什舞曲》和《梦幻曲》。
播放《查尔达什舞曲》和《梦幻曲》，请同学们边听边想，回答问题：
a、这两首作品的音乐风格是什么？
b、这两首作品是用什么乐器演奏？为什么？（学生讨论。）
教师总结：
a、《查尔达什舞曲》音乐快慢对比强烈，音乐形象鲜明，慢板忧郁而细腻，快板欢快而热烈，具有强烈的感染力。《梦幻曲》旋律曲折优美，速度徐缓，犹如在甜美的梦境中。 b、小提琴的音色柔美，演奏技巧丰富，可以很好的表现《查尔达什舞曲》的音乐情绪及内容。大提琴音色柔和醇厚，能充分表现《梦幻曲》如梦如幻的意境。
7、欣赏两首由木管乐器演奏的乐曲《西西里舞曲》和《单簧管波尔卡》。
播放《西西里舞曲》和《单簧管波尔卡》，请同学们边听边想，回答问题：这两首作品的音乐风格是什么？
教师总结：《西西里舞曲》音乐旋律清新优雅，由于有变化音，使旋律别具一格。《单簧管波尔卡》旋律简洁明快，轻松明快。
同学们，在人类发展的历史长河中，一切优秀的音乐文化都是人类智慧的结晶，也是文明的具体象征。让我们从今天了解的这些乐器的演奏中、从长期的音乐欣赏的实践中，来提高我们每个人审美、鉴赏的能力吧！用语言所无法表达的情感，用文章所难以阐明的哲理，串串音流能够形象的描绘与塑造。（
教师小结：
本节课同学们学习了西洋管弦乐队的有关知识，认识了这些乐器的的外形及音色，欣赏了由小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管演奏的乐曲，进一步了解了这些乐器的音色特点以及这些乐曲的体裁及音乐风格；并让同学们自己触摸、演奏一些乐器，使同学们对这些乐器更加熟悉，为同学们以后的学习打下基础。
篇五：认识西洋管弦乐器教学设计
《认识西洋管弦乐器》课堂教学设计
甘肃秦安县莲花中学 郭随明
教学内容：人教版义务实验教材八年级下册第三单元《认识西洋管弦乐器》
一、 教学目标：
1、 通过看图片认识西洋乐器的外形。 2、 通过听音乐了解西洋乐器的音色。 3、 了解西洋管弦乐队的组成。
二、 教学重点：
认识不同乐器的外形，能分辨出不出乐器的音色。
三、 教学难点：
同一系列乐器音色的辨别。
四、 教学媒体：
教科书、课件（flash）、相关乐器实物。
五、 教学过程；
教学过程 （一） 引入
1、 课件展示：一幅钢琴图片，背景音乐为钢琴曲。
2、 老师提问：刚才听到的乐曲情绪怎样？是由什么乐器演奏的？
设计思路及媒体应用分析
创设情境，激发兴趣。由图片和音乐引导兴趣，使学生主动参与教学。
3、 学生讨论，回答。 4、 导入新课：刚才我们听到的乐曲是由西洋乐器——钢琴演奏的。这节课我带大家认识一下西洋管弦乐队中的各种乐器。
（二） 探究新知 1、认识乐器
师：西洋管弦乐队——也叫交响乐队，由弦乐、木管、铜管、和打击乐四个部分组成（插放课件——单击“认识乐器按钮”）。下面我们对各组乐器来认识一下。
（1）弦乐组：主要乐器有小提琴、中提琴、大提琴、竖琴。这些乐器都是通过拉弦或拔弦发出声音的，所以叫弦乐组。下面我们从形关和音色认识弦乐组乐器——插放课件（按“弦乐组”按钮）
① 小提琴：观察其形状；听小提琴演奏的音乐片断。
讨论：小提琴的外形有什么特点，小提琴的音色是怎样的，你能
讨论思考，调动学生积极性，便于老师了解学生的音乐基本知识。也为引入课题做好准备。
通过讲解，使学生对西洋管弦乐器有进一步的了解。
通过课件展示，使学生对西洋乐器的分类了解更清楚。
直观展现乐器图片，亲耳听到乐器的音色。使教学直观，直接。
变初动为主动，也可以使语文基础好的学生得到展示，也体现学科整合的特点。 用一个词语来描述小提琴的音色吗？
② 竖琴（单击课件右下角“下一页”按钮进入该页）：观察其形状；
安排竖琴是为了告诉学生“拔弦乐器”这个名词。 听竖琴演奏的音乐片断。 讨论：竖琴的形特点和竖琴的音色特点。
③ 其他弦乐器（单击“下一页”按钮进入）：大提琴、中提琴。
观察讨论其形状，老师告诉学生他们的音色特点。
为了让学生对这些乐器的基本外形和制造材质有一个初步的了解。
我们也从形状和音色认识木管组乐器——播放课件（按“木管组”按钮）
① 长 笛：观察形状；听长笛吹奏的音乐片段。
讨论：长笛的音色，你能用一个词语来描述长笛的音色吗？
② 单簧管（单击“下一页”按钮进入）：（步骤同上）
③ 其他木管乐器（单击“下一页”按钮进入）：观察讨论其形状特点。
（3）铜管组：这类乐器种类繁多，即是平时所说的号类乐器, 俗称喇叭, 包括军号, 小号, 短号, 圆号, 长号,大号和萨克号等, 每种又有许多规格.他们均是由铜合金制成.——播放课件（单击“铜管组”按钮）认识各种乐器的形状和音色。
① 圆号：（步骤同上） ② 小号：（步骤同上） ③ 其他铜管乐器：（步骤同上） （4）
打击乐组：在管弦乐队中，主要用于表现特殊节奏、渲染气氛，主要有木琴、钢片琴、钟琴、定音鼓、三角铁等；
直观、生动。
本组乐器很多，好多在课件中没有图片，所以文字解释中多列举几种。
通过课件展示，认识乐器的
其中的钢片琴、木琴、钟琴具有特殊音色，因此多以独奏形式出现。——播放课件（单击“打击乐”按钮）认识各种乐器的形状和音色。
① 木 琴：（步骤同上） ② 钢片琴：（步骤同上） ③ 其他打击乐：（步骤同上） 2、学生讨论，各组乐器的形状和制造材质。
3、教师口头小结：弦乐组乐器都是用拔弦或拉弦演奏的乐器；木管组乐器都是用一种精选的木头挖成管状，运用吹气发声；铜管组乐器都由铜合金制成；打击乐的制作材质较多，但都是击体发声。
3、器乐欣赏《舍赫拉查达》及课后练习。
（1）介绍作者，讲述故事。 （2）欣赏乐曲（鼠标指向课件第一页的小房子，那里有一个隐藏按钮，单击它将进入乐曲欣赏页）做课本第37页的作业。
通过讲述，让学生知道打击乐
的主要作用。
通过课件展示，认识乐器的形状和音色。也使学生知道，有些打击乐不仅仅用于特殊效果，他们也可以独奏。
通过参于计论，使学生对各种乐器有更进一步的认识。
通过老师的小结，使学生对乐器的认识更深入，更正确。
通过故事，激发学生听音乐的兴趣。
扩大学生的音乐视野，提高对乐器音色的分辨能力，也为下面做课后练习做准备。
范文二：【doc】浅谈木管乐器自然颤音音色
浅谈木管乐器自然颤音音色 《齐齐哈尔大学》(哲学社尝科学版)
oumalofQiqiharu(Phl&SeeSci 2001年5月
M.2001
浅谈木管乐器自然颤音音色
路文明
木管乐器:托茁,双簧管,单簧管,大管等组成的木管乐 器组是交响乐乐器重要家庭:均属气鸣乐器.因早期都是木 质的而得名音色是构成音乐表现力的一个最重要的因素, 自然颤音的青色给各种木管乐器的声音增光添彩,是音乐 表现的重要手段之一掌握好术管乐器自然颤音音色的使用 对音乐完美的表现至关重要.
芝啊乐从中,木管乐器常以独奏或轮奏,台奏的面貔 出现.在与铜管乐器和弦乐乐器台奏中,它起到侨调音色的 桥梁作用,使台奏产生浑然一体的音响效果.
长笛:属术管乐器中的高音乐器.长笛的表现力根强,无 论是明快,灵活,华丽的旋律,还是深沉,感伤,忧郁的乐句都 十舒适台,其低音区音色柔和,中音区则给人以清澈甘美的 感觉:高音区则比较尖利.长茁家族中还有短笛和中音长 笛:短笛音区最高音色非常尖锐,穿透力极强,中音长笛刚较 长笛低八度,音色纯美丰厚.
双簧管:也是木管乐器组中的高音乐器,相当于女高音 是木管组中的榜心乐器,在乐队定音时担任标准音的职责. 双簧管音色甘甜清脆,极富表现力作曲家常用来描写田园 风光和喜悦的心情.双簧管家族中的英国管相当于女低音, 音色上带些鼻音.
单簧管:属于移调乐器,常用的为降B调和A调两种.单 簧管的音色富于变化,善于描写沉思忧郁的情绪和热烈欢快 的场景,被称为乐队中的演说家"单簧管家族中的低音单簧 管音色低沉也富歌唱性.
