范文一：《毒战》影评：一部长征式的电影
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《毒战》影评:一部长征式的电影
《毒战》是蛮好看的。好看之处，似已不必论证。因为它的好看就是做出来的，就是要做的好看。这么说有点绕，干脆说，有些电影拍出来不是为了让人觉得好看，至少不只是为了好看，有些电影的目的则很明确，就是要让人一看就大呼小叫，狂拍大腿。好看，真好看。《毒战》还没好看到那个分上，但也算是好看的了。《毒战》除了好看，还有让人回头咂摸的余地。想一想，哪里好看，哪里不好看，哪里还能更好看。这好像才是它比较出色一点的地方。
《毒战》的前面大半部分做足了戏。上来先讲追毒贩，没拍天花乱坠的追逐场景，而是拍一辆灰头土脸的车过收费站的情景。车内几个细节(装满尿液的矿泉水瓶)加上驾车人的举止神情，立马让人警觉起来:此处有戏。接下来讲被抓毒贩在医院接受检查，领脸盆拉肚内毒品。毒贩肚内毒品不慎破掉，导致其直接死亡。查访爆炸的毒品工厂。这几处拍的不乏残忍，又非常干脆，冷静。将与毒品有关的真实场景直接给观众看，这当然好看。观众都有猎奇心理。不怕这点儿挑战。虽然不知道是不是真实，至少看上去是很真实的。这个开头，算是落到实处。不讲故事，先讲细节。
接下去再“做”故事。安排警匪联合，跑到一条线上，相互捆绑做戏。孙红雷演的缉毒队长，抓着毒贩古天乐，一起吊背后的大鱼。这是比较传统的套路。将无法相互信任的几方捆在一起，暂时合作。一方面，彼此会猜疑，一方面，又要相互借力。《毒战》的视角是从孙红雷那方讲述的。他要利用古天乐钓鱼，又得提防他说的是否真话。这个故事设定本身就是一个大的悬念挂在上头，古天乐是真心还是假意。在这个悬念下，故事的所有发展都变得如梦似影，非真非假起来。任何一步行动，都令人起疑。所以，孙红雷代表的也就是观众这一方，观众不信任导演的镜头，正如孙红雷不信任古天乐的坦白。这种不信任，是好奇的来源，好看的来源。
基于这种不信任的背景设定。加上杜琪峰言明，本要拍一场跨越南北，由“从天津开始，一路往南追踪毒贩，从北方追到中部，从中部追到南部，从湖南到广州，再从广州到云南”，这样漫长的追逐戏。这就变得更加令人期待。其实是一部公路片。它的模式，又很像国产战争片，《地道战》、《地雷战》，那种展示战术的电影。这样一结合，就是长征片。就是一路上，有埋伏、有就地歼灭、有追击，
3d电影下载 www.gaoqingdiguo.com wy 有智有谋、文武双全的那种。光是想想，就觉得好看。——只要合理安排套路，做到优秀，就能好看。
所以，《毒战》在给出一个真实细节的氛围渲染后，立刻进入了这种长征的模式。不光是空间意义上的，在故事线索上，也是长征式的。古天乐就是这条长征线的领头人。他交代一点点真相，故事就往前发展一点点。有点指哪打哪的意思。比如他先交代哈哈哥，然后交代黎振标，然后交代背后的七个人。《毒战》表面上是孙红雷在控制整个发展走向。其实孙红雷是后面追着的驴，古天乐是那棵胡萝卜。
这条长征线的前半部分可谓琳琅满目，惊喜不断。孙红雷与哈哈哥、黎振标的交手，是《碟中碟4》套路的衍变，把这种团体智慧的重头押在了孙红雷一个人的演技上。他演的确实不错，好看。这是电影在展示它自己纯粹的优势，表演。属于专业哏。专业哏怎么拍都好看，舞蹈，音乐，围棋，数学。太多了。讲古天乐的两个徒弟也很好，欲扬先抑，两个哑巴，呆头傻脑，突然就爆发，原来是身怀绝技。这种梗无疑也是传统套路，武侠片常见。但是都能俘获人心。尤其在这里突然用，让人颇感意外。效果更佳。讲到背后的大佬，是七个人，听故事听到这里可是太兴奋了。有种“故事终于拉开帷幕”的感觉。而且，前面都那么好看了，后面岂不是更加好看。这个背后藏着七位高手的设定，真是太武侠了。每个人有自己的不为人知的故事，就是要这种历史感。到这里，杜琪峰的气质才忽然显现出来。
香港警匪片与大陆警匪片最不一样的地方就是，江湖感。香港的警匪片不是在讲一个如何抓强盗的故事，是在讲一个江湖。江湖的社会结构，规则，内部压力和外部压力。最关键的是，“哪里有人，哪里就有江湖”。所以，类似武侠小说，香港警匪片其实是社会片。黑社会也是社会。故事讲的都是如何保卫黑社会。
大陆警匪片讲的不是社会，是英雄。香港警匪片虽然老是讲英雄，其实那根本不算英雄。英雄就是超人，就是无敌，就是为了一个精神不管有没有逻辑，要不要性命，都要飞蛾扑火。大陆的很多电影都是英雄电影。塑造了很多一模一样的英雄。最后有的死了，有的也死了。《厨子戏子痞子》由于太超人，都神奇四侠了，侥幸免于一死。
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所以香港警匪片给人的感觉很像一个圆，太极那种。黑白交融，不那么分明，像火锅那条弧线，清汤红汤交互夹。大陆警匪片也是个圆，同心圆，老北京火锅，其实只有一种锅底。想讲故事，就叫人来掀开中间的炉子，加点火。其实是给白汤助沸。杜琪峰本来要拍重庆打黑，可能是觉得乍看像九宫格火锅，这么多格子真是有的玩，其实也还都是一种锅底。
