古代四大书法家的字体

范文一：古代四大书法家的字体

古代四大书法家的字体

(1)欧阳洵:欧体。擅长书体:楷书。书法特点:笔力险劲、瘦硬，意态精密俊逸。推荐字帖:《九成宫醴泉铭》《虞恭公碑》《宗圣观记》。

(2)颜真卿:颜体。擅长书体:楷书，行草。书法特点楷书规规矩矩，气宇轩昂，行草情溶于艺，艺才生魂。推荐字帖:《多宝塔碑》。

(3)柳公权:柳体。擅长字体:楷书。书法特点:字态清瘦，特别是点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。推荐字帖《玄秘塔碑》(注:柳公的书法融汇王羲之，颜真卿等书法名家的书法然后自创书体，所以更适合初学者学习) 。

(4)元代书法家赵孟頫:赵体。擅长书体:楷书，行书。书法特点:无论楷书还是行书，都很工整，四平八稳，温和、典雅。推荐字帖:《湖州妙严寺记》，《汲黯传》，《道德经》。(注:赵孟頫是最先将诗、书、画三绝合为一体的开拓者，是上承晋唐，下启明清的一个重要的桥梁式人物) 。

范文二：1 历代书法家字体特点书四大名家

1 历代书法家字体特点书四大名家

2 学魏碑吧，张猛龙，龙门四品，??魏碑写的好的，康有为 -------------------------------------------------------------------------------------------- 王笔势开放俊明，结构严谨，圆转凝重，易翻为曲，用笔内厌，全然突破了隶书的笔意，创立了妍美流便的今体书风。柳结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，

通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能;工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。他在我国书法史上已占有重要的地位。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称:“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第

一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。颜真卿唐中宗景龙三年(公元709年)——唐德宗贞元元年(公元785年)，终年77岁，琅邪临沂(山东临沂)人。字清臣。是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。行书遭劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称

为“颤体”。宋欧阳修评论说:“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。”并评说:“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。” 鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物，他的正书，向以博厚雄强着称，「锋绝剑摧，惊飞逸势」，以颜世家庙碑为代表;至于摩崖大家，气势磅礴，以大唐中兴颂最着;至最高境界，表现冲和淡远之韵致者，则推李玄靖碑。行草道劲秀挺，古意盎然，以祭侄稿为第一。颜真卿的书法，号称颜体，有他独特的风格和笔法。他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹，和其他书法家的「方笔」不同。柳公权，唐代宗大历十三年(公元778年)——唐懿宗咸通六年(公元865年，终年88岁。京兆华原(今陕西耀县)人。宫至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云:「用笔在心，心正则笔正。」穆公为之改容，如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说:“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。欧阳询，字信本，唐代潭州临湘(今湖南长沙)人。生于南朝陈武帝永定元年(公元557年)，殁于太宗贞观十五年(公元641年)，终年85岁。官

至太子率更(lv jing)令，所以后世亦称其为"信本"或"率更"。《旧唐书欧阳询传》载:"询初学王羲之，后更渐受其体，笔力险劲，为一时之绝，人得其牍文学，咸以为楷范焉。高丽甚重其书，常遣使求之??"。历代书论对欧阳询的书风评价是以险峻遒劲见长。生平所写的碑志，拒郑樵《金石略》记载，有22种。现在传世楷书之作主要有《姚辩墓志》、《九成宫醴泉铭》、《化度寺邕禅师舍利塔铭》、《虞恭公温彦博碑》及《皇甫诞碑》等，欧阳询的楷书碑刻，都被誉为唐人楷法之首，由于他的用笔，结体都具有严谨的法度，向来被初学者作为楷之范本。

论王羲之以及颜真卿的书写艺术独特之处以及传授继承气焰气魄的论文没有最好谜底我小我私人认为,这两者都是我国书写艺术史上的一座

,本籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。开元间里程碑。颜真卿字清臣,京兆万年人

中进士。安史之乱,抗贼有功,入京历任吏部古代官名,皇太子太师,封鲁郡建国公,故又世称颜鲁公。德宗时,李希烈兵变,他以社稷为重,亲赴敌营,晓以大义,终为李希烈缢杀,长年77岁。颜体书写艺术有一大独特之处字体圆胖饱满。触笔强健有力有力有力毫不等于闲落笔,思路好写作的思路鄙人笔是颜真卿的一大独特之处。颜真卿为琅琊氏后裔,家学赅博,五世祖颜师古是北齐著论理学者,著有《颜氏家训》。颜真卿少刻家贫缺纸笔,用笔醮黄土水在墙上练字。刚开始学褚遂良,后师从张旭患上笔法,又罗致初唐四家独特之

处,兼金文书法作品收篆隶以及北魏笔意,完成了强健有力、宽博的颜体正楷的创编,树立了唐朝的正楷范例。他的正楷一反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄健浑厚,结体宽博而气焰恢弘,骨力强健有力有力而气慨凛然,这类气焰气魄也表现了大唐帝国闹热的器宇,并与他高尚的人格契

合,是书写艺术美与人格美完善联合的典例。他的书体被称为“颜体”,与柳公权并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之誉。王羲之东晋琅琊临沂人。他的亲族是晋代弯着手指可数的权门大士族。他的阿公王正为古代官名郎。他的爸爸王旷为淮南郡守,曾经发起晋室渡江,于江左称制,成立东晋王朝。王羲之的大伯王导更是名闻于世,是东晋的丞相。而他的另外一名大伯王敦是东晋的军事统率。琅琊王氏在东晋可以说权倾一时,炽盛隆贵。他的书写艺术雄健浑厚坦荡,具备自由景象毛笔书法查询形象、洒脱神志。王羲之的书写艺术刊本很多,像《乐颜论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等正楷作品,在神州古代书写艺术史上都据有重要位置。他的行草书流传到后世宝字有《寒切贴》、《姨儿帖》、《眉月帖》等十余种。这些个宝字虽则是唐人双勾廓填临摹本,但也都不掉为可贵的珍品。他的行书《快雪时晴帖》只有二十4个字,被清爱新觉罗弘历天子列为《三希帖》之首。《兰亭序》是王羲之最著名的代表作。从文学的角度,它书契柔美,感情奔放散逸,是千古极美妙的好文章。从书写艺术的角度,它被誉为法贴之冠,被各代名手悉心研讨。王羲之还长于绘画,是汗青上比力早的兼精绘画的书写艺术家之一。他的太太郗氏以及他的七个儿子都长于书写艺术,是1个著名于世的书写艺术世家,这在神州古代汗青上也是未几见的。尤其是他的小儿子王献之,担当父学,且进一步独自创造六合,书画秀丽,妙绝时伦,以至与父同等名望,人称"二王"。王羲之(303-361 )字逸少,琅邪临沂人(今属山东)。晋怀帝永嘉年(公元三零七年)生,死于晋哀帝兴宁三年(公元三六七年)。官至右军将军,会稽内史,故后世称为“王右军”。他身世于两晋的王谢望族。王羲之十二岁时经爸爸教授笔法论,“语以纲领”,即有所悟。他钟头后就从其时著名的女书写

艺术家卫太太进修书写艺术。往后他渡江北游著名大山,取各家所长,不雅摩进修“兼撮众法,备成一家”,到达了“贵越群品,古今莫二”的高度。王羲之的正楷如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南边以及北边朝即到处歌颂赞扬”,对于后世影响很大他的正体世称“书之圣”。王羲之在书写艺术上是个改进家,他的首要成绩照旧表此刻行书以及草书上。他的行草书又被众人尊为“草之圣”。他把散见于前代、今世的书写艺术作品中的一些用笔、结字长处,融合约一在一种极新的书写艺术作品中。其首要作品有:1 )乐毅论:王羲之书,小揩字体。笔势流丽,神色勃发,肥瘦相等,极合正楷的规则。隋智永称它为“正书熬头”,唐朝褚遂良也极为奖饰。2 )黄庭经:寸楷,涉及黄庭经,有一段传说:山阴有一羽士,欲患上王羲之书写艺术,因知其爱鹅成癖,以是专程筹办了一笼又肥又大的白鹅,作为写经的人为。王羲之见鹅欣然为羽士写了半天的经文,开心肠“笼鹅而归”。原文载于南边以及北边朝《论书表》,文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经,后因传之再三,就酿成了《黄庭经》了。是以,《黄庭经》又俗称《换鹅帖》,无款,末署“永以及十二年(356 )5月”,此刻留传的只是后世的摹刊本了。3 )兰亭序:这篇书契,是王羲之于东晋永以及九年(公元353 年)三月三日以及一些文人进行“修契”宴席上,为她们的诗写的叙文

其为人所正视,因而可知。5 )孔侍中帖:《孔侍中帖》以及《频有哀祸》,王羲之行书,二帖连为一纸。纸本现藏日本前田育德会,与《死亡祸乱。二谢。患上示帖》同为唐朝流入日本的王羲之名迹临摹本。《频有哀祸。孔侍中帖》在生动的行书笔意中带有凝重之感。在章法结体上又预示出欹侧取妍的艺术效验。6 )死亡祸乱帖:《死亡祸乱。二谢。患上示帖》均为唐摹

