内涵大神你米哥
范文一：音乐鉴赏选修课
目 录
摘 要??????????????????????????????1
一、浅谈我对古典音乐的初步认识???????????????????1
二、接触古典音乐后我的内心感受???????????????????2
（一）一些古典音乐给我的感触?????????????????? 2
（二）音乐给我的影响?????????????????????? 2
三、古典音乐的“美”无处不在????????????????????2 参考文献??????????????????????????????3
音乐之声动我心
摘 要：在音乐中，有唯美的浪漫，有悲戚的感动，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个三维空间，音乐中有一切。音乐在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分。建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。我们需要渐渐地了解它的“美”。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
关键字：钢琴、古典音乐、音乐美
前言：音乐在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，因为它时尚、动感、充满着现代的活力与气息。但是提到钢琴乐我们会想起浪漫、唯美，容易让人禁不住遐想，是人们心灵的温暖港湾??比起钢琴乐，青年人更喜欢听流行音乐，因为流行乐更符合这个时代青年的特点，而钢琴乐并不是那么容易理解的。
一、浅谈我对古典音乐的初步认识
一直以来我都是喜欢听钢琴曲跟小提琴曲，不过关注流行音乐的较多，偶尔在电视上看到交响音乐会听到钢琴音乐，觉得气势很磅礴，场面很壮观，对钢琴音乐只是些感性认识，比较肤浅。可是这学期我上了音乐赏析的选修课后，我更多的接触到钢琴音乐，深入了解、欣赏并剖析。
抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对钢琴音乐产生了更浓厚的兴趣与强烈的情感。我发现钢琴音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美、优秀、经典的，主要在古典乐中体现其完美。要真正听懂钢琴乐必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性、更深刻的认识它，所获得的审美感受也会更高一个层次。通过钢琴音乐赏析的课程使我有了巨大的收获。
有人说“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。音乐是人类灵魂的艺术表现，从音乐中寻找精神寄托，从钢琴乐中感受心灵的洗涤。在音乐赏析的课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，如“交响乐之父”——海顿，“乐圣”——贝多芬 ，“音乐神童”——莫扎特，“歌曲之王”——舒伯特，“钢琴诗人”——肖邦，“圆舞曲之王”——约翰·施特劳斯等等。对于著名的古典音乐更是欣赏至极，如约翰·施特劳斯——《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂——《四季》、贝多芬——《第五交响曲“命运”》、比才——《卡门》、莫扎特——《g小调 四十号交响曲》、巴赫——《小步舞曲》、门德尔松——《婚礼进行曲》、肖邦——《E大调 练习曲
“离别曲”》等等。
从音乐审美的角度来说，第一位大师是海顿，他是是交响音乐的泰斗。他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，可以使人飘飘欲仙、悠悠欲睡。交响乐和弦乐四重奏之父的美誉对海顿来说是当之无愧的，是他奠定了古典乐派的形式和风格并使其发扬光大。在他创作的黄金期，他对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。
经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领 略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识,老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分。
感觉小时候上音乐课，唱歌的时候总跑调，感觉我是那种五音不全的人，没有音乐细胞。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢。平日里看到有人报着一个大吉他，面前摆着一本画满了各种各样音乐符号的乐谱，我总觉得这样的人很厉害，可以看懂那些对于我来说却是“天书”的乐谱。也许是很长时间没有接触正式的音乐谱曲了。
二、接触古典音乐后我的内心感受
（一）一些古典音乐给我的感触
《西班牙斗牛士进行曲》一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至：而《二泉映月》完全给人一种非一般的感觉。
听过《二泉映月》之后，我是长时间的沉默，不知道是乐曲中的哪根琴弦拨动了我的心。我记得在网上查找音乐鉴赏论文的时候看到了世界十大指挥家之一的小泽征尔评价《二泉映月》的一句话：“只有以下跪的方式，才能真正的倾听《二泉映月》”。我看了以后觉得有些奇怪，有必要吗？那只是一首乐曲而已，何必要跪着听。我既然这么想，我想会有很多人以为我不懂音乐，事实也是如此，在以后的日子里也有听过《二泉映月》这首曲子，而自己也终于对小泽征尔的话有了一点点感触，《梁祝》的凄凉之美只是让人感到无法自主人生无奈以及主人公为自己命运进行的抗争，而《二泉映月》产生让人在沉重生活的压抑下跪的欲望，却是让人无法选择。
（二）音乐给我的影响
我并没有想过自己会因为欣赏高雅的音乐而改变什么,在我的印象中那些用乐器演奏的乐曲也只有在音乐厅里演奏时才能展现它们的魅力,而摇滚音乐作为一种外来的音乐的派流,我觉得它更适合于那些追求潮流,喜欢刺激的青年人身上,而校园民谣是针对一个时代或者是一个固定的区域,校园民谣以真诚与纯洁为标志,给人们留下了青春的证明与印记。
我不知道在我的思维方式里我是怎样定义音乐的,也许喜欢音乐就和喜欢人一样,都是感情在一瞬间的爆发,不知道为什么在我的头脑里存有怀古的情感,不管是对音乐还是对待生活,偏爱那些古典而又有些怀旧的音乐,就像《北京北京》、《再见青春》、《生命的怒放》、《春天里》等等。在听这些歌曲的时候心中总有种特别熟悉的感觉,就好象是自己心中的情感与音乐达到了共鸣,这些歌曲所渲染的氛围有时候就好象在写我感情一样。
一个人的时候,我总喜欢将MP4的外音调到最大的声音,走一路就洒下一路歌声,我没有在意别人的看法,在我听音乐的时候我的心里只有我自己,一个人静静地享受那一刻的心情。尽管我自己并不会唱歌,但是我喜欢听别人唱歌,尤其是那些触动内心的歌曲,总之音乐带给我的震撼在影响着我而且会一直这样喜欢听音乐,毕竟自己喜欢!
三、古典音乐的“美”无处不在
音乐是抒情的一种艺术,是因为它始终是针对人的心灵感受。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?
音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。 因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。
音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。音乐能够使人插上创造和想象的翅膀，让人们的心灵飞翔。音乐不是简单的重复，是创新，是想象，是再创造！在生活中，有时我们根据原有的歌曲曲调，即兴创作了歌词，或改编了歌词，这就是音乐带给我们的灵感，带给我们的创造。根据不同的音乐创编不同的动作，在不知不觉中发掘了孩子们的想象力，通过自己的想象，用歌声，用舞蹈，把自己内心的感受表达出来，让想象驰骋，让想象飞翔！让生活中到处充满音乐，充实我们的心灵。
听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是古典音乐亘古不衰的道理所在。音乐是我们生活中不可缺少的朋友，时刻伴随我们的左右。
用心感受音乐带给我们的那份宁静，让我们的生活到处充满音乐，体会音乐带给我们快乐！音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。好的音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正确的审美观等会起到起到独特的作用。去积极地倾听音乐吧，它会使你品格高洁、性情儒雅，会使你的生活是美仑美奂、情趣昂然，然后嘴角上扬??
