_老基哥
范文一：废旧物品手工制作红遍北美大陆 利用废旧物品做手工艺术欣赏
地球是人类赖以生存的家园。1972年6月5日，联合国在瑞典首都斯德哥尔摩举行首届人类环境会议，通过了《人类环境宣言》及保护全球环境的“行动计划”。同年10月，第27届联合国大会为纪念斯德哥尔摩会议的召开，将每年6月5日定为世界环境日。大会还决定成立联合国环境规划署。从1972年起，联合国环境规划署每年都为世界环境日确立一个活动主题。
随着工业化的快速发展，人类大量使用煤、石油等化石燃料，在创造了巨大物质财富的同时，也产生了大量污染物和温室气体，导致气候变化问题越来越突出。根据联合国报告，自1750年以来，全球大气温室气体浓度由于人类活动而显著上升，二氧化碳浓度达到65万年以来的最高点。报告预测，随着气候变暖，全球冰川和冰盖出现大面积损失，洪水、干旱等自然灾害发生的频率和强度将会增加。
为应对气候变化的挑战，联合国环境规划署在2009年世界环境日主题中号召每个人行动起来。因为，在应对气候变化中，不仅需要政府、企业和相关机构的努力，个人从自身做起，养成良好的环保意识和习惯也至关重要。
近日,美国神奇动物艺术家杰弗里.吉曼的动物艺术品展览红遍美国和加拿大。杰弗里将废弃的木头、铁器、钢丝等等一切没有用的材料，完成了一件件动物艺术品。杰弗里所完成的这些艺术品看上去栩栩如生，鲜活生动,他创作的孔雀、鳄鱼、羚羊等等许多作品让人瞪目结舌的同时心生敬意!
废旧物品手工制作红遍北美大陆
废旧物品手工制作红遍北美大陆
利用废旧物品做手工创意作品
利用废旧物品做手工创意作品欣赏
利用废旧物品做手工创意作品欣赏
废旧物品手工制作红遍北美大陆
利用废旧物品做手工艺术作品欣赏
利用废旧物品做手工艺术作品欣赏
利用废旧物品做手工艺术欣赏
废旧物品手工制作红遍北美大陆
范文二：京剧艺术欣赏
知晓京剧常识并浅谈大学生学习京剧的感受，认识和收获。
通过京剧艺术欣赏这门课程，我对于中国京剧艺术有了进一步的了解，知道了很多京剧常识，如京剧的发展历史，京剧的行当，表现手法，京剧的现状等等知识，使我对京剧这门中华传统文化有了更多的了解。
京剧（Beijing Opera/Peking Opera），中国五大戏曲剧种之一，又称平剧、京戏、国剧。是中国影响最大的戏曲剧种。分布地以北京为中心，遍及全国。清代乾隆五十五年[1790年]起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧流播全国，影响甚广，为演绎、传播中国传统文化的重要手段。
京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。清乾隆末期、嘉庆初期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、 旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”：是除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”：是女性正面角色的统称，内部又分为正旦（青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。
“净”：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。
“丑”：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分为文丑与武丑。 京剧的表现手法又称四功五法。四功指的是唱、念、做、打这四项基本功，五法一般指手、眼、身、法、步
京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板??西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。
[8]
闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。
通过京剧学习了解到京剧现状不容乐观，在西方文化和现代流行文化的冲击下，中国年青人对京剧的兴趣愈发减少，同时，由于京剧创作人才的匮乏，经费投入不足，收入偏低等因素，京剧这一中华传统文化的瑰宝正在走向灭亡。但令人欣喜的是，国家政府对京剧等传统文化愈来愈重视，在相关方面投入资金投入大量人力来挽救、发扬这一传统文化，但是，
