范文一：印象画派名家 雷诺阿 作品欣赏

印象画派名家 雷诺阿 作品欣赏

雷诺阿 (皮耶尔?奥古斯特?雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了(18世纪)80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

(大浴女)

皮耶尔?奥古斯特?雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，在13岁时已学会画瓷器画的手艺。70年代雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。

1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。后来，1876年，他又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看三描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。

1876年以后，他的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、 《爱尔?潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。随着绘画上的成功，生活境遇得到了改善。于是决定走出法国去东方寻找新的创作题材和灵感。他去了阿尔及利亚又取道英国，1881年又赴意大利游历艺术名胜佛罗伦萨、威尼斯和罗马等地，当他在罗马看了拉斐尔的画时感叹道:“真是妙极了，我早该看到它们。”这时他的艺术追求倒退到古典主义学院派，他说:“在油画方面我更喜欢

安格尔。”这是他艺术道路上的一次危机。但就在这危机时代，他的印象主义精神仍始终

保存在他的风景画中。

阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁;所画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚都变形，十分痛苦，仍坚持作画。

雷诺阿少年时在一家瓷器厂负责为瓷器上描绘花朵，开始对艺术产生浓厚兴趣，到了二十一岁便立志做一名专业画家。他与莫奈在同一画室学画而成为挚友。1870年代中期，雷诺阿已发展出个人独特的风格，画中经常出现的优雅女士，像粉红玫瑰般惹人怜爱。这时候的人物造型避免清晰轮廓或粗线条，而以自然写实的笔调烘托出画面那份梦似感，有点午后阳光下的慵懒，光影斑驳，有种温馨的热闹。到了1881年，他开始回归古典，同年他往意大利取经，回来后作品有了极大改变。不久后他又觉得自己的风格太严肃，于是再度采用粗犷自然的笔触却不失物体原有的外形。奠定了这种画风后，他用色更大胆，技法更奔放，他的主题总是女性桃红晶莹的肌肤、丰满光滑的胴体，予人健康活泼的印象。

范文二：雷诺阿简介

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir , 1841年 2月 25日— 1919年 12月 3日),是出生在法国巴黎利摩日一个穷裁缝的家里的一个经典印象派 画家。 少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。 但画瓷器和画屏风这项工作 使他产生了对绘画的兴趣。 而后出于对绘画的兴趣, 雷诺阿便到美术学校学习绘 画, 同时又在格莱尔的画室里补习素描。 在那里, 他结识了克劳德·莫奈 (Claude Monet,1840-1926) 、 巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱 (Alfred Sisley,1839-1899) , 从此便走上印象主义的道路。

雷诺瓦以画人物出名,这之中又以画甜美,悠闲的气氛还有丰满,明 亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺瓦的特色在于描绘迷人的感觉,从他 的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀,但常常能感受到家庭的温暖, 如母亲或是长姐般的笑容。雷诺瓦认为绘画并非科学性的分析光线,也并 非巧心的安排布局,绘画是要带给观者愉悦,让绘画挂置的环境充满了画 家想要的感觉。

重要作品:

煎饼磨坊的舞会(Le Bal au Moulin de la Galette/Dance at Le Moulin de la Galette)

船上的午宴(Luncheon of the Boating Party)

煎饼磨坊的舞会:

红磨坊街的舞会”是描绘巴黎的一个露天舞会。这幅画既表现了一个狂欢 的场面,人们各种各样的幽默类型,又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种 无忧无虑生活方式的情趣。我们既可以欣赏欢乐的人群的行动,也可以陶 醉于舞会之美。但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在,他想呈现出鲜艳色 彩的悦目混合,研究阳光射在回旋的人群上的效果。虽然这幅画显得“速 写化”,似乎尚未完成。仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节,然 而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。坐着的那位女士 的眼睛和前额处在阴影之中,而阳光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服 是用粗放的笔触画成的。然而这些人物正是我们集中注意的对象。往远处 去,形象就越来越隐没有阳光和空气之中。

船上的午宴:

