范文一：宋代美术奶氐宋代美术的特点aspan class=

宋代美术的特点

两宋时期的中国,从经济实力到文化的繁荣,在当时的整个世界处于领先地位。中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上,又有了较大的发展。尤其是北宋的建立,结束了五代十国的纷争局面,使中原地区得到了统一。宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期,这一时期出现了山水画、花鸟画、士大夫文人画等各种形式异彩纷呈,又各自形成体系,构成宋代绘画繁荣的面貌,使其呈现出不同于前代的独特风格。

宋代绘画呈现出繁荣局面的原因是多方面的。首先,宋代是我国历史上大一统的中央集权国家。政治局面安定,促进了经济的发展,同时也带动了市民阶层的扩大,其次,商品经济的发展,推动使命阶层的壮大,导致百姓文化生活的需求多样化,为绘画发展和繁荣提供了物质条件和消费群体,另外,绘画这种文学形式的自身发展,以及对隋唐五代绘画的继承与发展,统治者爱好的推动等。

宋代的文人画题材广泛,在题材选择、形象处理及审美情趣上,都有自己的独特要求。题材多以历史上的隐士、渔夫为主,以及城乡市井平民生活的各方面,这些都显示了画家关注视野的扩大和对现实生活的深入。文人士大夫画的艺术特点还表现在积极的探讨绘画理论上,如注重主观的表达和笔墨效果的运用等。士大夫们追求的是精神上的愉悦,目的在于自我的享受。他们喜欢在画幅上题字、写诗,将书法艺术的表现形式引入绘画中,极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。

在山水化方面,北宋画家郭熙总结了前人绘画创作经验和自己的

绘画实践后,在思想理论上创立了“三远论”。这显示出中国山水画的透视法则对空间关系的处理的独特技巧,而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。

这一时期的许多山水画家喜欢亲近自然,因而精确地画出不同地域、季节、气候的特征,追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石,到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景,显示了不同时期的卓越创造。山水景物不仅是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色,更多的是南北方山川郊野的自然景色,其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、捕鱼、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节,具有浓郁的生活气息,而且通过真实的景物描写,体现优美的想像,塑造诗一般的意境。

花鸟画也是宋代绘画的重要类别,并获得了巨大的成就。宋代花鸟画家喜欢对动植物形象情状的观察研究,他们笔下的花草虫鱼一丝不苟,极为精工细丽,在设色上,崇尚浓重典雅,造型周密端庄,反映出宋代绘画的美学特征。代表人物如宋徽宗,北宋画家,书法家。在政期间,扩充画院,兴办画学,鉴藏古画,编纂《宣和画谱》,使的宋代绘画达到我国鼎盛的。他还擅长工笔花鸟画。代表作《芙蓉锦鸡图》。

宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期,宫廷中装堂饰壁务求华美,是花鸟画在贵族美术中占重要地位,社会上中山阶层的需求及工艺装饰,也促进了花鸟画的发展和活跃。涌现出大量技术高超的的名手,仅文献记载的就达一百多余人,如北宋之黄居寀赵昌、

易元吉、崔白、吴元瑜,南宋之李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益等在艺术上各有独诣专长。

花鸟画继五代之后,仍坚持身临自然深入观察花鸟情态,作为创作构思的基础,技巧上有很多方面的创作。宋人不仅把花鸟形象达到精微传神,而且从中表现对生活的热情与理想,把自然属性与道德品格相联系,创作出大量不同风格的优秀作品。

