花花心眼
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刚进初中的第一眼就爱上了她，他是那么的不起眼而她却是那么的高贵，在他眼里她就是个公主，高贵的使他无法靠近，他一直在第二顺位爱着她，不管是什么时候，只要她一有事他一定是第一个冲上去的，可在她眼里他却还是那么没用，他一直想做她的保护伞，哪怕她不看他一眼，他只是想只要她有事能想起他能找他帮忙就够了，直到初二下学期一次换位子，一切都不同了，她坐到了他的后面，他们两的关系就越来越好，她有事总是第一个想起他，他很开心，他很满足，她的成绩很好，而他的却很烂。
他总是在课堂上睡觉，她就总是用笔尖戳他，把他叫醒，叫他好好学习，他总是不做作业，而她总是把她的作业借给他抄，有时还帮他写。
快乐的时光总是过得很快，就这样他们迎来了中考，他知道她的成绩好，高中不可能在一个学校了，他也努力过，他成绩太烂了，怎么努力也来不及了。
到了中考那天，考完了中考。
终于到了拿成绩单的那天，他没看到她来，而他的成绩只能上技校，他报了名，回到家他啊给她发了短信跟她说自己在某某学校，问她在哪个学校，还跟她说自己喜欢她很久了，从第一眼看到她就喜欢上了她。
她没回。
他知道他们也许不会再见面了，他哭了，哭的好伤心。
到了上学的那一天他大包小包的来到学校。
就这样在学校过了一个学期。
他想走出那段感情。
于是决定去找一个女朋友。
一个中午他和他现在的朋友一起去食堂吃饭。
不知道是上天安排还是怎样，他和她相遇了。
她跑了出去，他追了出去，拦住了她，问她你怎么也在这个学校，她没有说话，我给你她的短信你收到了没有，她也没有说话。
她只是一直哭一直哭，他说我喜欢你，很喜欢你，不是爱你。
她还是没有说话。
她想走，他不让她走。
他把她紧紧的抱住了。
为什么在这个学校这么久，却不知道她也在这个学校。
原来那条短信她没收到，也许的上天的安排，让他们再次相遇了。
从那天以后他经常去找她，他们好像又回到了初中那时。
他终于鼓起勇气决定向她表白，她生日那天他表白了。
那是某月某日凌晨某点某分。
他发了一条短信。
从初中到现在我一直一直都爱着你，能不能给我一次机会。
她回了。
我等这句话等了很久，要是你早点说出口的话，我们就不会分开那么久了。
他回了。
我已经错过一次了，这一次我会紧紧抱住你，不放手。
死也不放手。
微电影剧本格式？
1.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。
“一幕”可分为几场。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
2.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。
演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
剧本的语言主要是台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
影视的剧本结构形式有如下四种： 1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。
戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。
这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。
2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。
心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。
3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。
4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。
这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。
剧本基本理论：态度、主题 态度 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部分。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… 主题 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情（如电影午夜牛郎—midnightcowboy），男女之间的爱情（铁达尼号—Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场—platon）等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一个战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。
主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例，清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。
但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一： 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如电影《怒火风暴》故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见自己的妻子，重过正常人的生活。
但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。
方法二： 不能分解的关系 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。
举一个简单的例子，男主角的妻子是个八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人：媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时，会怎样？ 剧本写作常犯的错误 1.把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影银幕上的。
你的剧本就是一个银幕，你所要表现的是电影银幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好地表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影通过画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能会引起第二个问题。
2.不必要的摄像机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型摄像机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦……如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心摄像机的事。
但是不是剧本就不要考虑摄像机了呢？也不是，你需要考虑摄像机的关系而不是位置。
剧本...
