第二代阿尔法机器人即将面市将

范文一：第二代阿尔法机器人即将面市将比第一代更加智能

第二代阿尔?法机器人即?将面市将比第一代?更加智能

导语:从研发到面?市，它，经历了6年?，从第一代到?第二代，它不足一年?，阿尔法机器?人以迅雷不?及掩耳之势?迅速抢占着?市场。

(图为阿尔法?系列机器人?)

今年年初由?优必选科技?公司研发的?中国娱乐型?机器人阿尔?法智能机器?人刚一面市?就迎来众多?中国机器人?爱好者的喜?爱，最近优必选?公司又透露?基于第一代?阿尔法机器?人基本功能?之上的第二?代阿尔法机?器人即将于?明年上半年?推出市场，它将会用比?前一代机器?人更智慧的?大脑和更便?捷的互动方?式出现。

据优必选科?技公司负责?人透露，第二代阿尔?法智能机器?人将会拥有?完整的与人?智能语音对?话能力，照比目前所?热销的第一?代阿尔法在?语言沟通上?将会变得更?加快捷、准确，可以完整完?成与人互动?环节。随后负责人?调出第二代?阿尔法智能?机器人的讲?故事功能为?我们展示，在机器人讲?出美妙动听?的故事同时?，它的四肢也?随着故事情?节不同的动?着，一个个生动?、有趣的故事?展现在我们?面前，负责人介绍?这对于孩子?的动手、动脑能力，与人沟通和?表达能力都?能有良好的?训练，因此第二代?阿尔法智能?机器人可以?成为现代少?年儿童很好?的玩伴。

优必选负责?人周总介绍?目前推出的?第一代阿尔?法系列机器?人具有17?个关节自由?度，每个关节都?衔接到位，从机器人的?行动灵活度?和娱乐方面?已经达到了?一个非常高?的水平，作

为一款娱?乐机器人现?在做的非常?成功。“我们第二代?的研发会放?在它与人的?互动上面和?操控智能方?面，也就是说第?二代机器人?会比第一代?看起来更加?聪明。”周总介绍。

观看阿尔法?智能机器人?一些动作和?编程的演示?时我们发现?，这款机器人?在完成动作?方面显得非?常灵活，并且已经可?以根据主人?的指令完成?很多复杂性?动作了。据周总介绍?第一代阿尔?法机器人由?于多达17?个关节自由?度的原因，在它们的动?作协调度和?完成动作的?完整性方面?都表现得十?分优秀，其平衡的感?知方面和系?统编程方面?也做得十分?智能化和人?性化。

随后通过观?看了现场工?作人员的实?际操作和演?示我们看到?，阿尔法智能?机器人在歌?曲江南st?yle的伴?奏下完成一?系列反映灵?活、节奏感情又?可爱的引人?发笑的动作?。

周总介绍阿?尔法系列机?器人在动作?编辑方面做?的也非常方?便，就算是小孩?子照着说明?书上的步骤?也可以在短?时间内编辑?出一套舞蹈?动作。“它还可以通?过ipad?、iPhon?e移动设备?编辑程序，愿意的话还?可以给它更?换多种不同?的外壳。”

周总介绍第?一代阿尔法?智能机器人?在智能方面?、娱乐性方面?提升孩子动?手能力和对?机器人兴起?方面都有十?分突出表现?，而即将推出?的第二代阿?尔法智能机?器人在寓教?娱乐方面、智能方面、娱乐性、易操控角度?还会有更突?出表现。

范文二：[定稿]第二代阿尔法机器人即将面市将比第一代更加智能

第二代阿尔法机器人即将面市将比第一代更加智能

导语:从研发到面市，它，经历了6年，从第一代到第二代，它不足一年，阿尔法机器人以迅雷不及掩耳之势迅速抢占着市场。

(图为阿尔法系列机器人)

今年年初由优必选科技公司研发的中国娱乐型机器人阿尔法智能机器人刚一面市就迎来众多中国机器人爱好者的喜爱，最近优必选公司又透露基于第一代阿尔法机器人基本功能之上的第二代阿尔法机器人即将于明年上半年推出市场，它将会用比前一代机器人更智慧的大脑和更便捷的互动方式出现。

据优必选科技公司负责人透露，第二代阿尔法智能机器人将会拥有完整的与人智能语音对话能力，照比目前所热销的第一代阿尔法在语言沟通上将会变得更加快捷、准确，可以完整完成与人互动环节。随后负责人调出第二代阿尔法智能机器人的讲故事功能为我们展示，在机器人讲出美妙动听的故事同时，它的四肢也随着故事情节不同的动着，一个个生动、有趣的故事展现在我们面前，负责人介绍这对于孩子的动手、动脑能力，与人沟通和表达能力都能有良好的训练，因此第二代阿尔法智能机器人可以成为现代少年儿童很好的玩伴。

优必选负责人周总介绍目前推出的第一代阿尔法系列机器人具有17个关节自由度，每个关节都衔接到位，从机器人的行动灵活度和娱乐方面已经达到了一个非常高的水平，作为

一款娱乐机器人现在做的非常成功。“我们第二代的研发会放在它与人的互动上面和操控智能方面，也就是说第二代机器人会比第一代看起来更加聪明。”周总介绍。

观看阿尔法智能机器人一些动作和编程的演示时我们发现，这款机器人在完成动作方面显得非常灵活，并且已经可以根据主人的指令完成很多复杂性动作了。据周总介绍第一代阿尔法机器人由于多达17个关节自由度的原因，在它们的动作协调度和完成动作的完整性方面都表现得十分优秀，其平衡的感知方面和系统编程方面也做得十分智能化和人性化。

随后通过观看了现场工作人员的实际操作和演示我们看到，阿尔法智能机器人在歌曲江南style的伴奏下完成一系列反映灵活、节奏感情又可爱的引人发笑的动作。

周总介绍阿尔法系列机器人在动作编辑方面做的也非常方便，就算是小孩子照着说明书上的步骤也可以在短时间内编辑出一套舞蹈动作。“它还可以通过ipad、iPhone移动设备编辑程序，愿意的话还可以给它更换多种不同的外壳。”

周总介绍第一代阿尔法智能机器人在智能方面、娱乐性方面提升孩子动手能力和对机器人兴起方面都有十分突出表现，而即将推出的第二代阿尔法智能机器人在寓教娱乐方面、智能方面、娱乐性、易操控角度还会有更突出表现。

范文三：第一代导演

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第一代导演

概述

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片:第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。这些影片中的一部分是受了“五?四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。

作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。代表导演

郑正秋

郑正秋(1888—1935)，原名郑芳泽，号伯常，笔名药风，广东潮阳人，生于上海，1902年肄业于上海育才公学，曾从事新剧运动，受聘为《民言报》剧评主笔，倡导戏剧应成为改良社会、教化民众的工具。

“第一代导演”中成就最大的是郑正秋。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》都出自他的手中。郑正秋比同时代的导演更有艺术主见与追求，提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他有感于“清廷的腐败、民生的困苦”，主张改良旧戏，提倡新剧，反对“为艺术而艺术”和“为恋爱而恋爱”，“觅取题材，往往打从替穷人叫屈的各方面着想”，强调电影的教化功能，提倡“有主义”之影片。

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1913年郑正秋与张石川合组新民公司，共同编导了中国第一部短故事片《难夫难妻》。1922年与张石川等共同创办明星影片公司，同时设立明星影戏学校，自任校长。

1913年编导中国第一部故事短片《难夫难妻》以广东潮州地区的封建买卖婚姻习俗为题材，写一对素未谋面的少男少女在人们的摆布下成婚的故事，反映封建制度下婚姻的可笑与可悲，使人感到电影除了娱乐作用还有改良社会、教化民众的作用。

1923年摄制完成的中国第一部长故事片《孤儿救祖记》暴露了封建家庭的内部矛盾和掩盖在伦常关系下的人与人之间的金钱关系，张扬中国传统道德规范和伦常秩序，体现出中国早期电影明确的社会功利观与直面现实的“问题”意识。这也是郑正秋编剧的第一部“社会片”，由于影片富有民族气息，故事性强，情节动人，轰动一时。使女演员王汉伦一举成名，成为中国第一位悲剧女演员。

1924年郑正秋创作第一部妇女题材的电影剧本《玉梨魂》。特别是郑正秋晚期导演的《姊妹花》，讲述的是生长在贫富不同家庭中的一对孪生姐妹的不同命运遭遇。妹妹做了姨太太，过着骄奢淫逸的生活，姐姐嫁给农民，过着辛劳贫困的生活。由于天灾人祸，姐姐被迫到妹妹家里为妹妹孩子当奶妈，由此引发了诸多令人心碎的情节。郑正秋在这部影片中的创作视野扩展到社会，反映了阶级对立、贫富悬殊、军阀混战、农村破产的生活现实，故事雅俗共赏，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录。创造了当时中国票房的最高记录。1935年3月该片参加了苏联的莫斯科国际电影展览会，也受到热烈欢迎。

郑正秋一共编、导、演53部影片，是第一代导演中的佼佼者。区别于同时代大多数“惟兴趣是尚”的电影人，他有自己的艺术主见与追求，提出影片要引导观众的欣赏趣味。研究者认为，郑正秋以其艺术实践探索出一种以人物悲欢离合的命运为中心，结构成曲折动人的情节发展，同时展开和完成一个社会性主题的创作模式，对同时代的电影家和后来者都产生了极大的影响。为中国电影从无声到有声片花费了大量心血，为中国电影的启蒙和发展打下了基石，成为我国电影史上伟大的一页。

获奖记录或主要贡献:

1913年与张石川合作编导了《难夫难妻》，这是中国第一部故事片，被夏衍誉为“为中国电影事业铺下了第一块奠基石”。

1923年编写了电影剧本《孤儿救祖记》，曲折的情节，鲜明的人物性格，惩恶扬善、改良社会的思想内涵以及在电影艺术上的成功探索，使影片上映后反响热烈，第一次为国产片带来远远超过外来影片的经济效益和社会声誉。

1933年编导的《姊妹花》是中国最早的有声故事片之一，他十分注重故事的曲折离奇，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使该片创下了在同一家影院连续放映六十余天的空前纪录。

张石川是中国电影的开拓者之一，是中国第一代电影导演的中坚，一生共导演150多部电影。他的影片倾向于“处处惟兴趣是尚，以冀博人一乐”，较多地偏重于商业利益，以娱乐片为主。他的影片大部分为社会言情影片，如《三笑》、《夜深沉》、!!!

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《金粉世家》、《空谷兰》、《啼笑因缘》(一至六集)等，故事性强，通俗易懂，受到市民观众的欢迎。1928年后导演十八集神怪武侠片《火烧红莲寺》，在上海电影界引起竞拍神怪武侠片的潮流。1931年美国有声影片输入中国后，他导演了以蜡盘配音的中国第一部有声影片《歌女红牡丹》。张石川凭着良好的英文功底，专攻西洋影戏的导演技巧，在早期电影艺术上的探索功不可没，如《一夜不安》运用了特写镜头和动画特技，而《横冲直撞》中使用了多机位剪接的手法，更突显了电影的特性。他是中国电影史上第一个导演艺术家。不可否认，张石川与左翼合作的决心并不坚定，而与国民党有着更多的联系。但这些都与他对中国电影的贡献无关。

主要作品:

《难夫难妻》、《黑籍冤魂》、《孤儿救祖记》、《玉梨魂》、《盲孤女》、《最后之良心》、《歌女红牡丹》、《滑稽大王游华记》、《战地历险记》、《热血忠魂》、《女儿经》、《掷果缘》、《空谷兰》、18集《火烧红莲寺》张石川

张石川(1890—1954)，原名伟通，字蚀川，浙江宁波人，导演、电影事业家。他少年丧父，随舅父经润三到上海经商，先后供职于华洋公司、美化洋行。自学英语，熟谙经营之道。

张石川是中国电影的开拓者之一，是中国第一代电影导演的中坚，一生共导演150多部电影。他的影片倾向于“处处惟兴趣是尚，以冀博人一乐”，较多地偏重于商业利益，以娱乐片为主。他的影片大部分为社会言情影片，如《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷兰》、《啼笑因缘》(一至六集)等，故事性强，通俗易懂，受到市民观众的欢迎。1928年后导演十八集神怪武侠片《火烧红莲寺》，在上海电影界引起竞拍神怪武侠片的潮流。1931年美国有声影片输入中国后，他导演了以蜡盘配音的中国第一部有声影片《歌女红牡丹》。张石川凭着良好的英文功底，专攻西洋影戏的导演技巧，在早期电影艺术上的探索功不可没，如《一夜不安》运用了特写镜头和动画特技，而《横冲直撞》中使用了多机位剪接的手法，更突显了电影的特性。他是中国电影史上第一个导演艺术家。不可否认，张石川与左翼合作的决心并不坚定，而与国民党有着更多的联系。但这些都与他对中国电影的贡献无关。

主要作品:

《难夫难妻》、《黑籍冤魂》、《孤儿救祖记》、《玉梨魂》、《盲孤女》、《最后之良心》、《歌女红牡丹》、《滑稽大王游华记》、《战地历险记》、《热血忠魂》、《女儿经》、《掷果缘》、《空谷兰》、18集《火烧红莲寺》任彭年

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片《昏狂》，后又导演《女镖师》等武侠片。1948年在香港导演粤语片，先后拍摄古装、时装女侠片《谍网恩仇》、《女勇士》、《神秘女侠》等。1960年重组月明影片公司，拍摄《秘密三女探》、《女飞侠黄莺巧破钻石案》等影片。1963年执导影片《雌虎关京华》后退出影坛。