大管:又名"巴松管"属木管家族中的次中音与低音的乐 器.大管音色宽厚,鼻音浓重,演奏深沉的旋律仿佛是一位老 人在诉说而演奏欢快的分解和弦又充满了生命的活力,低 音大管比大管又低八度,是术管乐器组最低的乐器,音色犹 似管风琴,耀沉浑厚.
在交响乐队中木管乐器组这个家庭是音乐完美表现不 可缺少的重要组成部分.木管乐器无论是独奏,轮奏,台奏各 种交替变化运用,在深化塑造表现音乐形象上具有独特的音 响效果.不间的术管乐器具有各自的声音特色.各自独特的 音色功能是不能相互取代的.不同木管乐器独特的声音配台 自然颤音音色的运用,对提高木管乐器的音色会更优美动 听.l对增加音乐生动感染表现力起到尽善尽美的作用如同画 龙点睛的效果.
但是在木管乐器使用自然额音这个问题上有各种观点, 具有相当大的分歧.在美国荚于是否用颤音形成过争论焦 点,原费蛾交响乐团的首席双簧管穷兰西"是不用自然颤音 的,众多演奏家对木管乐器的自然颤音的运用持有不同的观 点.对于用不用自然颤音,我认为不能一概而论,而是应就演 奏不同的作家及作品的需要及个人演奏技能来决定木管乐 器自然颤音的使用,应对音乐作品表现要求有准确的深刻理 解,审时度势,恰到好处的运用.才能起到自然颤音独具特色 的作用.
使用自然颤音与不使用自然颤音音色在表现特定的音 乐意境,从表现力的探度,完美程度上有很大的不同差异.如 要表现初春早晨的太阳在一片豇阏无际的草原上徐棘升起,
使用自然颤音音色演奏,通过运用颤音频率振幅大小,声音 的强弱,速度的快慢适当的变化就会得到淋漓尽致,事半功 倍的表现效果:反之不用自然颤音音色音乐的表现效果肯定 要逊色得多如要表现坚定有力的进行曲就不适台用自然颤 音音色,要使用自然颤音音色演奏,会感到娇柔无力,反之会 感到昂壮饱满有力.有时音开始时不用颤音,而逐步加人颤 音,有其特有的味道.
我认为演奏莫扎特的作品最好用自然颤音,而勃拉姆斯 的作品最好不用.演奏巴洛克时期的作品和古典时期的作品 时少用.用与不用怎么用好,应根据不同时期的作曲家音乐 表现要求有所不同,自然颤音也应随之而变化.交响乐队中 演奏和弦时和台奏时,千万不要用颤音.如果演奏和声时用 了颤音实际上给和弦以不稳定感.现代乐曲和浪漫振作品用 的多些.还有独奏时为了音乐表现可多用些自然颤音,自然 颤音要有效地自然的运用到演奏中教果极佳.由于每个人性 格不同,对音乐的理解不同和对音乐美的追求标准不一,所 以就形成了各具特色的音色,有人喜欢比较浑厚,圆润的音
齐齐晴承大学(哲学杜会科学版)
色,有人喜欢柔美,纤细的音色,也有^喜欢明亮,挺拔雄壮 有力的音色,还有人喜欢暗一些带有忧郁色彩的音色.可见 木管乐器自然颤音音色具有独到特色的音乐表现魅力. 木管乐器自然颤音是属于气息运用的范畴.又名揉音, 是用气流速度缓急交替达到音量强弱,振幅快慢长短交替 变化,而形成的散音.需要演奏者有较高的演奏技术,演奏技 术好与坏直接影响乐曲的效果,对音乐表现水平高低程度影 响很大.
用控制气流产生不同的颤法能得到不同的表现效果如 颤音交替之间的间隔宽广些,慢一些,强弱明显些,大些.就
感到深沉,宽宏,浑厚.交替之间的间隔小些,快些,就会有另 种效果感觉.所以运用颤音的快慢,大小,增碱的变化,是应 随着音乐的表现需要而相应地改变的.
因音乐本身具有很大的抽象性,自然颤音也如此,还因 各种音色产生不同的审美,表现目的及表现手法也不同.所 以自然颤音的特点也不尽相同.每个人感觉不同,演奏水平 的差异效果不同.对作品理解程度也不相同.但概念应该是 大体一致的.为了表现美好的音乐,就需要追求美好的音 色.所以木管乐器自然颤音音色的运用使木管乐器的音色更 丰富,更具色彩.
【作者单位:齐齐哈尔犬学艺术学院]
(责任编辑翟文奇)
经济新闻可视性浅淡
朱亚男杨春明
经济新闻要面向广大人民群众,满足不同层次的观众需 要,使其成为经济建设与人民生活的桥梁.增强它的的可视 性是关键环节.
1经济新闻要富于人情睐
提高经济新闻的人情昧,关键是在深人群众上下功夫. 新闻工作者只有经常深入群众中,才能了解群众的愿望和要 求,体会群众的感情,当好群众的代言人,把人们关心的热 点,大到国家的经济政策,经济形势,经济理论,小到身边的 商品优劣,物价高低,藁篮子等,都要努力反映出来,帮助群 众从千变万化的经济领域中找到有规律的东西.新闻工作是 面向广大群众的,我们要把群众关心的,需要的,作为经济新 闻报道的出发点,把经济新闻的触角延伸到群众的生活中 去,透过市场机制,研究市场状况,指导商品生产和消费,引 导社会舆论,弓f起群众的广泛兴趣.采访经济新闻把自己和 群众联系在一起,运用手中材料,进行理性恩考,从群众的需
要和感情出发,这样采写的新闻才会为群众喜闻乐见.才能 增强经济新闻的可视性.
2.经济新闻要提供大容量的信息
新闻的信息量大小是其价值的重要体现.信息量太,才 能提供丰富的精神食粮.丰富人民的精神生活,才能吸引群 众.所以经济报道必须提供大的信息.经济报道应以生产领 域为起点,以流通领域为中介,以群众的经济生活为目标,找 出新闻事件与群窳最关心的热点进行采访报道.从不同的侧 面,反映出企业的改革成效,反映出流通渠道的顺畅,以及消 费的趋向等等.让人民群众通过获得的大量信息,有效地参 与各类经济生活.
3.经济新闻要多关注人
人是经济活动的主体,是经济生活中最活跃的因素.因 此,经济报道要围绕人来展开,如果经济新闻中只有经济事 务的陈述,只有干巴巴的数宇,授有经济活动的现场描写,看 不到人的活动,那势必缺乏人情味,是无法吸引人,感染人 的.具有重视经济活动中人物的现场描写有情有景,有动有 静,情景交融,才能使经济新闻活"起来,才能使观众如临其 境,如闻其声,如见其^.总之,经济新闻关注"^"不仅能够 丰富报道内客,同时也是深化主题的需要.
增强经济新闻的可视性,要求记者首先要有创新思维, 创新意识,敢于独辟蹊径,独树一帜.在经济新闻的写作中. 应该把握一些技巧,适当穿插人物活动.避免罗列经济现象. 使本身处于静止状态的经济内客产生生动感,让报道括灵活 现,观众看起来真实,自然,亲切,可信;少用枯燥无味的专业 术语.多用形象化的比喻和有特点的群众语言,使经济新闻 充满生气,避免干巴巴的数字堆砌.要俏用数字,使经济新闻 能够从数字中出彩",借助修辞手法,使经挤新闻兢出专业 化的圈子.有效地改变经济新闻的枯燥乏味,增强可视性,使
经济新闻生动活泼,1人人胜.
