我叫小小猫
范文一：[资料]中国画梅花的画法
画圈梅顺序:先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。
正面花画法:正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛(中锋运笔时略带偏锋)。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。
点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。 花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。
半侧的花:五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时，花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托，花托呈“丁”点，一般“丁”加二点，但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。
全侧的花:一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同，有些全侧花可不点须蕊。
花蕾:呈圆形，比花朵小，有的紧包未开，画成圆圈即可。初绽的，两三个圆弧交叠便成。先画枝，后画蕾，蕾多生在枝梢。画蕾，用浓墨点托，显其精神。
背面的花:生长在枝干后边，只见花萼，不见花心和须蕊。花托上部分裂成片状，称为花萼，共五片，有红、暗红和绿色之分，在花与枝的联接处，以浓墨点垛而成，点一点或五点。侧面多见两三片萼，用笔随意一些，墨点要稍浓重，不宜太细，也不必拘泥于严格的组织结构，力求总体视觉舒服即可。
点梅的画法
点梅，就是用笔蘸墨或色，直接点 出花瓣的结构、形态。故称没骨画法。
点墨梅，是用淡墨点 梅花。方法是用秃笔先蘸淡墨，再蘸适量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下。花朵分布有疏有密，点要圆，不露锋，
花瓣墨色有浓淡，使之有立体感。花心、花须、蕊头、花蒂，要用浓墨在花瓣将干未干时勾点。最后，在枝条上加苔点。
点绿梅，画法和点墨梅大致相同。用湿笔蘸白粉，笔尖蘸绿，即可点出娇嫩的绿梅。心、须、蕊，蒂等用浓墨勾点。
点红梅，可用朱砂、朱??、曙红、胭脂等色。用秃笔先调蘸朱砂或朱??，(含色稍饱和些)再用笔尖蘸胭脂，按花朵姿态和疏密点出，即成红梅。朱砂颜色热烈而沉着，点出的红梅雅致含蓄。朱??则火红明快，点出的红梅生机盎然，色调热烈。作画时可依不同需求和悬挂场合，采用不同色调
画红梅，花心部分可用黄粉勾点，但效果不及浓墨勾点理想。
点粉红梅花，秃笔先蘸白粉和曙红或牡丹红，加适量清水调成浅红，然后笔尖蘸较深的曙红或牡丹红，逐瓣点 即成。最后以浓墨勾点花心、加苔点，即成色调鲜艳明快，赏心悦目的画面。
圈点结合画梅法步骤
第一步，以较深的墨色，画出第一层次的干和枝。先用侧锋入笔画出曲折的主枝干，留出空白，以便前后枝交错。再以中锋起笔，用藏锋自上而下发旁枝，留出空白填花。注意画面重心和枝条疏密穿插。
第二步，用较淡的墨色，以侧锋入笔，画出第二层次。行笔至上端时，笔锋由侧锋转成中锋发旁枝和细枝。注意断开留白和构图，不宜将上发枝画在画面正中。同时要控制好题款加印章的位置。
第三步，用朱砂或朱??点花朵。疏密聚散要和枝干协调，画面重心部分花点密些，其他部分稀疏些。密集处以正面花朵为主，枝梢上端以蕾、半开为主。形成第一层次。
第四步，用淡墨勾圈第二层次的花朵。特别要处理好红梅间隙的圈花，不要怕重叠，而要将圈花挤进红梅的某些间隙，从而形成层次和“密不通风”的效果。但要注意整幅画的疏密关系，切不可平均对待。
第五步，勾点花心、花须、蕊、蒂等。红梅用浓墨，圈梅可用胭脂勾点花心。然后在圈花轮廓线周围或下侧，用曙红或牡丹红加水调和成浅红圈染或点染。再以更淡的水红色在花与背景空白处洒布一些色点，使画面花丛与花丛浑为一体，增加层次和气氛。但不宜平均洒布仍须注意整个画面的疏密和虚实关系。至此，已基本完成，可将画面悬挂起来审视一下，不足之处再以点垛调整弥补。最后在适当位置落款盖章，画就完成了。
范文二：桂林文化城期间国画理论建设对当今国画教学的启示[文档资料]
桂林文化城期间国画理论建设对当今国画教学的启示
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在桂林抗战文化城期间，许多国画家用手中的画笔坚持艺术创作和艺术教育，投身到全民抗战的行列中。他们在理论和实践两方面，在继承与发展传统国画上进行了艰苦的努力，除了创作出许多优秀画作之外，在绘画理论上也作了认真的思考和有益的探索，取得了可以载入史册的重大成就，对今天的国画教学仍然具有十分重要的指导意义。
一、桂林文化城期间国画理论建设的丰硕成果
抗战时期国画理论的建构是在与抗战时期国画创作的互动中进行的。八年间它取得了丰硕成果。表现如下:
1、确立了国画艺术的现实主义发展方向
自民国以后到抗战爆发之前，国画的发展阻力重重。其最根本的原因是在于找不到一个明确的发展方向。画家们因袭传统，旧文人积习较重，在士大夫趣味的审美程式中走不出来。徐悲鸿就不止一次地指出过当时存在于国画界的守旧与泥古的观念之不正确。他批评清代以来就很流行的国画范本《芥子园画谱》说:“尤其是芥子园画谱，害人不浅。要画山水，谱上有山水，要画花鸟，谱上有花鸟，要仿某某笔，它有某某笔的样本。大家都可以依样画葫芦，谁也不用自己的观察能力。结果每况愈下毫无生气了～”?