保护京剧文化之路漫长而艰辛，需要更多的人为之付出努力。
对于当代大学生来讲，对于传统文化缺乏认同感，对传统文化了解十分有限，对传统文化的兴趣逐渐减小，学习京剧艺术，对京剧艺术能有初步的欣赏是一个必要的学习。通过学习京剧，我们可以了解相关的中国传统文化，知道京剧发展历史，从而了解中国传统文化在历史上和现今的地位。通过学习京剧，大学生可以了解很多名角，了解他们的故事，人生经历，可以增长自己的见识。
范文三：建筑艺术欣赏
土耳其伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂,Hagia Sophia,
土耳其伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂,Hagia Sophia,～而这里从数百年前的奥斯曼帝国时期就被改作清真寺。巴里描述了自己2009年造访此处,已于1935年改为博物馆,的经历～他用了好几个小时欣赏“这一伟大的建筑成就”。
布达拉宫
布达拉宫是历世达赖喇嘛的冬宫～也是过去西藏地方统治者政教合一的统治中心～从五世达赖喇嘛起～重大的宗教、政治仪式均在此举行～同时又是供奉历世达赖喇嘛灵塔的地方。
“布达拉”系舟岛～是梵语音译～又译作“普陀罗”或“普陀”～原指观世音菩萨所居之岛。布达拉宫俗称第二普陀山。 布达拉宫海拔3700多米～占地总面积36万余平方米～建筑总面积13万余平方米～主楼高117米～共13层～其中宫殿、灵塔殿、佛殿、经堂、僧舍、庭院等一应俱全～是当今世界上海拔最高、规模最大的宫殿式建筑群。
布达拉宫依山垒砌～群楼重迭～殿宇嵯峨～气势雄伟～有横空出世～气贯苍穹之势～坚实墩厚的花岗石墙体～松茸平展的白玛草墙领～金碧辉煌的金顶～具有强烈装饰效果的巨大鎏金宝瓶、幢和经幡～交相映辉～红、白、黄三种色彩的鲜明对比～分部合筑、层层套接的建筑型体～都体现了藏族古建筑迷人的特色。布达拉宫是藏式建筑的杰出代表～也是中华民族古建筑的精华之作。
公元631年,藏历铁兔年,布达拉宫由吐蕃松赞干布兴建。当时修建的宫殿有999间～加山上修行室共1000间～后因雷击和战乱受严重破坏。1645年,藏历木鸡年,～五世达赖喇嘛为巩固政教合一的甘丹颇章地方政权～由第司索郎绕登主持～重建布达拉宫“白宫”及宫墙城门角楼等～并把政权机构由哲蚌寺迁来。1690年,藏历铁马年,～第司桑杰嘉措为五世达赖喇嘛修建灵塔～扩建了“红宫”。1693年,藏历水鸡年,工程竣工。以后历世达赖喇嘛增建了5个金顶和一些附属建筑。特别是1936年,藏历火鼠年,十三世达赖喇嘛的灵塔殿建成后～形成了布达拉宫今日的规模。
吉隆坡国油双塔 国油双塔楼坐落于吉隆坡市中市(Kuala Lumpur City Centre) 简称KLCC计划区的西北角～属于此计划区的第一阶段工程。KLCC计划区共占地超过100
英亩～第一阶段工程除了兴建国油双塔楼之外～还包括了50层楼的安邦大厦(Ampang Tower)、一座广达 14万平方公尺的购物中心、 30层楼的挨索大楼(Menara Esso)、拥有645个房间的吉隆坡东方文华酒店(Mandarin Oriental Kuala Lumpur Hotel)、可容纳5,500人祷告的清真寺～还有一座利用天然气来制造冷水的冷气中心～可以提供～“KLCC”计划区所需的冷气～此外还特别保留了 50英亩的公园绿地。 这座国油双塔楼的设计是经由国际性的比稿～最后决定采用著名的凯撒培礼建筑事务所(Cesar-Pelli & Associates)提出的构想。整栋大楼的格局采用传统回教建筑常见的几何造型～包含了四方形和圆形。
国油双塔楼占地341,763平方公尺～包括了办公大楼、公共设施以及会议中心等。大楼中有一所可容纳850个座位的国际会议中心～一个原油探勘信息中心、一座专门收藏石油、石化业及相关产业信息的图书馆～此外还有一所艺廊～增添一些艺文的气息。在41和42楼之间～有“天空之桥” 与塔相连～它代表着通往吉隆坡现代化的信道的意义。国油双塔楼高耸于马来西亚首都吉隆坡市区当中～即使在市郊都举目可见～它将成为新的国家地标～高度为450公尺～象征马来西亚要在公元2020年以前成为已开发国家的决心。目前它不仅是全世界最高的建筑物～也是足以在国际间代表吉隆坡的地标。
范文四：戏剧艺术欣赏