沈浮

剧作家、导演。原名沈吉安，又名沈哀鹃、百宁。1905年3月23日，沈浮出生在天津海河边一个贫困的码头工人家中。幼年在河北直指庵小学读书，后进入了河北觉民中学。由于家境贫寒，沈浮没有能够读完中学便失学了。

1924年沈浮进入天津渤海影片公司任演员，自编、自导、自演了戏剧短片《大皮包》，又名《沈少爷》。这是天津历史上拍摄的第一部滑稽讽刺故事片。1933年加入上海的联华影业公司，担任编导，先后编导了《无愁君子》等多部影片。抗日战争初期，沈浮与白杨、陈白尘等人组成上海影人剧团，来到重庆。在这一时期导演了《草莽英雄》、《两面人》、《雾重庆》等多部话剧，创作了《小人物狂想曲》、《金玉满堂》等话剧剧本。抗日胜利后回到北平，担任中电三厂副厂长，后来转入昆仑影业公司，在这里沈浮编导了著名的影片《万家灯火》，获得当时进步电影舆论极高的赞誉，标志着沈浮的电影艺术登上了一个新的高峰。新中国成立以后沈浮的艺术才华得到了充分的发挥，完成了《李时珍》、《万紫千红总是春》等多部影片，其中影片《老兵新传》于1959年获第一届莫斯科国际电影节技术成就银奖。

沈浮曾任上海海燕电影制片厂厂长、中国电影家协会第一届委员及第二至四届常务理事、中国电影家协会上海分会主席、上海市电影局艺术委员会主任。1986年去世。

史东山

史东山(1902.12.29,1955.2.23)，编剧、导演，原名匡韶，浙江海宁人，出生于杭州，早年曾从事美术和戏剧活动，1922年进入影坛参与创作了《杨花恨》(1925)、《儿孙福》(1926)、《同居之爱》(1926)、《王氏四侠》(1928)等影片。1932年与蔡楚生等合作拍摄《共赴国难》，抗日战争爆发后，拍摄有抗战四部曲《保卫我们的土地》(1938)、《好丈夫》(1939)、《胜利进行曲》(1941)、《还我故乡》(1945)等片。后与阳翰笙、蔡楚生、郑君里等人组织联华影艺社拍摄由他编导的影片《八千里路云和月》，曾轰动中国影坛。新中国成立后任文化部电影局艺术委员会委员兼技术委员会主任，中国影协第一届常务委员。1951年编导影片《新儿女英雄传》，获第六届卡洛维?发利国际电影节导演奖，并著有《电影艺术在表现形式上的几个特点》、《论电影镜头的组接》等书。

史东山编导的影片，内容丰富，人物完整，具有历史的概括性与生活的真实感;在艺术上富于简练、明快、流畅的特点。

但杜宇

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主要作品:

导演故事片:《传家宝》、《还金记》、《盘丝洞》、《小剑客》、《卢鬓花》、《万丈魔》、《媚眼侠》、《画室奇案》、《豆腐西施》、《美人岛》(前后集)、《古屋怪人》、《东方夜谭》、《南海美人》、《失足恨》、《清白》、《健美运动》、《桃花梦》、《人间仙子》、《新娘的前夜》、《国色天香》、《石破天惊》、《南海艳影》、《苦恋》(与陈实合作)、《新天方夜谭》、《江湖奇侠》(一至三集)、《豹子头林冲》、《花花公子》、《嫦娥》、《新凌波仙子》邵醉翁

主要作品:

导演作品

1925:《立地成佛》、《女侠李飞飞》

1926:《忠孝节义》、《夫妻之秘密》、《梁祝痛史》、《电影女明星》、《珍珠塔》、《义妖白蛇传》、《孟姜女》(与裘芑香合作)、《孙行者大战金钱豹》(与顾肯夫合作)、《唐伯虎点秋香》(与裘芑香合作)

1927:《白蛇传》、《刘关张大破黄巾》、《铁扇公主》(与李萍倩合作)

1928:《夜光珠》、《拳大王》、《双珠凤》

1929:《无敌英雄》、《江洋大盗》、《乾隆游江南(第一、二集)》 !!!

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1931:《最后之爱》、《空门红泪》

1932:《芸兰姑娘》、《一夜豪华》

1933:《孽海双鸳》、《生机》、《飞絮》(与汤晓丹合作)、《苦儿流浪记》、《吉地》

1934:《王先生》、《万花筒》

1936:《黄浦江边》、《女同学》(与文逸民合作)

1937:《富贵荣华》(与文逸民合作)

电影剧作

1927:《刘关张大破黄巾》(与裘芑香合作)

1928:《寻父遇仙记》、《红宝石》、《夜光珠》

1929:《乾隆游江南(第一、二集)》

1930:《乾隆游江南(第五、六集)》、《施公案(第一集)》

1933:《孽海双鸳》、《生机》

1936:《黄浦江边》、《女同学》

1937:《富贵荣华》

何非光与《东亚之光》

中国第一代电影导演中，有一个早已被湮没的名字——何非光。这是一个具有浓厚传奇色彩的人物，他本身的经历就可以是一部电影。

何非光是台湾人，1903年出生于台中市，16岁那年只身到上海谋生，先是在一个台湾同乡开设的诊所里当学徒，这年的春节，他到苏州游玩，遇到[联华]在此拍摄《续故都春梦》的外景戏，当时正在拍摄这样一个场面:农村姑娘朱莹(陈燕燕饰)手提小篮正在归家途中，突然，她被身后追上来的一个军阀骑兵捋上马背--但是扮演军阀骑兵的演员，骑术不佳，力气又不足，再三尝试也达不到导演的要求。此时，在场的何非光当了一回替身演员，很出色的完成了这组镜头，他的表现引起了影界人士的注意，此后，[联华]聘他为签约演员，何非光就因一个偶然的机遇踏上了从影之路。

他先后出演了《人生》、《暴雨梨花》、《小玩意》、《风》、《天明》、《体育皇后》、《华山艳史》、《母性之光》、《再会吧，上海》、《昏狂》、《热血忠魂》、《日本间谍》等等影片。出色的完成了各种不同类型的反派角色。

之后，他又转为电影编导，先后编导了抗战影片《保家乡》、《东亚之光》、《气壮山河》、《血溅樱花》和影片《某夫人》、《芦花翻白燕子飞》、《出卖影子的人》、《同是天涯沦落人》、《花莲港》等等。

他还导演过话剧、越剧、淮剧、上海滑稽戏等等地方戏，尤其是滑稽戏《三毛学生意》作为一个优秀剧目被改编成了电影。

但是，“台湾特务”、“日本间谍”、“国民党派遣人员”等等莫须有的罪名，使他从49年以后就被排除在电影界之外，尽管，他曾抗美援朝上前线、到大西北参加军区文!!!

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工团---寻求自我救赎，但是，1958年还是被判处管制两年，直到1979年8月11日才得到彻底平反。

何非光的电影生涯是短暂的，但是他为电影事业所做的贡献是在中国电影史上值得一书的，他编导的《保家乡》抗战期间在东南亚地区有很大影响;他编导的《东亚之光》被誉为[一柄正义之剑];他编导的《气壮山河》是中国唯一一部反映中国军民和盟军一起直接参加世界反法西斯战争的影片;他编导的《花莲港》是“第一部以台湾省高山族为题材的爱情巨片”;他导演的《出卖影子的人》票房极佳，影响很大……

自从49年后何非光从影坛消失，有各种矛盾的零星报道“被国民党杀害--”、“劳改死在东北--”-----事实上何非光一直默默无闻的活到1997去世。

台湾著名导演李行先生和台湾电影资料馆曾做最大的努力，帮助何非光圆他回台湾故乡省亲的心愿，但是，就在何非光准备前行的前两个月，突然发病与世长辞。少小离家

杨小仲

杨小仲 (1899,1969) ，编剧、导演。原名杨保泰，艺名羼提生。江苏常州人。1916年入上海商务印书馆补习学校半工半读，1918年转入该馆机要科任职。1920年将文明戏《阎瑞生》改编为电影剧本，由中国影戏研究社摄制成影片，为中国最早的长故事片之一。后为商务印书馆活动影片部编写电影剧本。1925年独立编导影片《醉乡遗恨》。1927年入长城画片公司，编导《火焰山》等影片。1929年与陈趾青合作创办昌明影片公司，编导武侠片《火烧平阳城》等。1931年入联华影业公司，编导《蛇蝎美人》、《四姊妹》等影片。1935年入新华影业公司，导演影片《红羊豪侠传》等。抗日战争爆发后曾赴绥远前线，拍摄傅作义部队抗击日寇侵略的纪录片。1942年后在中联、华影编导《秋》、《结婚交响曲》等影片。抗日战争胜利后在国泰等影业公司编导影片《十步芳草》等。1949年前编导影片九十余部。建国后任上海电影制片厂导演，执导戏曲片和儿童片。1960年拍摄戏曲片《孙悟空三打白骨精》(绍剧)，成功地发挥电影艺术的特殊手段，塑造出孙悟空的神话英雄形象，1963年获第二届电影百花奖最佳戏曲片奖。1963年编导的童话故事片《宝葫芦的秘密》亦受到好评。曾任中国影协第三届理事、中国影协上海分会副主席。

主要作品:

电影剧作:

1921:《阎瑞生》

1922:《好兄弟》

1923:《松柏缘》

1930:《侠义英雄传》

1944:《断鸿零雁》

1948:《古屋魔影》

编导故事片、戏曲片:

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1925:《醉乡遗恨》

1926:《马浪荡》

1927:《武松血溅鸳鸯楼》

1928:《火焰山》、《妖光侠影》

1930:《江南女侠》

1929,1931:《火烧平阳城》(一至六集，与陈趾青合作导演)

1931:《飞侠吕四娘》、《心痛》

1935:《蛇蝎美人》、《四姊妹》

1936:《桃源春梦》、《小孤女》

1937:《飞来福》

1938:《地狱探艳记》、《六十年后上海滩》

1939:《化身人猿》、《白蛇传》

1940:《隋宫春色》、《双珠凤》、《女鬼》

1941:《艳尸复仇记》、《新姐妹花》(与周贻白合作编剧，与张善琨合作导演)、

《明月重圆夜》、《上海淘金记》

1942:《卓文君》、《欢乐年年》、《秋》

1943:《三朵花》

1944:《结婚进行曲》、《凯风》

1945:《莫负少年头》、《廿载恩情》

1946:《民族的火花》

1947:《欲海潮》、《钗头凤》

1948:《悬崖勒马》、《十步芳草》

1949:《异想天开》

1963:《宝葫芦的秘密》(与殷子、蒋天流合作改编剧本)

导演故事片、戏曲片:

1926:《不如归》、《母之心》

1927:《一箭仇》、《翠屏山》(与陈趾青合作)

1928:《大侠甘凤池》

1929:《儿子英雄》、《秘密宝窟》

1931:《两大天王》

1933:《徭山艳史》

1934:《良宵》

1935:《红羊豪侠传》

1939:《琵琶记》

1940:《三娘教子》(戏曲片，与言菊朋合作)

1942:《生命之火》

1948:《痴男怨女》、《间谍网》(与陈翼青合作)

1949:《荒园艳迹》、《残冬》

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1956:《庵堂认母》(戏曲片)

1957:《陈三五娘》(戏曲片)

1958:《兰兰和冬冬》

1959:《好孩子》

1960:《孙悟空三打白骨精》(戏曲片，与俞仲英合作)

1961:《周信芳的舞台艺术》(戏曲片，包括《徐策跑城》、《下书杀惜》，与应云卫合作)

洪深

洪深(1894—1955)，学名洪达，字伯骏，号潜斋，别号浅哉，江苏武进人，中国电影戏剧理论家、剧作家、导演。

洪深出身于封建的书香门第，自幼爱好文艺。父亲洪述祖是民国初年的风云人物，1913年因枪杀国民党领袖的“宋教仁事件”，躲避于德国统治下的青岛。

1911年前洪深分别就读于上海徐汇公学、南洋公学、天津铃铛阁中学，1912年入北京清华学校，1916年公费留学于美国俄亥俄大学，学习烧瓷工程，1919年改学戏剧，就读于哈佛大学并获硕士学位。

1922年回国，执教于复旦、暨南等大学，在为推进我国早期话剧运动作出卓越贡献的同时，也关注着电影事业的发展。他“是第一个主张并且写出剧本的人”(《新文学大系?戏剧导言》)。1924年闯入电影圈，与田汉、夏衍等成为挚友。他在复旦大学任教时，领导成立了“复旦剧社”，推动了大学戏剧活动。接着又与田汉等人成立了“戏剧协社”和“南国社”，成功地演出了译制剧《莎乐美》使女主角俞珊女士蜚声全国。他在联华电影制片公司作编导时，也使电影明星胡蝶荣膺电影皇后的盛名。

1924年，发表了中国第一个比较完整的电影剧本《申屠氏》。1925年秋，受聘于明星公司任编剧顾问，编导《冯大少爷》和《早生贵子》。1926年编导《四月里底蔷薇处处开》和《爱情和黄金》。1927年编导《同学之爱》，并把英国作家王尔德的舞台剧《少奶奶的扇子》改编搬上银幕。其早期作品，比较注重人物形象的塑造和性格心理的刻画，开中国电影“心理剧”的滥觞。

洪深为中国电影有声片的诞生，倾注了极大的热情。1928年，他翻译了苏联电影艺术家爱森斯坦、普多夫金等联合发表的《关于有声电影的宣言》。后为中国第一部蜡盘发音有声片《歌女红牡丹》撰写电影剧本。

30年代初，加入中国左翼作家联盟和左翼戏剧家联盟。1932年，与夏衍等在明星影片公司组成编剧委员会。这一年，他导演了《铁板红泪录》，加工改编了《香草美人》，编写了电影剧本《压迫》。这些影片，视野开阔，观点鲜明，反映了工人、农民的生活和斗争。其后，又陆续创作了电影剧本《新旧上海》、《梦里乾坤》、《女权》、《社会之花》、《四千金》、《镀金的城》等十余部，分别由明星、天一、联华、新华等影片公司摄成影片。

抗日战争期间，担任救亡演剧队的组织领导工作，进行抗敌宣传和进步的戏剧活动。抗战胜利后，他仍在大学任教，并主编《大公报》的“戏剧与电影”副刊。1946年，!!!

