范文一:信息设计中的图形设计原则
信息设计中的图形设计原则
信息设计中的图形设计信息设计概论在当今纷繁复杂的世界,设计形式也是百花齐放,什么设计才是最容易被用户接受,并且能很好的给用户带来他们需要的信息,这是值得我们探讨的。
信息设计的定义
信息设计顾名思义就是用于信息交流的设计,如果我们把“信息”这个词语拿出来单独来解释的话,首先“信息”这个词语由来已久,它是人类文明赖以发展的基础,可以说人类所有的知识和故事都是信息,通过信息的传递,人类的文明才得以进步和向前发展。现在人们接收的信息越来越多,所以我们可以根据规律来认识和利用信息,从广义上说信息具有:可量度、可识别、可转换、可储存、可处理、可传递、可再生、可压缩、可利用和可分享等基本作用。但是如果说他最重要的作用就是他的可分享性,也就是信息的传播功能,如果信息不能传播,那么他就失去了意义。自人类进去文明时代以来信息的传播方式就有三种途径,通过语言、文字和图像(绘画)等为手段进行一代有一代的传播。语言用声音来传递信息,文字用书写符号来传递信息,绘画用图像来传递信息。声音、符号、图像就成为人类传播信息的主要形式。人类只有通过这种表达才能够互相沟通和理解。因此我们可以说,声音、符号和图像是人类所特有的三种信息形式。在现在我们知道的信息设计更多是从一些设计师的作品和观点中总结出来的一些观点,这其中最普及的一个观点就是通过对信息的处理和归纳帮助受众更好的理解和应用信息。在进行信息设计的时候是以解决问题为前提的。
信息设计的历史和发展以及影响
世界上最早的已经拥有超过30000年历史的肖维岩洞有着世界上最古老的洞穴壁画群,而在中国古遗址上发现的距今已有8000多年的历史刻划符号都是最早的视觉传达案例。
当然在今天这样一个视觉文化为主导的文化环境中,我们很难充分的理解这些人类最初的符号的重要性,是实际用途还是精神目的,我们不好断定,但是这些符号和绘画都影响了我们人类以后的生活。然而公元前1300年由苏美尔人刻写在粘土上刻着城镇布局以及指出排水沟位置和建筑的城镇布局,并且还做了楔形文字的注解。这张图就具有很好的实用性。也就是被称为地图的图示,一直被业界的信息设计师称为最早的信息设计之一。因为地图有很好的使用目的性,很直接地向受众传递了信息。说到信息设计的使用性,我们不得不说他的一种最常见的表现方式——图表和曲线。
现代图表和曲线之父——威廉.普莱威尔(William Playfair)本是一名工程师和政治经济学家,但是为了让受众更加容易理解纷繁复杂的数字,从而创造了线形图、条状图和饼状图来来代替以前的数据。这使得受众更加清晰明了的知道数据之间的对比关系。可以说图表和曲线的出现大大的增进了信息设计的发展。
在1925年奥图?纽拉特发表经过系统化设计的图画文字. “ISOTYPE”(International System of Typographic Picture Education) 希望透过系统化的图像来取代文字,形成一种世界共
通的语言, 但是最后由于印刷工艺的局限性而失败了,然而他的影响却没有停止。现在用于公共场所的标识符号都是由“ISOTYPE”演变而来。他对信息设计在图形符号上的发展起到了颠覆性的革新和推动作用。
信息设计三原则的图形设计分析
信息设计之所以被称为信息设计,是有他本身的属性原则的,下面我们就从信息设计的三个基本原则来思考信息设计中的图形设计。
范文二:招贴广告中图形设计的简约合宜原则
招贴广告中图形设计的简约合宜原则
裴炅 湖南理工学院新闻系 414000
招贴中的重要地位,招贴广告的简约合宜本、最重要的功能和终极目标是通过视觉 摘 要主要取决于招贴中图形设计的简约合宜。 传递信息。招贴作为一种重要的视觉传播 由于图形在招贴广告中的重要地位,招贴广 1.2 招贴广告中图形设计的简约合宜符 形式,与其它传媒有一定的区别,属于瞬 告的简约合宜主要取决于招贴中图形设计的 合人类视觉心理的需要间艺术,它要求在有限的时空条件下,对 简约合宜。招贴广告中图形设计的简约合宜 在某些领域内,心理学和视觉传达设 信息传播时要快速、准确、强烈。因为 既符合人类视觉心理的需要;也符合招贴自 计学具有共同的研究兴趣,视觉知觉便是 招贴作为一种重要的户外形式的大众传播 身功能的需要。本文主要从图形结构特征的 其中之一。对知觉所进行的一整套心理学 媒体,是以流动的消费者为主要对象,在 角度来研究招贴广告图形设计中简约合宜原
研究,以及由此而产生的理论,被称为格 生活节奏加快、竞争激烈的当今社会,人 则的运用。
式塔心理学(也称为完形心理学),是西 们往往是坐在交通工具上或在快步的行进 关键词 方现代心理学的主要流派之一。中接触到招贴,必须使消费者在很短的时 招贴广告;图形设计;简约合宜格式塔心理学所研究的出发点就是 间里或在较远的距离之外,就可以看清并 “形”,“格式塔”是德文字 Gestalt 的 记住招贴传达的内容,以达到招贴传递信 译音。英文往往译成 form (形式)或 息的目的,于是简洁明了就成为对招贴设 1. 招贴广告中图形简约合宜原则的 shape (形状)。格式塔心理学所说的 计最基本的要求。重要性 同时,现在广告传播媒介繁多,人 形,是经由知觉活动组织成的经验中的整 招贴广告中图形简约合宜原则的重要 们几乎每天都处在广告的包围中,如果画 体。换言之,格式塔心理学认为,任何 性主要取决于以下几个方面的原因:面内容太多、太繁杂容易造成视觉的疲 “形”,都是知觉进行了积极组织或建构 1.1图形在招贴广告中的重要地位 招[1]格式 劳,因此,招贴作为一种单纯的视觉传达 的结果,而不是客体本身就有的。 贴在平面艺术设计领域中属于影响塔既是一种组织或结构,那么不同的格式 媒介,如何能吸引住消费者的视线,使人 最大、历史最为悠久的一大设计门类, 塔就有不同的组织水平,而不同组织水平 乐于接受,并且快速地向消费者传递信 直到今天,招贴仍然被公认为是图形艺术 的格式塔往往又伴随着不同的内心感受。 息,简约合宜便成为一幅招贴设计是否成 设计中最为重要的设计领域。图形作为人 格式塔心理学家发现,有些格式塔给人的 感功的关键。类情感表达最直接的视觉符号,不仅仅是 因此,招贴必须做到简洁、清晰和明 受是极为愉悦、平静、舒服的,这就是那 些在人类储存记忆和传播知识的手段,也是信 确,才能使视觉快速、准确地解读信息,才 特定条件下视觉刺激物被组织得最好、 最规息直接交流和快速传达的一种有效方式。 能使招贴更好地发挥其传递信息的功能。 则(对称、统一、和谐)和具有最大限 度的简而图形作为招贴广告的主要设计元素,是 为了达到这个目的,招贴往往采取一系列 单明了性的格式塔。对这种格式塔 他们发招贴设计中独特的、有特殊意义的视觉化 的手法:如在构形上简练夸张;构图上概括 明了一个独特的字眼去称呼它,翻 译成中语言,也是体现招贴功能的最主要的表现 集中;用色上单纯而鲜明等。文即“简约合宜”或“简约完美”的 意思,对手段之一。当代国际著名视觉设计大师德 这种格式塔,我们也可以将它翻译 成“好的2. 招贴广告图形设计中简约合宜原 [2]由此可见,招贴广告 的简约合宜国的霍尔戈?马蒂斯曾经说过:“一幅好的 格式塔”。则的运用 是符合人们视觉心理需要的。招贴广告,应该是靠图形语言而不是仅靠
格式塔心理学派创始人之一柯勒的追 1.3 招贴广告中图形设计的简约合宜符 图形文字来注解、说明。”不难看出,图形 合招贴自身功能的需要在招贴广告设计中的重要地位。 随者——美国著名的心理学家鲁道夫?阿同时,在招贴广告中,形象的说明 当今,我们已步入信息时代,传播 恩海姆在他的艺术心理学著作《艺术与视力总是大于文字,图形在招贴中比文字更 技术的飞速发展使得我们面临着各种各样 知觉》论述“简化”理论中提出:“在 具有吸引注意的功能,在较远的距离,图 应接不暇的信息,而在这一过程中,视觉 绝对意义上说来,当一个物体仅包含很少 形更容易引起人们的注意,而视觉形象又 传达设计作为一种重要的信息传达方式也 几个结构特征时,它便是简化的;在一种 是超越文字局限的最省力易懂的语言,能 得到了前所未有的重视和发展。招贴作为 相对意义上说来,如果一个物体用尽可能 够消除语言的隔阂,达到图形的看读功 视觉传达设计的一种重要形式,其最基少的结构特征把复杂的材料组织成有秩序 [3]能,那么,要突出图形的看读功能,就 的整体时,我们就说这个物体是简化的。” 要求图形的简洁明了。因此,由于图形在
同时,他还特意说明,这里所说的特征,个代表不同事物的图形共用同一个图形结艺术心理学的实验表明,当画面出现并不是指成分而言,特征指的是事物的结 构。双关图形是一种最简洁的图形结构方 一个点时,视觉会停留在这个点上;当画 构性质。下面主要以阿恩海姆的“简化”理 式,它将代表两种不同事物的图形完全重 面出现两个点时,视觉便会在这两个点之 间论为依据,从简化图形结构特征的角度来 合在一起,达到“一语双关”的诉求效 来回流动,形成一种新的视觉关系。因 此,