传统的绘画发展到今天已在走下坡路。而导致下坡的原因则是严重地脱离现实生活，尤其是脱离了抗战的现实生活:后方民众的苦难与前方殊死的战斗。在当年的桂林文化界，这一问题引起了普遍的关注，支持这一观点的文章不少。
如有一个女评论家叫谢曼萍的，写了一篇题为《谈国画改革》的文章，直截了当地把国画存在的问题摆出来。她说:“中国的国画，有着数千年的历史，照理应该有着更惊人的发展和进步。然而相反地，给予人们无限的失望，它只有日趋于消亡。”?
问题尽管提得非常尖锐，但作者并非危言耸听。当时桂林绘画界的许多有识者如画家丰子恺，也痛切指出:“现今多数的中国画，所犯的弊病，第一是‘泥古’。”“如今画家不肯写生，一味抄袭古本，或想象古代，根本上已违背了古代大画家的教训。”?
面对这些问题，应该怎样改革呢,徐悲鸿先生以他对传统绘画和西方绘画的深入了解和他融汇中西的丰富的创作实践经验为基础，从理论的高度，明确提出要“走写实主义的路”。他说:“所以艺术应当走写实主义的路，写自己所不知道的东西既是骗人，又是骗自己。前人的佳作和传统的遗产，固然应该加以尊敬，加以研究和吸收，但不能一味因袭模仿。”?这个见解无疑是正确的。它的提出无论对当时还是后来国画的改革与发展，都具有重大的意义。
2、国画要为抗战服务
国画家要用自己的画笔作武器，参加到对日寇的战斗中去。这是在发展道路问题上获得了共识、明确了方向的前提下，需要进一步解决的问题。
然而国画该怎样做呢,
摆在当时的国画面前有两个问题:一是国画要反映现实，但不等于直接为抗战服务。那么，国画要不要为抗战服务,二是国画能不能为抗战服务,
要不要为抗战服务的问题其实是国画艺术与当前政治的关系问题。在那个历史阶段，抵抗日本帝国主义的侵略就是最大最直接的政治任务。其实，这也就是传统的国画观念能不能加以改造，以适应时代的需要的问题。有的人担心国画一旦为抗日战争服务，就会失掉了国画的特色，沦落到街
头张贴的宣传画那样的地步。这顾虑不是没有道理。因为千百年来国画(尤其是国画中的文人画)是在士大夫的审美趣味中创作与发展的。它面对的现实生活也多半是山川日月、花鸟虫鱼;即令画人物，也是历史生活中蟒袍玉带的帝王将相，或柳眉纤腰的闺阁女子。市井生活与市民形象入画的虽也有，但并不多。而即使是画市井生活与市井平民，也与当前的战火硝烟、战场上的杀伐相去很远。因此，对于大多数国画家，他们的艺术思维能否适应这急遽变化的时代以及时代对艺术所提出的新的要求，是一个必须面对的问题。
实践证明，国画是能够为抗战服务的。国画营造的意境、意象，国画的传统题材、技法，是有无限生命力的，它完全能够适应新时代的要求与需要。如徐悲鸿画的奔马、漓江美景、雄鸡，黄独峰、关山月画的山水，张安治的梅花，尹瘦石画的人物，等等，在抗战宣传中都起到了很好的作用，它们增强了人们的爱国热情，鼓舞了人们抗战的斗志，增强了胜利的信心。
二、对当今国画教学的启示:走现实主义道路
今天从当年的评论中，不难理解到国画为抗战服务这一问题的另一层意义。即这不仅是国画家为抗战尽一份责任，出一把力的问题，同时也是国画自身的改革、改良的问题。作为传统文化之一的国画，与整个传统文化一样，要与新的时代生活与精神相契合，总要经历一个由不适应到适应的过程。要永葆此画种的青春和生命力，就必须与时俱进，走现实主义的道路。
所谓“现实主义”，是西方美术史中的一个很重要的范畴。它既是一种艺术思想，也是一种艺术方法;既是西方的一个艺术流派，也是艺术家审美的追求。“现实主义”作为一种艺术思想正式登上历史的舞台，应该说是19世纪中叶以后的事。1855年法国巴黎举办世界博览会，美术展厅收到了画家库尔贝送来的两幅作品:《画室》和《奥尔南的葬礼》。由于这两幅画所体现出来的艺术理念不为主办展览的
官方艺术界所接纳，所以画被拒绝了。库尔贝是个很有胆识的画家，他不但认定自己的艺术追求正确，而且大胆地向官方艺术界提出挑战。他在展览馆的近旁搭起一个木棚，自办一个画展。他给自己的这个画展取了一个名称，叫“写实主义，库尔贝，他四十件作品展览”。其中展览中就摆着那幅被官方拒绝的《画室》。《画室》一画是库尔贝自己的画室的真实写照。库尔贝说:“像我所见到的那样，如实地表现我那个时代的风俗、思想和它的面貌。一句话，创造活的艺术，这就是我的目的。”
