大邱美术馆参观感受

范文一：大邱美术馆参观感受

大邱美术馆参观感受

参观大邱美术馆的时候 , 看到了很多优秀的美术作品。其中 ??? 画家的“ ??? ”,这幅作品色彩很精致,天空的颜色是渐变的蓝色,花的颜色很鲜艳,构图也很特别。

和这幅作品很像的的是 ??? 的“ ???? ”这幅的颜色比较深,感觉有点沉闷,天空是深蓝色的,背景很昏暗,但是花的感觉却很鲜艳,突出了冬天的景色。

??? 的“ ? ”整张作品都带着紫色和蓝色,给人神秘的感觉,实际上画家用了很多的色彩来表现树和山的形象。

??? 的 “ ????? ” 是一幅山水画,是我在所有作品中最喜欢的一幅,构图和色彩都很好,其中画家对树的刻画非常特别,把树的特点都表现出来了。

??? 的“ ?? — ?? ”熟悉的老旧建筑物和寂寥的街道看来如此温暖而美丽,窗户的刻画很逼真,这幅作品感觉很温馨。

??? 的“ ??? ”是一张油画作品,但是给我的感觉有点像水墨画,颜色都是黑白的,表现的是 20年前的山村的景色,描画的很具体。

???? 的“ ???? ”是 18世纪的作品,现在还保存的很完整,笔锋雄健有力 ,画风豪放但是生动。

??? 的“ ?????? ”中,画家都是用的纯度比较高的颜色,他的其他作品也是这样,这幅画与其他作品不同的是绿色的大量使用,和画面中的黄色橙色形成了强烈的对比,这张画与画家的其他作品相比更为成熟。

而 ??? 的另一幅作品“ ??? ”,其中虽然画的是山,但是却没有一点绿色的应用,红色和黄色占了这张画的绝大部分,还有用紫色来表现的大海。虽然有点违背以往的规律,但是却能留下更深的印象。

??? 的“ ???? ”是一幅油画作品,运用了许多色彩来表现,但是给我的印象有点凌乱,颜色又很压抑,看过之后不太理解画家想表达的意义。

范文二：去参观美术馆我的收获和感受

去参观美术馆我的收获和感受

五月十四号上午希望之光会所职员涛和彤带队～组织了二十多名会员及志愿者允祁一起参观了四川省美术馆。

四川美术馆位于成都市人民西路6号～地处天府广场西北角～与天府广场周边的四川省图书馆、成都市博物馆、锦城艺术宫、天府大剧院等文化场馆一同形成天府广嘲文化聚集区”。

当天九点半我们在美术馆门口集合时～正值雨后～空气格外清新～微风拂来～凉爽舒适～大家争相合影留念。美术馆十点整对外免费开放～我们用身份证换了参观卷排队入场～经过安检～到得大厅～人手一册《参观手册》～方知美术馆2010年初开始兴建～历时五年落成～是一幢高38米的现代建筑～分为地下两层～地上六层～局部四层～占地11亩～总建筑面积19779平方米～整体造型如同一支横卧地面的“如意”。美术馆设有6个展厅～开放四楼、三楼、一楼各一个展厅。美术馆收藏了近现代国内外版画7000余幅～并有历代中国绘画名家大师巨匠的精品。展出的是其中一部分。

我们先去到四楼展厅参观当代美术作品展。首先映入眼帘的是四川美院院长罗中立的油画《巴山浴女》、其后是名家何多苓的油画写生肖像、戴卫的国画等等～让我们心灵激

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荡～被艺术作品洗涤了一番。

然后～我们到了三楼展厅～是“匠人精神与时代脉搏的1930-1990版画家眼中的劳动史暨四川美术馆馆藏精品版画五一特展”～有吴凡水印木刻《蒲公英》、阿鸽的木刻《鸽子》等等～值得一提的是李焕民的套色木刻《初踏黄金路》～整个画面是金黄色调～人物洋溢着丰收的喜悦～牛驮着满驮的谷物～表现了收获的场面。劳动者的欢歌激励了我们。