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摘要： 地点：教室、肖瑞家 人物： 肖瑞：男，六年级（1）的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。
李友：男，六年级（1）的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。
高傲：男，六年级（1）的学生 ... 地点：教室、肖瑞家 人物： 肖瑞：男，六年级（1）的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。
李友：男，六年级（1）的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。
高傲：男，六年级（1）的学生，高傲、看不起人、对别人的一切不屑一顾。
隋波： - 男，六年级（1）的学生，淘气，爱起哄，知错就改。
贾南：女，六年级（1）的学生，大大咧咧，像个假小子。
赵凡：女，六年级（1）的学生，善良，不善言词。
妈妈：很疼爱肖瑞，虽然有些唠叨，但是很开通，能支持孩子的想法、做法。
场景：六（1）班教室，肖瑞家里。
道具：课桌椅六套、课本、帽子、食物。
第一幕 灯光暗旁白：2010年5月，世界博览会将在中国上海举行。
这是世界经济、科技、文化的“奥林匹克”盛会，“为世博会献计献策”是每一个中国人的报国心愿。
一位名叫肖瑞的六年级（1）班学生，在一节科学课的启发下，萌发了“设计一种绿色环保的发电方式，为世博会提供能源”的念头。
音乐响起，下课铃响，灯光渐亮。
同学们从科学教室走出来，手里拿着书，正在兴高采烈地议论着，边谈边走进教室 赵凡：今天这节科学课真有意思呀！ 隋波：是呀是呀，原来机械能可以转化为电能，真是神奇呢！ 李友：（不屑地）切，这算什么神奇呀？你没听过、见过的事多着呢，真是大惊小怪！ 隋波：（满不在乎地一笑，妥协地）得，得，我是井底之蛙还不行吗？ 贾南：（不耐烦地）好了好了，你们两个，每次都是这样，说不到两句就拌嘴，真服了你们！（略带得意）来吧，看看这是什么？（拿出“海宝”） 李友：咦？这是什么玩意儿？怎么像个人呀！ 隋波：嘿，嘿，这回可轮到你弱智了吧！（拍李友肩膀）李友小朋友仔细听着：这可是明年上海世博会的吉祥物——海宝，就是从汉字“人”演化而来的。
贾南：隋波说得对，它就是海宝贴花纸，是舅舅送给我的。
他就在上海世博会组委会工作，（自豪地）听说这是历史上规模最大的一次博览会呢！ 李友：哦，（点头，面对隋波，讥讽）你也只知道一个海宝呀！ 贾南：瞧你们两个真是冤家路窄。
无聊！（摇头） 本文来自文秘114 http://www.wenmi114.com，转载请保留此标记。
隋波：（搞笑地）嘿嘿，这就叫做（摇头晃脑）话不投机—— 李友：（接着说）半句多！（说完后笑） （其他同学听完他们俩的对话，哈哈大笑，分别走向自己的座位，除了肖瑞没有笑） 贾南：（停住笑，疑惑不解地推了推身旁的肖瑞）喂，肖瑞，想什么呢？这么入神？ 肖瑞：（猛然惊醒，一愣）啊？ 李友：（来到肖瑞的身边，坐在自己的桌角上，搂住肖瑞的肩膀）嗨，哥们，又在天马行空了吧？ 肖瑞：（沉思地）我刚才在想呀，上海世博会不是在征集大家对办好世博会的意见和建议吗？今天我们所学的知识，也许可以派上用场呢。
高傲：（嘲讽地侧看着肖瑞）怎么着？我们的天才又有什么伟大的构想了 李友：（敲了高傲的头一记，不平地）嘿，我说你小子，说话别总这么损行不行？（转头向着肖瑞）你有什么好的想法吗？ 肖瑞：（喜悦地）每次看电视，我发现，在大型活动的现场，总会有许多的照明灯。
如果能把我们今天学到的知识运用到其中，使某项机械能转化为电能，那岂不是既环保又节能？ 隋波：（目瞪口呆状）啊？你，你还真敢想呀？ 高傲：（不屑一顾）切，我说天才，咱也靠点谱行吗？那事是我们小学生解决得了的吗？如果连这我们都能做，国家领导、世博会组委会官员不都要下岗了吗？ （隋波听完后窃笑） 李友：哎，哎，话可不能这么说。
办好世博会是每一个中国人的责任，“为世博会献计献策”就是爱国的表现嘛，怎么能说不关咱们的事呢？（假沉思，手摸下巴）嗯，不过，肖瑞，这想法确实不错， （思……）可也太难了点。
咱还是……嗯，算了吧！ 贾南：（拍了拍肖瑞的肩膀）好了好了，知道你是我们班的鬼点子王，现在，做梦时间结束，走，上体育课去了！（率先下台） 李友：（拍了拍肖瑞的肩）走啦走啦！（跳下桌子，打了一下响指，一甩头）let's go！ 肖瑞：（着急地站了起来，对着他们离开的方向伸出手，大声地）喂，喂，别走……（无奈地放下手） 隋波：（走到肖瑞的旁边，嬉皮笑脸地）嘿嘿，肖瑞，想点儿现实的吧！（活蹦乱跳地下台） 赵凡：（为难地，想劝解又不知道说什么）嗯……肖瑞……你……唉（跑走） 肖瑞：（由失落转为坚强）不管怎么说 ，我一定要试试！不成功……（坚定）便成仁！（坚定地下台） 灯光暗下 追光灯亮起，肖瑞在自己的房间里上网查资料，做笔记，妈妈在厨房里忙碌 肖瑞：（离开电脑，在房间里走来走去）嗯……机械能……机械能……用什么 - 好呢？……有啦，自行车！（激动地）我国是自行车的王国，用自行车提供能源，即环保又健康，还能体现中国特色（双手击拳）太棒了！（坐回电脑旁，自言自语）那么该用哪种发...
