范文一：美术基础理论知识

【美术】

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视

觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、

文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵

义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词??译自英之爱忒。

爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，

“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

【造型表现手段】

造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和

透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些

造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到

塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探

索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的

必要条件。

【黄金分割】

亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段

与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成

黄金分割。

【二度空间】

绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中

为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深

的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，

如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁

平的意味，来获得艺术表现力。

【三度空间】

绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体

空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】

绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特

质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们

以真实感和美感。

【量感】

借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量

和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

【空间感】

在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插

等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】

绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体

感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块

面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感

的必要步骤。 【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研

究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面

上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空

间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】

绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表

现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。

三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调

子:? 亮面一直接受光部分；?灰面一中间面，半明半暗；?明单间交界线一亮部与暗

部转折交界的地方；?暗面一背光部分；?反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗

中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦

萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明

暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗

法技巧的大师。

【轮廓】

造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确

与否，被视为对作品的成败至关重要。

【构图】

造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内

容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】

绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所

显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，

使世间万物形成千变万化的色彩。

【色相】

色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银

灰、橙黄等。

【色度】

指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。

【色调】

亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的

色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

【色性】

色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、

橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、

沉静、内缩的感觉。

【笔触】

指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出

画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

【中国画】

简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中

自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素

上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按

表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，

可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻

重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运

用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自

由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万

里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还

要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一

体。

【西洋画】

指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、

铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体

积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

【油画】

以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上

进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画

面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要

画种。

【雕塑】

“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可

刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。

由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

【工艺美术】

美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，

又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为

两类：?日用工艺。?陈设工艺。

【书法】

?中国传统艺术的一种。?写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点

画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。

书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提

按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。

就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体

均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

【素描】

一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手

段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素

描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉画】

用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可

进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

【壁画】

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁

画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复

兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至

墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌

莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）

【漫画】

绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实

生活中的人和事。

【写生】

中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写

生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称

为写生。

【速写】

以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等

特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘

画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

范文二：美术基础理论知识

美术基础理论

素描基础

”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。一般是指用木炭条、炭精“素描

条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的形式之一，可以用来进行美术创作，绘制创作草图和进行造型基本功训练。

素描是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础。因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。

素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。

要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础。

要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养;默写对形象的理解和记忆能力的训练;摹写对借鉴优秀技法的作用;以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，把长期作业和短期作业结合起来;课堂练习和课外练习结合起来;写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。

要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的。应该说这是素描的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。线条对形体的概括和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表现，各有所长，我们要充分研究和发挥它们的表现功能，取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要。我们还要向历代名家学习，得各家之所长为我所用，丰富和发展我们的素描技法。

要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它，这是无疑的。但如没有必要的理论知识作指导，路子未必对头，收效未必显著。在素描实践过程中，除了必须有正

确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提高认识，素描技能就能得到不断的提高 。

平面构成基础

平面构成的概念

所谓构成(包括平面构成、色彩构成和立体构成)，是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素(即基本形)的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的;其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖

感觉去体现。

平面构成的框架 一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化;基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为:在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案(如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的)。

平面构成入门

点的构成形式

越小的形体越能给人以点的感觉

(1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式

(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉

(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感

(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉

(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉

(6)不规则点的视觉效果

线的构成形式

线是点移动的轨迹

(1) 面化的线(等距的密集排列)

(2)疏密变化的线(按不同距离排列)透

视空间的视觉效果

(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果

(4)错觉化的线(将原来较为规范的线条

排列作一些切换变化)

(5)立体化的线

(6)不规则的线

面的构成形式

它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果

(1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果

(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果

(3)徒手的面

(4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态

(5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性

(6)人造形的面，较为理性的人文特点

单形的构成

(1) 几何单形的相互构成(以圆形、方形、三角形为基本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式，构成不同形象特点的造型)

(2)分割所构成的形体(训练设计者灵活的造型能力)

(3)重合所构成的形体，(形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型)

(4)自然形单形的构成 (把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来，应用到构成设计中去)

平面构成的形式 (一)

1.平面构成的基本格式(基本格式大体分为:90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式)

2.重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感)

,简单重复构成

,多元重复

3.近似构成形式(有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形)

4.渐变构成形式(把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式)

,形的大小、方向渐变

,形状的渐变

,疏密的渐变

,虚实的渐变

,色彩的渐变

平面构成的形式(二)

5.发射构成形式(以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感)

,一点式发射构成形态

,多点式发射构成形态

,旋转式发射格

6.空间构成形式(利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态)

,点的疏密形成的立体空间

,线的变化形成的立体空间

,重叠而形成的空间

,透视法则形成的空间(以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的) ,矛盾空间的构成(错觉空间构成):以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一

7.特异构成形式(在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果)

8.分割构成形式

,等形分割(形式较为严谨)

,等量分割(只求比例的一致，不需求得型的统一

,自由分割(特点灵活、自由)

9.肌理形态构成(肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特 征)，制作更多的肌理图案:

滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法

压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法

绘画工具及使用

1 、用笔的要求

画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者还是用铅笔更好些。由于铅笔的笔心有软硬深浅之分，又能削的很尖，便于深入细致的刻画。 “B” 代表铅笔芯的软硬度， “B” 前面的数字越大表示铅笔越软，色越浓; “H” 表示铅笔芯的硬度， “H” 前面的数字越大，表示铅笔越硬、越淡。画铅笔素描的铅笔可选用 HB 至 4B 之间。 4B-3B 常常用来画暗部和画面上最暗的地方; 2B-B 一般用来画灰调子; HB 画亮部。不过有很多人画素描就用 2B 铅笔，通过施力的大小变化来改变深浅。

2 、用纸的要求

画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也

没办法，呵呵)，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以 8 开或 4 开为宜， 16 开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

3 、其他用具的要求

橡皮是修改绘画的辅助工具，使用得当能擦出一些特殊效果(电脑里画可就用不上喽 5555 )，它可以成为铅笔表现对象的补充材料。购买时应尽量选择厚的和柔软的橡皮，现在，市场上还有一种叫橡皮泥的，它的吸附力很强，便于修改画

的太弄的暗部。刀可以选择美工刀，削铅笔时注意不要将铅笔削的太尖。 除了纸、笔、橡皮、美工刀外，学习素描还要准备夹纸用的夹子、画板、画架等工具。(算算，这得多少钱啊，为了我们的理想，就少吃几块肉吧)

学习素描的注意事项

1 、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好(见图 2 )没有画架，画板放在

3 )。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象大腿上也可以(见图

之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的 3 倍到 5 倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

图 2 画板放在画架上

图 3 画板放在大腿上

2 、握笔方法

握笔的手要内空而松，方法有两种(见图 3 )，上面那种方法手腕动起来画的范围会很大，以利于最大限度的调动指、腕、肘、肩的活动范围。下面那种方法便于描绘细微的地方。掌握轻松自如的握笔方法，才能保证画素描时运笔流畅，速度平稳、轻重自如，也是画好素描的关键。

图 4 正确的握笔方法

3 、作业时间控制

通常一幅素描一般安排在 2-3 小时之间(啊，我没那么多时间啊,尽量吧)，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。

4 、作业目标安排

按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如:形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习。。。。。作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

5 、培养科学思维方法

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。

造型基本因素

1 、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的 基点 与 顶点 、 右点 、 左点 、 近点 和 远点 ，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直

线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

立方体在画面上一般是以 正面 、 侧面 、 顶(底) 三个面呈现。 直面

曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以 亮面 、 暗面 、 明暗交界线(面)、反光面 和 投影 组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2 、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3 、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角;再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4 、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应

集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。 5 、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。

6 、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。 平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

平行透视

成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

成角透视

几何透视法包括三个要素:视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

7 、明暗与调子

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为 “ 三面五调 ”