研究招贴广告中图形设计的简约合宜。果。这种含蓄的造型特点,可以给人回味 将图形组织在一条直线上,能使视觉 沿着2 2.1共形 招贴设计中采用不同图形和想象,为作品增添艺术感染力。如图 这条无形的线来回流动,让观者能迅 速看 《香港印艺大奖十周年纪念》,画面将一 “共形”来到所有图形,并将其联系在一起,由 此而产达到简化图形结构的目的,是指同一个图 块心形的印泥和以其印出的图形组合成一 生丰富的联想,使其在最短的时间 内解读形结构中包含几种不同性质或含义的图 只翩翩飞舞的蝴蝶图形,象征着印艺技艺 作品传达的信息。而且,由于这条 无形的形,如抽象和具象或手绘和摄影的图形, 的高超;而蝴蝶是美的象征,因此又体现 线,将画面图形连成一个整体,使 画面既统而每一种图形都承载着自己独特的含义, 出印艺所创造的美能给人带来美的享受。 一、又有变化,也使招贴显示出 多样统一因此使同一个图形结构中包含几种不同的 招贴运用双关的图形创意方式,使同一个 的艺术美感。格式塔心理学家的 实验表明,含义。那么,从图形的不同结合方式上又 图形结构中既包括蝴蝶的图形,又包括印 有秩序的、有规律的图形,易 被我们的视感”。如图 4 可以将这种“共形”分为以下三类:艺的概念。觉所接受,易产生视觉“美 《香港著名水墨画家 13 人名 古屋展》,石2.1.3 嫁接 嫁接,是将两种不同含义2.1.1置换 置换,是把物体的一部分
块和毛笔笔触组合成一个 “中”,代表中 或性质的图用其他相似
形结合在一起,形成一种新的视觉形象。 形予以替代,形成一种违背常规的异常组 国,毛笔代表水墨画,红点既 是日本的国旗
也就是把一种人们很熟悉的事物通过嫁接 合。通常人们习惯于以社会生活形成的固 图案,又象征着创意的精神, 作者将石块和
的方式将它所具有的含义转换到另一种事 定组合关系来看待事情,但愈是熟悉的事 毛笔笔触、红点、毛笔编排在 画面的中心垂直
物上,使另外一种事物蕴涵这种事物的含 物,人的视觉上愈容易产生视觉疲劳而不 线上,观者的视线沿着这 条直线运动,能快
义。由于人们对熟悉的事物是最容易理解 会引起观看兴趣。置换图形将看上去似乎 速看到画面的所有图形, 使画面既丰富又有 和记忆的,而通过这种含义的转换,使人 毫无关联的物体,通过它们之间形状上的 秩序感。2.3 共中心 招贴设计中采用不同图形们立刻能理解新事物的含义,也就是作品 相似性,或者找到物形之间在某种意义上 “共中心”的主题思想,从而使招贴达到快速传递信 的内在关联,进行一种偷梁换柱的构形手 来达到简化图形结构的目的,是将招贴中 息的目的。如图 3 《爱护自然》,绷带 法,给图形以新意,不仅能增强人们的观 不同图形的中心放置在画面的视觉中心, 本来是人受伤后用来包扎伤口的,而石块 看兴趣,还能加强人们对图形所表达深沉 含义的理解。如图 1 《亚太招贴展》,以 并使其中心重叠在一起,从而使各图形的 在这里代表大自然,招贴将带血的绷带与
英文词 Asia 中的首字母“A”作为画面 中心都处于画面的视觉中心,使图形结构 石块嫁接在一起,象征着受伤的大自然, 的主体图形,代表了“亚太”的地域特 简化成一个简单的点。以此警示世人要爱护自然。这种图形的组织方式不仅使图形结构 征,将“A ”字母的两笔置换成五把不 2.2 共线 招贴设计中采用不同图形
极其简约,同时也为画面创造出一个“视 同单位、刻度、长短的尺子,代表五位 “共线”来
达到简化图形结构的目的,是指将招贴中 觉中心”。我们知道,确立画面的“视 不同风格与观点的评委,因为很多尺的长
不同图形的中心点放置在画面的中心垂直 觉中心”是设计创作的一个重要规律, 短尺度都不同,好象人的观点都有一些差 线或对角线上,使不同图形在画面连成一 “视觉中心”对于招贴来说,具有更重要 异一样。2.1.2 双关 双关,指同一个图形结构条直线,形成一条来回流动的视觉路线, 的意义。首先,从视觉生理特征来看,我 们 既代表一种从而使画面图形建立起一种统一的秩序, 的视野可分为主视野和余视野:主视野 位于事物,又代表另一种事物;或者是说,两 使图形的结构特征简化为一条直线。视野之中心,分辨率最高;余视野位 于视
野的边缘,分辨率较低。因此,将 图形全 部集中在画面中心,能够提高注目
图 1图 2图 3
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现代服务 中国科技信息 2007 年第 14 期 CHINA SCIENCE AND TECHNOLOGY INFORMATION Jul.2007
手段之一,招贴广告的简约合宜主要取决 率和记忆率。其次,“视觉中心”能瞬用户经常询问的一些较为常见的、普遍
间抓住观众视线,并使视觉集中在这点 于招贴中图形设计的简约合宜。因此,对 的、具有代表性的问题进行逐一回答,并
上,使之成为注目焦点。并且,这种将 于招贴广告中图形设计简约合宜的重要性 将其链接到图书馆主页上。目前许多大学
所有图形都集中在中心点上的组织方法, 和运用的研究具有很大的价值和意义。和大型图书馆主页上都设有 FAQ 。
使观者在第一眼就能看到画面所有图形, 图书馆在线咨询,是最方便、简捷、 因此能节约视觉对图形的搜索过程,起到 参考文献直接地通过网络为读者提供服务的项目, ,1 ,[ 美] 鲁道夫?阿斯海姆著,滕守 快速传递信息的作用。著名的英国艺术史 也是未来满足大众信息需求的主要方式。 学家贡布里希对此解释说“眼睛在快速扫 尧译.视觉思维.光明日报出版社. 1986 在未来信息行业中,图书馆的竞争优势, 描环境时并不向大脑提供任何信息,只有 P3 集中在对信息资源的二次开发上,这是图 [4]如 ,2 ,[ 美] 鲁道夫?阿斯海姆著,滕守 当他处于静止状态时才能提供信息。”书馆在线信息咨询的重点,也是图书馆在 图 5 《澳门回归》,将两个阿拉伯数字 尧译.艺术与视知觉.四川人民出版社. 网络环境中生存的支点和发展的增长点。 “9 ”与一个莲花瓣置于画面的中心,两 1998.3. P72 译.秩序感.浙江摄影出版 可以预测,在线信息咨询将是未来图书馆 9”组合在一起,体现了 个阿拉伯数字“,3,[英] E.H.贡布里希著,杨斯粱等 信息服务的主体,它将拓展图书馆信息服 “九九归一,澳门回归”的主题,莲花 .1987.9.P137 像与眼睛.浙江摄影出版社 务的领域并在某种程度上改变图书馆的性 瓣代表澳门,两者的中心叠在一起,使其 ,4,[英]E.H.贡布里希著,范景中等译.图质和现有地位。成为画面的视觉中心和焦点,使观者的视 .1988.9. 社.1991. 社觉集中在画面这一点,节省了视线的搜索 ,5,曾宪楷.视觉传达设计.北京出版 过程,从而能快速有效地传递信息。 3. 结语社.2003.10. 5 、加强信息资源体系建设,为信,6,崔生国.图形设计.上海人民出版 招贴作为一种重要的户外形式的大众 息服务提供保障 传播媒体,与其它传媒有一定的区别,属
馆藏特色资源的数字化建设,公共书 于瞬间艺术,简洁明了是对招贴设计最基
目系统,全文数据库,各种类型的光盘数 本的要求。而图形作为招贴广告的主要设 作者简介 据库及局域网、因特网上相辅相承、相互 计元素,是体现招贴功能的最主要的表现裴炅(1973 年),女,湖南岳阳人,湖南理工
补充的资源共同构成了网络环境下信息服 学院新闻系讲师,中国美术学院硕士,主要
从事广告设计专业的教学和研究工作。 务的保障体系。在数字图书馆初露端倪的 今天,良好的网络运行环境是信息保障服
务中必不可少的外在条件。信息拥有的数
量和质量是信息服务的内在基础。图书馆
的信息资源建设是长期的人为运作过程。 上接第 169 页经费短缺、观念陈旧也将影响信息收藏的
数量和质量。因此,传统图书馆在迈向数 件。国内外比较流行的是 E-mail 咨询服字化图书馆的进程中,对信息资源的建设 务、实时交互式解答咨询服务和 FAQ 服务
应给予深刻的认识和高度的重视。目前, 等 。
因特网上的信息服务已涵盖了图书馆的部 E-mail 咨询服务:图书馆在其主页
分功能。图书馆不再是唯一的信息整理和 上设有 Ref-Desk 如清华大学图书馆。读
加工者,但图书馆拥有一批受过数据加工 者提出所要咨询的问题,然后留下 E-
mail 地址,图书馆有专业人员负责网上解 训练的专业队伍,这个队伍具有文献信息
答读者咨询。数据的采集、分类、标引、MARC 格式编
时实交互式解答咨询:主要形式有网 目、元数据处理、数据管理、信息咨询工作
图 4络聊天室、网络联系中心、网络视频会议 等方面积累的技术,有管理能力、知识和经
等。如网络聊天室已经可以同时应用文 验,这是其它业界无人可以与之相比的,这
本、视频和音频技术。通过这种方式,用 是图书馆对用户进行信息服务的最根本的
总之,在当前知识经济时代和信息社 户可以直接与图书馆参考咨询馆员进行实 保障。
会的高速发展时期,参考咨询服务只有适 时在线交流,即用户提出咨询问题,参考
应社会历史发展的需要,不断改进服务方 咨询馆员直接回答问题。这是目前图书馆 式,拓展服务领域,才能不断满足人们的 采用的最广泛的一种参考咨询服务系统模式 。 信息需求,图书馆参考咨询服务才能得到 FAQ 咨询服务。FAQ(Frequently 不断发展。Asked Questions即常见问题解答)是图书
馆根据长期咨询工作从读者咨询反馈中将
图 5
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范文三:图形设计
图形,在日常用语中是指通过绘制所表现的形象。
图形就是设计图形的简称,而图形设计就是一直视觉传达的设计,指一种可以通过 印刷及种种媒体大量复制和广泛传播的,用以传达休息、思想、观念的视觉形式。
图形设计不等于美术作品?