还是说《毒战》。《毒战》虽然乍看很国产，但是，杜琪峰择之有道。拿捏最棒的就是孙红雷这个人怎么演的舍取。孙红雷完全保留了国产警匪片里警察“狠”的那部分。而且很现实，现实里的缉毒队长，好像就是这样的。我们碰到的，打交道的，无论是交警还是城管，好像就是这样的。不近人情，不耐烦，瞧不上人，牛逼哄哄，逗你玩。就是这种感觉。侦讯时候，孙红雷上来那句“能聊么”，真是精髓。这句台词他控制的也很好。这一句，不仅集国产气质之大成，也集现实气质之大成。
与之对抗的，就是后头出场的七个幕后人。这七人能立马带出港片气质是必然的，因为这几位演员，人、表演、形式、内容已成固定模式。他们一上来，会说什么话，有什么行为、神态，造成一个怎样的局面，氛围，都是可以料想到的，已成既定事实。这部分其实有些违和。他们和孙红雷，气质都太盛，很难结合到一起。不过好在电影也马上结束了。——竟然马上就结束了。
前面说七个幕后人上场，让人有故事刚刚开始的感觉。然而，杜琪峰没有继续展开讲述这个故事，甚至都没有什么转折，前面漂亮的伏笔也落了空。电影戛然而止的有些莫名其妙。古天乐一直非常镇定，隐藏的很好，突然就泄了气。《毒战》的这个收尾真让人颇感遗憾。不过，也可以理解，资金、档期，各种场外因素。这跟《一代宗师》有点儿类似，属于能看出导演想要下一盘很大的棋那种。最后没下完也没办法，自行脑补吧。库切的小说《夏日》干脆就是直接给你讲个开头，然后告诉你后面他会怎么写，让你自行脑补。既然都是大导演，开头到中间一直也讲的蛮漂亮，就原谅他吧。
但是，还是怒其不争啊。于是再回头想古天乐这个角色。其实，整部电影虽然他是那个萝卜，他的戏分却最不出彩。两个徒弟都显示了屠龙之技，亦正亦谐。孙红雷自不必说。其余配角个个有性格，有亮点。唯独古天乐，平淡的不能再平淡。几乎没有给这个人物多余的细节，来表明他是一个什么样的人。有什么情感，
3d电影下载 www.gaoqingdiguo.com wy 在想什么，是好是坏。唯一一处略有外显是他吃饭给死去的家人洒酒，落了两滴眼泪。但是此时他正被监视，所以也不知道是真是假。这是一个被抹去了一切特点的人。一个扁平到极点的人。一旦他有所行动，就是直接指向了结局。回头想，这个角色这么演，似乎也是合理的。他不是那种老谋深算，有智慧有勇气的人。他只有一个目的，活下去。非常单纯，而他又是一个普通人。可能一个普通人想活下去就是这么行事的。拆东墙补西墙。最后快编不下去了，只好用最简单粗暴的办法。他的所有性格，都被想生存这个念头吸空了。所以一开始，古天乐还足以匹敌孙红雷，因为他在明处，这条长征戏能看，到后来，古天乐就被掏光了，形势严重不均衡，只好倒塌，全部玩完。这个真相，还在结尾被加强，拍死刑过程猎奇是一方面，另一方面是最后补充讲一笔古天乐的性格，愿望，是个什么样的人。
枪战来的突然，也是好事。不给孙红雷等一帮警察英勇就义前掏心掏肺的机会。这样，就只有大陆警方的匪徒式的狠、狡猾、市井智慧，没有优雅，没有正经，没有英雄，很好。值得大陆人骄傲。
范文二：影评《毒战》一部长征式的电影
《毒战》是蛮好看的。好看之处，似已不必论证。因为它的好看就是做出来的，就是要做的好看。这么说有点绕，干脆说，有些电影拍出来不是为了让人觉得好看，至少不只是为了好看，有些电影的目的则很明确，就是要让人一看就大呼小叫，狂拍大腿。好看，真好看。《毒战》还没好看到那个分上，但也算是好看的了。《毒战》除了好看，还有让人回头咂摸的余地。想一想，哪里好看，哪里不好看，哪里还能更好看。这好像才是它比较出色一点的地方。
《毒战》的前面大半部分做足了戏。上来先讲追毒贩，没拍天花乱坠的追逐场景，而是拍一辆灰头土脸的车过收费站的情景。车内几个细节(装满尿液的矿泉水瓶)(www.86no1.com)加上驾车人的举止神情，立马让人警觉起来:此处有戏。接下来讲被抓毒贩在医院接受检查，领脸盆拉肚内毒品。毒贩肚内毒品不慎破掉，导致其直接死亡。查访爆炸的毒品工厂。这几处拍的不乏残忍，又非常干脆，冷静。将与毒品有关的真实场景直接给观众看，这当然好看。观众都有猎奇心理。不怕这点儿挑战。虽然不知道是不是真实，至少看上去是很真实的。这个开头，算是落到实处。不讲故事，先讲细节。
接下去再“做”故事。安排警匪联合，跑到一条线上，相互捆绑做戏。孙红雷演的缉毒队长，抓着毒贩古天乐，一起吊背后的大鱼。这是比较传统的套路。将无法相互信任的几方捆在一起，暂时合作。一方面，彼此会猜疑，一方面，又要相互借力。《毒战》的视角是从孙红雷那方讲述的。他要利用古天乐钓鱼，又得提防他说的是否真话。这个故事设定本身就是一个大的悬念挂在上头，古天乐是真心还是假意。在这个悬念下，故事的所有发展都变得如梦似影，非真非假起来。任何一步行动，都令人起疑。所以，孙红雷代表的也就是观众这一方，观众不信任导演的镜头，正如孙红雷不信任古天乐的坦白。这种不信任，是好奇的来源，好看的来源。
基于这种不信任的背景设定。加上杜琪峰言明，本要拍一场跨越南北，由“从天津开始，一路往南追踪毒贩，从北方追到中部，从中部追到南部，从湖南到广州，再从广州到云南”，这样漫长的追逐戏。这就变得更加令人期待。其实是一部公路片。它的模式，又很像国产战争片，《地道战》、《地雷战》，那种展示战术的电影。这样一结合，就是长征片。就是一路上，有埋伏、有就地歼灭、有追击，有智有谋、文武双全的那种。光是想想，就觉得好看。——只要合理安排套路，做到优秀，就能好看。
