范文一:霸王别姬电影影评 霸王别姬影评
霸王别姬电影影评 霸王别姬影评
霸王别姬影评(一)
灰暗的老北京,狭窄的巷,高高的墙,关老爷子的科班,花满楼里新捧出的花魁,大宅院里仆妾成群,豪华与奢靡。服侍过慈禧太后穿红肚兜的李公公,观戏成迷的袁四爷,黑白红的面谱流转,威风的长翎乱颤,水袖长舞,娥眉明宛,丹唇轻启,老北京,老文化,奢华贵人享乐的富贵乡,从艺人演绎出的锦绣地,没有外界力量的强行介入,还是依着几百年如一的脚步,似江南六月里绵延不绝的梅雨,带着霉菌的蚀味还是不改烟雨迷蒙里的古色古香??
容得下霸王与虞姬的老北京,英雄与美的老胡同,包揽了千百年的荣与辱,是传统与艺术的天堂。“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝??”科班关老爷子使尽生命中最后的气力,唱的项羽的豪迈与悲壮,屋宇明媚,光阴流转,霎时四周静寂无声,只听见身躯落地的声音。有美人红袖添香的暖,乌骓马至死不弃的忠,项羽号令万军的烈,美人魂断的伤,侠骨与柔肠,霸气与威猛,这才是中华文化里英雄最完美的诠释,于是英雄人物的死成了中华文化里难以愈合的伤。关老爷子死在了京剧里,死在了霸王的悲剧里,死在了苦心经营一辈子的技艺里,做到了他用来教导徒弟的那句话“从一而终”,这样的死法也值了??
台上的虞姬情意缱绻,忘却了世界,以我的绝世容颜才配的上你的英雄神武,他是她的霸王,她是他的虞姬,“我要跟你唱一
辈子的戏,少一年,一个月,一天,一个时辰都不是一辈子”,就让时光定格,这样一辈子,一辈子在戏里。台上演的热烈,台下观的深沉,老北京绵延了几百年的看客文化,在评书人那里,在茶肆酒馆里,衣袂遗香,品一杯香茗,轻启褶扇,打着节拍,虽是享着富贵荣华,却也不是庸俗。戏楼之外,店小二招呼着客人,黄包车夫依然载着贵妇人满城颠簸。俗与雅,贫与富,虽是对立的鲜明,生活却依然错落有致,井井有条,没人喊着要革命,没人喊着要造反,此时的老北京,在暴风雨来临的前一刻,依然是不露声色的歌舞升平??
袁四爷拿起画笔为蝶衣勾了凤眼丹唇,惊艳眼前有绝世容貌的蝶衣,疑是虞姬转世,一笑万古春,一啼万古愁,此境非你莫属,此貌非你莫有。楚霸王挥起长刀,已分不清戏里戏外??
菊仙穿上了她的红嫁衣,和小楼一起,在除四旧的火堆前用烈酒祭奠旧时代的过去,朝代的变换,岂是他们这些小人物能左右的,山雨欲来,只能默默承受抑或躲在一隅悄然落泪,压抑与恐惧。只是此时,过去的一切才显得如此可贵,一直欺凌菊仙的鸨子妈竟成了可亲之人,玉做得酒盅也成了可贵之物。肆烈的火堆中有人们可以忍心丢却的,却也有烈火烧不掉的。旧时代里的奢华与风光已成了今天压在头上的罪名,推卸不掉,沉重的叫人喘不过气。窗外暴雨如注,电闪雷鸣,照亮了窗外蝶衣身体的一半。那个夜晚,有什么从人心悄悄的剥落,除去恐惧与不安以外的??
不理性的年代,是以出卖了人的良心和人性为代价的。一人振臂万人应,挖祖坟,烧人屋宇,毁文物,烧书籍。领袖之下的**,狂热的近于狂妄,也不知到底是爱国还是误国。
且不论小楼的变节,牛鬼蛇神的罪名,烟熏火燎,不说肉体的折磨,单是精神上的磨难就已超出了正常人所能承受的范围,只是不曾被人捶打的菊仙,花满楼里的皇牌,亲眼看着至爱丈夫口中吐出婊子那两个字,已是苍白的像一张纸。
一个王朝的兴起与灭亡,掌权者的野心与游戏,永远都是凌驾于众人之上,服从于自己的逍遥。当一种新的文化替代旧文化,滋生心中大半辈子的旧文化的认同者,却怎么也放不下。大清国灭亡之际,国学大师王国维选择了跳湖自杀,以生命来祭奠他所忠守的文化,“知识分子总是不同寻常,他们总要在政治军事的折腾之后表现出长久的文化韧性,文化变成了生命,只有靠生命来拥有文化了,别无他途”,传统与艺术的颠覆,慢条斯理与非理性的巨大反差,带给蝶衣的是什么样的打击,小楼是俗人,爱情与兄弟虽是苦心经营,待到自己所能掌控的范围之外却也是拿得起放得下。菊仙与小楼却没有小楼来的潇洒,因此生活的也更加痛苦。**时期出卖良心的背叛与指控,奈何是出于心中至爱之人,幻灭的凄楚与苍凉,永远是心中隐隐的痛,任以后的时代,人物如何慰藉,都消失不掉??
对于蝶衣,男儿郎与女娇娥身份颠倒了一辈子,始终都是爱着小楼,生活在戏里,不疯魔不成活。**的风雨已过数年,奈
何它斑驳人的良心和时间,还要留下印记。小楼老了,没有了当年台上楚霸王的风采,已是挥不动大刀与长矛。恋了小楼一辈子,为爱折磨了一辈子,蝶衣已是心如死灰,不如归去??
依稀还可以听见蝶衣对小楼的哭诉,“我要跟你唱一辈子戏,少一年,一个月,一天,一个时辰,都不叫一辈子??”看这样的电影是要流眼泪的,还要掺上几颗泣血的红豆,男人恋上男人原本就是一种悲剧,疯魔之于现实也是格格不入,现实本就是铺满灼热煤渣的环形道,粗糙的不忍触碰,奈何有人还要于煤渣子路上硬栽上几棵樱花树,制造出唯美爱情与艺术人生的幻境来,于是就有了樱花落,伤心满天涯的悲剧。沧海月明,鲛人落泪,落尘的人世注定成就不了蝶衣的梦??
完美只是存在于唯美之人的心里,纯粹的艺术境界,超脱现实性别界限美丽的爱情只是一场凄美的梦,梦醒后,该面对的还得面对,人总得生活在现实里??
虞姬的舞步仍是绝美,蝶衣乃是虞姬的真身,奈何肉体身的小楼,解不了她对他的一往情深,奈何肉体身的小楼,终究不是气壮山河的楚霸王。
一曲霸王别姬唱的凄美,曲终,人亦终??
霸王别姬影评(二)
“一个电影若有情怀,永远会被人记住。”陈凯歌如是说。
《霸王别姬》作为一部兼具史诗格局与深刻文化内涵的成功
之作风靡全球的同时也获得了无数的殊荣,一举将最佳影片金棕榈奖、金球奖、费比西奖等等国际奖项纳入怀中,创造了中国电影史上的又一高峰。然而,当一切的繁华荣耀成为过往,时光之河为它洗尽铅华,沉淀韵味之后,如今,影片以孑然一身的姿态如画卷般在我们面前徐徐展开,所有深藏在心底的浪漫、情怀、理想、感动、深思又争先恐后的涌入脑海??