美术作品的主要功能是审美性。主要是着眼于美术作品本身,通过美术作品来反映 自己的思想情感,以引起欣赏者的共鸣。而图形设计的主要功能是说明性。主要是 着眼于传播, 设计师通过图形的大量复制和传播, 来传达特定的信息, 思想和观念, 以期为传播对象所广泛接受。
图形设计经过 3次重大发展
第一次重大发展源于原始图形向文字的转化
第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明
第三次重大发展源于产业革命
现代绘画艺术
1 立体主义 (毕加索)
2 野兽主义 (马蒂斯)
3 抽象主义
4 超现实主义
人类传播的视觉信息主要分为图形信息与文字信息两种。
现代图形与文字相比的优点
1 直观性 2 可信性 3 生动性 4 鲜明性 5 通用性 6 形象传播的准确性
图形的设计观念
1 以传播为目的 2 以策划为先导 3 以创意为内核
4 表达力求完整 5 形式力求简明 6 手段力求多样
图形设计的过程
1 研究设计任务 2 确定主题思想 3 选取设计素材 4 安排图形结构 5 选择表达方 式
图形设计中的常用素材
1 具体素材 ⑴实体形象 ⑵影象 ⑶民间工艺作品形象 ⑷传统艺术形象
2 抽象素材
⑴点
⑵线
⑶面 ①几何形态的面 ②自然形态的面 ③偶然形态的面 ④不规则形态的面
3 符号素材
4 文字素材
只有把文字作为图形的主体而进行创意设计时,文字才能成为设计的素材
素材的选取标准
1 与主题思想及所使用的概念有牢固的联系
2 为传播对象所易于接受
3 相关的素材能够互相结合
安排图形结构
形象的结合 1复合结构 2换置结构 3共用结构 4增殖结构 5矛盾结构
组合变化 1 拟仿性变化 2过度性变化 3对应性变化
选择表达方式
表达手法的运用 1象征 2夸张 3反常 4幽默
图形风格的形成 1摄影风格 2严谨风格 3粗放风格 4装饰风格 5不同风格的组合 形式美的追求 1多样与同意 2对称与平衡 3对比与和谐 4稳定与变化
图形设计的方法
1. 联想——图形创意的基础 1) 虚实联想 2) 接近联想 3) 类似联想 4) 对比联想 5) 因果联想
2. 想象——图形创意的动力 1)再造想象 2)创造想象
3. 解构——发掘形象整合的素材 为了把素材重构成新的形象, 就要先把有关的素材 加以分解。这就是解构。形象素材的解构过程实际上就是形象的分析过程。素 材只有经过结构, 才能整和成新的形象。 物象只有通过解构才能获得多种不同 的表现素材,引出截然不同的表现画面,得到意想不到的表现效果。
4. 同构——探寻形象整合的条件 将不同的形象素材整合成为新的形象, 他们之间有 适合整合的共性。对于这种共性,我们称之为同构。
1正象同构:正象即形体自身的形象,不同的正象之所以能够组成一个统一的 新形象,就是因为它们之间有共同点。因此能结合起来,这种相似 就是 “ 正象同构 ” 。
2负象同构:以正象为 “ 图 ” 时它的 “ 地 ” 就是负象, 如果另外的形象与该负象有共 同点,相互也能组合起来。因此能构成一体,这就是 “ 负象同构 ” 。 3轮廓同构:不同的形象在一定条件下,其轮廓线有共性,它们可以整合起来 为一体。这就是轮廓同构。
4质感同构:有些形象虽然在性质上并不相同,但其形象质感却有某些共性, 因而也可以结合为一体。这就是质感同构。
5量感同构:在量感上大体相当的形体,在一定条件下也可以组合成一个完整 形象。因而能够组合为一体,这就是量感同构。
6布局同构:有些形象素材的个体所占面积很小,其群体的布局如与另一形象 的布局相合,也会产生新的形象。这就是布局同构。
图形的模式
创意思维的基本程序和方法与图形主要模式之间的区别?
创意思维的基本程序和方法着重设计的过程, 图形的主要模式, 则着重研究设计 的结果,其着眼点是不同的。
聚成类图形 :运用一批相同或类似的形象素材, 按一定规律聚集起来组合而成的图形 1聚点图形 2聚线图形 3聚面图形 4迷视图形
光影类图形 :利用影响与实体的关系作素材所创作的图形就是光影图形
1剪影图形 2行影图形 3异影图形
文字类图形
文字类图形就是以文字为素材的图形。文字的优点是能够直接表达思想,缺点是特 定的文字只能为特定的人群所接受。
1书写性文字图形 2装饰性文字图形 3意象类文字图形 4综合性文字图形
符号类图形 :将形象简化成为符号,并组合起来表现一定内涵的图形
1象征图形 2共识图形
共生类图形 :由虚实相生和双关轮廓组合而成的图形
1轮廓共生图形 2正负共生图形 3局部共生图形 4整体共生图形
复合类图形 :将多种形象素材组合起来,成为一种新的形象。
1并置图形 2重叠图形 3透叠图形
变异类图形 :其形象较之正常情况发生了某些差异
1换置图形 2增殖图形 3断离图形 4延异图形
怪诞类图形 :是现实中没有也不可能发生的, 因此, 使人感到希奇古怪, 这类图形使 人进入超越现实的梦幻境界,给人以深刻印象而难以忘怀。
1混维图形 2互饽图形
拟仿类图形 :一方面不得完全脱离原形,另一方面又是原形所没有的和办不到的。 1防结图形 2仿曲图形 3仿穿插图形 4拟人图形
范文四:图形设计
图形设计
第一章 图形设计的概念
一 图形的起源与发展
当时的绘画的目的并不是为了欣赏美,而起着表情达意的作用,被作为一种沟通交流的媒介,这就成为最原始意义上的图形。
法国南部洞穴中的图形要比埃及和中国的象形文字早三万多年。
那时人们为了在生产劳动和社会活动中进行信息传递,设计了许多图画标记,以视觉符号的方式表达思想,并逐渐进行改良简化,相互统一,是他日趋完美。在北美洲印第安人的岩洞壁画当中,我们可以看到简练,具有标志化特征的图形符号。
大约公元前3000年,两河流域的苏美尔人创造了利用木片在湿泥板上刻画的所谓“楔形文字”,基本属于象形文字。(鸟兽文)
19世纪末20世纪初,现代立体派绘画大师毕加索创作的《和平的面容》利用同构手法将和平的概念体现的淋漓尽致。而同一时代的荷兰著名版画家埃舍尔(1898—1972)更是对绘画的可能性作了大量的探索,以极大的兴趣研究和再现交错型图形,使一些语言无法表现的思想得以再现,创作了许多“智力图像”,如曲面带,魔镜,天与水,昼与夜,瀑布,上升与下降等,对形态虚实的共存互换,平面和立体的空间转化,变形与写实的交错语言等现象进行了创造,扩展了视觉艺术的表现空间,表现出埃舍尔特有的视觉思维的才能。
二 图形的定义
图形的英文拼写为“graphic ”,其定义是指由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号,是说明性的图画形象,是有别于词语、文字。语言的视觉形式; 可以通过各种手段进行大量复制;是传播信息的视觉形式。
著名设计理论家尹定邦先生在《图形与意义》中指出,“所谓图形,指的是图而形成,正是这里所说的人为的创造的图像”,而图形存在的价值就是传达。
图形首先是作为一种交流信息的媒介而存在的,这与我们所常说的美术,图案作品有本质的区别。美术作品主要是为了创造美、反映社会和生活,他通过描绘来展示画家对生活的理解、对社会的看法,有时会是作者情感的宣泄。他一般以画家原作的价值为最高。而图形有很强的功能性,和和文字语言等媒介一样,必然要有一定的信息量在里边,是为了传播某种概念。思想或观念而存在。大多数的图形要通过在社会上的大量复制、广泛传播而达到其最终的设计目的。正如美国图形设计理论家菲利普*梅洛斯所说:“如果图形不具有象征或词语含义,则不再是视觉传播而成为美术了”。对图形的评价应该从图形的本质要求出发,看他是否能够很好地表达观念、语言、清晰准确地传递信息,实现其艺术价值。
图形的视觉美也是重要的,它需要通过美好的造型,艺术的构图,吸引人们去观看解读,从而欣赏画面的同时,接受图形所要传达的观念信息。图形的视觉美是为图形传达功能的更好实现而服务的。
图形在传播中要兼具美术美术与信息传递的双重性。以提高人们的生活品质,满足人们日益增长的文化要求。这就给图形设计者提出一个更高的要求,图形的发展是无限的,新一代的图形设计师应站在历史的高度,从我国深厚的传统文化的土壤里,仔细研究总结图形的创意方法,并在掌握前人手法的基础上,进一步拓展图形的表现空间和表现手段,丰富图形的内容,推动图形的发展,使其更好地为我们服务。
三 图形传播的意义
我们习惯于用语言文字来表现情感,传达思想,习惯于用语言文字把我们的感情,想法加以转变而概念化,使其得以保存。但事实上,我们头脑中百分之60以上的信息是通过视觉获得的。因此开发我们的图形表达能力,掌握图形创意的方法,对整个社会的发展,信息的交
流,观念沟通都具有更为广阔的意义。图形不同于图画,它的最终目的是为了传播信息,进行交流,所以针对性很强。
简述自带的语言:(我们可以通过图形的对话,感受到一种文化,观念和沟通,它和语言,文字等交流媒介一样是人们生活中不可缺少的交流手段,而其鲜明的视觉特点又有着语言文字所无法比拟的优越性,从某种意义上讲,我们可以称图形为“视觉通讯”。图形超越文字、时间、空间的限制,通过某种媒体传达信息,不但赏心悦目,更可洗涤心灵,极具感染力和教育功能,可向人们普及多方面知识。)
1、传递信息直接有力