所以，《毒战》在给出一个真实细节的氛围渲染后，立刻进入了这种长征的模式。不光是空间意义上的，在故事线索上，也是长征式的。古天乐就是这条长征线的领头人。他交代一点点真相，故事就往前发展一点点。有点指哪打哪的意思。比如他先交代哈哈哥，然后交代黎振标，然后交代背后的七个人。《毒战》表面上是孙红雷在控制整个发展走向。其实孙红雷是后面追着的驴，古天乐是那棵胡萝卜。
这条长征线的前半部分可谓琳琅满目，惊喜不断。孙红雷与哈哈哥、黎振标的交手，是《碟中碟4》套路的衍变，把这种团体智慧的重头押在了孙红雷一个人的演技上。他演的确实不错，好看。这是电影在展示它自己纯粹的优势，表演。属于专业哏。专业哏怎么拍都好看，舞蹈，音乐，围棋，数学。太多了。讲古天乐的两个徒弟也很好，欲扬先抑，两个哑巴，呆头傻脑，突然就爆发，原来是身怀绝技。这种梗无疑也是传统套路，武侠片常见。但是都能俘获人心。尤其在这里突然用，让人颇感意外。效果更佳。讲到背后的大佬，是七个人，听故事听到这里可是太兴奋了。有种“故事终于拉开帷幕”的感觉。而且，前面都那么好看了，后面岂不是更加好看。这个背后藏着七位高手的设定，真是太武侠了。每个人有自己的不为
人知的故事，就是要这种历史感。到这里，杜琪峰的气质才忽然显现出来。
香港警匪片与大陆警匪片最不一样的地方就是，江湖感。香港的警匪片不是在讲一个如何抓强盗的故事，是在讲一个江湖。江湖的社会结构，规则，内部压力和外部压力。最关键的是，“哪里有人，哪里就有江湖”。所以，类似武侠小说，香港警匪片其实是社会片。黑社会也是社会。故事讲的都是如何保卫黑社会。
大陆警匪片讲的不是社会，是英雄。香港警匪片虽然老是讲英雄，其实那根本不算英雄。英雄就是超人，就是无敌，就是为了一个精神不管有没有逻辑，要不要性命，都要飞蛾扑火。大陆的很多电影都是英雄电影。塑造了很多一模一样的英雄。最后有的死了，有的也死了。《厨子戏子痞子》由于太超人，都神奇四侠了，侥幸免于一死。
所以香港警匪片给人的感觉很像一个圆，太极那种。黑白交融，不那么分明，像火锅那条弧线，清汤红汤交互夹。大陆警匪片也是个圆，同心圆，老北京火锅，其实只有一种锅底。想讲故事，就叫人来掀开中间的炉子，加点火。其实是给白汤助沸。杜琪峰本来要拍重庆打黑，可能是觉得乍看像九宫格火锅，这么多格子真是有的玩，其实也还都是一种锅底。
还是说《毒战》。《毒战》虽然乍看很国产，但是，杜琪峰择之有道。拿捏最棒的就是孙红雷这个人怎么演的舍取。孙红雷完全保留了国产警匪片里警察“狠”的那部分。而且很现实，现实里的缉毒队长，好像就是这样的。我们碰到的，打交道的，无论是交警还是城管，好像就是这样的。不近人情，不耐烦，瞧不上人，牛逼哄哄，逗你玩。就是这种感觉。侦讯时候，孙红雷上来那句“能聊么”，真是精髓。这句台词他控制的也很好。这一句，不仅集国产气质之大成，也集现实气质之大成。
与之对抗的，就是后头出场的七个幕后人。这七人能立马带出港片气质是必然的，因为这几位演员，人、表演、形式、内容已成固定模式。他们一上来，会说什么话，有什么行为、神态，造成一个怎样的局面，氛围，都是可以料想到的，已成既定事实。这部分其实有些违和。他们和孙红雷，气质都太盛，很难结合到一起。不过好在电影也马上结束了。——竟然马上就结束了。
前面说七个幕后人上场，让人有故事刚刚开始的感觉。然而，杜琪峰没有继续展开讲述这个故事，甚至都没有什么转折，前面漂亮的伏笔也落了空。电影戛然而止的有些莫名其妙。古天乐一直非常镇定，隐藏的很好，突然就泄了气。《毒战》的这个收尾真让人颇感遗憾。不过，也可以理解，资金、档期，各种场外因素。这跟《一代宗师》有点儿类似，属于能看出导演想要下一盘很大的棋那种。最后没下完也没办法，自行脑补吧。库切的小说《夏日》干脆就是直接给你讲个开头，然后告诉你后面他会怎么写，让你自行脑补。既然都是大导演，开头到中间一直也讲的蛮漂亮，就原谅他吧。
但是，还是怒其不争啊。于是再回头想古天乐这个角色。其实，整部电影虽然他是那个萝卜，他的戏分却最不出彩。两个徒弟都显示了屠龙之技，亦正亦谐。孙红雷自不必说。其余配角个个有性格，有亮点。唯独古天乐，平淡的不能再平淡。几乎没有给这个人物多余的细节，来表明他是一个什么样的人。有什么情感，在想什么，是好是坏。唯一一处略有外显是他吃饭给死去的家人洒酒，落了两滴眼泪。但是此时他正被监视，所以也不知道是真是假。这是一个被抹去了一切特点的人。一个扁平到极点的人。一旦他有所行动，就是直接指向了结局。
回头想，这个角色这么演，似乎也是合理的。他不是那种老谋深算，有智慧有勇气的人。他只有一个目的，活下去。非常单纯，而他又是一个普通人。可能一个普通人想活下去就是这么行事的。拆东墙补西墙。最后快编不下去了，只好用最简单粗暴的办法。他的所有性格，都被想生存这个念头吸空了。所以一开始，古天乐还足以匹敌孙红雷，因为他在明处，这条长征戏能看，到后来，古天乐就被掏光了，形势严重不均衡，只好倒塌，全部玩完。这个真相，还在结尾被加强，拍死刑过程猎奇是一方面，另一方面是最后补充讲一笔古天乐的性格，愿望，是个什么样的人。