A :三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

B :五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ” 。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫 “ 明

暗交界 ” 。这就是我们常说的 “ 五大调子 ” 。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

画面构成

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

1 、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意:( 1 )不同位置的组合，( 2 )不同质的组合，( 3 )不同量的组合。

2 、角度确定与空间序列

画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均

应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。( 1 )框太长 ( 2 )框太大 ( 3 )框为宜

以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。

速度重要，方向更重要。

准备好必要的工具了吗,下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是 21 世纪的中国有为青年。 *——% , # 谁又扔我鸡蛋，自信也不行啊,

好了，学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是画 MM ，是画线条，因为 MM 是由无数的线条组成的 1 、线的表现形式

线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂(可不是涂鸦啊)

( 1 )一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现 “ 硬口 ” ;

( 2 )线条排列整体有序，要紧密、均匀;

( 3 )线条走向要统一，又要有适当变化;

( 4 )根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。

线条练习

步骤一:画出你喜欢的几何图形

步骤二:从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。

步骤三:画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅;图形浅的，背景画深。背景深与浅的过渡要自然

关于黄金分割

黄金分割是公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现。一天，毕达哥拉斯从一家铁匠铺路过，被铺子中那有节奏的叮叮当当的打铁声所吸引，便站在那里仔细聆听，似乎这声音中隐匿着什么秘密。他走进作坊，拿出一把尺量了一下铁锤和铁砧的尺寸，发现它们之间存在着一种十分和谐的关系。回到家里，毕达哥拉斯拿出一根线，想将它分为两段。怎样分才最好呢,经过反复比较，他最后确定1:0.618的比例截断最优美。后来，德国的美学家泽辛把这一比例称为黄金分割律。这个规律的意思是，整体与较大部分这比等于较大部分与较小部分之比。无论什么物体、图形，只要它各部分的关系都与这种分割法相符，这类物体、图形就能给人最悦目、最美的印象。人体各部分之间的比例也符合这一规律。中世纪意大利的数学家菲波那契测定了大量的人体后得知，人体肚脐以上的长度与身高之经接近0.618，其中少数人的比值等于0.618的被称为:标准美人“。因此，艺术家们在创作艺术人体时，都以黄金律为标准进行创作。如古希腊神话中的太阳神中的太阳神阿波罗、女神维纳斯的体型，完全与黄金律相符。作为建筑艺术，也遵循着这一规律。文艺复兴时的西方艺术家长艺术理论家把黄金分割律作为艺术建筑必须产物的规律。古希腊的巴底隆神庙严整的大理石柱廓，就是根据黄金分割律分割整个神庙的，因此看上去显得威武、壮观，成为繁荣和美德的象征。0.618在数学中叫黄金比值，又称黄金数。这是意大利著名画家达.芬奇给它的美称。欧洲中世纪的物理学家和天文学家开普勒(J(Kepler1571—1630)，曾经说过:“几何学里有二个宝库:一个是毕达哥拉斯定理(我们称为“商高定理”);另外一个就是黄金分割。前面那个可以比着金矿，而后面那一个可以比着珍贵的钻石矿。”

后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。这其实是一个数字的比例关系，即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为1.618 : 1或1 : 0.618，也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。0.618，以严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。法布兰斯在13世纪写了一本书，关于一些奇异数字的组合。这些奇异数字的组合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233。任何一个数字都是前面两数字的总和:2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3，如此类推。有人说这些数字是他从研究金字塔所得出，和金字塔上列奇异数字息息相关。金字塔的几何形状有五个

面，八个边，总数为十三个层面。由任何一边看入去，都可以看到三个层面。金字塔的长度为5813寸(5,8,13)，而高底和底面百分比率是,(,,,，那即是上述神秘数字的任何两个连续比率，譬如55/89=0(618，89/144,0(618，144/233=0(618。

另外，一个金字塔五角塔的任何一边长度都等于这个五角型对角线(Diagonal)的,(,,,。还有，底部四个边的总数是36524(22寸，这个数字等于光年的一百倍～这组数字十分有趣，0(618的倒数是,(,,,。譬如14/89,1(618、233/144,1(618，而0(618×1(618,就等于1。有人研究过向日葵，发现向日葵花有89个花辫，55个朝一方，34个朝向另一方。 神秘,不错，这组数字就叫做神秘数字。而0(618，1(618就叫做黄金分割率(Golden Section)。

范文三：美术基础理论知识

美术基础理论知识

一、填空题：

1、油画的正式传入也在（20世纪初）.

2、在南齐时期, 画家（谢赫）就提出了“六法”理论，其具体内容为：（气韵生动）、（骨法用笔）、（应物象形）、（随类赋彩）、（经营位置）、（传移摹写）。

3、良渚文化遗址中的贵族大墓都随葬有大量玉器，其中最重要的是代表贵族特殊身份的（ 玉琮 ）、（ 玉壁 ）、和（ 玉钺 ）。

4、（ 钺 ）是代表着最高杀伐之权的武器，其墓主人可能是军事领袖。

5、（ 壁 ）用以礼天，（ 琮 ）用以祀地。

6、夏商周时期，尊贵的（ 玉礼器 ）也和青铜器一样，成为贵族统治者政治权为和神权的象征物。

7、中国最早的原始陶器发现于江西省万年县（ 仙人洞 ）和湖南道州（ 玉蟾岩 ）。

8、是在（ 商 ）代，已经创制出了原始青瓷（ 原始瓷器 ），到（ 东汉 ）时期，在浙江地区，烧制成功真正意义上的青瓷器。

9、（ 宋 ）代是瓷器艺术发展的高峰期，名窑遍及南北各地，名有自己独特的成就，其中最重要的是五大名窑（ 汝窑 ）、（ 官窑 ） 、（ 哥窑 ）、（ 钧窑 ）和（ 定窑 ），多是为宫廷烧造御用瓷器的官窑。

10、已知最大的鼎是商代后期的（ 司母戊鼎 ）。

11、西周时代天子享受的最高规格是（ 九 ）鼎（ 八 ）簋。西周时期也有一些著名的大鼎，如（ 大孟鼎 ）、（ 德鼎 ）。

12、春秋朝代的（ 新郑立鹤方壶 ）盖顶呼唤新时代到来的象征。

13、紫禁城建筑群外观是（ 金 ）、（ 黄 ）、（ 红 ）、（ 白 ）、（ 灰 ）等色彩的组合，（ 金黄 ）为其主色调。

14、（ 龙 ）在紫禁城内是无所不在的形象，其中最具代表性的作品是非曲直保和殿北面御路上的（ 九龙戏珠 ）和宁寿宫琉璃（ 九龙壁 ）。

15、紫禁城内有（ 天坛 ）、（ 地坛 ）、（ 日坛 ）和（ 月坛 ），这些祭祀违场所合称“坛庙”。

16、天坛内最重要、最美的建筑是（ 祈年殿 ），为帝王夏天祈谷丰收的殿宇。

17、（ 1998 ）年，北京天坛被联合国教科文组织评为世界文化遗产。

19、（ 北海 ）是金、明、清、各代的皇家园林，有八百多年历史。它与紫禁城西部的（ 中海 ）、（ 南海 ）合称西苑三海。

20、明代私家园林集中于北京、南京两京和苏州、杭州、松江、嘉兴等地，清代扬州地区盐商兴造了大批园林。而以（ 苏州 ）地区造园艺术成就最高，存留下来的著名园林有苏州的留园、拙政园、网师园；扬州的个园、何园；无锡的寄畅园、瘦西湖，以及南京的瞻园、上海的豫园等。