宋代是花鸟画空前发展的时期。一方面有贵族家庭装饰之需而创作的出的“黄家富贵”的花鸟画风,另一方面文人士大夫的水墨花鸟画也形成了独特的体系,在花鸟画的繁荣方面,宋朝历代皇帝特别是宋徽宗的大力提倡起了重要的作用,涌现出了一批技巧高超的花鸟画家。其中崔白擅画花、竹、禽、鸟,尤工秋荷凫雁,注重写生,精于勾勒填彩,线条劲利如铁丝,设色淡雅,在继承徐熙、黄筌两体的基础上别创出一种清雅疏秀的风格。他对院体花鸟画的兴盛产生很大的影响。《双喜图》是他的传世名作。宋徽宗赵佶政治上昏庸无能,但酷爱艺术并极有造诣。他擅长绘画,尤工花鸟画。代表作有《芙蓉锦鸡图》是北宋徽宗赵佶的代表作之一。这幅画描写了花枝和禽鸟的动态,芙蓉把锦鸡压得很低,栩栩如生,三种形象连在一起,构成了整体效果,使得整幅画既具体精到,又典雅堂皇,设色艳丽,充满活泼与吉祥的气氛。它体现了宋代花鸟画的成就及其特色,也代表了这一时期花鸟画的一种独特艺术风格。

作为新时期的我们,不仅要把宋代的先前的优秀的花鸟画传承下来,更要结合当代的绘画因素,把宋代花鸟画融会贯通。

范文二：皇家园林的特点

概述：皇家园林：属于皇帝和皇室所有，古籍里称为苑、囿、御苑、御园等。它的特点是，具有皇权至上的规划思想，其规模之大非私家园林可比拟。并且由于财力雄厚，往往是雕梁画栋、金碧辉煌、雍容华贵，具有浓郁的宫廷色彩。历史上，比较有名的皇家园林，如秦汉时期的阿方宫、上林苑，隋唐的西苑、大明宫、华清宫，宋的艮岳、大内御苑等等，这些早已不存，现存的还有颐和园、故宫、避暑山庄等。

发展历史：源远流长

? 殷商时期——甲古文中的囿

从迄今发现的最早的文字——殷商甲骨文中发现了有关皇家园 林”囿“的论述。据此，有关专家推测，中国皇家园林始于殷商。据周朝史料《周礼》解释，当时皇家园林是以囿的形式出现的，即在一定的自然环境范围内放养动物、种植林木、挖池筑台，以供皇家打猎、游乐、通神明和生产之用。

? 秦汉时期——阿方宫与上林苑

秦汉两代，皇家园林是当时造园活动的主流。此时的皇家园林以山水宫苑的形式出现。如秦始皇在陕西建的信宫、 阿方宫，而这些是为皇权服务的，秦始皇曾数次派人去神话传说中的东海三仙山求取长生不老之药。汉武帝在秦代上林苑的基础上扩建成上林规模更大、功能更多样的上林苑。它是中国皇家园林建设的第一个高潮。但是这时的皇家园林尚处于发展成型的初期阶段。

? 魏晋南北朝时期，皇家园林的发展处于转折时期，规模不如秦汉，但是因受到崇尚隐逸、寄情山水的士大夫时代美学的浸润，在内容上继承发展之外，有了更严谨的规制，表现出一种人工建构结合自然山水之美，标志着皇家园林已升华到较高的艺术水平。隋唐时期，皇家园林在这样一个统一

鼎盛的黄金时代也进入了一个全盛时期。它趋于华丽精致，并注重建筑美和自然美的统一。洛阳的”西苑“和骊山的”华清宫“为此时期的代表作。 宋代，皇家园林的建置规模远逊于唐代，但是艺术和激发的精密程度则有过之。在宋徽宗时期皇家园林的发展出现了一个高潮——艮岳的建造。它是以大型人工假山来仿创中华大地山川之美的范例，是写意山水的代表作。这时假山的用材和施工技术均达到了很高的水平。

? 到了金代，营建了两苑、同乐园、太液池、南苑、广乐园、方园等皇家园林，并修建离宫禁苑，其中最大的是万宁宫。”燕京八景“之说就起源于金代。

? 元明时期，皇家园林活动相对的处于迟滞局面，除元朝大都御苑”太液池’，明代扩建为西苑外，别无其他建设。明代大建了祭祀园林，庙宇园林也就是从这里开始盛行的。

? 清明时期——皇家园林的成熟和集大成

? 清朝时期，皇家园林的建设趋于成熟，高潮时期奠定于康熙，完成于乾隆，由于清朝定都北京后，完全沿用明朝的宫殿，这样皇家建设的重点自然的转向于园林方面。那时，从海淀镇到香山，共分布着静宜园、静明园、清漪园、圆明园、畅春园、西花园等90多座皇家园林，连绵20余里，蔚为壮观，此外在北京城外还有很多的皇家御预苑。其中以圆明园、颐和园、避暑山庄、北海最为出名。