中国近现代近半世纪的风云变幻与两个伶人之间的爱恨纠葛被紧紧缠绕在一起,造就了影片庞大的叙事组织。故事的回忆以1942年北洋政府统治时期为发端,在陈旧的黑白色调中幼年的小豆子被做妓女的母亲带入拥挤的人潮,在被母亲残忍的剁掉他手上多余的一根手指之后开始了更为残酷的学艺之程。充斥着恐惧与暴力的悲惨童年里师兄小石头带给了他所有的温情和感动,他们二人一生的难解之缘也从此开始。1937年日军大举侵华,二人也长大成人。少年历经的极高强度的非人训练亦让他们成为了轰动京城、名噪一时的名角——风华绝代的程蝶衣和侠肝义胆的段小楼。一如虞姬和霸王,蝶衣对小楼的爱诚挚纯净如水也热烈偏执似火。段小楼娶花满楼头牌妓女菊仙为妻,蝶衣伤心欲绝,也从此和菊仙争夺着段小楼的爱。1945年日本投降,戏班却遭变故解散,二人又携手重返戏台,然而命运弄人,蝶衣因汉奸罪被捕入狱,菊仙也在小楼与国民党军官的争斗中流产,失去了他们寄予希望的孩子。1949年人民解放军进入北平,蝶衣因吸大烟而在台上失声,惊慌中却意外得到解放军的鼓励,他们受宠若惊。
1966年,**开始,在这场毁灭人性的浩劫中悲剧被无限放大,小楼为求自保背叛戏剧理想,背叛菊仙,背叛蝶衣;菊仙丧失希望而上吊自尽;蝶衣也几近崩溃。十一年后重聚首,一曲《霸王别姬》之后,蝶衣挥剑自刎,应声倒地,镜头里只剩下小楼涂着浓重油彩的面孔,看不出任何表情,似乎有错愕,又似乎含着一丝微笑。
帕斯卡尔说:“人是一个被罢黜的国王。”在自我的世界里,影片里的所有人物都活得轰轰烈烈、历尽人世悲欢,然而面对巨大的社会动荡他们却卑微的一无是处。时代的车轮轰隆隆碾过,无人可挡,再娇嫩的花也被碾为污浊,没入尘土,不留一点痕迹。“人纵有了万般能耐,可终也敌不过天命啊。”师傅在慷慨激昂的讲着楚霸王的悲剧结局是这样说道。可是他亦告诉小豆子“人要自个儿成全自个儿”,蝶衣更在**焚烧人性的烈烈火光中歇斯底里的喊着“报应”。于此,导演丢给我们一个生命不可承受之重的问题,一切的悲剧到底要归于哪里,人,天,亦或是二者无法分割的矛盾,蝶衣的悲剧或许就是源自他的“不疯魔不成活”,他的每一面都如舞台上灯光下倾倒众生的容貌姿态一样美好。他的爱很美。爱得痴狂热烈“说的是一辈子,差一年、一个月、一天、一个时辰,都不算一辈子”,爱得诚挚纯净,从年少时的依赖信任到后来的不愿分离都干净的没有一丝杂质。他相信他是虞姬,小楼一定是他的霸王,“从一而终”一定是他的宿命。他的诚实率真很美,解放后众人早已在生活的磨砺中失去了所有的棱角,小心
谨慎,见风使舵以求自保,只有他坚持着京戏的理想,敢于说出真话。他是那个即使面对**众人批判也妆容精致的虞姬,一如他坚守着的内心净土。他的身上寄托着我们所有的浪漫情怀,以及与凡世格格不入的理想境界,他就像是天真无邪的孩童般被毫无预兆的丢入这个过于纷杂的人世,“虞姬怎么演都是一死”他挥剑自刎,解脱了自己,浓重的悲情色彩也让我们扼腕叹息不已。
人们都说“婊子无情,戏子无义”,然而,在最后的最后,曾经做妓女的菊仙忍受得了一切的苦难折磨,却因段小楼的一句“不爱”瞬间坍塌了所有的信仰,苍老了容颜,一袭红衣上吊自尽,殉葬自己一生无疾而终的爱情。做了一辈子戏子的蝶衣面对他始终不离不弃的段小楼的背叛开始质疑世界和人生,以虞姬的身份含泪自尽,为了对爱情以及理想的执念。如此对人性的思考与追问也是影片带给我们的又一重质问。
影片把国家命运与个人悲欢用强烈的对比展现出来,其中的矛盾纠结不言而喻。菊仙和段小楼的订婚之夜人声鼎沸,红灯笼照亮了暗夜,然而日本军在此进城,浩浩荡荡的队伍瞬间在四周充溢起了惊慌与恐怖的氛围,黑暗再一次吞噬了一切;灰蒙蒙的雨天里,小楼和蝶衣为死去的师傅戴孝游街,然而此时正是全城为日本投降欢欣鼓舞庆祝之时。这些家国喜悲的交融,又让我们不禁追问,历史的更迭不休,一代代权力中心的上演谢幕,对于沉浮于其中的小人物到底有着怎样的意义,
“物是人非”的残酷现实始终贯穿着影片。一把宝剑,是年
少的梦想,是对爱情的执着,却也是理想的毁灭,生命的终结。宝剑不曾有所改变,在岁月的风霜中,变得,是我们自己。小楼三次拍砖亦代表着命运及人生的变迁。年少时的侠肝义胆无所畏惧,青年时春风得意娶得菊仙,**时期的他当年风采不再,褪去霸王的英气只剩卑微求全的低声下气。这一次再也不是粉碎的砖头,取而代之的,是头上不止的鲜血。他,早已不是当年的自己。“人面不知何处去,桃花依旧笑春风”,如此的悲哀是人类总也躲不了的恶毒诅咒。
影片融入了太多的元素,每一个人物都有着鲜明独特的个性,他们性格里的每一面都真实的体现在我们自己的身上,只是在影片中被放大了,强烈的情感冲突与情节让我们看得触目惊心。我们羡慕蝶衣,美得不食人间烟火,活在为自己编织的一出美丽无瑕的戏里,坚守着不曾放弃;我们羡慕菊仙,刚烈坚贞,退去浓妆后的她只剩纯洁无杂质的真爱之心。这些迷恋的美好、不染尘埃,于今的我们只是可望而不可即。我们无从责备段小楼,人性中本就有两面性,谁又能保证懦弱和妥协不会因为现实的压力而占了上风呢,
无疑,这是一出悲剧,一出把一幕幕美好撕碎,血肉模糊的给人看的悲剧。当爱已成往事,余灰还未燃尽。影片带给我们美的感受,人性温情一面的感动,命运弄人的无奈与思索都不曾消褪其热度。
霸王别姬影评(三)
《霸王别姬》(1993年)由陈凯歌导演,张国荣、张歉毅、巩俐主演,曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最下奖项”金棕榈大奖”,这也是我国唯逐一部获此殊荣的影片。《霸王别姬》除得到金棕榈大奖中,还取得国际影评人同盟大奖、金球奖最好外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全球多个国度和地域公映,是一部享有天下级声誉的电影。
能够道这部电影中最首要的配角仍是张国枯扮演的”程蝶衣”,这部影片无疑算是一个悲剧,是一个时期的悲剧,也是全部20世纪前80年的浓缩。
影片的刚最先,是以陌头唱戏最先的,松接着一名妇女抱着的七八岁孩童进进镜头,起头看陌头唱戏,也就推开了整个影片的序幕,从那位妇女哀告戏班班主支下”小豆子”开端,已奠基了整个影片的悲剧色采。接着那妇女狠心剁下”小豆子”多长的那根手指,把他撇下留在戏班,悄悄的脱离。全国哪一个为人怙恃的会不痛自己的孩子呢,她能狠心剁下本身孩子多长的那根手指,只为孩子可以或许在齐新的情况下生长(在前面的戏班里的孩子们,入手下手拿”小豆子”的出身’窑子里来的工具’开涮的时候,可以晓得”小豆子”的母亲身世青楼),又舍弃本人的孩子暗暗地分开,可以设想她走的一起上会流下几的眼泪,这是一个悲剧,是谁人时期处于社会基层妇女的悲剧,在背面近似的悲剧还会重现,就是巩俐扮演的”菊仙”,一样也是青楼女子。
“小豆子”起头走进房子里的时辰,那一群教戏的孩子们与笑他的身世,他便把他母亲留给他的独一的物品--外衣给烧了,一个小孩可以或许如许做,可以看出他的心里是何等坚固。此时,另外一个年夜面的孩童”小石头”站出去了,他避免了其他孩子对”小豆子”的讽刺,借以激将的方法试图使”小豆子”能进被窝睡觉。孩子们永久皆是无邪的,他们不知道世事的沧桑,不知道人事有多么的纷纷庞大,这也恰是他们厥后所要面临的。
故事持续开展,那一班孩子遭到戏班班主的严格练习,可以说是他们跟童仆似的,作为孩子他们固然也想像其他孩子那样更够欢愉的顽耍,更够去放一放鹞子,吃吃冰糖葫芦?但是他们却做不到,他们很巴望可以那样,影片中的一个镜头便将此深深的折射出来了,那就是在寡孩童翻开大门想看看表面的孩子们的时间,他们看到了里面有良多小孩脚里举着各色的鹞子,进展能和他们一起玩。后来,”小豆子”跟”小赖子”遁离戏班,”小赖子”还买了一大串冰糖葫芦,那是用的”小豆子”留给”小石头”的三个大子购的,还把它舍不很多分”小豆子”几个。由此,可窥睹一斑。但是不幸的是,当他们两个看完名角儿上演后回到梨园,看到大师都在为此受罚的时候,”小豆子”选择了接管行将来自师傅的残暴”痛扁”,大概用”痛挨”更符合点,而”小赖子”在狠狠天吞下买来的已吃完的(我想也是不舍得一会儿吃完,留着今后吃的冰糖葫芦)后,选择吊颈他杀。之前,他俩在剧场看戏的时刻,”小赖子”就收回内心极端激烈的欲望”我甚么时候在能成个角儿啊,”而以”
小好子”淘气贪玩的本性,他也深深的以为那关于他来讲是不切现实的,而来自于徒弟的残酷”教诲”,他更是无法忍耐,以是他选择了死,以此来做为摆脱。仔细的您还会发明,当初在剧场,”小赖子”说”小豆子”洒尿到他脖子里,那实际上是”小豆子”内心最深处已对自已要走的路作出了选择”成为名角女”泉涌而下的泪火,所当前来选择了回到梨园,承受他所要面临的,也恰是由于他脆韧的内心,他挑选了面对,面对来自于糊口中的苦痛。
整个影片各人能够会对”小豆子”取”小石头”(也即后来他们少大后”程蝶衣”、”段晓楼”)之间的感情纠葛比力存眷,这也是贯串全部影片的初末的一条线。影片入手下手没多暂就脱上了这条主线,从那一次的”小石头”为”小豆子”出头;到后来”小石头”被奖在严寒的雪窖冰天顶盆子,”小豆子”在屋里看,接着又给”小石头”减棉被,两人睡在一路;再到后来,”小石头”用烟斗搅”小豆子”的嘴,迫使”小豆子”唱出准确的台词,再后来?两人早已萌发了无可行语的情素,只是”小石头”不断把”小豆子”当作师弟,而”小豆子”却早已把”小石头”当做了心中他人没法替换的”情哥哥”,他不肯别人与他分享,更不肯他人将其从他身旁抢走。这也就是在段晓楼与菊仙定亲时,蝶衣表示出的极不甘心,乃至是浮现出对菊仙的憎恨,并与她争风妒忌。在蝶衣的古道热肠里,他想的就是如何战师哥正在一路好好唱戏,唱好那出《霸王别姬》,他可以在师哥被日本兵抓后,甚么也掉臂的来给日本人唱堂会,救出师哥,又是第一个冲到师哥眼前的,可换返来的是一巴掌。他无法
