范文一：对歌唱技艺的几点理解

对歌唱技艺的几点理解 I剧影月报艺坛

对歌唱技艺的

?王建亮

几点理解

随着我国社会经济的快速发展,文化的发展也旱现一 派欣欣向荣的景象.电视上每夭都会有各式各样的大型文 艺晚会.生活小区中每逢节假日也会有精彩纷呈的文艺演 出活动.唱歌这项高雅的艺术活动越来越渗透到了每位平 常百姓的业余文化生活.每年高考之际,更会有成千上万的 莘莘学子考入各类音乐院校专业学习唱歌.其实唱歌是一 门综合艺术,入门不难,深造则不易.笔者作为一名职业声 乐演员,通过多年的学习以及舞台演出,对如何把歌唱好有 了很多的认识和理解,在这里把它总结出来,以供参考,但 由于水平有限,不当之处还恳请老师专家批评指正. 一

.树立正确的声音概念

理论上讲.只要能讲话能发出声音的每个人都能唱歌. 但为什么有的人唱歌要钱,有的人唱歌要命呢?究竟什么样 的声音才是对的呢?(暂且不论是哪种唱法)

训练声音是一项非常抽象的工作,既看不见,又摸不 着.只能凭一种感觉来实现对声音的控制.笔者通过多年的 学习.观摩一流歌唱家的音乐会以及声乐大师的讲座,得出 一

个结论:凡是唱的好的歌唱家,其声音都离不开四个共同 点:松,通,亮,美.

"松"并不是真的全身放松,软绵绵的就能唱好歌,而是

指该放松的地方,如脖子,喉咙,面部表情等要放松.只有这 样,唱歌的时候才能使声音流畅,松动,很好的传到每位听 众的耳朵里.有的人一唱歌就会把脖子憋的通红,喉咙撑的 很大,结果声音僵硬,唱几句就会声音嘶哑,这样的声音根 本不会感动人而只会折磨人.

"通"声音如果松了.流畅了,自然就会跟气息有一个很 好的结合,以气息吹动声带振动而发出的声音是通畅的,不 会给人卡着脖子的感觉.

,自然就会产生高位置的泛音,会 "亮"声音松了,通了

明亮且具有很强的穿透力,全世界备民族的人都喜欢明亮 美丽声音.但这种明亮的声音不是挤压声带刺耳的"贼亮", 而是柔和的耳的明亮.会让人身心瀹,精神振奋.而唱 歌的人自身并没有感觉用很大的力气,但声音却清晰的传 到每个人的耳朵里.因为这种声音是全身共鸣腔体共同振 动的结果.

"美"声音松了,通了,亮了,自然就会给人以美的享受,唱 出的歌就会感人至深.是每一个学习唱歌的人追求的境界. 因此歌唱技艺中的"技艺"二字要一分为二来理解,是技 术和艺术的缩写.歌唱时要有高超的发声技术,发出"松,通, 亮,美"的声音,然后通过高高低低的旋律和具有内涵的歌词 内容,最终给人以艺术的享受,实现从技术到艺术的升华. 二.建立正确的良好的心理状态

笔者认为心理状态大致可分为两种,一是日常学习心 理状态.声乐演员是一项特殊的工作,要有一定的先天条 件,再加上刻苦的训练,才有可能有一定的收获,这是一个 漫长艰苦的过程."台上一分钟,台下十年功",很多老艺术 家都是毕生孜孜不倦的研究学习.有很多演员很有天赋,但 是经过一段时间的努力,还是不能解决技术[难题,就会产 生畏惧心理,从而丧失信心.所以很多嗓子很好的人不一定

成为歌唱家原因就在这里.因此要虚心学习,苦练加巧练, 沉的下心,奈的住求学的寂寞,不可急功近利,急于求成,结 果却一事无成.