范文三：木管乐器的保养常识
木管乐器的保养常识
［作者：佚名 发表时间：2009-11-18 阅读：745］
先把乐器盒放平再取出乐器，各种木管乐器都是分别排放在乐器盒内的，千万不要将盒子立着时打开。
单簧管上下节安装时，左手持上节要把圈键按住，使其接口键打开，右手持下节不要按圈键，这样接口键在安装时就不会别住，单簧管的接口键是容易损坏之处。
长笛安装时要注意对正，长笛主体管壁深不对正安装易造成变形或松旷。
双簧管组合安装时更要仔细，不可使接口别住，两手不可用力过大，不要挤压键子，要以左右旋转的形式慢慢地向里推进，注意节口键对正。
新乐器接口软木会很紧，安装前可以涂些软木专用油或蜡。不要涂抹侵蚀里大的油，如机油等。软木受油侵蚀会膨胀，安装时容易但分解时就难了。软木膨胀后不易拔出，这一点在大管安装分解时尤其明显，软木浸也容易脱落。
木管乐的使用者在吹奏之后，一定要用内膛擦布或内膛刷把管膛内擦净，乐器内外擦净后再放入乐器盒中。目前萨克斯管的刷子是存放在管膛内部的，所以要在刷净乐器后注意把刷子晾干后再存入乐器的管膛中。
乐器表面要用软布擦净，要防止用硬器刮划乐器的表面，不要用酒精擦表面有漆的乐器，手指容易出汗的使用者要经常手帕擦手，使用乐器之后一定要注意擦净手触摸过的键子。 木管乐器的键油要定期上木管乐器机键油以防生锈。油不可上多，方法是把油滴在螺丝刀上，再把螺丝刀对准键子与键柱的间隙使油自动吸入，吸入一点后摸一处，注意不要把油抹在音键垫上，注油后要把表面的油擦净。
木管乐器的使用者要特别注意在乐队演奏或个人练习休息时，一定要乐器放回盒内，乐器不要随手放在床上或沙发上，以免他人误坐其上，长笛弯了或单簧管断了都这样发生的。 单簧管和萨克斯的笛头和哨片用过要清洗，哨片清洗后放在哨片夹中，这样哨片干后是平整的，这是防止哨片纵向变形的好方法。
乐器使用一段时间要仔细检查各种螺丝是否松动，调整顶尖时不要太紧，最好是拧紧后退90度为好，发现问题要找指导老师或乐器修理师处理，初学者自己处理往往是越搞越坏。 另外，乐器质量好坏也在于您所选择的乐器本身，有的厂家所生产的乐器音键强度不够，往往在正常使用的压力下，键子角度就可以变形或弯曲。所以您在选择乐器时最好到能够信任的乐器店购买质量好的乐器。
铜管乐器的保养常识
［作者：佚名 发表时间：2009-11-18 阅读：596］
使用铜管乐器时必须仔细，因铜管乐器的极易磕碰损坏。乐器从盒取出时要先取乐器再取号嘴，放在盒中时先放号嘴再放回乐器。
次中音号、上低音号、大号等较重的铜管乐器从盒内取出时应手握住乐器的管身或大弯处，不要拿乐器的附管处，因为乐器自身较重，拿附管等细小管处容易造成乐器脱焊或变形。携这几种乐器行进时要号口向上拖号而行。从而减少磕碰。
使用长号时要注意前方留有充分的伸缩管演奏空间。乐队演奏或个人练习休息时一定要把乐器放回盒内，小心保护伸缩管。
各种铜管乐器的总调音管和一、二、三附管都要定期涂抹乐器伸缩管油或凡士林油。防
止管子锈蚀和调音。号键的机械连接部要常上油，以防键不灵活。立式活塞的铜管乐器可用水冲洗活塞部分，但不要开水，因有些机件是塑料制品，拆卸或安装活塞时要注意对正活塞星芯键后再轻轻放入，不要用力使芯键受损。旋转式活塞的钢管乐器不要 轻易拆卸，要请乐器修理师或有经验的指导老师修理，以避免由于安装不准确而影响使用。
铜管乐器要经常用水洗入气管，入气管内最易藏污，定期用水冲洗可以防止出现污渍腐蚀现象，收装乐器前要将乐器内的水渍放净。
乐器的表面要注意保护，要及时用软布将污物擦净，要防止硬器刮划乐器的表面。 旋转活塞的软木档不要沾油，上活塞油时不要涂到表面上来，橡胶制品的活塞档尤其怕油浸蚀。
铜管乐器的号嘴都有几种不同的嘴，乐手应根据自己的条件和习惯选用，一般说碗口越浅的号嘴越好上高音，窝深的号嘴声音柔和，号嘴要妥善保管，避免摔碰，或在乐器上用手拍击。这容易造成号嘴拔不出来。拔取号嘴是一种巧劲，需要专门的工具。希望使用者不要自行处理，处理不当会造成更大的损坏。
钢琴养护知识
［作者：佚名 发表时间：2009-11-18 阅读：500］
买了钢琴，搬运时要轻抬轻放，避免颠簸，严防磕碰。钢琴入室后，并非放在哪儿都无所谓，首先不宜放在窗口，再之不宜置于热源（如炉子、暖气片）附近的，而应把钢琴放在既不反潮又不被阳光直接照射的地方。位置选好后，把钢琴摆正、垫平。
室内湿度过大时，应及时采取除湿措施，以防钢琴金属零件生锈，木制作运转不灵；室内过于干燥时，应想办法加湿，防止木制作开裂。
平时应注意保持钢琴表面及键盘的清洁，擦拭时要用柔软的织物。如果琴面上出现汗渍或油污。通常用纱布或棉丝蘸点儿稀释了的洗涤灵反复擦拭即可以清除；切不可用丙酮、稀料9香蕉水）等化学剂擦涂。
钢琴内很多呢毡制造的零部件，容易被虫蛀。做几个小的纱布口袋，装些樟脑球挂或放在琴内不妨碍机件活动的地方，可起到驱虫作用。
每年至少应清除一次琴内及琴背面的积尘。
钢琴上不宜堆放重物，以免盖板变形；更不能放置水杯，饮料瓶之类的杂物，如不慎将液体流入琴内，会损坏机件。
需要弹琴时，轻轻把键盘盖打开；弹毕后，再将键盘盖轻轻合上。切忌用力过猛，伤及琴体。
弹琴间歇之时，不要在钢琴前吃零食，或摆弄其它小玩意儿，瓜子皮、果核等杂物落入键缝，会引起键盘故障。
指甲应经常修剪，以免弹琴时划伤键面。
平时钢琴宜用罩罩上，这样既可以阻隔灰尘，避免异物划破漆面，也可以减轻因故意磕碰而造成的损伤。
现在市面上有增光剂出售，买上一瓶经常擦拭，能使钢琴光亮如新。
钢琴的音是需要经常调的。一般来说，琴买来后应及时调一次音，因为琴在搬运过程中会走音。以后每年最少应调律一次。
钢琴一旦发生故障，应及时请专业钢琴调律师上门修理和调律，上方不要凑合着用，让钢琴带“病”工作，后果是不言而明的。另外，钢琴出了问题，最好不要自己乱摆弄，特别是击弦机部分，零件间的联动关系颇有讲究，属于精密调节，不明了其中机理，难免弄巧成拙。
共有7篇贴子【玛索乐器行乐器知识普及——各种常用乐器的保养方法汇总】 masobreak 29位粉丝
1楼
吉他的保养
A：木吉他保养：
因为木吉他主要是采用木材合板或单板制作，利用琴弦的震动和琴身共鸣箱，音梁等部位的共振产生声音，木头的品质直接影响声音的质量。所以首先要注意夏天防潮,冬天防干.木吉他在冬天对湿度非常敏感，特别是一些手工琴往往需要在50-60%左右的湿度中保存。平时弹奏完了后最好用干的柔软的布擦琴，还有琴弦，因为有手汗会在琴弦上对琴弦有影响。用完后最好还是放回琴箱中保养。如果是一把合板琴的话影响较小，如果是单板琴影响则比较大。
加上吉他表面都有漆面或贴面，无论是亮光面还是亚光面。所以不能放在阳光下暴晒。而且木头对温度的反应也比较灵敏，冬天尤其要远离暖气，空调等加热设备，否则木头极容易发生变形。
平常的保养对琴的状态是大有好处的。有的高档琴对漆面还有特别的护理液，上光剂等。
1、将琴置于通风干燥处，避免受潮或暴晒。环境温度尽量保持平衡，避免较大的温度变化使木材发生变形；
2、调弦应以标准音高为限，跳音过高，琴弦绷得太紧，会引起琴颈弯曲或使得琴马脱落；
3、长期不使用时，应将琴弦放松；特别是潮湿的季节，否则琴颈极容易拉伸变形；
4、练完琴后宜用柔软布料擦干琴弦及琴体，像是棉布或者眼镜布，麂皮等材料；
5、应适时给弦轴齿轮处上润滑油，利于调弦。防止金属配件琴钮等锈蚀。
6、练完琴绝对禁止将吉他斜靠在墙边，首先极容易滑到摔坏或直接摔断琴头琴颈，其次因为琴头和琴尾的受力关系，容易导致琴体的变形。最好能放置于专门的吉他支架或者正面朝上平放。吉他装包的时候一定也要注意琴的正面要和琴包正面同方向。
7、民谣吉他一旦发生轻微的琴颈变形导致打品或者琴弦过高都是可以调节的，古典吉他和初级练习琴则是永久不可调节的。琴颈的调节包括琴枕琴码或者品丝的打磨更换等问题一定要找专业人士调节，切勿自行随意调节导致不可逆的损坏。此外所有吉他如果琴身板材变形或者琴颈琴头断裂都是无法修复的，只有厂家或者制琴师用专业生产设备才能更换。
8、在正常使用的情况下，平均三个月换一次琴弦能够保证琴弦音色的本质在最好状态
B：电吉他电贝司的保养