枪战来的突然，也是好事。不给孙红雷等一帮警察英勇就义前掏心掏肺的机会。这样，就只有大陆警方的匪徒式的狠、狡猾、市井智慧，没有优雅，没有正经，没有英雄，很好。值得大陆人骄傲。
范文三：电影 影评
控方证人 Witness for the Prosecution (1957)
导演: 比利·怀德
编剧: 阿加莎·克里斯蒂 / 比利·怀德 / 哈里·库尼兹
主演: 泰隆·鲍华 / 玛琳·黛德丽 / 查尔斯·劳顿 / 爱尔莎·兰切斯特 / John Williams / 亨利·丹尼尔 / Ian
Wolfe / Torin Thatcher / Norma Varden
类型:剧情/ 悬疑 / 犯罪
制片国家/地区:美国
语言:英语 / 德语
上映日期:1957-12-17(美国)
片长:116分钟
又名:雄才伟略 / 情妇
伦敦著名邢案辩护律师韦菲爵士（查尔斯?劳顿 Charles Laughton 饰）接受了心脏病治疗，但是身体依旧虚弱，第一天回家休养，护士一直严厉监督他服药，并杜绝烟酒。管家为了便于上楼，还专门为他修了电梯。但是，种种关心照顾，对于这位桀骜不驯、牙尖嘴利的大律师根本不起作用，反倒是一纸诉状令他倍感兴奋。律师梅休和当事人沃尔（泰隆?鲍华 Tyrone Power饰）登门拜访，请他出山打官司。原来，沃尔结识了富婆，两人相见甚欢，虽然仆人对他发明的打蛋器充满鄙夷，但是富婆却对他充满爱意，甚至为他修改了遗嘱，把8万英镑留给了他。然而，富婆却惨遭毒手。于是，沃尔成为警方的头号嫌疑犯。他的唯一证人是妻子克里斯汀（玛琳?黛德丽 Marlene Dietrich饰），然而后者登门时的冷漠与淡定，令韦菲爵士怀疑这其中另有隐情。在扑朔迷离的案件背后，隐藏着一个个环环相扣、不可告人的秘密……
本片改编自阿加莎?克里斯蒂同名小说。
关于我母亲的一切 Todo sobre mi madre (1999)
导演: 佩德罗·阿莫多瓦
编剧: 佩德罗·阿莫多瓦
主演: 丝莉亚·洛芙 / 玛丽莎·佩雷德斯 / 佩妮洛普·克鲁兹 / 坎德拉·佩娜 / 安东尼亚·圣·璜
类型:剧情
制片国家/地区:西班牙 / 法国
语言:西班牙语 / 加泰罗尼亚语 / 英语
上映日期:2000-01-20
片长:101 分钟
又名:论尽我阿妈 / 我的母亲 / All About My Mother
玛努埃拉（丝莉亚 洛芙 饰）的丈夫在儿子出生前就离开了妻子，玛努埃拉成为了单身妈妈，带着儿子埃斯特班来到马德里生活。儿子从不知道爸爸的事情，玛努埃拉只好对儿子说父亲已经过世。然而，
儿子终究不相信。他在日记本里悄悄写下对父亲的想念。
车祸来得那么突然，儿子被一辆迎面撞来的汽车夺走了生命。母亲悲伤不已，决定去找孩子的父亲洛拉，完成儿子心愿。然而她却得知，洛拉已经换装成女人，当了妓女，而且染上了艾滋病。更不幸的是，修女罗萨（佩内洛普 饰）怀上了洛拉的孩子。玛努埃拉留在罗萨身边照顾她，罗萨诞下的婴儿也取
自己儿子埃斯特班的名字，苦难的日子终于有了希望--这个新生儿竟然逃过了艾滋的噩运
秋天的童话 秋天的童話 (1987)导演: 张婉婷 编剧: 罗启锐
主演: 周润发 / 钟楚红 / 陈百强 / 黄淑仪
类型:剧情/ 爱情
制片国家/地区:香港
语言:粤语 / 英语 / 日语
上映日期:1987-07-16
片长:Canada: 98 分钟
又名:流氓大亨 / An Autumn's Tale
留学生李琪（钟楚红 饰）独自一人从香港到纽约读书，满心以为接机的会是自己的男友（陈百强 饰），来到却是一位远方亲戚和一位在唐人街打工的船头尺（周润发 饰）。原来自己的男友已经移情别恋了，令李琪伤心不已，把自己关在房内。船头尺不放心前往询问，闻到煤气味便以为李琪自杀，原来只是煤气泄漏。船头尺鼓励李琪就算一个人也要好好生活读书，李琪得到了他的鼓励及帮助，便开始专心读书和工作。当中船头尺也屡遭不顺，两人互相帮助之余，船头尺也爱上了李琪……
追随 Following (1998)
导演: 克里斯托弗·诺兰
编剧: 克里斯托弗·诺兰
主演: 杰里米.西奥伯德/ 亚历克斯·霍 / 露西·拉塞尔 / 约翰·诺兰
类型:剧情/ 悬疑 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区:英国
语言:英语
上映日期:1998-09-12(多伦多电影节)/ 1999-04-02(美国) / 1999-11-05(英国)
片长:69 分钟
又名:致命追踪 / 跟踪 / 尾随