1881年夏天,雷诺阿画了“游艇上的午餐”。从这幅画中我们可以看见雷 诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像,她被画在了前景上,玩弄着一只小狗。 姣好的女人、美酒、山光水色、文雅的游戏和俏皮的谈话 (巴黎生活的主要 魅力之一 ) 使雷诺阿又沉浸在当初鼓舞他创作了“红磨坊街的舞会”一画 时的气氛里。很自然的,在这种情况下,雷诺阿感不到任何社会限制,他 仍旧自由自在地用特有的印象派手法创作,运用着置一切规矩于度外的生 动的和梦幻般的构图,比以往更多地突出了个别的形体,使用更鲜明的色 彩。可以说,这幅画是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品,也是他青春时 代的光辉总结。

情欲是雷诺阿的基本艺术冲动。他不觉得会限制他的艺术,相反的,

他还为此而大肆夸耀:“乳房是一种浑圆的、温暖的东西。如果上帝不创 造女人的乳房,我也许就不会成为画家了。”他自己都没有意识到,他的 每一次情欲冲动是多么充满着魅力,他从自然所得来的每一个印象是怎样 受到自由驰骋幻想的改造的。他眼看着裸体的模特儿,画着鲜花;眼看着 一束玫瑰花,仔细捉摸着皮肤的色调。甚至在他的晚年,加纳的炽热阳光 和令人心醉的红颜色还勾起他的情欲,把情欲升华到了艺术的水平。雷诺 阿对待肉体就像是对待一块好吃的羊羔肉那样,有一种漫无节制的贪欲。

重要时间节点:

1860年代-正式在巴黎习画,认识了相当多的画家朋友,包括莫内在内。 1870年代-参加了沙龙落选画展,开始了印象画派的说明和推广。普法战 争期间, 他曾被政府误以为是间谍而逮捕。 这个时期雷诺瓦不像卡米耶·毕 沙罗,高更等画家走避他乡,而是待在巴黎画了很多街头生活风景做为纪 录,这些画作他都用大尺寸的画布绘画,经典之作煎饼磨坊的舞会(Le Bal au Moulin de la Galette或 Dance at Le Moulin de la Galette)就是 1876年画出来的。此画有 1.30米高, 1.70米宽,现收藏于法国奥塞博物 馆。

1880年代-1881年他画出了另一个经典的作品:船上的午宴(Luncheon of the Boating Party) 。

1910年代-有生之年终于看到自己的作品被悬挂在罗浮宫中,

雷诺阿是法国画家,最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是 典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了(18世 纪) 80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向在人像画及肖像画, 特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在所有印象派画家中,雷诺阿也许是最受欢迎的一位,因为他所画的 都是漂亮的儿童,花朵,美丽的景色,特别是可爱的女人。这些都会立刻 把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在 画布上。他曾说过:“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够 多的了。”他还是女性形象的崇拜者,他说 “只有当我感觉能够触摸到画 中的人时,我才算完成了人体肖像画。”

雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个,比莫奈也小一岁。 这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女,尤其是 她们的裸体形象。他以特殊的传统手法,含情脉脉地描摹青年女性那柔润 而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无 邪的儿童形象,然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油 画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体,洋溢 着一种欢乐与青春的活力,一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃, 她们悠然自得,魅力惑人。

范文三：雷诺阿介绍

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。少年时的雷诺阿被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣，雷诺阿便到美术学校学习绘画，同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里，他结识了克劳德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley ，1839—1899），从此便走上印象主义的道路。

皮埃尔·奥古斯特·雷中文名： 诺阿

外文名： P ierre-Auguste Renoir

国籍： 法国

出生地： 巴黎利摩日

出生日公元1841年2月25日 期： 逝世日期： 职业： 主要成就： 代表作品： 公元1919年12月3日 画家 印象派重要画家 《煎饼磨坊的舞会》《船上的午宴》《包厢》《罗曼·拉柯小姐》等