语言文字是抽象和线性的,它传递信息首先要经过耳或眼,再传到大脑惊醒分析转化为形象判断想象,比较理性。而图形源于图画,非常直观,通过眼睛直接进入大脑进行判断,无需分析转换,比较感性。
2、传递信息生动准确
图形传递信息直接有力,因属形象传播,可将其代表的信息生动,准确的投射出来。语言文字用来表情达意,记录生活经验和感受,要传递准确信息,把问题说清往往要长篇大论,且不同的人对同样的语言文字信息会有不同的理解。*(而好的图形设计意义明确,意味深长 ,即可准确表意,又带给人们更深的回味和无尽的想象,揭示着情感内容和思想观念,使意念表达充分、形象、有深度、可达言有尽,意无穷得效果。)(图形具有文字说明所不能达到的震撼力,且传递信息快而准确,读一篇同样类型的说教文字需要一些时间,二度这幅海报只需瞬间,且给人留下深沉的思考空间。)
3、易识别和记忆
观形看相是人类理解形象的本能,是人们与生俱来的一种需要,人们在此基础上了解社会,发展文化。文字也正有图形发展而来,但图形形象直观,生动准确,富有特点,比语言文字更易识别,方便人们理解记忆。因此,尽管有了文字这种沟通交流工具,我们的很多视觉传达还是要配上图形才更能说明问题。
4、可以超越国家民族间的语言障碍
语言文字具有民族性、地域性,各民族都有自己独特的语言。这已成为世界各族人民沟通交流的一大障碍。而图形是具有世界性的,它可以超越国家民族间的语言障碍进行广泛的交流传播,因为构成图形的视觉元素大都源于人类生活或生存环境,他们是相同的或相似的。但也因源于不同的生活经历,图形有时也会具有一定的民族性,如文字图形,民间图形等等。
四 优秀图形的评判
作为视觉传达的工具,优秀图形应具有以下几个特点
1、准确信息传达
是图形设计的核心所在,是其存在的根本意义和价值,所有图形的视觉表现创造均是围绕图形根本的设计目的—准确传递相应的信息而进行的,这是其根本的功能。(优秀的设计师会选择合适的角度,用自己的“图形”表达对事物的认识、理解和看法,传递自己的意念,从而实现其信息传达的目的,使观者在观赏图形的同时,接受图形所发射的信息。)所以,好的图形观念鲜明、意义深刻、反应准确。
2、具有视觉冲击力
图形要在信息的海洋脱颖而出,必须要具有强有力的视觉效果,对观者产生强烈的视觉冲击力,使其引起注意,产生深刻印象并保留记忆,进而理解图意,接受其承载的观念、思想、信息。
“图形应无言而自语,简练、有力而明确. ”
“图形的符号化是设计的大主流. ”这种“符号化”就是用最简洁的视觉形式,包容复杂、丰富的信息内容。形式简练,能让人一目了然的图形,会得到人们更的关注,并实现信息快
速而准确的传播。
3、表现独特、富有个性
在准确表意的基础上,图形要“求新”。 “求异”,求与众不同
在信息众多的今天,只有表现独特,富有个性的设计才会引起人们的注意,优秀的图形设计师会别出心裁地寻找独特的表现视角,用与众不同的手法,去创造新奇的视觉感受,以加强人们对图形的注意和印象。
具有独创性和创意的图形设计最能引人注目而达到深度传播的目的。
4、 艺术性强
过于直接的图义表白虽然直接表达意念,但因其只是一种简单的图解或看图说话,会让人感到乏味、无趣,而不能实现传达目的。高明的图形设计会选择最佳的表现角度,新颖的图形构合方法,围绕图形的最终创意,艺术的将图形信息表达出来,吸引观者并引发其无尽的想象,从而借助图形的表现,真正实现信息的传递。
好的图形应以最简单、最清晰、最夺目的方法传递信息。
第二章 视觉创造的开始—联想
其实传统的想象并非不准确,甚至可能很到位,但它已经存在,已被人所知甚至熟知,所以不可能有新鲜感,反而是那种大胆的,表面上似乎不合理的、和常规相违背的想象可能更有价值,吸引着我们。这正是创新的开始。
想象的空间是无限的,甚至于漫无边际,但我们经过分析总结,仍可将想象分为两种类型:形象联想和意象联想。
一 形象联想
形象联想可以说是人的本能反应,很直接,就是由一种物象的造型引发的与之相似的形态的物象联系,源于人的感性认识,这是一种最基本,最普遍的想象方式。
二 意象联想
把表面不相干的事物,抛开他们的外形表层,通过他们之间某种本质上的共性而引发的联想;源于人的理性认识。对事物的形式,结构、性质、作用等其中的某一种因素展开意义的联想,以想象其他大家都熟知的具有同一特性因素的事物,通过他们之中共同的意义将他们联系起来。
从A 的多种特性中的一种联想到以这种特性著称的B.
由意向联想而引发的图形创意实质上如同文字上使用的比喻,将人们熟知的、公认的物质特性转接到要说明的物质上,以此来更形象,更生动地传递被说明物质的这方面的特征。
深刻的,富有意义的图形创意一般离不开意象联想的思考。在图形设计中,很多的联想并非是孤立存在,多是形象和意象的综合运用。
三 联想的方式
在创意思维中,主要包括集中的发散性联想方式(呈面状思维特征发展进行),如上所述的各种形与意的集中联想,尽可能想象所有与主体相关的形象,被想象出的形象都是完全围绕同一主题进行。这是设计中最为主要的联想方式,但仅此还不足以拓展我们的思维,我们也要擅长连带联想方式。
从某一形象元素进行连续的逻辑联想推演方式就是连带联想。呈线状思维特征发展进行,包括通过一个物象的形象和意象而引发的相关的、连贯性的各种联想。它包含相似联想、相近联想、相对联想、相反联想、因果联想、添加联想等等。
连带联想有时可以带来强大的连锁连锁反应,如我们买彩票会想——万一我中了奖等引发一连串想象,具有巨大的能量这是每个人都曾有过的经历,在设计中加以合理地运用将产生奇妙的效应。
我们要善于利用这几种方式进行联想,把与主题元素相关的、相近的、相反的、具有因
果关系的元素尽己所能地挖掘出来,使我们的想象不浮于表面,而注重更为深刻、更为生动的想象,用鲜活的比喻来体现我们的创意。
这里的想象并非简单地联想,而是观察联想与创造思维的整合,是情理的延伸。缺乏情理的想象,只能是胡思乱想,让人不知所以然。
在限制下进行无限的联想,在限制下求广泛的创意,在定位的前提下进行符合定位的各种想象,把握灵光闪现,这样的想象更有针对性,更有对比,更有视觉情趣,观察生活,注意其存在的方方面面,挖掘最有魅力的视觉表现。
四 创意联想练习
1、符号的联想
符号本身就是一个高度简洁的图形,一般都有其特定的语言和信息在里边,表达其功能和意义。
譬如各种企业标志、公共标记、标点符号、外文字母等等。(符号联想的种类?)
2、数字的联想
阿拉伯数字是世界通用的表示数目的符号,具有相当的普遍性,其基本的构成元素仅有10个,却可构成无穷无尽的数字标识,代表不同的意义,它本身就是人类历史上的一个极其伟大的创造。
3、文字联想
这里的多指源于象形文字的汉字。汉字因形态各异,造型严谨,美观大方,具有丰富的表情性,每个汉字都是一个独立的标志符号,具有很大的想象空间。
4、物象的联想
身边接触的除了符号,更多的是具有三维体积的物象,寻找形态单纯,自己在生活中经常接触,比较熟悉的生活用品去联系。
五 ¥语言文字的视觉形象化转换¥
文字的功用与意义绝非图形可以替代,他叙述清晰,可将图形无法转述的深刻事理揭示出来,也可表现抽象的概念和意义你,制造文笔的浪漫,应用价值非常高。图形与文字各具特点,不可相互取代。
文字表现概念具有广泛性意义,图形表现往往特指、单一。比如一张相片,图像将人的形貌表现的清晰准确,不同的人可以看到同样的外貌,这是图形传达的优势; 但我们若通过相片去猜测相片中人的性格,可能十个人会有十种不同结论,而文字语言这时候就能给我们表述出一个一致、稳定的概念,会给我们相同的理解和认识。所以,文字语言在表示抽象的概念时,具有一定的优势,但在表现具体的形态时,却不及图形来的直接。
用图来说明文字,或通过文字来释义图形,可相互补充,相互升华,,使所要传达的观念表现的更完整、更深刻。(传统的素质教育偏重以文字说明这很不全面。)
另外,文字与图形在功能上的相似也说明两者之间必然具有一定的可转换性。文字语言在表述中有时也会用到形象来弥补其不足,使叙述更加生动有趣。借助形象的表述使文字变得形象而易于理解。
我们试着用一种方法将两者等同起来,为他们创造更为自然,密切的联系完成两者间的轻松转换。这同样需要联想,需要创造,这就是——图文转换。
创造由联想产生,由此我们知道了联想的重要性;要通过训练,重新唤起我们身体里休眠已久的想象力。当我们的创意思维缺电时,是否还可以从其他角度,用其他方式解决问题。
丰富的感性判断和联想,丰富着我们的思维,加上理性的思考和选择、策划、设计、使这种图画的魅力绝非儿童画可以比拟。在理性思维的引导下进行的感性思考会更深刻、更有意义。
想象要放得开、想得开、不仅要打破枷锁,而且要善于用思维引导想象,使其真正为己
所用,使思维想象既能够摆脱俗套、清新自然、又具有层次、理性浪漫。
想象源于现实,但超越现实,以积极形象的思维去寻找事物之间的相似性和和内在联系性,进行海阔天空的虚构和梦想~ ~ ~ ~
第三章 图形设计的方法
在图形创意上, 单一的, 固定的视觉形象已司空见惯, 往往不能引起人们的注意和思考, 要创造新鲜的, 有趣的视觉形象. 我们要学会制造不同, 新奇, 打破事物固有造型, 利用两种或两种以上的有机结合, 产生新颖的视觉效果与新的意义, 这是将元素做加法创造, 这种创造方式是有规律可循的, 利用影子, 利用正负形, 利用共生, 利用同构, 利用渐变都可以将多种元素和谐融洽地组织在一起.