举例：1.颐和园这一北山南水格局的北方皇家园林在仿创南方西湖、寄畅园和苏州水乡疯卖的基础上，以大体量的建筑佛香阁及其主轴线控制全园，突出表现了“普天之下莫非王土”的意志。北海市继承“一池三山”传统而发

展起来的。北海的琼华岛作为“蓬莱”仿建，所以，晨雾中的琼华岛时常给人以仙境之感受。

2. 避暑山庄是利用天然形胜，并以此为基础改建而成。因此，整个山庄的风格朴素典雅没有华丽夺目的色彩，其中山区部分的的事多组园林建筑当属因山构室的典范。圆明园是在平地上，利用丰富的水源，挖池堆山，形成的复层山水结构的、集锦式皇家园林。此外在中国造园史上圆明园首次引进了西方造园艺术和技术。

1、 规模：

皇帝能够利用其政治上的特权与经济上的雄厚财力，占据大片土地面积营造园林供自己享用，故其规模之大，远非私家园林所可比拟。而且其规模大小，基本上与历史的向后延续撑反比。皇家园林数量的多寡、规模的大小，也在一定程度上反映了一个朝代国力的兴衰。

2、布局：

前为居住而居的场所，为主要场所；后卫供游憩的场所

3、景致：

集仿各地名园名胜于园中，园中规划景区，景区则有园中园、风景点。各景区的景观往往离不开建筑，用建筑的形式美来点染、补充、裁剪、修饰天热山水。

4、园林建筑：

严肃而堂皇壮丽，大木构件比例常采用官式做法，常有庙宇布置其中，称为其构图中心、居住和朝见的宫室。随着朝代的更替，园中的建筑分量加重，建筑

的形式美因素突出，作为体现皇家气派的一个最主要的手段，从而将园林建筑的审美价值推到了无与伦比的高度。

5、山水草木：

在大范围内，堆土形成山丘沟壑并与真山相集合，在小范围内仿名园名胜叠以假山，不依靠石山作为园中的主要景观；以自然水改造而成，多以湖等形式出现。树木多以林的形式出现。

6、园林文化：

它富贵、雄伟，象征着至高无上的皇权，表现“普天之下莫非王土”的意志；有时它寄托着统治者长生不老以求仙境的向往，比如 效仿东海三神山的审美趣味、琼华岛的“蓬莱”仿建；它主要用于皇室人的游憩、享乐、避暑……

总结概括：皇家园林的鼎盛发展取决于两方面的因素：一，这时的封建帝王全面接受了江南私家园林的审美情趣和造园理论，而它本来多少带有与主流文化相分离的出世倾向；二，皇家园林追求宏大的气派和皇权的“普天之下莫非王土”，这就导致了“园中园”格局的定型。所有的皇家园林内部的几十甚或上百个景点中，势必有对某些江南袖珍小园的仿制和对佛道寺观的包容。同时出于整体宏大气势的考虑，势必要求安排一些体量绝大的单体建筑和组合丰富的建筑群，这样也往往将比较明确的轴线关系或主次分明的多条轴线关系带入到原本强调因山就势，巧若天成的造园理法中来了，这也就使皇家园林与私家园林判然有别。

范文三：宋代工艺美术的时代特点

宋代工艺美术的时代特点

两宋时期的中国，从经济实力到文化的繁荣，在当时的整个世界处于领先地位。中国宋代的工艺美术在隋唐五代的基础上，又有了较大的发展。尤其是北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，使中原地区得到了统一。社会相对稳定，城市经济繁荣，市民阶层崛起及其生活需求和城乡商品交流扩大及发展，对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场，也给工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面带来了一系列的变化，使其呈现出不同于前代的独特风格。