电吉他与贝斯吉他需要特别的照料。用来制造琴身与琴颈的木材也必需保持清洁与维持适当的湿度。电琴有中心关键部分是由电路，金属，磁铁或各类塑胶所制成，例如拾音器，琴桥琴钮，琴弦锁，颤音摇杆、音量与音色控制旋钮等。这些零件长期曝露于湿气、灰尘、与皮肤油脂下很容易受到损害。因此，妥善地保存与维护对延长电吉他与贝斯的使用寿命来说是非常重要的。
电吉他的保养除了遵循木吉他的保养方法外，电吉他内的电路，金属，塑胶管要格外防止潮湿和温度变化甚至磁场变化。
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3楼
2. 安装双簧管：安装之前在接合处及**座的下方四周抹上软木膏，握时请注意不要在按键上用力。安装巴松：管体的接合处有线缠着，若是太紧请将线松开调整好，吹口管的接合处有软木，安装前要涂上软木膏。
3. 管体内若有水份残留将会产生裂痕，演奏后一定要用通条布将水份拭干。
4. 擦拭双簧管：将通条布穿人管体内拭干水份，小的用于上管，大的用于下管及喇叭口。
5. 擦拭巴松：上管部份将留在上管音孔里的水份吹人管体内，再用通条布穿人管体内拭干水份；中管部分将残留在U型管的水份由较细的管清出，此时若将C#的音孔朝向正下方水份就会积留；将清洁有的通条由下管侧穿入，由上管侧抽出
后用力拉将水份清除；中管较粗的管若有水份也需将U型管拆下，再将水份完全清除，若降A音孔有水份残留也要清除；U型管上的软木接处请涂少量的软木膏以防漏气。
6. 乐器表面的保养：按键的表面用清洁布或镀银清洁布擦拭；请用吸水纸夹在端孔与皮垫间清除水份。
7. 键润滑油的使用：在按键螺丝部位滴上少量的键润滑油，注意不要滴得太多。细部较难清洁的部位可用音孔清洁棒来清除。
小号和短号的基本保养 1. 由调节管来清除水份按下活塞拔开调节管，将水份清干净，管体内的水份可由排水孔排出。调节管的材料为黄铜或白银，虽然耐蚀性强，但长时间残留水份也会导致腐蚀
2. 将活塞油滴在活塞上多按几下，使其活动顺畅。使用活塞油时，取下丝盖，然后将活塞慢慢地，垂直地抽出一半，然后在活塞上滴一、二滴活塞油上下按几十，使油能完全地涂在活塞上。
3. 每周清洁一次调节管：拔出调节管时一定要边按下活塞边拔出，再将清洁纱布缠在清洁棒上(不要露出金属部份)；清理中管、外管内侧的脏污；在附指环的调节管上(第一及
二)滴上调音管油；在主调节管、第二调节管及无指的调节管上涂少量的调音管油，然后拉动几下使油能平均地涂抹。
4. 将清洁纱布做成带状，对细微处仔细清理。
5. 请用音孔清洁棒清洁排水孔。
6. 每月清洁一次活塞筒：将清洁纱布缠在清洁棒上(不可露出金属部份)，清除活塞筒内侧的污垢；用清洁纱布擦拭活塞上的污垢，然后将活塞插入活塞筒内并滴上几滴音管油使其润滑。
7. 清洗号体内部时，将清洁剂溶液倒入约30℃~40℃的温水中，(适当比例为清洁剂:水=1:15)，用柔软通条沾溶液清洗管身内部，再用清水洗管身内部，再用清水冲洗。
圆号的基本保养1. 演奏前在回瓣上滴油，将调音管抽出并把回瓣油滴入回瓣中。拔出调音管时一定要一边按着连杆一边拔出，此外，为防止附在管体内侧的软木油与回瓣油混合一起，回瓣要直接不碰触地插入。将连杆活动一下以使油能遍及整体。
2. 演奏后清除号内水份：将调音管抽出清除水份。在回瓣上滴油。用清洁纱布轻拭乐器表面，有明显脏污或变色时，请使用管乐保养品。最后若在使用硅胶清洁布擦拭的话就能恢复美丽的光泽。
3. 每周清洁一次调音管：将调音管拔出时，不要用力地一声直接拔出，须边按着键连杆再拔出，否则会使乐器受损；将纱布缠在通条布上清理中管、外管之内侧的污垢；用纱布清除调音管表面的污垢，并抹上少量地调音管油。
4. 转阀的保养：将转阀上的盖子拆下，在支撑转阀的中央与轴的部份注入少量的轴心油；在回转轴与轴承处也注入少量的轴心油，然后锁紧盖子按一按按键使油能完全溶入；连杆支柱台的轴承部也注入少量的连杆油。假如滴了过多的油请擦拭干净；清洗剂倒入约30℃~40℃的温水中，适当比例为清洁剂:水=1:15，用号嘴清洁刷清洗，再用清水冲洗即可。因为转阀构造非常精密，请勿自行拆卸。在清洁细部时，将纱布做成带状清理细微处。
5. 每月作一次管径内的清洗：将清洁剂倒入约30℃~40℃的温水中(适当的比例为清洁剂:水=1:15)；使用柔软通条沾清洁剂溶液清洗管内；清先后再用清水冲洗，然后用纱布将水份完全擦干；在拉管上涂抹滑管霜，并在调音管上涂抹调音管油。
长号的基本保养1. 演奏前清除拉管的中管部份污垢，并在前端(稍粗处)抹上适当的滑管霜，请勿使用拉管膏；用喷雾器将拉管面完全喷湿；装好拉管之后将拉管多拉动几次使滑管霜均匀地涂在上面。
2. 演奏中如有拉动不顺畅的请用喷雾器在拉管上喷水；回转阀上油时，低音长号请由拉管接侧滴转阀油。
3. 演奏后由排水孔清洁管体内的水份；将清洁纱布缠在清洁棒上(不要露在金属部份) 清理拉管的外管与中管内侧，请注意不要把纱布留在管内。
4. 调音管的清洁：将纱布缠在清洁布上清除中管、外管里的污垢，注意纱布不可留在管内；污垢清洁后，涂少量的调音管油将调音管多拉动几使调音油均匀涂抹在上。
5. 转阀的保养：在拉管接合处滴入几滴回瓣油；把转阀上的盖子拆下，在转阀中央的轴承处滴入少量的轴心油；在回转轴与轴承处也滴入少量的轴心油
注入油之后把盖锁紧，然后把连杆活动一下使油能完全溶入；连杆支柱台的轴承部请注入少量的连杆油。注意：转阀的制造非常精密，请勿任意拆卸。
6. 号嘴要注意清洗：将清洁剂溶液倒入约30℃~40℃的水温中(适当比例为清洁剂:水=1:15)，然后用号嘴清洁刷沾溶液清洗。
7. 请用纱布将细微之处仔细清理；并用音孔清洁棒清除排水孔污垢。
8. 每月清洁一次管体内部：将清洁剂溶液倒入约30℃~40℃的水温中(适当比例为清洁剂:水=1:15)；用柔软通条沾清洁剂溶液清洗管内；污垢清除后再以清水冲洗，将水份完全拭干后，请在拉管上抹伸缩号滑管霜；调音管上抹调音管油
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masobreak
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4楼
钢琴和口琴的保养
A.钢琴保养
适宜的温度和湿度，良好的通风环境是钢琴的演奏性能和声学品质表现最佳的必要条件。钢琴的某些内部构件，如木、绒、毡等对环境的影响极其敏感，所以良好的环境和位置对钢琴对保护钢琴的外部和内部构件起到至关重要的作用。总体来说，相对湿度保持在50%-60%是比较理想的，由绒、毡、皮和木材制成的击弦机构件精密度很高，允许的误差被限制在1/100毫米以内，这些构件，对湿度的变化很敏感，湿度过高会导致击弦机运动迟钝、琴声沉闷，金属件生锈和 键子失灵等。灰尘会影响击弦机系统的灵活性并产生杂音，要使用清洁的琴套，并勤于用软布和羽毛扫扫除钢琴上灰尘，然后用清洁腊定期擦拭钢琴的外壳。
调律和整理：钢琴是复杂精密的乐器，需要定期的专业护理，调律和整理是它基本的两种护理方法。调律就是 拧紧琴弦使其达到一定的音高，每条琴弦所承受的张力约90KG，经过一段时间的弹奏，琴弦会变松，影响音准，所以每年要调律1-2次。调整包括击弦机，键盘和踏脚系统的调整。钢琴能否有理想的手感依赖于如何准确地进行整调，所以专业人士的一年两次的调整是必须的。
一、防止湿气(最适宜的湿度是相对湿度为50~60%左右)
1. 使用除湿器、干燥器、干燥剂。
2. 使用煤气炉、煤油炉时要注意不要让蒸汽进入房间。
3. 注意外界空气的影响，晴天时要通风,雨、雪、风天要关窗不要放在外墙侧。离开门、窗附近。
二、防止干燥
1. 冬季使用暖气、空调、炉火的房间应该特别注意不要将热风直接吹到钢琴上，应尽量远离热源。
（因为有的房间在冬季其相对湿度会降到20%以下，对钢琴保护非常不利）
2. 需要使用加湿器。
3. 可以在钢琴里放入水罐。
4. 在房间里养阔叶植物。
5. 避免剧烈的温度变化，适当通风。如果是从很冷的外面把钢琴搬入屋里时，应事先打开门窗。
让屋里的温度降低后再把琴搬入屋内，逐渐升温。钢琴最适宜的温度应为22度左右。
三、避免阳光直晒
1. 不要放在窗前。
2. 远离阳光能照到的地方。
3. 如果躲不开，应拉上窗帘。
四、考虑放置地点