对声乐的学习要有一个正确的认识.要结合自身的能 力日寻点,合理制定计划,切不可好高骛远,给自己施加无形 的压力.每个人都有自己的远大理想,奋斗目标,演员更是 每个人都想成名成家.但终究是少数人才能达到.所以要正 确剖析自己,树立合理的目标.

二是比赛演出的心理状态.因为重大的比赛或者演出往 往能够决定一个演员的成名与否,所以人的心理难免会有很 大的包袱.每逢重大比赛时,很多选手实力非常雄厚,但比赛 时总想一一举成名或者一些与比赛无关的杂乱事情,导勐【理 负担过重,事与愿违,更加不能发挥正常水平,最终成绩不理 想.笔者也参加过多次重大比赛,也和很多选手交流,结果往 往是心理调整好的选手最终成绩都不错,反而是一些总想如 何得高分,如何获大奖的选手成绩不好.所以要有一颗平常 心.正确对待每次演出,比赛.调整出最佳的心理状态,结合 自身的演唱技巧,目积月累就好取得意想;IT~U的收获. 三.深厚的艺术修养

唱歌是--I'3综合表演艺术,绝不是简单的傻唱.歌唱演 员要有丰富的知识,才能很好的把握歌词的内涵.真正唱出 歌曲所要表达的思想感情.要多看多听各种优秀的资料,并 加以吸收总结,不断应用于自己的学习和演出中.片面追求 声音,而不注重艺术修养,只会练成一台"发声机器",不会 成长为优秀的歌唱家.

总之,作为一名声乐工作者,必须要有正确的声音概 念,具备高超的发声技巧,同时要博览群书,积累深厚的艺 术修养,再加上良好的正确的心理状态,才能真正表达好作 品的思想感情,使观众与演员产生心灵共鸣,得到完美的艺

术享受,成为一名有作为的声乐艺术工作者.

范文二：自己对书法的理解

浅谈自己对书法艺术的理解

书法，在我选择这节课之前，我的理解是写好字，写漂亮字，写能反映自己性格的字，然而，当我上完书法艺术课之后，我才发现我之前的理解是多么的肤浅，是多么的片面。

在第一节课上，老师为我们讲解了书法的起源以及向我们介绍了很多的书法的历史，从这些历史当中让我对书法的兴趣更加的浓厚了，特别是老师在向我们介绍各个时期的书法家时，我又更加全面的接触到了古代的书法家的历史故事，从老师的这些介绍中，我对各个时期的书法家的特点有了更深层次的了解，特别是在介绍王羲之时，他在成名之前，每天刻苦联系书法，以至于将他们家门前的水池里的水都染黑了，从这里我得出了要想取得一定的成绩就必须得付出很艰辛的努力，从而也让我对王羲之的钦佩之情更加的深厚。

在第二节课时，老师给我们展示了很多的碑帖，说实话，在第一眼看到那些碑帖时，由于我的欣赏水平不高，觉得那些书法一点都不美（当然我是从我之前的对书法的理解来看待的）。当看到一幅很有价值的书法作品时，我不知道到底从何欣赏起，不知道是从总体效果，还是具体的笔画来欣赏，只是以我固定的目光来看待，所以我的书法欣赏眼光一直都没有提升。

但是，在看完最后一节课的视频后，我自己觉得我对书法的理解较以前有了很大的改变，首先，介绍的是王羲之的兰亭集序，在当时的历史环境下，政治氛围很沉闷，很多的文人都是被笼罩在这种环境之中，但是作为当时的书法泰斗，王羲之敢于人先，在这种政治背景

下，召集众多的文人一起举行这样的一个安乐，闲适的聚会，引以为流觞曲水，一起进行文学创作，在这种氛围下，王羲之怀着闲适的心情将兰亭集序一气呵成，所以我们在欣赏兰亭集序时，不光是在欣赏那行云流水般的笔墨，也是在体验当时王羲之他们那种超脱自然地心境。我想兰亭集序在书法界的崇高地位跟这个也是分不开的吧！