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受聘于国泰影业公司，任特约编剧，导演了名重一时的舞台剧《丽人行》。1947年为启明影业公司编写《鸡鸣早看天》，揭露社会黑暗，憧憬光明未来。1948年，与人合作导演了《弱者，你的名字是女人》，鼓吹妇女解放，富于教育意义。

洪深一贯重视电影批评和电影理论建设。早在他回国之初，他为中国影片制造股份有限公司草拟的“征求影戏剧本”启事，就明确地阐明了他对电影功能的进步观点。1930年2月22日，为抵制美国辱华影片《不怕死》在沪上映，于大光明电影院当场提出严正抗议，面对苏联影片《生路》，却撰文热情地予以赞扬。他的《1933年的中国电影》一文，对左翼电影运动的成就作了全面而又精辟的分析与肯定，他还写有为数甚多的影片评论和《电影戏剧的编剧方法》、《电影戏剧的表演艺术》等理论专著。此外，他编写的《电影术语词典》，收录编剧、导演、摄影、制片、洗印、录音、广告等二十五类电影词目近六百条，并注有英文或法文。1935年在上海出版，是中国最早的电影辞典。

解放战争期间，洪深在上海组织教授罢教，并积极参加学生的“反内战、反饥饿、反迫害”的爱国游行示威，因而受到国民党当局的迫害。

建国之后，洪深先后任全国政协委员，政务院文化教育委员会对外文化联络局局长，中国人民对外文化协会副会长，中国文联主席团委员，中国戏剧家协会副主席，中国作协理事，第一届全国人民代表大会代表。1955年8月29日因患肺癌在北京逝世，享年61岁。

主要作品:

编导:

《冯大少爷》(1925)、《爱情与黄金》(1926，与张石川合作导演)、《卫女士的职业》(1927，与张石川合作导演)、《少奶奶的扇子》(1928，与张石川合作导演)、《同学之爱》(1928，与张石川合作导演)

导演:

《早生贵子》(1925)、《四月里的蔷薇处处开》(1926)、《铁板红泪录》(1933)、《弱者，你的名字是女人》(1948，与郑小秋合作)

电影剧作:

《申屠氏》(1928)、《爸爸爱妈妈》(1929)、《歌女红牡丹》(1931)、《旧时京华》(1932)、《如此天堂》(1932)、《压迫》(1933)、《香草美人》(1933，与史文源合作)、《女儿经》(1934，与夏衍，郑正秋等合作)、《劫后桃花》(1935)、《时势英雄》(1935)、《花花草草》(1936)、《女权》(1936)、《新旧上海》(1936)、《镀金的城》(1937)、《梦里乾坤》(1937)、《社会之花》(1937)、《四千金》(1937)、《自君归来》(1946)、《鸡鸣早看天》(1948)、《几番风雨》(1949)

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第二代导演

第二代导演--第一个黄金时代的创造者

“第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。

“第二代导演”中成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹。

这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。

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第三代导演

概述

建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

第三代导演的活跃时期可分为三个阶段:

1949年新中国成立到1965年**前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。

第二阶段是1966年至1976年的**十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。

第三阶段是**结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。

代表导演

谢晋

谢晋，是第三代导演中最为引人注目的。他执导了36部影片，先后获得国内大奖23次，国际大奖10余次，许多国家和地区为他举办过个人电影回顾展。

第三代导演:谢晋

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《红色娘子军》是他前期的重要作品。1997年导演的《鸦片战争》是一部气势磅礴的历史题材影片。谢晋导演的电影几乎都是中国电影史上的经典，他也被海外影评家誉为“当今国际影坛最有名望的中国人”。谢晋不但有艺术上的创新精神，更具有社会责任感，致力于创作出真正具有精神价值、人文关怀，经得起历史检验的作品。谢晋共6次获得“百花奖”，这在中国电影史上是绝无仅有的。

凌子风

凌子风(1917年—1999年)原名凌颂强，生于北京，1948年开始

第三代导演:凌子风(左)

执导影片，主要作品:《中华儿女》(与翟强合作)、《光荣人家》、《陕北牧歌》、《春风吹到诺敏河》、《母亲》、《深山里的菊花》、《红旗谱》、《春雷》、《李四光》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》、《狂》。他导演的第一部影片《中华儿女》展示了人民群众日益高涨的抗日热情，是新中国最早得到国际荣誉的影片之一。1960年执导影片《红旗谱》，在处理革命历史题材上为后人提供了宝贵经验。**结束后，凌子风艺术创作也进入了鼎盛时期。他把自己的创作视角集中到对现代文学名著的改编上，将老舍、沈从文、许地山、李劫人的作品接连推上银幕。《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，构成了凌子风的创作特色。谢铁骊

谢铁骊(1925年)江苏淮阴人，从影五十余载，编导影片二十余部。代

第三代导演:谢铁骊

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表作品:《暴风骤雨》、《红楼梦》(系列片，共六部)、《海霞》、《早春二月》、《清水湾，淡水湾》、《知音》、《大河奔流》、《包氏父子》、《月落玉长河》。其中，《暴风骤雨》、《早春二月》堪为新中国电影的经典之作。上世纪八十年代，谢铁骊把鸿篇巨制《红楼梦》分为六部搬上了银幕，以细致入微的表现手段再现了封建制度的挽歌。上世纪九十年代，先后导演了《月落玉长河》、《天网》等优秀影片，获得第十届中国电影“金鸡奖”最佳导演奖、中国电影世纪奖导演奖。谢铁骊的导演艺术既有浓郁的民族特色，又具有新颖脱俗的艺术魅力，能将深刻的思想内容、缜密的情节结构、精细的人物刻画融会在一起。

崔嵬

崔嵬(1912年—1979年)原名崔景文，主演过《宋景诗》、《海魂》、《老兵新传》、《红旗谱》等影片。导演作品有《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵张嘎》、《天山上的红花》等。《小兵张嘎》最具特色的是运动长镜头的运用，当时西方的长镜头理论还没有传到中国，这种探索显得十分可贵。《青春之歌》像一首优美而激昂的长诗，在新中国电影史上有重要的地位。在美学思想上，崔嵬追求电影的群众化、民族化，并为此进行了不懈的探索。崔嵬还先后导演了《杨门女将》、《野猪林》等戏曲艺术片。他在传统的戏剧程式化表演中，融入对角色的体验因素，大大增加了原戏的感染力。

成荫

成荫(1917年—1984年)原名成蕴保，出生于山东曹县。一生共编导20余部影片，以拍摄革命战争题材和革命历史题材影片著称。代表作有《钢铁战士》、《南征北战》、《万水千山》、《拔哥的故事》(上下集)、《西安事变》等。《西安事变》标志着成荫导演艺术的高峰。成荫影片的显著特点是:着力于表现重大历史事件，把历史真实、生活真实和艺术真实结合起来，把广阔的历史背景和众多个性鲜明的人物形象结合起来，始终不渝地坚持革命现实主义道路。

水华

水华(1916年—1997年)，早在30年代便投身左翼戏剧运动，1949年后转入电影界任导演，共拍了7部故事片———《白毛女》、《林家铺子》、《烈火中永生》、《革命家庭》、《鸡毛信》、《伤逝》、《蓝色的花》，作品不多却部部精彩。他的成名作是《白毛女》，别具匠心的银幕显现，使原剧固有的民族特色更为鲜明生动。《林家铺子》是水华的颠峰之作，曾于1983年在葡萄牙第12届菲格拉达福兹国际电影节获评委奖。

王苹

王苹(1916年—1990年)，本名王光珍，出生于南京。作品有:《柳堡的故事》、《永不消逝的电波》、《槐树庄》、《霓虹灯下的哨兵》及大型音乐舞蹈史诗《东方!!!

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红》等。晚年又成功地执导了另一部音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》。《柳堡的故事》突破了以往表现战争题材只是描写战斗的框框，像一首清新、优美的抒情诗，显示了导演的艺术胆识和追求。影片的音乐也十分优美，尤其是插曲《九九艳阳天》，直至今天仍四处传唱。

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第四代导演

“第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。第四代导演有理论有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。主要代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄建中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正等。

第四代导演寻找历史底蕴，更多地表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。是真实化的纪实美学。

代表人物及其作品有:张暖忻的《青春祭》、《沙鸥》，谢飞的《本命年》，黄建中的《小花》，吴贻弓的《城南旧事》，杨延晋的《苦恼人的笑》、《小街》，滕文骥的《生活的颤音》，黄蜀芹的《人鬼情》。

第四代导演——在夹缝中探索奋斗

这一时期，中国电影创作的主力军是“第四代导演”。“第四代导演”的主体是六十年代电影学院的毕业生，还包括在同一时期自学成材的人。他们虽然学艺于六十年代，由于种种历史的原因，其艺术才华到1977年以后才发挥出来。几近不惑之年的“第四代导演”，一旦冲出起跑线，便显示出稳健的创作实力和持久的艺术后劲。他们以开放的视野，吸收新鲜的艺术经验，不懈地探索艺术的特性，承上启下，力图用新观念来改造和发展中国电影。他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构;提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构;注重主题与人物的意义性和从生活中，从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。“第四代导演”有理论，有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。

在“第四代导演”中有代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥。

除上述导演外，郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正、张子恩、宋崇、丛连文等都以不同风格的作品在这一时期留下了深深的印记。

http://hbrb.hebeidaily.com.cn/20050617/ca499659.htm

第四代电影人大多是**前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体，他们的创作生命是从1978年以后几近不惑之年才开始的。在第三、第五两代人的夹缝中，他们以稳健的创作实力探索奋斗，很快找准了自己的位置，并有持久的艺术后劲。

整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史

的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

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谢飞，湖南宁乡人，1942年出生于延安，1965年毕业于北京电影

学院，是第四代导演中最有成就和有国际影响的导演之一。其代表作品有《我们的田野》、《湘女萧萧》、《本命年》、《香魂女》和《黑骏马》

等。教师职业是谢飞与其他第四代导演的重要不同之一，也是他

的作品贯穿着严肃的哲理思考和人文精神的重要原因。他的电影受商业化倾向影响较少，娱乐因素很少，保持着一贯的严肃风格。谢飞电影的常见题材，是在大自然的慰藉下人性的复苏，人的心灵创伤和苦难的消解，生命意识和人格理想的重新振奋。谢飞电影中浓郁的民族意味和东方气质，正是他引起欧美电影界注目的原因之一。

吴贻弓，1938年出生，浙江杭州人，1960年毕业于北京电影学院导演系。他的影片，能够和谐地运用电影艺术语言，深入细腻地刻画人物的思想情感，塑造了富有特色的人物，影片洋溢着浓郁的生活气息和真实的历史感，饱含着丰富的人生哲理，具有独特的创作构思和抒情诗般的艺术风格和精巧、细腻的艺术构思。1980年与第二代导演吴永刚联合执导的《巴山夜雨》获1981年第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，《城南旧事》获1983年第三届中国电影金鸡奖最佳导演奖、第二届菲律宾马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖和1984年第十四届南斯拉夫贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖。《城南旧事》为中国的散文电影提供了一个难以企及的范本。80年代中期以后，他还导演了《少爷的磨难》、《流亡大学》、《月随人归》、《我们的小花猫》、《姐姐》、《海之魂》、《阙里人家》等。其中《阙里人家》又一次让吴贻弓获得了最佳导演奖(1992年广电部优秀影片奖最佳导演奖)。作为第四代导演的领军人物，在上个世纪80年代初，他用自己的创作在电影中注入了中国古典诗词的意境，他的作品注重历史情感表达和现代道德话语呈现，鲜明地凸显了自觉创新意识，成功的实现了传统美学和现代电影语言的完美结合，形成了富有个性的艺术风格。吴贻弓继承先辈对诗的电影语言的探索成果，大量运用空镜头，使人物融入环境，环境渗透人物性格，营造气韵深远的意境。

黄蜀芹，1939年出生，广东番禺人，1964年毕业于北京电影学院，

代表作有《人?鬼?情》、《画魂》、《童年的朋友》、《青春万岁》、《嘿，弗兰克》、《我也有爸爸》等。黄蜀芹是一个不多产却力求完美的艺术家，女性的身份注定她与生俱来的关怀取向:书写女性，关怀女性。《人?鬼?情》以虚实结合的形式描绘一位戏曲女演员坎坷的一生，其现实世界与虚幻世界相交叉的表现手法，达到了较高的艺术境界，奠定了她在中国电影史上不可取代的地位。

吴天明，1939年生于陕西三原，在西安电影制片厂先后做场记、

副导演、导演、厂长。1979年与滕文骥联合执导《生活的颤音》崛起影坛，以独立执导《没有航标的河流》而受人注目。深厚的文学造诣、对电影艺术经验的深厚积累、浓重的民族情感、强烈的艺术责任感，成就了吴天明电影质朴而凝重的独特风格。《人生》、《老井》真实再现了中国北方贫瘠山村的生活风貌;《首席执行官》让人感受到他对改革开放浪潮中的祖国的热切关注，对发展、前进的渴望和企盼;《变脸》、《非常爱情》则是对在商业狂潮中依然涌动的人间真情的倾情颂歌。吴天明以!!!