最后我们是在一楼展厅赏析“漓江画派中国行”～有版画、木刻、油画、国画、水彩。油画《仲夏吹笛少女》作者用红黄绿蓝黑大块的色彩～展示了生命、活力、青春;国画《红土欢歌》渲染了收获甘蔗的欢畅场景;水彩画《雨后蕉林》一人一狗在大-片“绿了芭蕉”的蕉林掩映中行走。画家们用画笔谱写了一曲曲歌颂祖国大好河山和人物的赞歌～那亮色带给人欢悦、激-情、美的享受。

徜徉在艺术的殿堂不知不觉过了一两个小时～我从沉醉中醒来～看见一位年轻的爸爸蹲着对大约五岁左右的女儿～倾谈那一幅朦胧的《月色》～还有妈妈站立在旁边～看得出这一家人在参观画展～让人知道成都的艺术水准是有群众基础的;还有一位老师正在给几个学生现场讲解《绝壑卧云藏民家》～分析了构图～以专业人士的眼光点评着～让人明了成都也藏龙卧虎～有无数专家。回望参观的会员们～大部分已出了门～只有职员彤给会员锐、雨一边拉家常～一边讲述

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作品的内容～教他们怎样鉴赏画作。

我们一起走出了大门～职员沈老师已带其他会员等在门口～大家都一脸轻松愉快的表情～这是艺术的魅力。过后有会员说“好看～看不懂”。职员沈老师说了自己第一次看画展的体会～要打开心灵的窗户-童心～恢复到小孩子的心态去看才懂得。职员彤说～绘画作品欣赏不必看懂～是带着没有观念的眼睛去接触作品～通过画面构图、色彩和内容诸多细节去感受～体会画作本身传达出的意蕴～打动你的也许是惟妙惟肖的意像～也许是大胆震撼的色彩～也许是似有若无的意境～这些都无需刻意强求～自然就好。

我不禁感慨万千～为生活在成都这座拥有艺术底蕴的文化名城而欣慰～也为作为希望之光会员享受这样的艺术熏陶感恩。

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范文三：参观美术馆的作文

参观美术馆的作文

篇一:参观天津美院画展有感

参观天津美院画展有感

2013年11月9日，我们西青电大年画大专班的同学在老师的带领下终于来到盼望好久的由敦煌研究院、中国敦煌石窟保护研究基金会、天津美术学院联合主办的敦煌壁画艺术精品高校公益展、敦煌壁画临摹展在天津美院美术馆看展。此展览不但展出了通过现代数字技术复制的敦煌石窟艺术经典作品52幅，再现了敦煌石窟的艺术信息;同期还展出了天津美术学院藏品中张大千先生在敦煌临摹的一幅榆林窟西夏壁画和部分美院师生于上世纪80年代绘制的敦煌壁画临摹作品。

中国古代在相当长的时期内，佛教信仰是人们生活中的重要内容，在佛教石窟的壁画中反映出了当时人们社会生活的方方面面。画家们把自己所看到的宫殿楼阁表现在壁画上，所以我们从经变画的净土世界中看到了中国古代建筑群体的恢弘气度;从佛国世界中的音乐舞蹈场面中，看到了隋唐时代宫廷乐舞景象。从佛教故事画中的生活场景，看到了当时社会中的商旅往来、茶舍酒肆、求医生子、婚丧嫁娶、耕作、收获、冶铁、酿酒等等内容。表现佛陀作为悉达太子时的成长故事中，画家们没有按印度的生活环境来表现，却是按中国的房屋，中国的人物服装特点来描绘，这

正是佛教中国化的表现。也正因为如此，敦煌壁画虽然是佛教绘画，表现的主题是外来的宗教，但其中的人物、服饰、建筑以及各种社会生活场景正反映了那个时代中国社会的真实面貌。因此，敦煌艺术是我们认识中国古代文化的重要资料，是认识古代文明的百科全书。