然后就是颜真卿的书法，这篇书法中有很多的涂改，还有很多笔墨不清的地方，但是为什么它的书法价值仍然是那么的高呢？这个又需要我们去了解当时的文化背景，在当时，因为政治风波，他的侄子在战争中壮烈牺牲了，作为一个老人，在面对自己的晚辈的离去，白发人送黑发人，这种感受该是多么的伤心啊，所以在写下这篇悼文时，他一反常态，很多时候都找不到来形容自己的心情的词语，以至于反复涂改，自己心情的悲痛以至于连墨没有了也没有发觉，结合这样的历史背景，我想这篇书法的价值也就凸现出来了。

通过这几节课的学习，我的收获很多，让我对书法的感情更加的浓厚，对书法的理解也更有深度，同时也感谢老师在这段时间里对我的教诲，谢谢老师！

范文三：自己对幸福的理解

自己对幸福的理解 我们的父母那个年代，结婚是一辈子的事。现在这个年代，结婚是一件必须要限时内完成的任务。每个人对于生活中的“幸福”理解不同，有的人认为幸福是一个一直重复，相似运转，不坏掉的机器。有的人认为幸福是不断攀岩满布荆棘的悬崖，永远不知道接下去会出现什么美景的无限期望。当然，这两种幸福都是幸福，不管你站在那个立场的幸福里，你都无权指责另一种幸福的权利。因为，一个人的生活状态，生活态度都是他自己的，你没有走过他活着的每一步，你当然没权利用你自己想象的生活蓝图去描绘他应该有的轮廓。 我们中常常会遇到这样的人，他们会自以为是的，带着一个饱经风霜的过来人的口吻对你说，你还相信爱情啊？爱情只是恋爱中两个寂寞的灵魂一下子碰撞，翻滚，激情的产物。结婚，只需要一点点好感，和一个在人群中猜出谁会死心塌地吃定你，无怨无悔跟着你，老实，会过日子的人的判断力。在应该结婚的年纪，找到这样一个人，你就可以完成结婚这个你来到世界必须要完成的任务了。

这样的例子在我身边有，表姐结婚两年多了，日子过的很平淡，可以看出来她过得很安慰，走在一个有条不紊为你预设的轨道上，并且她甘之如饴着，快乐着。不过，他的老公和她以前理想中描绘的爱人的影子全然不同，没有180以上的身高，没有帅气的脸庞，没有肌肉，没有浪漫。不过，有的是经济的安全感，人品的踏实感，为人的老实感。而且他很善良，很会过日子，这些就够了，完全够了可以结婚的标准，所以表姐在碰上这样一个人后毫不犹豫的结婚了。而且，家里人都十分满意她的婚姻，都觉得她找到了一个好丈夫，日子过得平淡而幸福。

毛姆把这种一尘不变的幸福形容的很美，“这一定是世间无数对夫妻的故事。这种生活模式给人以安详亲切之感。它使人想到一条平静的小河，蜿蜒流过绿茸茸的牧场，与郁郁的树荫交相辉映，直到最后泄入烟波浩渺的大海中。”

只是我知道，那些东西都是很美好的，可是我偏偏不喜欢。

我还没有到一定要结婚的年龄，我不确定我将来会成为表姐这样，找寻的是她追求的那种按部就班，平淡的幸福？还是找寻一种不知结果，充满无限不可预知未来的幸福？我不敢说，我想找的是后者那种幸福，因为首先，两个聪明的灵魂走在了一起，难免会厌倦。第二，我知道，我可以一个人承受寂寞，但我快乐的时候，我希望有一个人能在我身边我可以随时随地的分享，哪怕这个人我不爱，只是她爱着我，我没有足够的信心去抵御生活中那么多不可预料的，零零碎碎的麻烦，还是要找一个可靠，忠实的灵魂，去陪伴你的一生，熬过你的一生。