参考文献：
[1]张前，王次炤著．音乐美学基础．人民音乐出版社，1992.5．
[2]钱亦平．钱仁康音乐文选（上）．上海音乐出版社，1997.11．
[3]郁正民．想象与音乐的亲缘．艺术研究，2000．
[4]修海林、李吉提《西方音乐的历史与审美》 [5]郑兴三《论莫扎特钢琴
曲的演奏风格》（《厦门大学学报》）
范文二：音乐鉴赏选修课作业
浅谈音乐剧的音乐形式
信息技术学院 08电子信息工程（2） 0805111012 张鹏
创作于1959年. 梁祝故事来于一个古老而优美动人的民间传说:在我国南方的家村祝家庄, 聪明扫盲情的祝员外之女祝英台, 冲破封建传统的束缚, 女扮男装去杭州求学. 在那里, 她与善良, 纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情. 当两人分别时, 祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情, 诚笃的梁山伯却没有领悟. 一年后, 梁得知祝是个女子, 便立即向祝求婚. 可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才. 由于得到不自由婚姻, 梁不久即悲愤死去. 祝英台得到这个不幸的消息, 来到梁的坟墓前, 向苍天发出对封建礼教的血泪控诉. 梁的坟墓突然裂开, 祝毅然投入墓中. 遂化成一对彩蝶, 在花丛中飞舞, 形影不离. 这首曲子由三个部分组成呈示部、展开部、再现部，基本图如下
下面我就一一说说每个部分的感受
（一）、呈示部
开头的时候我们听到长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。 主部, 独奏小提琴从柔和朴素的A 弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。 在音色浑厚的G 弦上重复一次后，乐曲转入A 微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。
第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。
第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E 徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。 这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。
结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B 徵调，2/4拍子） 现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。
(二) 展开部
突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。
抗婚 铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。（F 徵调，4/4拍子） 独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。
楼台会 B 徵调、4/4拍子，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大得琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。
哭灵控诉 音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴叭取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻. 她时刻呼天嚎地, 悲痛欲绝, 时而低回婉转, 泣不成声. 当乐曲发展到改变节拍(由二拍子变为三拍子) 时, 英台以年轻的生命, 向苍天作了最了最后的控诉. 接着锣鼓齐鸣, 英台纵身投坟, 乐曲达到最高潮.
(三) 再现部
化蝶 长笛以美妙的华彩旋律, 结合竖琴的级进滑奏, 把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。
彩虹万里百花开
花间彩蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台
范文三：网络选修课音乐鉴赏答案
2016年网络选修课音乐鉴赏答案
（注：本文档仅供参考，要想获取更多资料请访问要学习网 http://www.majnxg.icoc.cc） 1
音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（）
A、视觉性
B、语义性
C、表达性
D、标准性
正确答案： B
2
下列哪一项是音乐音响的基本属性：（）
A、语义性
B、视觉性
C、非视觉性
D、美学性
正确答案： C
3
中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（）
A、音乐解说
B、音乐感知
C、音乐内化
D、音乐创作
正确答案： A
4
欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（）
正确答案：×
5
听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）
正确答案：√
音乐的艺术本质
1
《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（）
A、廖辅叔
C、廖尚果
D、萨利埃里
正确答案： C
2
下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（）
A、《乐话》
B、《大江东去》
C、《我住长江头》
D、《清歌集》
正确答案： A
3
音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（）
A、视觉
B、语言
C、听觉
D、情绪
正确答案： D
4
音乐仅仅是听觉的艺术。（）
正确答案：×
5
音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）
正确答案：√
音乐审美的基本观念
1
体验音乐欣赏最重要的方式是：（）
A、认真聆听音乐
B、参照解说体会音乐
C、体验微妙的情绪变化
D、学好理论知识
正确答案： C
2
哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（）
A、文学
B、语言
C、音乐
D、美术
正确答案： C
3
《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（）
B、亨德尔
C、巴赫
D、莫扎特
正确答案： A
4
音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（）
正确答案：√
5
真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。（）
正确答案：√
声音的联觉属性
1
我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（）
A、听觉
B、视觉
C、联觉通感
D、解说
正确答案： C
2
声音的哪个属性不能引起我们的联觉：（）
A、音高与音强
B、速度与节奏
C、发音速度
D、音长与音短
正确答案： D
3
以下对联觉反应的表述错误的是：（）
A、联觉是一种习惯和本能
B、联觉是一种理性行为
C、联觉无法控制
D、联觉反映无处不在
正确答案： B
4
联觉不能通过理性来控制和支配。（）
正确答案：√
5
联觉是通过后天的培养和熏陶所形成的一种能力（）
正确答案：×
联觉分析方法（一）
1
通过联觉感知，下列哪一项不是德彪西的《海》所描述的景象：（）
A、微波涟漪
B、暗流涌动
C、波涛汹涌
D、水波荡漾
正确答案： C
2
紧张度最低的乐器是下列哪一种：（）
A、长笛
B、短笛
C、小提琴
D、长号
正确答案： A
3
陕北民歌《脚夫调》表现的是哪一种情感：（）
A、欢快
B、伤感
C、奋进
D、愤懑
正确答案： D
4
易懂是知觉感受不那么复杂，容易把握乐曲。（）
正确答案：×
5
联觉反应没有时间和空间的界限。（）
正确答案：√
联觉分析方法（二）
1
下列哪一位作曲家擅长使用大量复调性的音乐：（）
A、拉威尔
B、格罗菲
C、理查·斯特劳斯
D、穆索尔斯基
正确答案： C
2
音乐能否引起明确的内容理解取决于：（）
A、良好的听觉
B、良好的理解能力
C、良好的乐感
D、持续而稳定的联觉对应关系
正确答案： D
3
一个伟大的演奏家和普通的演奏家真正的区别是在于：（）
A、技术
B、注意力专注的程度
C、音乐的感受能力
D、理解的深度
正确答案： B
4
良好的音乐修养和音乐天赋是听众理解音乐的前提条件。（）
正确答案：×
5
音乐是靠联觉来表现包括情绪、情感体验等各种内容的。（）
正确答案：√
关注自己的联觉
1
音乐实现描写复杂思想的意图的过程中不包括哪一环节：（）
A、用复杂的音符表现
B、将相关因素拆分成单个感性特征
C、听众感知单个感性特征
D、听众找寻线索串起感性特征
正确答案： A
2
西贝柳斯所著的《芬兰颂》没有表现出下列哪一项情感寓意：（）
A、抗争
B、胜利
C、黑暗
D、幸福
正确答案： D
3
斯美塔纳的《沃尔塔纳河》没有表现出下列哪一项场景：（）
A、涓涓小溪
B、小溪汇成洪流
C、一对恋人相会
D、乡村的舞蹈
正确答案： C
4
音乐所表达的思想意识的生成通常需要有一根线索来串联形成。（）
正确答案：√
5
学习音乐的理论知识是理解音乐的前提条件。（）
正确答案：×
音乐理解的困惑
1
声音是通过下列哪一种表现机制来表现各种情感的：（）
A、音量
B、音强
C、音长
D、联觉
正确答案： D
2
下列哪一项是音乐所能表现出来的：（）
A、长相
B、法律
C、悲伤
D、颜色
正确答案： C
3
听众很多情况下不能正确理解音乐不是因为：（）
A、听众音乐素养的限制
B、音乐表达的主观性
C、音乐表达的模糊性
D、音乐表达的不确定性
正确答案： A
4
大多数作曲家在创作曲子之初就指出了自己创作的初衷和意图。（）
正确答案：×
5
音乐具有任何艺术所不具备的净化人心灵的作用。（）
正确答案：√
阐释音乐的路径
1
以弹奏《古德堡变奏曲》而成名的孤僻演奏家是下列哪一位：（）
A、Schiff.A.