同学们为敦煌艺术而震撼，不但领略中华民族优秀传统文化，提升保护文化遗产的意识，共同关心敦煌和全国的其他文化遗产，关注民族复兴与文化传承。

同学们也非常感谢学校和老师的大力支持，并希望学校多多安排此类活动,以增长学生对美学的认识，提高对美的品位与格调。

篇二:观《广东美术馆》有感

观《广东美术馆》有感

专业:出版与发行(网络编辑) 姓名:黄俊萍学号:3012薄雾为门，和风为窗，一路随珠江水环绕流过的河道为指引，跳跃着脚步奔向那充满艺术浪漫情怀之所——二沙岛。

岛上风轻云淡，云雾萦绕仍能依稀可见远处高耸入云的“小蛮腰”，交织成网的钢铁架作为“小蛮腰”的外衣，令人不禁赞叹这伟大的工程建筑。游船缓缓驶过划破江面，河的两对岸满是无尽的春色，绿树红花，姹紫嫣红，美不胜收。二沙岛四周点缀着形态各异的艺术雕塑，广东美术馆和星海音乐厅洋溢着浓浓的艺术气息，穿梭的行人不时驻足停步拍下这如画的风景。

参观广东美术馆中，身?豪——豪尔赫?马林雕塑展览让我折服。

马林是墨西哥当代雕塑家，他青铜雕塑的创作极大的体现了他的艺术天赋和非凡的想象力。这也让他在国际雕塑界中贴上了属于自己个性的标签。他的作品主要分为几个系列，一是寓意性的人物和精灵;二是男性身体，展示其生命活力和身体随时间衰老的变化。在展览中主要分为三大部分展示作品。第一部分为:平衡。他通过马戏团的表演表现出来，例如表演者的紧身服饰以及显露的身体。第二部分为:精灵。将精灵和人体结合为一体，如他的雕塑作品中的《人马怪与天使》，《木排上的维多利亚》等。第三部分为:人体美。利用青铜的原本色泽表现出人体皮肤的魅力，作品《带翅膀的天平》中的一个带面具的天使一脚直立在正方体中，四肢上的青筋被细致的刻画出来，充分的表现了人体的

线条美。他的作品不是衍生的艺术品，也不是旧作的复制品，是艺术家重新利用和再次塑造形象的精湛功力的体现。这是最值得令人惊叹的。

光的现代性，1850—1950意大利托斯卡纳的油画展中，我深刻了体会到了托斯卡纳地区的非凡艺术气质。这个地方孕育了欧(本文来自:www.bdFqY.cOM 千叶帆文摘:参观美术馆的作文)洲的文艺复兴，随着时代的发展不断展现出不同的美学意蕴。利用“光语言”的艺术家们在油画中诠释了他们的创作。如17世纪的维米儿，被称为”谜一样的画家”，他的画作充分利用自然光源来营造优雅的气氛，其中微妙的光感透漏着一股神秘的气息，这也是让我最为佩服的，无论是作品还是画作技术都无时不刻充满了神秘。

菲拉德尔福?西米的《阿尔罕布拉宫泳池》是最为印象深刻的。咋一眼望上去，这幅帆布油画似乎平平无奇，仅仅描绘了一个泳池前的门，但望久了，会不禁感叹:太妙了～利用颜料的颜色表现出照在宫殿门上的太阳光，色彩的明暗也错落有致，仿佛阳光一缕阳光此刻就照射在画上。作家还细心的画了栏杆，非常的精致，让人忍不住赞叹他的细腻追求细节美。艺术是一个无法用言语体会的词语，它的内涵包括了许多领域的成就，在参观广东美术馆后，内心似乎多了一份平静，精神上无法言语的满足源于对艺术的一种追求。愿我们在感受艺术中陶冶性情，学会欣赏艺术，享受艺术，创造艺术。

篇三:参观画展

参观“七彩缤纷”画展

数日前欣闻好友胡祥麟同志联手其他七位画坛好友，携近日佳作，在无锡美术馆举办画展，逐欣然前去观赏。

画展在县前西街79号的无锡美术馆举行，门前大红横幅写着“七彩缤纷桃源居画苑七人画展”甚是隆重～进门，正面是一幅大幅风光画，画面是无锡运河清明桥段运河水弄堂的沿河风光，画面娴静，河面波光淩淩，咋一看就是是放大的老照片，临近西细看才能看出些许水彩画笔的笔纹，可以看出画家的非凡功力。右侧是七位画家的简单介绍，都是中年以上，经验丰富的老画家。好友胡祥麟因年长排在首位，画展中佳作迭出，真可以用七彩缤纷来形容。我对画画艺术懂得不多，只觉得一个个人物，栩栩如