我喜欢这样的故事——他们相遇在倾盆大雨的街上，然后轰轰烈烈的爱一场，当所有人以为他们会落入幸福生活的俗套时，他们没有一句告别就分手，什么也没为对方留下，只剩下一辈子的回忆而已。

没办法，有些人注定为冒险而生，为平淡的幸福而死。

范文四：歌唱的理解

歌唱的理解

首先，我认为想唱好声乐中声区是基础，一首歌曲的大部分旋律都在中声曲。如果中声区的演唱方法正确，就能最大限度地发掘出声音潜在的美。有些歌唱者听起来声音感觉怪怪的，主要是中声区声音达不到要求，听上去脱节、不自然，以致于影响了音乐的表现力。如果中声区基础不稳固就过早追求高音，就像我要盖楼房确忽略了要打好地基是一个道理。在练习音域的扩展中，坏习惯就会自然而然地带到高声区去, 喉咙会越来越用力，直到失去控制。也就是说，髙声区出现的问题实际上源于中声区。如此发展下去，中声区就会渐渐失去好的音色。如不加以调整，即使勉强维持的髙音也会慢慢失去，整个嗓音日渐暗淡。这样的例子不在少数，尤以自认为条件好的男高音歌者受其害最深。

打开喉咙是获得良好中声区的前提。那如何正确的打开喉咙呢？帕瓦罗蒂曾说过：“是开始打哈欠的感觉”，也就是我们通常所说的“半打哈欠”(哈欠的前面一半) 。这时的吸气是深的、自然而舒展的，在这样一个吸气的过程中，喉咽腔会自然适度打开，咽壁立起，软腭稍上提，喉头也同时放了下来，歌唱所需要的共鸣腔体就形成了。我们往往容易把“打开”等同于哈欠“打出来的阶段”，这个阶段嘴巴张得过大，喉头太撑，声音靠后，不利于歌唱。”这就如同背负重物登山一般，会直接影响到高声区的建立。其次，要认识到深呼吸和打开是同时的，是一个动作、一个过程。其实，半打哈欠相伴深呼吸而形成的打开，正是人类自然生理现象与歌唱状态的结合。

在平时的训练中，我在示范演唱时还经常以极夸张、发出声响的吸气，提示学生注意深呼吸和打开喉咙之间的关系。可见，打开喉咙与深呼吸相结合，才能准确、适度、自然地形成歌唱状态。再次，特别需要注意的是，由“启动”到“起唱”的一瞬间要保持这种“开”的感觉(半打哈欠——喉咽腔开、喉头放、腔体稳) ，会使声带有一个良好的张力，也能更好地得到来自横膈膜恰如其分的支持，进而得到一个气息声音搭配得当和流畅自如的中声区。以前经常听老师说：“歌唱的艺术就是呼吸的艺术。这使我很不理解，那么呼吸的艺术是不是包括喉头的位置? 因为我认为光就呼吸论呼吸，解决不了发声的问题。我的体会是首先要强调打开喉咙，呼吸才能贯通。喉咙不打开就想呼吸贯通，这就很难。”因此，笔者以为准确、适度地打开喉咙，并在开始唱的一瞬间保持住，并很好地搭上气息支点，是造就一个好的中声区的基础，它涵盖了歌唱状态中呼吸、打开、支持、共鸣的全过程。

其次声区的过渡非常重要，指的是为了消除声区之间衔接地方出现明显换音现象而使用的一种方法， 即我们通常所说的“掩盖”、“罩盖”、“换声”、“关闭”等。以下仅就过渡技术运用过程中有所感悟方面的探讨。其它一些共知的原则，比如换声的界点(一般而言在#F2)、a-o-u 母音的变化等，就不一一赘述。

撑大中低声区和片面追求音量往往是结伴面行的，这也正是声区过渡建立高声区最为忌讳的。对此我常对学生说：“一个人如若不是发挥自己真正的音质，而是故意地撑大低音及中声区的声音，这样高音是无法唱上去的，即或硬唱高音，发出的声音也是大摇大枓的。”