也可以利用单一造型元素做减法创造, 如减缺图形, 也有将视觉元素做反常规的表现, 如无理图形, 混维图形.
一 异影图形
(定义):对影子作适当的变形加工, 使其成为不同于却相似于物象本身的造型, 利用其造型对物象内涵的反映, 产生深刻的语意, 借以表现画面的感情.
物象和创造的影象造型有一定的相似性, 但可能确是两种完全不同的事物, 物象一般只是主体的表象, 影像确是主体的实质反映, 他们彼此相生, 表达一个语义, 一种观念.
二 正负图形
(定义):也称反转图形, 指正形和负形相互借用, 相互依存, 作为正形和负形的图形的底可以相互反转.
以“鲁宾之杯”为代表,注目在图形上时,看到的是一只杯子的造型,目光转移到背景上时,看到的是两个侧面角度的人形,两种不相干的物象被不可思议的结合为一体了,你中有我,我中有你,无论实与虚,图或底都有其存在的必要和价值。
(只要出现黑白的图形就能套用此话):黑白是相对的, 没有黑就没有白, 没有虚就没有实, 怎样积极调动画面各个元素, 使他们相互作用, 相得益彰, 进而充分发挥视觉功效, 是设计所追求的.
不仅要在有限的篇幅中反映更多的信息, 更主要的是以此来增强画面的纯粹, 巧妙和视觉的新奇, 通过图像的相互依存, 来暗示两者之间的潜在关系.
怎样合理开发负空间, 使画面的每个空隙都能说话, 通过他们之间积极有效的关系充分调动画面的每一个因素, 将图形特有的语意生动形象地表现出来.
三 共生图形
(定义):设计中打破一条轮廓线只能界定一个物象的现实, 用一条轮廓线同时界定两个紧密相接, 相互衬托的形象, 使形与形之间的轮廓线可以相互转换借用,互生互长,从而以尽可能少的线条表现更多,更丰富的含义,显现出精简着笔的魅力。
我们所熟知的毕加索的《和平的面容》就是一幅典型的共生图形作品。构成图形的橄榄枝,人的面部,和平鸽结合起来,橄榄枝的线吻合了人面部的边线,和平鸽翅膀的轮廓又是人面部的另一半边线。画面含蓄和谐,形态高度统一,以三位一体来说明和平的意义。
四 双关图形
(定义):也称两歧图形, 就是一个图形可以同时解读为两种不同的物种,并通过这两种物种之间的联系产生意义,传递高度简洁化的视觉信息。
双关意味着图形牵涉到双重解释, 一重是表面上的意思,一重是暗含的意思,而暗含的意思往往是图形的主要含义所在。言在此而意在彼,可收到含蓄风趣的表达效果。
设计双关图形需要将两种不同的物形糅合为一体,使创造出的图形兼具两种物形的视觉特征。外界通过眼睛将信息输送到大脑作为视知觉的判断依据,当信息不足或模糊时,大脑就会调动以往的知觉经验来补充解释,视觉形象越是莫能两可,知觉的解释就越多。所以,
把握物象的本质特点的基础上,制造模糊、概括效果是双关图形创意实现的关键。
五 聚集图形
(定义):在图形设计中,我们也可以将单一或相近的元素造型反复整合构成另一视觉新形象,创造新颖的聚集图形来表达观念。构成图形的单位形态元素多用来反映整合形象的性质特点,以强化图形本身的意义。
构和聚集应以大局为重,个体元素的安排应服从整体的需要。
六 同构图形
(定义):我们根据设计目的的需要,像进行科学实验板将不同的物象进行杂交、嫁接、将表面上毫不相关但具有内在联系的不同物形构合为一体,产生具有创造意义的新形象,这就是同构图形。
同构图形通过不同性质的物形间的非现实的整合,制造出奇特的视觉效果,显示新的非逻辑关系,从而突破原来物形意义的局限,产生新的意义。
1、异性同构图形
(定义):将不合逻辑的物质通过其造型的相近性非现实地联系成一个整体,传达出某种特定的信息和不同质间的关系,从而创造出新的意义和价值。
这里的同构前提是不同物形间存在潜在的形态联系的可能性和具有联系的意义,不可进行生硬的或盲目的连接。
2、换置同构
(定义):又称偷梁换柱,意指将组成某物质的某一特定元素与另一本不属于其物质的元素进行非现实的构造,传达出新的意义。
这里的替代置换的物形和物质局部的原来造型应有一定的形象相像性,通过奇妙异常的组合,引发新视觉、新意义。
3、异质同构
(定义):在设计中根据意念可将一种物体的材质嫁接到另一完全不同的物体上去,从而使两种物体发生关系,使原本平淡无奇的形象因为材质的改变而变成新异的视觉图像。
七 无理图形
(定义):无理图形又叫悖(bei )论图形,用非自然的构和方法,将客观世界人们所熟悉的、合理的和固定的秩序,移置于逻辑混乱的荒诞反常的图像世界之中,目的在于打破真实与虚幻,主观与客观世界之间的物理障碍和心理障碍,在显现不合理、违规和重新认识的物形中,把隐藏在物形深处的含义表露出来。(荷兰著名画家M.C 埃舍尔;日本设计大师福田繁雄;匈牙利著名设计师伊斯特文—沃里兹为代表的设计师们在矛盾空间、不可能图形等领域进行了深入而富有成效的研究,创造了大量,具有独特视觉的图形,使许多不可思议的视觉形象成为可能。)
在这些富有哲学意味的矛盾空间、无理现象的创造中,多用同一幅画表达双重或多重的、具有冲突意义的内容指向,以图形元素的交错对立的表达,反应深刻的社会道理和幽默的趣味。
1、反序图形
有目的地将客观物象进行秩序的错乱、方向的颠倒等处理,从而表述出新的寓意。
2、无理图形 (著名设计师:达利的画、埃及壁画)
事物都有真实的客观存在,但作为艺术的创造,我们可以对现实进行大胆的想象,将不现实的化为现实; 将不可能的化为可能;将不相关的变为相关。凭借想象,挖掘图形创造表现的可能性及由此而产生的新意义。
3、矛盾空间
在二维平面上表现三维现实空间不可能存在或不可能再现的想象空间。这种想象创造
了非真实的视觉幻象、富有情趣。
矛盾空间主要有以下几种形成方式:
A 、多种空间知觉的并存
在画面上按需要增加视平线或消失点的数量和变动位置,把不同空间的物体组织在同一个二维平面上。
B 、错位连接(形态交叉)
将原本正确的物形结构进行错误的连接搭配,形成不可思议的非现实形态。
C 、转向不同形态的立体,虚实相混
看一幅画时候,在大多数情况下,在二维平面上可能制造出不同形态转换或虚实转换的幻象,使眼睛最先看到的形态转换为非始料所及的不合理形态。
八 混维图形(二维三维之间的交替)
(定义):在二维平面上,可以通过透视、色彩、明暗、遮叠等手法,对客观物象进行真是的三维立体画描绘,而设计中可以通过三维造型和二维造型巧妙自然的结合融洽,使现实中的不可能在我们的图形表现中奇妙地营造出来,产生视觉上的新奇感受。
混维图形通过奇异的构想,将二维与三维,幻想与真实混合交错在一起,追求出人意料的表现,他先让人们的习惯性思维产生一种预期,在用一种出乎意料的手法打破观者的固有想象,从而加深视觉感受。
九 渐变图形
(定义):图形表现时,会利用物形向另一物形的转变关系来传递由此产生的意义,一个物形有规律地、有秩序地、自然地转变成另一物形,由此美妙地变换使两个不相关的物质发生联系,从而营造出一种新视觉。
形体渐变图形的创造,首先要决定渐变物象的起始形象甲和终止形象乙,这是我们设计的关键元素,通过他们之间的关系转变来传递由此带来的视觉信息。然后设计起始形象甲和终止形象乙之间的造型形象丙,这里丙的物象造型似是而非,介乎甲和乙两者之间,他非此非彼,亦此亦彼,是甲型和乙型的相互融合,渗透。再用同样的方法分别创造出甲到丙、甲乙到丙之间的造型丁、卯以此为序, 控制形态, 进行合乎逻辑的, 连续的视觉创造, 完成物形视觉的自然转变.
十 减缺图形(隐形图形)
(定义):在图形表现中, 可以利用已知表现未知, 正是由于不完整, 反而给人更多的想象空间.