1. 温、湿度的影响。
2. 避免尘埃。
3. 远离窗户、门口。
4. 避开与邻居家相邻的墙。
5. 放置平稳，最好在琴脚下放置专用脚垫。
五、正确的保护方法
1. 钢琴的使用者要找到专业的调律师，然后进行定期维护，(每年二次)。
2. 保持清洁，避免尘土。
3. 放入防虫剂，（樟脑丸）禁止使用喷雾型的杀虫剂。
4. 禁止在钢琴上长期放置橡皮、塑料类的东西。
B.口琴保养
保养方法大致可分一般保养与定期保养
一般保养是指每次吹完后，我们应该作的步骤：
1.利用盒内所附的绒布，将口琴内的口水甩乾在上面， 琴口向下，并在绒布上敲拍；
2.利用喷罐，将酒精均匀喷洒於琴身内外，主要目地是为了消毒 (如没有喷灌也没关系，用不脱毛的布沾酒精擦拭琴身亦可)
3.等待十秒后(让酒精发挥杀菌效果)，再以布擦拭乾净
4.最后收入口琴盒内，就完成了一般保养了
所谓定期保养，就是当口琴经过一段时间(短则一、两月，长则半年
)，以目视来检查琴口是否有积垢。若有则准备半满的一盆水，及一
把专用的牙刷，将口琴置於水中，用牙刷清清刷洗琴口，并将口琴
上下拉动，让积垢随著水而飘散出来，如此反覆，刷洗到目视结果
满意为止。
记住，口琴内绝不可积任何水份，以免产生锈蚀，所以我们一定要
用力的水份给甩乾才行，再来以酒精消毒后收入盒内就完成了
其他需要注意的事项
1.为了清洁卫生，除了不可向他人借口琴，也不可口琴借予他人
2.口琴怕摔、怕碰撞，簧 片容易受外力的剧烈震动而偏离簧孔，造
成哑音或出现杂音
3.避免以热水来高温消毒，或是接近高热的热源，因为塑胶部份会
变形扭曲而永久损坏
4.置於通风处，以免潮湿长霉
2010-12-26 14:01回复
masobreak
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5楼
民乐器保养
A.竹笛保养
1、不宜挂在风吹日晒以及高温的地方，防止干湿冷热的变化而造成破裂、变形，从而影响音准、音色。
若室内有空调或取暖设施，应在室内放置一盆水，以保持室内湿度。
2、用后若管内水份太多，应将笛尾朝下，使管内水份淌出笛外或用羊笔笛刷将管内水份擦干，并能清除管内灰尘。
3、接筒笛要经常用润滑油擦洗，防止铜管之间因生铜锈而粘住。
在装或卸铜套时应用手握住笛子上下两端用力旋转钢套，切不可用力摇动铜套进行装或卸，以防损坏。
古筝保养
古筝是木制乐器，既不能过于受潮也不能过于干燥。在南方，天气潮湿，古筝要放在干燥、通风的地方，防止乐器受潮。
而在北方，空气干燥，冬天如果把古筝放在有阳光而且干燥通风的地方，不出多久乐器就裂了。
古筝的使用和保养有很多学问，这里向大家介绍乐器存放和运输时需要注意的几点：
1、每次练完琴后，在古筝上盖一块布，这样既可以保护乐器，又可以防止灰尘落在琴上。
如果房间里环境不好，最好把古筝放回盒子里，以免阳光直射或碰坏。
2、要经常擦拭筝身和琴码，保持乐器清洁。
3、如果外出旅行或演出，古筝需要运输时，先把琴码卸掉再放入盒内，以保护乐器不受碰撞损坏。
二胡保养
1、每把琴应配置琴盒，以防止气候的干湿与冷热而引起的脱胶和塌陷。
2、每次练琴前应用松香均匀擦在弓毛的两面。如经常不擦松香，会使弓毛变得光滑而拉不出声音。
3、练完琴后要把琴码卸下以免琴皮长期受到压力而不能回复原状。
4、二胡使用后，要用一块软而平的布擦去琴皮上的松香，以免松香积聚在琴皮上而影响发音。
5、不要用手触摸弓毛，以防止弓毛沾染汗水和油污后擦不上松香。如沾染了油污便需要清洗后再用。
洗的方法是用温水将弓毛浸湿，擦上肥皂后用手指轻轻地搓洗，油污去尽后再用清水漂几次，晾干后即可使用。
6、为了减少琴的噪音，可用软绒或海绵塞在琴码下面。在气候干燥时，可在琴皮上擦此凡士林或其它油脂。
琵琶的保养
琵琶弹过以后不需要松弦，把它放在不易被人碰撞的地方，以免跌坏。
外出携带时，要装袋或装盒，当心不要碰到品子。不要受潮以免脱胶。
扬琴保养为了使琴保持良好的使用状态，应避免曝晒、硌压、潮湿、磕碰，经常保持琴体的清洁，长期不使用时，应松开琴弦。
葫芦丝的保养与维护
1、正确使用，忌猛吹，猛吸:演奏葫芦丝，巴乌时，应根据演奏用气方法和要求，正确运用气息吹奏，禁止猛吹，猛吸。否则会影响乐器的音色，
2、轻拿轻放，禁压，禁撞：当使用乐器时应作到轻拿，并按演奏相关要求正确使用。乐器使用完毕后，应用干净毛巾擦拭，
用一个布袋装起来或悬挂一段时间在放入乐器盒备用。切忌拿，放和使用过程中挤压，碰撞对乐器，以免使乐器产生裂纹而发生漏气现象。对于巴乌，要防止异物碰到**，一旦**受到大的振动而掉离竹管，可用合适的粘合剂粘合在原来的位置上，仍可使用。对于葫芦丝，要注意葫芦和竹管连接处的安全，不可随意拨折，以防止其松脱。
3忌爆晒，勤维护：葫芦丝，巴乌选用天然材质制作，故忌将乐器置于阳光下暴晒，以免产生裂纹和加速老化。
对可坼卸式葫芦丝，巴乌应经常对金属接头插口处进行清洁，上油润滑，以防结垢
4、专人专用，卫生健康：葫芦丝，巴乌乐器的使用应专人专用，并注意个人口腔卫生，饭后使用乐器一定要漱口，
切忌食后将口腔中残物带入吹口内，以免造成乐器**阻塞，不但损坏了乐器，也不利于卫生健康。另外，经常用医用酒精擦拭乐器吹嘴，
按孔等部位，以利杀菌和清洁乐器。
5、发音异常，找专业修理： 在使用过程中，如出现发音沙哑，嘶音，杂 音或正确用气则吹奏不出声音，漏气，音调不准等情况。
在自己不懂修理的情况下应该将乐器送到专业人士处帮你进行修理，切忌自己坼卸，修理。
2010-12-26 14:02回复
masobreak
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6楼
小提琴的保养
小提琴的保养：
（1）小提琴用过之后，应该用一块干而软的布揩去指板、琴弦及琴身上的松香末，以免其久积在琴上影响发音及演奏的便利。
（2）小提琴在使用较长时间后，琴腹中会积聚不少灰尘与松香末，故每隔相当时间应清除一次。方法是将一把洗净晾干的米粒从音孔撒入琴腹，前后左右摇晃琴身，然后将沾了灰尘的米粒倒出即可。
（3）小提琴应放在阴凉干燥的地方，防止受潮开胶。在霉季琴弦可略放松。
弓的保护
（1）弓用过之后应揩去弓杆上的松香末，并将弓毛放松，以保持弓杆的清洁及弹性。
（2）用弓时，弓毛的松紧度要适中。拧得太紧，有损于弓的弹性，演奏起来也不灵便；太松，稍加压力毛就帖在弓杆上，会影响发音，并且不便于拉奏
（3）不要用手角触模弓毛，以锡弓毛沾染汗水和油污后，擦不上松香。
（4）松香不宜擦得太多，否则，发音易噪杂。
小提琴的简单修理
（1）小提琴开胶了怎么办？小提琴的面板与边板之间有时会因受潮而开裂。修理的方法是：先以纱布沾水打湿开胶部位，将旧胶完全洗除干净，待干透后，涂上热鱼肚胶（俗称黄鱼胶）胶合。为了使琴板之间粘得紧密，加胶后应用特制的夹子（也可用腮托代替）将其夹牢，固定一段时间。
（2）音柱倒了怎么办？将音柱从音孔中倒出来，然后用音柱安装器的尖端插进音柱斜坡低的一面，将音柱从音孔中放进去，正立于琴腹中靠琴马右脚后面稍向右一点的地方，它与琴马距离约5毫米。音柱放好后，从音孔和琴底端的系弦柱孔中检查是否端正。
音柱安放的位置很重要，放置不当会严重影响音响效果。
音柱安装器可以自制，即用一根约四寸长的粗铁丝，扭成S状，将一端锤扁磨尖即成。
（3）系弦板上牛皮筋断了怎能么办？用原来长度的新牛皮筋穿入系弦板的孔中，在牛筋两面三刀头用线绕紧，然后点燃火柴，烘*牛皮筋的端头，待端头膨胀变大即熄火熄火。这样装上的牛筋就不至于因弦线的强大拉力而从孔中脱出。低音提琴上的G弦、胡琴等也可代替牛皮筋。
（4）弓毛旧了怎么办？弓毛用钫了会沾上油污及灰尘，这需要清洗干净再用。清洗的方法
是：先以温水（水不能太热，以免弓毛缩短）将弓毛浸湿，擦上肥皂，用手指将弓毛轻轻搓揉，然后用清水漂二、三次，再用干净的布擦干即可。洗的时候注意不要将弓尖及马尾箱弄湿。
弓毛用久了会变得光滑，擦不上松香，这时最好换新的弓毛。也可将旧弓毛内外反装，再用一段时期。
2010-12-26 14:02回复
masobreak
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7楼