21、江南园林的设计思路是以（ 中国画的山水画作品 ）为蓝本的，也以（ 山水画 ）的意境创造为旨趣。

22、（ 1987 ）年秦始皇陵及兵马俑被联合国教科文组织评为世界文化遗产。

23、古代陵墓雕刻历经魏晋南北朝，到唐代逐渐形成定制，其突出的代表是唐高宗李治和武则天合葬的（ 乾陵 ）。

24、俑类作品以（ 汉唐 ）时代的成就最高

25、佛教自东汉末年从（ 印度 ）（古称天竺）传入中国

26、佛教在中国迅速地传播开来，到（ 南北朝隋唐 ）时期达到鼎盛。

27、 中国古代石窟寺艺术成就也高的有（敦煌莫高窟）、（大同云冈石窟）、（洛阳龙门石窟）、（重庆大足石窟）等。

28、罗汉是梵文（阿罗汉）的略称。是对佛教有高深修养，应受人天供养犯的修行者。

29、面对一件美术作品，第一印象很重要；但有时并不可靠，一件作品能够耐人久看，需要在（ 精神内涵 ）和（ 艺术表现 ）上有一定高度和深度。

30、一件艺术作品包含多方面信息，有（思想内容）方面的、（形式美）方面的，也有社会史、文化史等方面。

31、中国美术史渊源可追溯到（石器）时期，汉代以来，起先没有卷轴画，（壁画）是—个大门类，佛教传入后，宗教美术影响很大，早先人们席地而坐，屏风画成为室内起居环境的重要绘画形式，纸张、毛笔、墨的改进，促成卷轴画发展，使文人画在元明清时代成为主要绘画种类。

32、唐朝画史著作朱景玄撰《唐朝名画录》（叉名《唐画断》）以（神、妙、能、逸）四品评价唐朝画家120人，前三品又分为（上、中、下）三等。

33、越窑青瓷温润清新之美，受到唐代诗人的热情赞美。在唐代，与越窑青瓷并称的还有北方邢窑的（白瓷）。

34、景德镇生产的青白瓷被称为（“饶玉”）。

35、元明清时期，制瓷业的中心转入江西（景德镇），（景德镇）瓷器生产成为瓷器生产的典范。

36、（ 《游春图》 ）是最早的独立的山水画作品，山水画发展到（ 五代、两宋 ）时期高度成熟，出现了郭熙、郭思合撰的山水画理论著作《林泉高致》。

37、了解和掌握美术创作的艺术语言，是美术欣赏至关重要的基础。傅抱石善用皮纸、硬毫散锋画烟雨苍茫景象，画风富于豪迈的诗情。张大干晚年创造了泼墨泼彩画法，赋予山水画强烈的现代情感。

38、南宋佚名《出水芙蓉图》属于I 笔画法，现代潘天寿《映日》、齐白石《荷塘》、《虾》、 《青蛙》、《花卉册页》属于写意画法。

39、“岁寒三友”包括（松、竹、梅），“四君子”包括（梅、兰、竹、菊）。“胸有成竹”指（ 文同 ）的画。古代画家重视观察写生，五代画家荆浩画了数万株，才把握住古松的态。“妙在似与不似之间”是（ 齐白石 ）的话。

40、《四使徒》是（ 丢勒 ）晚年最重要的作品。

41、法国画家库尔贝、小说家尚弗勒里首次用（ “现实主义 ” ）表明他们倡导的新文艺，

42、现实主义中心在（ 法国 ），影响遍及欧洲。“巴比松画派”以画农村风景著称。最早在巴比松村定居的画家是（ 卢梭 ）。

43、印象派提倡户外写生，“印象派之父”是（ 莫奈 ）。（ 蒙克 ）是表现派的先驱者，（ 康定斯基 ）是西方抽象派绘画的开拓者，（ 毕加索 ）是立体派的创始人之一，（ 巴拉 ）是未来派的代表人物，给《蒙钠雨莎》添上胡子的是法国（ 杜尚 ），（ 沃霍尔 ）是波普艺最重要的代表，（ 克洛斯 ）是照相写实主义的代表，（ 汉森 ）是照相写实主义在雕塑方面的代表，西方现代“活动雕塑”由美国（ 考尔德 ）首创，代表作是他的《稳定的运动》，芬兰（ 阿尔托 ）是二十世纪芬兰最杰出的建筑师、家具设计师，他对世界现代木制家具设计产生深远影响，美国（ 格雷夫斯 ）是后现代主义建筑风格和后现代主义设计的重要代表人物， （ 劳申伯格 ）是新达达派的代表。

44、宋代（ 耀州窑刻花青瓷）以其刀锋犀利、线条洒脱的特色，成为宋代刻花青瓷的佼佼者。

45、（ 白瓷 ）在北朝的出现，是陶瓷史上的一件大事，邢窑是唐代著名的（ 白瓷 ）产地。

46、（ 定窑 ）是宋代五大名窑之一，以烧瓷著称，装饰技法丰富，装饰纹以花卉最常见，风格独特。

47、（ 钧窑 ）带创造性地首先在釉中引进金属元素。河北磁州窑是民间瓷窑之一，它以白地釉下黑花装饰最具代表性。位于福建建阳县的建窑，是著名黑瓷产地。（ 景德镇 ）是宋代著名的瓷器产地，主要烧制青白瓷，釉色介于青白之间。

48、（ 青花 ）的创造是元代陶瓷发展史上的重大突破，是著名瓷都景德镇在制瓷工艺上所取得的巨大成就。

49、釉襄红创始于（ 元代 ），成熟于明代永乐窑。

50、（ 明清 ）两代是中国陶瓷史上百花争艳的时代，斗彩、釉上五彩、珐琅彩、粉彩、颜色釉瓷是这个时期的创制，标志陶瓷工艺发展到一个新的阶段，（ 景德镇瓷窑 ）成为“天下窑器所聚”。

51、新印象主义创始人（ 修拉 ）和后印象主义画家（ 塞尚 ）、（ 凡. 高 ）、（ 高更 ）一起，被公认是现代美术之父，他们既关心形式问题，又关心想象与幻觉。

52、（ 印象主义 ）画派是欧洲绘画史上第一次以探索艺术形式为主的画派。

53、中国艺代把绘画称作（ “丹青” ），（ 丹青 ）指中国画常用的月砂、石青类绘画色彩材料。

54、人物画成为中国画中最早成熟的画种（西汉），其次是山水画（隋代），再次是花 鸟画（五代）。

55、与古人的精神信仰有密切关系由人物画主要有（ 宗教 ）方面内容的人物画。

56、与现实生活情景有关的人物画自（ 唐代 ）以后盛行起来。

57、中国山水画与西方风景画有着本质的不同。青绿山水画发展到（ 宋 ）代进入成熟阶段。南宋时期山水画创作更贴近生活，并与山水诗结合，画中有诗。

58、元代许多文人浪迹隐居山林水泽中，专事绘画，形成文人画山水画派，典型人物为（ 倪瓒 ）。

59、“墨点不多泪点多。”指的是（ 八大山人 ）的画。

60、清代山水画家及画派众多，但能自创一格前无古人者，（ 龚贤 ）最为突出。（ 岭南画派 ）为中国现代山水画带来温暖活泼的气象。

61、宋代文人画家（ 文同 ）对竹子独有钟情，赞美竹子具有“心虚异众草，节劲逾凡木”。

62、（ 文艺复兴 ）文化运动从14世纪意大利的佛罗伦萨萌发，到l 6世纪下半叶已席卷了下整个欧洲。

63、美术的这种社会功能主要体现在三个方面，即（认识功能）、（教育功能）和（审美功能）。

64、艺术语言其特征就是（具体性）和（形象性）

65、美术的基本语言元素就是（点）、（线）、（面）、（色）任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。