B、Gould.G.
C、Richter.S.
D、Turech.R.
正确答案： B
2
以下关于“原作”的理解正确的是：（）
A、作曲家记下的乐谱
B、作曲家本人的演奏
C、作曲家的意向性对象
D、作曲家第一次发表的曲子
正确答案： C
3
下列哪一项不是我们在创作音乐时遵循的基本准则：（）
A、新颖
B、独创性
C、有个性
D、忠于原作
正确答案： D
4
对同一首作品，不同演奏家的理解基本是相一致的。（）
正确答案：×
5
我们在创作音乐时基本不能做到忠于原作，因为我们听到的就不是原作。（） 正确答案：√
音乐理解应注重自己的感受
1
“忠实于原作”实际上指的不是下列哪一项：（）
A、传统
B、权威
C、教师
D、作曲家的内心效果
正确答案： D
2
19世纪下半叶和20世纪上半叶出现的思潮是下列哪一项：（）
A、演奏家至上
B、作曲家至上
C、原样主义
D、演奏和作曲两个同等重要
正确答案： A
3
一般说来，演奏家的职能不包括：（）
A、了解作曲家原作意图
B、揭示和传达作曲家的意图
C、绝对地忠于原作
D、添加个性阐释
正确答案： C
4
演奏者如果失去了独立阐释作品的权力会失去很多内心最有力量的东西。（） 正确答案：√
5
如果不遵从人们想象中的作曲家的意图，就会受到尊重和爱戴。（）
正确答案：×
音乐审美要素概述
1
音乐审美能力中的能力要素不包括下列哪一项：（）
A、知觉能力
B、注意能力
C、记忆能力
D、直觉能力
正确答案： D
2
音乐审美能力不包括下列哪一个基本要素：（）
A、能力
B、天赋
C、习惯
D、经验
正确答案： B
3
下列哪一部作品最适合给6~10岁的孩童欣赏：（）
A、《命运交响曲》
B、《英雄交响乐》
C、《献给爱丽丝》
D、《安魂曲》
正确答案： C
4
音乐专家与普通人的声音听觉能力是没有实质性差别的。（）
正确答案：√
5
感性能力的培养能够通过知识的学习获得。（）
正确答案：×
音乐审美能力——知觉能力
1
人们在有些情况下对音乐的感知会发生困难，这些情况不包括：（）
A、距音域敏感区太高、太低
B、音符差距过于微妙
C、在音域敏感区内
D、刺激过强
正确答案： C
2
一般情况下人类对哪个音域不敏感：（）
A、低音
B、中音
C、中高音
D、高音
正确答案： A
3
人们知觉能力决定其通常不喜欢下列哪一音乐：（）
A、舒缓
B、活泼
C、清新
D、紧张
正确答案： D
4
年龄越低的人通常偏好于细腻、敏感、丰富的音乐。（）
正确答案：×
5
一般说来，经过音乐训练的专业人士能够欣赏低音的旋律。（）
正确答案：√
音乐审美能力——专注能力
1
胡志厚的管子独奏《胡笳十八拍》要求我们下列哪一项能力来更好地欣赏音乐：（）
A、注意的集中能力
B、注意的专注能力
C、注意的分配能力
D、注意的保持能力
正确答案： D
2
在音乐史上达到人类演奏技巧巅峰和极限的伟大演奏家是：（）
A、李斯特
B、莫扎特
C、巴赫
D、理查德·弗里德曼
正确答案： A
3
注意能力不包括下列哪一种能力：（）
A、保持能力
B、分配能力
C、记忆能力
D、专注能力
正确答案： C
4
注意的保持能力对理解音乐至关重要。（）
正确答案：√
5
人的注意力保持的时间与年龄成反比。（）
正确答案：×
音乐审美能力——记忆与再认能力
1
变化再现除了有形式结构的需要，还暗示哪一方面的变化：（）
A、音色
B、音量
C、音强
D、表现内容
正确答案： D
2
音乐的再现认知中不包括哪一项：（）
A、变化音色再现
B、变化主题再现
C、变化速度再现
D、变化力度再现
正确答案： B
3
复调的音乐要求更多的注意力的哪一项能力：（）
A、专注
B、保持
C、分配
D、停滞
正确答案： C
4
注意能力分配有问题可能会产生对音乐作品的误读。（）
正确答案：√
5
在多重旋律线条中我们要保持对注意力的专注，才能体会更复杂的音乐表现。（） 正确答案：×
音乐审美习惯——反应习惯
1
除了身体的反应之外，我们还会对音乐产生哪种反应：（）
A、生理
B、外在
C、情绪
D、感官
正确答案： C
2
《Embrace you》是哪位作曲家的作品：（）
A、格什温
B、施特劳斯
C、肖邦
D、比卡
正确答案： A
3
音乐欣赏中直接影响人的欣赏感受的习惯不包括下列哪一项：（）
A、期待习惯
B、反应习惯
C、联觉习惯
D、注意习惯
正确答案： D
4
音乐听不懂其实不是能力的问题而是习惯的问题。（）
正确答案：√
5
我们的身体对音乐的反应在我们成人以后才会形成。（）
正确答案：×
音乐审美习惯——期待习惯
1
期待反应的“期待”理解正确的是：（）
A、自己内心的理解
B、期待好听的效果
C、是对下一个音的期待
D、是一种本能反应
正确答案： C
2
听众听音乐时情感的聚集是通过什么是实现的：（）
A、对下一个音的期待
B、保持长时间的期待
C、联觉
D、身体的反应
正确答案： B
3
一个音乐能够获得张力的最重要因素是：（）
A、节奏
B、音符间隔
C、音强
D、期待
正确答案： D
4
听众期待的时间与音乐的张力成反比。()
正确答案：×
5
期待反应是一种习惯。（）
正确答案：√
音乐审美经验——风格与文化经验
1
下列哪种情景不是《莫斯科河上的黎明》所描述的：（）
A、昏暗
B、宁静
C、曙光
D、紧张
正确答案： D
2
通过联觉习惯感知的音乐会通过哪一机制唤起听众更强烈的感受：（）
A、以往类似的经验
B、听众的听觉
C、听众的思想活动
D、听众的情绪反应
正确答案： A
3
下列哪一项是构成乐感的主要因素：（）
A、听觉
B、联觉
C、天赋
D、习惯
正确答案： B
4
联觉习惯增加了音乐欣赏活动的趣味。（）
正确答案：√
5
音乐仅仅表现当前听觉和感觉到的情感。（）
正确答案：×
音乐审美经验——形式与体裁经验
1
“经验”要素不包括下列分类中哪一项：（）
A、风格与文化的经验
B、形式与题材的经验
C、内容与题材的经验
D、内在与外在的经验
正确答案： D
2
根据形式与体裁的经验音乐的美丽不包含以下哪一方面：（）
A、节奏
B、旋律
C、音长
D、音色
正确答案： C
3
《鸭子拌嘴》表现出了音乐哪一种体裁的美丽：()
A、节奏
B、旋律
C、声音
D、内容
正确答案： A
4
拉威尔的《波莱罗》被称为配器史上的里程碑。（）
正确答案：√
5
听众对于不同民族、不同地域的音乐要有调适的态度。（）
正确答案：√
音乐审美经验——和声之美
1
莫扎特的《laudate dominum》特别强调出了下列哪一种属性的美感：（）
A、节奏
C、旋律
D、结构
正确答案： B 巫小英的答案：
2
中国的传统音乐中缺少下列哪一个因素：（）
A、节奏
B、旋律
C、乐器
D、合音
正确答案： D
3
与欧洲国家音乐中的独立复调相比我国的传统音乐中各乐器之间的组合属于：（)
A、平行复调
B、对立复调
C、支撑复调
D、合音复调
正确答案： C
4
在我国，无论什么地区什么民族都没有使用和声的先例。（）
正确答案：×
5
米开朗琪罗的《哀悼基督》表达是一种所有的死亡都充满着活力的感情。（） 正确答案：√
音乐审美经验——“炫”技之美
1
下列哪一项是在演奏炫技中最难把控的：（）
A、细节
B、速度
C、力量
D、绝对高度
正确答案： A
2
下列哪一位演奏家利用人声演奏了《野蜂飞舞》：（）
A、齐夫拉
B、奥利弗·刘 易斯
C、马克西姆
D、王羽佳
正确答案： C
3
下列哪一位演奏家首次演奏了《野蜂飞舞》八度版：（）
B、朗朗
C、李斯特
D、齐夫拉
正确答案： D
4