注释,他永久都没法诠释处于心田深处对师哥的那份杂至的爱恋(我想可以这么说吧),而菊仙是一个十分智慧的女人,只要她才看得出来。在师哥跟菊仙在一同的时刻,他老是麻木本身,念以此来不往想那本来他不应想的。同时,他也一向没有忘掉,出有健忘那深深雕刻于心里的情素,他一向记得他们第一次表演《霸王别姬》的时辰,他师哥是多么但愿能配上那把剑表演”霸王”啊,因而,他深深的记在了内心,当他看到袁四爷那边有这把剑的时分,他的心里是多么的谦心欢乐,并获得了这把剑最初收给师哥。
我们都知讲霸王别姬的故事,而当初他们师傅教他们学戏的时候,给他们报告霸王别姬故事的时候,就曾经为”虞姬”(蝶衣)末了自刎的结束埋下了伏笔。在履历清代衰亡,日本侵华,束缚战役,文明大反动等一系列人生的磨难挣扎,再加上”小四儿”的那末折腾,另有什么是他所等候的人生呢,或许人生真的如戏,戏如人生,他(蝶衣)的运气早已不是他自己所能摆布的,他必定会像虞姬那样以自刎来竣事他这惨痛的人死。
看完那部片子,感觉拍的实的很没有错,稀释了20世纪多数个世纪的精髓,合射出处于阿谁年月人物的悲情。此中一句话,”人,要自各儿玉成自各儿”是对整部影戏的侧里写照,也是我们此刻所需求的。
了不起的盖茨比影评后会无期影评《盗梦空间》影评观后感专题导读:>霸王别姬电影影评>张国荣霸王别姬影评>霸王别姬影评豆瓣
范文二:华语电影《霸王别姬》与《青蛇》的主题阐释
第22卷第3期浙江万里学院学报V01.22No.3:竺竺!星』竺坚翌型21圣生虫i璺翌g婴皇坠!i型望i!皇!!i堕竺!:!竺
华语电影《霸王别姬》与《青蛇》的主题阐释
梅庆生,张炎敏
(浙江万里学院,浙江宁波315100)
摘要:香港作家李碧华写了小说《霸王别姬》与《青蛇》,一来源于历史故事,一取材自民间传说,陈凯歌和徐克分
别据此拍成同名电影。电影和小说作为两种不同的艺术载体,分别表达了不同立意,表现了文化与艺术的不同侧
面,折射出关于人性的多样思考。
关键词:《霸王别姬》;《青蛇》;李碧华;陈凯歌;徐克
中图分类号:105.文献标识码:A文章编号:167l一2250(2009)03—0015一04
如果没有电影,李碧华不会名满天下;如果没有李碧华,陈凯歌和徐克也不会有什么联系。有了李碧华的小说《霸王别姬》和《青蛇》,有了据此改编的电影,才有了三人间微妙的联系。小说《霸王别姬》讲述了程蝶衣与段小楼这对京剧名伶的情爱纠缠,演绎了悲欢离合的故事。陈凯歌电影《霸王别姬》将这种情感融入了中国社会的沧桑巨变,“借戏梦人生的角度,演绎百年京华的风尘;借京剧文化的兴衰,写民族性格的诟病”IlJ。对普通大众而言,《白蛇传》更是耳熟能详,这个凄美的爱情传说曾数度被搬上银幕。李碧华在民间故事基础上重新定位青蛇、白蛇、许仙和法海四者之间的情感纠葛,创作了小说《青蛇》,让原来的配角来讲述这段奇幻莫测的情感。香港导演徐克则通过奇幻的影像和叙事,借以考察妖与人、宗教与人性之间的关系。
l迷恋与背叛
陈凯歌曾说“《霸王别姬》所着意阐发的,仍然是关于人性的主题——迷恋与背叛。但是影片无意对其行为进行褒贬,因为犹如冰与火的并存一样,迷恋与背叛是人性中不可分割的部分。”囝
1.1迷恋的主题
小豆子从被母亲切下多余的六指,到唱错《思凡》受师傅责打,再到被张公公凌辱,步步蜕变为程蝶衣,但这些外来的暴力并不是完成蜕变的真正原因。小豆子真正转变是逃出科班见到名噪一时的“角儿”后,。完全被舞台上的名角风采所征服,被叱咤英武的霸王所征服,被京剧艺术所征服,被一个绚烂华丽的苦孩子的梦想所征服。”13J从此,对他来说,理想与现实、戏里与戏外、舞台与人世的界线开始融合。
《青蛇》自始至终传达的是“蛇”对于做“人”的执着。李碧华在重写这个古典文本时,舍弃了原文中的宿命轮回和转世报恩,代之以命运的捉弄,让一个人与一条蛇滋生了情愫,表达一条蛇对于人的七情六欲的渴望:“你看,这里有一丛花,我说最爱的是那一朵。有一个人听见了,他自我身边走过去,慢慢儿摘取替我插戴起来,哎!这真是人生难以形容的乐趣”。13J白素贞爱的并不一定要是许仙,她爱上的是世间一个普通女子都有的“平凡的爱与关心。嘘寒问暖,眉目传情。一种最原始的感动。”【3l
当小豆子成为程蝶衣后,“她”爱上了段小楼,既源于童年的小石头对小豆子的照顾;也源于程蝶衣不分戏里戏外,认定霸王就是段小楼。青蛇与白蛇的感情与此类似。青蛇认为她们相濡以沫的感情远比世间收稿日期:2009一Ol—08
作者简介:梅庆生(1969一),男,浙江缙云人,浙江万里学院文化与传播学院副教授,文学硕士,研究方向:中国文学、中国交化。
?15?
爱情要可靠,所以心甘情愿地跟在白蛇后面亦步亦趋。白素贞的目标是要做一个活生生的人,可小青“做人”的目的只为了追随白蛇,色诱法海,勾引许仙,无非都是向白素贞证明人不可靠,爱不可信。
小说和电影都把白蛇与青蛇的关系作为一种融亲情、友情、爱情于一体的感情来表现。在影片《青蛇》的片头和片尾,白蛇和青蛇交颈缠绕、耳鬓厮磨,表达的就是这种感情。同样,程蝶衣之于段小楼,也绝不同于一般意义上的“同性恋”。他对师兄段小楼的感情,更多来自于青梅竹马、患难与共的亲情。
1.2背叛的主题
李碧华擅长写“背叛”,她在《诱僧》中这样写到:“人那么壮大,权位、生死、爱恨、名利却动摇它。权位、生死、爱恨、名利那么壮大,时间却消磨它。”
程蝶衣始终是一个求爱不得的情痴,生活在自己独立的精神世界里。面对时代的滚滚潮流,“她”始终不改其心,不改其性(既是性格特征,也是性别意识)。而段小楼缺少程蝶衣的那份真和痴。楚霸王正如李清照所赞“生当作人杰,死亦为鬼雄”——四面楚歌中,举剑自断,鲜血迸裂,英雄之气淋漓而出。而段小楼终究只是一个假霸王,一个向世俗低头、下跪的凡人,他如普通人逢迎时世,而不是舞台上那个“力拔山兮气盖世”的霸王。
《青蛇》里白素贞的爱太过浓烈,“人的一生一世,不过数十年。——最慷慨的男人,也不过爱你数十年;但素贞,她的一生一世或许是无穷无尽的:千年、万年、十万年……即使许仙付出了一生,他还是以小博大,抛砖引玉。”例而许仙这个凡夫俗子,却不堪承受这样沉重的付出。在小青面前,他道出了对爱的猜疑——“我并不相信这样毫无要求的爱情”,“男女之间,合则聚,不合则散。”嘲
段小楼如同青蛇眼里的许仙——“他因这人性的本能,洞悉一切,冷眼旁观我们对他的痴恋争夺。鹬蚌相争,渔人得利,此乃古之明训,他获益良多,却始终不动声色。”f3l段小楼何尝不是?“你是真虞姬,我是假霸王!”,他实际明了程蝶衣心中痛苦的爱,却用看似无意的话点破、撕碎了程蝶衣的梦。
2从小说到电影
电影《霸王别姬》是陈凯歌在大“历史”中找到个人,在大“文化”中凸显入生。正如戴锦华所言:“李碧华的原作并非一部‘多元决定’的、或日超载的文本,它只是一个关于人生、关于忠贞与背叛的故事:所谓‘婊子无情,戏子无义’。”【4】陈凯歌作为一位个人色彩极浓的导演,将一个相对单向的文字文本,重写为一个承载多重意义的影像寓言:历史、民族、文化、命运、人性……他把这部影片的主题归纳为:迷恋与背叛。
在小说《霸王别姬》里,李碧华开篇就说讲的是一个关于婊子情长、戏子义重的故事。程蝶衣应该从一个纯粹的女人的角度去认知,程蝶衣的负气、嫉恨和温柔完全可以与女子等同。而电影《霸王别姬》由于承载了历史、艺术、理想等因素,爱情退到了次要地位。小说对人的刻i田j更真实,电影就比较理想化,以死亡来升华程蝶衣“从一而终”的信念。如果像小说那样,多年后的程碟衣成了一个满脸褶子的干瘦老头,对观众来说是残酷的;这个小老头最后还娶了一个老婆,而段小楼自从菊仙死后再没续弦,对观众来说是遗憾的;衰老的程碟衣在衰老的段小楼面前自刎却没死成,两人从此天各一方,对观众来说是无聊的。所以,与李碧华的小说相比,陈凯歌的电影虽然戛然而止,故事被硬生生砍掉一块,但有时却更完美。
小说《青蛇》在民间故事《白蛇传》基础上大胆想象、重新演绎,虚构出一段爱情悲剧;到了徐克手里,变成审视妖界与人间、宗教与人性关系的载体,它的暖昧、晦涩与影片诡异、魔幻的风格相辅相成,使这部片子增添了别样的风韵。在小说《青蛇》里,李碧华是用爱情界定三个群体——妖、人、佛,对爱情毫无感觉的是妖,感受爱情却不知情为何物的是人,彻底看清爱情的便成了佛。李碧华的爱情在徐克的镜头下却变得充满禅意,许仙“贪”,白蛇“痴”,法海“嗔”,只有青蛇在这场爱情与欲望、人性与佛理的角逐中冷眼旁观,终于明白繁华本是幻象。从另一个角度说,影片也是对沿袭千年的中国伦理道德的反思。刚愎自用的法海维护的是“道”,想相夫教子的白蛇、懦弱中庸的许仙遵从的是“礼”,而青蛇不掩饰、不虚伪的真性情才是人的“天性”。
李碧华被称为“奇情女作家”,她笔下的男人几乎无一例外是薄情郎、负心汉,女主角都有着婊子、戏