现实生活是广阔的，它有不同的领域;生活现象是复杂的，它有不同的侧面。面对同一个生活现象，既可以肯定它，又可以否定它，可以讴歌它，也可以谴责它。究竟要怎样对待，这不能不涉及画家的情感态度问题。而情感态度又取决于立场与观点。因此，作为当年进步的艺术理论界，要求艺术家们要站在抗日的立场上，用强烈的爱国主义情怀去描绘现实，反映生活。今天的艺术家们，虽已远离战火，但同样要用强烈的爱国主义情怀去描绘现实，反映生活。在今天国画的教学中，始终要贯彻这样的观点，在学习国画的道路上，学古、摹古如影随形，但惟有胸怀祖国以及祖国的大好河山，热爱现实生活，对古人才能有一个更清醒、更客观的认识，才能从学古、摹古中进退自如。
综上所论，可以认为在桂林抗日文化城期间，国画艺术不仅在创作上获得丰硕成果，创作出了一大批思想性与艺术性俱佳的画作，而且在国画理论上也进行了深入的思考与探索，理论上的成果同样丰硕。正是由于这两方面的努力和进步，使今天的国画艺术较之当年有了更大的发展与长足的进步，但是，前人那在艰苦环境中取得的历史性成就，值得后人珍惜与发扬。
注释:
?徐悲鸿《中国艺术的贡献及其趋向》，见《当代文艺》第1卷第3期。
?谢曼萍《谈国画改革》，见《音乐与美术》(桂林)第2卷第1、2期合刊。
?丰子恺《评中国的画风》，见《文化杂志》(桂林)第2卷第1期。
?徐悲鸿《中国艺术的贡献及其趋向》，见《当代文艺》第1卷第3期。
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范文三：国画课题资料一
国画课题资料一:
教育随笔
子课题,国画
名称 时 08.3
玉米宝宝迎新会
间
新的学期，新的面貌，一切都是新的。新的一年，我们的宝宝有很多愿望哦～“我要去公园玩～”、“我喜欢很多的花～”------孩子们喜欢的，就布置在墙饰上吧，做小树、画亭子，还有小朋友喜欢的大西瓜。
为什么不把孩子们“放”上去呢～我们开展了“画小人”活动，难度很高。上学期我们学习了用蜡笔的涂染法画人，这次我们要用毛笔来尝试。毛笔竖起来，按一个方向画圆，虽然很难，但我们的孩子在初次体验毛笔“涂染法”中得到了快乐，“看，我的小人头很大～”、“我的比你的好～”孩子们正津津乐道。当然，也有头和身体“分家”的、头和身体并成一个大圆的------不过都无所谓，在越来越多的锻炼后，他们会更棒的～
教育随笔
子课题,国画
名称 时 08.3
彩蛋缤纷乐 间
画彩蛋的活动正是家长开放活动中的一个教学活动，正要上前指导的我被家长堵得没法靠近孩子。我们的很多家长没有动手帮孩子完成，倒充当了老师的角色——“你喜欢什么颜色就用什么颜色呀～”、“小心衣服～”、“你不是会画花的吗，可以画上去的～”------也有部分家长抓着孩子的手“妈妈和你一起画，肯定最漂亮～”看来我们的家长在用不同的方法让自己的孩子画得最好～
“钱老师，你看我们瑞在蛋上画了数字～”真的很有特色，洁白的蛋上歪歪扭扭的写着“0512.3”很有个性的小姑娘。这个蛋涂成了“红蛋”，“川川，你怎么画了一个红蛋啊～”“我吃的蛋就是这样的～”原来如此～孩子有很多不同的想法，也有不同的创意，有的家长选择做旁观者，让孩子自己发挥;而有的家长乐意代办，让孩子按自己的意愿发展，在学校如此，在家肯定也是，所以在这次的家长活动中手把手教孩子的家长，请你们放手吧，相信你的孩子会做得很好～看看这些彩蛋就知
道了～
教育随笔 子课题,国画
名称 时 08.5
水墨画中的课堂常规 间
我们小朋友学习水墨画将近一年了，从中获得了不少乐趣，不同的绘画方式和不同的绘画感受，都让孩子在学习水墨画的过程中得到技能的锻炼。还有一个月我们的孩子就要升入中班，而水墨画的学习也从简入难，对课堂的常规管理要求也渐渐提高。
小班时，我们常用一到两种颜色，放上和幼儿人数相等的毛笔，“X颜色不能回错家，不然它会伤心的～”在小小的情感引诱下小朋友，孩子们做的很好，基本上没有颜色混肴的现象;毛笔蘸多少墨才不会“滴滴答答”，用小故事吸引孩子，如:小朋友，毛笔宝宝好久没吃东西了，请小朋友给它喂点墨，但不能喂太多，太多它会吃撑的，看，它吃多了，哭了～赶快在盒子上刮一刮～简单的几句话，我们的孩子在自己操作过程中不断自己提醒自己“你看，毛笔宝宝哭了，快点刮掉点～”简单的操作是复杂程序的基础。