戏剧印象记
戏剧初步印象 我对戏剧的最初印象，是停留在小学语文课本中鲁迅的《社戏》上，记忆最深刻就是这么一段，“忽而一个红衫的小丑被绑在台柱子上，给一个花白胡子的用马鞭打起来了，大家才又振作精神的笑着看。在这一夜里，我以为这实在要算是最好的一折。然而老旦终于出台了。老旦本来是我所最怕的东西，尤其是怕他坐下了唱。这时候，看见大家也都很扫兴，才知道他们的意见是和我一致的。那老旦当初还只是踱来踱去的唱，后来竟在中间的一把交椅上坐下了。我很担心；双喜他们却就破口喃喃的骂。我忍耐的等着，许多工夫，只见那老旦将手一抬，我以为就要站起来了，不料他却又慢慢的放下在原地方，仍旧唱。”经此，戏剧在我印象里是冗长枯燥的，看台上你方唱罢我出场，看不出所以然来。
长大一些，我也曾专门去看CCTV11—戏剧频道，想要体验一下国粹。看那些长袖飞舞，青衣花旦咿咿呀呀地唱，到底在唱些什么，我是从不去看的，总觉得太过吵杂，敲敲打打，没意思极了，要不了几分钟就换台了。
然而我的父母却是极喜欢一出名为《卷席筒》的豫剧，他们专门买了一张戏碟，每次看都会面带微笑，像是极有趣味似的，，每次都拉我来看，我都是看不懂的。
现在仔细想来，我对戏剧的初步印象，大概就能用鲁迅书中的这句话形容：“看小旦唱，看花旦唱，看老生唱，看不知什么角色唱，看一大班人乱打，看两三个人互打，从九点多到十点，从十点到十一点，从十一点到十一点半，从十一点半到十二点”。
戏剧抽象印象
上完这学期的的前几节欣赏课后，还是觉得受益良多，对戏剧有了一个大概的、抽象的认识。我从笔记摘抄中，看到了一个新的世界。
其一，戏剧艺术的“假定性”。这是一个“真”与“假”的契约。看台上模拟的、假定的情景与时空，展现给你的却是真情实感与有血有肉的人物形象，这让观众有一种身临其境，假亦成真的感受，情真之处，随你欢笑；哀婉之情，心如刀绞。这大概就是戏剧永恒的魅力所在吧。
其二，戏剧的定义及其欣赏价值。戏剧，是演员在舞台上扮演人物直接面对观众表演故事。其最大特点就是观众与演员直接交流与互动，具有无与伦比的现场感。因此不同于其他艺术形式，它被称为“活的艺术”。观众和演员面对面，你给予我关注的目光，我展现给你的是最好的演出。
其三，戏剧的表演形式。在我之前的印象里，只有陕西的秦腔、北京的京剧、东北的二人转、山东梆子、江苏昆剧、安徽的黄梅戏、河南的豫剧等等，才称得上是戏剧。如今方知，戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、哑剧等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。
其四，戏剧艺术的要素。戏剧一般需要具备五种要素，即剧本、导演、演员、
剧场、观众。但也有一种说法令我非常感兴趣是，所谓的“质朴戏剧”，它认为只要具备观众和演员，戏剧艺术就存在。我觉得这正是戏剧的精髓—可以没有剧本，没有剧场，没有导演，因为这只是旁的点缀，有则完美，无则朴素。正如一棵大树，最重要的不是枝枝叶叶，而是深埋在地底的根须与枝干。
戏剧具体印象
还记得，陆游的《钗头凤》犹响耳边：红酥手，黄滕酒。满城春色宫墙柳；东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索，错，错，错！ 春如旧，人空瘦。泪痕红浥鲛绡透；桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托，莫，莫，莫！
我总听不懂，那些花旦为什么一会儿高亢吟唱，一会儿又是犹如抽泣一般黯然低语。反反复复，辗辗转转，将一段故事讲的那么长，那么长。当时不懂个中滋味，如今静下心来，细细看罢这出越戏，才知因果，才知这首词背后，沉浸了多少泪水与哀怨。
开幕，陆游与唐婉青梅竹马，年少夫妻，恩爱和睦；之后，冲突出现，陆游的母亲不喜唐婉，以种种罪名逼迫陆游休妻，二人无奈分开；紧接着，双方家长几番干涉调节，夫妻二人竭尽全力，也无法改变这种困局，只能成为陌路人。在这个过程中，陆游想出了一个折中的办法，让唐婉等他三年，然而，又因为他的母亲从中暗施手脚，将“三年”改为了“百年”，使得唐婉最终改嫁。至此本剧告一段落。三年后，陆游与唐婉重逢，得知唐婉已嫁作他人妇，陆游痛不欲生，防止当年真相，二人各自哀痛，黯然伤悲。由此，陆游做下了这首《钗头凤》，祭奠他与唐婉的错过与怨恨等种种复杂滋味。