目录 人物简介

人物性格特点

人生经历

重要作品

作品详介

1. 罗曼·拉柯小姐

2. 莎丽

3. 红磨坊街的舞会

4. 夫人和她的孩子

5. 游艇上的午餐

6. 浴女

人物简介

对于他的所有作品来说，都是具有象征意义的。在他漫长的一生中，雷诺阿曾追随过或多或少符合他的艺术气质的各种不同的风格流派，有时甚至脱离了良好的趣味，但他总是能够重新游出水面。依靠他那取之不竭的创作机智，他不仅善于避开错误，而且还能够从这些流派当中吸取某种同样的艺术的东西，这一点是极其重要的事实。

人物性格特点

雷诺阿出身平民，出生在法国巴黎利摩日一个穷裁缝的家里。他的性格气质都是接近平民的。他从无高傲的表现，在贝尔拉的酒家里，侍役们像对待同等地位的人那样跟他说话。他对模特儿的选择从不过于挑剔：“我只要有不反光的皮肤就行”，还有就是不要“像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”。雷诺阿有着健康的、基本的趣味他在社交场合总是保持着一种沉默寡言、多愁善感的样子，一副阴郁的面孔。可是当雷诺阿画起画来，他的脸便立刻容光焕发，作画时他竟会哼出悦耳歌声。

雷诺瓦以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺瓦的特色在于描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺瓦认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

人生经历

1840年代－雷诺瓦生于法国Haute-Vienne 的小镇里蒙（Limoges ），後来随家搬迁到巴黎。

1850年代－因为在瓷器工厂学画瓷器，而开始绘画之路。

1860年代－正式在巴黎习画，认识了相当多的画家朋友，包括莫内在内。

1864年他正式有画进入沙龙展。这段时期雷诺瓦的甜美画风大致出现了，他也专注在水面光影的画法改进上。

1870年代－参加了沙龙落选画展，开始了印象画派的说明和推广。普法战争期间，他曾被政府误以为是间谍而逮捕。这个时期雷诺瓦不像卡米耶·毕沙罗，高更等画家走避他乡，而是待在巴黎画了很多街头生活风景做为纪录，这些画作他都用大尺寸的画布绘画，经典之作煎饼磨坊的舞会（Bal du Moulin de la Galette或Dance at Le Moulin de la Galette）就是1876年画出来的。此画有1.30米高，1.70米宽，现收藏于法国奥塞博物馆。

1880年代－1881年他画出了另一个经典的作品：船上的午宴（Luncheon of the Boating Party ）。但在此画之後，雷诺瓦逐渐放弃专注在制造光影的呈现，而趋向于较平实的描绘。这段时期他也旅游到西班牙，意大利等国，并结婚生子了。

1890年代－此时雷诺瓦已可算成功的画家，安享家庭和乐的气氛当中，他仍继续绘画，画出了许多迷人的亲情小品。

1900年代－雷诺瓦晚年仍勤勉的在绘画上精进，他画了很多裸体的女性，将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。

1910年代－有生之年终于看到自己的作品被悬挂在罗浮宫中，

1919年逝世。

雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”

雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。 雷诺阿起初追随画家库尔贝，非常同情和支持库尔贝对学院派艺术的对立。他自己也严格遵循现实生活，善于在寻求印象派的光与色之中和欧洲的古典传统画法相结合。由于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段。在与印象派画家合作以前，他在官方沙龙展出过一幅以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《埃丝米拉达》，画她在圣母院广场上跳舞卖艺的情景。但过后他觉得自己过多地摹拟前人画法，毫无个性特色；尽管有沙龙给他以好评，他总觉得愧对于自己的艺术追求，悄悄把这幅画撕了。

自从追随库尔贝的绘画以来，他的画能放开一些，可是从构图上看，无论所选人物和画上细节，仍然存在摹仿库尔贝的性质，尽管画上的女神形象是取民间妇女作模特儿的，后又遭到沙龙的拒展。走人家走过的路这不是他心甘情愿的事。雷诺阿从马奈的《草地上的午餐》一画被谩骂之中悟出一条真理：迎合官方展览，将永远是自己艺术的绝路。要寻求新的道路那就必须敢于接受挑战。

1870年，雷诺阿已29岁，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。

《青蛙塘》就是他跟随莫奈到巴黎近郊的一个风景区画成的。这个“青蛙塘”离塞纳河不远。当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时，已知附近有一家为福奈斯大爷开设的饭店，莫奈是那里的食客。他俩一同作画，雷诺阿当然也经常光顾此家饭店。雷诺阿画《青蛙塘》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的“入门”创作。