渐渐的，我们要接触中锋、侧锋和墨的浓淡，点滴的技能绘画出美丽的画面。通过开展水墨画教学，给幼儿提供了自由自主的作画空间、创作的机会，充分挖掘了幼儿的潜力，使幼儿尽情的抒发对艺术的感受。通过教学，开发了幼儿的脑功能，培养了幼儿理解、感受、创造美的能力，陶冶了幼儿的情操，使幼儿获得了成功感，发展了幼儿的个性和良好素质。而严格要求孩子在水墨画活动中的常规纪律，为后来作画养成良好的行为习惯。
教育随笔
子课题,国画
08.6 名称 时
从“花落知多少”中所见
间
中国古文化的奥妙和神奇有时表现在寥寥几句的诗句中，却能让人想到一幅幅美伦美焕的青山绿水画，一首古诗:"日照香炉生紫烟, 遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天."寥寥数句,我们眼前仿佛便是一条从天而降的瀑布.中国的文字能以这种至为精练的语言,直接而准确地抓住事物的本质,表现出几乎无限的境界?我们再看看国画,国画讲究写意传神,通常都是寥寥数笔勾画事物,然而其表现效果却是令人叹为观止,国画的精髓和古诗其实是一致的:以至为精练的笔画,抓住事物之神,以有限表达无限.国画和古诗的结合，是相互融合的。
“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地万物的诗心,中国画家诗人“迹化自然，因心造境，曲尽蹈虚揖影之妙，”可以说是中国诗画的基本特征。中国的诗歌是一个浩渺的大海，中国的绘画也是一个浩渺的大海，诗画同源，是诗人与画家的共识。画与诗都有画，同时也都有诗。诗和画的结合，让我们于诗于画，都更加了解诗中的画意，画中的诗意。
结合诗画的特点，我也展开诗画的融合教学。现在正是春暖花开的季节，所以结合时节，决定让孩子们画画春天里见得最多的景色——飘落的花。“花落知多少”这个国画活动和古诗相互融合，取其中“花落知多少”的景色作为主要描写，让孩子点画花瓣。我们小班的孩子刚接触国画，手的肌肉发展还不完善，因此，选择让小班孩子用毛笔点画花瓣，既有点的乐趣，又能锻炼国画中点画的技能。
活动结束后:活动一开始，添加游戏情节，淡化教学模式。活动中加入了逛公园，看美景，听雨声??这些游戏情节的加入，将古诗中的情景展现在孩子们的面前，当风声、雨声来的时候，自然而然的就引出了古诗“花落知多少”。小班孩子的年龄特点，决定了我在设计活动的时候，考虑更多的是“趣”。
以往，当孩子们画完画，总是将他们的作品贴在黑板上讲评，这次，我突破常规，通过孩子们在生活中观察到的，将画有拱桥、亭子、河水等等的作品布置成一幅幅长卷，贴在做有边框的展板上，既增添了国画的韵味，又让孩子在讲评的时候有一个美的享受。这样的突破让画面更加凸显美丽，让孩子们欣喜不已。
从孩子们的画面上看，有的孩子只在空中点花瓣，而树上和地上的花瓣少得可怜;有的小朋友整张画面都是花瓣，没有主次之分。在孩子绘画
过程中，听到繁繁小朋友一边点一边念:我点，我点，我点点点～看来，孩子的兴趣在“点画”，而不是老师强调的“布局”。小班孩子的年龄特点告诉我们，他们只会对一个动作感兴趣，而不会依照我们成人的顾虑，要考虑布局，考虑美感，他们只沉浸在一个点的动作中，这是此次活动的一个问题。
分析:
1.整个绘画活动中，老师提出的布局过于烦琐:在树上、空中、地上点画不同多少的花瓣，这个要求对小班孩子来说有点复杂化。如果只要求点画空中和地上的花瓣，放弃点画树上的花瓣，即容易让孩子理解布局的形成，又符合古诗中“花落知多少”的含义:花都落了，树上没有花瓣了。
2(在活动过程时，我不断要求孩子注意布局，其实老师在活动中不能过多的在布局上提要求，限制孩子的创作。老师应该给孩子更多的思考空间:空中的花瓣少了，地上就多了;反之地上的花瓣少了，空中的就多了。让孩子发挥想象，完成创作。
范文四：画好国画口诀[资料]
画好国画口诀
山为勾皴点, 树为彩墨染! 画前需定形, 先从树起跟! 勾出树枝干, 稍点树梢墨! 颜色要细调, 红绿要纯清! 染在树梢顶, 树头浓墨分! 松要摆大气, 枝干壮山魂! 近松叶要明, 远松稍点清! 叶用深绿染, 干要株黄清! 杂树枝要细, 点叶要分明! 不可太浓厚, 不要太稀匀! 山涧多树长, 层次要分明! 大小照远近, 浓淡要看形! 山石虽大气. 莫忘暗与明! 有光一方照, 此方须淡澄! 无光一方照, 明暗下笔沉! 画好一磅石, 远近多关心! 与树相连处, 层次要高明! 无光山顶树, 树下一片黑! 有光山顶树, 用色要沉稳! 落山脚处时, 染色几次分!