生，如对面倾诉，一幅幅山河风景，如身临其景。真是美不胜收，

令人感叹。我只能借助相机，记录部分作品。给朋友们鉴赏。

范文四：参观美术馆的作文_描写美术馆的作文

参观美术馆的作文_描写美术馆的作文

美术馆是一个非常吸引人的地方～许多名画全在此展出～由此引来了很多的中外游客。下面是学习啦小编为大家整理的参观美术馆的作文～欢迎参考!

参观美术馆的作文篇一今天～我去参观了美术馆。美术馆的外观很奇特～远看像一块块长方体～有三种颜色～分别是米色、黑色和蓝色。我先来到一楼～一楼有许多关于景色和城市的照片～看得我津津有味。忽然～一幅照片吸引了我。森林被雪覆盖了～结成了一朵朵晶莹的霜花～垂在枝头。到处都是银白色的。森林旁还有一个湖泊～淡蓝淡蓝的～就像一面水晶做的大镜子～照出了大树的影子。森林后还有一排排楼房～全都是白雪。远看就像一座座城堡～看得我如痴如醉。

上了二楼～二楼主要是一些建筑和动物的照片。我发现了一幅特别的照片。在晚霞中～许许多多的仙鹤站在湖边～还有一些腾空飞起～娇小的身影若隐若现～仿佛一幅水彩画。这是～我看见一群人围在一幅照片前～还时不时发出‘啧啧’的赞叹。我挤进去一看～只见一只乌鸦妈妈外出找到了两颗果子～来给四只小乌鸦吃。四只小乌鸦迫不及待的争了起来～齐刷刷的像妈妈张开小嘴～小嘴张得好大～快把整个头给遮住了～像是跟妈妈说:?我在这儿～快把食物给我!?那样子

可爱极了～逗的游客哈哈大笑。

时间过得真快～转眼间～活动结束了。这次活动中～我看到了大自然许多美丽的画面～体会到了自然界的神奇～欢迎更多人前来参观。

参观美术馆的作文篇二昨天下午～爸爸妈妈带着我～参观了宁波美术馆-?人与自然?大型科普展。

我一进入展厅大门～就被面前的巨大恐龙给吸引住了～体长26米～身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙～而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多～它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。

据展区的阿姨介绍～马门溪龙以植物为食～是20XX年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙～马门溪龙是世界上脖子最长的动物～它四足行走～身体笨重～行动迟缓～估计体重达60多吨～生活在1亿6千万年的早期。

一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类～是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少～身体都比较轻巧～并且前肢明显短于后肢～主要依靠后肢来走路～牙齿平滑～以植物为食～是恐龙家族中的?小不点?。

走进右边的三号展厅～这里有7条大大小小的恐龙～此外～值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋～是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。

还有人体展览区～展区陈列着72件人体各器官标本～有九大系统展览:运动系、消化系、呼吸系等～有彩色分辨头盖骨～用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来～还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……

更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸～如答对了～就可以赢得一份纪念品～并有机会获得恐龙蛋呢!

这次的参观让我学到不少课外知识～也让我喜欢上了科学～更让我增加对大自然的热爱

参观美术馆的作文篇三美术馆是一个非常吸引人的地方～许多名画全在此展出～由此引来了很多的中外游客。

刚刚进门～一堆抽象画扑入眼帘～抽象画说来也奇～看着人不像人～树不像树～可走近一赏也却别有一番情趣。

我们继续往里走～那是应天齐老师的作品～他的画大部分是用大量的油墨为人们展现出一种立体的感觉～他的作品有的平淡无奇～有的波涛汹涌～有的则栩栩如生～而的却热情奔放。一进他的展厅～我就被眼前的?景色?一下子震住了～无论是栩栩如生的?文明?～还是平淡无奇?竹帘?～全都让人感到瞠目结舌～大厅中间～一块?金砖?极为醒目～据说这?金砖?是为了纪念西递老城而制作的～砖上刻有?西递?二字～这是一位老人家赠给应天齐的～赠后却去世了～应天齐就把这块砖当模子～制作了一块一模一样的?金砖?。