相提并论。是以,王羲之书写艺术具备一种巨大的艺术风采,永恒吸引着书写艺术家的注重力。很多书家在临遍了好些个法帖然后,回过甚来方悟出,本来百川之源均在王羲之,于是又热带大王,这成了她们晚年的书写艺术日课。不惟在技巧上的爱崇,实属在寻觅一种精力上的安慰感以及心魄上的归宿感。“飘若浮云,矫若惊龙”,众人惯常地会想起王羲之的书写艺术,是由于《晋书?卷八十?王羲之》中云:“尤善隶字,为古今之冠,论者称其笔势,认为飘若浮云,矫若惊龙”。这已经成了一种思维的定势,似天然而然情有可原。然而真是如许吗?实在,“飘若”句最初是形容王氏的仪容举止,即仪表器宇的,最先出于《世说新语?仪容举止》,原句为:“时人目王右军:飘如浮云,矫若惊龙”。颜真卿(709-785),唐权臣、书写艺术家。京兆万年(属今陕西西安)人,字清臣。开元进士,官至殿中侍御史大夫,遭杨国忠斥,贬为广大把土地整平令。安史之乱,河朔尽陷,独广大把土地整平苦守未下。德宗时,李希烈兵变,权奸卢杞用借刀灭口之计,劝德宗派真卿劝谕,为希烈缢死。书写艺术肃静严厉宏伟,气焰开张,人称“颜体”。有《颜鲁公集》及碑刻墨痕多种。在书写艺术史上,他是继二王然后成绩无上,影响最大的书写艺术家。其书刚开始学张旭,初唐四家,后广收博取,一变古法,反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄健浑厚,结体宽博而气焰恢弘,骨力强健有力有力而气概凛然,这类气焰气魄也表现了大唐闹热的器宇,并与他高尚的人格契合,是书写艺术美与人格美完善联合的典例。他的书体被称为“颜体”,与柳公权并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之佳誉。他的书迹作品,听说有138种。正楷有《多浮图碑》、《麻姑仙坛记》等,是极具个性的书体,如“荆卿按剑,樊哙拥盾,金刚嗔目,力士挥拳。”行草书有《祭侄稿》、《争坐位帖》、《裴将军帖》、

《自书告身》等,此中《祭侄文稿》是在万分悲忿的表情下步入的无上艺术境界,被称为“全国第二行书”。米芾《书史》:“《争坐位帖》有篆籀气,为颜书熬头,字相连属,诡奇飞动,患上于不测。”颜真卿书写艺术。刚开始学张旭,初唐四家,后广收博取,一变古法,反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄健浑厚,结体宽博而气焰恢弘,骨力强健有力有力而气概凛然,这类气焰气魄也表现了大唐闹热的器宇,并与他高尚的人格契合,是书写艺术美与人格美完善联合的典例。在神州书写艺术史上据有特殊官位地方,独一能以及大书写艺术家王羲之互相抗衡,前后照映的,就是颜真卿了。他的书写艺术,以正楷为多而兼有行草。用正楷所写之碑,端正劲

美,气焰雄厚。他生于正楷风行之际,与王羲之之典型相对,导开书写艺术新平易近风。颜真卿的书写艺术,号称颜体,有他奇特的气焰气魄以及笔法。他所留下的碑本很多,后世的书写艺术家认为从他的一些碑本中可以找到「圆笔」的陈迹,以及其它书写艺术家的「方笔」差别。颜真卿被施用圆笔的书写艺术家奉为开创者。他以及施用方笔的王羲之,都对于后世孕育发

行书另有《争坐位帖》、《裴将军帖》等。刚劲秀气步独自创造六合,书画秀丽,妙绝时伦,以至与父同等名望,人称"二王"。王羲之(303-361 )字逸少,琅邪临沂人(今属山东)。晋怀帝永嘉年(公元三零七年)生,死于晋哀帝兴宁三年(公元三六七年)。官至右军将军,会稽内史,故后世称为“王右军”。他身世于两晋的王谢望族。王羲之十二岁时经爸爸教授笔法论,“语以纲领”,即有所悟。他钟头后就从其时著名的女书写艺术家卫太太进修书写艺术。往后他渡江北游著名大山,取各家所长,不雅摩进修“兼撮众法,备成一家”,到达了“贵越群品,古今莫二”的高度。王羲之的正楷如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南边以及北边朝即到处歌颂赞扬”,对于后世影响很大他的正体世称“书之圣”。王羲之在书写艺术上是个改进家,他的首要成绩照旧表此刻行书以及草书上。他的行草书又被众人尊为“草之圣”。他把散见于前代、今世的书写艺术作品中的一些用笔、结字长处,融合约一在一种极新的书写艺术作品中。其首要作品有:1 )乐毅论:王羲之书,小揩字体。笔势流丽,神色勃发,肥瘦相等,极合正楷的规则。隋智永称它为“正书熬头”,唐朝褚遂良也极为奖饰。2 )黄庭经:寸楷,涉及黄庭经,有一段传说:山阴有一羽士,欲患上王羲之书写艺术,因知其爱鹅成癖,以是专程筹办了一笼又肥又大的白鹅,作为写经的人为。王羲之见鹅欣然为羽士写了半天的经文,开心肠“笼鹅而归”。原文载于南边以及北边朝《论书表》,文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经,后因传之再三,就酿成了《黄庭经》了。是以,《黄庭经》又俗称《换鹅帖》,无款,末署“永以及十二年(356 )5月”,此刻留传的只是后世的摹刊本了。3 )兰亭序:这篇书契,是王羲之于东晋永以及九年(公元353 年)三月三日以及一些文人进行“修契”宴席上,为她们的诗写的

叙文手稿。共二十八行,三百二十四字,章法、布局、笔法都很完善,是他三十三岁时的自患上之作。后人评道“右军字体,古法一变。其雄秀之气,出于天然,故古今认为效法”。是以,历代书家都推《兰亭》为“行书熬头”。4 )快雪时晴帖:王羲之书。行书四行,字体流畅秀美。元赵孟俯曾经称此帖为“全国熬头法书”。《石渠宝笈》收晋人三帖,号称“三希”,此帖列于榜首。其为人所正视,因而可知。5 )孔侍中帖:《孔侍中帖》以及《频有哀祸》,王羲之行书,二帖连为一纸。纸本现藏日本前田育德会,与《死亡祸乱。二谢。患上示帖》同为唐朝流入日本的王羲之名迹临摹本。《频有哀祸。孔侍中帖》在生动的行书笔意中带有凝重之感。在章法结体上又预示出欹侧取妍的艺术效验。6 )死亡祸乱帖:《死亡祸乱。二谢。患上示帖》均为唐摹王羲之函牍,行书。纸本。现藏日本帝室。帖上还引有朱文“延历敕定”三印,延历至涉及我国唐德宗建中三年至唐顺宗永贞元年,可见此帖是唐朝传入日本的。《死亡祸乱。二谢。患上示帖》笔法精致巧妙,结体多欹侧取姿。有奇宕洒脱之致,是王羲之所创造的最新体势的典型作品。7 )十七帖:《十七帖》是王羲之草书代表作,内部实质意义是他所写的函牍。因卷有“十七”字故名。《十七帖》墨痕已经佚,仅有摹刊本流传到后世。《十七帖》草书,前人评为“笔法古质浑然,有篆籀遗意”,也有人认为帖中字带有波挑的笔势,字字自力不相连属。王羲之书写艺术“纯粹开脱了字学的义象以及义理,书写艺术的笔意、体势、布局、行款与章法错综变化,更为富厚多样,更相宜书家情驰神纵地超逸优游于书写,从而使书写艺术具备了?以形写神?的抒发功效,即以书写艺术的点画以及布局来表现人的语言所莫非的才思、风神、领会艺术品的美意见意义以及抱负,书写艺术艺术的自力风致由此稳固

建立王羲之还熬头次将文人书写

宽博而气焰恢弘,骨力强健有力有力而气概凛然,这类气焰气魄也表现了大唐闹热的器宇,并与他高尚的人格契合,是书写艺术美与人格美完善联合的典例。他的书体被称为“颜体”,与柳公权并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之佳誉。他的书迹作品,听说有138种。正楷有《多浮图碑》、《麻姑仙坛记》等,是极具个性的书体,如“荆卿按剑,樊哙拥盾,金刚嗔目,力士挥拳。”行草书有《祭侄稿》、《争坐位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等,此中《祭侄文稿》是在万分悲忿的表情下步入的无上艺术境界,被称为“全国第二行书”。米芾《书史》:“《争坐位帖》有篆籀气,为颜书熬头,字相连属,诡奇飞动,患上于不测。”颜真卿书写艺术。刚开始学张旭,初唐四家,后广收博取,一变古法,反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄健浑厚,结体宽博而气焰恢弘,骨力强健有力有力而气概凛然,这类气焰气魄也表现了大唐闹热的器宇,并与他高尚的人格契合,是书写艺术美与人格美完善联合的典例。在神州书写艺术史上据有特殊官位地方,独一能以及大书写艺术家王羲之互相抗衡,前后照映的,就是颜真卿了。他的书写艺术,以正楷为多而兼有行草。用正楷所写之碑,端正劲美,气焰雄厚。他生于正楷风行之际,与王羲之之典型相对,导开书写艺术新平易近风。颜真卿的书写艺术,号称颜体,有他奇特的气焰气魄以及笔法。他所留下的碑本很多,后世的书写艺术家认为从他的一些碑本中可以找到「圆笔」的陈迹,以及其它书写艺术家的「方笔」差别。颜真卿被施用圆笔的书写艺术家奉为开创者。他以及施用方笔的王羲之,都对于后世孕育发生既深且远的影响。颜真卿现有的书写艺术作品有:多浮图碑,颜氏家庙碑,颜勤礼碑,麻姑仙坛记,祭伯文稿??等。他以及唐诗另外一名以正楷成名的书写艺术家柳公权,被人合称为「颜柳」。他的书迹作品浩繁,听

说传播下来的有130多种。为后人正视的正楷有正楷《多浮图》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》,《颜勤礼碑》等,这些个碑刻正楷,有个性,有独特之处,有正面不拘泥,庄而不险的气焰,但笔划横细竖粗及捺脚空肚过大之处,在进修时应求其精神韵味,不该纯真寻求形似。他的行书《祭侄季见于文字稿》是怀着悲忿的表情创编出来的优秀的作品,被称为全国第二行书。行书另有《争坐位帖》、《裴将军帖》等。刚劲秀气

好毛笔字要掌握哪些要领?