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1.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。
“一幕”可分为几场。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
2.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。
演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
剧本的语言主要是台词。
台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。
影视的剧本结构形式有如下四种： 1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。
戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。
这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。
2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。
心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。
3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。
4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。
这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。
剧本基本理论：态度、主题 态度 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部分。
相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… 主题 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情（如电影午夜牛郎—midnightcowboy），男女之间的爱情（铁达尼号—Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场—platon）等。
这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。
你不能写一个战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。
主题有如一个指南针，它会引导你创作故事和贯穿故事中的枝节。
而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。
试举一例，清朝皇帝雍正在野史中是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。
但在《雍正王朝》电视剧作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。
因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 角色冲突是吸引观众的不二法门。
这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一： 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，例如电影《怒火风暴》故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见自己的妻子，重过正常人的生活。
但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他。
方法二： 不能分解的关系 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。
举一个简单的例子，男主角的妻子是个八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。
因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。
试想两个完全冲突的人：媳妇和婆婆被一个不能分解的关系拉在一起时，会怎样？ 剧本写作常犯的错误 1.把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影银幕上的。
你的剧本就是一个银幕，你所要表现的是电影银幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好地表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影通过画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能会引起第二个问题。
2.不必要的摄像机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型摄像机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦……如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事。
你在写剧本的时候完全不用担心摄像机的事。
但是不是剧本就不要考虑摄像机了呢？也不是，你需要考虑摄像机的关系而不是位置。
剧本...
求微电影剧本格式
基本格式 （1） 首先要写出时、景、人 （2） 在描写情态时，先用△（三角式）符号放在前面。
（3） 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶（冒号）。
剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。
剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。
这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶ 远景（WIDE SHOT）∶多用来交代周围的环境。
特写（CLOSE UP）∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头（CUT SHOT）∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶（DISSOLUE）∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜（ZOON IN）∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜（ZOON OUT）∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
...
微电影剧本的剧本格式
(1) 首先要写出时、景、人。
（2） 在描写情态时，先用△（三角式）符号放在前面。
（3） 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶（冒号），剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
远景（WIDE SHOT）∶多用来交代周围的环境。
特写（CLOSE UP）∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头（CUT SHOT）∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶（DISSOLVE）∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜（ZOON IN）∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜（ZOON OUT）∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
...
微电影剧本应该怎么写
关于如何把剧本写好，各派观点不一。
为了更容易抓住重点，我们先阐述几个基本观点。
第一，我们认为编剧基本上是个说故事的人，只不过这故事凑巧被拍成了电影。
事实上许多编剧都不止写电影剧本。
很多编剧不仅编剧，也写小说。
余者不胜枚举。
我们要说的重点是，电影编剧不过是说故事的大传统中的一支而已。
使自己与其他的写作形式断绝关系，或是自以为电影编剧是可以故步自封的艺术形式，无异于将自己排除在更普遍的文化共同体之外。
第二，剧本不能只是结构精良而已。
编剧经常被当作某种技术人员，相当于建筑业的制图师。
虽然有些编剧会满足于做个技术人员，但是很多编剧并不这样。
而我们也并不认为你应该只当个技术人员。
第三，你必须先通盘了解传统结构，然后才能超越它。
唯有先仔细把它弄清楚，才能加以创新。
为了达到创新的目的，我们得学习传统的编剧模式，再研究出改良传统的方法。
这个过程中最好结合剧本实例学习。
学习剧本时，最好从从形式、内容、人物、字句锤炼等各个层面分别讨论，了解传统并超越传统，以便早日创作出最好的剧本。
企业微电影剧本怎么写？
(1) 首先要写出时、景、人。
(2) 在描写情态时，先用△（三角式）符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶（冒号），剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众，剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
远景（WIDE SHOT）∶多用来交代周围的环境。
特写（CLOSE UP）∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头（CUT SHOT）∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶（DISSOLVE）∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜（ZOON IN）∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜（ZOON OUT）∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
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