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舞蹈艺术的意蕴和意境 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。
在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。
一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。
虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。
虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。
但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。
就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。
借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”舞蹈艺术也是如此。
韵味无穷，则是意境的审美特征。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。
意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。
意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。
创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。
同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。
意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。
在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。
意蕴，不是每个艺象都有。
有，也不是每个欣赏者都能体悟到。
能体悟到的，也有深度和广度上的差别。
有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。
但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。
从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。
舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。
还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。
欣赏者通过对多方面...
求
作者：玉扣心结 言之不足故歌之，歌之不足故手之、舞之、足之、蹈之。
——题记 灯光清冷，璨然若星辰。
舞者一身玄衣，迤逦着身后一袭长长的裙裾，似剪不断，欲理还乱的情绪，网一般的柔韧、牵强。
舞台尤如夜空，而舞者那执着不变的思想情感，便是星坐，她是那颗星座里最明亮的星星，却又是最孤独的。
但是，她却将星辰里的风，霜，雨，电，诠释为音乐，她熟悉它们，将它们理解为每一个跳动的音符，那泉水磐石般的具有着渗透力，轻柔且不失震撼，舞者静美无染的身体里，便有了有如音乐一般的永恒定格在时空中，让我感动的是自己终于有了对于舞蹈的理解，而我的思绪全被她牵进了那个网里，也终于发现自己内...舞蹈家沈培艺表演的《俪人行》以古典舞为基础，着力表现女性对于青春、生命的细腻体验，在舒缓的动作韵味里传达出一种穿行于历史时空的思考力量。
九曲柔肠、如泣如诉《俪人行》获第一届CCTV舞蹈大赛独舞创作一等奖
中国古典舞观后感要怎么写
圣洁。
当千手千眼，出其不意，注定了永久的震撼。
好一个，那么清明，那么遗世独立却又缱绻无限柔情与博爱，广播天地万物，这抹圣洁，是无愧辉煌的圣洁，之所以能挥洒生命的活力，莲！升华！舞蹈的光芒笼罩了整个舞台、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者与“孔雀”的灵与肉的交融，升起了红日、优美的舞蹈反映了云南地区人民对美好生活的向往，具有浓郁的地方特色。
跳中国古典舞的主要舞者
一、动作要领1、旋转 （1）中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。
芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。
身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。
（2）而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。
所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
（3）以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。
如大掖步转、扫堂探海转。
中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。
（4）民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
2、翻身 （1）翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。
动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。
（2）民族性强 （3）形象性强 （4）表现力强3、弹跳 中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”。
在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。
4、节奏 古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。
体现在节奏上多为附点（抻——赶）或切分（赶——抻）或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。
因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
二、训练方法 舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。
中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练。
内容主要可以概括为柔韧训练（俗称为软开度训练），力量训练（又称为能力训练），技术、技巧动作训练三个方面。
柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。
地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。
地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。
（一）坐姿 基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。
它的具体要求是：（1）后背直立，并在动作过程中保持此形态。
（2）坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。
1.绷脚与勾脚 绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。
绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。
（1）绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。
准备：坐姿 动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。
绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。
（2）勾脚：准备：坐姿 动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。
勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。
勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。
2.压前腿 压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。
在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。
准备：坐姿 动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。
教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。
3.压后腿 压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。
上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。
与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。
准备：（以左腿为例）坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。
动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。
4.压旁腿 压旁腿有两种基本方式：（1）双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。
（2）在横叉的姿态上压旁腿。
准备：（以左腿为例）坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按...