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梅庆生,张炎敏:华语电影《霸王男q姬》与《青蛇》的主题阐释第3期
子、妖精的身份,却总是不放弃对自身救赎的渴望。对于李碧华来说,笔下的每一段爱情都是时光流转中的痴爱缠绵,情之一字“熏神染骨,误尽苍生”13J。
在李碧华这里,“人”只是被清晰地划分为男和女,而陈凯歌将悲剧的根源导向了社会与时代,徐克则将世间的丑恶归结为人性的弱点。同为香港人的徐克与李碧华之间的差异,除了电影与小说不同的呈现方式外,更重要的一点在于,电影《青蛇》凝聚了徐克作为一个出生在越南、受教在美国、拍片在香港的电影人的世俗关怀和爱恨情仇。“这种绞缠不清、欲语还休的情感体验和心理机制,既来源于乱世背景、虚拟世界或未来时空中无法定位的身份困境与不可甄别的忠奸善恶,又在很大程度上出自创作主题和香港观众郁积于胸的显示关切和‘九七’征候。”15j对于我行我素的徐克而言,这种迷惘的爱恨情仇大多为了叙事与票房的需要,但也“恰到好处地映照出导演内心深处的孤独感和历史文化悲情”阁。
3传统与现代
无论是梨园还是神话,李碧华都是借以塑造真空状态的超现实的理想爱情,在表达纯粹的爱情的同时,审视并改写男女地位。但是陈凯歌和徐克的目的显然不仅仅在此。
国际影评联盟评委认为:《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性,影像华丽,剧情细腻。从影片开头关师父说戏“自打这乾隆五十五年徽班进京……”到片尾字幕“1990年庆祝京剧诞生200周年”,陈凯歌以京剧为线,串起了延绵五十年的中国社会的沧桑巨变,以及男女主人公之间的情感与命运。
戏剧在某种意义上是对不完美现实人生的弥补,从而多少带有梦幻色彩。京戏的旦角应该像袁四爷说的“集两者之精于一身”,既有女性的敏感、温柔、细腻和脆弱,也有男性的刚毅、沉默、宽容和坚忍,就像鲁迅所说人们喜欢旦角是因为“男人看见‘扮女人’,女人看见‘男人扮”一。程蝶衣的美被各种权力者(如张太监、袁四爷、侵华日军、国民党军、**等)不断地玷污和蹂躏,在这种破碎的美中,他的犯错,他的堕落,都容易得到观众的同情和谅解。所以陈凯歌说:“他真的是那种可以称之为疯子的艺术家。像他这样的痴人,一旦走下舞台,走进现实的人群中,注定是孤独的,注定是寂寞的。也正因为如此,他的天真、他的诚实,甚至是他的偏执和嫉妒,都很美,很真实。啊
程蝶衣把自己完全献身于京戏,献身于京戏所代表的中国文化精神。不管风云怎样变幻,京剧才是他心中真正的“霸王”,日军入侵、国民党兵痞的欺压、**的摧残,都没有摧毁这项艺术。陈寅恪先生在悼王国维先生之文中写道:“凡一种文化值衰落之时,为此文化所化之人,必感苦痛,其表现此文化之程度愈宏,则其所受之苦痛亦愈甚;迨既达极深之度,殆非出于自杀,无以求一已之心安而义尽也。”嗍程蝶衣就像王国维一样,彻头彻尾地被该文化所“化”,而无法面对文化衰落的现实。
冯梦龙《警世通言》中《白娘子永镇雷峰塔》里的白蛇是不折不扣的妖怪,冯氏以此劝诫世人莫贪恋美色,以免惹祸上身。文中也许只有一句流露出白蛇的情意:“看那女娘子时,也复了形,变了三尺长一条白蛇,兀自昂头看着许仙。”从白蛇到白娘子,这个凄美的爱情故事的逐渐成型,与民族的深层心理、文化传统有莫大关系。《聊斋志异》作者蒲松龄就偏爱婴宁、小翠等女妖女鬼,比起人类虚妄的爱情,她们的爱远比人要勇敢浓烈。也正因为如此,李碧华才将她认为现世无法解决的情感问题,放在人鬼之恋、人妖之恋中来实现。在神话传说中,凡尘被赋予了强大的感召力,一代又一代的神仙妖怪,都为修身成人而不惜放弃永生。凡夫俗子如董永、许仙、宁采臣等,皆是文不成,武不就,偏偏引得美丽聪慧、温柔多情的女仙女妖们投怀送抱。
4结语
陈凯歌以《黄土地》发端,几乎每部作品都提出了让人思索的人文主题,强调视觉造型,淡化故事情节等,虽然给中国影坛带来巨大冲击,但这些理念化、象征化的艺术追求脱离了中国观众长期的审美习惯,曾一度步履维艰。在《霸王别姬》中,陈凯歌吸取以往影片脱离多数观众欣赏心理的教训,以生动的人物、曲折的情节将故事讲得有声有色。评论家罗艺军称《霸王别姬》是陈凯歌“从人文电影向商业电影跨进了
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一大步。"I研
在中国大陆“第五代”声势浩大的同时,香港也正在进行一场自发的电影革新运动,使香港电影呈现形式多元的新格局。在这方面,徐克可谓贡献良多,在他导演、编剧、策划或监制的一系列影片里,都打上了徐克独有的险怪风格的痕迹,影片中一面是红尘绚丽,一面是男女主人公在俗世中苦苦挣扎(如《青蛇》、《倩女幽魂》、《梁祝》、《新龙门客栈》等),悲凉之情挥之不去。电影《青蛇》更是剥开了神话传说的表皮,构造人性难测的寓言。徐克电影的天马行空和光怪陆离把李碧华小说的奇异情韵和妖艳风情表现得入骨三分。
上个世纪90年代以来,中国电影呈现迷离纷乱的景象。“华语电影”的概念源自两岸三地相继发生的电影新浪潮运动的业绩,尽管政治文化、话语体系乃至艺术追求各不相同,但三地影人都希望通过沟通合作,揭开华语电影的新世纪之旅。无论是《青蛇》还是《霸王别姬》,都是这一联手运作最有说服力的证明。参考文献:
【l】杨远婴.华语电影十导演【M】.杭州:浙江摄影出版社,2000.
【2】罗雪莹.敞开你的心扉——影坛名人访谈录【M】.北京:知识出版社,1993.
【3】李碧华.霸王别姬青蛇/李碧华作品集【M】.广州:花城出版社,2006.
【4】戴锦华.镜与世俗的神话——影片精读18例【M】.北京:中国人民大学出版社,2005.
【5】李道新.中国电影文化史(1905—2004)【M】.北京:北京大学出版社,2004.
【6l鲁迅.鲁迅杂感选集【M】.哈尔滨:北方文艺出版社,2006.
【7】陈凯歌.悲欣交集【M】.南宁:广西民族出版社,1997.
【8】陈寅恪.陈寅恪集——讲义及杂稿【M】.北京:三联书店,2002.
【9】罗艺军.中国电影与中国文化【M】.北京:jE京广播学院出版社,1995.
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华语电影《霸王别姬》与《青蛇》的主题阐释
作者:
作者单位:
刊名:
英文刊名:
年,卷(期):梅庆生, 张炎敏, MEI Qing-sheng, ZHANG Yan-min浙江万里学院,浙江,宁波,315100浙江万里学院学报JOURNAL OF ZHEJIANG WANLI UNIVERSITY2009,22(3)
参考文献(9条)
1.罗艺军 中国电影与中国文化 1995
2.陈寅恪 陈寅恪集--讲义及杂稿 2002
3.陈凯歌 悲欣交集 1997
4.鲁迅 鲁迅杂感选集 2006
5.李道新 中国电影文化史(1905-2004) 2004
6.戴锦华 镜与世俗的神话--影片精读18例 2005
7.李碧华 霸王别姬青蛇/李碧华作品集 2006
8.罗雪莹 敞开你的心扉--影坛名人访谈录 1993
9.杨远婴 华语电影十导演 2000
本文读者也读过(10条)
1. 陈辉 人与"妖"的千古绝唱——评徐克电影之《青蛇》[期刊论文]-世界华文文学论坛2009(1)
2. 徐璐.Xu Lu 追寻,在"因陀罗网"中——关于《青蛇》的跨媒介思考[期刊论文]-电影评介2010(10)
3. 潘畅畅 以欲望之眼窥青蛇之觉醒——试析李碧华《青蛇》中的力比多实践[期刊论文]-青年文学家2010(12)
4. 丁春花 《霸王别姬》与李碧华[期刊论文]-作文世界(中学版)2007(7)
5. 韩利娟 从《青蛇》看李碧华对人性丑陋的审视[期刊论文]-文艺生活·文艺理论2010(5)
6. 周蓉.ZHOU Rong 一场凝揉与消解的博弈——小说、电影、音乐之三维中的《青蛇》[期刊论文]-河北理工大学学报(社会科学版)2009,9(2)
7. 张颖.ZHANG Ying 故事新编体《青蛇》对传统的颠覆[期刊论文]-天津职业院校联合学报2010,12(3)
8. 李锋 谈小说《青蛇》与后现代叙事[期刊论文]-世界华文文学论坛2006(2)
9. 龚馨雅 试论《青蛇》中的新历史主义阐释[期刊论文]-吉林广播电视大学学报2007(1)
10. 聂焱 李碧华小说中的女性形象和历史家国意识[学位论文]2006
本文链接:http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_zjwlxyxb200903004.aspx
范文三:【word】 华语电影《霸王别姬》与《青蛇》的主题阐释
华语电影《霸王别姬》与《青蛇》的主题阐
释
第22卷第3期
2009年5月
浙江万里学院
JournalofZheiiangWanliUniversi
Vo1.22No.3
Mav2009
华语电影《霸王别姬》与《青蛇》的主题阐释
梅庆生,张炎敏
(浙江万里学院,浙江宁波315100)
摘要:香港作家李碧华写了小说《霸王别姬》与《青蛇》,一来源于历史故事,一取材自民间传说,陈凯歌和徐克分
别据此拍成同名电影.电影和小说作为两种不同的艺术载体,分别表达了不同立意,表现了文化与艺术的不同侧
面,折射出关于人性的多样思考.