电子琴的保养
电子琴保养
1、电子琴要避免剧烈震动、碰撞和重压，以防内部零件松动损坏。
2、电子琴宜放在干燥、通风处，切忌放在高温、潮湿处，梅雨季节要经常使用，或放在背阴处吹干。
3、按键不要用力过猛，以免造成琴键下塌。
4、平时电子琴必须切断电源，装入琴盒或布套内，以免灰尘侵入。
5、要避免接触有害物体和腐蚀性物品。
6、不要在琴上长期放置聚乙烯制品，以防粘连。
7、电子琴与其它装置连接时，必须先切断电源。
8、接带有放大器的音箱时，不要将琴上的音量旋钮开至最大，而应用音箱上的音量调节器来调整音量。
由于电子琴属于电子产品，对电流、电压具有较高的要求，使用正确与否，直接影响着电子琴的使用寿命，遵守以下使用规则，将使您的电子琴得到更好的保养：
首先是对电源的要求，要选择各品牌电子琴所配置的专用电源，切勿与其它电源混用；当不使用电子琴时，要将电源的交流输入插头从电源插座上拔下；所配置的电源仅限于室内使用，潮湿环境请勿使用，以免造成不必要的损失；使用 6节1.5V 的“1”号电池，要注意正负极性，长时间不使用电子琴，请把电池从电子琴中取出，以免电池漏液而损坏琴内的电子元件；不要新旧电池混用，电池电量不足时可使音量变小、声音失真或出现其它问题；关闭电源开关后再换电池。其次，连接辅助输出时，先关闭所有设备，连接完成后，方可打开设备；延音插口、MIDI插口及麦克风插口，正常操作应关闭电子琴的电源后再连接，不要在打开电源时进行连接；使用耳机时，扬声器自动关闭。不要将电子琴摆放在阳光直射的地方或其它热源(如暖气)旁，应避免潮湿和多灰尘的环境；要与电视机、收音机、移动电话等无线接受、发射设备保持一定距离，以免以上的设备对电子琴产生干扰；电子琴还应注意避免碰撞、摔打、重压，按钮、弹键时切勿用力过猛；关闭电子琴时，要先将音量关至最小，开机反之；琴体弄脏时，要用干燥、柔软的布清洁，微湿的布可以清除污渍，不能使用有机
溶剂等物质(如硝基稀料等)擦拭电子琴的外壳，以免损伤电子琴；不要在吃食物和喝饮料时弹奏电子琴，以免食物残渣和饮料进入电子琴内而造成人为的故障。
电子琴在使用时要特别注意以下几点
1、查看电源
从商店购买回的电子琴，不要急于使用，要先查看随琴附带的电源插座或琴身标签。特别要提到的是有一些朋友是从国外购买的电子琴，由于某些国家的电压与我国不一样，所以一定要仔细查看电源的额定电压
2、小心搬运
在搬运的过程中要注意避免受到雨水侵蚀和外部的撞击，要用专用的琴套和琴盒对其保护；
3、环境影响
电子琴是由很多的精密电子元件构成的，外部环境的变化会造成电子元件的失灵，从而影响电子琴功能的正常发挥，要注意避免放在过湿、过热、过冷的环境中；
4、正确清洁
电子琴在使用和放置过程中会有一些灰尘，在给琴清理时首先要关闭电源，不要用过分潮湿和含有化学成分的溶解檫拭，可用柔软干净的布清理；
5、良好习惯
在弹电子琴前后要养成良好的洗手和修剪指甲的习惯，以保持电子琴的清洁和个人卫生。在弹琴的过程中不要进食和喝水，以免食物和水进入琴键缝隙中。不要将重物放在琴键和按键上,以免琴键失灵；
6、保存事项
长期不使用电子琴时，要先电源拔掉，并将电子琴内的电池取出来，以防止电池液渗漏损坏电路板。将电子琴上的功能键和开关复位。将琴装入琴套或琴盒里。
2010-12-26 14:03回复
masobreak
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8楼
架子鼓的保养
首先你要仔细的查看一下你所演奏的鼓。在直观的视觉中，你首先简单的检查一下鼓的状态，
比如鼓皮是否安装好，镲片上是不是很干净或没有裂痕，所有的零件是不是都齐备等。这里的每一个细节都关系到你的音色好坏。
如果鼓皮上都起了皱。那么它们就可能发出“兹兹”的声音，或者听起来很不对劲，更不用说什么音调了。在这样的鼓皮上是不可能调好音的。
很脏的镲片是不能发出好的声音的，它的声音特色不能很好的发挥出来，而且不会有很长的延音。有裂痕的镲片在裂痕处发出“兹兹”的声音，它们的声音的延长能力也就大打折扣了。 年久失修的零件也一样能导致大的问题。 鼓是一件共鸣乐器，它会自动放大任何共振的声音
一些小技巧:
鼓的安装和表面维护
在装鼓之前把鼓的零件都擦拭一下如汗水，清水，啤酒或其它的液体都可以缩短你的鼓的寿命。你手上出的油会对镲片表面起到侵蚀作用，会使镲片失去光泽。在装或拆鼓的时候，其实你只要用毛巾把它们擦拭一下就好了，这就能对它们有保护作用。检查所有的零件确保它们都上的很好，需要时常更换镲垫，确保固定镲片的镙丝能很好的拧在镲架上。踩镲架子以及踩槌的踏板这些需要经常运动的地方要隔一段时间上一次润滑油，让它们保持很好的运动。如果有些弹簧出现了刺耳的“吱呀”的声音，那么你就要把它们换掉。其实你最好能有一些备用的零件。但是现在零件单买起来会非常的贵。所以我们建议你还是好好的对零件进行保养，这样可以省去许多的钱。如果你对自己的鼓关爱有佳的话，你的鼓就会有良好的状态和声音。
对于鼓的表面，现在多数高档鼓都是木质鼓腔，表面用烤漆工艺制成，金属架多数为表面电镀，这就要求我们除了要注意温度和湿度变化以外擦拭的时候要注意防止擦伤。金属支架要防潮，可定期用专用的护理油涂抹于表面防止生锈。
让鼓皮保持弹性
“下鼓皮”一般都可以使用很长的时间，但是“上鼓皮”就不一定了。如果可能，我们建议你能经常更换“上鼓皮”以保持其弹性和良好的手感。经常使用破旧不堪的鼓皮不但没有音色而言，同时还会把你的手感毁掉，这是非常可怕的。
调鼓
其实不用强调这点了，因为它实在太重要了。我们曾经听过很多人在上万元的鼓上打出非常难听的声音。这就是因为那套鼓没有进行细致的调节。
这时候需要用鼓钥匙进行每张鼓皮螺丝的松紧调节才可以，鼓与鼓之间其实也存在类似音阶的高低音关系，同一张鼓皮上打击每个不同的部位发出的声音也是不一样的，要达到完全均衡最好能让专业人士去调试，切勿自己随便调试，防止发生鼓皮过紧开裂或者太松声音不好听。
镲片的保养：
镲片最好的保养方式是，平时尽量不要用手直接拿镲片，搬动镲片最好带着手套，如果用到为了止音而用手接触镲片的情况，在演出结束后迅速用干布擦净手痕，一定是干布，因为每
个人的手是有手汗的，手汗里面还有几个元素是具有腐蚀性的，而且水分是绝对的镲片杀手，水分和空气中的氧气和铜一起时间久了以后会缓慢变成绿色的氧化铜，也就是我们所说的铜绿。
有一种最好的镲片护理方法就是用专用的镲片护理油。它可以减缓镲片表面的氧化和腐蚀，一般都含有植物油的成分，对镲片没有损伤，只是保护和清洁作用。
但有一种修复液在使用上要注意，就是类似修复功能的镲片上光剂，它是弱酸性的，使用它的目的是为了除去镲片表面的碱性氧化物氧化铜，而使用的同时也会有镲片本身的铜参与反应，每次擦完都亮丽如新，但有统计表明，每次擦洗镲油，表面都会流失5%-8%的铜金属，镲片会越来越硬，越来越脆，如果不是氧化非常严重，建议不要用镲片上光油。
收纳和搬运镲片的时候要将镲片放入专用的镲片包或镲片盒内
正确的敲击方法：
架子鼓的敲击要有规范的姿势，力量和范围，除了对于学习者本身的提高帮助之外，也是架子鼓保养的一个重要事项，敲击力度要控制大小，符合曲目意境，如果只是一味的大力度敲击那就成了在架子鼓上发泄了，声音难听而且对鼓皮伤害巨大。一张鼓皮的敲击位置不同发出的声音也不同，学会控制好力度，范围可以让曲子高低有层次，节奏分明，同时对鼓的保养起到至关重要的作用
范文四：小型乐队编配中的木管乐器
小型乐队编配中的木管乐器
09音乐学 刘小燕 090501004
木管乐器由于它们的发音原理不同,而大致可以分为几种类型:无簧片乐器,如长笛、短笛。双簧乐器,如双簧管(包含英国管)、大管。单簧乐器,如单簧管(还有萨克斯管)。木管组的乐器种类较多,它们的音色各有特点,因此在乐器组自身就有着较为丰富的对比变化。正是由于这样,使得它们在音色方面缺少统一性,故在演奏和声时应注意力度的调配,使它们能够协调一致,融为一体。不同的木管乐器之间虽有音色的差别,互相却很易融合。但也应注意木管乐器在不同音区的发音及力度的差异,要巧妙地利用这些变化。为此,在演奏和弦时,要谨慎地处理从一个音区向另一个音区的跳跃,以使力度得到平衡,使和声音响均匀谐调。