最佳答案【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有:一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其

有两义:一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法;一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面:一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧;二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系;三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺

术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势;再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云:“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云:?一点成一字之规;一字乃终篇之主?”。明董其昌《画禅室随笔?评书法》云:“古人论书以章法为一大事，

水”的自然美。【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经?用笔祛》云:大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云: “盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。一曰:用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱?用墨》云:“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑?述书下》云:“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。?? ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用;刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰:磨墨之法。宋苏易简《文房四谱?墨谱》云:“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰:“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀?肉法》云:“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”

9 【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是 “形学”(清康有为)故结体尤

显重要。元赵盂頫《兰亭跋》:“书法以用笔为上，而结字亦须用工。” 汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正如清冯班在《纯吟书要》中所云:“先学间架，古人所谓结字也;间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云:“书法无他秘，只有用笔与结字耳。 ”可见，结字在书法中占有重要地位。【款识】古代钟鼎彝器上铸刻的文字。《汉书?郊祀志下》:“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。 ”颜师古注云:“款，刻也;识，记也。”此外，还有三说:一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者;二，款在外，识在内;三，花纹为款，篆刻为识。(均见方以智《通雅》卷三十三所引。)后世在书、画上标题姓名，也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识唐人只小字藏树根石罅，书不工者多落纸背。至宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。唯苏拭有大行楷，或跋语三、五行。元人从款识姓名年月发展到诗文题跋，有百余字者。至明清题跋之风大盛，至今不衰。可见，款识，有二义:一、指书画作上的署名后款，二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。

【笔锋】笔毫的尖铁。姜夔《续书谱?用墨》云:“笔欲锋长劲而圆，长则含墨，可以运动，劲则有力，圆则妍美。”字的锋芒，也叫“笔锋”。能将笔之锋尖保持在字的点划之中者，叫“中锋”;能藏在点划中间的不出角者，叫“藏锋”;将笔之锋尖偏在字的点划一面者，叫“偏锋”。一般以“偏锋”为书法之病。清周星莲《临池管见》云:“能将此笔正用、

侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。” 【飞白】亦称“草篆”。一种书写方法特殊的字体。笔画是枯丝平行，转折处笔路毕显。相传东汉灵帝时修

10 饰鸿都门，工匠用刷白粉的帚子刷字，蔡各得到启发而作飞白书。唐代张怀瓘《书断》载:“飞白者，后汉左中郎将蔡邕所作也。王隐、王愔共云:?飞白变楷制也?。本是宫殿题署，势既寻丈，字宜轻微不满，名曰飞白。”北宋黄伯思称“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。”明代赵宦光称“白而不飞者似篆，飞而不白者似隶。”今人将书画的干枯笔触部分泛称为“飞白”。传世的唐宋御制碑多以飞白题额，如《晋祠铭》、《升仙太子碑》等。清张燕昌、陆纪曾有《飞白录》二卷。【法帖】亦称“帖”。指古代名人的墨迹，摹刻在石版或木板上的法书及其拓本;称为“法帖”，即可供效法者。宋太宗淳化三年(992)，命侍书学士王著摹刻秘阁所藏法书，编为十卷，每卷首刻“法帖第x”，汤《淳化阁法帖》，其“法帖”之名相传由此始行。《法帖谱系》称:“熙陵(宋太宗)留意翰墨，出御府历代所藏真迹，命王著摹刻禁中，厘为十卷，此历代法帖之祖。” 【院体】书法术语。宋太祖时曾置御书院，书院成员都是学习王义之的字，以用于书写当时朝廷的各种文告敕令。这种字，体轻势弱，多呆板无神，了无高韵，人称“院体”。后来，人们不管其书者为谁，书为何体，凡无骨力、无神韵的书法皆被人称为“院体”。故这一书法术语。用以对书法气格的品评，一般含有贬意。【钩填】书法术语。复制法书的一种方法。以较透明的纸蒙在法书上，先以细

笔双勾，后用墨廓填故称。亦称“双勾廊填”。南宋姜夔《续书谱》谓:“双勾之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内、或朱其背，正得肥瘦之本体

6 艺术与神州的儒道思惟相融合,使书写艺术具备了真实的哲学象征。而这类深刻的哲学内涵,恰是千世纪来书写艺术艺术寻求的素质地点。他的书写艺术不仅在技巧上具备范例性,在

痕多种。在书写艺术史上,他是继二王然后成绩无上,影响最大的书写艺术家。其书刚开始学张旭,初唐四家,后广收博取,一变古法,反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄健浑厚,结体宽博而气焰恢弘,骨力强健有力有力而气概凛然,这类气焰气魄也表现了大唐闹热的器宇,并与他高尚的人格契合,是书写艺术美与人格美完善联合的典例。他的书体被称为“颜体”,与柳公权并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之佳誉。他的书迹作品,听说有138种。正楷有《多浮图碑》、《麻姑仙坛记》等,是极具个性的书体,如“荆卿按剑,樊哙拥盾,金刚嗔目,力士挥拳。”行草书有《祭侄稿》、《争坐位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等,此中《祭侄文稿》是在万分悲忿的表情下步入的无上艺术境界,被称为“全国第二行书”。米芾《书史》:“《争坐位帖》有篆籀气,为颜书熬头,字相连属,诡奇飞动,患上于不测。”颜真卿书写艺术。刚开始学张旭,初唐四家,后广收博取,一变古法,反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄健浑厚,结体宽博而气焰恢弘,骨力强健有力有力而气概凛然,这类气焰气魄也表现了大唐闹热的器宇,并与他高尚的人格契合,是书写艺术美与人格美完善联合的典例。在神州书写艺术史上据有特殊官位地方,独一能以及大书写艺术家王羲之互相抗衡,前后照映的,就是颜真卿了。他的书写艺术,以正楷为多而兼有行草。用正楷所写之碑,端正劲美,气焰雄厚。他生于正楷风行之际,与王羲之之典型相对,导开书写艺术新平易近风。颜真卿的书写艺术,号称颜体,有他奇特的气焰气魄以及笔法。他所留下的碑本很多,后世的书写艺术家认为从他的一些碑本中可以找到「圆笔」的陈迹,以及其它书写艺术家的「方笔」差别。颜真卿被施用圆笔的书写艺术家奉为开创者。他以及施用方笔的王羲之,都对于后世孕育发生既深且远的影响。

颜真卿现有的书写艺术作品有:多浮图碑,颜氏家庙碑,颜勤礼碑,麻姑仙坛记,祭伯文稿??等。他以及唐诗另外一名以正楷成名的书写艺术家柳公权,被人合称为「颜柳」。他的书迹作品浩繁,听说传播下来的有130多种。为后人正视的正楷有正楷《多浮图》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》,《颜勤礼碑》等,这些个碑刻正楷,有个性,有独特之处,有正面不拘泥,庄而不险的气焰,但笔划横细竖粗及捺脚空肚过大之处,在进修时应求其精神韵味,不该纯真寻求形似。他的行书《祭侄季见于文字稿》是怀着悲忿的表情创编出来的优秀的作品,被称为全国第二行书。行书另有《争坐位帖》、《裴将军帖》等。刚劲秀气

7 好毛笔字要掌握哪些要领?

