范文一：60-70年代黑帮电影

V.德?塞塔《奥尔的索洛戈的徒》匪1（91）6

都达，拉A的.黑《手党人》19（2）6佩特

里E.的《各取应得》，1967）（导

演罗，F西采用.纪录手法摄制剖析黑了手党问的尖锐的社题批会影片《判尔萨瓦托雷?裘连》诺19（1）6和文式影片杂掠夺城市的手《》或（《伸译城向的市手》1（93）

6达阿米，尼.D《的察警长局自的白（》9711）

《害怕》（我197）、7《着的人跪》（979）

1特里佩，E.《对的一个绝无可对怀的疑民的公查调（19》6）7和托《多莫?》多（9716）罗

西，F的.《台马事件》（依913）7和尊《的贵尸体》（179）6

L藏.巴《尊敬的人的们（1》975）。等

范文二：伊朗上世纪70年代老款车神奇复活

伊朗上世纪70年代老款车神奇复活

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在停产8年，被扔进历史的垃圾桶之后，曾经在伊朗风靡一时的培康(Paykan)正在卷土重来。特别有兴趣驾驶培康车的人并不多，它的转向和变速系统是机械式的，行驶体验相当粗糙，还有扑鼻的汽油味。但是，它的人气飙升——有一部纪录片和两个艺术展览拿它当主题——似乎代表了人们对更简单的往昔时光的向往。

伊朗德黑兰，一个周五的下午，在西德黑兰沙赫拉克加尔卜的高档街区，保时捷、丰田陆地巡洋舰和两座的梅赛德斯-奔驰跑车在街道上往复穿梭，大功率的音响里传来震耳的音乐，只是在看到边上有警车时才迅速调低音量。

每加仑汽油依然仅售50美分(约合3元人民币)的伊朗，有着欣欣向荣的汽车文化，它让人想起上世纪60年代的美国南加州，年轻人驾着车四处游荡，炫耀他们的靓车。在这里，车子越耀目，司机得到的注视和搭讪就越多。前不久，博得所有这一切的，是赛义德?穆罕默迪闪闪发亮的1972年款茄紫色培康车。

21岁的穆罕默迪戴着雷朋飞行员系列墨镜、头顶上世纪70年代伊朗街头混混所戴的典型黑帽，笑得颇为不自然，他得到了所有女司机的目光和微笑、以及男同胞们的喝彩。他的座驾,那是街上最过时的车。

一名年轻女子从车窗后说:“看那辆培康，我曾经坐过这样的车上小学。”

在停产8年，被扔进历史的垃圾桶之后，曾经在伊朗风靡一时的培康正在卷土重来。特别有兴趣驾驶培康车的人并不

多，它的转向和变速系统是机械式的，行驶体验相当粗糙，还有扑鼻的汽油味。但是，它的人气飙升——有一部纪录片和两个艺术展览拿它当主题——似乎代表了人们对更简单的往昔时光的向往。

37岁的沙欣?阿明说:“每个伊朗人都有一段关于培康的记忆。”他是一名美籍伊裔的设计工程师，曾在底特律为克莱斯勒和本田工作。“也许这种记忆不总是好的，但我们是一个浪漫的民族。如今人们看到一辆培康时，他们会想起选择更少、生活更简单的岁月。”

阿明在去年回到伊朗老家，他很快发现自己卷入了他所称的“培康的复兴”热潮。现在他主持着一个以培康车为主题的网站Paykanhunter.com。他站在北德黑兰的达斯坦画廊(Dastan Gallery)里，来自美国和阿拉伯联合酋长国的迪拜的伊朗侨民，聚集在光洁的展厅中央那辆被烧坏的培康车周围。他们嘬着浓咖啡，透过后备箱上打开的锁孔往里窥视，里面显示了一个男孩坐在培康车打开的后备箱里的儿时照片。

一名参观者在提到培康时说:“这让人惊叹。没有什么比这更能展示伊朗风情了。这是车轮上的历史。”