由于采煤业的发展，火药、印刷术和罗盘针的发明，从科技方面有力的影响了陶瓷工艺的发展和繁荣。宋代是中国古代陶瓷发展的重要时期。宋代的陶瓷工艺，幽雅、秀丽的宋代陶瓷宋代工艺美术最突出成就就是陶瓷工艺。不仅规模、制作技术，还是艺术水平，都达到火纯青的境界，宋代的瓷窑遍布全国。宋代陶瓷在烧制上采取了"火照"检查并控制窑炉的温度和气氛，以及原钵和覆烧等先进技术和工艺，使瓷器的质量、产量得到进一步提高。宋瓷品种繁多，而宋瓷造型讲究完整、圆满、和谐,从轮廓、到内部都组合得自然得当，恰如其分。同一品种又有许多不同形式，如单就瓶来说，就有梅瓶、玉壶春瓶、橄榄瓶、胆式瓶、多管瓶、葫芦瓶、贯耳瓶等十几种造型。宋代是我国陶瓷史上的一个高峰，为中外学者誉之为陶瓷的典范，所以，有人说宋代是一个“瓷的时代”。

宋代对染织刺绣等纺织行业十分重视。宋服饰承袭唐服饰遗制。但是宋朝对外来文化非常排斥，胡服在宋朝时禁止的，特别是北宋末年，对胡服这一民族服饰严加禁止，充分说明了宋朝的保守性。宋代的服饰总体风格为简朴、儒雅，是中国服饰工艺的一段重要的变更与传承的时期。宋代服饰的儒雅化风尚是对唐代开放、热烈、张扬服饰风尚的一种革新，宋代服饰的自然之美、含蓄之美、清雅之美绝不逊色于唐代服饰。宋人不仅抛弃了唐人开放、裸露样式，而且从根本上改变了人们的服饰观念。 唐人崇尚丰肥，追求雍容华贵，喜欢张扬，而宋人却比起前者更为深刻，更为成熟，更具有文化底蕴。从这一角度看，宋代服饰文化在中国服饰历史长河中是具有创新意义的。 宋代这一风格的形成，与北宋统治者大力推行儒家思想有关。宋代官服尽求古制，追求等序、自上而下、由尊至卑、由贵到贱的等级严格的等级制度体系。

宋代进入高型家具时代，改变中华阿民族自商周以来的跪地而坐的习惯，进入垂足而坐时期。宋代家具受建筑影响，改变以往的“箱型壶门”结构，大多采用洗练单纯的梁柱式框架结构，方方正正，比例优美，装饰简洁。宋代家具讲究木作技术，各榫卯部件和装饰线脚制作都十分精细。宋代家具这种风格的形成，一方面是受宋代文人的直接影响，另一方面也受江南私家园林造园风格的影响，这种以质朴取胜，很少有繁缛装饰的家具艺术风格，成为明式家具艺术风格的前奏曲。

从总体来看，宋代工艺美术较之唐代的华丽繁缛，显得质朴清新大方。部分器物在注意实用性的同时，重视器物的形式美，用料考究、

作工精良，而又不失其清新质朴的时代特征。 宋代的工艺美术风格倾向于古朴，典雅，大气。这是由于宋代特殊的历史条件对工艺美术风格的影响，两宋政权执行“安内虚外”、“重文抑武”的政策。宋代是我国历史上政治十分软弱的年代，反映在工艺美术上，就是它缺乏宏博华丽的雄伟气魄。但它的艺术格调却是高雅的，形成一代沉静典雅、平淡涵蓄、心物合一的美学风范。宋代的文化、哲学对工艺美术风格的影响，在整个中国文化史上，宋代是一个极其重要的阶段，“史学大师陈寅恪先生曾经明言：“华夏民文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世，并且其趋势乃在“宋代学术之复兴或新宋学之建”。在这样的时代文化背景中，作为宋代文化的组成部分——宋代工艺美术体现出与前代截然的新特征——清淡雅致风格，这一风格又随着理学的演进而得以传承并发扬，那正是时代意识在文化发展中的充分体现和必然结果.