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深沉、饱含忧患意识的目光观察生活，用艺术的手法去发现、弘扬美好的东西，在长期的电影实践中形成了自己浓郁的民族特色。

翟俊杰，1941年出生，河南开封人。1963年考入解放军艺术学院

表演系，1982年进北京电影学院编导进修班学习。1986年执导影片《血战台儿庄》，是国内首次表现国民党军队正面抗击日本侵略者的影片，影片强调在纪实的风格中塑造出血肉兼备的人物，在战争影片史上取得了艺术的突破。1988年，他编导并出演了影片《共和国不会忘记》。1989年，《大决战》摄制组在八一电影制片厂成立，翟俊杰担任第五摄制组导演，真实地再现了决战之际国民党统帅部的情景特别是**的形象，再次证明了他深厚的艺术功力。在第四代导演中，翟俊杰擅长导演革命战争题材的影片，代表作有《大决战?辽沈战役》(上下)、《大决战?平津战役》(上下)、《大决战?淮海战役》(上下)、《金沙水拍》、《长征》等。

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第五代导演

名词解释

“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演(后来扩展到摄影系、美术系)。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。

成长历程

第五代”年轻电影人因为历经**浩劫，在动乱底层顽强搏击，重返校园后系统学习电影专业知识，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观——这些反规范的精神品格，与当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。有深厚的生活积淀，他们的影片才如寒冬后嫩草，新鲜独特。正如陈凯歌所说:“所有的一切，都与创作者的经历与感受分不开的。十年忧愤，四载攻读，而后一泻而出，能不令?六宫粉黛无颜色?,”“感于先而后工于形，今古佳作无别”(陈凯歌《秦国人》《当代电影》1985年第4期)

与大陆第五代一样，香港新浪潮没有宣言和纲领，也没有共同组织，正如许鞍华所说，新浪潮导演并没有一致的意识形态。但我们可以从他们的影片中找出一种把现代香港的浮华表面撕去，将真相赤裸裸呈现出来的视界。这种现实视界在以往是找不到的。这批战后出生的影视人面对都市文化的勃兴，勇于表达着本土传统与外来冲击下的诸般感受。

作品特点

“第五代”影片也以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实，以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源，剖析陈腐的传统理念，展现民族的生动气韵，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。正如陈凯歌所言: “我们的感情是深挚而复杂的，难以用言语一丝一缕地表述清楚。它是一种思前想后而产生的又悲又喜的情绪，是一种纵横古今的历史感和责任感，是一种对未来的希望和信念……我渴望能够通过自己的作品，使这种信念和情感得以抒发”(陈凯歌〈怀着深挚的赤子之爱〉〈电影艺术参考资料〉1984年第15期

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《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》、《英雄》;冯小刚的《甲方乙方》(1997)、《不见不散》(1998)、《没完没了》(1999)、《一声叹息》(2000)、《集结号》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》;田壮壮的《猎场扎撒》(1985年)、《盗马贼》(1986年)、《蓝风筝》;吴子牛的《喋血黑谷》(1984年)、《晚钟》(1988年);李少红的《红粉》、《恋爱中的宝贝》;黄建新的《黑炮事件》、《站直喽，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》;何平的《双旗镇刀客》、《天地英雄》、霍建起的《那人那山那狗》、《暖》;宁瀛的《找乐》、《民警故事》、《夏日暖洋洋》。至此，第五代的影片告一段落。

而徐克、许鞍华、严浩这些受过国外专业电影教育，五十年代移民潮后在本地出生的新生代，七十年代末正值承接上一代电影人权利交接的时刻。再加上当时社会渐趋富裕，对娱乐事业(当时电影为香港人重要的消闲娱乐方法)的需求大量增加，遂出现了一大群电影人得以从较新、较符合社会现实的角度去拍摄电影。许鞍华的《投奔怒海》是这种环境下的产物。她大学时比较文学和英国文学的底蕴帮助她更好地把握历史感，理解人物性格，从英国学电影归来，经过电视实践，有丰富的阅历，对这种严肃社会题材驾轻就熟，故影片看起来有条不紊，层次分明。而且负载深重社会、历史责任感。

成员名录

“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、冯小刚、吴子牛、田壮壮、黄建新。

在“第五代导演”这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。成员简介

陈凯歌

陈凯歌(1952- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984年至今，他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品，大多作品入围重要国际电影节，有的在戛纳等重要电影节获大奖。陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与响往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。

陈凯歌导演的影片:

1. 陈凯歌导演的《黄土地》讲述抗战期间，八路军的文艺工作者顾青从延安到山区采风，寄宿一贫苦的农家。其女儿翠巧因葬母和为弟弟订婚，收了一个年龄比她大很多的男人的彩礼，订了娃娃亲。顾青带来的新生活信息，使翠巧萌发了新的憧憬。这种憧憬，使她最终逃出夫家，夜渡黄河，投奔八路军。《黄土地》的成功在于它仅!!!

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仅把故事当作外壳，它通过超时空的开拓，抒发了作者对土地、对人民的赤子之情。影片中许多非情节非人物的造型因素，如广阔天垠、气势磅礴的黄土地，安详博大、气象万千的黄河形象，甚至许多风俗民风的描写，例如鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，都和人物紧紧结合在一起，成为整个银幕形象的重要构成。影片在摄影、色彩、造型、构图等方面也出了大格，然又无不内蕴深意。《黄土地》以土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。影片获1985年金鸡奖最佳摄影奖;获1985年瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖等6项国际奖。

2. 这时期被称为"探索电影"的还有陈凯歌导演的《孩子王》、吴子牛导演的《喋血黑谷》、田壮壮导演的《猎场扎撒》、《盗马贼》等。

3. 九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。陈凯歌拍出大异于以往风格的《霸王别姬》。影片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。张艺谋

张艺谋(1951- ) 1982年毕业于北京电影学院摄影系。最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1981年独立执导《红高梁》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。

张艺谋导演的影片:

1. 八十年代末期以后，中国电影市场的急剧变化，使得曲高和寡的"探索片"难以为继。中国的中、青年导演在艺术追求上走向分化。部分导演拍出了探索性与观赏性相结合的影片。其中，黄建新导演的《黑炮事件》、张艺谋导演的《红高粱》是最有代表意义的作品。《红高粱》以崭新的艺术形式，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。爱就真爱，恨就真恨;大爱大恨，大生大死。情节曲折跌宕，出人意料之外，但其电影语言又是"探索片"所固有的。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。

影片获1988年第8届金鸡奖最佳故事片奖，获1988年百花奖最佳故事片奖，获1988年西柏林国际电影节大奖--金熊奖等8项国际奖。

2. 九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。张艺谋拍出了完整纪实风格的《秋菊打官司》。影片借一个"民告官"的故事，赞颂了小人物的自尊、自强、!!!

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自信，赞颂了法制观念的觉醒。影片获1993年金鸡奖最佳故事片奖、1994年百花奖最佳故事片奖，并获意大利第14届威尼斯电影节金狮奖等3项国际奖。冯小刚

冯小刚(1958- )1958年出生，自幼喜爱美术、文学。高中毕业后进入北京军区文工团，担任舞美设计。后参军。转业后，进入北京城市建设开发总公司担任工会文体干事。1985年，调入北京电视艺术中心成为美工师，先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等电视剧中担任美术设计。曾担任小品等舞台剧的编剧，导演。后由其好友、搭档----葛优介绍参加上海电影节，从此正式开始其电影生涯。

1992年，他与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。1994年，他又干起导演，处女作是《永失我爱》，这也是一部城市题材的影片，冯小刚还兼做美工。1997年，他推出电视剧《月亮背面》。近几年，又连续推出贺岁电影《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》，票房成绩不俗。他的《一声叹息》在圈里圈外更是掀起了很大的波澜。

冯小刚导演的影片:

开罗国际电影节上获得5项大 1.由冯小刚导演并编剧的《一声叹息》在第24届

奖。这是中国电影在国际电影节上获得奖项最多的一次。被评为最佳影片，获电影节的最高奖“金字塔金奖”。片中的男、女主角张国立和徐帆分别获得最佳男、女演员奖，影片编剧王朔获得最佳编剧奖，片中“女儿”的扮演者吴旭在影片中的表现给评委会留下了深刻印象，获得了本次电影节特别设立的表演鼓励奖。

2.由葛优、舒淇联合主演的《非诚勿扰》，堪称是当年最具亲和力和感染力的国产电影，并且刷新了当年的历史票房记录。影片糅合了众多笑点，关注时下热点、人生态度和逢场作戏，在秦奋(葛优饰)相亲过程中，遭遇不同型号的剩女，光怪陆离的各种社会现象都巧妙地融进影片中，在失落与绝望的气息中，以冯氏幽默穿针引线，把一个老套的爱情故事娓娓道来，给这个寒冷的冬日增添了浓浓的人情暖意。

3.2007年的一部《集结号》，是中国战争片上的里程碑，讲述了1948年的淮海战役，中国人民解放军与国民党军队空前惨烈的战斗。华丽的战争场面丝毫不逊色于《太极旗飘扬》、《斯巴达300勇士》、《拯救大兵瑞恩》，该影片获得了第27届中国电影金鸡奖:最佳故事片、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳导演;第29届中国电影百花奖:最佳故事片;第11届平壤国际电影节:最佳影片、最佳导演、最佳技术奖;第二十八届香港电影金像奖: 最佳亚洲影片;第13届中国电影华表奖: 优秀导演奖、优秀男演员奖、优秀故事片奖、优秀电影音乐奖。

吴子牛

吴子牛(1953- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。吴子牛的代表作基本都是属于战争题材的作品。其中有《喋血黑谷》、《晚钟》、《欢乐英雄》、《阴阳界》、!!!

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《南京大屠杀》。吴子牛创作的一个重大特色，便是对战争的思考。战争与人的关系，消洱战争，呼唤和平，是他创作的母题。在《喋血黑谷》中展现的是战争氛围中面临生死的心灵搏斗;《晚钟》则以人性的真诚，抚摸着战争给一切人留下的累累伤痕;《南京大屠杀》也不单纯的去写日本侵略者的残酷，而是贯注了在这场战争中，中日两国人民都是受害者、从人性高度俯瞰战争的立意。

吴子牛的作品风格独树一帜，在外观的严峻、粗犷中，蕴含情感的绵绵细流，深沉、凝重，充溢真诚与诗情。他的大多数影片均获得国际、国内的奖项。

吴子牛导演的影片:

军事题材巨片有1995年叶大鹰导演的《红樱桃》和吴子牛导演的《南京大屠杀》。这两部影片都以反法西斯战争为主题，它们的共同点是将战争作为背景，着力于写战争中人的命运，战争带给人民的苦难与难以弥合的心灵创伤。

(1977-1997)，这时期被称为"探索电影"的还有陈凯歌导演的《孩子王》、吴子牛导演的《喋血黑谷》、田壮壮导演的《猎场扎撒》、《盗马贼》等。田壮壮

田壮壮(1952- ) 于1982年毕业于北京电影学院导演系。先后执导影片《九月》、《猎场扎撒》、《盗马贼》。田壮壮创作的突出特点是影片对人的心灵，对大自然的关注。《猎场扎撒》中对朴素淳厚的蒙古族习俗的歌颂，对辽阔壮美的大自然景观的展现，表现了创作者心目中天、地、人之间和谐、平衡的理想境界。《盗马贼》从人类生存和心理的需要探求了人与宗教、人与自然的关系。田壮壮影片叙事的模糊、哲理的饱满，情感描写的细腻流畅，形成创作上的别具一格，同时也造成与多数观众的疏离。田壮壮后来拍摄的《鼓书艺人》、《摇滚青年》、《大太监李莲英》在影

片风格上有较大改变。

黄建新

黄建新(1954- ) 于1983年毕业于北京电影学院导演进修班。1985年以处女作《黑炮事件》震动影坛。其后，陆续执导《错位》、《轮回》、《五魁》、《站直罗，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》、《埋伏》等。多部影片在国际国内评奖中获奖。黄建新不同于其他"第五代导演"的创作特点是，他的目光几乎都注目于城市，关注现实，关注青年;影片的主题总是直面人生，表现出对社会的使命感与责任感。影片中的人物往往是生活中普通人，致力于对他们性格、心理的剖析。黄建新的艺术手法朴素、平实、自然、沉稳，注重生活化、写实性，以小见大，以平见奇。自《黑炮事件》开始便有的冷静的幽默与戏谑，一直贯穿于他所有的作品中。他的作品在"第五代导演"中间自成一道风景。

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第六代导演

名词解释

第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有:张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，王一持(王强)《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，宁浩《绿草地》等。他们大多出生于60~70年代，基本上没有受过“**”的影响，即使受到一些，也只是孩提时代的印象性记忆，并不存在受到压抑的切肤之痛;中学时代至长大成人时期正是中国社会改革开放的重大变革时期，旧体制、旧观念的消融与崩溃，各种新潮思想、观念的发生与建立，伴随着他们成长，这就决定了他们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上;他们遭遇了在80~90年代经济转轨给社会带来的剧痛，同时也经历了电影从所谓神圣的艺术走入日常生活，还原为一种文化消费产品的无奈。代表导演包括张元、王小帅、娄烨、路学长、管虎、贾樟柯、王一持、李欣、宁浩等。