又观《曹操与杨修》，故事大概从曹操兵败赤壁，狼狈逃往华容道，思前想后，决定广纳贤才讲起。曹操于郭嘉墓前巧遇杨修，二人月下谈心，杨修推荐孔闻岱，立下军令状，为曹筹措粮食马匹。半年后，曹操久不见成果，又因旁人挑拨，认为孔闻岱有异心，杀死了一心为其办事的孔闻岱，为曹杨二人后来不合埋下了祸根。然后杨修施计，迫使曹操杀死爱妻倩娘，二者恩怨已深。最后虽然杨修立下功劳，但因曹操疑心，认为威胁到自己，以杨修假传军令为借口，将杨修杀死，全剧终。在这部剧中，死了三个人，孔闻岱、倩娘、杨修。这三人的死亡，都是剧情的高潮，一波三折。曹操与杨修的冲突，更是引人入胜，矛盾的生根萌芽，成长，以至最终激化，以杨修之死作为解决的终点，不能不说安排的十分紧凑巧妙，扣人心弦。
其中，我发现了一些细节中的微妙之处。首先，脸谱的用途。脸谱是表明人物的面容、性格特征，以丰富舞台美术色彩，强化演出效果。在剧中，曹操果真如世人所说，妆容为白脸，反映着着此人乃奸诈恶毒之辈，这一点，颇有艺术效果。其次，话语的腔调与顿挫。杨修与曹操这两个人物的种种性格特点可以从话语的语速，笑声，起伏之中窥见一二。例如杨修的自信与决心，曹操的喜与怒、多疑等等。最后是眼神的流转问题。曹操在面对真相，悔不当初错杀孔闻岱时，眼珠左右转动，表示了人物形象内心之中的惊疑不定与思虑等复杂的心理活动。不仅如此，由于仅仅靠眼神与妆容，动作不足以表达更深处人物形象的内心活动，此处就非常需要演员以唱功，来反映形象心中所想。细细揣摩下来，这些大段大段的唱句，非常贴切直白的告诉了台下观众，人物内心的剧烈挣扎与反复斗争。这也是戏剧的独特表现力，将不能表现的东西具体化，以夸张的艺术表现手法剖析于观众面前。
在戏剧欣赏的过程中，我对戏剧的认识也是有所增长，但仍有许多不足之处，需要进一步学习完善。此外，我复习了一个很久之前就懂得的道理：世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。戏剧独到的魅力，不愧被称为“活的艺术”。
中南财经政法大学
财务0902
张琪
范文五：电影艺术欣赏
电影艺术欣赏
电影艺术是摄制的画面和录制的声音按照蒙太奇手法组合成有一定思想、内容的作品，以反映客观世界，表达作者意图，构成电影艺术作品的基本视听元素就是电影艺术的画面和声音。
一、视觉元素
电影艺术画面，是指用电影摄影机连续拍摄下来，然后在银幕上还原的视觉形象，是电影艺术作品结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素，主要包括人，景，物，光，色
如人类其他艺术一样，电影艺术也是把人作为主要的描写对象，利用电影画面的造型艺术特点，情感塑造个性鲜明，真实可信的银幕的人物形象，并展现人物社会生活经历，社会关系，思想情绪，折射出人间百态，世事沧桑，褒扬真善美，抨击恶丑。成功的人物形象塑造，是一部电影作品成功的关键。
人 1.首先是画面上的人。即描写直观的人物角色的外部特征，包括肖像与外形，视觉判断上具有多义，多向的特点。
2.其次是表现人物的动作，语言，表情，行为。具有理性判断的特点，经过主动的设计，做出的判断也是相对单调的。
3.最后还要表现人物的思想，意念，电影要塑造有血有肉的人物形象，必须要赋予角色灵魂，必须挖掘人物的内心世界。电影对于人物心理的表现并不直接陈述，通常是运用一定的技巧加以表现。
景 电影中的景物是指自然，社会环境中的具体物质状态，电影中的景表达了故事发生的背景，银幕上看到许多景象与造型细节，与人物动作息息相通，点明故事发生的环境，角色所处的生存背景，时代，文化，地域等，为角色提供了一个合理，典型的社会环境和生活环境，同时也为动作的展开提供了空间，使镜头拍摄成为可能，景还可以靠视觉印象把时间环境介绍出来，银幕上表现时间过程，靠景色变化提供暗示时刻与季节的变化。
景对人物行动，情绪都有很大的辅助作用，电影里的景是为烘托人物而存在的，它或者反映人的精神活动，或者陪衬人的心理变化，或者象征人的命运，或者预示人的行为，景物安排得好，可以通过形象来暗示作者的意图，表露出作者对现实的态度，景在电影中的渲染或揭示人的心理的作用，是它最主要的作用之一，并成为情节推进和暗示人物命运发生转折的有机组成部分。
物 物就是物件，是道具，具有说明性与描写性，物加到人的身上，就对人的身份和行为作了形容刻画，即物以知人。电影作品中的某些典型物品，也称道具，常常用来解释人物的身份，爱好，以表示人物的内心活动和情感状态。