66、美术又逐步形成了自己的语言表达物段；在西方绘画中就是（明暗、空间、透视、构图、肌理）等；在中国绘画中就是（笔墨、章法）等。

67、具象艺术的目的在于（真实地再现现实）。

68、意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重在表达（艺术家主观的精神世界），其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等。

69、抽象艺术主要是在（ 20 世纪）才开始 ，逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

70、抽象艺术分为：（冷抽象）、（热抽象）

71、形式主义批评兴起了19世经末，在20世经初奠定了自己的稳固地位。它主要强调美术的（形式因素）的特征和重要性，

72、在江陵和长沙战国楚墓出土的帛画（《帛书图象》、《龙凤仕女图》、《人物御龙图》，）是迄今所见的我国最古老的独幅画。

73、敦煌莫高窟。始建于（前秦建元二年），是中国石窟中延续时间最长、规模最大、内容最丰富的一处，至今保存有壁画的洞窟492个，塑像2千余尊，壁画4万5千多平方米。已被联合国教科文组织列入“世界文化遗产清单”。

74、史料记载，早在（春秋）时代有表现人物的绘画。

75、（《步辇图》）描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景。画中人物身份明显不同，气质各异，恰当地表现了人物之间的相互关系及心情仪态。是唐代历史画的代表品。

76、中国山水画起源于（魏晋南北朝时期）。目前国内现存最早的山水画是隋代展子的《游春图》它早于西方独立的风景画近千年，

77、所谓六君子是以（松、柏、樟、楠、槐、榆）六种树木作为某种象征。

78、明代重要的山水画家有（王履、戴进、沉周、文征明、唐寅、蓝瑛、董其昌）等。

79、（石涛）提出了“借古以开今”，“笔墨当随朝代”等创造性见解和重视发挥画家个性的主张，对18世经以来的中国画创作产生了深刻影响。

80、中国花鸟画具有以（ 写生 ）为基础，借物抒情、托物言志的优良传统。

81、（ 宋代 ）是中国古代“花鸟写生”的高峰期

82、（ 文人 ）画是带有文人情趣，流露着文人思想的中国传统绘画样式之一。文人画的发端，可以追溯到晋代顾恺之、唐代王维等人。

83、苏轼提出了（ “诗画本一律” ）概念，使文人画趋向成熟。

84、人类绘画的历史可以追溯到（旧石器时代）晚期，19世经在欧洲西部发现的原始洞窟壁画是人类早期绘画的杰出代表。

85、欧洲中世经，绘画不再延续以往的作风，主要是为（基督教）服务，以表现基督、圣母等形象为主的对象画最为典型，突出的是神的至高无上，

86、（达-芬奇、拉斐尔、米开朗基罗）为画坛三杰。马奈、莫奈（日出）、雷诺阿、德加等为（ 印象主义）绘画

87、中国古代雕塑以（陵墓）雕塑和（宗教）雕塑最能体现其辉煌成就。宗教雕塑是以宗教教义和与其相关的人物，故事为题材的雕塑。中国古代宗教雕塑以佛教雕塑艺术成就最高，现存的主要是石窟寺雕塑。

88、汉代最杰出的石雕群西汉时期的（霍去病墓）石雕群。

89、我国最著名的石窟寺雕塑群：（敦煌石窟），（. 云冈石窟）（龙门石窟）。

90、（龙门奉先寺）造像是唐代佛教造像艺术成就最高的一处。

91、（麦积山石窟），麦积山造像以泥彩塑像为主，被誉为“中国彩塑艺术博物馆“。其中，北魏、西魏时期的彩塑最具代表性。

92、山西太原晋祠（圣母殿）的彩塑侍女群像是全国著名的宋代彩塑是我国古代雕塑遗产中富于现实主义精神的优秀作品。

93、（ 《拉霍物普王子及王妃像》 ）是埃及古王国时期（公元前2686-前2181前）雕像的代表作品。

94、（ 古希腊 ）雕塑是世界雕塑史上的座丰碑。

95、米开朗基罗用大理石雕刻的具有英雄主义气概的（ 大卫 ）形象，鲜明地体现了意大利文艺复粉时期的时代精神，也成为理想的男性美的化身。

96、17世经善长最杰出的雕刻家（ 贝尼尼 ），擅长于通过静态的人物雕像表现戏剧性的情节，使雕塑具有强烈的动感和装饰意味。

97、有西方“现代艺术之父”美誉的（ 塞尚 ），

98、中国现代美术，一般是指（ 1919年五四运动 ） 起始的美术。

99、（ 《司母 方鼎》、《龙虎尊》、《四羊方尊》 ）等是商代晚期青铜器的杰出代表。 100、中国，英文名为China ，小写之后在英文中又有（ 陶瓷 ）的意思。所以中国在国际上被称为（ “瓷器之都” ）。东汉时期我国青瓷、黑瓷的烧造已被为成熟。魏晋南北朝瓷器生产得到了较大的发展。

二、选择题：

1、〈拾穗〉的作者是法国画家米勒。

2、〈奔马〉的作者是徐悲鸿。

3、〈韩熙斯的诞生〉的作者是五代画家顾闳中。

4、〈维纳斯的诞生〉作者是波斯切利（意大利）。

5、〈虾〉的作者是齐白石，86岁的作品。

6、〈写生珍禽图〉的作者是五代的黄筌，是中国现存最早的中国花鸟画，目的是为了给画家儿子临摹学习用。

7、《清明上河图》的作者是宋代画家张择端。

8、《血衣》的作者是王式廓中国近代画家。

9、《蒙娜丽莎》的作者是意大利画家达芬奇。

10、《占领总统府》的作者是陈逸飞和魏景山。

11、《呐喊》的作者是挪威画家蒙克。

12、《星腋》的作者是荷兰画家凡高，另一代表作为《向日葵》

13、《雄视》的作者是潘天涛。

14、《愚公移山》的作者是徐悲鸿。

15、《开中大典》的作者是董文稀。

16、《怒吼吧，中国》的作者是李桦。

17、《大卫》的作者是意大利画家，雕塑家米开朗基罗的作品。

18、《步辇图》的作者是唐朝画家阎立本的作品，描绘的是唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景。

19、《父亲》的作者是中国现代画罗中立的作品

20. 《踏歌图轴》是宋代画家马远的作品。

21. 《六君子图》是元代画家 赞的作品。

22. 《墨葡萄图轴》是明代画家徐渭的代表作。

23. 《草地上的圣母》的作者是意大利画家拉斐尔。

24. 《岩间圣母》的作者是意大利画家达芬奇。

25. 《泉》的作者是法国画家安格尔。

26. 《自由引导人民》是法国画家德拉克洛瓦的作品。

27. 《印象-日出》是法国画家莫奈的作品，是印象派的创始人。

28. 《马塞曲 》是法国雕塑家吕德的作品。

29. 《蛙声十里出山泉》是中国近代画家齐白石的作品。

30. 《群马图》的作者是徐悲鸿。

三、简答题：

1、中国山水画的艺术特点：

l ）山水画家对季节和气象的变化观察很细腻，而且，山水画家一般有深厚文学修养和丰富生活实践经验。

2）山水在画家眼中是有生命和灵性的， “山水、江山、河山”等词在画中具有特殊含义，这与西方风景画不同，山水画审美特征表现为意境，即山水画是情景交融的艺术，这是欣赏山水画首先须掌握的基本要领：