关键词:《霸王别姬》;《青蛇》;李碧华;陈凯歌;徐克
中图分类号:IO5文献标识码:A文章编号:1671—2250(2o09)03—0015—04
如果没有电影,李碧华不会名满天下;如果没有李碧华,陈凯歌和徐克
也不会有什么联系.有了李碧
华的小说《霸王别姬》和《青蛇》,有了据此改编的电影,才有了三人问微妙的联系.小说《霸王别姬》讲述了
程蝶衣与段小楼这对京剧名伶的情爱纠缠,演绎了悲欢离合的故事.陈凯歌电影《霸王别姬》将这种情感
融人了中国社会的沧桑巨变,”借戏梦人生的角度,演绎百年京华的风尘;借京剧文化的兴衰,写民族性格
的诟病”ll】.对普通大众而言,《白蛇传》更是耳熟能详,这个凄美的爱情传说曾数度被搬上银幕.李碧华在
民间故事基础上重新定位青蛇,白蛇,许仙和法海四者之间的情感纠葛,创作了小说《青蛇》,让原来的配
角来讲述这段奇幻莫测的情感.香港导演徐克则通过奇幻的影像和叙事,借以考察妖与人,宗教与人性之
间的关系.
1迷恋与背叛
陈凯歌曾说”《霸王别姬》所着意阐发的,仍然是关于人性的主题——迷恋与背叛.但是影片无意对其
行为进行褒贬,因为犹如冰与火的并存一样,迷恋与背叛是人性中不可分割的部分.”121
1.1迷恋的主题
小豆子从被母亲切下多余的六指,到唱错《思凡》受师傅责打,再到被张公公凌辱,步步蜕变为程蝶
衣,但这些外来的暴力并不是完成蜕变的真正原因.小豆子真正转变是逃出科班见到名噪一时的”角儿”
后,”完全被舞台上的名角风采所征服,被叱咤英武的霸王所征服,被京剧艺术所征服,被一个绚烂华丽的
苦孩子的梦想所征服.”[31从此,对他来说,理想与现实,戏里与戏外,舞台与人世的界线开始融合.
《青蛇》自始至终传达的是”蛇”对于做”人”的执着.李碧华在重写这个古典文本时,舍弃了原文中的
宿命轮回和转世报恩,代之以命运的捉弄,让一个人与一条蛇滋生了情愫,表达一条蛇对于人的七情六欲
的渴望:”你看,这里有一丛花,我说最爱的是那一朵.有一个人听见了,他自我身边走过去,慢慢儿摘取替
我插戴起来,哎!这真是人生难以形容的乐趣”.[31白素贞爱的并不一定要是许仙,她爱上的是世间一个普
通女子都有的”平凡的爱与关心.嘘寒问暖,眉目传情.一种最原始的感动.”[31
当小豆子成为程蝶衣后,”她”爱上了段小楼,既源于童年的小石头对小豆子的照顾;也源于程蝶衣不
分戏里戏外,认定霸王就是段小楼.青蛇与白蛇的感情与此类似.青蛇认为她们相濡以沫的感情远比世间
收稿日期:2009一叭一O8
作者简介:梅庆生(1969一),男,浙江缙云人,浙江万里学院文化与传播
学院副教授,文学硕士,研究方向:中国文学,中国文化.
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15?
2009年5月浙江万里学院
爱情要可靠,所以心甘情愿地跟在白蛇后面亦步亦趋.白素贞的目标是要做一个活生生的人,可小青”做
人”的目的只为了追随白蛇,色诱法海,勾引许仙,无非都是向白素贞证明人不可靠,爱不可信.
小说和电影都把白蛇与青蛇的关系作为一种融亲情,友情,爱情于一体的感情来表现.在影片《青蛇》
的片头和片尾,白蛇和青蛇交颈缠绕,耳鬓厮磨,表达的就是这种感情.同样,程蝶衣之于段小楼,也绝不
同于一般意义上的”同性恋”.他对师兄段小楼的感情,更多来自于青梅竹马,患难与共的亲情.
1.2背叛的主题
李碧华擅长写”背叛”,她在《诱僧》中这样写到:”人那么壮大,权位,生死,爱恨,名利却动摇它.权位,
生死,爱恨,名利那么壮大,时问却消磨它.”
程蝶衣始终是一个求爱不得的情痴,生活在自己独立的精神世界里.面对时代的滚滚潮流,”她”始终
不改其心,不改其性(既是性格特征,也是性别意识).而段小楼缺少程蝶衣的那份真和痴.楚霸王正如李
清照所赞”生当作人杰,死亦为鬼雄”——四面楚歌中,举剑自断,鲜血进裂,英雄之气淋漓而出.而段小楼
终究只是一个假霸王,一个向世俗低头,下跪的凡人,他如普通人逢迎时世,而不是舞台上那个”力拔山兮
气盖世”的霸王.
《青蛇》里白素贞的爱太过浓烈,”人的一生一世,不过数十年.——最慷慨的男人,也不过爱你数十
年;但素贞,她的一生一世或许是无穷无尽的:千年,万年,十万年……即使许仙付出了一生,他还是以小
博大,抛砖引玉.”131而许仙这个凡夫俗子,却不堪承受这样沉重的付出.在小青面前,他道出了对爱的猜
疑——”我并不相信这样毫无要求的爱情”,”男女之间,合则聚,不合则散.”
段小楼如同青蛇眼里的许仙——”他因这人性的本能,洞悉一切,冷眼旁观我们对他的痴恋争夺.鹬
蚌相争,渔人得利,此乃古之明训,他获益良多,却始终不动声色.”[31段小楼何尝不是?”你是真虞姬,我是
假霸王!”,他实际明了程蝶衣心中痛苦的爱,却用看似无意的话点破,撕碎了程蝶衣的梦.
2从小说到电影
电影《霸王别姬》是陈凯歌在大”历史”中找到个人,在大”文化”中凸显人生.正如戴锦华所言:”李碧
华的原作并非一部’多元决定’的,或日超载的文本,它只是一个关于人生,关于忠贞与背叛的故事:所谓
‘婊子无情,戏子无义’.”l41陈凯歌作为一位个人色彩极浓的导演,将一个相对单向的文字文本,重写为一
个承载多重意义的影像寓言:历史,民族,文化,命运,人性……他把这部影片的主题归纳为:迷恋与背叛.
在小说《霸王别姬》里,李碧华开篇就说讲的是一个关于婊子情长,戏子义重的故事.程蝶衣应该从一
个纯粹的女人的角度去认知,程蝶衣的负气,嫉恨和温柔完全可以与女子等同.而电影《霸王别姬》由于承
载了历史,艺术,理想等因素,爱情退到了次要地位.小说对人的刻画更真实,电影就比较理想化,以死亡
来升华程蝶衣”从一而终”的信念.如果像小说那样,多年后的程碟衣成了一个满脸褶子的干瘦老头,对观
众来说是残酷的;这个小老头最后还娶了一个老婆,而段小楼自从菊仙死后再没续弦,对观众来说是遗憾
的;衰老的程碟衣在衰老的段小楼面前自刎却没死成,两人从此天各一方,对观众来说是无聊的.所以,与
李碧华的小说相比,陈凯歌的电影虽然戛然而止,故事被硬生生砍掉一块,但有时却更完美.
小说《青蛇》在民间故事《白蛇传》基础上大胆想象,重新演绎,虚构出一段爱情悲剧;到了徐克手里,
变成审视妖界与人间,宗教与人性关系的载体,它的暧昧,晦涩与影片诡异,魔幻的风格相辅相成,使这部
片子增添了别样的风韵.在小说《青蛇》里,李碧华是用爱情界定三个群体——妖,人,佛,对爱情毫无感觉
的是妖,感受爱情却不知情为何物的是人,彻底看清爱情的便成了佛.李碧华的爱情在徐克的镜头下却变
得充满禅意,许仙”贪”,白蛇”痴”,法海”嗔”,只有青蛇在这场爱情与欲望,人性与佛理的角逐中冷眼旁
观,终于明白繁华本是幻象.从另一个角度说,影片也是对沿袭千年的中国伦理道德的反思.刚愎自用的
法海维护的是”道”,想相夫教子的白蛇,懦弱中庸的许仙遵从的是”礼”,而青蛇不掩饰,不虚伪的真性情
才是人的”天性”.
李碧华被称为”奇情女作家”,她笔下的男人几乎无一例外是薄情郎,负心汉,女主角都有着婊子,戏
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梅庆生,张炎敏:华语电影《霸王别姬》与《青蛇》的主题阐释第3期
子,妖精的身份,却总是不放弃对自身救赎的渴望.对于李碧华来说,笔下的每一段爱情都是时光流转中
的痴爱缠绵,情之一字”熏神染骨,误尽苍生”[310
在李碧华这里,”人”只是被清晰地划分为男和女,而陈凯歌将悲剧的根源导向了社会与时代,徐克则
将世间的丑恶归结为人性的弱点.同为香港人的徐克与李碧华之间的差异,除了电影与小说不同的呈现
方式外,更重要的一点在于,电影《青蛇》凝聚了徐克作为一个出生在越南,受教在美国,拍片在香港的电
影人的世俗关怀和爱恨情仇.”这种绞缠不清,欲语还休的情感体验和心理机制,既来源于乱世背景,虚拟
世界或未来时空中无法定位的身份困境与不可甄别的忠奸善恶,又在很大程度上出自创作主题和香港观
众郁积于胸的显示关切和’九七’征候.”对于我行我素的徐克而言,这种迷惘的爱恨情仇大多为了叙事
与票房的需要,但也”恰到好处地映照出导演内心深处的孤独感和历史文化悲情”[5_.