群体特征

这一群体成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外电影理论。第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活，成为一种文化产品的现实过程，所以，他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化，他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协，而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实，更显出直面现实的勇气和真诚。在题材选取上，他们关注当下都市、边缘人物，小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相;在叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩;在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。

成长历程

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冷暖，表达小人物内心情感和终极关怀的人文主题，第六代导演的镜头语言较前几代导演更加写实，具有新的纪实美学特征，他们把人物的命运与现实生活紧紧连在一起，作品更有“地气”和“人情味”，从第六代导演贾樟柯的《三峡好人》、宁浩导演的《绿草地》、王一持导演的《新一年》到张元的《过年回家》、章明的《巫山云雨》等电影作品中，我们都能深刻体会到一种对生命和人性的礼赞与思考，能立体而鲜活的感受到片中小人物，这些平常百姓的悲喜。如今，国际观众已经把欣赏第六代导演的电影作品当作了解中国新文化，新面貌的窗口，而第六代导演以他们贴近生活，关怀大众的电影创作理念不断的在电影艺术创作中前行，拍摄着反映人性，呼唤真、善、美的电影作品。

成员名录

张元:在第六代导演中，张元是最早的几个探索者之一。他1991的作品《妈妈》

”电影的风貌，早期作品《北京杂展现了非同于主旋律电影、“新民俗”电影与“新体验

种》《东宫西宫》都体现出创作上的边缘性和先锋性;《北京杂种》以摇滚为题材，《东宫西宫》以同性恋为题材，都是相关题材在中国电影中的最早尝试，具备一种粗糙的、迷离的、破碎的艺术风格。但在《过年回家》中，张元虽然还是大体保持一种“艺术电影”的探索风貌，却已经有了试图与主流意识和商业电影的靠拢的倾向。接下来他基本上“转型”，拍了《我爱你》《江姐》《绿茶》，这些影片都谈不上有多么高的艺术价值，但是《江姐》中对革命的再加工，再利用，《绿茶》的制作班底与明星阵容的商业化，都可以看出张元对时代风向的投机性把握。

王小帅:王小帅最早的作品《冬春的日子》，这是中国最早的“独立电影”之一，导演自己筹钱拍摄，并完全脱离了中国电影的发行与放映体系。他的作品中，《十七岁的单车》《极度寒冷》是体制外的“地下作品”《梦幻田园》《扁担姑娘》是体制内的作品，《十》也是一部书写“残酷青春”的电影，但是比起第六代导演的同类作品来，这个作品显得格外质朴，它的主人公不是“文艺青年”，而是一个普通的中学生，有着一个普通的远望:拥有一辆好单车。但是困难的家庭生活、恶劣的生活环境，却经常地摧毁少年的梦想。其中体现了青春期的暴力、爱情与虚荣心。都显得可感可触，而不流于自恋式的呓语。《梦幻田园》基本上不能反映王的创作风格，而《扁担姑娘》中可以看到艺术观念带有妥协的痕迹。

贾樟柯:贾虽然是在第六代导演中出现的较迟的一个，但却以“故乡”三部曲后来者居上地成为第六代导演的领军人物，并也获得了最多的国际认可。“故乡”三部曲包括三部作品:《小武》《站台》与《任逍遥》。《小武》与《站台》是对80年代成长的青春追怀，其中文化元素如流行音乐的运用，非常好地复制了当时的文化氛围，而导演对于成长感受的清晰记忆与微妙表达，使他能够与观众形成很好的共鸣。《任逍遥》的时间滞后十年，是比小武更小的一辈年轻人的成长故事，在这个电影里，导演拍的不再是自己的经历，而是他人的经历，因此有些生硬和单薄之处，不及前两部丰富自然。《世界》是他04年的一部很优秀的作品。

路学长:主要作品《长大成人》《非常夏日》和《卡拉是条狗》。《长》被认为是第六代的青春影像写作的一个终结，这个成长故事被与整个社会环境的变迁联系起!!!

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来，现实与荒诞，想象与失落重合在一起，构成了对80年代到90年代的一次线性反省。路是一个坚持在体制内拍摄的导演，坚持使自己的影片能够在影院内见到国内观众，并不惜做出一定的妥协。

娄烨:娄也是一位在“地上”与“地下”起伏的导演。他的《周末情人》使一次标准的青春影像写作，但是《周》显然是个见习水平的作品，并且还是一个想法与技术上都较为成熟的习作。后来还有《苏州河》，这个地下电影就具备了一种娄烨式的迷离风格，一种茫然的风格与一种凄美的叙事的影像的交织。而《紫蝴蝶》是娄烨的商业片的尝试，他和王家卫是有点接近。他们都可以算会拍那种具有“艺术气质”的商业片。但是娄烨不如王家卫彻底，感受都不如王自觉与自足，《紫蝴蝶》显得有点单薄，它的好处，在于流动。一种流动的气质——关于永恒的时空感的，最后可能超越人物与情节，留在观众的印象里。但是这种流动的气质还只是非常浅的，并且被结尾破坏的非常厉害，暴露了自己在意识形态与商业市场中困难处境，以及对这种处境的应对乏力。

张扬:主要作品有《爱情麻辣烫》《洗澡》《昨天》等，在第六代导演中，他一直能够通过贴近现实的电影合作，规避开意识形态的限制，并且形成自己的风格。《爱》是一个活泼生动的都市电影，以五个小故事组成整个影片内容的独特方式，包容和演绎了不同年龄的人们的情感经历。《洗澡》则是一部展示新旧文化冲突的当代都市生活伦理片。

张元: 李欣陆川王强张明宁浩等

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第四代——弄潮人

谢飞

代表作:《我们的田野》、《湘女萧萧》

0年代电影学院的毕业生，还包括在同一时期第四代导演的主体是上世纪6

自学成才的人。代表性人物有吴贻弓、吴天明、黄健中、滕文骥、谢飞等。他们虽然学艺于上世纪60年代，但由于种种历史原因，其艺术才华到1977年以后才发挥出来。

几近不惑之年的第四代导演，一旦冲出起跑线，便显示出稳健的创作实力和持久的艺术后劲。他们以开放的视野，吸收新鲜的艺术经验，不懈地探索艺术的特性，承上启下，力图用新观念来改造和发展中国电影。

丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构;提倡纪实性，他们提出中国电影要“

追求质朴、自然的风格和开放式的结构;注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。

谢飞，湖南宁乡人，1942年生于延安，1965年毕业于北京电影学院，是第四代导演中最有成就和有国际影响的导演之一。

1986年-1987年作为访问学者的谢飞赴美讲学并考察，曾出任蒙特利尔国际电影节和以色列特拉维夫大学第四届国际学生电影节的评委。其代表作品有《我们的田野》、《湘女萧萧》、《本命年》、《香魂女》和《黑骏马》等。从影三十多年来，谢飞不为风潮所动，不做追风赶潮之人，他一步一个脚印，兢兢业业，执著地追求自己选定的艺术目标，形成了自己的艺术思想和艺术风格。他勤于学习，善于借鉴，这也是他屡获成功的一个重要因素。

教师职业是谢飞与其他第四代导演的重要不同之一，也是他的作品贯穿着严肃的哲理思考和人文精神的重要原因。谢飞电影的常见题材，是在大自然的慰藉下人性的复苏，人的心灵创伤和苦难的消解，生命意识和人格理想的重新振奋。谢飞电影中浓郁的民族意味和东方气质，正是他引起欧美电影界注目的原因之一。

第五代——满堂彩

张艺谋

代表作:《红高粱》、《秋菊打官司》

第五代导演诞生于改革开放之初，他们大多毕业于电影学院，并曾在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。!!!

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他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异，迅速成长为中国电影的中坚力量。

在市场经济的大潮中，他们又将自己的艺术追求与票房有机地结合起来，并取得了商业上的成功。

第五代导演的代表人物有陈凯歌、张艺谋、何群、吴子牛、田壮壮、黄建新、冯小刚、冯小宁、李少红、胡玫、周晓文等。其主要特征是:题材上，凝结着乡村情结;内涵上，映射着寻根文化;影像上，烙印着造型风格。

张艺谋，1951年生于陕西西安，1982年毕业于北京电影学院摄影系。1986年开始独立执导影片。其作品有:《红高粱》、《古今大战秦俑情》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个也不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》、《英雄》、《十面埋伏》等。由于张艺谋是摄影专业出身，所以对电影的构图有超常的感悟力，注重色彩、画面、造型、意境等视听元素的冲击力。强烈的颜色对比，美轮美奂的画面，构成了张艺谋电影的独特风格。

张艺谋将电影的形式发挥到了极致，这是他对中国电影的创新。张艺谋推动了中国电影的现代化和国际化，从而成为第五代导演的领军人物。他的每一部影片都有特点、有新意，既不重复别人，也不断地改变自己。在世界各大电影节上，张艺谋的身影也频频出现，他无疑已成为中国电影一个标志性的人物、一个重量级的品牌。

第六代——擦边球

贾樟柯

代表作:《小武》、《世界》

第六代导演大多出生在上世纪六七十年代初，于上世纪80年代末在电影圈浮出水面。他们有张元、贾樟柯、张扬、王小帅、娄烨、路学长等等。他们是中国导演的“第六代”，但对于中国电影来说，他们并非像上辈那样有着相同的背景和相同的追求，他们或许把电影当成了生命，也或许仅仅把电影当成玩具，但不管怎样，他们给中国电影带来了生机，让我们看到了可能的电影以及电影的可能。他们追求着自由表达和表达的自由，他们特立独行，他们狂飙独立。

第六代导演以“边缘”和“另类”现身影坛以来，虽然在国际影展上频频获奖，但在国内市场上却屡遭冷落，两者之间形成了巨大反差。他们的生存形态、现实影响和未来走向对中国影坛来说无疑是具有启示性意义的。但从第六代导演的基本特征和自身的不足我们看到，他们只有真正认识中国文化和中国民众，才有可能走出困境，在艺术探索的道路上走得更远。

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贾樟柯，出生于1970年，山西省汾阳人。1997年毕业于北京电影学院文学系，从1995年起开始电影编导工作。是我国“第六代导演”的代表，他的主要电影作品有1998年的《小武》、2000年的《站台》、2001年的《公共场所》、2002年的《任逍遥》。《小武》得了8个奖，进入柏林电影节“青年论坛”后，贾樟柯成名。电影导演是一个将情绪与思想形式化的职业。贾樟柯是以他的决心与耐心、梦想与行动换来流动的影像。绝望与薄弱或者是不可少的，一个满足的人，不太可能是艺术家。严苛地对待内心，并以实际方式去解决，是一个电影工作者的素质。他必须得在长期的琐碎的工作中保持热情，坚持一种完美主义的态度。

贾樟柯的作品多在国外电影节上获奖，他2004年的作品《世界》入围第六十二届威尼斯电影节竞赛片单元。德国影评家把他称为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。

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范文四：第一代导演

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概述

郑正秋

艺术而艺术”和“为恋爱而恋爱”，“觅取题材，往往打从替穷人叫屈的各方面着想”，强调电影的教化功能，提倡“有主义”之影片。

获奖记录或主要贡献:

1913年与张石川合作编导了《难夫难妻》，这是中国第一部故事片，被夏衍誉为“为中国电影事业铺下了第一块奠基石”。

主要作品:

任彭年(1894—1968)，1918年起在商务印书馆活动影戏部工作。1919年导演短片《死好赌》。1921年为中国影戏研究社执导故事片《阎瑞生》。1926年创办东方影片公司，同年拍摄影片《工人之妻》。1928年更名月明影片公司，接连导演十三集武侠片《关东大侠》，成为我国第一代武侠片导演。1935年导演宣传抗日的有声片《昏狂》，后又导演《女镖师》等武侠片。1948年在香港导演粤语片，先后拍摄古装、时装女侠片《谍网恩仇》、《女勇士》、《神秘女侠》等。1960年重组月明影片公司，拍摄《秘密三女探》、《女飞侠黄莺巧破钻石案》等影片。1963年执导影片《雌虎关京华》后退出影坛。

沈浮

史东山

史东山编导的影片，内容丰富，人物完整，具有历史的概括性与生活的真实感;在艺术上富于简练、明快、流畅的特点。

但杜宇

主要作品:

导演作品

1925:《立地成佛》、《女侠李飞飞》

1927:《白蛇传》、《刘关张大破黄巾》、《铁扇公主》(与李萍倩合作)

1928:《夜光珠》、《拳大王》、《双珠凤》

1929:《无敌英雄》、《江洋大盗》、《乾隆游江南(第一、二集)》

1931:《最后之爱》、《空门红泪》

1932:《芸兰姑娘》、《一夜豪华》

1933:《孽海双鸳》、《生机》、《飞絮》(与汤晓丹合作)、《苦儿流浪记》、《吉地》

1934:《王先生》、《万花筒》

1936:《黄浦江边》、《女同学》(与文逸民合作)

1937:《富贵荣华》(与文逸民合作)

电影剧作

1927:《刘关张大破黄巾》(与裘芑香合作)