3）中国山水画独特的取景方法，即山水画家把大自然的空间透视关系归纳为“三远”：平远、高远、深远，三种透视方法可综合运用，也可单独运用：

4）讲究皴法的运用，皴法，即山水画家表现山石和树林纹理的技法，在加强物象结构、质感方面有重要作用，

2、宋代花鸟画特点：

1）、宋代文人画写意风格，即文人画家借水墨写意。2）、宋代精致富丽花鸟画风格。

3、现代主义（现代派）美术包括的派别及其特点：

l ）法国野兽派（也称野兽主义，以马蒂斯为代表， 特点是根据画家主观表现需要，自由运用色彩和对形体加以变形、夸张）： 2）表现派（也称表现主义，以德国为中心，特点是强调表现个人主观情感，常采用夸张变形手法，并反对西方传统的以和谐为美的审美观念）；3）立体派（也称立体主义，在塞尚启发下用块面结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感，由法国一群年轻人于］908年推出9其原则却最初出现在西班牙毕加索大幅油画《亚威农少女》中，造型上彻底打破西方传统的以固定视点表现对象的手法，开创了把被描绘对象的形体接解体，再根据作者主观表现需要重新组合的手法，从而出现与常态不同以

至陉诞的形象）： 4）未来派（也称未来主义，产生于意大利，主要特占是强调表现运动和速度）：5）达达派（也称达达主义，—战期间发生在瑞典，具有强烈否定—切的虚无主义思想）；6）超现实主义以巴黎为中心，理论基础是弗洛依德精神分析学说，主张表现“超现实”的潜意识和梦幻）：7）抽象派（也称抽象主义，又包括：A 、荷兰蒙德黑安开创的“风格派”，认为最好的艺术就是基本几何形的组合和构图：B 、以美国波洛克为代表的“抽象表现主义”，特征是抽象性和主观性的结合）。

4、中国人物画在创作方法、表现形式上的两个基本规律：

1）、以形写神为主（即通过人物形象的精心描绘，表现人物精神世界）

2）、不求形似求神似（即重在人物内在思想感情流露的表现捕捉，不受形象外表的局限）。

5、什么叫美术鉴赏？

所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美活动。美术鉴赏的对象是美术作品；美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法、摄影等六大类。

人们又依照美术在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”、以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

6、如何进行美术鉴赏（如何评价各类美术作品）：

美术鉴赏活动主要是对不同作品进行比较研究。开始，主要是对作者和作品作初步的了解，然后进行比较，即找到作者和作品在美术发展史上的坐标：从纵的方面看，属于什么门类，有无代表性、独创性等；从横的方面看，是与同时代同门类以至不同门类美术家和作品的比较。

7、对艺术品的鉴赏要了解什么（如何认识各类美术作品）：

1）、首先要了解对象，了解作者；

2、了解其年代，表现内容，创作技巧，及它与时代的联系，是在什么下创作的。

8、美术门类包含哪几大类：

L ）、建筑（西方美术史总把建筑放在第一位）

2、雕塑： 3、绘画： 4、工艺美术：

5、书法、篆刻（中国美术史上与西方不同的更要门类）。

9、19世纪欧洲现实主义美术主要特点：

1）对神话和历史题材不感兴趣，热衷于表现现实生活，并表达自己对现实的思考；

2）反对主观臆造，强调客观地表现对象，不管原来的美丑标准：

3）关心和同情下层劳动人民，通过刻画他们艰辛和贫困的生活，揭示社会的不公和虚伪，故又有“批判现实主义”之称：

4）现实主义美术家尽管在艺术主张和艺术风格上不尽相同，但追求生活的真实，则是他们共同的主张。

10、什么是黄金分割率，他的特点是什么？

黄金分割率就是最基本的规则。黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以5：8为最美。古希腊的雕塑和建筑都是按照这个比值设计和创作的。但是美术作品的形式美是诉诸视觉的，不可能完全机械地按照这个比率去套用，所以美术又采取了对称与均衡和对比与和谐、比例的关系，由此造成美术作品的节奏和韵律。

11、何为八大山人？

八大山人，原名朱耷，是清初著名画家，他是明代皇室的后裔，他的作品带有强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，其特殊的生活经历、思想状况，决定了他绘画创作的基本倾向。他笔下的鱼、鸟、体貌怪诞，神情奇特，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨曲折地抒发出来。《荷石水禽图》画中冷僻孤寂的环境处理和不计自然常态的形象，以及不拘成法的章法布局，从而造成一种生僻、苦涩的美感，足以触人心弦。

12、中国美术变革与发展主要表现方面：

作为中国美术的重要组成部分的绘画，其变革与发展主要表现在两个方面：一是中国画发生激烈的演变：二是西方绘画（素描、油画和版画）的引进并迅猛发展。从而逐渐形成了两种类型的中国画：传统型中国画和融合型中国画。传统型中国画代表人物首推齐白石、黄宾虹和潘天涛等。融合型的中国画是指融合中西绘画之长的中国画。这方面的代表人物如徐悲鸿、李可染等人。徐悲鸿的《群马图》，将中画的传统的笔墨技巧与西方绘画的写实画法结合起来，把生动有力的造型志画家忧国忧民、密切关心社会现实的思想新的艺术境界。著名油画家董希文的《开国大典》和吴作人的《齐白石像》：是中国现代油画具有典范性的作品。年历20世纪20年代末（鲁迅）将西方版画引入中国，中国现代版画具有鲜明的（民族风格）和（时代特点）。

范文四：美术基础理论知识

素描是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础。因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。

素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。

要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础。

要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长

期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外练习结合起来；写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。

要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的。应该说这是素描的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。线条对形体的概括和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表现，各有所长，我们要充分研究和发挥它们的表现功能，取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要。我们还要向历代名家学习，得各家之所长为我所用，丰富和发展我们的素描技法。

要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它，这

是无疑的。但如没有必要的理论知识作指导，路子未必对头，收效未必显著。在素描实践过程中，除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提高认识，素描技能就能得到不断的提高 。

平面构成基础

平面构成的概念

所谓构成（包括平面构成、色彩构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。 平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即

基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。

平面构成的框架 一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。

平面构成入门

点的构成形式

越小的形体越能给人以点的感觉

(1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式

(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉

留下一种由点的移动而产生线化的感觉

(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感

(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉

(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉

(6)不规则点的视觉效果

线的构成形式

线是点移动的轨迹

(1) 面化的线（等距的密集排列）

(2)疏密变化的线（按不同距离排列）透

视空间的视觉效果

(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果

(4)错觉化的线（将原来较为规范的线条

排列作一些切换变化）

(5)立体化的线

6）不规则的线

面的构成形式

它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果

(1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果

(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果

(3)徒手的面

(4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态

(5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性

(6)人造形的面，较为理性的人文特点

单形的构成

(1) 几何单形的相互构成（以圆形、方形、三角形为基本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式，构成不同形象特点的造型）

(2)分割所构成的形体（训练设计者灵活的造型能力）

(3)重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型）

(4)自然形单形的构成 （把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来，应用到构成设计中去）

平面构成的形式 （一）

1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）

2.重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排

列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感） －简单重复构成

－多元重复

3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）

4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）

－形的大小、方向渐变

－形状的渐变

－疏密的渐变

－虚实的渐变

－色彩的渐变

平面构成的形式（二）

5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）

－一点式发射构成形态

－多点式发射构成形态

－旋转式发射格

6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）

－点的疏密形成的立体空间

－线的变化形成的立体空间

－重叠而形成的空间

－透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）

－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一

7.特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）

8.分割构成形式

－等形分割（形式较为严谨）

－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一

－自由分割（特点灵活、自由）

9.肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特

征），制作更多的肌理图案：

滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法 压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法

造型基本因素

1 、形体的点、线、面

我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的 基点 与 顶点 、 右点 、 左点 、 近点 和 远点 ，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，

而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以 正面 、 侧面 、 顶（底） 三个面呈现。

曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以 亮面 、 暗面 、 明暗交界线（面）、反光面 和 投影 组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2 、比例与分割