几条桑嘎克面包被悬挂在尼龙丝上，探出车后门之外，桑嘎克是一种传统的伊朗面包，在鹅卵石上烘焙而成。其中一个前车灯被换成了屏幕，播放着一辆车在街上驶过的视频。

“面包象征着挣钱。”阿明解释说，培康被当作一种生产工具，让许多中低阶层的人当上自由职业出租车司机，赚取额外的收入。

对很多伊朗人来说，培康是他们在人生中向上攀登的第一级。培康基于英国制造的Hillman Hunter车型改造而来，在1967年被推向市场——Hillman Hunter本身源自战后英国挣扎中的汽车业，没什么特点——培康的保险杠比一般车结实，以承受伊朗的混乱交通。

当时，西化的巴列维国王试图快速实现伊朗现代化，他赞赏培康车，称其为国家骄傲。1979年伊斯兰革命后，培康也

和伊朗社会一样经历了激烈的变化，尽管这些变化都是表面的。配置本已基本的培康车，还是被去掉了任何有点花哨的东西，比如镀铬内饰和收音机，而且只量产白色车型。

阿明说:“不论那时发生了什么，这辆车一直都在，而且现在在街上还能看到它，就像不论发生什么，人们一直都会在。”(张薇、谷菁璐译)(

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范文三：美国电影60-70年代赏析

美国电影 60-70 年代赏析

一·前言:电影,既是一种艺术,又是一种特殊形态的商品。首先必须认识到这样十年的区 分也不是说一定在十年内,关键是关联的东西。文化的东西是很难界定清楚的,只是大概。 美国六十年代至七十年代的电影史离现在不太近又不遥远, ,所以对其作用与意义的认识还 未形成统一的观点。 然而也因为这个原因讨论它又显得极为重要。 同时了解这一段历史, 对 于中国电影的崛起也许能指出一条出路。 个人认为, 任何事物是有联系的。 任何艺术的发展 必须是与时代紧紧相连的。在本篇论文中,笔者将以文艺复兴为参考, 并从历史文化, 社会 现状等角度试图了解这一时期的电影特色。 之后笔者同时也认为, 这一时期的电影是处于一 种承上启下或者说是一种近似于文艺复兴的前期的状态。 很多电影人开始探索好莱坞辉煌以 后的出路,涌现出一大批优秀的作品。二·背景 : 表现:笔者认为三十到四十年代,美国电 影始终处于黄金时代, “美国电影中类型影片,在 30 年代获得了充分的发展。最初的类型 片是无声电影时代的喜剧片、 闹剧片和西部片, 到 30 年代初期有声电影的出现, 对白、歌 曲和音乐的使用,歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展 ; 而四 十到五十年代, 美国电影开始下滑呈现颓势。 “美国电影自 40 年代末至 50 年代中, 也经历 了一系列的打击和挑战。 首先, 1948 年 5 月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延多年的 “派 拉蒙案”作出裁决,判定大公司垄断为非法,要求制片公司放弃发行和经营电影院的业务。 这就切断了大公司的主要财源,迫使公司大幅度减少影片生产。其次,美国电视发展迅速, 到 1953 年,电影观众人数与 1946 年相比减少了一半。为争夺观众,早在 20 年前发明出 来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。最甚者是自 1947 年起, “非美活动调查 委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。 1948 年,华盛顿特区联邦法院判处好莱 坞十人案, 1951 年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。 许多人被指控为共产党, 800 余 人被列入黑名单。 这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。 但受迫害的电影界人士克服 重重困难,摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》 (1954, H. 比伯曼导演 ) ,至今仍受 到电影研究人员的重视。主要发生在 40 年代中期至 50 年代初期的美国“黑色电影” ,如 B. 怀尔德的 《加倍赔款》 (1944)和 《日落大道》 (1950), T. 加奈特的 《邮差总是按两次铃》 (1946)和 N. 雷伊的《以夜维生》 (1949),亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的,并随着 50 年 代末政治迫害的消退而逐渐消逝。 ”而七十年代后的美国电影又开始多元化的发展,各种流 派,包括表现主义 Expressionism ,形式主义 Formalism ,超现实主义 Surrealistfilm ,新写实 主义 Neorealism ,真实电影与后现代电影相继完善并日渐成熟。可见,六十年代至七十年 代的美国电影其重要意义。原因:历史方面:美国历史自 1960 以后,许多方面仍是战后发 展的延续 . 经济方面 , 除了周期性的不景气 , 则仍不断膨胀; 从城市移居到郊区的人口 , 继续 增加 , 1970 年 , 居郊人口超过了居城人口 . 社会方面:1960 年初期 , 黑人问题成为美国内部 最主要的问题 . 。 1960 年代中期 , 许多美国人开始不满政府的对外政策。 由于工业的发展 , 人 口的集中 , 60 年代后期 , 生态环境的污染广受注意 . 70 年代初期 , 由于能源危机而导致的经 济萧条 , 是大恐慌以来 , 最严重的一次 . 文化方面:社会摇滚的盛行,嬉皮士的出现,美国 出现了被称为垮掉的一代。 他们有更强的危机意识, 有更强烈的怀疑精神。 所以那一时期的 电影也深深打上了时代的烙印。 三·六十年代电影概况美国电影的黄金时代结束之后, 各大 公司从印年代中期开始解体或转产, 海斯法典也被正式废除。 随之出现了微型影院、 艺术影 院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。在“好莱坞之后”的年代里,一些经典题材 和类型电影发生了变化。 N, 雷伊、 V, 米纳里和 D, 西尔克使美国情节电影前进了一步,出现 了西尔克的《写在风中》 (G.R. 希尔的《虎豹小霸王》 (1969)和 S. 佩金珀的《野性的一群》 (1969)等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》 (1964)、 R. 怀斯的 《西区故事》 (1961)和《音乐之声》 (1965)以及惠勒的《滑稽女郎》 (1968)。这一时期是美国 青年思想最动荡的年代,相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有:雷伊的