最佳答案【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有:一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义:一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法;一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成

了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面:一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧;二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系;三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿

多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势;再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云:“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云:?一点成一字之规;一字乃终篇之主?”。明董其昌《画禅室随笔?评书法》云:“古人论书以章法为一大事，

气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三:一是纵有行横有列，二是:纵有行横无列(或横有行纵无列)，三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经?用笔祛》云:大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云: “盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。一曰:用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱?用墨》云:“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑?述书下》云:“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。?? ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用;刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰:磨墨之法。宋苏易简《文房四谱?墨谱》云:“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰:“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀?肉法》云:“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临

时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”

9 【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是 “形学”(清康有为)故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》:“书法以用笔为上，而结字亦须用工。” 汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、

粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正如清冯班在《纯吟书要》中所云:“先学间架，古人所谓结字也;间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云:“书法无他秘，只有用笔与结字耳。 ”可见，结字在书法中占有重要地位。【款识】古代钟鼎彝器上铸刻的文字。《汉书?郊祀志下》:“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。 ”颜师古注云:“款，刻也;识，记也。”此外，还有三说:一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者;二，款在外，识在内;三，花纹为款，篆刻为识。(均见方以智《通雅》卷三十三所引。)后世在书、画上标题姓名，也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识唐人只小字藏树根石罅，书不工者多落纸背。至宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。唯苏拭有大行楷，或跋语三、五行。元人从款识姓名年月发展到诗文题跋，有百余字者。至明清题跋之风大盛，至今不衰。可见，款识，有二义:一、指书画作上的署名后款，二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。

【笔锋】笔毫的尖铁。姜夔《续书谱?用墨》云:“笔欲锋长劲而圆，

长则含墨，可以运动，劲则有力，圆则妍美。”字的锋芒，也叫“笔锋”。能将笔之锋尖保持在字的点划之中者，叫“中锋”;能藏在点划中间的不出角者，叫“藏锋”;将笔之锋尖偏在字的点划一面者，叫“偏锋”。一般以“偏锋”为书法之病。清周星莲《临池管见》云:“能将此笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。” 【飞白】亦称“草篆”。一种书写方法特殊的字体。笔画是枯丝平行，转折处笔路毕显。相传东汉灵帝时修

种字，体轻势弱，多呆板无神，了无高韵，人称“院体”。后来，人们不管其书者为谁，书为何体，凡无骨力、无神韵的书法皆被人称为“院体”。故这一书法术语。用以对书法气格的品评，一般含有贬意。【钩填】书法术语。复制法书的一种方法。以较透明的纸蒙在法书上，先以细笔双勾，后用墨廓填故称。亦称“双勾廊填”。南宋姜夔《续书谱》谓:“双勾之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内、或朱其背，正得肥瘦之本体

范文三：1 历代书法家字体特点书四大名家

1 历代书法家字体特点书四大名家——颜真卿、柳公权、欧阳询，元之赵孟俯初唐四大家－－虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷钟王——三国魏钟繇、东晋王羲之二张——指东汉张芝、唐代张旭二位善草书之书家赵董——指元代赵孟俯，明之董其昌邢张米董：指晚明四大家邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌四人。其中董其昌、邢侗又有“南董北邢”之说。昊中四才子：指明代居于苏南的书法家唐伯虎（唐寅）、文徵明、徐祯卿、祝允明。二沈：指明初沈度、沈粲兄弟二人，又号称“大小学士”。前者以婉丽胜，后者以遒逸胜。鲜赵：指元代书家赵孟俯、鲜于枢。又称元“二雄”。赵氏代表作如《仇锷墓碑铭》、《三门记》、《汲黯传》、《二陆文赋跋》、《嵇康绝交书》，《兰亭十三跋》等；鲜于枢代表作如《韩愈进学解》、《渔父词》、《透光古镜歌》、《韩愈石鼓歌》、《苏轼海棠诗》、《老子道德经》等。米薛：指北宋米芾、薛绍彭，后者代表作如《杂书卷》等苏黄米蔡：指宋“四大家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏氏代表作如《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等；黄氏代表作如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》、《花气诗》、《诸上座帖》等；米氏代表作如《多景楼诗》、《苕溪诗帖》、《蜀素诗》等；蔡氏名作如《万安桥记》《颜真卿自书告身跋》。“四家”之蔡一说为蔡京。颜柳：指唐之书家颜真卿、柳公权，书史上又有“颜筋柳骨”之称。前者的代表作如《多宝塔感应碑》、《郭家庙碑》、《元吉墓碑》、《颜勤礼碑》，《颜家庙碑》、《祭侄季明文稿》、《争座位帖》等；后者的代表作如《李晟碑》、《金刚经》、《神策军碑》等。颠张醉素：颠张即张旭，代表作如《肚痛帖》；醉素指怀素，代表作如《自序帖》、《千字文》、《苦笋帖》等，二人亦唐草圣。虞欧褚薛：指初唐的四大书法家虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷。虞氏的代表作有《孔子家庙碑》，欧阳氏代表作如《九成宫醴泉铭》、《化度寺邕禅师舍利塔》、《虞恭公温颜博碑》、《皇甫诞碑》，褚氏名如《雁塔圣教序》、《孟法师碑》等，薛氏代表作如《信行禅师碑》等。羊薄：指南朝宋书法家羊欣、薄绍之。前者善隶（正）书，后者善行草。二王：指东晋王羲之、王献之父子。前者为书圣，代表作如《兰亭序》等，后者代表作如《鸭头丸》、《十二月帖》等。三谢：指东晋的谢尚（从兄）、谢奕（兄）、谢安（弟）三人。他们不仅在政治上著名，在书法上也颇有造诣，并因此得名。崔杜：指东汉崔援、杜操（又改杜度），为徒师关系，皆善章草。钟张：指东汉张芝、三国魏种繇。张氏创今草，被推为“草圣”，钟氏代表作如《宣示表》，《贺捷表》等。 --------------------------------------------------------------------------------------------- 颜体字，大气磅礴，但是也有人说颜体字像个农夫挑个担子半站着，不太雅观。但每个种字都各有优缺点。可以学下颜体，要不外就学王羲之的字，这也是一个有争论的人，有人说右军如龙，北海如象，说他雄强的一面，也有人说他的字娟秀，妩媚。本是一俗人，不敢以自己的观点看书法大家的字，但还是觉得“飘若浮云，矫若惊龙”来得更好。要不就学李北海（李邕），不过北海的字是行书，还有何绍基的行书，献之的行草书。楷书我比较看重唐驼，要不看看他的楷书。要是觉得这些都不好的话，想走大气点的字，那么就

通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。他在我国书法史上已占有重要的地位。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第

一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。颜真卿唐中宗景龙三年（公元709年）——唐德宗贞元元年（公元785年），终年77岁，琅邪临沂（山东临沂）人。字清臣。是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。行书遭劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。” 鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物，他的正书，向以博厚雄强着称，「锋绝剑摧，惊飞逸势」，以颜世家庙碑为代表；至于摩崖大家，气势磅礴，以大唐中兴颂最着；至最高境界，表现冲和淡远之韵致者，则推李玄靖碑。行草道劲秀挺，古意盎然，以祭侄稿为第一。颜真卿的书法，号称颜体，有他独特的风格和笔法。他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹，和其他书法家的「方笔」不同。柳公权，唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁。京兆华原（今陕西耀县）人。宫至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心，心正则笔正。」穆公为之改容，如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。欧阳询，字信本，唐代潭州临湘（今湖南长沙）人。生于南朝陈武帝永定元年（公元557年），殁于太宗贞观十五年（公元641年），终年85岁。官至太子率更（lv jing ）令，所以后世亦称其为" 信本" 或" 率更" 。《旧唐书欧阳询传》载：" 询初学王羲之，后更渐受其体，笔力险劲，为一时之绝，人得其牍文学，咸以为楷范焉。高丽甚重其书，常遣使求之??" 。历代书论对欧阳询的书风评价是以险峻遒劲见长。生平所写的碑志，拒郑樵《金石略》记载，有22种。现在传世楷书之作主要有《姚辩墓志》、《九成宫醴泉铭》、《化度寺邕禅师舍利塔铭》、《虞恭公温彦博碑》及《皇甫诞碑》等，欧阳询的楷书碑刻，都被誉为唐人楷法之首，由于他的用笔，结体都具有严谨的法度，向来被初学者作为楷之范本。

论王羲之以及颜真卿的书写艺术独特之处以及传授继承气焰气魄的论文没有最好谜底我小我私人认为, 这两者都是我国书写艺术史上的一座里程碑。颜真卿字清臣, 京兆万年人, 本籍唐琅琊临沂(今山东临沂) 。开元间中进士。安史之乱, 抗贼有功, 入京历任吏部古代官名, 皇太子太师, 封鲁郡建国公, 故又世称颜鲁公。德宗时, 李希烈兵变, 他以社稷为重, 亲赴敌营, 晓以大义, 终为李希烈缢杀, 长年77岁。颜体书写艺术有一大独特之处字体圆胖饱满。触笔强健有力有力有力毫不等于闲落笔, 思路好写作的思路鄙人笔是颜真卿的一大独特之处。颜真卿为琅琊氏后裔, 家学赅博, 五世祖颜师古是北齐著论理学者, 著有《颜氏家训》。颜真卿少刻家贫缺纸笔, 用笔醮黄土水在墙上练字。刚开始学褚遂良, 后师从张旭患上笔法, 又罗致初唐四家独特之