山脚可点树, 但要雾和云! 山脚不作树, 需要染纯清! 远山写云海墨色相染成! 近山有雾气, 只在山脚形! 高低多层次, 写云几次成! 浓墨下脚处, 浓淡要细明! 檫点明暗处, 用笔要细稳! 檫点一山成, 远近常关心! 山涧紧相连, 浓淡要辩清! 画半要细看, 似乎可以成! 若是不合意, 寻找顺势形! 该改侧大胆, 不改须细心! 画钱须静想, 画时耐心稳! 多在墙面画, 才好看得正! 画好需回味, 多看否改进! 细看多难处, 记得下次稳, 此为画中意, 意境难悟成!
悟到深思处, 好画自然成!
画梅口诀
画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。枝干应穿插，
画枝如写“女”。叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾
莫分离，俯仰与向背，用色需统一。
画兰叶口诀
一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶关键是提按。有折有转有穿插，有粗有细要舒展。用笔稳健又潇洒，笔笔到位须大胆，两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。有放有收有向背，切莫三笔交一点。
画兰花的口诀
叶丛之中抽花茎，花有俯仰有舒展。可以全露也可藏，有高有低要自然。浓墨画叶淡墨花，淡墨也须有深浅。浓墨点蕊如写“山”，浓淡对比夺人眼。草绿调红画花头，色彩对比校明显。赭石蘸红点花冠，色彩和谐亦自然。只要黑色搭配好，画兰高雅不俗艳。
画晴竹的口诀
睛竹仰叶多，舒展意宽博。枝上按鹊爪，草写要灵活。“个”字与重人，交搭需相错。枝前叶较大，伸展不萎缩。疏密最重要，收放相联络。适当画垂叶，对比变化多。主宾要分明，忌散忌叠落。画竹练功力，重点是组合。
画雨竹的口诀
画雨竹枝略弯，叶下垂偏一边。“个”字“介”字相互破，各种分字
画其间。行笔提按需求稳，出锋必须要果断。有主有宾分成组，整体还需连成片。密处求疏疏处密，最忌堆砌和散乱。画竹关键在组合，功夫都在笔墨间。
画菊花的口诀
菊花分三种，平攒飞舞型。重点练攒顶，画法要厚重。行笔要果断，主要用中锋。有连也有断，虚实可并用。花瓣相错位，方向有不同。外瓣须伸展，参差莫对称。墨色深与浅，根据花色定。墨干再着色，切记色填平。
画菊叶的口诀
菊叶用笔侧锋点，圆中有方形不简。叶面半干匀叶脉，有提有按要果断。攒三聚五连成片，有疏有密有重点。叶子墨色不可平，应分干湿与浓淡。有虚有实有破散，根据动势来裁剪。不看花冠只看叶，繁简搭配也美观。
画月季的口诀
点写花瓣有方圆，表现层次深衬浅。三五花冠叶腋生，有高有低有聚散。草绿调红画花茎，有直有曲有长短。羽状复叶三五出，疏密组合莫平板。有虚有实有浓淡，突出主题是花冠。
画百合口诀
研究百合结构，六瓣应分前后。中侧结合勾勒，用笔灵活不苟。浓墨匀点花蕊，可减不必拼凑。画叶上小下大，有长有短交错。用色需要勾脉，浓墨不勾也可。象征和谐美好，清新淡雅活泼。
牵牛花的画法
??笔中颜色有深浅，注意留白要自然。花筒色要浅，花萼细长飘逸感。朱砂、朱标占蕊色要浓。??藤蔓有方有圆，有松有紧。
画卷丹口诀
花瓣分两层，一共是六瓣。朱标调曙红，色彩可浓艳。花形向后背，三笔一个瓣。浓墨画花蕊，胭脂点斑点。画叶如百合，交叉与聚散。画法并不难，主要在熟练。
画蜂口诀
花卉点缀蜂，需要画得精。不仅形对比，静中还有动。双翅墨要淡，用笔也较轻。六足有长短，不可都平行。头胸可断开，为了求生动。虽然形体小，画意也要浓。向背有呼应，活力在画中。
画蝴蝶口诀
先画前翅三角形，接近背部笔要轻。再画后翅接前翅，圆中求方来找形，背看前翅压后翅，关系颠倒可不行。三笔点出头胸腹，可以断开求生动。触角两根不要粗，六足变化莫齐平。用笔过死成标本，有虚有实趣味生。
书画与养生口诀
书画气定要心前，日日练习不可断。技法由生到熟练，素质提高非一般。每日作画两小时，如同练习太极拳。坚持数年定有效，舒筋活络精神显。内心平和有定力，血脉运行更自然。书画养生是一体，写写画画更精湛。