《无因的反抗》 (1955),卡善的《伊甸园东方》 (1955), J. 洛甘的《野餐》 (1956) 以及后来的 M. 尼科尔斯的 《毕业生》 (1967), A. 潘的 《邦尼和克莱德》 (1967), D. 霍珀的 《逍遥骑手》 (1969), J. 施莱辛格的 《午夜牛郎》 (1969), T. 马里克的 《荒原》 (1973)等。 休斯登的 《不合时宜的人》 (1961. 库勃里克的斯巴达克斯 )(1960)、 《怪癖博士》 (1964)、希区柯克在这一阶段拍摄了他 最有影响的一批影片,如《后窗》 (1954)、 《眩晕》 (1958)、 《西北偏北》 (1959)、 《精神病患 者》 (1960)、 《群鸟》 (1963)和《玛尔妮》 (1964)。斯蒂文斯的公寓》 (1960);而 60 年代后期 以后, 美国许多综合大学陆续设置了电影学院、 电影系或专业, 著名的有南加利福尼亚大学 的电影学院,加利福尼亚大学 (洛杉矶 ) 的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧 作 3 个系。只就电影理论学科来说,获得电影博士学位的人数由 60 年代中期的 200 人激 增至 2000 人。 各种理论研究机构和学会的发展, 各种电影学术性刊物 (如 《美国电影》 、 《电 影季刊》 、 《广角》 、 《电影杂志》 ) 的繁荣, 为美国电影研究提供了条件四·具体电影评析 (1) 大卫·里恩 David Lean 名片 :阿拉伯的劳伦斯英文片名:Lawrence Of Arabia 类型:冒险剧情 上映时间:1962 年 12 月 10 日剧情简介故事背景发生在 20 世纪初期, 日不落帝国的军队 驻扎在中东一带, 起码名义上是在维持那里的和平, 其实他们当然有他们的利益用心, 比如 苏伊士运河就是一块肥肉。 身为私生子的劳伦斯是个幽默风趣而有较高学历的英国青年。 在 一个偶然事件中作为军人他被只身派往阿拉伯沙漠地区调查阿拉伯部族之间以及他们和土 耳其人之间的纠纷。 在那里他从一个具有知识分子特征的英国青年慢慢成长为一个深受阿拉 伯人爱戴的统领。 他本人成为一个传奇。 点评:阿拉伯的劳伦斯是一部根据历史上的真人真 事拍摄的场面宏伟的史诗片。 这个剧本是事实和艺术的巧妙结合, 它忠于真实而又超出真实, 它虚构出各种形象和情绪, 这种情绪比劳伦斯本人所体验到的更为强烈和富于刺激性。 此片 长度 3 个多小时,分上下集。假如你时间不充裕,完全可以只看上半部;我估计下半部是 以后拍摄的,风格大异, 几乎像是没有联系的两个电影。 总体前半部好看。 另外我看到的下 半部只有英语,没有汉语,连字幕也没有,是练习英语听力的好作品。影片在 1962 年获 7 项奥斯卡大奖它是又一部史诗片, 英国名导大卫里恩的传世杰作, 精致的影像和浩瀚的场面, 体现了这位以拍摄大作品见长的导演优秀的电影素养, 英国人的品位, 被他完美地体现在了 劳伦斯身上。一部惊人而空前绝后的史诗。——《芝加哥论坛》时至今日, 《阿拉伯的劳伦 斯》的过时之处只体现在化妆方面。——《华盛顿邮报》在各个方面都无可挑剔,如果想找 到兼具信心与野心的导演的作品,大卫·里恩的电影是最佳代表。 . ―― BBC (2)导演:希区 柯克名片:1. 《精神病患者》 (PSYCHO)(1960) 剧情介绍玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班 女郎, 她厌倦了在午休时间偷偷去和山姆陆穆斯幽会, 因为他赚的钱几乎都得用来付前妻的 赡养费不能和她结婚。 有一天玛丽莲的老板要她带四万元现金到当地的银行存款, 由于她极 想改变自己的生活, 于是一时冲动之下, 卷款逃离小镇, 她决定和情人山姆到加州重新生活。 当她开车逃离小镇后,夜色暗了下来,而且下起倾盆大雨,于是她只好开下高速公路, 长途 驾车的劳累加上卷款而逃的压力, 让她几乎精神崩溃, 于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休 息一晚, 汽车旅馆的老板是诺曼贝兹, 这个性情古怪的青年对他卧病在床的母亲是又爱又怕。 就在玛丽莲吃完诺曼为她准备的晚餐之后, 她回到房间准备洗澡, 当她进入浴缸拉起浴廉后, 一个离奇恐怖的故事即将发生。点评:《精神病患者》是希区柯克最具票房价值,于是是最 具精神分析色彩的电影, 它给观众带来的是赤裸裸的惊悚。浴室凶杀, 色情乘以暴力, 观影 者睁大的眼睛其实正是窥视的眼睛。 这赤裸裸的一幕, 45 秒, 78 个镜头, 刀、 人体、 喷头, 帘子,下水孔,快速切换,观影者眼睛都不会眨。对旅馆淋浴的渴望和恐惧,一定是很多观 影者都会有的后怕, 象挪满那样分裂成母亲和儿子的病历也许是极端的, 是所谓恋母情结的 变态和病态表现, 可谁能保证自己身上没有一点人格分裂的潜在危险呢?诺曼的黑店是可怕 的,别的黑店也是可怕的,但任何黑店的黑, 不过都是人性的黑罢了。 这部现代恐怖片之母 拍摄时成本很低, 拍摄时间也很短, 改编自劳勃·柏洛区 (Robert Bloch) 的小说, 约瑟夫·史