音乐家所追求的技巧不应该仅仅是更快、更高、更强。（）
正确答案：√
5
在音乐欣赏中，欣赏演奏的技能是没有必要的。（）
正确答案：×
音乐审美经验——内容与题材经验（一）
1
《UAXUCTUM》的作者歇尔西是下列哪一国家伟大的作曲家：（）
A、法国
B、芬兰
C、意大利
D、奥地利
正确答案： C
2
如果想要成为一个伟大的艺术家和创造家，下列哪一项是必须具备的：（）
A、单一的文化环境
B、开阔的心灵和胸怀
C、深厚的理论知识
D、忠于原作的精神
正确答案： B
3
下列哪一项因素促使我们可以接受《黄河》这种类型的音乐：（）
A、音符
B、节奏
C、旋律
D、表现性
正确答案： D 巫小英的答案：
4
艺术是人类心灵对外界事物反应的总结。（）
正确答案：√
5
音乐就是要表达主流形态表达美丽的事物。（）
正确答案：×
音乐审美经验——内容与题材经验（二）
1
下列哪一项不是“南朱北李”中的“南朱”朱蓬博老师的作品：（）
A、《红珊瑚》
B、《刘三姐》
C、《年轻的朋友来相会》
D、《社长的女儿》
正确答案： C
2
中国第一位在国际比赛中获奖的钢琴家是：（）
A、朗朗
B、周广仁
C、杜宁武
D、韩冰
正确答案： B
3
在中国古代音乐史中，有关“和”的三个阶段论，下列哪一项不属于这三个阶段：（）
A、中和
B、平和
C、淡和
D、谐和
正确答案： D
4
在古代历史中，将自己“渠道化”，扼杀自己的时候，有一种道德优越感。（） 正确答案：√
5
在中国古代文化中，人们都非常实事求是，并不存在面子化倾向问题。（） 正确答案：×
5.1、音乐是否具有审美判断标准1
审美偏好是依据下列哪一项为标准：（）
A、客观事物
B、主观集体
C、客观集体
D、主观个人
正确答案： D 陶园园的答案：D
2
艺术内行的标志是：（）
A、会享受，能评价
B、能听懂
C、能记下旋律
D、能再现演奏
正确答案： A 陶园园的答案：A
3
“青菜萝卜，各有所爱”的现象是属于我们的：（）
A、理性偏好
B、习惯性偏好
C、主观感性偏好
D、群体共识偏好
正确答案： C 陶园园的答案：C
4
大多数情况下，我们不能将自己的好恶当做公论。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
只要一种事物有序那么我们就可以称它是美的。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
5.2、音乐审美价值判断原理
1
审美价值判断还遵循哪一项一致标准：（）
A、部分
B、普遍
C、全部
D、客观
正确答案： B 陶园园的答案：B
2
多数人的偏好会受下列哪一因素的影响而可能改变判断：（）
A、决策者的偏好
B、领导者的偏好
C、权威主导性
D、个人偏好
正确答案： C 陶园园的答案：C
3
美是（）的有序与丰富性。
A、显性
B、隐性
C、理性
D、感性
正确答案： D 陶园园的答案：D
4
有序的其中一个底线是不能有低级的错误。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
音乐没有好坏之分，没有评价的判断标准。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
5.3、音乐审美的判断指标
1
人类心理活动的自然规律不包括：（）
A、惯性心理
B、求异心理
C、期待心理
D、反馈心理
正确答案： D 陶园园的答案：D
2
求异心理使人的心理产生下列哪一项期待：（）
A、个性
B、变化性
C、共性
D、与众不同性
正确答案： B 陶园园的答案：B
3
人与人之间活动的共同的审美规律被称为：（）
A、主观偏好
B、社会共识
C、主体间性
D、主观个性
正确答案： C 陶园园的答案：C
4
求异心理是指人往往期待表现与别人与众不同的一面。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
5
好的音乐应该是细节精微、丰富多彩、富于变化的。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√
6.1、音乐的结构层次
1
在演奏的过程中，我们经常忽视对下列哪一项的精细控制：（）
A、远景
B、全景
C、近景
D、中景
正确答案： D 陶园园的答案：D
2
音乐机构的心理学实质是：（）
A、联系感和方向感
B、联系感和紧凑感
C、方向感和紧凑感
D、紧凑感和逻辑性
正确答案： A 陶园园的答案：A
3
在音乐演奏和音乐欣赏过程中，把握“结构感”的核心是：（）
A、远景结构
B、近景结构
C、中景结构
D、全景结构
正确答案： C 陶园园的答案：C
4
中景结构是指构成音乐最骨干的音所组成的骨架轮廓。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
真正的音乐通常都是开门见山地直接用主音开始。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
6.2、音乐远景、中景、近景三个结构层次的控制
1
下列哪一位演奏家所作的《降A大调波兰舞曲作品53号》的结构式最为严谨的：（）
A、Rubinstein
B、Lhevinne
C、Horowitz
D、Cortot
正确答案： D 陶园园的答案：D
2
在演奏的过程中，我们要十分注意关注下列哪一项的变化：（）
A、全景结构
B、远景结构
C、中景结构
D、近景结构
正确答案： C 陶园园的答案：C
3
过去的演奏家通过下列哪一项来学习音乐以至于他们对音乐的解读因人而异：（）
A、现场演奏
B、乐谱
C、唱片
D、演奏视频
正确答案： B 陶园园的答案：B
4
传统有时往往是由于某些大师的率性而为而创造的。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
创造力跟我们接触世界的广泛程度是没有任何关系的。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
6.3、音乐中景结构的重要性
1
我们在创作音乐进行结构布局时，要注意框架的哪项度的支撑：（）
A、一度
B、二度
C、三度
D、四度
正确答案： D 陶园园的答案：D
2
肖邦是19世纪时期最伟大的作曲家，它也是下列哪一种音乐类型的代表：（）
A、现实主义
B、激进主义
C、浪漫主义
D、革命主义
正确答案： C 陶园园的答案：C
3
我们在创作音乐进行结构布局时，要注意骨干因的哪一项进度：（）
A、一度进行
B、二度进行
C、三度进行
D、四度进行
正确答案： B 陶园园的答案：B
4
国王路德维希二世以其狂热的追求音乐出名。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
瓦格纳的音乐风格与其道德一致，都是鄙夷的。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
6.4、音乐万花筒——古琴等欣赏
1
一首乐曲的创造性以及它的持久性来源于下列哪一种审美特质：（）
A、随波逐流
B、不可替代
C、服从于权威
D、千篇一律
正确答案： B 陶园园的答案：B
2
在20世纪其风格被称为“神圣简约主义”的伟大作曲家是：（）
A、G.F.亨德尔
B、J.S.巴赫
C、G.P.泰勒曼
D、Arvo Part
正确答案： D 陶园园的答案：D
3
通常来讲，整个欧洲音乐的渊源可以追溯到下列哪一部著作。（）