比尔（杰里米?希尔伯德 Jeremy Theobald 饰）是个游手好闲的作家，借跟踪陌生人打发时间。这让他体验到形形色色的人生，很神秘，也很刺激。不过，有一次，比尔盯上了一个西服革履的家伙克布（艾利克斯?浩尔 Alex Haw 饰）。尾随到餐厅之后，他却被对方识破，只得摊牌。克布是个贩卖盗版光碟的商贩，此外还做拧门撬锁的勾当。克布带着比尔潜入了陌生人家中，但比尔发现克布根本不取财物，而是寻找主人蓄意掩盖的隐私。同时，克布还提醒比尔要注意仪表。后来，比尔认识了一个神秘的金发女人（露西?拉塞尔 Lucy Russell 饰）。在酒吧，比尔主动与她调情，但是对方冷若冰霜。原来她是黑社会大佬的女人，但是不可遏制的激情让比尔失去了理智，从而堕入了万劫不复的深渊…… 时间 韩语 2006
主演：成贤娥 河正宇 朴志妍 导演：金基德 地区：韩国
简介：世喜和智宇是一对相恋两年的爱人，由于时间的关系，两人早已没有了热恋时候的甜蜜和火热，心
事重重的世喜渐渐发觉智宇不再像以前一样，能够关切到自己身上任何的细微变化，她意识到，自己正在老去，情感是无法和时间对抗的，爱也随着时间的流逝而慢慢淡化，这让世喜越来越感到不安。她于是做出了一个大胆的决定，离开了智宇……
危情十日 Misery (1990)
导演: 罗伯·莱纳
编剧: 威廉姆·高德曼 / 斯蒂芬·金
主演: 詹姆斯·凯恩 / 凯西·贝茨 / 理查德·法恩斯沃斯 / 弗朗西斯·斯特恩哈根
类型:惊悚
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:1990-11-30
片长:107 分钟
又名:苦难 / 米塞莉 / 战栗游戏
畅销书作家保罗?谢尔顿（詹姆斯?凯恩 James Caan 饰）带着他的最新作品《米瑟莉》驱车走在回家的路上。途中他遭遇了可怕的暴风雪，轿车发生侧翻事故，保罗的双腿严重受伤，幸好被独居在附近山顶的护士安妮?威尔克斯（凯西?贝茨 Kathy Bates 饰）及时相救。安妮是保罗的头号书迷，在她的悉心照顾下，保罗的伤势日渐好转。但当她获悉喜爱的女主人公在保罗的新书中已经死亡，却难以遏制心中的怒火，通过各种手段向保罗施加报复，逐渐将作家逼向了绝望……
影片根据恐怖小说大师斯蒂芬?金的同名小说改编，女主角凯西?贝茨凭借此片中的疯狂又反复无常的表演，成功斩获了第63届奥斯卡的最佳女演员奖
布拉格狂想曲 Skrítek (2005)
导演: 托马斯·沃瑞
编剧: 托马斯·沃瑞
主演: 波莱克·波利夫卡 / 伊娃·赫鲁波娃 / 托马斯·沃瑞 / Anna Marhoulová / 伊里·马哈塞克 / Barbora Munzarová / Marika Sarah Procházková / Ivana Chylková / Jaroslav Dusek
类型:喜剧
制片国家/地区:捷克
语言:捷克语
上映日期:2005-03-17
片长:90分钟(捷克)/ 87分钟(阿根廷)
典型的欧洲家庭，一家四口，老爸肉联长劈肉的，布拉格本是个浪漫的地方，但是看了这片或许会觉得捷克人也太神经了，估计是被肉联厂给摧毁的幻想。老妈超市收银员，长得真老相，这让之后老爸的出轨有了充分理由，儿子在中学鬼混，抽大麻溜滑板。为了喜欢的女生忧郁万分，小女儿长得美极了，是个调皮捣蛋鬼，经常上课走神，经常被老师骂。 四口之家这家人的早上通常是这么开始，四个人停在镜子前各干各的，老爸刮胡子，儿子挤青春豆，粉刺长得十分彪悍。紧赶慢赶出门，先去老爸的肉联厂，然后老妈接着送两个在后面打成一团的儿女。 老妈的工作乏善可陈，对顾客微笑然后拿商品扫价格，她觉得脸都僵了。老爸在肉联厂干得可是风声水起，不时跟漂亮女同事调调情，然后婚外恋就出现了。 家里成了一团糟。不归的老爸，被警察逮了的儿子。找狐狸精拼命的老妈，小女儿的世界开始出现了一只神神叨叨的玩意，就是海... (展开全部) 典型的欧洲家庭，一家四口，老爸肉联长劈肉的，布拉格本是个浪漫的地方，但是看了这片或许会觉得捷克人也太神经了，估计是被肉联厂给摧毁的幻想。老妈超市收银员，长得真老相，这让之后老爸的出轨有了充分理由，儿子在中学鬼混，抽大麻溜滑板。为了喜欢的女
生忧郁万分，小女儿长得美极了，是个调皮捣蛋鬼，经常上课走神，经常被老师骂。 四口之家这家人的早上通常是这么开始，四个人停在镜子前各干各的，老爸刮胡子，儿子挤青春豆，粉刺长得十分彪悍。紧赶慢赶出门，先去老爸的肉联厂，然后老妈接着送两个在后面打成一团的儿女。 老妈的工作乏善可陈，对顾客微笑然后拿商品扫价格，她觉得脸都僵了。老爸在肉联厂干得可是风声水起，不时跟漂亮女同事调调情，然后婚外恋就出现了。 家里成了一团糟。不归的老爸，被警察逮了的儿子。找狐狸精拼命的老妈，小女儿的世界开始出现了一只神神叨叨的玩意，就是海报里最大头那只。 西方的小孩，特别是挺孤独，或者家里有事那种，在童年时期都会捏造个玩伴，或者自己的世界出来，如是，如是，最近新上映的亦如是。应该也是走这个风格，最后结局完满，父母重圆的时候，那个毛乎乎的小人就走了。 整部片子节奏相当明快，串连着很多看似熟悉又荒诞的场景，老妈去参加家长会，在座位上忐忑不安看着老师。儿子和同学去打洞，脸上穿了能有十来个洞。最荒诞的场景还是发生在肉联厂，有难以言传的讽刺效果。剧里的警察通篇扮演着事后诸葛亮角色，很亲切，也很好笑。 该片彻底粉碎了布拉格的浪漫气息，但是它跟汉堡一样看上去食欲充足，吃上去味道不错，也很饱肚子。