《包厢》则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”，回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突

出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。

肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性裸体著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。

重要作品

煎饼磨坊的舞会（Bal du Moulin de la Galette/Dance at Le Moulin de la Galette） 船上的午宴（Luncheon of the Boating Party）

作品详介

罗曼·拉柯小姐

这位画家的热情气质，以及他从学校训练中所受到的教益，在“罗曼·拉柯小姐”的肖像中得到了表现。这是一幅肖像，但首先是一个穿着华丽的、摆着一副郑重其事的照相式姿势的可爱的女孩子，背景是儿童卧室气氛的蓝粉色。绘画的手法是写实的，但也是小心谨慎的，似乎生怕破坏了美的法则。尽管对这幅肖像存在着各种不同的看法，它不能被归属为某一个画派风格的作品；说得确切些，就其技巧看，这是一幅符合当代时髦风格的学院派油画。然而，这还是一幅诱人的作品，因为这里已能感觉到一股为雷诺阿所特有的那种诗意。看来在1864年时，雷诺阿的天赋力量已经在他那不能言传、只可意会的气派中显示了出来。这种气派也就是艺术。

莎丽

创作于1867年的“莎丽”在1868年的官方沙龙展出，并取得了成功。这幅画从居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819—1877）借用了自信、庄重和沉着的设色手法。那光闪闪的发辫，傲慢慢的模样，招人的目光的同“罗曼·拉柯小姐”一画相比，雷诺阿的诗神在这幅画上要严格得多。但如果说雷诺阿的灵感是外来的，那么他的形象观察和表现手法的魅力却是他自己的素质。他不是为描绘人体而画画；他想表现出妇女身上衣服的白色和阴影——被黑色绦带所隔断的白色，敷在淡黄和浅红的脸上的灰色阴影，黄绿色背景上的阳伞的灰调子。那一片既起掩盖作用，同时又起加强作用的深灰调子，就像温柔的抚爱似的，显示出了一种和库尔贝不同的柔和，也表现了与柯罗和色调不同的一种调子特色。虽然这幅画的颜色略为含蓄了些，但是富有说服力的。

红磨坊街的舞会

“红磨坊街的舞会”是描绘巴黎的一个露天舞会。这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默类型，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。我们既可以欣赏欢乐的人群的行动，也可以陶醉于舞会之美。但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在，他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。虽然这幅画显得“速写化”，似乎尚未完成。仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节，然而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的。然而这些人物正是我们集中注意的对象。往远处去，形象就越来越隐没有阳光和空气之中。

夫人和她的孩子

1879年雷诺阿以“夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子”一画在官方沙龙获得很大的成功。“夏尔潘蒂埃夫人和她的孩子”是一幅大画，并且因此而使人印象尤深。画上所刻画的人物都很秀雅，构图完全是依照上流社会的讲究安排的；穿黑色衣服的夫人充满着友善的美德，两个穿白色和浅蓝裙子的小女孩画得也十分秀丽，显得很有教养；一条大狗、桌子和地毯更加深了富丽的印象。但是，这幅画总使人觉得缺少些什么，而这就是艺术家的真挚，就是他那无

拘无束的创作才能，就是他那用光来造型的手法以及他的设色安排。人物的黑色和蓝白相间的调子，客厅陈设的红色、黄色和绿色，这仅仅是显示模特儿社会生活条件的一种手段，而不是创作上的必需。这幅画是一部体面而非艺术的杰作。

游艇上的午餐

1881年夏天，雷诺阿画了“游艇上的午餐”。从这幅画中我们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像，她被画在了前景上，玩弄着一只小狗。姣好的女人、美酒、山光水色、文雅的游戏和俏皮的谈话（巴黎生活的主要魅力之一）使雷诺阿又沉浸在当初鼓舞他创作了“红磨坊街的舞会”一画时的气氛里。很自然的，在这种情况下，雷诺阿感不到任何社会限制，他仍旧自由自在地用特有的印象派手法创作，运用着置一切规矩于度外的生动的和梦幻般的构图，比以往更多地突出了个别的形体，使用更鲜明的色彩。可以说，这幅画是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品，也是他青春时代的光辉总结。