比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系

3 、特征与基本形

物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还

是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。

4 、转折与轮廓

当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5 、结构与构成

结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。 6 、透视与空间

一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其

中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法

几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

平行透视

成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化

成角透视

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

空气透视法

空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间

感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。

7 、明暗与调子

物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为 “ 三面五调 ”

A ：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。

B ：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ” 。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫 “ 明暗交界 ” 。这就是我们常说的 “ 五大调子 ” 。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调

子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

画面构成

一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。

1 、形体组合与画面切割

同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这个问题上，我们要注意：（ 1 ）不同位置的组合，（ 2 ）不同质的组合，（ 3 ）不同量的组合。

2 、角度确定与空间序列

画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。

上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。（ 1 ）框太长 （ 2 ）框太大 （ 3 ）

框为宜

以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。

速度重要，方向更重要。

准备好必要的工具了吗？下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是 21 世纪的中国有为青年。 *——% ￥ # 谁又扔我鸡蛋，自信也不行啊？

好了，学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是画 MM ，是画线条，因为 MM 是由无数的线条组成的

1 、线的表现形式

线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）

（ 1 ）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现 “ 硬口 ” ；

（ 2 ）线条排列整体有序，要紧密、均匀；

（ 3 ）线条走向要统一，又要有适当变化；

（ 4 ）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。

关于黄金分割

黄金分割是公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现。一天，毕达哥拉斯从一家铁匠铺路过，被铺子中那有节奏的叮叮当当的打铁声所吸引，便站在那里仔细聆听，似乎这声音中隐匿着什么秘密。他走进作坊，拿出一把尺量了一下铁锤和铁砧的尺寸，发现它们之间存在着一种十分和谐的关系。回到家里，毕达哥拉斯拿出一根线，想将它分为两段。怎样分才最好呢？经过反复比较，他最后确定1：0.618的比例截断最优美。后来，德国的美学家泽辛把这一比例称为黄金分割律。这个规律的意思是，整体与较大部分这比等于较大部分与较小部分之比。无论什么物体、图形，只要它各部分的关系都与这种分割法相符，这类物体、图形就能给人最悦目、最美的印象。人体各部分之间的比例也符合这一规律。中世纪意大利的数学家菲波那契测定了大量的人体后得知，人体肚脐以上的长度与身高之经接近0.618，其中少数人的比值等于0.618的被称为：标准美人“。因此，艺术家们在创作艺术人体时，都以黄金律为标准进行创作。如古希腊神话中的太阳神中的太阳神阿波罗、女神维纳斯的体型，完全与黄金律相

符。作为建筑艺术，也遵循着这一规律。文艺复兴时的西方艺术家长艺术理论家把黄金分割律作为艺术建筑必须产物的规律。古希腊的巴底隆神庙严整的大理石柱廓，就是根据黄金分割律分割整个神庙的，因此看上去显得威武、壮观，成为繁荣和美德的象征。0.618在数学中叫黄金比值，又称黄金数。这是意大利著名画家达.芬奇给它的美称。欧洲中世纪的物理学家和天文学家开普勒（J．Kepler1571—1630），曾经说过：“几何学里有二个宝库：一个是毕达哥拉斯定理（我们称为“商高定理”）；另外一个就是黄金分割。前面那个可以比着金矿，而后面那一个可以比着珍贵的钻石矿。”

后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。这其实是一个数字的比例关系，即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为1.618 : 1或1 : 0.618，也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。0.618，以严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。法布兰斯在13世纪写了一本书，关于一些奇异数字的组合。这些奇异数字的组合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233。任何一个数字都是前面两数字的总和：2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3，如此类推。有人说这些数字是他从研究金字塔所得出，和金字塔上列奇异数字息息相关。金字塔的几何形状有五个面，八个边，总数为十三个层面。由任何一边看入去，都可以看到三个层面。金字塔的长度为5813寸（5－8－13），而高底和底面百

分比率是０．６１８，那即是上述神秘数字的任何两个连续比率，譬如55/89=0．618，89/144＝0．618，144/233=0．618。

另外，一个金字塔五角塔的任何一边长度都等于这个五角型对角线（Diagonal）的０．６１８。还有，底部四个边的总数是36524．22寸，这个数字等于光年的一百倍！这组数字十分有趣，0．618的倒数是１．６１８。譬如14/89＝1．618、233/144＝1．618，而0．618×1．618＝就等于1。有人研究过向日葵，发现向日葵花有89个花辫，55个朝一方，34个朝向另一方。

神秘？不错，这组数字就叫做神秘数字。而0．618，1．618就叫做黄金分割率

范文五：美术基础理论

美术基础理论

素描基础 “ 素描 ” 就是 “ 素色描绘 ” 和 “ 朴素的描写 ” 的意思。一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、 钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的形式之一,可以用来进 行美术创作,绘制创作草图和进行造型基本功训练。 素描是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一 的素描,它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。由于它使用的工具 材料简单,色彩单一,通过严格的素描训练,便于学习者掌握造型艺术基本规律,研究和反握造型艺术诸 因素,训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操,打下牢固的造型基础。因而学 习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志,常从学习素描入手,世界各国均把素描作为重要基础课列 入造型艺术专业的教学计划,对学习者进行基础造型本领的培养和训练。 素描基础训练的目的是为了 不断提高造型能力,准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的,必须掌握科学的观察方法, 深刻的表现方法,坚实的造型能力,以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。 要正确的科 学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系,它要求眼、脑、手同时得到锻炼,认识 和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力,对于造型的分析和综合,深入形容和艺术的 概括,都要以唯物辩证法作指导,正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等 关系,整个作画过程都要在 “ 整体的关系 ” 中去观察,认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提,健 康而以符合审美原则的表现方法的基础。 要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长 期的素描写生训练对培养写实能力,深入准确的描绘能力是有效的,应作为造型能力训练的重要手段予以 重视。但单有这方面的能力是不够的,也是不全面的。速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养;默写 对形象的理解和记忆能力的训练;摹写对借鉴优秀技法的作用;以及构图练习对创作能力的提高和技能的 全面锻炼都是十分有益的。在学习过程中我们要坚持 “ 由简到繁 ” 、 “ 由浅入深 ” 、 “ 循序渐进 ” 的原则,把长期 作业和短期作业结合起来;课堂练习和课外练习结合起来;写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。 这样穿插进行,合理安排,通过多种途径和手段,就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。 要采取多 种表现方法。一般人认为 “ 素描 ” 就是长期的全调子素描,这种理解是不够全面的。应该说这是素描的一种 形式和方法,也是一般人目前常用的方法,但并非是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间 的基本要素是点、线、面,通过它们的单个运用和综合运用,均会产生不同的素描样式,并有不同的表现 效果。线条对形体的概括和情感的表现,块面对立体空间和真实感的表现,各有所长,我们要充分研究和 发挥它们的表现功能,取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要。我们还要向历代名家学习,得各 家之所长为我所用,丰富和发展我们的素描技法。 要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性 很强,它需要艰苦的劳动,刻苦的磨练,通过大量的实践去掌握它,这是无疑的。但如没有必要的理论知 识作指导,路子未必对头,收效未必显著。在素描实践过程中,除了必须有正确的科学和观察、认识思维 的方法橡皮,还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识,这就要结合技 能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提高认识,素描技能就 能得到不断的提高 。 平面构成基础 平面构成的概念 所谓构成 (包括平面构成 、 色彩构成和立体构成) , 是一种造型概念,也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新 组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中,立体构成是以厚度塑形象,是将形态要素 按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组 合成图案。 平面构成元素,包括概念元素、视觉元素和关系元素,是指创造形象之前,仅在意念中感 觉到的点、线、面、体的概念,其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素,是把概念元素见之于画面,是 通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素, 是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的; 其中最主要的因素是骨格,是可见的,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。 平面构成的框 架 一切用于平面构成中的可见的视觉元素,通称形象,基本形即是最基本的形象;限制和管辖基本形在平 面构成中的各种不同的编排,即是骨格。基本形有 “ 正 ” 有 “ 负 ” ,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可