蒂法诺 (Joseph Stefano) 编剧, 由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪, 从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。 希区柯克抛弃了以前自己电影中已为人所熟知的 一些套路,真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。片中的“浴室杀人”场面已成 影史上的经典画面,共历时 48 秒,由 78 个快速切换的镜头组成,尽管连一个刀刺入人体 的血腥画面都没有, 但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、 灯光及音响手法的综合运 用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是:“挥砍,用刀猛砍,刀就像 要撕碎银幕,冲出电影。 ”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间,正如希区柯克所 认为的那样:“最紧张的不是那些恶心的死法,而是在人死之前酝酿的气氛 2. 《惊魂记》点 评:影片的第一个镜头横摇过午后燥热无生气的城市全景, 然后慢慢推进一扇半掩的窗户内, 像贼一样带着观众进入故事。 女主角戴着胸罩半裸地躺在床上, 看着没穿上衣的男主角, 男 主角背对着观众, Hitchcock 毫无保留地把男女之间情欲放给我们,也让我们不自觉地成为 了窥私者的角色。影片在画外影方面使用巧妙。画面上是 Marion 在开车,而声音上响起的 却是那些议论与猜测——一语双关, 绝妙之极。 经典的浴室杀人戏。 这是通过蒙太奇剪接技 巧造成的恐怖假象,实际上刀子并没有接触到人体,只是经由各个角度拍摄后的快速剪接, 形成一种乱刀毙命的效果, 更营造出一种触目惊心的紧张气氛。 影片在叙事结构上, Hitchcock 一个声东击西的游戏,片子前一部分把焦点放在 Marion 盗用公款、开车逃亡的情节上,但 是她突然就被谋杀身亡, 其实 Marion 只能算是 Hitchcock 玩弄我们观众的一颗棋子。 剧情 的发展总是让人在进入下一个沉思或震惊时戛然而止, 留给观众的是一大片无限的想象空间 或回味在心理分析的解释上, Hitchcock 引用 Freud 的性心理分析和精神分析说。 在片尾心 理医生的登场就是这个作用,他把 Norman Bates 对母亲又爱又恨的心理解释地详细无比。 Norman Bates 痛恨母亲另交男友而杀掉母亲和她的情人,而又由于强烈的恋母情节,这之 后总是将自己扮演为两个角色, 既是强悍霸道的母亲, 又是逆来顺受的儿子。 的确在视觉效 果上, Psycho 是一场让人永远都无法忘记的噩梦, 而 Hitchcock 正是制造这个噩梦的天才人 物。这部电影之所以拍成黑白片,就是为了避免观众受到血迹斑斑的视觉刺激。即使如此, Hitchcock 就靠镜头的剪接技术和离奇神秘的剧情,就足以令你胆战心惊了。 (3)导演:迈 克 . 尼科尔斯 / Mike Nichols 名片:《毕业生》 (THE GRADUATE)(1967) 出品:美国 1967 年 Embassy 剧情:年轻的本恩刚从大学毕业, 虽然他的父母正忙着筹备一场热闹的家庭晚会来 为他庆祝, 但本恩自己却对未来生活感到十分茫然。 在他的毕业晚会上, 来客中的鲁宾逊太 太对这个小伙子产生了浓厚的兴趣, 并让本恩开车送她回家。 在这位风流夫人的不断挑逗下, 加上日子过得越来越无聊, 本恩不久后便开始了同鲁宾逊太太的约会, 也因此邂逅了太太的 漂亮女儿伊莱恩。 伊莱恩的纯洁善良使本恩怦然心动并深深地爱上了对方。 虽然本恩终于找 到机会向伊莱恩表白了爱意, 自己从前的荒唐行为也得到了伊莱恩的原谅。 但两人的感情很 快遭到鲁宾逊太太极力反对, 而伊莱恩最终也猜到了自己母亲与本恩的特殊关系。 伤心之余 她选择了一个自己并不喜欢的男孩仓促结婚。 本恩得知这一消息之后, 不顾一切向教堂冲去。 他的努力, 能否阻止这场没有幸福的婚礼?而他们能否突破世俗的重重阻力, 获得真正的爱 情呢?点评:迈克 . 尼科尔斯执导的本片,以一鸣惊人的姿势出现,成为青春片中一部引人 注目的作品。 1967 年, “新好莱坞电影”的出现,改变了行之多年的大片厂垄断制度,更 多贴近现实生活和年轻人思想感情的电影出现, 使好莱坞电影从纯粹的 “逃避现实” 消遣品 逐渐变成“反映现实”的艺术品。在这个电影变革里,达斯廷 . 霍夫曼 (Dustin Hoffman) 的成 名作《毕业生》 是一部举足轻重的代表作。这是一部为一个时代作出定义的影片, 上个世纪 的 60 年代对于所有经历过那段日子的美国人而言,要比二战更为难忘,这是个价值观念被 重新洗牌、时代风云跌宕翻腾的 10 年。而达斯汀 ? 霍夫曼扮演的年轻大学生遭遇的贵妇的 诱惑,正是被寓言化了的年轻一代面对的虚伪和虚浮的美国社会。 (4)托尼·理查森名片:《汤姆.琼斯》 -----反英雄影片剧情简介:描述弃婴汤姆.琼斯长大后风流倜傥,掳获不少