下面来对这些乐器进行介绍。
1、长笛。长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制，现代多使用金属，比如普通镍银合金或专业型的银合金，9K和14K黄金以及贵金属铂等，偶尔也有表演者使用特殊的玻璃长笛。传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。早期的长笛为木制，虽然现在是金属所制，但是长笛的发音原理是因为长笛最上方的木塞震动而发声，因此在西方乐队中归为木管乐。
2、单簧管。单簧管在国内被人们习惯地成为“黑管”，而在、台湾等地区则称其为“竖笛”。 管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。
3、双簧管。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在中常担任主要旋律的演奏， 是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器（乐队以双簧管的小字一组的A音定音）。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管难度高,是吉尼斯世界纪录大全中最难的乐器。由于音色甜美,更被称为“公主”。 4、大管。双簧管族中的次中音与低音乐器。音域很宽，从低音谱表的bB1到表的e2。管体分为5个部分：嘴管、次中音管、Ｕ形膛管、低音管、喇叭口。管体总长达254～260厘米，管身弯曲成Ｕ字形，喇叭口朝上，插接双簧吹嘴的弯管为一条弯细金属管。大管在双簧管族中的作用，既可以提供和声的低音，又能演奏曲调，它和圆号的音色较为和谐，常与之组成和弦。大管音色鼻音浓厚，最低音区bB1～F尤为苍老。连奏与断奏都极其灵便，快速断音显得特别诙谐，常表现为幽默的效果，因而大管被称为乐队中的“丑角”。
5、萨克斯管。萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛按键科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。
木管乐器的发音不像弦乐器那样温暖、深厚,给人的感受有点冷,缺少热情,不够奔放。然而木管乐器组在高音区所拥有的清亮透明的和声效果却是独有的,是弦乐器组不能比拟的。由于木管乐器比较清冷的音色特性,而在乐队中不宜单独表现火热的、感情冲动的音乐
内容,也不宜长时间地独立担任主旋律,以免使整个音乐缺少深刻而又激动人心的表现力。
范文五：铜管和木管乐器的录音
铜管和木管乐器的录音
对铜管乐器和簧管乐器录音,无论是在独奏或是乐器组齐奏时都会对录音师提出新的问题和挑战.就此Hugh Robiohns 给出了一些提示和建议.
在给任何一种乐器录音时如果你想排除掉音质的失真和录音设备自身的静噪而达到录制最好的现场演奏效果.这肯定是个极大的挑战!对我而言每一个乐器的录音(作者注:包括人声录音)都有它自己独特的问题和解决方法,在这篇文章中我将就乐器中的铜管和簧管在录制独奏或它的乐器组时的方法和问题做一些说明.
其实在任何乐器录音时如果你清楚的了解这个乐器的工作原理(例如:该乐器的声音在那个部位发出又如何扩散和它的频率响应范围及动态范围)那么摆放话筒就是一件简单的事情了. 所以,我们首先来看一下所有铜管乐器共有的特性:
1. 铜管乐器
在铜管乐器自1850年以来它的大家族里包括了短号、小号、长号、大号、次中音号等
其中最具决定意义的一次演化就是阀键（活塞）的发明使用,使的演奏家可以更加方便的时时演奏!在次之前唯一的改变音高方法是用滑管（就像现在的长号演奏一样），虽然这种短滑管小号在19世纪很流行，但之后阀键（活塞）的应用被证明是更使用的方法！
小号的基本原理（作者注：以及它的“兄弟姐妹”都有同样的原理）是通过嘴将空气吹进铜管体内使空气由于压力变化在里面共鸣振动发出声音。并可以通过改变嘴唇的拉力来改变管内空气压力从而产生不同的谐和回响。从而影响到它低音区的音不能完全对应上每个全音阶的音。可是，我们也可通过活塞（阀）或滑塞来改变管身基本长度，从而产生准确的音高。而音色的质量取决于制作乐器的合金，喇叭口的形状大小和管身的内径决定了乐器的音量和均衡感。
就如我们大家都知道的那样：铜管乐器的音量都很大，然而他们的音量却是随着音高而变化的，那是因为音越高管体所需要的压力就越大随之而来的就是振动共鸣的增大，使的音量也变的更大。举个例子：在4米距离小号可以完美的产生超过96分贝音量左右的声压强度，在距离喇叭口周围0.5米内可以产生130分贝以上音量的声压强度.在低音区里最低的音可能产生的声压强度是60分贝左右(不使用弱音器,且在4米距离),同样在低音区里最高的音的声压强度也不会少于86分贝左右.由此可以看出小号高音时的动态范围是低音区的2倍.如果拿这些和长号比较,那么长号比小号不但音量大5分贝左右以外而且还拥有更宽的动态范围.
根据频率波谱表可以看出在谐和的演奏状态下,通管乐器的频率振幅都是非常大。举个例子:虽然小号的中心频率在1200Hz左右,但它可以演奏在8KHz左右的高音,并可衍生出超声波范围的泛音.
泛音的平衡会因为音量的变化而改变，但基本频率和第一个泛音不变，只是在高
音时会有更大的动态范围。所以,小号可以在演奏抒情的乐段时很甜美宁静,在演奏比较热烈奔放的乐段时很灿烂辉煌.
就长号来说,它的中心频率是在550Hz左右,在演奏最激昂乐段时可以达到10KHz以上.但当长号演奏抒情的乐段时并不能象小号一样宁静甜美,它的音色依然保持着饱满和明亮.在铜管中音域最低的是BASS和低音大号,虽然,它们的第一个泛音可以超过基本原则,但仍有能力产生29Hz的低音!
2. 簧管乐器（木管乐器）
簧管乐器可以说就是木管乐器,因为他们的范围是基本相同的都包括单簧管（黑管）、双簧管、萨克斯、巴松等。在此将集中介绍在现代流行音乐中使用较多的黑管和萨克斯两种。但这里所谈到的原则和原理都是整个木管乐器家庭共同的。
就象铜管乐器一样，我们今天可以所认识的黑管其实是在1800s后获得机械控制键后完成的，而现代的黑管与莫扎特时代的相比音色较明亮，音量也更大了。
木管的发生原理是：通过吹气使簧片震动，由此来改变木管管身内的空气压力使其发生同时振动。而管身的内部空间可以通过本身的按键来改变，从而产生不同的音高的振动。而这些键不过是人们在实践中为控制好距离较远的“孔”来演奏而诞生的产物。
黑管产生的声音，其中的不稳定泛音明显超过它的稳定泛音，尽管它高音区的稳定泛音较强。但占优势的不稳定泛音却创造了单簧管空洞声音效果的特性，而且还把高音区向上扩展到了12KHz的范围。.黑管或许在管乐器中有最大的音量动态范围，它最小音量可产生大约35分贝左右的SPL(声压强度) ,在2米距离的最大音量大约在90分贝左右的SPL。可是，就象所有的管乐器一样，因为在高音区以很弱的气息根本吹不出高音，所以黑管在高音区的音量动态范围也就必然缩小。
萨克斯是由德国著名的乐器制造者Adolphe Sax在1846年制作用于军队的乐器，从某种意义上可以说是一种由单个乐器合成的合成乐器，它拥有类似小号的铜管乐器管身和喇叭口，还拥有象黑管那样的簧片吹口。所以，它也就同时拥有了铜管家族和簧管家族（木管）两方面的音响特点，但是更进一步来说萨克斯的特点更接近簧管（木管）乐器一些。.萨克斯虽然可以说是大型爵士乐段、军乐团、爵士乐、流行乐的主要乐器，但是它在大型的管弦乐队却很少露面。
.萨克斯有很宽的频率动态范围可以达到12KHz或更高的区域.实际上萨克斯就是一个有”金属身体”的黑管。然而,如果增萨克斯管身上孔的尺寸可是使音量变的更大，如果增大喇叭口的尺寸意味着声音的放射范围会被改变。
3．录制铜管乐器独奏
小号和长号在频率振幅上有不同，谐和高频音一般直接在喇叭口的前面，而谐和低频音也从此成宽阔的弧形放射状发散。由此来看喇叭口前面是个明显的摆放MIC的位置。而这就是比较普遍的错误，将MIC摆放在距喇叭口或远或近的中轴线上。