A、《小夜曲》
B、《安魂曲》
C、《格里高利圣咏》
D、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》
正确答案： C 陶园园的答案：C
4
任何一件乐器或一种文化形态终将随着时代的发展被湮灭被替代。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
5
随着时代的发展，越来越多的人将异化的东西凌驾于我们的生命之上。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√
6.5、音乐细节与整体结构的关系
1
音乐是一个整体，为了保证整体结构的严谨，就必须加强对下列哪一项的控制：（）
A、群体
B、演奏者
C、细节
D、作曲家
正确答案： C 陶园园的答案：C
2
《B大调第一钢琴三重奏》没有运用到以下哪一种乐器：（）
A、钢琴
B、大提琴
C、小提琴
D、古琴
正确答案： D 陶园园的答案：D
3
在合奏表演的过程中，每一位演奏家都应该站在哪一个位置上来考虑：（）
A、作曲家
B、指挥家
C、演奏家
D、听众
正确答案： B 陶园园的答案：B
4
为了实现音乐结构布局的严谨有序，所有的细节都要为整体服务。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
在音乐的合奏中，我们要以自身为重，充分发挥自己的才能，争取表现最优秀的自己。（） 正确答案：× 陶园园的答案：×
6.6、音乐万花筒——八面埋伏等赏析
1
Glanzberg的《Padam》是一部伟大著作，其写作特点不包括下列哪一项：（）
A、细腻
B、复杂
C、现代
D、简约
正确答案： D 陶园园的答案：D
6.7、音乐万花筒——火之舞等赏析
1
Glanzberg的《Padam》是一部伟大著作，其写作特点不包括下列哪一项：（）
A、细腻
B、复杂
C、现代
D、简约
正确答案： D 陶园园的答案：D
7.1、音乐的丰富性
1
下列哪一种表现违反音乐中的审美原则：（）
A、有序的丰富主义
B、逻辑主义
C、变化新颖主义
D、偶然主义
正确答案： D 陶园园的答案：D
2
下列哪一项是使音乐演奏具有层次性丰富性的重要条件：（）
A、理解音乐的真谛
B、演奏方法的设计
C、布局的设计
D、旋律的设计
正确答案： C 陶园园的答案：C
3
Lily Kraus在演奏莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲作品K331》时再B段做了下列哪一项处理：（）
A、比主题强
B、比主题弱
C、与主题相同
D、比主题慢
正确答案： A 陶园园的答案：A
4
简约手法可以用很少的材料唤起我们期待的张力。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
在古典音乐中，重复演奏两遍同样的旋律需要使用不同的力度。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√
7.2、音乐万花筒——《节日序曲0p.96》等赏析
1
音乐人的生活态度通俗上来讲是要求音乐人将音乐看成是：（）
A、结果的艺术
B、瞬时的艺术
C、永恒的艺术
D、过程的艺术
正确答案： D 陶园园的答案：D
2
在创作和演奏的过程中，如果我们太功利，就往往会忽视对过程旋律的关注。（） 正确答案：√ 陶园园的答案：√
7.3、音乐万花筒——《间奏曲》等赏析
1
下列哪一项表述不符合约翰·凯奇所演奏的《Solo for prepared piano》：
A、戏剧性
B、舒缓流畅
C、具备张力
D、丰富多彩
正确答案： B 陶园园的答案：B
2
《4分33秒》是由下列哪一位先锋派作曲家所创作的：（）
A、冈瑟·舒勒
B、C.德彪西
C、约翰·凯奇
D、R.瓦格纳
正确答案： C 陶园园的答案：C
3
下列哪一项钢琴表演艺术被称为“一个人演奏一个乐器的打击乐队”：（）
A、乐队钢琴
B、现代钢琴
C、古钢琴
D、预置钢琴
正确答案： D 陶园园的答案：D
4
周海宏老师所著的《音乐何需懂》可以帮助我们清晰地认识什么是音乐。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
伟大的艺术家心灵都比较专注，并不广泛，这样才能创作出好的音乐。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
8.1、音乐演奏中“细节控制”的重要性
1
排除时间因素，我们可以通过下列哪一种途径使评价标准内化：（）
A、强刺激
B、大量的接触
C、亲身试验
D、感觉经验
正确答案： A 陶园园的答案：A
2
音乐标准的内化过程形成是需要下列哪一项因素的：（）
A、先天因素
B、环境因素
C、短时间的学习
D、长时间训练
正确答案： D 陶园园的答案：D
3
在音乐的评论过程中我们首先要通过下列哪一种途径建立评价标准：（）
A、记忆
B、经验总结
C、引导
D、理论学习
正确答案： C 陶园园的答案：C
4
如果强刺激式地大量时间地关注伟大的作品，那么这些标准就会铭刻在我们脑子里。（） 正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
在演奏音乐时我们有效地在总体布局上进行了丰富而有序性的设计就可以忽视某些细微的结构。()
正确答案：× 陶园园的答案：×
8.2、欣赏水平影响演奏水平
伟大的演奏家与普通的演奏家之间最大的差别点往往在于下列哪一项：（）
A、层次衔接
B、中景结构
C、总体布局
D、细节
正确答案： D 陶园园的答案：D
2
我们往往与成功的伟大演奏家之间的差别在于我们缺少对音乐宗教般的：（）
A、笃敬
B、怠慢
C、亵渎
D、沉迷
正确答案： A 陶园园的答案：A
3
影响价值判断最重要的也是最难控制的指标是下列哪一项：（）
A、逻辑性
B、有序性
C、细节
D、丰富性
正确答案： C 陶园园的答案：C
4
如果想提高演奏水平就必须比普通人拥有更多对细节的注意力和控制力。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
无论欣赏层次有何不同，只要是基于同一作品，其欣赏价值就相同的。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
8.3、音乐万花筒——《Yesterday once more》等赏析
1
演唱《Yesterday once more》的卡朋特乐队是下列哪一个国家：（）
A、美国
B、英国
C、加拿大
D、德国
正确答案： A 陶园园的答案：A
2
湖南民间笛曲《鹧鸪飞》是下列哪一位演奏家的代表作：（）
A、俞逊发
B、曾永清
C、陆春龄
D、赵松庭
正确答案： C 陶园园的答案：C
3
下列哪一项不是《美学散步》中所揭示的中国音乐的审美特质：（）
A、追求意境
B、追求空灵
C、追求韵味
D、追求炫丽
正确答案： D 陶园园的答案：D
4
西洋油画经常大量的留白，给人充分想象的空间。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
5
安静的音乐可以净化人的心灵，使人关注到音乐非常细微的情感传达。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√