芳心, 遭普利菲尔妒忌, 不择手段将他逐出家门。 后来在伦敦又遭普利菲尔的陷害,险些被 处死。欧渥尔得知他的身世,将他救出,得以亲人相见。影片分析:上世纪中叶英国戏剧界 受舞台剧《愤怒的回顾》的影响,展开了的新潮运动。藉此,一批年轻人在 1959 年发表了 自由电影运动宣言,并陆续拍出了一系列反映年轻人抗议精神的电影。这批英国影坛精英, 日后全被好莱坞挖走, 究其原因, 就是因为本片扬威奥斯卡, 曾获第三十六届奥斯卡最佳影 片等四项金像大奖。 影片的编导阵容结合了新潮运动的创始人约翰. 奥斯本和自由电影运动 的旗手托尼. 理查森。 本片执导手法前卫而个人化, 既不排斥传统, 也溶入了更多新式技巧。 在当时是令人耳目一新, 并影响到随后几年美国新好莱坞电影的新风貌。 (5) 库布里克名片: 1. 《奇爱博士》 (Dr . StrangeloveOr :HowILearnedToStopWorryingAndLoveTheBomb , 1963) 又译:密码 114 .绝妙的冷战讽刺寓言 . 这部黑白片全名为《奇爱博士或我是怎样学会不再担 心并爱上炸弹的》 ,是库布里克“未来三部曲