墨法口诀
写意味道在于活，骨力在笔韵在墨。浓淡干湿和虚实，对比醒目与厚拙。墨色相调求变化，自然渗化有效果。一墨里边有百色，节奏生动韵味多。墨法如能运用好，多练笔墨多琢磨。以墨为主画花鸟，自然高雅气清和。
画兰花口诀
一笔长二笔短，三笔破凤眼。撇叶关键在提按。不可太细太光滑。用笔到位需大胆。有收有放有向背，切莫三笔交一点。两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。画兰其实在画心，淡泊平和扫心烦。
兰叶有长短，用笔要舒展。有虚不有实，力量在提按。撇叶练穿插，
训练心和眼。组合有主宾，一聚和一散。点花要呼应，活力在其间。娴雅生喜气，心胸更畅然。
画竹口诀
画竹先立竿，气足意果断。有粗还有细，错节需自然。重墨乙字抱，用笔稳如山。出枝忌同边，行笔莫迟缓。画叶个重人疏密最关键。笔笔用内力，精气自增添。
画雨竹
画雨竹枝略弯，叶子下垂有长短。个字介字相互破，各种分字画其间。有主有宾分组画，整体还需连成片。密处求疏疏处密，最忌堆砌和散乱。先蘸重墨再蘸水，有虚有实有浓淡。悬肘悬腕丹田气，精神意趣在里边。
画葫芦口诀
刻画葫芦侧锋点，颜色要浓笔要软。藤黄调绿偏冷色，调赭调红色调暖。适当分出深与浅，勾勒轮廓要自然。颜色半干点果脐，浓墨点写不求圆。心脏形叶可破散，有虚有实有浓淡。侧锋取妍求巧力，精神松驰意态宽。
先画葫芦有聚散，有高有低求自然。再画墨叶衬果实，形在似与不似间。中侧结合画藤蔓，主藤分藤浓间淡。有紧有松来缠绕，忌讳画得成螺旋。有笔略干有浓淡，圆中有方折与转。放开画笔莫拘谨，心胸舒畅意味添。
画柿子口诀
落叶乔木柿垒垒，美好红火意相连。画柿可用朱标点，略调藤黄分深浅。上边四笔下一笔，侧背两笔即画完。笔触不必都明显，把握大形立体感。叶子较大椭圆形，只是陪衬不求全。墨笔成形力沉稳，适当复笔也自然。
先画果实后画叶，最后再来串枝干。主宾疏密远和近，向背虚实要记全。叶子用墨不用色，稳重雅致又自然。布局躲开四个角，出枝不要边中点。画枝中侧要结合，提按毛涩粗细间。有开有合是规律，所有枝干都是然。
画枇杷口诀
高大乔木日温暖，枇杷成熟金灿灿。三绿藤黄调朱标，略分深浅和冷暖。点成圆形或椭圆，生果结构不可乱。果色未干点果脐，四笔垂点较明显。手部肌肉得锻炼，腕力增加巧运转。
画禽鸟口诀
画鸟把握基本形，两个卵圆两直道。结构更需要了解，头颈胸腹背与腰。尾从腰部平伸去，上下复羽固其牢。大腿藏在后腹部，支撑身体靠腿爪。肩在颈后胸背中，翅成三角向上翘。翅膀结构要弄清。排列形状很重要。反复勾通反复记，无论繁简形皆好。
荷花画法口诀
单瓣复瓣花冠，围绕莲蓬伸展。花瓣有大有小，正侧宽窄相间，雌蕊只有一个，雄蕊围成一圈。花瓣外边色深，花瓣里边色浅。参差错落组合，有聚有散美观。虚实关系甚大，意味就在其间。
画荷叶口诀
圆盾叶，要疏展，笔要活，锋可散。求墨韵，在浓淡，外实紧，内虚宽。钩叶脉，有长短，拖笔画，有聚散。画叶柄，可浓淡，柄上刺，点圆点。画阔叶，比较难，抓整体，需放胆。
菏花画法口诀
单瓣复瓣花冠，围绕莲蓬伸展。花瓣有大有小，正侧宽窄相间。雌蕊只有一个，雄蕊围成一圈。花瓣外边色深，花瓣里边色浅。参差错落组合，有聚有散美观。虚实关系甚大，意味就在其间。
画菏叶口诀
圆盾叶，要疏展。笔要活，锋可散。求墨韵，在浓淡。外实业紧，内虚宽。钩叶脉，有长短。拖笔画，有聚散。画叶柄，可浓淡。柄上刺，点圆点。画阔叶，比较难。抓整体，需放胆。
画牵牛花口诀
清新亮丽秀花冠，带状花萼也飘然。三出戟叶省端尖，用笔有实又有散。藤蔓柔弱莫光软，缠绕有方还有圆。花头向上叶腋出，花心留白有空间。朱砂点蕊更醒目，雅俗共赏趣味添。
如何画好花鸟画
大胆落笔画写意，追求生动与意趣。似而不似有味道，画象并非是目的。研究结构很必要，求变还需找规律。笔墨效果关系大，生动美感
于表里。重点突破要循序，持之以恒达目的。
雁来红画法口诀