3传统与现代
无论是梨园还是神话,李碧华都是借以塑造真空状态的超现实的理想爱情,在表达纯粹的爱情的同
时,审视并改写男女地位.但是陈凯歌和徐克的目的显然不仅仅在此.
国际影评联盟评委认为:《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性,影像华丽,剧情细腻.从影
片开头关师父说戏”自打这乾隆五十五年徽班进京……”到片尾字幕”1990年庆祝京剧诞生200周年”,
陈凯歌以京剧为线,串起了延绵五十年的中国社会的沧桑巨变,以及男女主人公之间的情感与命运.
戏剧在某种意义上是对不完美现实人生的弥补,从而多少带有梦幻色彩.京戏的旦角应该像袁四爷
说的”集两者之精于一身”,既有女性的敏感,温柔,细腻和脆弱,也有男性的刚毅,沉默,宽容和坚忍,就像
鲁迅所说人们喜欢旦角是因为”男人看见’扮女人’,女人看见’男人扮”‘嘲.程蝶衣的美被各种权力者(如
张太监,袁四爷,侵华日军,国民党军,**等)不断地玷污和蹂躏,在这种破碎的美中,他的犯错,他的
堕落,都容易得到观众的同情和谅解.所以陈凯歌说:”他真的是那种可以称之为疯子的艺术家.像他这样
的痴人,一旦走下舞台,走进现实的人群中,注定是孤独的,注定是寂寞的.也正因为如此,他的天真,他的
诚实,甚至是他的偏执和嫉妒,都很美,很真实.”【7
程蝶衣把自己完全献身于京戏,献身于京戏所代表的中国文化精神.不管风云怎样变幻,京剧才是他
心中真正的”霸王”,日军入侵,国民党兵痞的欺压,**的摧残,都没有摧毁这项艺术.陈寅恪先生
在悼王国维先生之文中写道:”凡一种文化值衰落之时,为此文化所化之人,必感苦痛,其表现此文化之程
度愈宏,则其所受之苦痛亦愈甚;迨既达极深之度,殆非出于自杀,无
以求一己之心安而义尽也.”[81程蝶衣
就像王国维一样,彻头彻尾地被该文化所”化”,而无法面对文化衰落的现实.
冯梦龙《警世通言》中《白娘子永镇雷峰塔》里的白蛇是不折不扣的妖怪,冯氏以此劝诫世人莫贪恋美
色,以免惹祸上身.文中也许只有一句流露出白蛇的情意:”看那女娘子时,也复了形,变了三尺长一条白
蛇,兀自昂头看着许仙.”从白蛇到白娘子,这个凄美的爱情故事的逐渐成型,与民族的深层t2,理,文化传
统有莫大关系.《聊斋志异》作者蒲松龄就偏爱婴宁,小翠等女妖女鬼,比起人类虚妄的爱情,她们的爱远
比人要勇敢浓烈.也正因为如此,李碧华才将她认为现世无法解决的情感问题,放在人鬼之恋,人妖之恋
中来实现.在神话传说中,凡尘被赋予了强大的感召力,一代又一代的神仙妖怪,都为修身成人而不惜放
弃永生.凡夫俗子如董永,许仙,宁采臣等,皆是文不成,武不就,偏偏引得美丽聪慧,温柔多情的女仙女妖
们投怀送抱.
4结语
陈凯歌以《黄土地》发端,几乎每部作品都提出了让人思索的人文主题,强调视觉造型,淡化故事情节
等,虽然给中国影坛带来巨大冲击,但这些理念化,象征化的艺术追求
脱离了中国观众长期的审美习惯,
曾一度步履维艰.在《霸王别姬》中,陈凯歌吸取以往影片脱离多数观众欣赏心理的教训,以生动的人物,
曲折的情节将故事讲得有声有色.评论家罗艺军称《霸王别姬》是陈凯歌”从人文电影向商业电影跨进了
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l7?
浙江万里学院2009年5月
一
大步.”
在中国大陆”第五代”声势浩大的同时,香港也正在进行一场自发的电影革新运动,使香港电影呈现
形式多元的薪格局.在这方面,徐克可谓贡献良多,在他导演,编剧,策划或监制的一系列影片里,都打上
了徐克独有的险怪风格的痕迹,影片中一面是红尘绚丽,一面是男女主人公在俗世中苦苦挣扎(如《青
蛇》,《倩女幽魂》,《梁祝》,《新龙门客栈》等),悲凉之情挥之不去.电影《青蛇》更是剥开了神话传说的表
皮,构造人性难测的寓言.徐克电影的天马行空和光怪陆离把李碧华小说的奇异情韵和妖艳风情表现得
入骨三分.
上个世纪90年代以来,中国电影呈现迷离纷乱的景象.”华语电影”的
概念源自两岸三地相继发生的
电影新浪潮运动的业绩,尽管政治文化,话语体系乃至艺术追求各不相同,但三地影人都希望通过沟通合
作,揭开华语电影的新世纪之旅.无论是《青蛇》还是《霸王别姬》,都是这一联手运作最有说服力的证明.
参考文献:
【1】杨远婴.华语电影十导演【M】.杭州:浙江摄影出版社,2000.
【2]罗雪莹.敞开你的心扉——影坛名人访谈录【M】.北京:知识出版社,1993.
【3】李碧华.霸工别姬青蛇/李碧华作品集【M】.广州:花城出版社,2006.
【4】戴锦华.镜与世俗的神话——影片精读18例(M】.北京:中国人民大学出版社,2005
【5】李道新.中国电影文化史(1905—2004)【M].北京:北京大学出版社,2004.
【6]鲁迅.鲁迅杂感选集[M].哈尔滨:北方文艺出版社,2006.
【7]陈凯歌.悲欣交集【M1.南宁:,西民族出版社,l997.
f8】陈寅恪.陈寅恪集——讲义及杂稿【M】.北京:三联书店,2002.
【9】罗艺军.中围电影与中国文化[M].北京:北京广播学院出版社,1995.
AnInterpretationoftheThemesinChineseFilms——JI,’My
ConcubineandGreenSnake
MEIQing—sheng,ZHANGYan—min
(ZhejiangWanliUniversity,ZhejiangNingbo315100)
Abstract:HongKongwriterLiBihuaStwon0vels——effmyconcubineand
Greensnake.based
onsomehistoricalstoryandfolklorerespectively,wereadaptedtoscreenwiththesametitlesbyChen
KaigeandXuKe.Asdifferentcarriers,thefilmandnovleexpresseddifferenttheme,representeddifferent
culturalaspectsandlefttheaudienceandreadersvariousreflections.
Keywords:FarewellConcubine;GreenSnake;LiBihua;ChenKaige;XuKe
?
18?
范文四:霸王别姬电影鉴赏
很多人在看完《霸王别姬》后都会对这部影片给出这么一个评价:戏中的女人,戏外的男人,一个充满矛盾与冲突的情欲世界。
影片当中其实有两段爱情线索。第一条是程蝶衣对段小楼不可自拔的依恋。师傅传授给徒弟们《霸王别姬》这一出戏的时候,他说“人要自个成全自个”,更要“从一而终”。程蝶衣就坚守着这句话,决心要与师哥段小楼唱一辈子戏,自打给张公公唱戏开始,他们就一直搭档,终于成为了戏曲界的名角。程蝶衣对师哥的依赖从戏里延伸到戏外,他以为自己是真的虞姬,而小楼是楚霸王,说什么也不要小楼离开他。菊仙的“插足”引起了程蝶衣的不满,这是因为他对小楼的依赖越来越深,而程蝶衣和菊仙的关系显然陷入僵局。没有了小楼,他觉得生活都没有了任何意义。“不疯魔,不成活”,蝶衣将生活和戏彻底混淆在一起,霸王和虞姬的故事也能够在当今上演。他记得“从一而终”,记得“说好是一辈子”,在自己的感情得不到认可和反应的时候,他依然在坚守着曾经的诺言。程蝶衣正验证了他小时候师傅对他的讽刺:真到了化境了,连男女都不分了。另一条感情线索就是段小楼与菊仙的爱情。小楼也是个风流不羁的家伙,经常到妓院泡小姐,偏偏泼辣豪爽的菊仙“跳”进了小楼的怀里,虽然只是逢场作戏的许定终生,但最终秉持君子之风的小楼还是将菊仙纳为妻子。菊仙和段小楼的爱情不禁经受时代的考验,比如多次被捕入狱,甚至是菊仙的意外流产,而程蝶衣的痴情也是菊仙不得不面对的问题。在特殊的历史时期里,他们的感情也几经波折,最终却崩塌在**的批判中。
影片的一大特色就是个人命运与时代背景的紧密结合。抗日战争时期, 程蝶衣通过给日本人唱戏赎出了小楼;解放战争时期 在一次给国民党兵的演出时引发了骚乱,程蝶衣被捕,怀孕的菊仙被打流产;而在解放后,他们唱错了词并没有招来伤害,因为共产党爱人民,新的时代正式开启。这对搭档面对的观众的变化显示出时代的衍变。而当**来临时,所有的爱情、恩怨纠结有了重新的排组。11年后的再次同台令人颇为感慨。蝶衣为自己的圆了最理想的梦境:从一而终。正像《当爱已成往事》中唱到的那样,“往事不要再提,人生已多风雨,纵然记忆抹不去爱与恨都还在心里。”蝶衣用同虞姬一样的方式完成了升华,所有的爱恨情仇都在剑落的瞬间灰飞烟灭。他还是当年的小豆子,还是那个抱着师哥入睡的小豆子,这一次又回到了原点。