(DR. ZHIVAGO)(1965) 点评:观赏任何一部影片都离不开故事特定的时代背景,而本片的故 事恰就发生在大动荡大变革时期的俄国, 对于政治、 社会的批判显而易见, 但作为观众来说, 那样的叙述太过于沉重, 相对于沉溺于本片中的批判是否过激这样的争论中, 倒不如将它看 作一部大时代背景下的爱情悲歌, 从感性的角度感悟和体会。 洗落铅华, 历史的动荡悄然退 居其后, 唯一闪光的是生命和爱。 (10) 乔治丘克――《窈窕淑女》 (MY FAIR LADY)(1964) 点 评:希望今天的雨不是因为她而下; 希望她能在今天的天国里能快乐, 忘记在尘世中所受的 苦痛。 五 . 后记――直接电影直接电影作为 1960 年初出现在美国的一种纪录片制作风格, 德 鲁小组是直接电影流派的核心团体。 其基本目的是尽可能准确地捕捉一个正在发生的事件并 将电影制作者的干预或者阐释缩小到最低限度。 直接电影作品试图给予观众一种正当摄影机 前的事件展开时“身临其境”的感觉,用里科克的话来说就是“ The feeling of being there” 。 具有 “避免音乐和画外解说的” 这样一种风格特色。 1963 年后, 好莱坞开始克服它的危机, 美国电影院的观众人次逐渐回升。但影片的产量始终稳定在每年 180 部左右,其中西部片 数量如此之少, 以致人们在意大利、 西班牙甚至德国伪造赝品。另一方面, 纽约学派又开始 兴旺起来,不久显得很有希望。 1950 年后,由于莫里斯·恩格尔与埃德加·阿什利摄制的 《小逃亡者》 一片而重新在国际上取得重要的地位, 该片描述一个在大都市里迷路的小男孩 的简单普通的故事。在摄制那部引人入胜的《结婚与孩子》时(描写一个照相师的经历) , 他们手提轻便摄影机, 在街上拍摄实景, 然后配上一条同步的磁带录音和一个不发出任何音 响的机械。 这种技术后来又被理查德·李柯克使用并加以改进。在纽约学派的老导演中,西 德尼·梅耶斯摄制了一部尖锐辛辣的《凶恶的眼睛》 ,片中有一些惊心动魄的纪录美国生活 某些方面的镜头; 利奥·赫尔维兹则在他那部描写纽约港口的色彩绚丽而节奏故意缓慢的电 影诗《在水边》中,重视了华尔特·惠特曼①的格调。在崛起的纽约学派新一代导演中,最 早的是罗戈辛,他在《回到非洲》一片之前曾导演了《在鲍厄里》 ,描写那些“被遗忘的人 们” ,即失业者与流浪汉。约翰·卡萨维茨在《影子》一片中通过对一个黑人和混血种家庭 的生活的描写,触及到种族问题,片中有一部分角色是由年青的戏剧演员即兴演出的。雪 利·克拉克在《接头站》一片中改编了先锋派的一部话剧, 强烈而真实地描写了那些吸毒者 的生活环境。 1960 年后,独立制作的影片日见增多。阿道尔夫·梅卡斯(《电影文化》杂 志的创办人的弟弟) 采用荒谬的情节和麦克·塞纳特式的演技, 拍了那部惊人的 《群山颂》 , 其主题思想和菲利普·考夫曼与本杰明·马纳斯特在芝加哥拍摄的《金碑酒杯》很相近似。 弗兰克·佩里在 《大卫与丽莎》 一片中灌注了很大的心血与热情, 这是一部描写两个患精神 病的青年之间的爱情的影片。 少数民族在纽约的生活也得到了反映, 里克·卡里尔的影片 《城 市里的陌生人》以波多黎各人为描写对象,萨拉菲安的影片《安迪》则描写亚美尼亚人。尽 管风格不同但是同属于直接电影。