旁边的墙上挂了三幅单色调的油墨画?厚黑?、?无极?、?王者?。其?厚黑?是用特别多的油墨为人们展现出十分立体的艺术～走近细品会令人感到浩瀚大海上的波涛汹涌;?无极?则是纯白色的～它则让人感到自己再天空中自由翱翔;?王者?却有一种气势磅礴的感觉～它以红色色调为主～使人感到充满希望。

再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫画作品～他是悲愤画神～老人家出生于20XX年～20XX年去世～他生前最有名的漫画是?禁鸣?～这幅画是一头肥硕的猫头鹰用力咬住一只瘦小的公鸡～不让它打鸣～这幅画反应了**时期社会的黑暗与腐败～文化知识分子们就是这只瘦小的公鸡～没有光明～不能自由～此外～他还有?自嘲?、?破炉?、?血腻鱼肥?等作品非常有名～这真是?悲愤画神?呀!

这次参观不仅让我长了知识～而且还让我看到了悲愤画神廖冰兄～还让我见识到了用油墨感动世界的应天齐老师～这次参观收获不小呀!

范文五：参观美术馆的观后感

参观美术馆的观后感

艺术是相通的,美术作品中的人物,色彩,线条等艺术形象,完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化,能让听众的眼前浮现出一幅画面,这样你的作品或演奏才算成功!本文是小编精心收集的美术馆的参观观后感,仅供参考，

参观美术馆的观后感

这几天天气很好,既不下雨也没太阳。真是天公作美,是个合适出游的好日子。

今天,去了位于灯市口西四街的中国美术馆。该馆是个中国式的建筑,有五层楼。我们先从一楼展厅看起,一楼展厅今天展出的是专题作品——已故画家李瑞年100周年诞辰画作展。我对美术不在行,也就看个热闹。我不喜欢李老先生的作品,太暮气了,他的作品好像缺乏灵动之气,我是外行,也许这么说失敬了,我们一行4人都是这个观点,当然我们都是外行。从他的展厅出来再转到另一个专题作品——五龙山艺术作品展。眼前突然一亮,迎面扑来一股朝气锐气,明亮的色彩,熟悉的现代生活气息,让刚才有些压抑的心情得到了放松,这些画家的作品我觉得不错,尤其是那些先锋作品,好在哪我说不出,但让我留下了印象。

一楼展厅今天居然还有广西北海画家们的作品展——北部湾风

情。这些北部湾才子们的画很有生活气息,但作品比较直白,看不出有什么层次和意境,看时是挺好看挺热闹的的,过后没什么印象,有点像陆麒任他们作曲专业的同学的作品音乐会,听的时候觉得还行,弦管齐鸣,热闹得不行,但没有音乐记忆点,无法回味。

三楼是澳大利亚土著文化展,纯属蒙事儿,什么破玩意也敢拿来泱泱大国嗮,孔夫子门前卖文章,不提也罢。

五楼是今天最值得看的重点,华彩。——吴冠中先生的作品展。吴老先生刚去世不久,他把他的作品全部捐献给了国家各个美术馆。人品真是让人高山仰止。

我再外行,也看得出大师就是大师,不是浪得虚名!!!吴冠中先生的画作与我们在一楼看的作品的显然不在一个档次,无论是构图布局,色彩的应用还是意境,都是不着痕迹非常自然,让人觉得舒服。看他的作品想起一句话,没有风格就是最好的风格。

艺术是相通的,美术作品中的人物,色彩,线条等艺术形象,完全可以体现在音乐作品中。作曲家或演奏家应该让人们在他的作品或演奏中感受到音乐色彩的变化,,能让听众的眼前浮现出一幅画面,这样你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛,你能说你的音乐是成功的吗?要做到这点,你自己的心中首先得有画面感,自己都感动不了自己,怎么可能感动听众呢?朗朗为什么会成功,我觉得就是他的演奏有鲜明的音乐形象,他能让听众明白他在干什么,能与听众交流并带他们进入音乐中一起悲欢离合。朗朗就是这样一个能在东方与西方,音乐家与民众间搭建了一座桥,所以他成功了!