减缺图形即用单一的视觉图像去创作简化图形, 使图形在减缺形态之下, 仍能充分体现其造型特点, 并利用图形的减缺,不完整,强化想要突出的主题特征,激发观者的想象力,使其流露出新的意义,又叫隐形图形。
(特点):减缺图形的营造主要依赖人们的视觉惯性和视觉经验。尽管所要描绘的物象已被概括,抽象或不完整化,但由于保留了其中一些基本特征,使观者在看到这种形象时,会自觉的根据现存的模糊,不完整的造型从记忆经验中搜取具有相关视觉特征的形象,将其补充完整,形成特指的具体物象。
在视觉创造中,利用这种表现可以达到以少胜多,以一当十的效果,并可引发带动观者进行无限的思考。形态虽然没有全部显现出来,但是仍可判知它的整体,更由于一部分形态的省略,观者要凭借自己的想象去把形态欠缺的部分做种种补充,反而更显得富有趣味。由此我们可以充分体会到减缺图形的魅力。减缺练习可以锻炼我们的概括能力,即把握图形的主要特征的能力。
十一 文字图形
1、 汉字图形
汉字不仅可以表形,且兼有表音、表意功能、全方位表达所要表现的含义内容。“意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”(鲁迅语)
汉字的形态与结体上的特点,以及造字的六书法则“象形、指事、形声、会意、转注、假借”,使汉字具有很强的塑造性和创意性,为设计文字带来极为有利的条件和广阔的天地。
2、字母图形
以英文为构造元素的图形创造。英文是表音文字,造型本身一般不能反映意义,设计时多是结合形象或将其进行形象化的创造。
3、谐音图形
利用谐音字进行图形表现,一语双关。
中国的文字由音、形、义三者构成,有许多同音不同字的文字。在设计中可以巧妙地利用,这些谐音文字来体现新意。
我国传统民间年画中有许多这样的精彩例子:喜上眉(梅)梢;三阳(羊) 开泰; 连(莲)年有余(鱼);五福(蝠)捧寿:等用谐音图像表达寓意的内容,表现人们对美好生活的追求和祈望。另外,有些歇后语就是利用谐音双关构成的,如:腊月的萝卜—冻了心(动了心),外甥打灯笼—照舅(照旧),光头打伞—无发无天(无法无天)等等。
谐音图形是通过发音相同的文字来进行联想创意的,往往需要图文并茂的反应主题。 十二 其他
其他图形创造方式还包括“概念图形”,即尚未开发其使用价值或商用价值的图形,具有前瞻性,科研型;“立体图形”,既具有三维立体特征关系的图形等
1、 移动图形
平面图形一般都是静止的,但有时根据创意的需要,可以通过设计移动的形态元素制造新的视觉变换,即图形可以随着动态变换产生不同的视觉效果。
2、立体图形
将整幅海报进行有规则的折合,将一张平面造成三维的立体形式。设计师在这里利用三维的不同面的关系进行巧妙的视觉处理,从两个侧面的角度去看对象,会看到截然不同的两个形象。以此种方式将两个或两个以上的物形连接起来,使其产生新的意义。
第四章 图形设计的创意
一 图形设计的思维想象
设计者使用自己的独特语言—图形传递自己的观念,表达自己的认识和情感,并将这种思想转达给他人,以期引起共鸣,就像文学家用文字表述一样,设计者在视觉传达领域用图形传输自己的观点、态度,两者之间有着较为相似的功能和目的,也都要求有丰富的想象力和创造力,不同的是文学家使用的是文字符号,而视觉设计师使用的图形符号。一些在文学中常用的修辞、表现手法,如:比喻、象征、拟人、幽默、夸张等。在图形创造思维中也得到广泛的应用。他们被用于创造比较生动形象的感受,达到使描述对象更有趣、更新鲜的目的。
1、 比喻
在文学修辞中,比喻就是借用大家已知道或熟悉的东西来说明大家还不知道的东西。被比的事物叫本体,用来作比的事物叫喻体。
图形要传达的抽象的概念信息是很难直接表达的,可以借助比喻使抽象的概念转换成形象的物形,借喻体图形的展示来说明本体的意义。
图形设计中可以有目的地将具有某种相似点的不同本质的两种物形结合起来,通过这两者间的相似关系,使其中的一种物形的性质借助另一种物形的特点得以生动地表现。
借一种事物的突出的个性特点去揭示要说明事物的性质,可以使图形表现更生动,更具有说服力,更能打动人。
A 、 明喻:
顾名思义,就是关系十分明显的比喻。其基本格式是“甲像乙”。在比喻中,本体、喻体都出现。
明喻直接将一种事物比作另一种事物,表现在图形中为本体、喻体两种形象同时出现。
B 、暗喻
比喻关系不太明显,表面看来不像比喻,实际上暗中打了比方。其基本格式为“甲是乙”。暗喻的强度比明喻更进一层,本体和喻体的关系更为密切。这种比喻直接说本体就是喻体,使相似点得到更多的强调。
表现在图形中为只有喻体一种形象出现,没有本体形象出现。
C 、借喻
借用喻体代替本体的比喻。他不用任何的喻词,也不说出本体,仅仅出现喻体。他的基本格式是“乙(代)甲”。
表现在图形中也只有喻体一种形象出现,没有本体形象出现。
D 、博喻
利用连续的比喻,多角度,立体地说明和描绘本体,使之更清楚明白,形象生动。 表现在图形中,就是运用系列的比喻图形分别表现同一个主题。
运用比喻手法时要注意,尽量围绕信息传达的方方面面的特点,选择合适的、贴切的、大家生活中熟悉的、通俗的、明确的事物形象为喻体,避免使用一些生僻的、陌生的事物形象作喻体。这样便于人们将喻体的特征转接到本体时,有清楚准确的认识,可以通过形象的本喻转换,引起人们思想和感情的共鸣。同时要使用新颖的比喻抓住观者的视线,避免千篇一律。
2、 比拟
拟人和拟物统称为比拟。两者均是把拟体的特征加给本体。
A 、拟人
把物(本体)当作人(拟体)来表现。
表现在图形中,图形的主体(本体)是某物,但形态表现又是人(拟体)。通过这种拟人化的手法,使事物的性质更加生动深刻地展示出来。
C 、拟物
把人(本体)当作物(拟体)或把一种事物(本体)当作另一种事物(拟体)的手法叫拟物。
表现在图形中,图形的主体(本体)是某人或某物,但形态表现是其他物(拟体)。
3、 夸张
为了表达强烈的思想感情,突出某种事物的本质特征,运用想象对事物的某方面着意言过其实,这种修辞方式叫夸张。夸张是在客观现实的基础上,通过故意夸大或缩小客观事实,来揭示事物的本质。
夸张图形可以取得独特的、强烈的视觉效果。打破现实的物与物之间特定的比例关系,以一种反常规、反比例的关系出现,来达到某种语义的传达。
夸张运用得好,可以突出事物的特征,抒发强烈的感情,从而引起观者丰富的联想,使其获得深刻的印象。
4、 借贷
就是不直接说出要说的人或事物,而是“借”与要说的人或事物有密切关系的其他事物来“代”的一种修辞手法。本体和借体之间必须有关,不可分离的关系。
在图形表现中,主要借用事物的特征,属性等代替该事物,有局部代替整体,特殊代替普遍,具体代替抽象等。
5、幽默
幽默出于智慧,是机智的表现,是创造性的产物。
幽默是一种艺术,是思想,学识,智慧和灵感在语言运用中的结晶。
幽默的性质和特点可用“意料之外,情理之中”八个字概括,或者也可精炼为“奇巧”,奇是出奇,巧是合情理。越是出奇而又见巧,艺术效果越是动人。要产生幽默的效果,就要会制造矛盾巧合,给人以出其不意的又入情入理的感觉。
图形可以依赖巧妙的视觉流程设计,让观者先注意到表面的“正常现象”,而后发现出人意料的“反常情况”,使人在会心一笑的同时,有所悟而得其意。
幽默图形常常蕴含着一定的哲理,发人深思,让人过目难忘。
6、象征
利用一方事物来说明另一方事物,双方关系相对稳定,或许是约定俗成也或许是法律规定。譬如用五星红旗、华表、天坛或龙象征中国,用孔雀象征云南,用V 象征胜利,枪象征战争,鸽子象征和平等等。用形象去概括表达概念或定义,言简意赅!