范文四：她是一颗耀眼的流星，划过70年代中国电影的星空

约翰·巴里：似曾相识

来自精致小号

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如今80后、90后的父母们，很少有人没看过她主演的电影，即便不知道名字，待看到她的照片后，便会说，哦，是她呀，《苦菜花》里的大眼睛美女！

她，就是杨雅琴，原中国人民解放军八一电影制片厂演员，一个塑造了众多难忘的银幕形象，个人生活屡遭波折，英年早逝的优秀电影表演艺术家。

1944年7月1日，杨雅琴出生于山东济南一个回民家庭，兄妹四人，因家境清贫，小时候经常吃不饱饭，偶尔有好吃的，父亲也总是先紧着两个哥哥，如果还有剩的，杨雅琴和姐姐才能吃上一口。

杨雅琴的童年是不幸的。两岁时母亲因病去世，解放后不久，父亲也离开人世，她是由哥哥和姐姐带大的。

然而，清贫的生活丝毫没能阻挡她的美丽。1959年，15岁的杨雅琴已经出落成一个身高1米70，面容姣好的大姑娘。恰好那时济南军区前卫话剧团招演员，杨雅琴陪同学去报考。没想到，同学没考上，她却被招考老师一眼看上。

就这样，杨雅琴穿上了军装，成为济南军区前卫话剧团的一名演员。那一年，她刚满16岁。

在剧团里，杨雅琴的表演水平迅速提高，先后参演了多部话剧，如，《战斗里成长》、《血泪仇》、《霓虹灯下的哨兵》、《青春之歌》等，并在其中扮演了重要角色。

1962年，八一电影制片厂筹拍《地雷战》，摄制组到山东物色演员，在前卫话剧团，导演一眼相中了杨雅琴，于是，影片中的游击队员田嫂就成了杨雅琴的第一个银幕角色。

两年后，为庆祝抗战胜利20周年，八一厂决定把山东作家冯德英的长篇小说《苦菜花》搬上银幕，导演再次想到杨雅琴，经过认真考虑，决定由杨雅琴出演《苦菜花》中冯大娘的女儿娟子。

杨雅琴（中）在《苦菜花》中扮演娟子

杨雅琴虽是城市里长大的姑娘，但是悟性非常好，通过体验生活，并琢磨人物的内心，把农村姑娘娟子的形象塑造得非常成功。

1965年，杨雅琴正式调入八一电影制片厂。

正当杨雅琴准备在电影事业上施展才华的时候，**爆发了。不久，24岁的杨雅琴和厂里的大部分演员一起，被下放到山西临汾地区的曲沃县农村进行生产劳动。此时的杨雅琴，就像一棵刚要扎根的小草，还没来得及展示自己的美丽，就被突来的狂风卷起，吹落到一块陌生的土地。

1973年，杨雅琴的生活出现一线转机。北京电影制片厂接到任务，筹拍解放战争题材故事片《侦察兵》，摄影师出身的导演李文化在遴选演员时，首先想到王心刚，决定由他来扮演解放军某部侦察参谋郭瑞，在考虑另一个主要角色、妇女主任孙秀英时，他立刻想到了《苦菜花》中娟子的扮演者杨雅琴。