1928:《寻父遇仙记》、《红宝石》、《夜光珠》

1929:《乾隆游江南(第一、二集)》

1930:《乾隆游江南(第五、六集)》、《施公案(第一集)》

1933:《孽海双鸳》、《生机》

1936:《黄浦江边》、《女同学》

1937:《富贵荣华》

何非光与《东亚之光》

中国第一代电影导演中，有一个早已被湮没的名字——何非光。这是一个具有浓厚传奇色彩的人物，他本身的经历就可以是一部电影。

他还导演过话剧、越剧、淮剧、上海滑稽戏等等地方戏，尤其是滑稽戏《三毛学生意》作为一个优秀剧目被改编成了电影。

但是，“台湾特务”、“日本间谍”、“国民党派遣人员”等等莫须有的罪名，使他从49年以后就被排除在电影界之外，尽管，他曾抗美援朝上前线、到大西北参加军区文工团---寻求自我救赎，但是，1958年还是被判处管制两年，直到1979年8月11日才得到彻底平反。

自从49年后何非光从影坛消失，有各种矛盾的零星报道“被国民党杀害--”、“劳改死在东北--”-----事实上何非光一直默默无闻的活到1997去世。

杨小仲

主要作品:

电影剧作:

1921:《阎瑞生》

1922:《好兄弟》

1923:《松柏缘》

1930:《侠义英雄传》

1944:《断鸿零雁》

1948:《古屋魔影》

编导故事片、戏曲片:

1925:《醉乡遗恨》

1926:《马浪荡》

1927:《武松血溅鸳鸯楼》

1928:《火焰山》、《妖光侠影》

1930:《江南女侠》

1929,1931:《火烧平阳城》(一至六集，与陈趾青合作导演)

1931:《飞侠吕四娘》、《心痛》

1935:《蛇蝎美人》、《四姊妹》

1936:《桃源春梦》、《小孤女》

1937:《飞来福》

1938:《地狱探艳记》、《六十年后上海滩》

1939:《化身人猿》、《白蛇传》

1940:《隋宫春色》、《双珠凤》、《女鬼》

1941:《艳尸复仇记》、《新姐妹花》(与周贻白合作编剧，与张善琨合作导演)、

《明月重圆夜》、《上海淘金记》

1942:《卓文君》、《欢乐年年》、《秋》

1943:《三朵花》

1944:《结婚进行曲》、《凯风》

1945:《莫负少年头》、《廿载恩情》

1946:《民族的火花》

1947:《欲海潮》、《钗头凤》

1948:《悬崖勒马》、《十步芳草》

1949:《异想天开》

1963:《宝葫芦的秘密》(与殷子、蒋天流合作改编剧本)

导演故事片、戏曲片:

1926:《不如归》、《母之心》

1927:《一箭仇》、《翠屏山》(与陈趾青合作)

1928:《大侠甘凤池》

1929:《儿子英雄》、《秘密宝窟》

1931:《两大天王》

1933:《徭山艳史》

1934:《良宵》

1935:《红羊豪侠传》

1939:《琵琶记》

1940:《三娘教子》(戏曲片，与言菊朋合作)

1942:《生命之火》

1948:《痴男怨女》、《间谍网》(与陈翼青合作)

1949:《荒园艳迹》、《残冬》

1956:《庵堂认母》(戏曲片)

1957:《陈三五娘》(戏曲片)

1958:《兰兰和冬冬》

1959:《好孩子》

1960:《孙悟空三打白骨精》(戏曲片，与俞仲英合作)

1961:《周信芳的舞台艺术》(戏曲片，包括《徐策跑城》、《下书杀惜》，与应云卫合作)

洪深

洪深(1894—1955)，学名洪达，字伯骏，号潜斋，别号浅哉，江苏武进人，中国电影戏剧理论家、剧作家、导演。

抗日战争期间，担任救亡演剧队的组织领导工作，进行抗敌宣传和进步的戏剧活动。抗战胜利后，他仍在大学任教，并主编《大公报》的“戏剧与电影”副刊。1946年，受聘于国泰影业公司，任特约编剧，导演了名重一时的舞台剧《丽人行》。1947年为启明影业公司编写《鸡鸣早看天》，揭露社会黑暗，憧憬光明未来。1948年，与人合作导演了《弱者，你的名字是女人》，鼓吹妇女解放，富于教育意义。

解放战争期间，洪深在上海组织教授罢教，并积极参加学生的“反内战、反饥饿、反迫害”的爱国游行示威，因而受到国民党当局的迫害。

主要作品:

编导:

导演:

《早生贵子》(1925)、《四月里的蔷薇处处开》(1926)、《铁板红泪录》(1933)、《弱者，你的名字是女人》(1948，与郑小秋合作)

电影剧作:

《申屠氏》(1928)、《爸爸爱妈妈》(1929)、《歌女红牡丹》(1931)、《旧时京华》(1932)、《如此天堂》(1932)、《压迫》(1933)、《香草美人》(1933，与史文源合作)、《女儿经》(1934，与夏衍，郑正秋等合作)、《劫后

桃花》(1935)、《时势英雄》(1935)、《花花草草》(1936)、《女权》(1936)、《新旧上海》(1936)、《镀金的城》(1937)、《梦里乾坤》(1937)、《社会之花》(1937)、《四千金》(1937)、《自君归来》(1946)、《鸡鸣早看天》(1948)、《几番风雨》(1949)

第二代导演

第二代导演--第一个黄金时代的创造者

“第二代导演”中成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹。

这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。

第三代导演

概述

第三代导演的活跃时期可分为三个阶段:

代表导演

谢晋

谢晋，是第三代导演中最为引人注目的。他执导了36部影片，先后获得国内大奖23次，国际大奖10余次，许多国家和地区为他举办过个人电影回顾展。

第三代导演:谢晋

谢晋1947年开始电影导演生涯，代表作品有:《女篮五号》、《红色娘子军》、《啊～摇篮》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《最后的贵族》、《清凉寺钟声》、《老人与狗》、《鸦片战争》、《女足九号茧自缚》。其中《女篮五号》(1957年，兼编剧)是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。《红色娘子军》是他前期的重要作品。1997年导演的《鸦片战争》是一部气势磅礴的历史题材影片。谢晋导演的电影几乎都是中国电影史上的经典，他也被海外影评家誉为“当今国际影坛最有名望的中国人”。谢晋不但有艺术上的创新精神，更具有社会责任感，致力于创作出真正具有精神价值、人文关怀，经得起历史检验的作品。谢晋共6次获得“百花奖”，这在中国电影史上是绝无仅有的。

凌子风

凌子风(1917年—1999年)原名凌颂强，生于北京，1948年开始

第三代导演:凌子风(左)

名著的改编上，将老舍、沈从文、许地山、李劫人的作品接连推上银幕。《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，构成了凌子风的创作特色。谢铁骊

谢铁骊(1925年)江苏淮阴人，从影五十余载，编导影片二十余部。代

第三代导演:谢铁骊

崔嵬

成荫

生活真实和艺术真实结合起来，把广阔的历史背景和众多个性鲜明的人物形象结合起来，始终不渝地坚持革命现实主义道路。

水华

王苹

王苹(1916年—1990年)，本名王光珍，出生于南京。作品有:《柳堡的故事》、《永不消逝的电波》、《槐树庄》、《霓虹灯下的哨兵》及大型音乐舞蹈史诗《东方红》等。晚年又成功地执导了另一部音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》。《柳堡的故事》突破了以往表现战争题材只是描写战斗的框框，像一首清新、优美的抒情诗，显示了导演的艺术胆识和追求。影片的音乐也十分优美，尤其是插曲《九九艳阳天》，直至今天仍四处传唱。

第四代导演

第四代导演——在夹缝中探索奋斗

生活中，从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。“第四代导演”有理论，有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。

在“第四代导演”中有代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥。

http://hbrb.hebeidaily.com.cn/20050617/ca499659.htm

整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史

谢飞，湖南宁乡人，1942年出生于延安，1965年毕业于北京电影

学院，是第四代导演中最有成就和有国际影响的导演之一。其代表作品有《我们的田野》、《湘女萧萧》、《本命年》、《香魂女》和《黑骏马》

等。教师职业是谢飞与其他第四代导演的重要不同之一，也是他

风格。吴贻弓继承先辈对诗的电影语言的探索成果，大量运用空镜头，使人物融入环境，环境渗透人物性格，营造气韵深远的意境。

黄蜀芹，1939年出生，广东番禺人，1964年毕业于北京电影学院，

吴天明，1939年生于陕西三原，在西安电影制片厂先后做场记、

翟俊杰，1941年出生，河南开封人。1963年考入解放军艺术学院

第五代导演

名词解释

成长历程

与大陆第五代一样，香港新浪潮没有宣言和纲领，也没有共同组织，正如许鞍华所说，新浪潮导演并没有一致的意识形态。但我们可以从他们的影片中找出一种把现

代香港的浮华表面撕去，将真相赤裸裸呈现出来的视界。这种现实视界在以往是找不到的。这批战后出生的影视人面对都市文化的勃兴，勇于表达着本土传统与外来冲击下的诸般感受。

作品特点

第五代的发轫之作是张军钊1983年在广西厂率先举起大旗、一发冲天的《一个和八个》。第五代电影导演的崛起被认为是以影片《黄土地》为标志。代表作有陈凯歌的《黄土地》(1984年)、《大阅兵》(1986年)、《孩子王》(1987年)、《霸王别姬》;张艺谋的《红高粱》(让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作)、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》、《英雄》;冯小刚的《甲方乙方》(1997)、《不见不散》(1998)、《没完没了》(1999)、《一声叹息》(2000)、《集结号》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》;田壮壮的《猎场扎撒》(1985年)、《盗马贼》(1986年)、《蓝风筝》;吴子牛的《喋血黑谷》(1984年)、《晚钟》(1988年);李少红的《红粉》、《恋爱中的宝贝》;黄建新的《黑炮事件》、《站直喽，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》;何平的《双旗镇刀客》、《天地英雄》、霍建起的《那人那山那狗》、《暖》;宁瀛的《找乐》、《民警故事》、《夏日暖洋洋》。至此，第五代的影片告一段落。

成员名录

“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、冯小刚、吴子牛、田壮壮、黄建新。

在“第五代导演”这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。

成员简介

陈凯歌

陈凯歌导演的影片:

1. 陈凯歌导演的《黄土地》讲述抗战期间，八路军的文艺工作者顾青从延安到山区采风，寄宿一贫苦的农家。其女儿翠巧因葬母和为弟弟订婚，收了一个年龄比她大很多的男人的彩礼，订了娃娃亲。顾青带来的新生活信息，使翠巧萌发了新的憧憬。这种憧憬，使她最终逃出夫家，夜渡黄河，投奔八路军。《黄土地》的成功在于它仅仅把故事当作外壳，它通过超时空的开拓，抒发了作者对土地、对人民的赤子之情。影片中许多非情节非人物的造型因素，如广阔天垠、气势磅礴的黄土地，安详博大、气象万千的黄河形象，甚至许多风俗民风的描写，例如鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，都和人物紧紧结合在一起，成为整个银幕形象的重要构成。影片在摄影、色彩、造型、构图等方面也出了大格，然又无不内蕴深意。《黄土地》以土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。影片获1985年金鸡奖最佳摄影奖;获1985年瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖等6项国际奖。

2. 这时期被称为"探索电影"的还有陈凯歌导演的《孩子王》、吴子牛导演的《喋血黑谷》、田壮壮导演的《猎场扎撒》、《盗马贼》等。

乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。

张艺谋导演的影片:

影片获1988年第8届金鸡奖最佳故事片奖，获1988年百花奖最佳故事片奖，获1988年西柏林国际电影节大奖--金熊奖等8项国际奖。

2. 九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。张艺谋拍出了完整纪实风格的《秋菊打官司》。影片借一个"民告官"的故事，赞颂了小人物的自尊、自强、自信，赞颂了法制观念的觉醒。影片获1993年金鸡奖最佳故事片奖、1994年百花奖最佳故事片奖，并获意大利第14届威尼斯电影节金狮奖等3项国际奖。冯小刚

冯小刚导演的影片:

1.由冯小刚导演并编剧的《一声叹息》在第24届开罗国际电影节上获得5项大奖。这是中国电影在国际电影节上获得奖项最多的一次。被评为最佳影片，获电影节的最高奖“金字塔金奖”。片中的男、女主角张国立和徐帆分别获得最佳男、女演员奖，

影片编剧王朔获得最佳编剧奖，片中“女儿”的扮演者吴旭在影片中的表现给评委会留下了深刻印象，获得了本次电影节特别设立的表演鼓励奖。

吴子牛

吴子牛(1953- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。吴子牛的代表作基本都是属于战争题材的作品。其中有《喋血黑谷》、《晚钟》、《欢乐英雄》、《阴阳界》、《南京大屠杀》。吴子牛创作的一个重大特色，便是对战争的思考。战争与人的关系，消洱战争，呼唤和平，是他创作的母题。在《喋血黑谷》中展现的是战争氛围中面临生死的心灵搏斗;《晚钟》则以人性的真诚，抚摸着战争给一切人留下的累累伤痕;《南京大屠杀》也不单纯的去写日本侵略者的残酷，而是贯注了在这场战争中，中日两国人民都是受害者、从人性高度俯瞰战争的立意。

吴子牛导演的影片:

(1977-1997)，这时期被称为"探索电影"的还有陈凯歌导演的《孩子王》、吴子牛导演的《喋血黑谷》、田壮壮导演的《猎场扎撒》、《盗马贼》等。田壮壮

理的饱满，情感描写的细腻流畅，形成创作上的别具一格，同时也造成与多数观众的疏离。田壮壮后来拍摄的《鼓书艺人》、《摇滚青年》、《大太监李莲英》在影

片风格上有较大改变。

黄建新

第六代导演

名词解释

群体特征

这一群体成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外电影理论。第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重