处, 兼金文书法作品收篆隶以及北魏笔意, 完成了强健有力、宽博的颜体正楷的创编, 树立了唐朝的正楷范例。他的正楷一反初唐书风, 行以篆籀之笔, 化瘦硬为丰腴雄健浑厚, 结体宽博而气焰恢弘, 骨力强健有力有力而气慨凛然, 这类气焰气魄也表现了大唐帝国闹热的器宇, 并与他高尚的人格契合, 是书写艺术美与人格美完善联合的典例。他的书体被称为“颜体”, 与柳公权并称“颜柳”, 有“颜筋柳骨”之誉。王羲之东晋琅琊临沂人。他的亲族是晋代弯着手指可数的权门大士族。他的阿公王正为古代官名郎。他的爸爸王旷为淮南郡守, 曾经发起晋室渡江, 于江左称制, 成立东晋王朝。王羲之的大伯王导更是名闻于世, 是东晋的丞相。而他的另外一名大伯王敦是东晋的军事统率。琅琊王氏在东晋可以说权倾一时, 炽盛隆贵。他的书写艺术雄健浑厚坦荡, 具备自由景象毛笔书法查询形象、洒脱神志。王羲之的书写艺术刊本很多, 像《乐颜论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等正楷作品, 在神州古代书写艺术史上都据有重要位置。他的行草书流传到后世宝字有《寒切贴》、《姨儿帖》、《眉月帖》等十余种。这些个宝字虽则是唐人双勾廓填临摹本, 但也都不掉为可贵的珍品。他的行书《快雪时晴帖》只有二十4个字, 被清爱新觉罗弘历天子列为《三希帖》之首。《兰亭序》是王羲之最著名的代表作。从文学的角度, 它书契柔美, 感情奔放散逸, 是千古极美妙的好文章。从书写艺术的角度, 它被誉为法贴之冠, 被各代名手悉心研讨。王羲之还长于绘画, 是汗青上比力早的兼精绘画的书写艺术家之一。他的太太郗氏以及他的七个儿子都长于书写艺术, 是1个著名于世的书写艺术世家, 这在神州古代汗青上也是未几见的。尤其是他的小儿子王献之, 担当父学, 且进一步独自创造六合, 书画秀丽, 妙绝时伦, 以至与父同等名望, 人称" 二王" 。王羲之(303-361 ) 字逸少, 琅邪临沂人(今属山东) 。晋怀帝永嘉年(公元三零七年) 生, 死于晋哀帝兴宁三年(公元三六七年) 。官至右军将军, 会稽内史, 故后世称为“王右军”。他身世于两晋的王谢望族。王羲之十二岁时经爸爸教授笔法论, “语以纲领”, 即有所悟。他钟头后就从其时著名的女书写艺术家卫太太进修书写艺术。往后他渡江北游著名大山, 取各家所长, 不雅摩进修“兼撮众法, 备成一家”, 到达了“贵越群品, 古今莫二”的高度。王羲之的正楷如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南边以及北边朝即到处歌颂赞扬”, 对于后世影响很大他的正体世称“书之圣”。王羲之在书写艺术上是个改进家, 他的首要成绩照旧表此刻行书以及草书上。他的行草书又被众人尊为“草之圣”。他把散见于前代、今世的书写艺术作品中的一些用笔、结字长处, 融合约一在一种极新的书写艺术作品中。其首要作品有:1 ) 乐毅论:王羲之书, 小揩字体。笔势流丽, 神色勃发, 肥瘦相等, 极合正楷的规则。隋智永称它为“正书熬头”, 唐朝褚遂良也极为奖饰。2 )黄庭经:寸楷, 涉及黄庭经, 有一段传说:山阴有一羽士, 欲患上王羲之书写艺术, 因知其爱鹅成癖, 以是专程筹办了一笼又肥又大的白鹅, 作为写经的人为。王羲之见鹅欣然为羽士写了半天的经文, 开心肠“笼鹅而归”。原文载于南边以及北边朝《论书表》, 文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经, 后因传之再三, 就酿成了《黄庭经》了。是以, 《黄庭经》又俗称《换鹅帖》, 无款, 末署“永以及十二年(356 )5月”, 此刻留传的只是后世的摹刊本了。3 ) 兰亭序:这篇书契, 是王羲之于东晋永以及九年(公元353 年) 三月三日以及一些文人进行“修契”宴席上, 为她们的诗写的叙文

手稿。共二十八行, 三百二十四字, 章法、布局、笔法都很完善, 是他三十三岁时的自患上之作。后人评道“右军字体, 古法一变。其雄秀之气, 出于天然, 故古今认为效法”。是以, 历代书家都推《兰亭》为“行书熬头”。4 ) 快雪时晴帖:王羲之书。行书四行, 字体流畅秀美。元赵孟俯曾经称此帖为“全国熬头法书”。《石渠宝笈》收晋人三帖, 号称“三希”, 此帖列于榜首。其为人所正视, 因而可知。5 ) 孔侍中帖:《孔侍中帖》以及《频有哀祸》, 王羲之行书, 二帖连为一纸。纸本现藏日本前田育德会, 与《死亡祸乱。二谢。患上示帖》同为唐朝流入日本的王羲之名迹临摹本。《频有哀祸。孔侍中帖》在生动的行书笔意中带有凝重之感。在章法结体上又预示出欹侧取妍的艺术效验。6 ) 死亡祸乱帖:《死亡祸乱。二谢。患上示帖》均为唐摹

王羲之函牍, 行书。纸本。现藏日本帝室。帖上还引有朱文“延历敕定”三印, 延历至涉及我国唐德宗建中三年至唐顺宗永贞元年, 可见此帖是唐朝传入日本的。《死亡祸乱。二谢。患上示帖》笔法精致巧妙, 结体多欹侧取姿。有奇宕洒脱之致, 是王羲之所创造的最新体势的典型作品。7 )十七帖:《十七帖》是王羲之草书代表作, 内部实质意义是他所写的函牍。因卷有“十七”字故名。《十七帖》墨痕已经佚, 仅有摹刊本流传到后世。《十七帖》草书, 前人评为“笔法古质浑然, 有篆籀遗意”, 也有人认为帖中字带有波挑的笔势, 字字自力不相连属。王羲之书写艺术“纯粹开脱了字学的义象以及义理, 书写艺术的笔意、体势、布局、行款与章法错综变化, 更为富厚多样, 更相宜书家情驰神纵地超逸优游于书写, 从而使书写艺术具备了?以形写神?的抒发功效, 即以书写艺术的点画以及布局来表现人的语言所莫非的才思、风神、领会艺术品的美意见意义以及抱负, 书写艺术艺术的自力风致由此稳固建立王羲之还熬头次将文人书写艺术与神州的儒道思惟相融合, 使书写艺术具备了真实的哲学象征。而这类深刻的哲学内涵, 恰是千世纪来书写艺术艺术寻求的素质地点。他的书写艺术不仅在技巧上具备范例性, 在书写艺术内涵精力的弃取上也是历代书家效仿的模范。王羲之书写艺术周全而又深刻, 崇高而又飘逸, 多样而同一, 在这方面, 历代书家中尚无一人可以与之相提并论。是以, 王羲之书写艺术具备一种巨大的艺术风采, 永恒吸引着书写艺术家的注重力。很多书家在临遍了好些个法帖然后, 回过甚来方悟出, 本来百川之源均在王羲之, 于是又热带大王, 这成了她们晚年的书写艺术日课。不惟在技巧上的爱崇, 实属在寻觅一种精力上的安慰感以及心魄上的归宿感。“飘若浮云, 矫若惊龙”, 众人惯常地会想起王羲之的书写艺术, 是由于《晋书·卷八十·王羲之》中云:“尤善隶字, 为古今之冠, 论者称其笔势, 认为飘若浮云, 矫若惊龙”。这已经成了一种思维的定势, 似天然而然情有可原。然而真是如许吗? 实在, “飘若”句最初是形容王氏的仪容举止, 即仪表器宇的, 最先出于《世说新语·仪容举止》, 原句为:“时人目王右军:飘如浮云, 矫若惊龙”。颜真卿(709-785),唐权臣、书写艺术家。京兆万年(属今陕西西安) 人, 字清臣。开元进士, 官至殿中侍御史大夫, 遭杨国忠斥, 贬为广大把土地整平令。安史之乱, 河朔尽陷, 独广大把土地整平苦守未下。德宗时, 李希烈兵变, 权奸卢杞用借刀灭口之计, 劝德宗派真卿劝谕, 为希烈缢死。书写艺术肃静严厉宏伟, 气焰开张, 人称“颜体”。有《颜鲁公集》及碑刻墨痕多种。在书写艺术史上, 他是继二王然后成绩无上, 影响最大的书写艺术家。其书刚开始学张旭, 初唐四家, 后广收博取, 一变古法, 反初唐书风, 行以篆籀之笔, 化瘦硬为丰腴雄健浑厚, 结体宽博而气焰恢弘, 骨力强健有力有力而气概凛然, 这类气焰气魄也表现了大唐闹热的器宇, 并与他高尚的人格契合, 是书写艺术美与人格美完善联合的典例。他的书体被称为“颜体”, 与柳公权并称“颜柳”, 有“颜筋柳骨”之佳誉。他的书迹作品, 听说有138种。正楷有《多浮图碑》、《麻姑仙坛记》等, 是极具个性的书体, 如“荆卿按剑, 樊哙拥盾, 金刚嗔目, 力士挥拳。”行草书有《祭侄稿》、《争坐位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等, 此中《祭侄文稿》是在万分悲忿的表情下步入的无上艺术境界, 被称为“全国第二行书”。米芾《书史》:“《争坐位帖》有篆籀气, 为颜书熬头, 字相连属, 诡奇飞动, 患上于不测。”颜真卿书写艺术。刚开始学张旭, 初唐四家, 后广收博取, 一变古法, 反初唐书风, 行以篆籀之笔, 化瘦硬为丰腴雄健浑厚, 结体宽博而气焰恢弘, 骨力强健有力有力而气概凛然, 这类气焰气魄也表现了大唐闹热的器宇, 并与他高尚的人格契合, 是书写艺术美与人格美完善联合的典例。在神州书写艺术史上据有特殊官位地方, 独一能以及大书写艺术家王羲之互相抗衡, 前后照映的, 就是颜真卿了。他的书写艺术, 以正楷为多而兼有行草。用正楷所写之碑, 端正劲