1974年，《侦察兵》在全国上映后，引起很大轰动。然而，也有人认为影片里有很多穿帮情节，例如，解放战争期间的解放军居然穿上了65式军装，并且佩戴了红领章。虽然后来江青以“不够真实”为由点名批评了该片，甚至责令导演李文华在《人民日报》上做检讨，但是，杨雅琴在影片中塑造的英姿飒爽的妇女主任角色仍给观众留下深刻印象。

杨雅琴在《侦察兵》中扮演妇女主任孙秀英

在接下来的两年里，杨雅琴再次担纲主演了两部有影响的电影：在上海电影制片厂于1975年拍摄的《第二个春天》中扮演海军女工程师刘之茵，在北京电影制片厂于1976年拍摄的《青春似火》中扮演青年女工梁东霞。

从1974年到1976年，杨雅琴在三部电影里接连成功塑造了“工农兵”形象，这在那个年代的女演员里，是极为少见的经历，也是一份难得的光荣。凭着这三个在当时影响甚广的女主角，杨雅琴成为上世纪70年代中后期最美丽，最耀眼的女明星。

在《第二个春天》中，杨雅琴扮演女工程师刘之茵

从70年代后期到80年代中期，杨雅琴一直活跃在银幕上，先后参演了《我的十个同学》、《蒙根花》、《漩涡里的歌》、《心灵深处》、《西子姑娘》、《远方》等影片，塑造了许多令观众难忘的银幕形象。

然而，与银幕上多姿多彩的形象形成鲜明反差的是，杨雅琴的现实生活却并不顺利。

也许是幼年丧母、少年丧父的经历所致，杨雅琴的性情中或多或少透着一丝忧郁、孤僻和执拗。这在某种程度上影响到她的婚姻生活。

杨雅琴在第一任丈夫是一名军人，由单位领导撮合而成，可是，婚后两人在志趣上显出很大分歧，因为缺乏共同语言，两人最终分手。这段失败的婚姻给她留下了深深的伤痛。

80年代末，杨雅琴经人介绍结识了一个香港男子，结婚后办理了内退手续，于1992年随丈夫赴香港定居。

然而，让她没有料到的是，这又是一桩不幸的婚事。因为感情不好，杨雅琴情绪十分低落，终日以抽烟来麻醉受伤的心灵，抑郁成疾。后发现身患肺癌，在香港医院做了手术。

1996年，杨雅琴回北京治疗。1997年9月29日，在解放军301医院病逝，终年53岁。

范文五：图说新中国50年代、60年代、70年代外交

图说新中国 50年代外交

1949年 10月 1日,中华人民共和国成立。**主席在天安门城楼 上宣读中央人民政府公告。

**主席亲笔签署、 **总理兼外长副署的中国首任驻苏联大使 王稼祥的国书。 这是新中国的第一份国书。 国书由曲阳书画名家阎梦 周书写

苏联首任驻华大使罗申向**主席递交的国书。

1949年 10月 2日,中国和苏联建交。苏是第一个承认并与新中国建 交的国家。 图为当年 10月 16日苏首任驻华大使罗申 (前排右六) 向 **主席递交国书后合影。

中国政务院总理兼外交部部长**与苏联外交部部长安得列·扬 努阿勒耶维赤·维辛斯基签订互助条约

当时发行的纪念中苏友好的邮票

冯真、 李奇合作, 人民美术出版社出版, 1951年 2月初版, 2开, 8.5品。发行量:15000。(四周有钉眼,下面有一小口)画面上的人物 有:斯大林、**、**等。是非常少见的一张宣传画。

瑞士于 1950年 1月 17日宣布承认中华人民共和国, 是最早承认并与 新中国建交的西方国家之一。同年 9月 14日,两国正式建立外交关 系,并互派公使。 1954年**总理出席日内瓦会议期间,曾顺访 瑞士联邦政府,会见了联邦主席陆巴特尔和外长彼蒂彼爱。中国于 1956年 1月、 瑞士于 1957年 4月相继将外交关系由公使级升格为大 使级。

1953年 12月**接见印度代表团时提出和平共处五项原则

1954年**参加日内瓦会议,很多人说这张照片是**最帅的 一张

1954年 7月 18日日内瓦会议期间总理主动会见卓别林

1955年亚非万隆会议,**提出求同存异

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