雁来红是秋季花，叶子互生茎光滑。花冠微小叶腋中，秃笔点写也入画。长柄叶子侧锋点，有仰有垂有交叉。先蘸草绿后调红，略有冷暖求变化。先勾主脉后分脉，愈老愈红胜似花。(若将群卉分高下，此种无因到画栏。寒蝶不知红是叶，飞来犹作野花看。)
霜叶回红叶胜花，老来朱颜正年华。画出美感草中仙，虚实浓淡应变化。要与它物相组合，主宾分明不会差。以墨为主最重要，运用对比自有法。切莫画得太繁琐，有开有合有高下。
紫藤花的画法
藤蔓缠绕攀爬，藤花如蝶似霞。花青曙红石青，四笔点写一花。虚中求实连片，花蕾色浓垂下。草绿或墨画茎，胭脂画萼连花。最后藤黄
点蕊，也可省略不画。
紫藤叶的画法
羽状复叶是奇数，前大后小长椭圆。叶子重生又垂展，七片九片十三片。草绿墨绿赭墨点，也可草勾淡色染。装饰勾叶又一法，也需灵动有断连。叶子虽然是配角，取舍得法求自然。
藤蔓的画法
老藤粗壮墨可淡，藤蔓细劲要舒展。中侧转折应多变，浓淡干湿都用全。藤蔓缠绕亦有法，粗细连断与方圆。有紧有松才精神，笔出飞白锋略散。藤花组合突出花，以少胜多有美感。
玉兰的画法
初春皎洁玉兰花，九瓣花冠肥且大。淡墨勾写可中侧，正侧反转多变化。石绿朱砂点雌蕊，雄蕊上色需变法。赭石调墨点花萼，数笔茸毛不细耍。立在枝头如玉盘，不受尘垢生光华。
先用淡墨勾花冠，用笔潇洒忌呆板。攒三聚五相错落，有虚有实有连断。花蕾开放相配合，立于枝头神气显。枝干用笔需顿挫，方硬转折在枝端。花青淡赭来勾染，如填白色莫伤线。
荷花花头的画法
单瓣复瓣花冠，围绕莲蓬伸展。花瓣有大有小，正侧宽窄相间。雌蕊只有一个，雄蕊浓墨来点。用笔有虚有实，用墨有浓有淡。填色不可平涂，淡赭花清勾染。
荷叶的画法口诀
画叶需放开，适当留缺裂。用笔莫排笔，墨色要合谐。趁湿勾叶脉，渗化自然美。做画有精粗，巧妙在省略。
颜色荷花的搭配组合口诀
先花后叶程序清，花叶之间有呼应。选好墨色浓或淡，是藏是露须分明。穿插叶柄莫平行，有长有短有纵横。意足不求形象似，笔墨韵味要看重。多求变化练组合，关系失败与成功。
构图口诀
有宾有主须分明，大都主体墨色浓。形体不同相衬托，主角多在大虚空。贯通画幅要取势，主势辅势分量重。相破逆势不可少，配合主题多空灵。找出规律自有法，三点三线三角形。 打破呆板与对称，参差错落求生动。不必完整有美感，齐而不齐变化中。密不透风疏跑马，疏中有密密中疏。还应注意留气眼，画得丰富也灵动。伸出引入是画理，画处有 画意境生。
如何画好山水画
快乐作画最重要，破除孤闷解烦恼。依法入手定规距，灵活运用是正道。一树一石打基础，循序渐进熟生巧。笔法墨法很关键，画出趣味才美妙。多读多想并多画，日日临池学得好。
勾勒画树法
学习山水先画树，画好枯树是基础。枝干得势最重要，精神气质才显露。鹿角蟹爪两大类，有疏有密莫齐头。多以中锋来勾勒，最忌描摹力无骨。熟能生巧需多画，其实枯树并不枯。
夹叶树的画法
双勾树叶需多练，中锋用笔有断连。掌握几种勾叶法，信手写来求自然。叶子叠成品字形，根据整体有繁简。树冠不可过于大，臃肿之弊不美观。墨色干后再着色，色不碍墨往里填。
没骨画树法
没骨画树多应用，生熟质量会不同。起手多练画枯树，虚实浓淡力其中。分枝方法有规律，疏密还需看外形。前实后虚或后实，前浓后淡或后浓。树正也需有偏侧，偏侧更能显生动。
杂树点叶的画法
杂树点法数十种，根据需要灵活用。圆点直点和横点，弧线攒点有不同。枝少叶多相加减，无论生动要生动。树冠完整有缺处，留有气眼
见空灵。着色由浅渐入深，略有浓淡色忌平。
丛树的画法
丛树画法自有规律，有主有宾分组得体。十二“一”字还需牢记，一多一少，一高一低，一正一斜，一粗一细，一浓一淡，一疏一密。相互衬托，相映成趣。画之重点，不可大意。
松树的画法
先画主线，或斜或正，鳞纹苍厚，皴笔散锋。有淡有浓，干湿并用。横斜出枝，之字特征。针叶组合，品字叠 成，着色要薄，由淡而浓。枝干赭色，润泽分明。叶染汁绿，也可花青。
柏树的画法
战笔涩进勾勒，直线之中求曲。皴与轮廓结合，排列要有疏密。出枝粗细变化，适用尖毫秃笔。分组点写柏叶，形成团簇为宜。;墨干才能染色，干赭叶染汁绿。
画石体面口诀