美, 气焰雄厚。他生于正楷风行之际, 与王羲之之典型相对, 导开书写艺术新平易近风。颜真卿的书写艺术, 号称颜体, 有他奇特的气焰气魄以及笔法。他所留下的碑本很多, 后世的书写艺术家认为从他的一些碑本中可以找到「圆笔」的陈迹, 以及其它书写艺术家的「方笔」差别。颜真卿被施用圆笔的书写艺术家奉为开创者。他以及施用方笔的王羲之, 都对于后世孕育发

生既深且远的影响。颜真卿现有的书写艺术作品有:多浮图碑, 颜氏家庙碑, 颜勤礼碑, 麻姑仙坛记, 祭伯文稿??等。他以及唐诗另外一名以正楷成名的书写艺术家柳公权, 被人合称为「颜柳」。他的书迹作品浩繁, 听说传播下来的有130多种。为后人正视的正楷有正楷《多浮图》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》, 《颜勤礼碑》等, 这些个碑刻正楷, 有个性, 有独特之处, 有正面不拘泥, 庄而不险的气焰, 但笔划横细竖粗及捺脚空肚过大之处, 在进修时应求其精神韵味, 不该纯真寻求形似。他的行书《祭侄季见于文字稿》是怀着悲忿的表情创编出来的优秀的作品, 被称为全国第二行书。行书另有《争坐位帖》、《裴将军帖》等。刚劲秀气步独自创造六合, 书画秀丽, 妙绝时伦, 以至与父同等名望, 人称" 二王" 。王羲之(303-361 ) 字逸少, 琅邪临沂人(今属山东) 。晋怀帝永嘉年(公元三零七年) 生, 死于晋哀帝兴宁三年(公元三六七年) 。官至右军将军, 会稽内史, 故后世称为“王右军”。他身世于两晋的王谢望族。王羲之十二岁时经爸爸教授笔法论, “语以纲领”, 即有所悟。他钟头后就从其时著名的女书写艺术家卫太太进修书写艺术。往后他渡江北游著名大山, 取各家所长, 不雅摩进修“兼撮众法, 备成一家”, 到达了“贵越群品, 古今莫二”的高度。王羲之的正楷如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南边以及北边朝即到处歌颂赞扬”, 对于后世影响很大他的正体世称“书之圣”。王羲之在书写艺术上是个改进家, 他的首要成绩照旧表此刻行书以及草书上。他的行草书又被众人尊为“草之圣”。他把散见于前代、今世的书写艺术作品中的一些用笔、结字长处, 融合约一在一种极新的书写艺术作品中。其首要作品有:1 )乐毅论:王羲之书, 小揩字体。笔势流丽, 神色勃发, 肥瘦相等, 极合正楷的规则。隋智永称它为“正书熬头”, 唐朝褚遂良也极为奖饰。2 )黄庭经:寸楷, 涉及黄庭经, 有一段传说:山阴有一羽士, 欲患上王羲之书写艺术, 因知其爱鹅成癖, 以是专程筹办了一笼又肥又大的白鹅, 作为写经的人为。王羲之见鹅欣然为羽士写了半天的经文, 开心肠“笼鹅而归”。原文载于南边以及北边朝《论书表》, 文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经, 后因传之再三, 就酿成了《黄庭经》了。是以, 《黄庭经》又俗称《换鹅帖》, 无款, 末署“永以及十二年(356 )5月”, 此刻留传的只是后世的摹刊本了。3 ) 兰亭序:这篇书契, 是王羲之于东晋永以及九年(公元353 年) 三月三日以及一些文人进行“修契”宴席上, 为她们的诗写的叙文手稿。共二十八行, 三百二十四字, 章法、布局、笔法都很完善, 是他三十三岁时的自患上之作。后人评道“右军字体, 古法一变。其雄秀之气, 出于天然, 故古今认为效法”。是以, 历代书家都推《兰亭》为“行书熬头”。4 )快雪时晴帖:王羲之书。行书四行, 字体流畅秀美。元赵孟俯曾经称此帖为“全国熬头法书”。《石渠宝笈》收晋人三帖, 号称“三希”, 此帖列于榜首。其为人所正视, 因而可知。5 )孔侍中帖:《孔侍中帖》以及《频有哀祸》, 王羲之行书, 二帖连为一纸。纸本现藏日本前田育德会, 与《死亡祸乱。二谢。患上示帖》同为唐朝流入日本的王羲之名迹临摹本。《频有哀祸。孔侍中帖》在生动的行书笔意中带有凝重之感。在章法结体上又预示出欹侧取妍的艺术效验。6 ) 死亡祸乱帖:《死亡祸乱。二谢。患上示帖》均为唐摹王羲之函牍, 行书。纸本。现藏日本帝室。帖上还引有朱文“延历敕定”三印, 延历至涉及我国唐德宗建中三年至唐顺宗永贞元年, 可见此帖是唐朝传入日本的。《死亡祸乱。二谢。患上示帖》笔法精致巧妙, 结体多欹侧取姿。有奇宕洒脱之致, 是王羲之所创造的最新体势的典型作品。7 )十七帖:《十七帖》是王羲之草书代表作, 内部实质意义是他所写的函牍。因卷有“十七”字故名。《十七帖》墨痕已经佚, 仅有摹刊本流传到后世。《十七帖》草书, 前人评为“笔法古质浑然, 有篆籀遗意”, 也有人认为帖中字带有波挑的笔势, 字字自力不相连属。王羲之书写艺术“纯粹开脱了字学的义象以及义理, 书写艺术的笔意、体势、布局、行款与章法错综变化, 更为富厚多样, 更相宜书家情驰神纵地超逸优游于书写, 从而使书写艺术具备了?以形写神?的抒发功效, 即以书写艺术的点画以及布局来表现人的语言所莫非的才思、风神、领会艺术品的美意见意义以及抱负, 书写艺术艺术的自力风致由此稳固建立王羲之还熬头次将文人书写

6 艺术与神州的儒道思惟相融合, 使书写艺术具备了真实的哲学象征。而这类深刻的哲学内涵, 恰是千世纪来书写艺术艺术寻求的素质地点。他的书写艺术不仅在技巧上具备范例性, 在书写艺术内涵精力的弃取上也是历代书家效仿的模范。王羲之书写艺术周全而又深刻, 崇高而又飘逸, 多样而同一, 在这方面, 历代书家中尚无一人可以与之相提并论。是以, 王羲之书写艺术具备一种巨大的艺术风采, 永恒吸引着书写艺术家的注重力。很多书家在临遍了好些个法帖然后, 回过甚来方悟出, 本来百川之源均在王羲之, 于是又热带大王, 这成了她们晚年的书写艺术日课。不惟在技巧上的爱崇, 实属在寻觅一种精力上的安慰感以及心魄上的归宿感。“飘若浮云, 矫若惊龙”, 众人惯常地会想起王羲之的书写艺术, 是由于《晋书·卷八十·王羲之》中云:“尤善隶字, 为古今之冠, 论者称其笔势, 认为飘若浮云, 矫若惊龙”。这已经成了一种思维的定势, 似天然而然情有可原。然而真是如许吗? 实在, “飘若”句最初是形容王氏的仪容举止, 即仪表器宇的, 最先出于《世说新语·仪容举止》, 原句为:“时人目王右军:飘如浮云, 矫若惊龙”。颜真卿(709-785),唐权臣、书写艺术家。京兆万年(属今陕西西安) 人, 字清臣。开元进士, 官至殿中侍御史大夫, 遭杨国忠斥, 贬为广大把土地整平令。安史之乱, 河朔尽陷, 独广大把土地整平苦守未下。德宗时, 李希烈兵变, 权奸卢杞用借刀灭口之计, 劝德宗派真卿劝谕, 为希烈缢死。书写艺术肃静严厉宏伟, 气焰开张, 人称“颜体”。有《颜鲁公集》及碑刻墨痕多种。在书写艺术史上, 他是继二王然后成绩无上, 影响最大的书写艺术家。其书刚开始学张旭, 初唐四家, 后广收博取, 一变古法, 反初唐书风, 行以篆籀之笔, 化瘦硬为丰腴雄健浑厚, 结体宽博而气焰恢弘, 骨力强健有力有力而气概凛然, 这类气焰气魄也表现了大唐闹热的器宇, 并与他高尚的人格契合, 是书写艺术美与人格美完善联合的典例。他的书体被称为“颜体”, 与柳公权并称“颜柳”, 有“颜筋柳骨”之佳誉。他的书迹作品, 听说有138种。正楷有《多浮图碑》、《麻姑仙坛记》等, 是极具个性的书体, 如“荆卿按剑, 樊哙拥盾, 金刚嗔目, 力士挥拳。”行草书有《祭侄稿》、《争坐位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等, 此中《祭侄文稿》是在万分悲忿的表情下步入的无上艺术境界, 被称为“全国第二行书”。米芾《书史》:“《争坐位帖》有篆籀气, 为颜书熬头, 字相连属, 诡奇飞动, 患上于不测。”颜真卿书写艺术。刚开始学张旭, 初唐四家, 后广收博取, 一变古法, 反初唐书风, 行以篆籀之笔, 化瘦硬为丰腴雄健浑厚, 结体宽博而气焰恢弘, 骨力强健有力有力而气概凛然, 这类气焰气魄也表现了大唐闹热的器宇, 并与他高尚的人格契合, 是书写艺术美与人格美完善联合的典例。在神州书写艺术史上据有特殊官位地方, 独一能以及大书写艺术家王羲之互相抗衡, 前后照映的, 就是颜真卿了。他的书写艺术, 以正楷为多而兼有行草。用正楷所写之碑, 端正劲美, 气焰雄厚。他生于正楷风行之际, 与王羲之之典型相对, 导开书写艺术新平易近风。颜真卿的书写艺术, 号称颜体, 有他奇特的气焰气魄以及笔法。他所留下的碑本很多, 后世的书写艺术家认为从他的一些碑本中可以找到「圆笔」的陈迹, 以及其它书写艺术家的「方笔」差别。颜真卿被施用圆笔的书写艺术家奉为开创者。他以及施用方笔的王羲之, 都对于后世孕育发生既深且远的影响。颜真卿现有的书写艺术作品有:多浮图碑, 颜氏家庙碑, 颜勤礼碑, 麻姑仙坛记, 祭伯文稿??等。他以及唐诗另外一名以正楷成名的书写艺术家柳公权, 被人合称为「颜柳」。他的书迹作品浩繁, 听说传播下来的有130多种。为后人正视的正楷有正楷《多浮图》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》, 《颜勤礼碑》等, 这些个碑刻正楷, 有个性, 有独特之处, 有正面不拘泥, 庄而不险的气焰, 但笔划横细竖粗及捺脚空肚过大之处, 在进修时应求其精神韵味, 不该纯真寻求形似。他的行书《祭侄季见于文字稿》是怀着悲忿的表情创编出来的优秀的作品, 被称为全国第二行书。行书另有《争坐位帖》、《裴将军帖》等。刚劲秀气