片中有三个配角很引人注目。一个是那个张公公,生理缺陷的他在心里上也十分的变态,对年幼无知的小豆子下毒手。但是最终在解放前,他沦为一个卖地摊的疯子,只会说“抽一盒”。还有袁四爷,他出手阔绰,被马屁精吹嘘为梨园里的老大,但是他也同样是个对美男子有兴趣的家伙。可是他的后果也很惨,原本受菊仙的求助搭救蝶衣,却反倒被骗。而后来也被打成左派。这两个人深深影响了程蝶衣的心理变化,说他们是罪人有些过头,因为他们本身就是历史的可怜虫。而小四这个曾经被程蝶衣捂活的小蛇借着时代的变迁成功上位,从小跟班摇身一变,不但成为了虞姬,还在**期间审判起了霸王。这其中的政治讽喻不言而喻。
影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾,把他们的命运和历史背景融合到一起,展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼,这种依赖演变为一种爱情,程蝶衣对段小楼,绝对不同于一般的同性恋。戏中的程蝶衣本身就是个
代,程蝶衣的虞姬依旧自刎别霸王,而段小楼的霸王依旧张目瞠舌,惊讶得不知所措;彷佛历史什么都没有真的改变过。
《霸王别姬》摄影机紧跟人物命运而运作,情节波澜起伏,富于戏剧性的生生死死的剧烈感情冲突一直贯串到底。造型仍刻意求工,镜头的涵义却趋于明确简练,一目了然;节奏亦趋紧凑。 他的电影语言固然曾令人瞩目,但人文深度更耐人寻味。《霸王别姬》恩恩怨怨悲欢离合故事的深层,仍然是他的文化思考。
在《霸王别姬》的文化视野中,首要阐释的是人生理想与现实存在这对永恒的矛盾。在银幕上,这对矛盾具象化为戏剧理想与生活困惑。“舞台小社会,社会大舞台。” 程蝶衣的悲剧根源,在于他对京剧的迷恋近乎一种宗教的虔诚,企图根据戏剧理想来安排自己的人生。《霸王别姬》中一代叱咤风云终陷绝境的英雄,与一代名姬生离死别两情缱绻,在殉情与殉国中升华了生命的辉煌。哀婉悱恻,壮丽崇高。程蝶衣不仅在舞台而且在现实里,也陶醉在这样的戏剧情境之中,从而使他的人生笼罩在与现实格格不入的梦幻氛围之中。虞姬的辉煌依托于霸王。扮演霸王的段小楼并不漠视师兄弟情谊,对程蝶衣的痴迷也有所理解,但他清醒地区分戏剧情境与现实人生的界线,不像程蝶衣那样活在梦幻之中。菊仙的出现,使段小楼的人生更趋世俗化。这三个主要人物的戏剧纠葛,环绕着理想化人生与世俗化人生的轴心旋转。
程蝶衣的梦幻人生有两个基本内涵,既是舞台情境与现实人生的混淆,又是男性意识与女性意识的倒错。程蝶衣这个形象的独特性和丰富性正依存于此。影片在理想与现实永恒矛盾的审美观照中,显然倾斜于理想化人生。陈凯歌仍具那种理性批判的目光,并未将理想化人生过分理想化。影片未回避程蝶衣为日军演出的失节,也未回避他沉沦于*鸦*片*的失行。但程蝶衣对京剧艺术痴迷的执着,“从一而终”的情感的真挚,超越世俗是非的我行我素,倘徉于梦幻与现实的迷离,寓有一片纯真的童稚之心,构成了一个超凡的精神境界,弥漫着一种雾失楼台月迷津渡的朦胧之美。张国荣的可贵正在于,他用一个专业演员丰富的肢体语言、微妙的面部表情、精到的眼神传达,弥补了戏台上的不足;同时,也使得他对于剧中京昆人物的诠释,并不止于程式化的模仿——虞姬的执着刚烈、贵妃的流丽落寞,举手投足间,神韵昭然若揭。
不过人物命运的跌宕与时代风云之投射,尚未臻水乳交融之境。某些政治变革之笔触尚见意念显豁,人物的时代沧桑感,或感不足,诸如菊仙。影片最后的高潮,这种人物与时代的分裂感更见痕迹。程蝶衣与段小楼在《霸王别姬》绝唱中虞姬以宝剑自刎,构思精妙,气氛浓郁;没有这场戏不足以为全片划一个圆满句号。遗憾的是,程蝶衣未自刎于演出权利被剥夺或**中人的尊严遭到残酷蹂躏之际,悲剧的心理依据和情绪积累就不能说是很充分的了。
总体来说《霸王别姬》一片感情强烈,情节曲折,充满生生死死的戏剧冲突,并邀请几位大明星主演,具备充分的商业元素,但同时,却蕴含深刻的文化内涵,被认为“通俗中见斑斓,曲高而和者众”。 陈凯歌的导演手法被发挥的淋漓尽致,全片的摄影、画面设计、色彩、音响效果等技术层面的处理极尽考究,真是一种视觉的盛宴。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活,有着人性的思考和人生存状态的表述,更通过几十年的时事风云,透射出一股中国传统文化的哲学思考。
范文五:电影《霸王别姬》解读
电影《霸王别姬》究竟好在哪里?--转自新浪微博@第十电影
2015年1月
23日 21:12
转自知乎,本文链接:http://www.zhihu.com/question/20734157电影《霸王别姬》究竟好在哪里?
不要豆瓣上哪种婉转矫情的文字,表达你对电影最直接的感受,最直接的思考感悟。
关于时代、生活的部分,确实不错,谁都不容易;关于同性爱情,我是一点也体会不到,可能这就是我不太理解这部电影的原因吧,感觉有点文艺。
双王,一切与昨天有关的事
题主点名说了,这部戏的同性爱情他一点体会不到。为此我特别说一说,同性爱情在这戏里的体现。这个爱和情的表现十分微妙,无肉无欲。在乱世、谎言与背叛之中,它讲述的是一段
(***呵了去的剧透,还没看过的请慎入)
婊子无情,戏子无义。
婊子合该在床上有情,戏子,只能在台上有义。
每一个人,有其依附之物。娃娃依附脐带,孩子依附娘亲,女人依附男人。有些人的魅力只在床上,离开了床即又死去。有些人的魅力只在台上,一下台即又死去。
一般的,面目模糊的个体,虽则生命相骗太多,含恨的不如意,糊涂一点,也就过去了。生命也是一本戏吧。
折子戏又比演整整的一本戏要好多了。总是不耐烦等它唱完,中间有太多的烦恼转折。茫茫的威力。要唱完它,不外因为既已开幕,无法逃躲。如果人人都是折子戏,只把最精华的,仔细唱一遍,该多美满呀。
帝王将相,才人佳子的故事,诸位听得不少。那些情情义义,恩恩爱爱,卿卿我我,都瑰丽莫名。根本不是人间颜色。
人间,只是抹去了脂粉的脸。
就这两张脸。
他是虞姬,跟他演对手戏的,自是霸王了。霸王乃是虞姬所依附之物。君王义气尽,贱妾何聊生?当他穷途末路,她也活不下去了。但这不过是戏。到底他俩没有死。
怎么说好呢?
咳,他,可是他最爱的男人。真是难以细说从头。
粉霞艳光还未登场,还是先来调弦索,拉胡琴。场面之中,坐下打单皮小鼓,左手司板的先生,仿佛准备好了。明知二人都不落实,仍不免带着陈旧的迷茫的欢喜,拍和着人家的故事。
灯暗了。只一线流光,伴咿呀半声,大红的幔幕扯起----
-- 摘自李碧华同名原著《霸王别姬》
在程蝶衣和段小楼的少年戏里,大手笔都用在描写他们的性别认定和感情。
戏主角程蝶衣,被母亲送进戏园。师傅见其六指儿,不被收下。 母亲求告时这样说道:“不是养活不起,实在是男孩大了留不住....”
这或是说男孩大了妓院里呆不下,可分明是话里有话。 自古“女大不中留”,怎么反倒说男孩大了留不住? 这是电影对程蝶衣性别的第一个着笔。
亮出他的男儿之身,却又故意说得含含糊糊,耐人品味。
母亲一气之下操刀剁了他的小尾指,这才给梨园收下,唤作 “小豆子”。 剁指,“闭割”,又一个暗喻。
为什么要剁他的六指儿,因为他那是个多余的 “东西” 。
当晚,小豆子遭成屋光头光屁股的男孩子们欺侮。 这一幕便早早暗示程蝶衣与这世俗里“阳刚倾向”的对立。
大师兄“小石头”,也就是后来的段小楼,进屋喝止,“解救”了豆子。
小石头灭灯前说道:“外面冷极啦!小爷儿我撒的尿,在牛牛眼上可就结成冰溜子了!差点没顶我一跟头!”
这一句,一来强调段小楼的男性性别,丝毫没有任何含糊,甚至略显跋扈。
二来也道出,在整部戏中,第一个出面保护程蝶衣的人,不是其生母,却是这位师哥。
小石头疼小豆子,替小豆子解难,被罚雪夜长跪。
事后他哆嗦着进屋,嘴皮子还在吹嘘自己的 “阳火”,就被小豆子上来用棉被一把抱住。 为其宽衣解带时,小豆子阴柔之气尽显。两人而后赤裸着相拥入睡。 这是定情的初笔。
但定得简单、纯粹、没有肉欲。
远不够爱情,略多于友情,非是亲人,胜过亲人。
到“戏园练班”那一出,师爷检查功课,再次强调小豆子性别认定的含糊。 师爷让石头背霸王戏文,石头背得一字不差。
让小豆子背唱《思凡》,他却一再将 “我本是女娇娥,又不是男儿郎” 唱反。 任凭怎么打骂,都唱作 “我本是男儿郎,又不是女娇娥”。
师爷责问:“尼姑是男的还是女的?” 小豆子说:“是....是男儿郎。”
师爷阴阳怪气地嘲讽:
“您倒是真入了化境,连雌雄都不分了!”
某个下午,戏园门口来了一群拿风筝的孩子们。
一时间园里园外,戏里戏外,恍若两个世界,两种人生(不好意思,忍不住文艺一下^^)。 小豆子和小癞子趁势逃了出去。
路上他们遇到一位“角儿”,便混进戏院看他唱演《霸王别姬》。 霸王一亮相,与早已泪湿满面的小豆子打了个对脸。
这便是小豆子,也就是未来的“虞姬”,有生第一次见到台上的霸王。
他想起了他自个儿的霸王.... 不!他不要自由,他要做虞姬!