大变动，经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活，成为一种文化产品的现实过程，所以，他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化，他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协，而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实，更显出直面现实的勇气和真诚。在题材选取上，他们关注当下都市、边缘人物，小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相;在叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩;在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。

成长历程

伴随着1905年中国电影的诞生，从以张石川、郑正秋为代表的“第一代导演”开始，中国的电影导演们不断的进行着各自的导演创作。如今，被人们经常提及的是号称“第五代导演”的张艺谋、陈凯歌们，他们从80年代中期开始，成为中国电影的执牛耳者，在探索民族大历史与民族心理的结构上，成就了自己的风格。现在，走上导演创作舞台的的“第六代导演”却以他们异与先辈的导演创作，风格迥异的颠覆了老一代的电影规律，他们的作品具有深厚的人文思想和人文情怀，他们关注社会百姓人生冷暖，表达小人物内心情感和终极关怀的人文主题，第六代导演的镜头语言较前几代导演更加写实，具有新的纪实美学特征，他们把人物的命运与现实生活紧紧连在一起，作品更有“地气”和“人情味”，从第六代导演贾樟柯的《三峡好人》、宁浩导演的《绿草地》、王一持导演的《新一年》到张元的《过年回家》、章明的《巫山云雨》等电影作品中，我们都能深刻体会到一种对生命和人性的礼赞与思考，能立体而鲜活的感受到片中小人物，这些平常百姓的悲喜。如今，国际观众已经把欣赏第六代导演的电影作品当作了解中国新文化，新面貌的窗口，而第六代导演以他们贴近生活，关怀大众的电影创作理念不断的在电影艺术创作中前行，拍摄着反映人性，呼唤真、善、美的电影作品。

成员名录

张元:在第六代导演中，张元是最早的几个探索者之一。他1991的作品《妈妈》展现了非同于主旋律电影、“新民俗”电影与“新体验”电影的风貌，早期作品《北京杂种》《东宫西宫》都体现出创作上的边缘性和先锋性;《北京杂种》以摇滚为题材，《东宫西宫》以同性恋为题材，都是相关题材在中国电影中的最早尝试，具备一种粗糙的、迷离的、破碎的艺术风格。但在《过年回家》中，张元虽然还是大体保持一种“艺术电影”的探索风貌，却已经有了试图与主流意识和商业电影的靠拢的倾向。接下来他基本上“转型”，拍了《我爱你》《江姐》《绿茶》，这些影片都谈不上有多么高的艺术价值，但是《江姐》中对革命的再加工，再利用，《绿茶》的制作班底与明星阵容的商业化，都可以看出张元对时代风向的投机性把握。

王小帅:王小帅最早的作品《冬春的日子》，这是中国最早的“独立电影”之一，导演自己筹钱拍摄，并完全脱离了中国电影的发行与放映体系。他的作品中，《十七岁

的单车》《极度寒冷》是体制外的“地下作品”《梦幻田园》《扁担姑娘》是体制内的作品，《十》也是一部书写“残酷青春”的电影，但是比起第六代导演的同类作品来，这个作品显得格外质朴，它的主人公不是“文艺青年”，而是一个普通的中学生，有着一个普通的远望:拥有一辆好单车。但是困难的家庭生活、恶劣的生活环境，却经常地摧毁少年的梦想。其中体现了青春期的暴力、爱情与虚荣心。都显得可感可触，而不流于自恋式的呓语。《梦幻田园》基本上不能反映王的创作风格，而《扁担姑娘》中可以看到艺术观念带有妥协的痕迹。

路学长:主要作品《长大成人》《非常夏日》和《卡拉是条狗》。《长》被认为是第六代的青春影像写作的一个终结，这个成长故事被与整个社会环境的变迁联系起来，现实与荒诞，想象与失落重合在一起，构成了对80年代到90年代的一次线性反省。路是一个坚持在体制内拍摄的导演，坚持使自己的影片能够在影院内见到国内观众，并不惜做出一定的妥协。

张元: 李欣陆川王强张明宁浩等

第四代——弄潮人

谢飞

代表作:《我们的田野》、《湘女萧萧》

第四代导演的主体是上世纪60年代电影学院的毕业生，还包括在同一时期自学成才的人。代表性人物有吴贻弓、吴天明、黄健中、滕文骥、谢飞等。他们虽然学艺于上世纪60年代，但由于种种历史原因，其艺术才华到1977年以后才发挥出来。

他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构;提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构;注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。

谢飞，湖南宁乡人，1942年生于延安，1965年毕业于北京电影学院，是第四代导演中最有成就和有国际影响的导演之一。

1986年-1987年作为访问学者的谢飞赴美讲学并考察，曾出任蒙特利尔国际电影节和以色列特拉维夫大学第四届国际学生电影节的评委。其代表作品有《我们的田野》、《湘女萧萧》、《本命年》、《香魂女》和《黑骏马》等。从影三

十多年来，谢飞不为风潮所动，不做追风赶潮之人，他一步一个脚印，兢兢业业，执著地追求自己选定的艺术目标，形成了自己的艺术思想和艺术风格。他勤于学习，善于借鉴，这也是他屡获成功的一个重要因素。

第五代——满堂彩

张艺谋

代表作:《红高粱》、《秋菊打官司》

第五代导演诞生于改革开放之初，他们大多毕业于电影学院，并曾在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异，迅速成长为中国电影的中坚力量。

在市场经济的大潮中，他们又将自己的艺术追求与票房有机地结合起来，并取得了商业上的成功。

第六代——擦边球

贾樟柯

代表作:《小武》、《世界》

范文五：第一代导演

第一代导演

概述

, 代表导演郑正秋

, 张石川

, 任彭年

, 沈浮

, 史东山

, 但杜宇

邵醉翁 ,

, 何非光与《东亚之光》

, 杨小仲

, 洪深

展开

编辑本段概述

中国电影始于1905年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧《定军山》。这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片:第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。这些影片中的一部分是受了“五?四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别

变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。

编辑本段代表导演

郑正秋

郑正秋(1888—1935)，原名郑芳泽，号伯常，笔名药风，广东潮阳人，生于上海，1902年肄业于上海育才公学，曾从事新剧运动，受聘为《民言报》剧评主笔，倡导戏剧应成为改良社会、教化民众的工具。 “第一代导演”中成就最大的是郑正秋。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》都出自他的手中。郑正秋比同时代的导演更有艺术主见与追求，提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他有感于“清廷的腐败、民生的困苦”，主张改良旧戏，提倡新剧，反对“为艺术而艺术”和“为恋爱而恋爱”，“觅取题材，往往打从替穷人叫屈的各方面着想”，强调电影的教化功能，提倡“有主义”之影片。 1913年郑正秋与张石川合组新民公司，共同编导了中国第一部短故事片《难夫难妻》。1922年与张石川等共同创办明星影片公司，同时设立明星影戏学校，自任校长。 1913年编导中国第一部故事短片《难夫难妻》以广东潮州地区的封建买卖婚姻习俗为题材，写一对素未谋面的少男少女在人们的摆布下成婚的故事，反映封建制度下婚姻的可笑与可悲，使人感到电影除了娱乐作用还有改良社会、教化民众的作用。 1923年摄制完成的中国第一部长故事片《孤儿救祖记》暴露了封建家庭的内部矛盾和掩盖在伦常关系下的人与人之间的金钱关系，张扬中国传统道德规范和伦常秩序，体现出中国早期电影明确的社会功利观与直面现实的“问题”意识。这也是郑正秋编剧的第一部“社会片”，由于影片富有民族气息，故事性强，情节动人，轰动一时。使女演员王汉伦一举成名，成为中国第一位悲剧女演员。 1924年郑正秋创作第一部妇女题材的电影剧本《玉梨魂》。特别是郑正秋晚期导演的《姊妹花》，讲述的是生长在贫富不同家庭中的一对孪生姐妹的不同命运遭遇。妹妹做了姨太太，过着骄奢淫逸的生活，姐姐嫁给农民，过着辛劳贫困的生活。由于天灾人祸，姐姐被迫到妹妹家里为妹妹孩子当奶妈，由此引发了诸多令人心碎的情节。郑正秋在这部影片中的创作视野扩展到社会，反映了阶级对立、贫富悬殊、军阀混战、农村破产的生活现实，故事雅俗共赏，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录。创造了当时中国票房的最高记录。1935年3月该片参加了苏联的莫斯科国际电影展览会，也受到热烈欢迎。郑正秋一共编、导、演53部影片，是第一代导演中的佼佼者。区别于同时代大多数“惟兴趣是尚”的电影人，他有自己的艺术主见与追求，提出影片要引导观众的欣赏趣味。研究者认为，郑正秋以其艺术实践探索出一种以人物悲欢离合的命运为中心，结构成曲折动人的情节发展，同时展开和完成一个社会性主题的创作模式，对同时代的电影家和后来者都产生了极大的影响。为中国电影从无声到有声片花费了大量心血，为中国电影的启蒙和发展打下了基石，成为我国电影史上伟大的一页。获奖记录或主要贡献: 1913年与张石川合作

编导了《难夫难妻》，这是中国第一部故事片，被夏衍誉为“为中国电影事业铺下了第一块奠基石”。 1923年编写了电影剧本《孤儿救祖记》，曲折的情节，鲜明的人物性格，惩恶扬善、改良社会的思想内涵以及在电影艺术上的成功探索，使影片上映后反响热烈，第一次为国产片带来远远超过外来影片的经济效益和社会声誉。 1933年编导的《姊妹花》是中国最早的有声故事片之一，他十分注重故事的曲折离奇，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使该片创下了在同一家影院连续放映六十余天的空前纪录。

张石川

张石川(1890—1954)，原名伟通，字蚀川，浙江宁波人，导演、电影事业家。他少年丧父，随舅父经润三到上海经商，先后供职于华洋公司、美化洋行。自学英语，熟谙经营之道。张石川是中国电影的开拓者之一，是中国第一代电影导演的中坚，一生共导演150多部电影。他的影片倾向于“处处惟兴趣是尚，以冀博人一乐”，较多地偏重于商业利益，以娱乐片为主。他的影片大部分为社会言情影片，如《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷兰》、《啼笑因缘》(一至六集)等，故事性强，通俗易懂，受到市民观众的欢迎。1928年后导演十八集神怪武侠片《火烧红莲寺》，在上海电影界引起竞拍神怪武侠片的潮流。1931年美国有声影片输入中国后，他导演了以蜡盘配音的中国第一部有声影片《歌女红牡丹》。张石川凭着良好的英文功底，专攻西洋影戏的导演技巧，在早期电影艺术上的探索功不可没，如《一夜不安》运用了特写镜头和动画特技，而《横冲直撞》中使用了多机位剪接的手法，更突显了电影的特性。他是中国电影史上第一个导演艺术家。主要作品: 《难夫难妻》、《黑籍冤魂》、《孤儿救祖记》、《玉梨魂》、《盲孤女》、《最后之良心》、《歌女红牡丹》、《滑稽大王游华记》、《战地历险记》、《热血忠魂》、《女儿经》、《掷果缘》、《空谷兰》、18集《火烧红莲寺》

任彭年

沈浮

剧作家、导演。原名沈吉安，又名沈哀鹃、百宁。1905年3月23日，沈浮出生在天津海河边一个贫困的码头工人家中。幼年在河北直指庵小学读书，后进入了河北觉民中学。由于家境贫寒，沈浮没有能够读完中学便失学了。 1924年沈浮进入天

津渤海影片公司任演员，自编、自导、自演了戏剧短片《大皮包》，又名《沈少爷》。这是天津历史上拍摄的第一部滑稽讽刺故事片。1933年加入上海的联华影业公司，担任编导，先后编导了《无愁君子》等多部影片。抗日战争初期，沈浮与白杨、陈白尘等人组成上海影人剧团，来到重庆。在这一时期导演了《草莽英雄》、《两面人》、《雾重庆》等多部话剧，创作了《小人物狂想曲》、《金玉满堂》等话剧剧本。抗日胜利后回到北平，担任中电三厂副厂长，后来转入昆仑影业公司，在这里沈浮编导了著名的影片《万家灯火》，获得当时进步电影舆论极高的赞誉，标志着沈浮的电影艺术登上了一个新的高峰。新中国成立以后沈浮的艺术才华得到了充分的发挥，完成了《李时珍》、《万紫千红总是春》等多部影片，其中影片《老兵新传》于1959年获第一届莫斯科国际电影节技术成就银奖。沈浮曾任上海海燕电影制片厂厂长、中国电影家协会第一届委员及第二至四届常务理事、中国电影家协会上海分会主席、上海市电影局艺术委员会主任。1986年去世。

史东山

但杜宇(1897—1972)，原名但祖龄。原籍贵州广顺，生于江西南昌。毕业于上海美术专科学校，曾出版《百美图》画集。“杜宇”乃杜鹃之别称，因以为名。但杜宇从小喜欢绘画，长大后即来上海，以画月份牌为业，业余时间经常观看电影，逐渐对拍电影产生了兴趣。有一次，但杜宇从一个外国人手里购得一架电影摄影机，回家悉心研究，居然掌握了摄影技术，于是办起了上海影戏公司，自任编导和摄影，演员则由家属担任。他的侄儿但子久、侄孙但涂亭、侄曾孙但二春(但杜宇年纪虽轻而辈份大)、外甥贺佩之、外甥女贺佩蓉、贺佩瑛，都能演戏，他们共同组成了名副其实的家庭公司。主要作品: 导演故事片:《传家宝》、《还金记》、《盘丝洞》、《小剑客》、《卢鬓花》、《万丈魔》、《媚眼侠》、《画室奇案》、《豆腐西施》、《美人岛》(前后集)、《古屋怪人》、《东方夜谭》、《南海美人》、《失足恨》、《清白》、《健美运动》、《桃花梦》、《人间仙子》、《新娘的前夜》、《国色天香》、《石破天惊》、《南海艳影》、《苦恋》(与陈实合作)、《新天方夜谭》、《江湖奇侠》(一至三集)、《豹子头林冲》、《花花