好毛笔字要掌握哪些要领?

最佳答案【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其

有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：?一点成一字之规；一字乃终篇之主?”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，

盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云： “盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。?? ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”

9 【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是 “形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。” 汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。 ”可见，结字在书法中占有重要地位。【款识】古代钟鼎彝器上铸刻的文字。《汉书·郊祀志下》：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。 ”颜师古注云：“款，刻也；识，记也。”此外，还有三说：一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者；二，款在外，识在内；三，花纹为款，篆刻为识。（均见方以智《通雅》卷三十三所引。）后世在书、画上标题姓名，也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识唐人只小字藏树根石罅，书不工者多落纸背。至宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。唯苏拭有大行楷，或跋语三、五行。元人从款识姓名年月发展到诗文题跋，有百余字者。至明清题跋之风大盛，至今不衰。可见，款识，有二义：一、指书画作上的署名后款，二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。

【笔锋】笔毫的尖铁。姜夔《续书谱·用墨》云：“笔欲锋长劲而圆，长则含墨，可以运动，劲则有力，圆则妍美。”字的锋芒，也叫“笔锋”。能将笔之锋尖保持在字的点划之中者，叫“中锋”；能藏在点划中间的不出角者，叫“藏锋”；将笔之锋尖偏在字的点划一面者，叫“偏锋”。一般以“偏锋”为书法之病。清周星莲《临池管见》云：“能将此笔正用、侧用、顺用、逆用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍。” 【飞白】亦称“草篆”。一种书写方法特殊的字体。笔画是枯丝平行，转折处笔路毕显。相传东汉灵帝时修

10 饰鸿都门，工匠用刷白粉的帚子刷字，蔡各得到启发而作飞白书。唐代张怀瓘《书断》载：“飞白者，后汉左中郎将蔡邕所作也。王隐、王愔共云：?飞白变楷制也?。本是宫殿题署，势既寻丈，字宜轻微不满，名曰飞白。”北宋黄伯思称“取其若丝发处谓之白，其势飞举谓之飞。”明代赵宦光称“白而不飞者似篆，飞而不白者似隶。”今人将书画的干枯笔触部分泛称为“飞白”。传世的唐宋御制碑多以飞白题额，如《晋祠铭》、《升仙太子碑》等。清张燕昌、陆纪曾有《飞白录》二卷。【法帖】亦称“帖”。指古代名人的墨迹，摹刻在石版或木板上的法书及其拓本；称为“法帖”，即可供效法者。宋太宗淳化三年（992），命侍书学士王著摹刻秘阁所藏法书，编为十卷，每卷首刻“法帖第x ”，汤《淳化阁法帖》，其“法帖”之名相传由此始行。《法帖谱系》称：“熙陵（宋太宗）留意翰墨，出御府历代所藏真迹，命王著摹刻禁中，厘为十卷，此历代法帖之祖。” 【院体】书法术语。宋太祖时曾置御书院，书院成员都是学习王义之的字，以用于书写当时朝廷的各种文告敕令。这种字，体轻势弱，多呆板无神，了无高韵，人称“院体”。后来，人们不管其书者为谁，书为何体，凡无骨力、无神韵的书法皆被人称为“院体”。故这一书法术语。用以对书法气格的品评，一般含有贬意。【钩填】书法术语。复制法书的一种方法。以较透明的纸蒙在法书上，先以细笔双勾，后用墨廓填故称。亦称“双勾廊填”。南宋姜夔《续书谱》谓：“双勾之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内、或朱其背，正得肥瘦之本体

6 艺术与神州的儒道思惟相融合, 使书写艺术具备了真实的哲学象征。而这类深刻的哲学内涵, 恰是千世纪来书写艺术艺术寻求的素质地点。他的书写艺术不仅在技巧上具备范例性, 在

书写艺术内涵精力的弃取上也是历代书家效仿的模范。王羲之书写艺术周全而又深刻, 崇高而又飘逸, 多样而同一, 在这方面, 历代书家中尚无一人可以与之相提并论。是以, 王羲之书写艺术具备一种巨大的艺术风采, 永恒吸引着书写艺术家的注重力。很多书家在临遍了好些个法帖然后, 回过甚来方悟出, 本来百川之源均在王羲之, 于是又热带大王, 这成了她们晚年的书写艺术日课。不惟在技巧上的爱崇, 实属在寻觅一种精力上的安慰感以及心魄上的归宿感。“飘若浮云, 矫若惊龙”, 众人惯常地会想起王羲之的书写艺术, 是由于《晋书·卷八十·王羲之》中云:“尤善隶字, 为古今之冠, 论者称其笔势, 认为飘若浮云, 矫若惊龙”。这已经成了一种思维的定势, 似天然而然情有可原。然而真是如许吗? 实在, “飘若”句最初是形容王氏的仪容举止, 即仪表器宇的, 最先出于《世说新语·仪容举止》, 原句为:“时人目王右军:飘如浮云, 矫若惊龙”。颜真卿(709-785),唐权臣、书写艺术家。京兆万年(属今陕西西安) 人, 字清臣。开元进士, 官至殿中侍御史大夫, 遭杨国忠斥, 贬为广大把土地整平令。安史之乱, 河朔尽陷, 独广大把土地整平苦守未下。德宗时, 李希烈兵变, 权奸卢杞用借刀灭口之计, 劝德宗派真卿劝谕, 为希烈缢死。书写艺术肃静严厉宏伟, 气焰开张, 人称“颜体”。有《颜鲁公集》及碑刻墨痕多种。在书写艺术史上, 他是继二王然后成绩无上, 影响最大的书写艺术家。其书刚开始学张旭, 初唐四家, 后广收博取, 一变古法, 反初唐书风, 行以篆籀之笔, 化瘦硬为丰腴雄健浑厚, 结体宽博而气焰恢弘, 骨力强健有力有力而气概凛然, 这类气焰气魄也表现了大唐闹热的器宇, 并与他高尚的人格契合, 是书写艺术美与人格美完善联合的典例。他的书体被称为“颜体”, 与柳公权并称“颜柳”, 有“颜筋柳骨”之佳誉。他的书迹作品, 听说有138种。正楷有《多浮图碑》、《麻姑仙坛记》等, 是极具个性的书体, 如“荆卿按剑, 樊哙拥盾, 金刚嗔目, 力士挥拳。”行草书有《祭侄稿》、《争坐位帖》、《裴将军帖》、《自书告身》等, 此中《祭侄文稿》是在万分悲忿的表情下步入的无上艺术境界, 被称为“全国第二行书”。米芾《书史》:“《争坐位帖》有篆籀气, 为颜书熬头, 字相连属, 诡奇飞动, 患上于不测。”颜真卿书写艺术。刚开始学张旭, 初唐四家, 后广收博取, 一变古法, 反初唐书风, 行以篆籀之笔, 化瘦硬为丰腴雄健浑厚, 结体宽博而气焰恢弘, 骨力强健有力有力而气概凛然, 这类气焰气魄也表现了大唐闹热的器宇, 并与他高尚的人格契合, 是书写艺术美与人格美完善联合的典例。在神州书写艺术史上据有特殊官位地方, 独一能以及大书写艺术家王羲之互相抗衡, 前后照映的, 就是颜真卿了。他的书写艺术, 以正楷为多而兼有行草。用正楷所写之碑, 端正劲美, 气焰雄厚。他生于正楷风行之际, 与王羲之之典型相对, 导开书写艺术新平易近风。颜真卿的书写艺术, 号称颜体, 有他奇特的气焰气魄以及笔法。他所留下的碑本很多, 后世的书写艺术家认为从他的一些碑本中可以找到「圆笔」的陈迹, 以及其它书写艺术家的「方笔」差别。颜真卿被施用圆笔的书写艺术家奉为开创者。他以及施用方笔的王羲之, 都对于后世孕育发生既深且远的影响。颜真卿现有的书写艺术作品有:多浮图碑, 颜氏家庙碑, 颜勤礼碑, 麻姑仙坛记, 祭伯文稿??等。他以及唐诗另外一名以正楷成名的书写艺术家柳公权, 被人合称为「颜柳」。他的书迹作品浩繁, 听说传播下来的有130多种。为后人正视的正楷有正楷《多浮图》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》, 《颜勤礼碑》等, 这些个碑刻正楷, 有个性, 有独特之处, 有正面不拘泥, 庄而不险的气焰, 但笔划横细竖粗及捺脚空肚过大之处, 在进修时应求其精神韵味, 不该纯真寻求形似。他的行书《祭侄季见于文字稿》是怀着悲忿的表情创编出来的优秀的作品, 被称为全国第二行书。行书另有《争坐位帖》、《裴将军帖》等。刚劲秀气

7 好毛笔字要掌握哪些要领?