给我一个爸 Kolja (1996)
导演: 扬·斯维拉克
编剧: 德内克·斯维拉克 / Pavel Taussig
主演: 德内克·斯维拉克 / 安德列·查利蒙 / 利布谢·赛文卡娃 / 翁德雷·维特希 / 史黛拉·查娜克娃 / 西尔维娅·苏瓦栁娃
类型:剧情/ 喜剧 / 音乐
制片国家/地区:捷克
语言:斯洛伐克语 / 捷克语 / 俄语
上映日期:1996-05-15
片长:105 分钟
又名:游子 / 柯里亚 / Kolya
1988年的布拉格，大提琴手路卡（Zdenek Sverák 饰）丢掉了乐团的工作多时，只能靠为殡仪馆伴奏和修补墓碑为生。这位大龄单身汉在女人面前颇有魅力，他也乐此不疲，但困窘的生活让他不得不违背初衷，与一位苏联女子假结婚以获得报偿。婚后几日，苏联女子转道投奔西德，将五岁幼子科里亚（Andrei Chalimon 饰）丢给路卡抚养，路卡有一搭没一搭的用对方听不懂的捷克话向科里亚抱怨苏联人的霸道，同时还要应付警察对假结婚的追查以及敌视苏联人的母亲。路卡拜托多位女友照顾科里亚，这对父子也慢慢产生了对彼此的依赖，不久苏联政府要接回孩子，路卡趁着八十年代末混乱的形势，带着科里亚离家出走……
本片获1997年奥斯卡最佳外语片奖，1996年威尼斯电影节荣誉奖等十几项褒奖
布鲁克斯先生 Mr. Brooks (2007)
导演: 布鲁斯·A·埃文斯
编剧: 布鲁斯·A·埃文斯 / Raynold Gideon
主演: 凯文·科斯特纳 / 威廉·赫特 / 黛米·摩尔 / 戴恩·库克 / 玛格·海根柏格 / 丹妮尔·帕娜贝克 类型:剧情/ 悬疑 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:2007-06-01(美国)
片长:120 分钟
又名:魔鬼双面人 / 布洛克先生
探讨人性的双面性，展示残忍、阴暗的另一个自己。布鲁克斯先生（凯文?科斯特纳Kevin Costner 饰）是个成功的上流社会人士，热衷慈善，德高望重，家庭美满。这样一个满分男人，人格里却有着另人不为所知的一面：另一个他自称马歇尔，不断诱使布鲁克斯以杀人为乐。他陶醉于连环杀人的乐趣中，就如染上毒瘾，却不料在杀害一名夫妇的时候，被一名摄影师拍下全过程。摄影师以此来要挟布鲁克斯，怎料却被布鲁克斯反攻一着。因为事情蹊跷，引来了女警探特蕾西的怀疑。于是布鲁克斯先生开始了他下一步的计划。
范文四：电影影评
电影《烛光里的微笑》观后感
今天是我第一次看这类型的电影没有泪流满面(因为今天是在教室里,我的眼泪在眼睛 里打滚儿,仰着头过了一会儿才把眼泪给硬逼了回去) ,我很喜欢这样的电影,我更喜欢电影 里面的人和事,这部电影既让我很感动,又让我受益匪浅。下面我从两个角度来谈谈我对电 影《烛光里的微笑》的观后感:
一、从情感角度
首先从情感角度来说说我的感受。这部电影让我很感动,因为这部电影很能引起我的共 鸣,我觉得电影里面的一些人和事跟我在现实中经历的差不多。电影中王双铃老师接手的四 (2)班是一个没有人愿意管教的班,估计学校的老师对这个班的孩子都已经放弃了吧。但王 双铃老师在有心脏病需要静养的情况下接了这个班,并对这个班的孩子们呵护备至,疼爱有 加。这让我想到了我初中的班主任兼数学老师王林老师,他跟电影中的王双铃老师一样,对 待学生就像对待自己的孩子一般。但我们班比电影中的四(2)班难管多了,那时候班上有几 个调皮的学生吸烟、酗酒、打架,上课把蛇、狗、小壁虎之类的东西拿到教室来吓人。记得 初二的时候我们的班主任先后两次被这几个学生气得住院,尽管如此可我们的班主任却从来 没有放弃他们。
从影片中还可以看到王双铃老师很细心。当小鹏的父母因为聚众赌博和贩卖黄色录像带 被抓后,她主动承担起照顾小鹏的责任,并且还在自己住院的情况下也不忘记给小鹏过 11岁 生日。这让我想到了我的高中班主任,她的年龄跟王双铃老师差不多,她刚接手我们班时就 将全班的生日记下来,哪些过阳历的生日、哪些过阴历的生日都一一记下。等同学们生日到 了,她都会买上一个蛋糕表示祝贺,如果一天里有几个同学一起过生日,她会买一个很大的 蛋糕,全班一起为他们过生日,然后一同品尝蛋糕。就因为班主任她对我们学习上进行鼓励, 生活上关怀得无微不至,所以我们都叫她万妈(她的名字叫万钧,所以就叫万妈) 。现在想起 那高中的岁月,心里依然暖暖的。
其实,在教过我的老师里有很多像影片里的王双铃老师一样的爱岗敬业的老师。现在每 当我跟同学讲我高中、初中、小学的老师是如何的好,他们都会对我投来羡慕的眼光,他们 羡慕我能遇到那么好的老师。我不知道他们以前的老师咋样,但我想绝大多数老师都是爱岗 敬业的,不好的老师毕竟很少。所以,从初中开始我就下定决心要做一名合格的人名教师。 而今我也为此努力着、奋斗着。
二、从教师教育角度