又说：“有些男高音在唱低声区、中声区时，把声音撑得很大，还自我欣赏，等到唱高音时，就会感到困难重重。”我认为我们每一个人的声音条件、音量都有其局限性，应按每一个人高声区声音宽窄的极限与位置来确定中低声区的音量与位置，到过渡时才不致造成困难。我以为这种撑大中低声区的现象，在男高音歌者中是非常普遍的。究其原因大致如下：一是如前所述，“哈欠”打过了头，导致中低声区滞重、撑大。二是因为中低声区的声音较易唱而自我欣赏起来，在基本状态尚不稳固时就过早追求唱响、唱亮，追求大嗓门大音量，导致其不能很好地掌握中低声区的发声方法，直接影响过渡技术的运用。再就是，盲目追求戏剧型。

对于声区过渡训练来说是非常重要的。“声音的位置正确是一切好的歌唱的基础。这是由心理方面和生理方面的充分协调所产生的效果，是声音悦耳、光彩、清纯的本源。”如果你让声音只停留在口腔里，那将会是—很白、很散，并缺少美感的声音。实际上声音的高位置不光是好听、圆润，更重要的是声音在这个集中、聚焦的过程中，声带机能已在不知不觉中发生了变化(缩短变薄) ，为声音的过渡提供了有利条件。那么声音的这种高位置在各个声区是否一致呢? 帕瓦罗蒂说：“我想的是位置是相同的。对我来说位置是永远不变，位置是高的，甚至我在唱低音时也是这样。”显然，那些在中低声区没有位置，到了高音或只在换声点几个音上才注意位置的做法是不妥的。因为在实际演唱中，中低声区的旋律进行很快就会转移到高声区，而高音前面那些较低音的位置又往往决定了高音本身质量的好坏。只有始

终保持声音在各个声区的高位置, 声音往高声区去时才能是匀称的，母音变化时才会更集中。

最后是对待音乐的态度、敬业、修养是保证。男高音又被人们戏称为“难高音”。因为他的高声区不象女声那样有天然的假声可资利用，而需要开发出一片“新天地”。那么，每一个男高音歌者的先天条件和腔体构造的不同又决定了这“开发”的途径是不可能完全一样的，这无疑又加大了它的难度。为了去追寻那片“新天地”，我们需要的是务真求实、勤奋多思和不断探索的敬业精神。因此，在练习中需要明确的概念不能乱，需要建立的基本状态不能含糊，需要建立的机能要持之以恒地练。同行们曾私下里开玩笑：“天底下除了宇宙飞船上天，恐怕数唱男高音难了。”可见，男高音歌者要想学有所成，除了自身的条件、老师的引导外，歌者本人也是要付出长期艰苦的劳动的。帕瓦罗蒂在成名前曾苦学八年有余，起初老师只让他练声学会松开下巴，根本不唱歌??学习的生活是枯燥的，其间他当过小学教师、保险公司传销员，看到同龄人都能养家糊口、事业有成，他也曾迷惘甚至几近绝望。

但是，他自小的一个强烈信念——“我也想成为男高音”，支撑他一路走来，才有了他日后巨大的成功。因为，即使具备了大师们那样的嗓子，未必唱出来就像他们。所以，加强音乐修养对一个男高音歌者来说也是必不可少的功课。这些是需要我们一生去追求的。