某些道具还能起到寄托情感，以物传情的作用，成为爱情的象征。
光 光线是影像造型元素的核心元素，在电影的视觉创作中，是依靠光线的表达与传达，能够使我们从生理上的视觉直视转入形象思维的心理感觉，光线是画面视觉信息和视觉造型的基础。
1.光是摄影的基础，银幕画面上的影像形状，轮廓，结构，色彩，明暗，情调等，均受光的作用和影响，光不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了它们艺术生命。
2.光影是电影艺术还原真实物质世界的关键元素，不仅形成电影画面，而且成为创作者表达创作意图的重要手段，光是摄影师刻画人物，表达情感，营造氛围，构成视觉风格的重要手段，光也是刻画人物心理的重要手段，导演可以利用客观现实光线完成描写人物主观世界，光可以成为影片的情节因素，戏剧性因素，借助光影表现在观众的心理获得无比耐人寻味的效果。
色电影的色彩是艺术家对现实色彩的再创造，影片中的色彩比现实的色彩更具有美学价值，更富于艺术意味，带有强烈的感情因素，色彩既是语言，又是思想，情绪，代言人的情感，同样可以创造节奏，成为表现思想主题，刻画人物形象，创造情绪意境，构成影片风格的有力艺术手段。
1.电影色彩具有客观性，客观色彩的运用，大大增加了电影的真实感；
2.电影色彩也是可以主观化的，色彩可以是人物心理和情绪的外化，对人们有着主观心理，生理的作用，进而作用与情绪和情感的；
二、听觉元素
人声
音乐
音响
三、声画关系
3.举例说明电影造型语言的两个层次
电影造型语言有两个层次: 第一个层次是指环境空间与人物形象结成的银幕造型世界。包括:
（1）环境（空间）造型——环境和景物的选择（故事发生的地点及地点的特色——什么时间、什么光线、色彩、影调等）。如《乡音》中故事发生在一个被重重山峦包围的偏僻小村。
（2）人物形象造型——人物的身材、头刑、容貌、发饰、穿戴等。如《人到中年》的陆文婷的纤弱、疲惫、忧郁的造型。
（3）人和空间关系的造型——指镜头调度和演员调度形成的运动，包括人和空间都不动，人动空间不动，人不动空间动，人和空间都动。如《黄土地》的结尾：一组多次重复的镜头相接，对准了那个在惶乱骚动的人群中逆流而来的孩子，滚滚尘烟里，他那形单影只而奋力抗争的形象，经过高度的反复强化，使观从强烈地感受到一种寄望于新生命的激情。
第二个层次是指影片整体的造型形式和风格。即影片的画面基调（由光影、色彩、结构、动向构成）是否统一、有无形成全片视觉构成的个性和韵味。例如《这里的黎明静悄悄》
结合电影作品实际和电影的发展历史，谈谈影视艺术是综合艺术的结晶，是现代
科技发展的产物。
电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。它是一门综合艺术。它能兼收并蓄文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术的手段和技巧。如一部电影，它得由文学剧本提供创作的依据，从戏剧中吸取它通过动作展现戏剧冲突的特长，由舞台演出的演员表演艺术直接借用到银幕上；电影从造型艺术中吸取了视觉形象的直观表现力，电影的镜头画面是摄影师的创造，包含着光影、色彩、线条所组成的构图、色调、影调；电影从音乐中吸取了在时间流程中展示音响形象以获取感染力和节奏的各种方法，电影剪辑技巧在很大程度上借鉴了音乐对于时间支配的技法和经验。于是，电影创作便成为综合艺术集体创造。创作一部电影，需要十几个部门、几十位艺术家分别担负文学、表演、造型、声音、蒙太奇等各方面的创作任务，构成一套复杂有序的工艺过程。电影还是现代科技发展的产物。电影最初是人们借助现代科技创造出的一种新型视觉效果，最早电影是一种没有声音的“活动照相”。经三十多年的发展，1928年出现了第一部有声电影。30年代中期，彩色感光材料问世，使电影再现物质世界的条件全面成熟，电影的徒刑语言得以进一步完善。50年代出现了彩色电影，继而出现了宽银幕、立体电影、环形电影等等，更为电影表现领域的拓展提供了广阔天地。可以说，电影艺术是随着现代科技的发展而逐渐成熟、完善、发展起来的。它是现代科技的产物。
中西方电影差异比较
1.文化差异 中：儒 释 道 西：基督教
2.
3.
4.在银幕色彩的构成与艺术处理上：
举例
转载请注明出处范文大全网 » 废旧物品手工制作红遍北美大陆