首先从教育角度来说《烛光里的微笑》 。在影片中我们可以看到,王双铃老师教过四(2) 班很多同学的长辈,像叔叔、爸爸、姑姑等等。这种几代同师的现象在上个世纪九十年代也 许很正常,毕竟那时候我国的经济还落后、教育还跟不上。但现在已经是二十一世纪了,中 国的国民 GDP 已经超过日本,成为第二经济大国。虽然中国现在的教育比起影片中的那个时 代已经有了质的飞跃。但我国农村教育依然落后,尤其是偏远山区,许多地方招不去教师, 以至于那些地方教师平均年龄都在 50岁以上, 还有教师教非所学, 一个人教很多门课程等等。
这些问题都亟待解决。
在从班主任工作角度来谈谈我的感受吧。 影片一开始就是其他班在认真早读, 然而四 (2) 班的教室里却“鸡飞狗跳的” ,一团乱。当我看到这里时真为王双铃老师捏把汗。但她却很从 容的走进教室什么也不说,等待着同学们安静下来。这里可以看出王双铃老师很镇定、处乱 不惊。当王双铃老师接管四(2)班后,她首先进行了家访了解了小鹏、陆明、丽萍等家庭情 况。要教育学生,首先要了解学生,每一个学生都有不同的兴趣爱好、都有着不同的家庭背 景。所以只有了解问题的根源、走进学生的内心,这样才能很好的教育学生。
一个老师放弃一个学生,损失也就几百、几千分之一,但对于一个家庭来说,损失却是 百分之百。影片中小鹏被周小刚等人揍了一顿后,一气之下离开学校到天桥上去卖烟,还跟 他父亲的酒肉朋友学喝酒等坏习惯。这时候王双铃老师没有放弃他,而是耐心叫他回学校去。 王双铃老师还帮丽萍树立起信心,最终脱离了考试不及格。这些都可以看出她对每一个学生 都有着一种不抛弃不放弃的决心。
王双铃老师信任学生、尊重学生人格,并且时刻呵护着学生幼小的心灵。当小鹏擅自拿 50元钱去还债时,她是先了解情况而不是一开始就认为他是偷的。这是对学生的一种信任、 对学生人格的一种尊重。当丽萍经常迟到时,她也没有批评而是进行家访,了解丽萍迟到的 原因。后来丽萍考了 76分,脱离了不及格,她也及时鼓励丽萍,同时还送给丽萍文具盒与书 包作为奖励。她送丽萍书包、文具盒,一方面是鼓励丽萍好好学习,另一方面是对丽萍进行 帮助同时不让其觉得是施舍。这里也可以看出王双铃老师对学生人格的尊重,对学生自尊心 的保护。
王双铃老师善于投其所好,当班上几个学生让她允许他们踢足球时,她立马同意了,并 且还说他们以后很可能成为足坛名将,这就拉近了他与学生的距离,取得学生对她的信任。 她还将对学生的日常教育搬进了作文课,当学生说长大需要父母、爷爷奶奶的爱时,她立刻 抓住教育机会,让同学们换位思考丽萍长不大是因为她缺少父爱、爷爷奶奶的爱,让同学们 要给予丽萍关爱,这就拉近了学生间的关系、促进班级团结。王双铃老师的班主任工作技巧 还有很多,就不在这里一一叙述了。
有人说:“学生的心灵就像一片沃土,当播下思想的种子,就会长出行为的果子;当播下 行为的种子,就会长出习惯的果子,当播下习惯的种子,就会收获命运的果实。 ”我想王双铃 老师就为她的学生播下了思想、行为、习惯的种子,他们也一定会收获到命运的果实。
我很庆幸自己看到了这部电影,我认为烛光里的微笑是最美丽的,王双铃老师不抛弃、 不放弃,能以一颗宽容而又温柔的心对待每一个学生,这些都让我为之感动。影片最后学校 领导说小学老师干的都是些琐碎事,不知道怎么写悼词。但与此同时,四(2)班全班同学为 她开追悼会,小鹏哭着叫了一声“妈妈” ,这应该是他发自内心的呼唤,这也是孩子们对她最 高的评价。她是一位平凡的小学教师,但她在平凡的岗位上进行着不平凡的事业,她是真正 的伟大的人类灵魂的工程师。
范文五：电影影评
——关于李安电影《少年派的奇幻漂流》
十六岁的印度少年派(Pi)，父母与兄长因船难葬身海底，他发现与一只四百五十磅的孟加拉虎Richard Parker同在一艘救生艇。太平洋漂流的227天里，他们彼此警觉，又无法不相依为命；他们令彼此因恐惧和陪伴而存活，而人兽之间，是否可以有友谊或爱？丛林前的义无反顾，令身在加拿大的成年派依然心痛不已。这虎的存在，是真实还是虚幻？是他者还是心魔？这关于故事的故事，是否只是幻觉？这是李安在3D 电影《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）中试图思考和讨论的问题，目之为暗藏玄机的寓言。至于少年派毫无偏见地信奉印度教、基督教与伊斯兰教的泛神论倾向，都不再重要。当人被抛离所谓舒适又复杂的“文明社会”，置身抽象而生猛、险象环生的自然，不断被迫面对存在难题、生存与精神困境，也有机会遭遇令人敬畏的自然之美及反观生命之微不足道，相信哪个或哪些神灵都无太多不同，只要仍有某种信念，关于生命存在意义的坚持。
“一切来自虚无和幻觉，生命的本质并非无物，这就是真相。”李安如是说，“我非教徒，但神灵、我们存在的原因与意义，很难被证实，很难理性去讨论。我不喜欢生命只是事实与法则，我相信精神力量。没有灵魂的生命如在黑暗中，荒谬无望。对幻觉或信念、对不可知的东西有一种情感上的依赖，是人类本性。”李安与少年派感同身受，因在漫漫电影路，面临同样处境，以敏感、谦逊和努力去了解
和适应，去换取绝处逢生的奇迹。他说，如果有神灵，他希望有个“电影神”。李安心中的猛虎，被种种因素压抑，或他性情中和儒家教化下的温文儒雅、中庸平和，或好莱坞大制作对导演个人风格的约束。猛虎咆哮而出、牙锋爪利的作品，个人认为，仅《冰风暴》与《色·戒》，更阴暗，冷峻，凌厉，绝望的力量。其他作品，则更多印证李安是个对制片人负责任的导演、技艺细腻精致的艺匠。当然，喜欢他的英国影评人Tom Shone会用一个很中国的形容词来赞扬他的风格：静水流深。