公子》、《嫦娥》、《新凌波仙子》

邵醉翁

邵醉翁(1896—1979)，原名邵仁杰，字人杰，别号醉翁，浙江宁波人。1914年毕业于上海神州大学法科，后任上海地方法院及会审公廨律师。1921年任中法振业银行经理，同时在上海、天津、宁波等地与人合股经营商号。1922年集股经营笑舞台，演出文明戏，并创办“和平社” 剧团，演出自编讽世剧本。1925年以和平社演员作班底，与弟邨人、仁枚、逸夫在上海创办天一影片公司，任总经理兼导演。同年导演影片《立地成佛》。后相继导演《梁祝痛史》、《白蛇传》、《孟姜女》、《七侠五义》、《乾隆游江南》等。1932年“一?二八”事变后，在左翼电影运动的影响下，导演抨击封建婚姻制度的影片《芸兰姑娘》、《挣扎》，并将改编自法国作家莫泊桑的短篇小说《项链》的电影剧本《一夜豪华》搬上银幕。天一公司的影片受到南洋各地观众的欢迎。1936年后期，天一公司陆续将制片资材运往香港，建立香港分厂。抗日战争爆发后，天一公司结束在上海的制片业务，将全部资材运往香港分厂，改名南洋影片公司。建国后闲居上海，后在上海病逝。主要作品: 导演作品 1925:《立地成佛》、《女侠李飞飞》 1926:《忠孝节义》、《夫妻之秘密》、《梁祝痛史》、《电影女明星》、《珍珠塔》、《义妖白蛇传》、《孟姜女》(与裘芑香合作)、《孙行者大战金钱豹》(与顾肯夫合作)、《唐伯虎点秋香》(与裘芑香合作) 1927:《白蛇传》、《刘关张大破黄巾》、《铁扇公主》(与李萍倩合作) 1928:《夜光珠》、《拳大王》、《双珠凤》 1929:《无敌英雄》、《江洋大盗》、《乾隆游江南(第一、二集)》 1931:《最后之爱》、《空门红泪》 1932:《芸兰姑娘》、《一夜豪华》 1933:《孽海双鸳》、《生机》、《飞絮》(与汤晓丹合作)、《苦儿流浪记》、《吉地》 1934:《王先生》、《万花筒》 1936:《黄浦江边》、《女同学》(与文逸民合作) 1937:《富贵荣华》(与文逸民合作) 电影剧作 1927:《刘关张大破黄巾》(与裘芑香合作) 1928:《寻父遇仙记》、《红宝石》、《夜光珠》 1929:《乾隆游江南(第一、二集)》 1930:《乾隆游江南(第五、六集)》、《施公案(第一集)》 1933:《孽海双鸳》、《生机》 1936:《黄浦江边》、《女同学》 1937:《富贵荣华》

何非光与《东亚之光》

中国第一代电影导演中，有一个早已被湮没的名字——何非光。这是一个具有浓厚传奇色彩的人物，他本身的经历就可以是一部电影。何非光是台湾人，1903年出生于台中市，16岁那年只身到上海谋生，先是在一个台湾同乡开设的诊所里当学徒，这年的春节，他到苏州游玩，遇到[联华]在此拍摄《续故都春梦》的外景戏，当时正在拍摄这样一个场面:农村姑娘朱莹(陈燕燕饰)手提小篮正在归家途中，突然，她被身后追上来的一个军阀骑兵捋上马背--但是扮演军阀骑兵的演员，骑术不佳，力气又不足，再三尝试也达不到导演的要求。此时，在场的何非光当了一回替身演员，很出色的完成了这组镜头，他的表现引起了影界人士的注意，此后，[联华]聘他为签约演员，何非光就因一个偶然的机遇踏上了从影之路。他先后出演了《人生》、

《暴雨梨花》、《小玩意》、《风》、《天明》、《体育皇后》、《华山艳史》、《母性之光》、《再会吧，上海》、《昏狂》、《热血忠魂》、《日本间谍》等等影片。出色的完成了各种不同类型的反派角色。之后，他又转为电影编导，先后编导了抗战影片《保家乡》、《东亚之光》、《气壮山河》、《血溅樱花》和影片《某夫人》、《芦花翻白燕子飞》、《出卖影子的人》、《同是天涯沦落人》、《花莲港》等等。他还导演过话剧、越剧、淮剧、上海滑稽戏等等地方戏，尤其是滑稽戏《三毛学生意》作为一个优秀剧目被改编成了电影。但是，“台湾特务”、“日本间谍”、“国民党派遣人员”等等莫须有的罪名，使他从49年以后就被排除在电影界之外，尽管，他曾抗美援朝上前线、到大西北参加军区文工团---寻求自我救赎，但是，1958年还是被判处管制两年，直到1979年8月11日才得到彻底平反。何非光的电影生涯是短暂的，但是他为电影事业所做的贡献是在中国电影史上值得一书的，他编导的《保家乡》抗战期间在东南亚地区有很大影响;他编导的《东亚之光》被誉为[一柄正义之剑];他编导的《气壮山河》是中国唯一一部反映中国军民和盟军一起直接参加世界反法西斯战争的影片;他编导的《花莲港》是“第一部以台湾省高山族为题材的爱情巨片”;他导演的《出卖影子的人》票房极佳，影响很大…… 自从49年后何非光从影坛消失，有各种矛盾的零星报道“被国民党杀害--”、“劳改死在东北--”-----事实上何非光一直默默无闻的活到1997去世。台湾著名导演李行先生和台湾电影资料馆曾做最大的努力，帮助何非光圆他回台湾故乡省亲的心愿，但是，就在何非光准备前行的前两个月，突然发病与世长辞。

杨小仲

至六集，与陈趾青合作导演) 1931:《飞侠吕四娘》、《心痛》 1935:《蛇蝎美人》、《四姊妹》 1936:《桃源春梦》、《小孤女》 1937:《飞来福》 1938:《地狱探艳记》、《六十年后上海滩》 1939:《化身人猿》、《白蛇传》 1940:《隋宫春色》、《双珠凤》、《女鬼》 1941:《艳尸复仇记》、《新姐妹花》(与周贻白合作编剧，与张善琨合作导演)、《明月重圆夜》、《上海淘金记》 1942:《卓文君》、《欢乐年年》、《秋》 1943:《三朵花》 1944:《结婚进行曲》、《凯风》 1945:《莫负少年头》、《廿载恩情》 1946:《民族的火花》 1947:《欲海潮》、《钗头凤》 1948:《悬崖勒马》、《十步芳草》 1949:《异想天开》 1963:《宝葫芦的秘密》(与殷子、蒋天流合作改编剧本) 导演故事片、戏曲片: 1926:《不如归》、《母之心》 1927:《一箭仇》、《翠屏山》(与陈趾青合作) 1928:《大侠甘凤池》 1929:《儿子英雄》、《秘密宝窟》 1931:《两大天王》 1933:《徭山艳史》 1934:《良宵》 1935:《红羊豪侠传》 1939:《琵琶记》 1940:《三娘教子》(戏曲片，与言菊朋合作) 1942:《生命之火》 1948:《痴男怨女》、《间谍网》(与陈翼青合作) 1949:《荒园艳迹》、《残冬》 1956:《庵堂认母》(戏曲片) 1957:《陈三五娘》(戏曲片) 1958:《兰兰和冬冬》 1959:《好孩子》 1960:《孙悟空三打白骨精》(戏曲片，与俞仲英合作) 1961:《周信芳的舞台艺术》(戏曲片，包括《徐策跑城》、《下书杀惜》，与应云卫合作)

洪深

洪深(1894—1955)，学名洪达，字伯骏，号潜斋，别号浅哉，江苏武进人，中国电影戏剧理论家、剧作家、导演。洪深出身于封建的书香门第，自幼爱好文艺。父亲洪述祖是民国初年的风云人物，1913年因枪杀国民党领袖的“宋教仁事件”，躲避于德国统治下的青岛。 1911年前洪深分别就读于上海徐汇公学、南洋公学、天津铃铛阁中学，1912年入北京清华学校，1916年公费留学于美国俄亥俄大学，学习烧瓷工程，1919年改学戏剧，就读于哈佛大学并获硕士学位。 1922年回国，执教于复旦、暨南等大学，在为推进我国早期话剧运动作出卓越贡献的同时，也关注着电影事业的发展。他“是第一个主张并且写出剧本的人”(《新文学大系?戏剧导言》)。1924年闯入电影圈，与田汉、夏衍等成为挚友。他在复旦大学任教时，领导成立了“复旦剧社”，推动了大学戏剧活动。接着又与田汉等人成立了“戏剧协社”和“南国社”，成功地演出了译制剧《莎乐美》使女主角俞珊女士蜚声全国。他在联华电影制片公司作编导时，也使电影明星胡蝶荣膺电影皇后的盛名。 1924年，发表了中国第一个比较完整的电影剧本《申屠氏》。1925年秋，受聘于明星公司任编剧顾问，编导《冯大少爷》和《早生贵子》。1926年编导《四月里底蔷薇处处开》和《爱情和黄金》。1927年编导《同学之爱》，并把英国作家王尔德的舞台剧《少奶奶的扇子》改编搬上银幕。其早期作品，比较注重人物形象的塑造和性格心理的刻画，开中国电影“心理剧”的滥觞。洪深为中国电影有声片的诞生，倾注了极大的热情。1928年，他翻译了苏联电影艺术家爱森斯坦、普多夫金等联合发表的《关于有声电影的宣言》。后为中国第一部蜡盘发音有声片《歌女红牡丹》撰写电影剧本。 30年代初，加入

中国左翼作家联盟和左翼戏剧家联盟。1932年，与夏衍等在明星影片公司组成编剧委员会。这一年，他导演了《铁板红泪录》，加工改编了《香草美人》，编写了电影剧本《压迫》。这些影片，视野开阔，观点鲜明，反映了工人、农民的生活和斗争。其后，又陆续创作了电影剧本《新旧上海》、《梦里乾坤》、《女权》、《社会之花》、《四千金》、《镀金的城》等十余部，分别由明星、天一、联华、新华等影片公司摄成影片。抗日战争期间，担任救亡演剧队的组织领导工作，进行抗敌宣传和进步的戏剧活动。抗战胜利后，他仍在大学任教，并主编《大公报》的“戏剧与电影”副刊。1946年，受聘于国泰影业公司，任特约编剧，导演了名重一时的舞台剧《丽人行》。1947年为启明影业公司编写《鸡鸣早看天》，揭露社会黑暗，憧憬光明未来。1948年，与人合作导演了《弱者，你的名字是女人》，鼓吹妇女解放，富于教育意义。洪深一贯重视电影批评和电影理论建设。早在他回国之初，他为中国影片制造股份有限公司草拟的“征求影戏剧本”启事，就明确地阐明了他对电影功能的进步观点。1930年2月22日，为抵制美国辱华影片《不怕死》在沪上映，于大光明电影院当场提出严正抗议，面对苏联影片《生路》，却撰文热情地予以赞扬。他的《1933年的中国电影》一文，对左翼电影运动的成就作了全面而又精辟的分析与肯定，他还写有为数甚多的影片评论和《电影戏剧的编剧方法》、《电影戏剧的表演艺术》等理论专著。此外，他编写的《电影术语词典》，收录编剧、导演、摄影、制片、洗印、录音、广告等二十五类电影词目近六百条，并注有英文或法文。1935年在上海出版，是中国最早的电影辞典。解放战争期间，洪深在上海组织教授罢教，并积极参加学生的“反内战、反饥饿、反迫害”的爱国游行示威，因而受到国民党当局的迫害。建国之后，洪深先后任全国政协委员，政务院文化教育委员会对外文化联络局局长，中国人民对外文化协会副会长，中国文联主席团委员，中国戏剧家协会副主席，中国作协理事，第一届全国人民代表大会代表。1955年8月29日因患肺癌在北京逝世，享年61岁。主要作品: 编导: 《冯大少爷》(1925)、《爱情与黄金》(1926，与张石川合作导演)、《卫女士的职业》(1927，与张石川合作导演)、《少奶奶的扇子》(1928，与张石川合作导演)、《同学之爱》(1928，与张石川合作导演) 导演: 《早生贵子》(1925)、《四月里的蔷薇处处开》(1926)、《铁板红泪录》(1933)、《弱者，你的名字是女人》(1948，与郑小秋合作) 电影剧作: 《申屠氏》(1928)、《爸爸爱妈妈》(1929)、《歌女红牡丹》(1931)、《旧时京华》(1932)、《如此天堂》(1932)、《压迫》(1933)、《香草美人》(1933，与史文源合作)、《女儿经》(1934，与夏衍，郑正秋等合作)、《劫后桃花》(1935)、《时势英雄》(1935)、《花花草草》(1936)、《女权》(1936)、《新旧上海》(1936)、《镀金的城》(1937)、《梦里乾坤》(1937)、《社会之花》(1937)、《四千金》(1937)、《自君归来》(1946)、《鸡鸣早看天》(1948)、《几番风雨》(1949)

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