7、借物抒情
借助一些常用的、普遍认同的事物来比喻说明想要表达的情感,以喻体引导激发观者清晰,准确的想象。
这些修辞手法大都使用借此言彼得方法,用一种情况来说明另一种情况,创作时要善于想象,敢于想象,让一些不相关的物形自然地组合为一体,产生新的视觉意义,并将这个视觉意义尽量表现得新奇,生动,精彩,使其传达信息更为通俗易懂,简洁明了,以此引发观者无尽的想象和深刻的记忆。
二 用同一元素表现不同的主题
在视觉表现中可使用的元素是有限的,有的元素已被人反复使用多次,变得不新鲜,做设计时就要尝试发掘新的视觉元素。常见的元素更具有普遍性,更能得到大家的认可,如果在它们上面制造出新奇来,将更有说服力,所以我们也要提倡旧元素新视觉,从平淡中见神奇。
首先确立一种元素,然后分别加以其他类别的,不同性质的元素,就可以得到不同的图形意义。
好的创意要求打破常规思维的局限,紧密围绕创作目的,从事物的各个角度出发,积极展开联想和分析,力求寻找出最佳的视觉表现。
三 同一主题考虑不同的图形表现
图形设计启发人的思维,锻炼人的心智,是设计师反应思想观念,表明态度看法的方式。一个好的图形可以将设计师个人对事物的理解淋漓尽致地表现出来,将图形散发出的意念准确无误地传递给观者,有着强大的感染力。
图形是设计师心灵的反应、智慧的体现、心智交融、势不可挡。图形表达观念的渠道是多元化的,不同的设计师可以从不同的设计角度出发,用不同的物形,不同的构架,将同一个主题观念表达出来。(即使同一个设计师,在思考方案时也应该从事物的各个角度,全方位出发进行图形构思,进而选择出最佳的表现方案,这也就是所谓的发散性思维。)
第五章 图形设计的文化
设计师应该是富有个性的,对于同一主题,不同的设计师会用不同的理解和认识。所有成功的设计都源于设计师对其设计内容的正确理解及本质性的把握,进而用他独到的眼光,独到的思想,独到的角度,独到的手法去诠释已有的认识,有效、准确地将内容传递出来。其最终目的是为了使观者正确地接受信息、产生共鸣。
一 设计源于生活
设计师要热爱生活,充分体验生活带给我们的激情感受,并敏感的将她捕捉下来,用于
我们的视觉创造。每个人都有自己的生活经历、生活习惯、信仰、爱好,因而造就了设计师标现设计目标的元素及手法的差异。
“感而思,思而积,积而满,满而发”这是对设计者设计心里历程的总结。感受带来思考,思考的积累达到一定的程度,然后恰当的释放出来。
设计师要善于感受、勤于感受、并把握感受。只要对生活保持高度的热情,生活必将回报我们许多有趣有意义的观念。从生活中体验、挖掘、整理与生活联系紧密的、反映当代社会现实生活的问题,这是成功设计师所必需的素质。
二 设计应创造新奇
(如何创造新奇):要创造,就必须打破条条框框。不要束缚自己的头脑,要突破经验,摆脱客观束缚,促使大脑进性无拘无束的纵横想象,把握稍纵即逝的创意。
创造性思维要求我们认识理解事物,不仅要了解其本质、内在,还要进一步感悟事物,跳跃到事物的现实之上而产生新的概念。我们应跳出圈子,给自己一个当头棒喝,抛弃传统,根据目的,大胆想象,寻找解决问题的最佳方法。
优秀的图形设计因超乎想象,不可思议而像磁石那样产生极大的吸引力,引起人们的注意,使观者对之发生浓厚的兴趣,达到形象的传达目的。
三 做深度设计—李永铨先生的“冰山定律”
如果创意是以潜意识之表层思考作为概念是十分危险的,他犹如露出水面之冰山,可见及唾手可得,使也只属冰山一角。
深度及独特的概念是要往下寻求的。露出之冰峰,虽然容易觅得,但也由此缺乏深度及特点。反之冰山以下的空间是无限的,应向深处寻找,未挖掘之空间及境界也愈浩瀚。
用形象的的冰山来比喻我们的创作元素,谈到一个主题表现会条件反射般地找到答案,这都是潜意识作祟,这样的答案往往太过平凡,因为大家都可以想到,我们应尽量寻找另类,找不同的概念演进,希望可以带来多一点的新意及惊奇,效果会出人意表。
我们在设计时应竭尽全力,绞尽脑汁,保持年轻灵感的刺激,不要重复同样的意念,不要走别人以走过的路,避免大家都可想到的表现,这样事情才会变得富有生气,要尽力往事物表现的深度去挖掘,寻找另类,寻找不同,这样做可能很吃力,很艰难,但会更有价值,更有新意。
在设计最初,应积极地根据主题限制投入思考倾注自己的信心和热情,从许多不同的角度出发,进行天马行空般的想象,竭尽全力寻找不同表达的可能性,去制造通往罗马的条条大道。然后,就可以在这大批量的方案稿中进行比较筛选,剔除所有非最佳的作品方案,确定使表现达到最好的概念,进而定稿成型。
四 正确引导观者的想象—虚像知觉的制造
为达到设计目的,我们可以用不完整的形象去激发观看者的想象力,投射出没有花出的东西,按时实际上无法再现的事物,使对象隐现于可见与不可见之间。这要求此形象生存在恰当的环境中,而观者对这一环境又非常熟悉,潜意识中自然会用相应的对象填不上,而产生正确的虚像知觉,这一过程依赖于我们的知识,依赖于我们投射和补足未曾明确画出的部分的能力。
我们亦可尝试将特定元素安排放置于不同的内容环境中,此元素会跟随大环境的转变而转变,创造出一种物形的多重含义。
五 在观察中创造—将无意形转化为有意形
设计中要惜墨如金, 要充分利用每一分画面空间, 包括虚空的地方, 让各种交叉的形集体对话, 相辅相成地表现同一个目的的意义. 我们可以在现有形象元素的基础上, 随形就像, 适形造像, 因势利导, 开发新的形象, 使形与形之间既相互依存, 又相互独立, 通过彼此的共存, 交叉说明问题. 但切记不可牵强附会, 创造的形象与主题无关, 或形象不能自然融入图面都是不可取
的.
在根据原始图像的创造, 轮廓线的造型或虚空间的造型展开想象, 就势创造出另一形态这一过程中, 要有意识地对形体进行取舍, 加工, 抽象, 概括, 使之即具备原有形态甲形(轮廓) 的特征, 又相应兼具开发形态乙形(轮廓) 的特点. 造型越简洁, 概括, 就越易共生相融.
要开发的形与原始形应是有意义的搭配联系, 且形与形的关系应自然融洽, 达到形共存, 意共生的目的, 以此引发我们的好奇.
六 图形的视觉文化
图形构成的元素大都是自然客观存在的形象, 形象有生命体也有非生命体, 如果这些物形没有任何背景, 他就只是单纯的物象; 但当我们将它放入适当的背景进行研究, 它会产生相应的文化. 图形要有意义, 有内涵, 可通过对物象的再创造, 使其产生新的意义和文化价值.
好的图形往往蕴含着深厚的文化底蕴. 这是我们可以剖析一些图形的视觉创造, 看看设计师们的语意情结.
<七 设计应留下思考空间="">
传统国画常论及一种意到笔不到的笔墨技法; 物象中有的部位, 看来虽然没用笔墨画出, 但你若感觉出了, 就会倍感意味深长.
在进行图形创意时,应注意不要把话说尽,说完说绝,适当留几分余地,给人以进一步想象回味的空间,同时要能正确引导观者的想象,这样,伴随着人么的理解和想象,传达的信息将会更深入人心。
这样的表达表面上好像不及图解释的图形表现的完整,但实际上,我们的观者大多都是有视觉经验和一定文化素质的人,不喜欢被当成被说教的,没有头脑的对象,不要将他们想得太呆,观者对一览无余的图形意义会感到乏味、缺乏兴趣,如果图形的寓意明确,可以通过智慧的表现引发人们的思考兴趣,让人们经过思考达到对图形意义的理解,那么他们的认识就会更深刻、更透彻。
好的图形设计应当让受众的思维留有充分的想象空间,应把观众当做有智慧的人来尊重,用“不完整”的表现激活观者的想象力,引发图形与观者的进一步交流。
八 简约的设计
“设计师就好像是一个调焦仪,他删除了琐碎的东西,从而使主题更加明确,并强化了其内涵意义的本质。”(鲍勃—康奇语)
图形设计应是“稀缺的艺术”—任何不必要的东西都被排除在外,而任何基本的东西都没有被遗漏。
儿童对形象事物的理解可以凭借直觉,他们根据认识的目的进行观察和记忆,在进行表述时,往往放弃那些不相关的形象细节,用象征性的线条和色彩来表现对象。
(在设计中,我们尽力寻找最具代表性的典型对象,描绘其最具代表性的典型特征。在表现时,应学会概括加工,保留并强化欲突出的特征,减弱甚而删除不相干的细节,以最凝练的笔墨表达对象,使变化丰富的对象趋向简洁单纯,这样图形传递的语义会更清晰,更有力。)
简约的设计符合当今社会快节奏生活方式的需要。当今社会信息量大,多而复杂,人们不愿花较长的时间和精力去关注哪些复杂的图形,只会留意简单有趣的。简单会带给人们更多的想象,形成图形与观者间的互动。
简洁意味着智慧!设计者应用最经济的手段输出最大的信息量,用最简洁的图形来包含尽量多的内容,以期在最短时间内让观者对图形产生兴趣,在瞬间产生三个后果—先刺激、再传达、最后留下印象。
(*设计师应向大师看齐:目标定得高才能看得远; 可以敬仰大师,但不要畏惧大师,认真研究优秀的图形作品,掌握他们的创意方法和表现,举一反三,触类旁通,以积极的态度
去迎接图形创意的挑战。我们的素质修养暂时可能达不到大师的境界,但我们只要善于学习、善于吸收、善与挑战,我们的创作自会有我们新鲜的一面,尽管不成熟,却可以达到意想不到的高度。)
第六章 图形的系列表现
在图形创造中,为了使概念表达的更充分,更全面,设计师往往会利用连续的图形去演绎意义,是图形语言传达的更完整,更有力度。这要求设计时要善于进行连锁性的思维创造,将图形观念反复强调或层层推进或从不同侧面多角度,立体地说明表达一种事物或观念,以形成系列。
*所谓系列,顾名思义,就是图形要成套,要统一和谐。分析概念的多重性元素,找出其各个特点作为切入点,全面展开思维,学会举一反三,把握整体,突出局部性格,分别说明问题或层层说明问题,以加重视觉表述,制造视觉震撼,创作要注意把握四个要点:连贯性、全面性、个性与整体性。