范文五：我对歌唱发声的理解.doc

我对歌唱发声的理解

一个歌唱者，在长时期的歌唱活动中，不管是专业的工作者或业余的爱好者，都能够从歌唱的实践中，多少得到一些歌唱经验。尽管取得这些和教训的角度有所不同，但应该认为都是不同程度上有其意义的。人类声乐文化的丰硕成果，就是在漫长的过程中，从无数点点滴滴的经验汇集起来的。我们应该充分、合理地继承这项文化遗产，运用它们来为歌唱服务。开始我觉得唱歌没有什么难处，最多学个三四年也就差不多了，虽然方法有了点，唱的能好一些，但是总觉得有些力不从心，因而使我深深的体会到，要想成为一个优秀的演唱者就必须要有广阔的视野，在更高的层次上去理解和掌握科学的发声方法，使自己在前进的途中节省时光，提高效率。我们知道，歌唱技巧的获得，要经历一个掌握的过程，以逐渐形成自己的歌唱习惯。因为每个人的嗓子在构造上都不是完全一样的，所以每个歌唱者都应该去探索自己的歌唱方法，而最好的方法是在具体运用中，最适合于歌唱者本人所需要的那种唱法。

1歌唱的呼吸

我认为，歌唱呼吸是发声的动力，是指在人自然呼吸基础上进行综合提炼的艺术加工，而形成的一种大活动量的歌唱呼吸。它要求胸、腹、两肋及腰部横膈膜，背部都要积极运动起来，已达到歌唱要求的需要。呼吸在横膈膜以下，呼与吸对抗产生了气的力量，对抗越强，音越高，反之音越低，呼与吸的这种对抗是对身体的一种压力，是自然的，呼吸的对抗是

根据感情的需要，音的高低，强弱加以调整。唱歌与讲话不同，平常讲话可任意伸展、缩短、停顿或休止。但唱歌需要按着乐谱的旋律发音。声音的高低、长短、强弱等等，都需要有足够的连贯的气息来支持。澳洲著名的女高音梅尔芭说:“要有完美的歌唱，正确的呼吸较美妙的嗓音更重要。呼吸和节省运气的艺术，对于歌唱家是最重要的。”一个音的圆润和一个乐句的连贯，这都是要看你如何调节气息的压力。比如:“音高”越高，声音就越紧凑，这就要靠加强气息的压力来支持，而不是用身体上、不规则、无调节的气力，用气力强迫声门只能造成大害。这种动作要出于自然、均匀、慢慢的从声门有秩序的通过，这样发出来的声音，才是准确的。所以，我们对人体内的气息必须用方法控制，使它慢慢地流出，维持一个较长的时间。这种动作所用的肌肉很复杂，一部分是胸肌、肋肌，一部分是腹肌，但大部分是横膈膜。当呼气时腹肌渐渐收进，将横膈膜向上推，而横膈膜正在慢慢向上升时，则将胸部渐渐挺起，这种挺起是腹部收缩而引起的自然的、直接的结果。我们呼吸时，无论身体上任何一部分违反自然都是不对的，演唱一首歌曲时，首先用“哼鸣”哼唱一遍，然后，再根据歌词的内容音乐的需要，严格计划确定换气的地方。一呼一吸，气息自始至终有横膈膜、肋骨、腰、背及腹肌的支持，这样发出来的声音也就不会浮泛单薄，呼气时不可呼尽，必须保持在最后一个音符唱出时而气息未完的状态，这样才能控制好声音。

2歌唱的发音

发声是声乐的基本问题，它与呼吸在歌唱的过程中，彼此有极密切的关系。我们知道，声带本身不发声，所以声音不是从喉咙里发出的，而是

运用气息震动声带，在声门处颤动，通过共鸣室，在传达至其他共鸣区，然后才能将声音扩大;经过正确的训练，使声音宏亮圆润，优美动听。

当我们在唱低音时，声带伸长而松弛，气息通过声门的压力就低，其振动频率也较慢。唱中音时，因声带较为紧缩，气息压力也就渐强，其振动频率也渐快。唱高音时，因声带更为紧缩，气息压力就更强，其振动频率也更快。所以唱高、中、低音时气息与压力的运用都有所不同。在艺术歌唱中，我们要求音质纯净，没有杂音，每一句音必须均匀、连贯，没有断隔、凝滞或浑浊的现象。不论音高、音低，都将随情感做有规律的变化，音量能强能弱，随心所欲去调整，声音才能持久而不感疲乏，永保青春气息。