山石形美不规则，高宽易画难画厚。前后层面应区别，纹理不同笔送到。内外轮廓相联系，一笔勾勒有凸凹，先画石头后画脚，头实脚虚莫颠倒。体面关系处理好，无论山石都重要。
披麻皴口诀
土山多用披麻皴，山面坡下质粗糙。干笔淡墨有轻重，线条自然松而毛。土山也应分层面，皴的得当最重要。纹理组合有疏密，复笔切记不可描。
解索皴荷叶皴画法口诀
解散绳索笔墨清，弯曲向下腕放松。墨色要淡或略重，山脊生发莫雷同。叶筋下垂得其名，石土都有此类型。起笔略重再到轻，笔色千万不可 浓。每笔分岐到山脚，阴阳处理有不同。
卷云折带皴画法口诀
卷云用笔略淡轻，圆转多变奇取胜。线条疏密显凸凹，虚实紧要忌板平。折带笔法可纵横，中侧变化腕放松。笔触块面莫相浑，折带角度忌雷同。此种皴法应用广，最为画家看得重。
斧劈皴画法
如斧劈木而得名，重起轻收一气成。不可复笔多次画，有大有小不雷同。北方山峰用此法，石质坚硬笔沉雄。还应了解其变体，颤笔砍削连续行。
拖泥带水皴画法口诀
拖泥带水画意浓，石形凸凹在心中。阳面留白皴阴面，前后石面要分清。阳面大多要见笔，阴面模糊莫死平。大胆落笔应果断，细心收拾忌描形。
点皴画法口诀
点皴皆需秃笔锋，反复积点淡到浓。追求浑厚和苍茫，前后层次要分明。切记不可皴过腻，虚实用笔要灵动。米点卧锋横用笔，茂林雾雨
求朦胧。笔笔相接连成片，有浓有淡不板平。
范文五：国画课题资料六
国画课题资料六:
幼儿个案资料
子课题:国画
08.3 幼儿毛誉性别 女 年龄 5岁 记录姓名 周 时间 观 开学初，孩子们讲了很多去过的地方，我把这些地方察 画出来，让孩子们把自己画上去。周周的绘画技能不错，实 初次用毛笔画小人，但也画得有鼻子有眼，而且还帮助录 旁边的小朋友画小人的头。
情 经过上学期的学习，周周的绘画水平逐渐提高，和其况 他小朋友相比已经很不错了。
分
析
措 周周是个乖巧的宝宝，不需要老师多余的指点就能画得施 很好，对周周的表现可以给予一定的鼓励，让她更有自策 信，发挥得更好。
略
幼儿个案资料
子课题:国画
幼儿毛誉性别 女 年龄 5岁 记录08(4 姓名 周 时间 观 今天尝试让孩子们画油菜花，周周点画得很仔细，不察 露一点空隙，从远处看真象一片片油菜花。周周用的时实 间并不多，并且很安静的把画笔放好，坐到自己的位子录 上等其他小朋友。
情 菜花是周周在乡下见过的，是出现在她生活中的事况 物，所以在自己已有的经验上，周周能大胆想象并绘画分 出来。
析
措 对周周的表现，我给予了极大的表扬，表扬能观察施 自己周围事物的孩子，让其他幼儿通过别人获取表扬而策 向周周学习，并让周周知道，画好画要不断观察身边的略 事物。
幼儿个案资料
子课题:国画
08.5 幼儿毛誉性别 女 年龄 5岁 记录姓名 周 时间 观 音乐花园的活动要求幼儿细心的滴画，周周很仔细，察 但用色方面出现了问题，她选择了淡黄和紫色，结果滴实 画结束后，她的花朵只有紫色，黄色几乎看不见，周周录 很伤心。
情 后来了解到，这两种颜色是周周喜欢的颜色，但她忽况 视了滴画容易把颜色混尧，所以出现了“不好看”的花。分 周周的自我选择让她第一次对自己出现了不满。 析
措 偶尔的不成功，对周周来说可能是件好事，不断的施 从失败中总结经验，对小班的周周来说，是锻炼的机会。策 活动结束后，我让周周再操作了一次，这次她选择用粉略 色和红色来滴画，效果很好。
幼儿个案资料
子课题:国画
08.6 幼儿毛誉性别 女 年龄 5岁 记录姓名 周 时间 观 今天参观大班哥哥姐姐的水墨画作品，周周很羡慕，察 她特别喜欢其中的一幅“脸谱”，周周对这张特别的“脸”实 产生了兴趣， 还悄悄告诉我“老师，这张画真好看～” 录
情 看到特别的作品，对好学的周周来说是个开阔视野的况 机会，所以她对这幅画情有独钟。
分
析
措 参观活动的目的就是让孩子对水墨画活动充满遐想和憧施 憬，周周的表现正是如此，回教室后进行讲评活动，让策 孩子自己讲讲自己最喜欢的画，周周表述得很不错。 略
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