系列表现大致包含下列几种类型:
一 连续性的视觉表现
仿佛由一联想到二,再联想到三、四等等,以此类推,具有思维的递进关系,像链条般环环相扣,层层推进。特点是连续地表达意义,整体性强,整个系列缺一不可。
二 选择不同的侧重点分别描述
有时为了更完整地表现主题概念,可以分析同一主题不同侧面,不同角度的不同性质,全方位,多角度的分别加以表述,形成更全面的视觉形象。
三 各方面元素平行展开
仿佛语言语法中的排比句,用同样的方式,用不同的元素反复强调主题意义,使处于平行的视觉元素分别和本体发生关系,产生平行的视觉联系,用各种表现方法达到同一目的。
四 不同时期的连续创造
一种品牌顺应发展需要,在不同阶段有不同的图形宣传,也有一种常年定期主办的活动宣传,如连续举办的运动会、音乐节、电影节或如瑞士设计大师尼古拉斯先生在不同阶段设计的音乐招贴。
其传递的信息始终不变,但每次的视觉创造都要适应当时社会环境的需要。
第七章 图性的视觉表现
好的图形视觉感强,且意义深远,这两者几乎构成评判图形是否优秀的一个标准。任何的视觉作品要打动人,要很好地实现其信息传达而功能,必须要做到下面两点之一:一、具有图形创意的美丽,也就是在创造一种前所未有的视觉概念,正如我们前面一直所论述的;
二、要有新视觉的产生,可以让观者眼前一亮,用独特的表现手法去创造一种美好的,别人未曾感受过的视觉状态,传递高水准的视觉形象。
在视觉创造中,上述两者做到其一,就不失为一幅好的作品; 如果两者兼得,概念和表现同样精彩,且相辅相成,融洽自然,那么诞生的将会是一幅完美的作品。
我们分析一些优秀的视觉作品,就会发现设计是每一次面对不同的主题、不同的概念,都会竭尽所能去寻找最为独特,最为恰当地表现。视觉处理既要独特而富于魅力,又要对传递概念有到位的表现,使信息更清晰,准确,快速地传达。
一切的视觉创造都要传达,为了这一最终目的,在表现上可以“不择手段”。当然也不可以纯粹为创造而创造,哗众取宠地制造一些奇怪的或不具美感的视觉表现。
恰当的就是最好的,繁杂或超前不是检验真理的标准化。福田先生的“1945年胜利”的招贴图形就是非常优秀的视觉作品,创造和构图完美结合,平凡中透露出深厚的艺术功底。他的表现方式就极为简单,凡是稍有美术能力的人都可以模仿出来。
一 “丽梦”的视觉表现
“丽梦”这是伊朗新生代设计大师雷扎—阿伯丁尼的作品。
以啡色的工艺用纸张制作,表现出来的效果也因此更为强烈,更具震撼力而美丽。 “这是幅充满波斯情调的电影海报,整个电影的对白不出五个字,而海报的主要意念正由此而生。片中女主角身上挂着一件写满文字的披风,部分文字清晰可读,披风上的文字不但与电影内容息息相关,也造就了这幅海报的风格。我喜欢使用丝印和工艺用纸,相信这种印刷可谓海报和当中意象增添波斯色彩。片中的女子像在睡梦中行走,而且时间交错混乱,因而我尽量以模糊不清的方式把它呈现,女子面上部分轮廓更隐没于背景中。”
二 技术和心灵的结合
日本设计大师佐藤晃一的图形大都利用喷笔营造渐变和具有美妙幻想般的色调,追求卓越的画面效果,但在创作名古屋国际设计中心成立的招贴时,他在视觉表现上有了新的突破。在谈到这幅作品时,他诙谐地说“我没有做任何事,我只是将我的手放在复印机上而已。”远远看上去,就仿佛五个月亮在黑暗中闪着光,除此之外,画面上一无所有,是艺术家卓越的智慧支配着整个空灵的黑暗。画面上的手似乎正在向人们昭示着设计艺术深邃而博大的境界。
三 拉尔夫—施拉沃尔格(瑞士)
作品“莎士比亚剧院”的创作思路:“在构思海报时,我尝试把剧院和电影院,短暂场景和历史场面融为一体。最后,我用了凸版印刷把两者合二为一。这是一种常见的陈设方式(在有坑槽的黑胶衬垫上嵌上白胶字粒),同时仿效了费雷费劳—亚历斯—马卡罗维在1796年创作的俄罗斯东正教圣像的手法,采用丝网印刷,银黑两色。”
四 有感于手的震撼
陈方先生的“胜利”海报是一幅杰出的视觉作品。海报上的手掌代表人类整体;两只手指摆出“V ”字手势,是跨越种族和文化界限的胜利符号。根据民间传说,人的掌纹不但记录过去,更预言未来。我希望以掌纹来表达一个信息:不论未来或古今往昔,人类都要承受种种苦楚,挣扎求存,最终才可取得胜利,这个手掌设计欠缺3个手指,突显受害的意象,增加了海报的戏剧效果。
为加强信息的传达, 海报选用了黑白两色, 意念源于中国传统理学中的阴阳之说. 广义上说, 阴阳代表逻辑论证中的正反两面, 就如光明与黑暗, 希望与绝望, 胜利与失败. 手掌衬于X 光效果, 除增加海报的戏剧效果元素外, 还可调校影像的调子, 让人体会其背后的深沉蕴味.
五 水墨的意境和表达(简答)
传统的中国水墨画也越来越被广泛地应用到图形设计中, 水墨是中国书法和国画的表现, 性情生动自然, 随意性强, 具有不可复制的性格(既任何一个水墨笔画都不可能完成再次一样地一样被复制绘制出来). 水墨本身的塑造就是艺术与文化的体现, 蕴藏着深厚的视觉韵味, 给人以丰富的想象空间. 这是近年来设计师非常喜欢的表现手法之一.
水墨在图形中的运用一定要切合实际, 而不是一种流行, 更不可以此成为自己所谓的风格而千篇一律的随意滥用. 根据设计定义, 恰到好处的灵活运用可在表达主题的基础上使图形平添一份文化的灵气. 同时塑造中的笔画形态都须作者有相当的水墨能力, 也可以借助专业的水墨画师造像或查阅书法大字典, 水墨画册等手段实现效果, 取名家大师的水墨画造型为己所用. 另外因为水墨造型的不可控制性, 在应用时要反复尝试各种的笔墨创造, 以求最终敲到好处的表现.
水墨的运用有时会有轻重浓淡, 制造多层的晕染, 以表现丰富的韵律和微妙的情致.
很多设计师的作品都用水墨表现, 相干设计大师靳埭强更始其中的典范, 它本身兼为水墨画家的身份, 使他用起水墨更显得得心应手. 近年来国外许多设计师也醉心于水墨的表现, 挖掘出灵性的视觉意象.
瑞士的设计大师尼古拉斯设计的音乐招贴, 捕捉了一刹那的灵感, 用极其生动, 酣畅淋漓
的墨水形态将音乐的感觉描绘出来, 使其节奏跃然纸上, 让观者一眼看过去, 便情不自禁的进入他的音乐状态之中, 这种生动的视觉语言营造出极其浓郁的感官氛围,渲染力强,单纯感人。
日本设计大师松永真采用水墨渲染,配合几何造型,营造出细腻的层次和视觉美感。
六 视觉的艺术魅力
柯和根教授性格率直,兴趣广泛,涉足国画,油画,版画,陶瓷,在这些不同的艺术领域均有较高的造诣,同时在艺术创作时有极强的爆发力,经常进行一些大胆的创新之举,如将纸版画,水墨应用到图形创作上,取得了很好的视觉效果。
这组生态系列的招贴图形,首先用白卡纸刷上一层黑色,然后再用刻刀直接在卡纸上造型,塑造出形态生动的各种生态形象,再将这些形态揭掉黑色的纸层,白色的纸色自然地流露出来,形成视觉生动的肌理效果,并造成刀刻硬朗的轮廓痕迹和手撕纸柔和自然的形态对比,极具视觉表现力,充满意象地表达出人类正在不断地吞噬自己的主题。
常用的图形表现方法有平涂法,勾线法,点画法,写实法,抽象法,版画法,摄影法,电脑法等等。在创作中要根据主题创意,选择最恰当的表现方法。
在某种意义上,视觉表现上的开发创造亦是一种设计,“求新”,“求异”是我们始终的目标。
范文五:图形设计
《图形设计》课程教学大纲
一 课程名称:图形设计/ Font Design
二 课程代码:05091203
三 课程类别:专业基础课程
四 课程性质与教学目的:
本课程通过对图形创意方法、构成方法的讲授,并通过对基本元素单形元素和特定元素的视觉想象训练,以及多种图形构成方法的练习,培养学生的创意力图形语言的表现能力,为专业设计打下良好的基础。
五 学时/学分:56 / 3.5
六 先修课程:平面构成、色彩构成
七 适应专业:艺术设计专业
八 教学内容及要求:
第一章 图形的概论
1-1 了解图形的产生与发展。
1-2 理解图形的定义现代图形的特点。
1-3 掌握图形的类别现代图形的作用。
重点:现代图形的作用。
难点:现代图形的归纳。
第二章 图形设计的创意方法
2-1 了解联想创意方法。
2-2 理解发散性思维。
2-3 掌握发散性思维与创造性。
重点:发散性思维与创造性。
难点:联想思维的确立。
第三章 图形的构成方法
3-1 了解影子图形文字与文字图形。
3-2 理解正负形。
3-3 掌握同构渐变图形。
重点:同构图形
难点:图形语言表现的新颖性与理解性
九 学时分配:
十 考核方式:
考查(成绩比例:考查30%+平时60%+考勤10%)
考查评分标准为:优秀、通过、不通过三档制计分。
考试(查)作业按序号放置、附文件三份后交教研室留存:
1、考试(查)成绩单复印件一份。
2、考试(查)结果分析表复印件一份。
3、平时考勤表复印件一份。
十一 推荐教材及参考书:
(一)教材:
[中国]刘境奇 编著、《图形设计》、上海人民美术出版社、2005年7月
(二)教学参考资源:
[1][中国]林家阳 编著、《图形创意》、(第二版)、生活·读书·新知三联书店、2004
年5月
[2][中国]崔生国 编著、《艺术设计的平面构成》、(第二版)、上海人民美术出版、2003
年6月
十二、其它说明:
课程结束后所有学生作品展示,其中优秀作品留存教研室。
执笔人:宋 华 日期:2006-3-15
审定人:谢智武 日期:2006-3-15
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