以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为:在视觉上起作用 的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格,以及有规律性骨格 (即重复、近似、渐变、发射等骨格 ) 和非规律性骨格 (即密集、对比等骨格 ) 。基本形与骨格的上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作 用而构成千变万化的构成图案(如下图,就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的)。平面构成入门 点的构成形式 越小的形体越能给人以点的感觉 (1) 不同大小、疏密的混合排列,使之成为一种散点式的 构成形式 (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线 化的感觉 (3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感 (4)把点以大小不 同的形式,既密集、又分散的进行有目的的排列,产生点的面化感觉 (5)将大小一致的点以相对的方向, 逐渐重合,产生微妙的动态视觉 (6)不规则点的视觉效果 线的构成形式 线是点移动的轨迹 (1) 面化的线 (等距的密集排列) (2)疏密变化的线(按不同距离排列)透 视空间的视觉效果 (3)粗细变化空间 , 虚实空 间的视觉效果 (4)错觉化的线(将原来较为规范的线条 排列作一些切换变化) (5)立体化的线 (6)不规 则的线 面的构成形式 它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果 (1) 几 何形的面,表现规则、平稳、较为理性的视觉效果 (2)自然形的面,不同外形的物体以面的形式出现后, 给人以更为生动、厚实的视觉效果 (3)徒手的面 (4)有机形的面,得出柔和、自然、抽象的面的形态 (5)偶 然形的面,自由、活泼而富有哲理性 (6)人造形的面,较为理性的人文特点

单形的构成 (1) 几何单形的相互构成(以圆形、方形、三角形为基本形体,将它们分别以连接、重合、重 叠、透叠等形式,构成不同形象特点的造型) (2)分割所构成的形体(训练设计者灵活的造型能力) (3)重合所构成的形体,(形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型) (4)自然形单形的构成 (把自 然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来,应用到构成设计中去)平面构成的形式 (一) 1. 平 面构成的基本格式(基本格式大体分为:90度排列格式、 45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式) 2. 重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列,排列时可作方向、位置变化,具有很强 的形式美感)-简单重复构成 -多元重复 3. 近似构成形式(有相似之处形体之间的构成,寓 “ 变化 ” 于 “ 统 一 ” 之中是近似构成的特征,在设计中,一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形) 4. 渐 变构成形式(把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式) -形的大小、 方向渐变 -形状的渐变 -疏密的渐变 -虚实的渐变 -色彩的渐变平面构成的形式(二) 5. 发射构成形 式(以一点或多点为中心,呈响周围发射、扩散等视觉效果,具有较强的动感及节奏感) -一点式发射构 成形态 -多点式发射构成形态-旋转式发射格 6. 空间构成形式(利用透视学中的视点、灭点、视平线等 原理所求得的平面上的空间形态) -点的疏密形成的立体空间 -线的变化形成的立体空间 -重叠而形成 的空间-透视法则形成的空间 (以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的) -矛盾空间的构成 (错觉空间构成):以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间, “ 反转空间 ” 是矛盾空间的重要 表现形式之一 7. 特异构成形式(在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异,以突破某种较为规范的单 调的构成形式,特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等,局部变化的比例不能变化过大,否 则会影响整体与局部变化的对比效果) 8. 分割构成形式 -等形分割(形式较为严谨) -等量分割(只求 比例的一致,不需求得型的统一 -自由分割(特点灵活、自由) 9. 肌理形态构成(肌理指客观自然物所 具有的表面形态,是各种物体性质表面特征) ,制作更多的肌理图案:滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法 压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法 绘画工具及使用 1 、 用笔的要 求画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者还是用铅笔更好些。由于铅笔的笔心有软硬深浅之 分,又能削的很尖,便于深入细致的刻画。 “B” 代表铅笔芯的软硬度, “B” 前面的数字越大表示铅笔越 软,色越浓; “H” 表示铅笔芯的硬度, “H” 前面的数字越大,表示铅笔越硬、越淡。画铅笔素描的铅笔 可选用 HB 至 4B 之间。 4B-3B 常常用来画暗部和画面上最暗的地方; 2B-B 一般用来画灰调子; HB 画亮部。不过有很多人画素描就用 2B 铅笔,通过施力的大小变化来改变深浅。 2 、用纸的要求 画素描 通常在专用的素描纸上进行,选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于 修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太 光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以 8 开或 4 开为宜, 16 开大小的铜版纸和复印

纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 3 、其他用具的要求 橡皮是修改绘画的辅助工具,使用得当能擦出 一些特殊效果(电脑里画可就用不上喽 5555 ),它可以成为铅笔表现对象的补充材料。购买时应尽量选 择厚的和柔软的橡皮,现在,市场上还有一种叫橡皮泥的,它的吸附力很强,便于修改画的太弄的暗部。 刀可以选择美工刀,削铅笔时注意不要将铅笔削的太尖。除了纸、笔、橡皮、美工刀外,学习素描还要准 备夹纸用的夹子、画板、画架等工具。(算算,这得多少钱啊,为了我们的理想,就少吃几块肉吧) 学习 素描的注意事项 1 、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画 时身体应与画板相距一臂左右。如有条件,画板放在画架上最好(见图 2 )没有画架,画板放在大腿上也 可以(见图 3 ) 。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离,通常是对象高度或 宽度的 3 倍到 5 倍之间,良好的习惯有助于绘画技能的提高。 图 2 画板放在画架上图 3 画板放在大 腿上 2 、握笔方法 握笔的手要内空而松,方法有两种(见图 3 ) ,上面那种方法手腕动起来画的范围会 很大,以利于最大限度的调动指、腕、肘、肩的活动范围。下面那种方法便于描绘细微的地方。掌握轻松 自如的握笔方法,才能保证画素描时运笔流畅,速度平稳、轻重自如,也是画好素描的关键。图 4 正确的 握笔方法 3 、 作业时间控制 通常一幅素描一般安排在 2-3 小时之间 (啊 , 我没那么多时间啊?尽量吧) , 若是画面复杂,一次不能完成的,可以用多次完成。 4 、作业目标安排 按造型因素做分解练习,有目的 地集中解决难点 , 如 :形体概括练习 、 比例和结构分析联系 、 透视与结构联系 、 结构与色调表现练习 。 。 。 。 。 作业目标应明确,以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。 5 、培养科学思维方法 造型规律的 掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中,应充分体现学习者解决各种关系的思维能 力,如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。造型基本因素 1 、形体的点、线、面 我 们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出 发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特 定的数量意义。先看位置点,找出它的 基点 与 顶点 、 右点 、 左点 、 近点 和 远点 ,这些点规定 着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与 面。线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数 的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假 设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局 部有序的进行。轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线, 有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。 面 无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成 了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。直面 立方体在画面上一般是以 正面 、 侧面 、 顶(底) 三个面呈现。 曲面 球体借助于光线,在画面上一般是以 亮面 、 暗面 、 明 暗交界线(面)、反光面和 投影 组合而成。 任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理 解和分析。 2 、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面 积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相 比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系 3 、特征与基本 形 物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳, 形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因 此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发,对物体的原形进行简化, 省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体 积特征,属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比 较,就能把握住形体的基本特征。 4 、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现 了转折。方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折, 立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。在造型过程中, 当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮 廓线。在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。 5 、结构与 构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互