3歌唱的共鸣

我认为运用共鸣是学习声乐艺术的一个重要组成部分，是声乐训练的一个重要课题，从发声技巧上评价一个人演唱的好坏，声音是否持久，基本功如何，往往都看我们对共鸣的掌握、运用得如何。古人赞誉出色的歌声艺术时，往往用“绕梁三日不绝于耳”、“声如洪钟”等等来形容声音惊人的穿透力和强烈的听觉效果，这就是很好的运用了歌唱共鸣的效果。声音原来在声带里时微弱的，但如果起了共鸣作用，音量就会宏亮起来，我们的共鸣区很多，最常用的是胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣。女中音、女低音、男中音、男低音，如他们在歌唱时用手按胸部，就可感到胸部震动，好胸腔共鸣较多。男高音和女高音倡导高音时，会感到头部前额、头心及头后部震动，即头腔共鸣较多。伊丽莎白?舒曼时常告诉学生，共鸣不是只在一个地方。她让学生幻想一步梯子，这个梯子从鼻的后面下部开

始，直升至前额头顶上。每个音均须应用口、面鼻部、前额部等共鸣区。一直至F，从这个音开始，须换过另一部梯子，由前额顶转至头部后面，由高音G开始，就脱离口、鼻腔共鸣转入头腔共鸣，这就是最高的共鸣区。

(1)头腔共鸣:是指与鼻腔相通的固定的共鸣空间组成的，歌唱时，感觉到声音向眉心传送时，可以感觉到眉心附近在微微振动，似有麻酥的感觉，这就是头腔共鸣。歌唱者需要将声音头腔共鸣找到后，才能用轻柔声发音，经过一个长期的练习，轻柔的声音可渐渐变得稳定宏亮、动人优美。

(2)鼻腔共鸣:也是人体中不可改变的共鸣腔体，其体积较大于颅底与口腔之间，鼻腔的共鸣音响的好坏可直接影响头腔共鸣的艺术效果，所以控制鼻腔共鸣的动作要准确，正确的鼻腔共鸣。

(3)胸腔共鸣:是我们人体中共鸣腔体最大的空间，共鸣部位主要是指喉头以下，气管和胸腔的整个部分，一般人的胸腔共鸣焦点在颈部以下与锁骨相交处的附近，其声音效果稳重而低沉。全面地使用以上的共鸣腔体，充分发挥各个部位的共鸣，配合上吐字唱词中变化频繁的口腔共鸣，以求达到最佳的整体共鸣效果。

由此可见，混合共鸣是歌唱发声的原则，它能最有效的发挥各共鸣腔体的作用，发挥出明亮、饱满、优美的声音，最大限度的开拓自己的音域，使声音统一、自如、具有丰富的表现力。

4歌唱的表现力

我觉得，一名合格的声乐演唱者，在演唱每一首作品时，都要根据自己的条件找到最适合自己的演唱形式，以及独特的个人演唱风格，例如:

《山丹丹开花红艳艳》《在希望的田野上》等我们就要把发音的位置靠前一点来演唱，使声音明亮、甜润。例如:《我爱你中国》、《长江之歌》演唱时位置要通、流畅、松弛、明亮且又圆润，这种唱法技巧性要求比较高，其难度也较大，是一种专业性较强的演唱方法。正确的发声方法和娴熟的演唱技术是歌唱的前提，声乐作品需要依赖演唱者的再创作来实现与完善，使之适合歌唱艺术表现的需要，发挥歌唱的艺术表现力。

总之，我感觉要想成为一个优秀的歌唱者，需要继承中国民族的声乐传统，在歌唱发声的基础上传承与创新，挖掘丰富的民族歌唱精髓，才能真正的达到声乐演唱的最佳状态。

愿每个歌者都能成为一名很优秀的歌唱家，并希望每个歌唱艺术家 用他(她)的歌喉、美妙动听的歌声，高昂地歌唱我们可爱的祖国，歌唱我们美好的新生活～

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