9.1、音乐审美的普遍标准——连贯与流畅
1
在培养乐感过程中我们要首先培养下列哪一项期待感技能：（）
A、下一个音如何出现
B、下一个音以何种方式出现
C、当前音的效果
D、下一个音的“表现性”感觉
正确答案： C 陶园园的答案：C
2
以下关于乐感的说法正确的是：（）
A、期待感
B、联觉反应
C、可以训练
D、不可以训练
正确答案： D 陶园园的答案：D
3
因惯性心理引起的（）产生保持性期待和连贯感要求。
A、归属感
B、期待感
C、安全感
D、新鲜感
正确答案： B 陶园园的答案：B
4
有乐感的人在演奏音乐和欣赏音乐时会对下一个音是什么产生期待行为。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
人的情绪活动和刹车是一个原理，所以我们在欣赏和演奏音乐时也要考虑人的情绪活动。（） 正确答案：√ 陶园园的答案：√
9.2、惯性心理引起的音乐期待感
1
下列哪一种音乐表现状态不是顺应了惯性心理期待的结果：（）
A、自然
B、流畅
C、连贯
D、生硬
正确答案： D 陶园园的答案：D
2
由于下列哪一项因素使得我们在演奏“激情型”乐句时必须拿下“制高点”：（)
A、惯性因素
B、规律因素
C、客观因素
D、主观感受因素
正确答案： A 陶园园的答案：A
3
我们安排音乐的结构时，在音乐演奏的高潮点之间要保持下列哪一种状态：（）
A、越来越快
B、越来越慢
C、渐慢渐强
D、越来越弱
正确答案： C 陶园园的答案：C
4
我们普通人的演奏水平是可以超越著名的伟大的演奏家的。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
我们心理活动中的惯性心理会让我们期待音乐中出现突兀的变化。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
9.3、音乐万花筒——米查洛夫斯基等人的钢琴演奏赏析
1
下列哪一位演奏家被世界赞誉为“钢琴诗人”：（）
A、李斯特
B、朗朗
C、莫扎特
D、肖邦
正确答案： D 陶园园的答案：D
2
人类演奏音乐技术能力达到巅峰的演奏家是：（）
A、李斯特
B、理查德·弗里德曼
C、马克西姆
D、Cziffra
正确答案： A 陶园园的答案：A
3
下列哪一项可以弥补我们在没有炫技能力的演奏：（）
A、演奏经验
B、理论知识
C、乐感
D、视频教学
正确答案： C 陶园园的答案：C
4
现代录音技术发达的一个弊端是某些大师可能会将其意志强加于演奏者之上。（） 正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
大多数的音乐作品特别是伟大的作品都是需要炫技的。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
10.1、音乐审美的普遍标准——变化与新颖
1
下列关于“求异”心理的说法错误的是：（）
A、本能的反应
B、无处不在
C、是一种心理活动
D、寻求与众不同
正确答案： D 陶园园的答案：D
2
下列哪一项因素决定着我们对音乐的审美价值判断：（）
A、理论知识水平
B、内心的期待感
C、听众的音乐天赋
D、听众的乐感
正确答案： B 陶园园的答案：B
3
下列哪一项感情状态不是顺应求异心理产生的结果：（）
A、满足
B、释放
C、厌烦
D、缓解
正确答案： C 陶园园的答案：C
4
在演奏音乐过程中如果我们的演奏超过了观众的期待阈限就会使观众产生厌烦情绪。（） 正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
作为一个听者，其没有深厚的专业知识是其对音乐作品进行价值判断的重要能力。（） 正确答案：× 陶园园的答案：×
10.2、求异心理引起的音乐期待感
1
我们通常所说的“俗”其实是下列哪一项要求实现时我们内心所产生的感觉：（）
A、最远期待
B、最近期待
C、最优期待
D、最满意期待
正确答案： B 陶园园的答案：B
2
一个作品能得到大众一致的评价的心理学原因在于：（）
A、权威引导性
B、社会趋同性
C、从众心理
D、主体间性
正确答案： D 陶园园的答案：D
3
创新活动以及我们创新性培养的内在心理依据是：（）
A、顺从规律
B、求异规律
C、期待规律
D、趋同规律
正确答案： C 陶园园的答案：C
4
创造力其实是偏离我们期待的一些奇思妙想的设计。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
我们所说的“新颖性”是指偏离期待所能接受范围时我们的感受。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
10.3、音乐处理之新颖与怪异
在社会行为上我们往往强调中规中矩，在艺术行为上我们强调：（）
A、尊重传统
B、一成不变
C、新颖创新
D、墨守成规
正确答案： C 陶园园的答案：C
2
从个人角度来讲，下列哪一种方法不是提高人的想象力的途径：（）
A、仔细分析乐谱，做出变化
B、演奏时强调变化
C、加入出人意料的因素
D、社会环境的宽容
正确答案： D 陶园园的答案：D
3
在创作和演奏音乐的过程中，违反了下列哪一项规律会导致音乐无法为人所接受的后果：（）
A、人们的传统
B、人们心理期待
C、人们的欣赏惯性
D、人们的习惯
正确答案： B 陶园园的答案：B
4
人们往往对平庸者持宽容态度，却对标新立异者十分苛刻，甚至群起而攻之。（） 正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
我们通常所说的怪异是指音乐作品违反了人们的习惯或传统。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
10.4、音乐万花筒——《影子之歌》等赏析
1
《影子之歌》选自下面哪一部歌剧：（）
A、《迪诺拉》
B、《梦游女》
C、《天鹅湖》
D、《费加罗的婚礼》
正确答案： A 陶园园的答案：A
2
《百鸟朝凤》是下面哪一项民间乐曲：（）
A、长号
B、琵琶
C、唢呐
D、古琴
正确答案： C 陶园园的答案：C
11.1、表现意图与实现手段的关系
1
根据联觉对应关系，悲伤的音乐情感传递应不在形式上表现为：（）
A、低音
B、明亮
C、缓慢
D、暗淡
正确答案： B 陶园园的答案：B
2
下列哪一项是音乐与表现对象之间的中介环节：（）
A、听众
B、作曲家
C、联觉
D、演奏家
正确答案： C 陶园园的答案：C
3
通常我们演奏是声音的控制是渐强或是减弱取决于：（）
A、音量上下行规律
B、个人演奏习惯
C、落键的力量强弱与否
D、赋予音乐的情感指向
正确答案： D 陶园园的答案：D
4
音乐的非造型性和非语音性屏蔽了外界对音乐的干扰，所以我们可以利用音乐来宽慰我们的心灵。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
通常表演者依据其联觉反应来寻求和组织对应的音响结构。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
11.2、联觉对应在演奏时的运用
1
音乐音响所传达的表情情感取决于：（）
A、声音大小
B、声音强度
C、声音长短与高低
D、声音五种属性的配合效果
正确答案： D 陶园园的答案：D
2
在演奏时，音量的明暗程度取决于：（）
A、音量大小
B、音量长短
C、音量高低
D、音量刻度