参观美术馆的观后感

在春雨的抚摸后,空气更加清新,万物更加富有生机。在这个春意盎然的日子里,我随着父母来到了美术馆门口,准备参观美术馆。

我们随着人群排起了长队,而我的心情也十分激动,每当想到我马上就能看到世界著名画家的作品时,就恨不得希望时间能过得快一点儿,再快一点儿。我又看了看别人,他们也与我一样,把心情“挂”在了脸上。

很快,我们便进入了展厅。虽然展厅里人山人海,但是秩序却井然有序。所有人都在与画中的人物交换眼神。我也来到了一幅油画前,来欣赏它。

这是一幅平凡得不能再平凡的油画。可当我走近了它,仿佛身临其境,在烈日的照射下,有一片土地,已经干得不能再干了。“人”字形的裂痕到处都是。这时,太阳并不像人们赞颂的那样温柔、可爱,而是像一头凶猛的野兽,在不断地搜索着食物。就是在这没有一点儿水的情况下,奇迹发生了!一丝绿色竟然出现在我的视野里!这是一颗嫩绿的小苗,它的枝叶翠绿欲流,好像有许许多多的话想吐露出来……

就在这短短的一瞬间,我的心就像在一万只鼓同时响起,完完全全地被震撼了!这一幅平凡的画在我心中确是伟大的。它让我突然明白,在这样恶劣的环境下,它没有放弃对生命的希望,而是顽强、不屈服,为了生命的重生,它在不断地努力着。

我看到的只是一个蓬勃向上生命。但是,我还看到它在地下的痛

苦和挣扎,它在顽强地拼搏着。“阳光总在风雨后”,没错,当它舒展枝叶时,心情是多么激动。

就是这样的一棵小苗,它的精神让我们永远顽强、永远努力、永远向上。

在回家的路上,我“带走”的不仅是著名画家们别具一格、独具匠心的特点,还是一颗幼小的种子,他正在泥土里不断地挣扎,不断地拼搏,不断地生长着……

参观美术馆的观后感

周四公司组织去参观了常熟美术馆,上次因为五一之后调休闭馆,所以错失了一次机会,这次参观的时候展品已经换新的了。

主要展出的是颜仲先生的木刻版画,相对于大家比较熟知的国画、油画、水粉水彩等,版画应该是比较少见的,那么就简单地带大家了解一下我国的版画。

当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

其实版画的历史非常悠久,在隋唐时期雕版印刷术出现以后,版画也随之出现,以木刻为主,也有少数铜版刻和套色漏印。古代的版画主要用于满足民间传播信仰、生产生活等方面的需要,比较有代表性的是年画的印制。因为实用、方便、美观,木版画引起了上层的关注和文人的重视,到了宋代,雕版印刷几乎无处不用,民间印刷非常活跃。

版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工,刻者只照画稿刻版,称复制版画;后来画刻印都由版画家一人来完成,版画家得以充分发挥自己的艺术创造性,这种版画称创作版画。20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画,自1931年起,由鲁迅倡导的新兴木刻,开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异,而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起,便和中华民族的解放事业紧密相关,它是中国革命文艺的一个重要组成部分,是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上,在思想教育战线上发挥了巨大的作用。

颜仲先生(1930—2008,原名颜中仁,浙江富阳人)就是我国文化名人木刻肖像创作的集大成者,他的作品带有很强烈的革命时代气息,创作的人物肖像囊括了东西方的文化、思想、政治大家,代表作有《鲁迅像》、《瞿秋白》、《巴金》、《郭沫若》、《歌德》、《雨果》、《爱因斯坦》和《列夫?托尔斯泰》等。颜仲先生不仅同时是中国美术家协会会员,中国版画家协会会员,更是国家一级美术师。他的木刻肖像,多用作文学名著的插图,他所追求的艺术境界,是鲁迅所说的“形神俱似”,以富有才华的刻线充分表达每一位文化名人的性格和风采。

[参观美术馆的观后感]

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