最佳答案【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成

了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：?一点成一字之规；一字乃终篇之主?”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，

8 盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云： “盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。?? ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”

9 【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。汉字尚形，书法又是 “形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。” 汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、

粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。 ”可见，结字在书法中占有重要地位。【款识】古代钟鼎彝器上铸刻的文字。《汉书·郊祀志下》：“今此鼎细小，又有款识，不宜荐见于宗庙。 ”颜师古注云：“款，刻也；识，记也。”此外，还有三说：一款是阴文凹入者，识是阳文凸出者；二，款在外，识在内；三，花纹为款，篆刻为识。（均见方以智《通雅》卷三十三所引。）后世在书、画上标题姓名，也称“款识”、“题款”或“款题”。画上款识唐人只小字藏树根石罅，书不工者多落纸背。至宋代，始记年月，也仅细楷，书不两行。唯苏拭有大行楷，或跋语三、五行。元人从款识姓名年月发展到诗文题跋，有百余字者。至明清题跋之风大盛，至今不衰。可见，款识，有二义：一、指书画作上的署名后款，二是古代神鼎彝器上铸刻之文字。

范文四：中国古代各种书法字体的特点

中国古代各种书法字体的特点

隶书的特点及结构

隶书是将小篆的书体去其繁复、增减其体而创立。结体更为端正整齐，呈秀丽端庄之美。其用笔，如以汉隶为例，主要是横画的变化，蚕头雁尾，一波三折，尽情地舒展，呈委婉波状之势。如果说，篆书以弧笔著称，那么隶书则以波势见长。

隶书是由籀文的草率写法演变而成的一种字体。因为籀文圆转弯曲的笔道太多，写起来很费时间，所以人们在非郑重的场合，就将字写得草率一点，一些本该工整的弧形笔道变成了比较平直的笔画。这种字体在战国后期的秦国开始出现，后来逐渐流行开来。

隶书分秦隶、汉隶和八分。秦隶指秦始皇时期使用的简体字。汉代日常应用仍是隶书，但是形体、笔势不断发展。东汉中期出现庄重典雅的新体，熹平四年(公元175年)以新隶体立石经于太学，成为国家的标准书体。魏以后称为八分。

总的说来，隶书的字体有以下一些特点:

1、字形扁阔体势开张

从大多数成熟时期的汉碑可看出，隶书的字形多呈扁方，波磔飞动，向背分时，这样就形成了典型的隶书特点。

2、横平竖直笔画匀称

和楷书相比，其实隶书是更注重横平竖直的，尽管汉碑风格多样，但几乎都有着这个特点，但其外表的平稳和笔画匀称也是相对的，人们常常有意进行不平稳的处理。

3、内紧外松自然茂密

隶书常常突出字中的主笔，有些汉碑中的一些字的笔画甚至作了夸张性的变长，同楷书相比，行书具有以下几个方面的特征

(1)减省点画:为了书写简便，行书对楷书的某些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画，省去了五画;“然”字的四点水，由四点变为一横，省去了三画;“近”字的游水，由一点三弯折加一平捺，简化为一竖横折，也省掉若干弯曲波捺;“佛”字中间原是变形的“弓”字，现用横折弯勾代替，一下子省去了两弯。减省点画，大都在字的部首偏旁方面用得最多。

(2)笔势流动

A:增加勾挑与牵丝:写楷书要求点画分明，一笔一画地写，写行书则可点画连起来，在点画之间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾，如“古”字的横画，“好”字的撇画;牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，如"丝'宇中间的点画，“心”字的中右两点。行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼。但需要注意的是勾挑与牵丝不能太多，否则用笔就显得不干净，造型也不美观了。

B:改变书写笔顺:行书的书写笔顺，采取的是草书笔顺，同原有的楷书笔顺不同。如“秋、有、戎、半”四个宇，前为楷书笔顺，后为草书笔顺。在写行书时，改变书写笔顺一定要因地制宜，因势利导，而且要合乎草书的规范。

(3)用笔灵活:行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾，也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾;“也”字的浮鹅勾，由上翻笔向下也行，由下直接写下也行;“木”字旁的“木”，一般是写好横竖画后，笔势从左边写撇挑，但如果从右边翻笔写撇挑，也有道理;至于提手旁的一挑，如果依照楷书写法，由上回锋写一挑固然好，用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。

(4)体态多变:行书是介乎楷书与草书之间的一种字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几种写法，体态多变。如“是”字的四个字尾，“花”字的四个字头，写得有收有放，有工整有写意，同中有异，多样而统一，饶有趣味。体态多变是行书的长处，是楷书和草书所望尘莫及的。楷书的特点

(1)楷书又称正书，或称真书。其特点是:形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”(欧阳询)、“虞体”(虞世南)、“颜体”(颜真卿)、“柳体”(柳公权)、“赵体”

(赵孟頫)等。

一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是:写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说:写大字要能做到小字似的精密;而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。”写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。至于运笔，则略有不同。小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐;大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋(藏锋)，收笔时用回锋; 小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。

草书的特点

是结构简省、笔画连绵。草书是按一定规律将字的点划连字,结构简省,偏旁假借,并不是随心所欲的乱写,草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值.一般分章草和今草二种. 章草是隶书简易快写书的书体,字字独立不连写,今草是楷书的快速写法,点画飞动,上下之间笔划痕迹往往牵连. 魏碑体的特点:

1、横画和捺画保持隶书的特点，常伸展到字形边界甚至超出边界;

2、字形与隶书相比呈扁方形;

3、突出的特点是撇捺向两侧伸展，收笔前的粗顿以及抬峰，使整个字形厚重稳健略显飞扬、规则中正而有动态，颇具审美价值。结体方严，笔画沉着，变化多端。

魏碑是南北朝书法的代表,方峻道劲,朴拙奇肆,风格多样,各具特色。魏碑书法用笔奇特,大起大落,不重点画的均衡。或以方为主,或以圆见长,或方圆兼施。行笔迅起急收,转折处更多以侧锋取势,形成外方内圆,外刚内柔,撇捺重顿的特点。汲取了汉碑之长,强调和夸张主笔,形成鲜明对比,结字大胆,欹侧多变,多以险绝取胜。或宽扁,或方正,中聚而外放。章法烂漫,自然多变。由于受历史时代、社会状况、文化风俗、地理环境的影响,粗犷、自然、豪放为魏碑的主要表现格调。魏碑书法溯其源,与南朝书法同出于钟繇、卫瓘、索靖,是汉文化与北方少数民族文化融合后产生的奇特书体,属于楷书不完全成熟期的书法。正因为不完全成熟,才表现出自然质朴,雄伟粗犷的美。初期魏碑雄强矫健,悍劲粗犷;后期魏碑受南朝书风的影响,渐趋浑厚、圆润、遒美。章法多变、侧锋取势、结字大胆总之觉得特点很多。

范文五：常见书法字体及其特点

此书法可以作为“楷模”通行的书体，常见书法字体及其特点

一直沿用至今。

书法主要分为五大系:篆、隶、行云流水 4、行书:

楷、行、草。

行书是楷书的快写，相传始于汉

1、篆书:笔走龙蛇未，它不及楷书的工整，也没有草书

先有大篆后有小篆，书法细劲挺的草案。行书中带有楷书或接近于楷直笔画无顿挫轻重。公元前二二一年书的叫做“行楷”，带有草书或接近于秦始皇统一中国，废除六国异体，由草书的叫“行草”。丞相李斯整理、简化、统一字体，后5、草书:简明连贯人称之为“小篆”，字体略长而整齐，

草书是按一定规律将字的点划连笔划圆匀秀美。

字，结构简省，偏旁假借，并不是随

2、隶书:蚕头燕尾

心所欲的乱写。草书的特点是艺术欣

隶书结体扁平、工整、精巧。到

赏价值大于实用价值，一般分章草和东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑

今草二种:章草是隶书简易快写书的起，轻重顿挫富有变化，增强了书法

书体，字字独立不连写;今草是楷书造型艺术的美观，风格也趋多样化，

的快速写法，点画飞动，上下之间笔艺术欣赏的价值大大提高。

划痕迹往往牵连。

3、楷书:工整端庄

楷书又称“正书”“ 真书”，即所

谓的“方块字”。从隶书逐渐演变而来，

更趋简化，字形由扁改方，笔划中简

省了汉隶的波势，横平竖直，特点在

于规矩整齐，所以称为楷法，是因为

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范文一：古代四大书法家的字体

范文二：1 历代书法家字体特点 书四大名家

范文三：1 历代书法家字体特点 书四大名家

范文四：中国古代各种书法字体的特点

范文五：常见书法字体及其特点

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范文三：1 历代书法家字体特点书四大名家