情欲是雷诺阿的基本艺术冲动。他不觉得会限制他的艺术，相反的，他还为此而大肆夸耀：“乳房是一种浑圆的、温暖的东西。如果上帝不创造女人的乳房，我也许就不会成为画家了。”他自己都没有意识到，他的每一次情欲冲动是多么充满着魅力，他从自然所得来的每一个印象是怎样受到自由驰骋幻想的改造的。他眼看着裸体的模特儿，画着鲜花；眼看着一束玫瑰花，仔细捉摸着皮肤的色调。甚至在他的晚年，加纳的炽热阳光和令人心醉的红颜色还勾起他的情欲，把情欲升华到了艺术的水平。雷诺阿对待肉体就像是对待一块好吃的羊羔肉那样，有一种漫无节制的贪欲。

浴女

“浴女”的构图是最成功的构图之一。在这幅图上人物的姿态本身没有什么意义，她们只是用以维持构图的平衡而已。这里既没有留下纯洁的线条，也没有留下形体的张力。这是淡红色体积的不停流动，这些体积和自然性和生动性是植根于色彩和谐的生命力中的。 从41岁起，雷诺阿经常生病。在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮椅。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、花儿一般娇嫩的小孩、健康而充满着青春活力的女人体。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛全部被他排除在外的。雷诺阿就是这样一个不轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。

范文四：印象派-雷诺阿

印象派-雷诺阿_油画欣赏

【道听图说】 2010-05-04 22:30:12 阅读721 评论7 字号：大中小

错过这些风景你会遗憾

雷诺阿 (皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（19世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”

雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。

1、大浴女 1887年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 115.6cm×167.8cm 布 油彩 费城艺术博物馆藏

雷诺阿在这副画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体，赋予她们青春美和生命的欢乐。

2、弹钢琴的年轻女子

3、包厢 1874年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 80cm×63cm 布 油彩 伦敦　科陶德学院美术馆藏

画家依据在剧院里得到的印象，创作了包厢中的盛装女性。有趣的是，这是在室内完成的印象派绘画。画家成功地表现了剧院中包厢里的气氛，虽然只画了两个人，但画家明显地突出了那个贵妇人的形象，化了妆的贵妇人与身后的绅士形成鲜明对比。《包厢》的色调是温馨的，它由玫瑰、黑、白三色组成，贵妇人身上黑条纹衣服非常醒目，粗阔的黑条与白色相间的浅色，使她显得光彩照人。以细小的笔触体现黑色，产生了一种丰富、浑厚的层次，使画面增加了视觉美感。

5、坐着的裸女

7、达威尔小姐像

8、布洛尼森林公园的跑马道

9、阳光下的裸妇

10、红磨坊的舞会 1876年 皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 法国 131cm×175cm 布 油彩 巴黎　奥赛博物馆藏

这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。

11、米勒小姐像

12、荡秋千

错过这些风景你会遗憾

范文五：油画《哺乳》——雷诺阿

画作《哺乳》（1886），画中母亲怀抱着婴儿，婴儿一边哺乳一边用手玩弄着自己的一只脚。人物置身于户外，阳光温暖柔和，景色恬静，充满了舒适的田园风光。这是一幅非常具有生活情趣的作品。画面中表现一种动人的母子之爱，整个氛围又给人一种对家庭生活的热爱，没有任何做作和矫饰，从里到外朴实自然，真挚感人。爱是美的灵魂，从雷诺阿的画中我们看到的是人性之美，感受到的是简单而直接的爱。

形式美是最纯粹的美，这种美超越了低级欲望，抛弃了功利价值。审美的实现，需要审美悬置，这对于丑、崇高、悲剧、喜剧这些审美形态尤其如此，但这种审美悬置很难做到纯粹，而在美，这种悬置则最大限度地接近纯粹，因为它没有那么多附加条件，所以它的形式最为简单。雷诺阿用古典和现代手法共同作用，将美推进了纯粹。

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