正确答案： C 陶园园的答案：C
3
下列哪一种表现效果不是演奏者掌握联觉对应关系后的效果呈现：（）
A、不稳定
B、明确
C、稳定
D、丰富且有序
正确答案： A 陶园园的答案：A
4
一般情况下，在不可突破的限定下，不同演奏家对于同一作品的情感阐述大致相同。（） 正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
一般的音乐规律认为，大三度的音高于小三度的音。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
11.3、拉赫玛尼诺夫音乐的鉴赏
1
当我们在创作乐曲时，如果意图表达渴望或内心涌动的情感时应采用下列哪一种变化手法：（）
A、渐弱
B、渐长
C、渐强
D、渐缓
正确答案： C 陶园园的答案：C
2
在《第二钢琴协奏曲》中使用了明显的强烈的强弱对比手法的演奏家是：（）
A、拉赫玛尼诺夫
B、里赫特
C、卡钦
D、科特
正确答案： C 陶园园的答案：A
3
拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》所传达的中心思想和感情中不包括下列哪一项：（）
A、激动不安
B、渴望
C、失望伤感
D、欢欣愉悦
正确答案： D 陶园园的答案：D
4
我们在演奏乐曲时除了要注意分句的结构，还要注意分句间小语气的拿捏。（） 正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
在乐谱中，弦乐部分并不是旋律，而是伴奏的一部分。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
11.4、《重归苏连托》等音乐欣赏
1
在所有《第二钢琴协奏曲》的演奏家中，下列哪一位的演奏是其巅峰和极限：（）
A、卡钦
B、里赫特
C、拉赫玛尼诺夫
D、科特
正确答案： A 陶园园的答案：C
2
有时我们不能有效地利用音乐传递情感是因为我们内心没有细腻、真挚的感情。（） 正确答案：√ 陶园园的答案：√
3
在音乐评价中，评价一个作曲家的指标主要是他创作的乐曲数量。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
12.1、音乐欣赏中理解的意义
1
下列哪一项是我们认识、理解音乐作品的目的：（）
A、获得理性知识
B、获得感受
C、提高演奏技能
D、提高欣赏水品
正确答案： B 陶园园的答案：B
2
下列哪一位作曲家倾向于将听众的理解限制在自己的意图范围内：（）
A、柴可夫斯基
B、科萨科夫
C、理查·斯特劳斯
D、贝多芬
正确答案： C 陶园园的答案：C
3
下列哪一项是我们探究音乐作品内容的最终意义：（）
A、满足教学要求
B、获得理性知识
C、满足兴趣
D、强化和丰富个人综合音乐审美体验
正确答案： D 陶园园的答案：D
4
我们必须按照作曲家的意图来理解音乐。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
5
音乐在传达当时历史背景、人文知识方面的职能比文字、历史书籍所传递的职能弱。（） 正确答案：√ 陶园园的答案：√
12.2、肖斯塔科维奇音乐的鉴赏
1
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》插部的主题表现的历史人物是：（)
A、斯大林
B、希特勒
C、列宁
D、勃列日涅夫
正确答案： B 陶园园的答案：B
2
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》是在以下哪一场战役的背景下完成的：（）
A、卫国战争
B、莫斯科战役
C、斯大林格勒保卫战
D、列宁格勒保卫战
正确答案： D 陶园园的答案：D
3
肖斯塔科维奇的《第七交响曲》的第一个主题的关键词是：（）
A、战争
B、胜利
C、人民
D、苦痛
正确答案： C 陶园园的答案：C
4
某些经典音乐与电影场景结合的时候，我们会更有耐心和兴趣去欣赏这些经典音乐。（） 正确答案：√ 陶园园的答案：√
5
《第七交响曲》是在列宁格勒保卫战胜利以后首演的。（)
正确答案：× 陶园园的答案：×
12.3、音乐欣赏中如何提高理解力
1
丰富的生活经验的积累可以让我们更深刻地理解和感受音乐。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√
12.4、用音乐的方式感受世界
1
我们通常所讲的感性的思维是下列哪一种感性形式：（）
A、思维训练
B、思维引导
C、思维培养
D、思维习惯
正确答案： D 陶园园的答案：D
2
格里埃尔是下列哪一个国家的伟大作曲家：（）
A、奥地利
B、苏联
C、芬兰
D、英国
正确答案： B 陶园园的答案：B
3
下列哪一项因素不是导致我们感受不到音乐所传递的情感的原因：（）
A、太过功利
B、太过现实
C、太过感性
D、太过理性
正确答案： C 陶园园的答案：C
4
音乐在人文教育领域主要负责培养人的理性素质。（）
正确答案：× 陶园园的答案：×
5
我们可以通过观察现实场景中的光感、形态等要素来对应音乐中的高低音、节奏等属性，这是用音乐的态度生活。（）
正确答案：√ 陶园园的答案：√
范文四：高中音乐鉴赏计划(选修课)
高中音乐鉴赏计划（选修课）
一、教学目标：
1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力， 树立正确的审美观念。
2、 突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
二、教学要求:
1、 调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感 受。
三、教学措施:
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 细化为四个具体目标：体验、比较、 探究、合作。 面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识
四、教学内容:
欣赏民歌、艺术歌曲、戏曲音乐，器乐曲、室内乐、 交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
五、课程安排：
第一次课音乐综合知识
第二次课 中国民歌，民乐赏析
第三次课 国之瑰宝--京剧 （传统 现代） 第四次课 音乐影视作品赏析（歌舞青春）
第五次课 亚洲音乐神韵---大自然 和谐 和平 第六次课 欧洲音乐赏析（古典与浪漫）
第七次课 交响乐赏析（维也纳音乐三杰）
第八次课 音乐影视作品赏析（音乐会演出视频观赏） 第九次课 流行歌曲赏析
第十次课 考试
范文五：选修课论文 音乐鉴赏
莫扎特与古典音乐
一、人物简介
沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）。
1756年1月27日，莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。
二、艺术生涯
（一）初露锋芒（1762～1773）
莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。
（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。