范文四：皇家园林的兴造特点

皇家园林的兴造特点

1．规模宏大

皇帝能够利用其政治上的特权与经济上的雄厚财力，占据大片土地面积营造园林而供自己享用，故其规模之大，远非私家园林所可比拟。中国最早皇家园林灵囿，方圆35千米，秦汉的上林苑，广150余千米。隋朝的洛阳西苑，周100千米，其内为海，周5千米。唐朝长安宫城北面的禁苑，南北16.5千米，东西13.5千米。北宋徽宗时的东京艮岳，是在人造山系——万岁山的基础上改建而成，“山周十余里”，北则俯瞰，有“长波远岸，弥十余里”的景龙江。元代大都西御苑太液池，“广可五六里，加飞桥于海中，起瀛洲之殿，绕以石城”，明代在此基础上，扩建成南海、北海、中海。清代所建避暑山庄，其围墙周长10千米，内有564公顷的湖光山色；圆明园占地200多公顷，长春、万春二园150多公顷；最晚建成的颐和园，占地约287公顷。显而易见，皇家园林的规模是寺庙园林和私家园林所望尘莫及的。而且其规模大小，基本上与历史的向后延续成反比。皇家园林数量的多寡、规模的大小，也在一定程度上反映了一个朝代国力的兴衰。

2．园址选择自由

皇家园林既可以包络原山真湖，如清代避暑山庄，其西北部的山是自然真山，东南的湖景是天然塞湖改造而成；亦可叠砌开凿，宛若天然的山峦湖海，如宋代的艮岳，清代的清漪园（北部山景系人工堆叠而成）。总之凡是皇家看中的地域，皆可构造为皇家园林。

3．建筑富丽

秦始皇所建阿房宫区，“五步一楼，十步一阁”，汉代未央宫“宫馆复道，兴作日繁”，到清代更增加园内建筑的数量和类型，凭借皇家手中所掌握的雄厚财力，加重园内的建筑分量，突出建筑的形式美因素，作为体现皇家气派的一个最主要的手段，从而将园林建筑的审美价值推倒了无与伦比的高度，论其体态，雍容华贵；论其色彩，金碧辉煌，充分体现浓郁的华丽高贵的宫廷色彩。

4．浓重的皇权象征寓意

在古代凡是与帝王有直接关系的宫殿、坛庙、陵寝，莫不利用其布局和形象来体现皇权至尊的观念。皇家园林作为其中一项重要营建，也概莫能外。到了清代雍正、乾隆时期，皇权的扩大达到了中国封建社会前所未有的程度，这在当时所修建的皇家园林中也得到了充分体现，其皇权的象征寓意，比以往范围更广泛，内容更驳杂。例如圆明园后湖的九岛环列，象征禹贡九州；东面的福海象征东海；西北角上的全园最高土山“紫碧山房”，象征昆仑山，整个园林布局象征全国版图，从而表达了“普天之下，莫非王土”的皇权寓意。

5．全面吸取江南园林的诗情画意

北方园林模仿江南，早在明代中叶已见端倪。北京西北郊海淀镇一带，湖泊罗布，泉眼特多，官僚贵戚们纷纷在这里买地造园，其中不少即有意识的模仿江南水乡的园林风貌。这种风气自然也影响到了皇家的造园。康熙年间，江南著名造园家张然奉诏为西苑的瀛台、玉泉山静明园堆叠假山，稍后又与江南画家叶洮共同主持畅春园的规划设计，江南造园技艺开始引入皇家园林，而对江南造园技艺更完全、更广泛的吸收，则是乾隆时期，乾隆在位60余年，六下江南，由于他“艳羡江南，乘兴南游”，凡他所中意的园林，均命随行画师