相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反 映在画面上的形体结构,可看作一种构成。 6 、透视与空间 一切物象占有一定的空间,物与物之间也存 在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距 离,被画主体与背景的空间距离。。。。在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法, 其中最基本的方法是透视原理的运用。几何透视法 几何透视法产成与数学原理,是把几何透视运用到绘画 艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。 平行 透视当立方体的六个面中 , 有一个面与画者的位置呈平行状态时 , 画者所看到的是它面产生的透视变化 。 平 行透视 成角透视 当立方体的一个角正对画者时 , 立方体所有的面都产生透视变化成角透视 几何透视法包 括三个要素:视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度,被 画物高于视平线时,透视线向下斜,被画物低于视平线时,透视线向上斜。心点,是指视觉中心。它位于 画者的核心部位。在平行透视中,一切透视线引向心点。距点,视点至心点的距离叫距点,如果把视距移 至视平线上心点的两侧,所得的点为距点。空气透视法 空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,表 现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变 化,色调的深浅变化,形的平面变化,形的繁简变化。 7 、明暗与调子 物体的形象在光的照射下,产生 了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不 同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明 暗色调的不同感觉。在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明暗调子的规律可 归纳为 “ 三面五调 ” A :三面 物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的 一面叫灰面,背光的一面叫暗面。这就是三面。 B :五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所 反映光的数量,也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个 性、风格、爱好和观念。在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。除 了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ” 。另外在灰面 与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫 “ 明暗交 界 ” 。这就是我们常说的 “ 五大调子 ” 。当然实际画起来,不仅仅是这五的调子,还要更丰富。但在初 学时,我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感,即画面黑、白、灰的关系,运用好 这几大调子来统一画面,表现画面的整体效果。画面构成 一张白纸无所谓空间,一旦画上了笔触,便破坏 了纸面的完整与稳定,即出现画面构图分割现象。若是画上一个物体,纸面就形成了空间,再画上两个以 上的物体 , 就得考虑形体的组合方式 。 绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上, 解决画面构成问题。 1 、形体组合与画面切割 同属于绘画的构图问题,构图是画者根据表达的意图与主 题的需要 , 对画面所进行的整体布局 。 在形体组合这个问题上 , 我们要注意 :(1 ) 不同位置的组合 , (2 ) 不同质的组合, (3 )不同量的组合。 2 、角度确定与空间序列 画者与物体的角度主要有两种,即平行 透视和成角透视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化,为了使画面中造型因素有条不紊,需要 物体在特定的角度下形成明确的空间序列。上面这幅作品由三个立方体构成,并以三角形的三个顶点作为 三个立方体的这个整体形状位置,从而形成了三角形的构图。画面图示了三种切割变化形式。 (1 )框太 长 (2 )框太大 (3 )框为宜 以上关于素描的基础知识就讲完了,希望大家能认真去体会,并能运用 到之后的练习中。这样会使大家事半功倍。 速度重要,方向更重要。 准备好必要的工具了吗?下面我们 将进入实质性的素描学习,先从练习线条开始,就象达芬奇当初画鸡蛋一样,我们应该不用象他画那么长 时间,因为我们是 21 世纪的中国有为青年。 *—— % ￥ # 谁又扔我鸡蛋,自信也不行啊? 好了, 学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识 , 我们开始实质性的练习 , 不过不是画 MM , 是画线条 , 因为 MM 是由无数的线条组成的 1 、线的表现形式 线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说,掌握 线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中,要注意用笔的方式,落笔时要体会手、腕、肘的运动对线 条的影响,画出线条轻重、浓淡、疏密的关系,让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正 确的排线是两端轻,中间重的线条,方向一致,疏密匀称,能变换排线方向,一层一层加深,切忌乱涂 (可 不是涂鸦啊)(1 )一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚,中间要实,线条不要画死板,避

免出现 “ 硬口 ” ; (2 )线条排列整体有序,要紧密、均匀; (3 )线条走向要统一,又要有适当 变化; (4 )根据物体不同面的转折与质感,可活泼使用线条。 线条练习 步骤一:画出你喜欢的几何 图形 步骤二:从图形的左边开始画起,把每个图形都画出深浅调子,注意与临近图形的深浅变化,边缘要 画的整齐。步骤三:画背景时要注意,图形边缘深的,背景画浅;图形浅的,背景画深。背景深与浅的过 渡要自然 关于黄金分割 黄金分割是公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现。一天,毕达哥拉斯从 一家铁匠铺路过,被铺子中那有节奏的叮叮当当的打铁声所吸引,便站在那里仔细聆听,似乎这声音中隐 匿着什么秘密。他走进作坊,拿出一把尺量了一下铁锤和铁砧的尺寸,发现它们之间存在着一种十分和谐 的关系。回到家里,毕达哥拉斯拿出一根线,想将它分为两段。怎样分才最好呢?经过反复比较,他最后 确定 1:0.618的比例截断最优美。后来,德国的美学家泽辛把这一比例称为黄金分割律。这个规律的意思 是,整体与较大部分这比等于较大部分与较小部分之比。无论什么物体、图形,只要它各部分的关系都与 这种分割法相符,这类物体、图形就能给人最悦目、最美的印象。人体各部分之间的比例也符合这一规律。 中世纪意大利的数学家菲波那契测定了大量的人体后得知,人体肚脐以上的长度与身高之经接近 0.618, 其中少数人的比值等于 0.618的被称为:标准美人 “ 。因此,艺术家们在创作艺术人体时,都以黄金律为标 准进行创作。如古希腊神话中的太阳神中的太阳神阿波罗、女神维纳斯的体型,完全与黄金律相符。作为 建筑艺术,也遵循着这一规律。文艺复兴时的西方艺术家长艺术理论家把黄金分割律作为艺术建筑必须产 物的规律。古希腊的巴底隆神庙严整的大理石柱廓,就是根据黄金分割律分割整个神庙的,因此看上去显 得威武、壮观,成为繁荣和美德的象征。 0.618在数学中叫黄金比值,又称黄金数。这是意大利著名画家 达 . 芬奇给它的美称。欧洲中世纪的物理学家和天文学家开普勒(J . Kepler1571— 1630),曾经说过:“ 几 何学里有二个宝库:一个是毕达哥拉斯定理(我们称为 “ 商高定理 ” );另外一个就是黄金分割。前面那个 可以比着金矿,而后面那一个可以比着珍贵的钻石矿。 ”

后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。这其实是一个数字的比例关系,即把一条线分为两部 分,此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比,其数值比为 1.618 : 1或 1 : 0.618,也就是说长段的 平方等于全长与短段的乘积。 0.618,以严格的比例性、艺术性、和谐性,蕴藏着丰富的美学价值。法布兰 斯在 13世纪写了一本书,关于一些奇异数字的组合。这些奇异数字的组合是 1、 1、 2、 3、 5、 8、 13、 21、 34、 55、 89、 144、 233。任何一个数字都是前面两数字的总和:2=1+1、 3=2+1、 5=3+2、 8=5+3,如此 类推。有人说这些数字是他从研究金字塔所得出,和金字塔上列奇异数字息息相关。金字塔的几何形状有 五个面,八个边,总数为十三个层面。由任何一边看入去,都可以看到三个层面。金字塔的长度为 5813寸(5-8-13),而高底和底面百分比率是0.618,那即是上述神秘数字的任何两个连续比率,譬如 55/89=0. 618, 89/144=0. 618, 144/233=0. 618。 另外,一个金字塔五角塔的任何一边长度都等 于这个五角型对角线(Diagonal )的0.618。还有,底部四个边的总数是 36524. 22寸,这个数字等 于光年的一百倍!这组数字十分有趣, 0. 618的倒数是1.618。譬如 14/89=1. 618、 233/144=1. 618,而 0. 618×1. 618=就等于 1。有人研究过向日葵,发现向日葵花有 89个花辫, 55个朝一方, 34个朝向另一方。神秘?不错,这组数字就叫做神秘数字。而 0. 618, 1. 618就叫做黄金分割率(Golden Section )。

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