在一般的私人房屋如果想建立最好的环境也许只有这个解决方法，但是它未必是最好的录音方法。就象大多数乐器那样，小号和长号的产生的声音需要足够的空间，使所有不同的谐和频率充分延伸达到完全的平衡。因此，MIC的摆放要在1-4米的距离才可能符合录音声学环境的要求。
我建议最好将MIC摆放在距喇叭口大约2米的距离上，并和喇叭口的中轴线有30度的角度。另外录音时MIC要略低于喇叭口，那是因为演奏者经常会将小号向下倾斜，但是在录长号时我通常让话筒略高于长号，这样使声音像从下方进入的一样。除了上面提到的，还有就是尽量将MIC摆在你不想录的声音的死角里。在以上条件都满足的情况下，当接近小号时可以采到干净、明亮、绷紧的声音，在移动中录音可以采到经过滤并带有戏剧化的声音（这是依赖录音声学）
还有另一个技巧是让音乐家对着一面墙或窗户进行演奏，然后将pressure zone mic（译者注：指平面式麦克风：是一种MINI 型的电容式麦克风，装在反射板或天花板那与墙壁上；由于震嫫位置在反射板的正上方，因此直接音与反射音可以同时间同相位转为为电子讯号。） 朝着那面墙（窗户）放置，要有合适的高度并且要在声音直接达到的距离外。这样录下来的是既纯又详尽的声音。另外对音乐家也有个好处，那就是告诉了他一些声学回响的知识。]
假设MIC如果太靠近乐器那么声音的均衡将会打破，或许有些会夸大或许有些会被缩小。而这样录出的声音最后只能被当作无法被EQ正确的分类出来的“噪音”了。同样的如果将MIC放在喇叭口的轴心线上，不但会使MIC暴露在很大的声压和偶尔“来自小号”的风中，而且会过分强调高声区的泛音。尽管可以录出嘹亮宏大的声音，但当音乐家在演奏时移动了乐器后，声音的质量和音量就会出现较大的差别。总的来说也就是也使声音失去了均衡（平衡）。
当MIC离小号越来越近的时音量也就渐渐增大，许多MIC都无法在大约1米距离应对这些声压。只有像电容话筒才能在那么大的声压下精确的记录声音。然而，电子传导条不会接受的那么好，因为电导体通常没有专门用于扩音器头上的设备（因为几乎都会超负荷）。当条形麦克离小号和长号太近时，它的震动膜片会受损；有这样一种说法，只要在一种安全的距离，条形麦克的确会给出一种光滑自然的声音，但这要求很谨慎。
一般来说,用大震膜话筒录乐器较低音区的音色是最好的,但是你也的注意所选的MIC不能是那种专为录制人声设计的MIC。因为那种MIC在录2-6KHz虽是很清晰，但在录到铜管的较高泛音时却记录的是刺耳的声音。
在录制一些有很大的阀键（活塞）的铜管时（例如：大号、次中音号等）会出现机械结构产生的噪音，但我们可以通过演奏者的技术来降低这些噪音。还有个办法就是将MIC放在乐器的后方超过乐器高度的地方，这样就可以使演奏者成为一个“盾”来挡住噪音。
4．录制簧管乐器（木管乐器）
录制簧管乐器时关键是要了解这种乐器发音不是在喇叭口，而是在管身内。
只有在黑管或类似乐器发较高音时是从喇叭口发出，并经过四周的反射后才会与较低的泛音达到均衡（平衡）。所以说最好的位置就是将一个MIC摆放在1到2米的距离间，高度与乐器的顶端相同并指向它的孔，另一个放在正对管身与前一个同样的距离上，高度到管身的下半段即可。这样就可以很好的录制直接发出的声音和回响的声音！另外要注意的是，在它喇叭口的近距离采音的话，只会是非常无力、纤细、难听的声音。所以不可在喇叭口附近放置MIC。
还有个普遍的问题要说，就是机械结构键所产生的噪音。当然它大部分可以通过演奏者的技术进行消减，但还可以通过MIC的位置来加工一下。方法是将管身正前方的MIC放到管身的一边上，左右两边都要试然后放到效果最好的一边。由此来改造工作室的布置来获得最好的乐器声音效果。但与在前方位置相比也有个缺点，就是音色缺少了点光辉。
此外，如果你想要话筒最真实反映精确的、自然的声音，那就最好避开MIC的最高的频段范围。因为在那个范围录制的乐器声音会突出乐器刺耳的音响，所以均衡器很难识别这些音响更别说调整了！另外大多数专业人士都喜欢用大震膜例如：AKG C414s 和 Neumann（纽曼） U87s。而在用Small-capsule mics录乐器时要仔细选好位置，要不然录出的声音会太尖。
在录制萨克斯时需要有在方法上有一点小小的变动，因为它的喇叭口是弯曲向上的而我们要录出声音的感觉是想前的，所以要将MIC直接放在喇叭口上。这也是一种常见的手法。但是这并不是最好的方法，原因很简单从喇叭口发出的都是高频所以采到的都是同样猛烈、明亮的声音。有种方法可以改善“它”就是将MIC的增益调小，这是一种在私人房间录音很流行的方法。
在正规的录音棚时可以用一种更好的方法。这个有点类似黑管的录音方法，就是将MIC对着乐器的正中间并朝向演奏者的左手，距离在乐器前方的半米到一米之间，高度要超过乐器本身。这样通过这个MIC可以采到由管身发出的直接声音与喇叭口发出的高频，结合后的声音。同时要记得调整心型MIC相对于乐器的角度和距离，这样才能获得最均衡的声音。
当萨克斯演奏者吹到较激动的乐段时经常会做很多动作，这样就给录音师出了大难题。因为演奏者一动乐器和MIC间的距离就会变化，随之音量和音质也会发生变化。我有个办法（但不一定很实用）就是在喇叭口3英寸的地方悬挂一个第二近距离MIC，一定记得提醒演奏者将乐器始终把持在这个MIC下面，这样一来可使萨克斯与MIC保持相对的静止。
5．录制铜管器乐组
铜管乐器组通常是由四件或更多铜管乐器构成，而我将展现铜管乐器组在摇滚、流行、蓝调、灵歌中的基本任务！
一直以来铜管乐器组始终被认为拥有很大的音量，也就是这个原因当他们和其他音响较弱的乐器一起录音时经常会制造很严重的问题。如果在一个大的录音棚中，我们可以用隔音屏风给它们搭出一个隔离的单间录音，使它们不影响音响较
弱乐器的录音。然而这种采取分别录音然后再混合的方法虽然也能很好的记录铜管但是它已经过时了，而且也只是在小的录音棚才只有这种解决方法。而它唯一的缺点就是你的通过返送系统来获得好的录音，不过多彩排几次就能克服这个问题了？
在录制铜管乐器组时最大也是最普遍的意识错误是，试图在同时录音的情况下给每个乐器配置一个MIC。虽然这种方法可以很好的控制每个乐器的音响程度，但是这需要对每个MIC和每个乐器之间做很好的隔音措施。然而对于大多数乐器来说（尤其是铜管）当它们离MIC很近时采到的声音会失去均衡并且很干涩。同样的如果演奏者之间距离太近也会影响到MIC的录音效果，当噪音被录进去后就无法从根本上消除了。如果MIC摆放时相互间位置没找好也是和上面的结果一样！
就我的经验而言，录制乐器组最好的方法是布置不同距离的MIC来采音。首先，在两米的距离上放置一个MIC，采音范围正好覆盖所有的演奏者。接下来放置一个强指向MIC，但摆放的距离就要看乐器组布置的面积和立体感扩展的要求了。不过就我来说会把它放在乐器组前方三米处，比乐器大约要高出一米的位置上。还有一个不错的方法要告诉大家，就是把萨克斯放到距强指向MIC很近的地方，然后叫小号和长号在它后面布置，记得前后大约一步距离就可以了，这样就可以制造出乐器组内平衡的很大差异。
如果你只有几个音乐家来录音，但你想最后的成品听起来像塔一样有立体感。那么在录好的声音上再加素材是很好的办法哦！尤其是为了使声音立体感密度加强，将音乐家的位置重新布置后再录的素材通过最后的缩混与之前的声音混合后将变的更有立体感和力量。但是的注意不要为了消除内部静噪而过度的压缩。
在大型爵士乐团中会有很大的铜管乐器组，录好他们的关键是如何掌握演奏者的布局问题！试着将小号和短号布置在录音棚的一面，长号布置在小号和短号所对另一面。这样他们溢出的声音就处于每个MIC的后面不会影响MIC的采音！还要注意尽量避免在前面提到的乐器组前面布置其他音乐家！！！尤其是在长号前面，因为当长号演奏的音量很大时，其他乐器的声音都会被其埋没，根本就没法录这些乐器的声音了！所以绝对不要在长号前面布置其他乐器组了！最后是MIC的位置，MIC离乐器最少要2米远，铜管乐器组4个人用一个MIC，木管乐器组2个人用一个MIC！
如果你发现在不同乐器组平衡上还有问题？可以在录音棚里再听一遍乐队的演奏。如果还没找出解决问题的办法，那么可以请求乐队的音乐总监把高音乐器组的1、2个演奏者抽出来，这样比增加MIC或移动现在MIC的位置更有效。希望大家可以从中获得帮助！