1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。他有机会接触到欧洲当代最先进的音乐艺术──意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又结识了作曲家J.S. 巴赫G .B. 马蒂尼、G .B. 萨马蒂尼等，跟他们学习作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。
这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》、《本都国王米特里达特》、《卢齐奥?西拉》等作品。有些作品反映了他受J.C. 巴赫的影响。这一时期的作品已经显示莫扎特创作体裁的广泛性和他对歌剧创作的兴趣。
（二）成熟时期（1774～1781）
1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）
这一时期，作品反映了曼海姆乐派的影响。在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。
（三）维也纳时期（1781～1791）
莫扎特再也无法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辞职，到维也纳谋生。他是奥地利
历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》。1786年完成并上演了《费加罗的婚姻》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。 在维也纳，莫扎特发现了J.S. 巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。
1789年4月，贫困中的莫扎特，到柏林, 德累斯顿，莱比锡等地演出。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。1791年，他写了歌剧《蒂托的仁慈》，未获成功。同年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，其中由于病入膏肓，甚至部分由人代笔创作，终未能全部完成，便与世长辞了。死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。起长寿而在晚成的海顿来，莫扎特刚好相反-短命而早熟。然而就在他不足36岁的一生里，却为人们创造出数量惊人的音乐瑰宝。
三、古典音乐贡献
莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。
莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，“因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术”。
（一）歌剧
莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了22部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。
《费加罗的婚姻》揭露和讽刺了以伯爵为代表的封建贵族的虚伪和骄奢淫逸的生活，颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质，表现了同封建主义斗争必胜的乐观主义精神。
《唐璜》它取材于西班牙一个有名的民间传说。通过贵族唐璜这个矛盾的人物及其欺骗、损害妇女行为的可鄙下场，揭露了封建贵族的腐烂生活，同时又肯定了主人翁蔑视封建礼教，追求幸福的一面。
《魔笛》通过主人公为追求理想而进行艰苦斗争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明必将战胜黑暗的思想。这部歌剧所反映的思想，和莫扎特追求启蒙主义和对“共济会”的自由、平等、博爱的理想有密切的关系。这部歌剧它标志着18世纪德奥小歌剧发展告一段落，并为后来德国的浪漫主义歌剧的产生打下了基础，成为后者的先驱。
（二）协奏曲
是除歌剧以外，莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一。这些作品在巴罗克协奏曲的基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则。同时加强了独奏乐器的地位，强调了它不同于协奏乐队的音乐性格。由于莫扎特的这些成就，使协奏曲不再片面表现技巧，而使之具有与交响曲同样深刻的意义。莫扎特成为近代协奏曲形式的创始人。
（三）交响曲
交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到J.C. 巴赫，G .C. 瓦根赛尔M.G . 莫恩，特别是海顿以及以J. 斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。
（四）奏鸣曲套曲
莫扎特写了17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等，对古典奏鸣曲套曲的发展有一定的贡献，确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式。
（五）室内乐
在莫扎特写作的23首弦乐四重奏中，最好的是献给海顿的6首（1773），它们从不同的侧面反映了莫扎特的思想和风格──真挚亲切、明快开朗的性格和乐观主义的精神状态。与海顿、贝多芬不同的是莫扎特的天才不是表现在四重奏方面，而表现在五重奏上。
（六）宗教音乐
作品注入了作者对整个人生的深刻感受，表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。在他的音乐中也一直没有痛苦，而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此，只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。
（七）其它
除上述各种体裁外，莫扎特还写了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在这些风俗性的作品中，莫扎特采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，它们大都具有轻松活泼的特点。它们反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态；在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。
四、总结
在欧洲音乐史的源远长河中，自幼便显示出音乐才干者并不罕见。可像莫扎特那样早熟的奇才，能在那样小的年龄便被公认为“神童”的音乐家，确是再难找寻。
在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他认为穷人最讲信义，“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”。他天真、单纯，总是兴高采烈。他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”