陪伴他的霸王左右,出生入死,从一而终。
他拉着小癞子回戏班,接受惩罚。
小癞子说他说的好:“我就知道,离了小石头,你就活不了!”
到 “那坤探戏” 那一出,已有一些花衫模样的小豆子又再把《思凡》唱错。惹恼了那坤。 见此状,身着霸王黑靠的小石头大怒,流着眼泪,亲手把铜烟杆子插进师弟嘴里。
这一幕定下阴阳乾坤,也是圆满了小豆子的性别认定。
只见他他口溢鲜血,缓缓起身,凄凄厉厉,再唱《思凡》:“小尼姑年方二八,正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥,又不是男儿郎,为何腰系黄绦,身穿直裰,见人家夫妻们洒落,一对对着锦穿罗,不由人心急似火,奴把袈裟扯破。”
这往后便是张公公府上堂会。 小虞姬唱 “摇板”,小霸王唱 “散板”。
那虞姬妩媚,项羽威仪。他们俨然一对,开腔即令众人喝彩叫好! 然而,作戏归作戏,豆子与石头现实里的感情,是否如戏?
恐怕未必。
堂会散后,小石头抄起张府一把宝剑,对小豆子说:“霸王要有这把剑,早就把刘邦给宰了,当上了皇上,那你就是正宫娘娘了!”
小豆子听言想也不想,即道:“师哥,我准送你这把剑。”
看官们要把这一段记好,千万要记得这一把宝剑。
此一幕浑然已见,小豆子戏里戏外不分,项羽已醒来,虞姬却仍在戏中。 于他而言,师哥就是霸王,他自己就是虞姬。 霸王要有这把宝剑,那他就是正宫娘娘........
他将戏作人生,以戏言当承诺,这似乎也是为其日后一生的苦恋埋下伏笔。这还不够,紧跟着,他被独自送往张公公寝房以供玩弄。 去前师傅问了句:“俩孩子一块去吧?”
那坤接过话来:“您说这虞姬她再怎么演,她都有一死不是?” 师傅便明白了。
这一句话讲的是“命”,戏里虞姬的命,戏外蝶衣的命,两两相应,早已安排。
青年戏以及往后,主要讲因女子菊仙的到来而引发的“三角关系”,以及小楼对蝶衣三番五次的伤害和拒绝。
昔日的小豆子与小石头今已成“角儿”,化名程蝶衣、段小楼。 事业的高升伴随国家动荡展开。
虽时逢乱世,却见得蝶衣面沐春风,又与这世道格格不入。 他对小楼的感情与依恋,都体现在言神颦笑、举足之间。
看他为小楼拂衫勾眉,听他对小楼嘘寒问暖,俨然已一副贤妻模样。
正如那坤问袁四爷:“到没到人戏不分,雌雄同在的境界了?”
此时的蝶衣仿若虞姬再世,就连小楼在与他嬉闹时,见镜中“虞姬”,也恍惚了一阵。
可小楼毕竟不是活在戏中,他是活在俗世里的。 他到窑子去找乐子,这就有了菊仙的出现。 和蝶衣的母亲一样,菊仙也是青楼出身。
她的到来,可以说是将段小楼带出了蝶衣的戏中世界,一步接一步地“还俗”
了这个霸王。 用后来批斗时蝶衣的话说:“自打你贴上这个女人,我就知道完了,什么都完了!”
在小楼为菊仙闹架一幕后,蝶衣醋意大发,提起师傅说戏时的 “从一而终”。
他明白道出自己的心意与愿望: “师哥,我要让你跟我.......不对,让我跟你,好好地唱一辈子戏,不成吗?” 这一幕是表白。
戏是什么?戏就是虞姬对霸王从一而终的爱情。
程蝶衣一生坎坷,但他只有在台上,在唱“虞姬”时,在为霸王斟酒舞剑时,是最圆满幸福的。
可悲的是,霸王早已不在戏中。
“这不小半辈子都唱过来了吗......”,小楼支吾。
“不行!” 虞姬咆哮了,“说的是一辈子!差一年,一个月,一天,一个时辰……都不算一辈子!”
明白了蝶衣的心意后,小楼叹息:“蝶衣,你可真是不疯魔不成活呀!唱戏得成魔,不假,可要活着也疯魔,在这人世上,在这凡人堆里,咱们可怎么活呦!” 这一幕便是小楼对蝶衣的拒绝。
他虽台上演的是霸王,但在台下,他不过还是个尊随俗世规矩过生活的普通男人而已。 如他在与蝶衣当众对峙时所说:“我是假霸王,你才是真虞姬......”
当晚小楼菊仙摆酒定亲,蝶衣独上袁府。 偏巧又见当年那把宝剑,爱不释手。
醉酒后,他与袁四爷在庭院中唱戏,唱的正是《霸王别姬》第七场尾,虞姬自刎前的一段:
“汉兵已略地, 四面楚歌声。 君王意气尽, 贱妾何聊生!”
唱罢他果真拔剑欲死,被袁喝止。
他回到戏园,正逢爱人订婚酒宴。 他将宝剑丢与小楼,说:“你认一认”。
可酒醉的小楼不认得宝剑,也再不记得当年的戏言,反问蝶衣:“又不上台,要剑干什么?” 这再一次刺痛蝶衣。说什么有了这把宝剑,我就是正宫娘娘。如今你却与他人成婚! 眼看心爱之人迎娶别人,心灰意冷,蝶衣说道:“从此你唱你的,我唱我的。” 说罢拂袖而去。小楼欲追,又被菊仙拉回。
到为日军唱戏那一出,蝶衣唱的偏偏是《贵妃醉酒》(又名《百花亭》)。
这戏讲的是唐玄宗邀约杨贵妃同往百花亭饮酒赏花。然而贵妃等了又等,迟迟不见皇帝。得报方知,皇帝已临幸江妃宫。贵妃心生嫉妒,酒入愁肠,暗自开怀。
台上,蝶衣唱到忘我,如痴如醉,翩然起舞。 好似嫦娥下九重, 清清冷落在广寒宫。
幕后,小楼勾脸,也有些思念起蝶衣。
得知小楼被日军抓去,蝶衣不顾自身安危,即刻动身解救。 偏巧菊仙来到。蝶衣借此机会逼得菊仙退出。 怎料救出小楼后,反被啐了一脸口水。 临末了还是剩下他一个人.....
到给国民党伤兵唱戏那一出,看得出小楼对师弟也不是无情。 一面是蝶衣被虏去,一面是妻儿性命不保. 他也像是被夹在戏梦与现实之间,不可两全。
受菊仙挑唆,小楼与蝶衣立字断绝往来。
蝶衣万念俱灰,法庭上放弃为自己辩护,大呼:“你们杀了我吧!” 霸王不要虞姬了,活着还有什么意思?
蝶衣对小楼的爱,在“真假虞姬”一幕中体现无疑。
假虞姬小四儿前来代替蝶衣登台,小楼被逼动怒欲离场而去,真虞姬紧随霸王身边,总算等来这扬眉吐气的一天!
怎料偏巧这会,又是菊仙上前来阻挠。 又是她!又是她又是她又是她!
这边小四儿威胁小楼 “台下坐的可都是劳动人民”,说罢独自登台唱起虞姬。 那边小楼也犹豫起来..... 唱,就要辜负蝶衣,不唱,又自身难保。 时事紧迫,众人鼓传霸王盔。 传到菊仙也不忍心将它交与小楼。
反而是蝶衣接过,亲自为霸王戴上。如果这都不算爱
......
但落花偏总被流水辜负。
小楼与蝶衣请罪时,蝶衣又问道:“虞姬为什么而死?” (正确答案是“从一而终” ^^) 小楼一听,段然表态:“你可真是不疯魔不成活啊,可那是戏!” 狠狠将蝶衣拒绝。 这一句,果真是砸碎了蝶衣的梦。
他便把戏服一把火全烧了。
到了批斗一幕,蝶衣又回到小楼身边。
可小楼为求自保,彻底背叛蝶衣,揭发其往日种种事迹。
这时蝶衣仿佛才恍然大悟,钟爱的霸王不过一凡夫俗子,连同这京戏也都是一场游园惊梦罢了。 他苦言道:“你们都骗我,都骗我!”
站起来揭发,讲的又都是戏痴一般的话:“我早就不是东西了,可你这楚霸王都跪下来求饶了......那这京戏它能不亡吗!” 他揭发菊仙出身青楼,骂她:“臭婊子!淫妇!潘金莲!”
**便问小楼:“你爱她吗?”
“不爱。我不爱她。我和她划清界限!我从此跟她划清界限了!” 这一下,菊仙真真领略到,被爱人背叛的感觉。
可这难道不正是蝶衣多年来的遭受么?
人群散去后,她把宝剑还给独自跪在狼藉中的蝶衣。两度回眸,欲言又止,微微含笑,代表她对蝶衣的最终理解和告别,代表她对小楼的不放心,代表她将 “师哥”,还给蝶衣。
回家后,身披嫁衣,上吊自杀。红烛落泪。
背景放的是现代戏、样板戏之首,《红灯记》。
她也落得个 “从一而终”。
到收尾一幕,重逢后的蝶衣、小楼,再唱《霸王别姬》。
气力跟不上时,小楼感叹“老了”。蝶衣含情慈目相望。
忽然,小楼唱起《思凡》: “我本是男儿郎。”
蝶衣跟唱:“又不是女骄娥”。
小楼便笑说:“错了!又错了!”
可这明明不就是本来的样子吗?错在哪里呢?
蝶衣被这句惹得若有所思,重复着:“我本是男儿郎,又不是女骄娥.....” 他仿佛记起自己的男儿身。
某一天,闹市的天桥。
他想起另一个自己,却又是很久以前,难分辨是梦是真。
他即刻再回到自己的迷梦中来。
与霸王乌江告别,拔剑自刎,从一而终。
戏,唱,完,了。 -----------------------------------------------------------------------
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