摹绘成粉本，作为皇家建园的参考，从而促成了自康熙以来皇家造园之摹拟江南、效法江南的高潮，他们把北方和南方、皇家与民间的造园艺术来一个大融汇，使其造园技艺达到了前所未见的广度和深度。

范文五：中国皇家园林的特点

中国皇家园林的特点

皇家园林的最大特点便是“

皇家气派”。具体言之，大致有以下五点：

(一)规模宏大

皇帝能够利用其政治上的特权和经济上的雄厚财力，占据大片土地面积营造园林而供自己享用，故其规模之大，远非私家园林所可比拟。我国最早的皇家园林是周代文王的灵囿，方圆35千米。秦汉的上林苑，广150余千米。隋唐的洛阳西苑，周100千米，其内为海，周5千米。唐朝长安宫城北面的禁苑，南北16.5千米，东西13.5千米。

北宋徽宗时的东京艮岳，是在人造山系—万岁山基础上改建而成，“山周十余里”，北侧俯瞰，有“长波远岸，弥十余里”的景龙江。元代大都西御苑太液池，“广可五六里，驾飞桥于海中，起瀛洲之殿，绕以石城”，明代在此基础上，扩建成南海、北海、中海。清代所建避暑山庄，其围墙周长10千米，内有564公顷的湖光山色;圆明园占地200多公顷，长春、万春二园133多公顷;最晚建成的颐和园，占地约287公顷。显而易见，皇家园林的规模是寺观园林和私家园林所望尘莫及的。而且其规模大小，基本上与历史的向后延续成反比。皇家园林数量的多寡、规模的大小，也在一定程度上反映了一个朝代国力的盛衰。

(二)园址选择自由

皇家园林即可包罗原山真湖，如清代避暑山庄，其西北部的山，是自然真山，东南部的湖景，是天然塞湖改造而成;亦可叠砌开凿，宛若天然的山峦湖海，如宋代的艮岳、

清代的清漪园(北部山景系人工堆叠而成)。总之，凡是皇家看中的地域，皆可构造成皇家园林。

(三)建筑富丽

秦始皇所建阿房宫区，“五步一楼，十步一阁”。汉代未央宫，“宫馆复道，兴作日繁”。到清代，更增加园内建筑的数量和类型，凭借皇家手中所掌握的雄厚财力，加重园内的建筑分量，突出建筑的形式美因素，作为体现皇家气派的一个最主要的手段，从而将园林建筑的审美价值推到了无与伦比的高度。论其体态，雍容华贵;论其色彩，金碧辉煌，充分体现浓郁的华丽高贵的宫廷色彩。

(四)浓重的皇权象征寓意

在古代，凡是与帝王有直接关系的宫殿、坛庙、陵寝，莫不利用其布局和形象来体现皇权至尊的观念。皇家园林作为其中的一项重要营建，也概莫例外。到了清代雍正、乾隆时期，皇权的扩大达到了中国封建社会前所未有的程度，这在当时所建的皇家园林中也得以充分体现，其皇权的象征寓意，比以往范围更广泛，内容更驳杂。例如圆明园后湖的九岛环列，象征“禹贡九州”，东面的福海，象征东海;西北角上的全园最高土山“紫碧山房”，象征昆仑山;整个园林布局，象征全国版图，从而表达了“普天之下，莫非王土”的皇权寓意。

(五)全面吸收江南园林的诗情画意

北方园林模仿江南，早在明代中叶已见端倪。康熙年间，江南著名造园家张然奉诏为西苑的瀛台、玉泉山静明园堆叠假山，稍后又与江南画家叶洮共同主持畅春园的规划设计，江南造园技艺开始引入皇家园林。而对江南造园技艺更完全、更广泛的吸收，则是乾隆时期。

乾隆在位30年间，六下江南，由于他“艳羡江南，乘兴南游”，凡他所中意的园林，均命随行画师摹绘成粉本，作为皇家建园的参考，从而促成了自康熙以来皇家造园之模拟江南、效法江南的高潮，他们把北方和南方、皇家与民间的造园艺术来了一个大融汇，使其造园技艺达到了前所未有的广度和深度。

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