《少年派的奇幻漂流》改编自加拿大作家Y ann Martel2001年同名畅销小说。情绪、结构、气氛等忠实于原著（片中将作家角色纳入叙事框架，更多一层参照意义，却也颇俗套和平淡），小说更深刻细腻，电影更强调视听奇观与动作。片中亦加入派初恋女孩角色，好莱坞式浪漫元素及团员结局；书中对船员轻描淡写，尽管通过派的视角暗示他们的无能与邪恶，片中加入德帕迪约饰演的凶悍不可理喻的法国厨师，则似在落实和呼应劫后余生的派讲述给日本船员的第二个故事，用以混淆观众视听。李安花费四年时间、远超七千万美元预算制作此片，后期剪辑费时一年半。除在印度和加拿大拍外景，影片大部分海上漂流场景在台湾拍摄——世界上最大水箱，可容170万加仑水。而令人惊惧其凶猛又倾慕其“百兽之王”仪态的孟加拉虎Richard Parker ，则是以四只真虎为模特，大部分由数字技术合成，毛色、动作、表情栩栩如生，难辨真伪。技术如此精细，几年前还不可能。当
年人们认为此书无法被拍成电影，除了叙事与人物不够丰富复杂，更多是无法解决的技术难题——如何将想象力丰富的场景视觉化。今日以惊人的3D 视觉效果呈现，令影评人与影迷再惊叹继马丁·斯科塞斯《雨果》之后，李安的《少年派的奇幻漂流》将3D 技术与美学推展到新的阶段，令人意识到电影的更多可能性。《少年派》所用3D 拍摄设备与《雨果》所用相同，庞大笨拙，用李安的话说如“冰箱”。拍摄中随时遇到问题不知如何解决，在摸索中前行，也要反馈问题给开发制作此设备的公司以图改进。这些尝试，令人想起有声电影初期的庞大摄影机与技术难题，及对电影风格的影响（如摄影机运动不便、人物走位不灵活，看起来更像戏剧，而令很多影人批评为电影的退步）。电影技术与美学的不断尝试与革新，也总有似曾相识的轮回时刻。
3D 技术使用及风格营造，暂时或可被归纳为“奇幻”与“科幻”，《阿凡达》属后者，蒂姆·伯顿的《爱丽丝漫游仙境》（2010）与《少年派》算前者。“奇幻”者，影调气氛更精致明亮而更具童话色彩。李安被西方影评人赞扬为有视觉想象力、创造力和执行力的艺术家。当然，《雨果》更多是技术的冰冷（人物情绪颇造作），《少年派》更多温情，无论影调还是情绪——人们印象中的李安风格，沉稳温婉。派的童年动物园、法国在印度殖民地Pondicherry 及印度宗教仪式被好莱坞式刻板印象的猎奇目光展示为异国情调的神秘奇观，如诗如画，美轮美奂，恐与“写实”无关。而淡化小说原作求生过程中血腥
残忍色彩（包括派试图吃虎粪便及吃了一点路遇盲人的人肉等情节，及救生艇内一度人兽尸骸堆积血流成河）的“温情”甚至视效的唯美和诗意，自然有规避分级制度限制及吸引更多未成年观众由父母陪同走进影院之意图，但这“温情”背后仍是拒绝浪漫化的人兽法则与残忍暗流：Richard Parker 不是迪斯尼动画中的老虎，真正成为人类驯顺的朋友或开口说话（小说里派的垂死幻觉中老虎的确曾与他对话），他始终保持着肉食动物对人类的威胁。小说中派曾训练他跳圈，电影中派并未真正放弃恐惧。他们在“同舟共济”一段旅程后，终究要面对各自的族类与世界。
《少年派》中色彩与影调明丽，海水与天空被置于3D 幻觉中，彼此映照。海水既明滑如镜，又澄澈透明——向上与向下的垂直维度，与3D 视效中沿银幕与观众轴线向内和向外延展的维度形成一种“浸入式”的空间，似乎观众与派一样，置身于巨大海洋中。长镜头与圆滑剪接，节奏徐缓、不乏重复与停滞的旅程。李安反复强调的派的“纯真”特质有其象征性，呼应着海的特质，也如洁净的镜面和玻璃，透明的同时，映照。但总体而言，除了惊人的视觉效果、感官冲击与愉悦，除了李安可敬重的对电影的坚持、认真与细腻，悲悯之心与赤子之心，影片情节人物简单，对于信念、人的存在等哲思意义的探究仍表面化，中规中矩，甚至乏善可陈。与其说是李安作品，更应被称为工业产品和大制作，作者印迹更多被埋没于技术与视觉效果，何况，李安不像希区柯克那般强烈彰显个人手迹，他顽强地将个人风格浅浅
写于沙滩，有些被海水冲刷了无痕迹，有些是勉强的只鳞片羽。其精神层面的表层与单一，与3D 视觉效果的深度，形成诡谲的对比与映照。
此片可从不同层面和角度解读，虚实相生。实处，令人想起《鲁滨逊漂流记》这类经典探险叙事（只是当代故事殖民主义色彩略淡），及罗伯特·泽米基斯电影《荒岛余生》（2000）甚至希区柯克的《救生艇》（1944）。虚处，如前文所述虚实、猛虎与心魔、幻觉与信念、人与不可测自然及不可知神灵等，可以神乎其神地无限过度阐释。数字与3D 技术本身就是一种极具欺骗性的视觉幻觉。若再加上“主义”头衔，有美国影评人称之为“魔幻现实主义”，也有人称之为“诗意理想主义”，正如有人看到超级写实，有人看到超现实；有人看到唯美童话，有人看到深邃寓言；有人看虎是虎，有人看虎不是虎。
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