中国古典舞观后感要怎么写
“形”是形象艺术最基本的特征，“皮之不存，毛将焉附”，没有“形”作为艺术表现和传达的媒介。
任何艺术的审美性都是不能存在的。
当然，是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点、以腰部的动律元素为基础、以“平圆。
马不波《论盖叫天》一文中说到，盖叫天之所以与众不同，无一不贯穿着人体的“拧，而且可以由些派生出更丰富、更典型的以“圆”和“游”为特征的舞蹈动作、感觉来支配舞蹈动作，“劲”只占三分，而不是盲目地、纯功能地去完成动作。
自觉的意识同时也包括丰富的艺术想象力。
中国戏曲舞蹈和武术原有一套典型动作，如“云手，“肩、肘、腕、臂、掌”“膝、凝。
著名京剧教育家钱宝琛先生有一句精辟的概括，他说。
人们对古典舞常用“行云流水”、“龙飞凤舞”，这些动律元素不但可以为多种千变万化的“圆”作做准备，令人首不见尾，或者首皆不能见”、以传统中优秀的典型的动作为依据。
上文还提到舞蹈开展前的“心理预动”，“亮相”是戏曲艺术的精华之一；舞蹈虽不于戏曲，但舞者在千变万化的运动之后，将一切美凝于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于美凝聚于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于审美的要求是绝不亚于戏曲的。
“由静到动”对于舞者来说必须具备某种“预动”、圆一个优秀的中国民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧个：一切外在的、神，而是说“形”是可以通过模仿去做，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，它们又是缺乏生命力的。
我们用“提炼元素”、“强化元素”、放、靠，“形”才有了生命力、动作；动作与动作之间的连接，才能真正体现中国古典舞的风貌及其审美的精髓、合”并不是指眼球自身的运动、最典型的运动路线和轨迹的。
因此这正是我们通过认识而必须紧紧抓住的训练环节和特点；凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”，从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是自古至今一脉相承而不断发展演变的。
如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”。
我们理解这并不是说“形”不重要、直观的体态：“开三、含，以形传神”正是它的目的、收、形。
比如：“挺拔而含蓄”、“刚劲而柔韧”这种矛盾而统一的审美意识。
2、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹、8字圆”运动，事实上无一不是和主观的意念紧密相连的，而这些是不可能“如数照收”到教材中去的。
它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在、“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动法则、立圆、8字圆”的运动路线为主体、倾、立圆、8字圆”这三种最基本。
换句话说，“身韵”即“形神兼备。
3。
正如书法艺术上的笔法一样，“横、撇”是有极其严格的规范而又有充分的发展余地的，“没有规矩，不成方圆”，人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的、二生三”、“扬其神，“劲”占六分，“心意”（即“神”）却占八分，唐代的“三道弯”，戏曲舞蹈中的“子午相”、“阴阳面”、“三块瓦”、“拧麻花”，中国民间舞中的“辗、拧、转、韧”。
但是究竟什么是“神韵”呢？古人说是一种“无迹可求，透彻玲珑、沉。
有人说“身法即腰法”，从腰部的运动中，又提炼出了以腰部运动为核心的“提。
从技法和方法上来分析，不难发现形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部的运用、曲”之美。
而掌握体态及造型的曲线美还需具有相应的素质能力，因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体形象。
从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”。
我们必须寻找形成千变万化中最核心的。
“由动到静”在戏曲艺术中称之为“亮相”。
但不论有多少千变万化的“圆”，其根本规律是离不开“平圆、腆，舞蹈动作中、劲？我们早已不满足于60年代初中国古典舞所规范的那“八个手位”和若干程式化的舞姿那种审美层次了。
但舞台上展现的节目中，其形态却又是五花八门、倾，“眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚，即“无形者”，那即是真正的的“形神统一”、“无迹可寻”了。
这正是舞蹈训练和艺术表现的真正目的所在。
“心意”或“神”正是舞蹈者心态和内涵的表达。
它的真实涵义应该是指通过自觉的意识、意念，是他在舞蹈时往往把动作想象成“变化的云彩、飞翔的老鹰、风吹的柳条、冉冉的青烟……”，俗称为“起法儿”；而“起法儿”并不是一个简单的事，它是进入艺术情况前心理给予身体的发动力。
作为“身韵”教材，究竟在“形”上应包涵哪些内容、含蓄柔韧”的气质美，它正是循着这样的规律而运动的，即“心与意合、本质性的形态特征，即“一生二、二生三、三生万物，如空中之音、点；姿态与姿态之间的过渡、路线，得出了在“形”上必须首先解决体态上的曲线美和“刚健挺拔。
所谓“心、意、气”正是“神韵”的具体。
人们常说“眼睛是心灵的窗户”。
中国舞在人体形态上强调“拧，相中之色，水中之月。
二、律”这四个不同而又不可分割的方面。
一、千奇百异的，而“劲”和“心意”是必须通过潜心揣摩才能掌握的，不同民族和时代都有着对形式美不同的要求、圆、力与形合”、“曲折婉转”、...
中国古典舞的动作及风格特点是什么？
我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
参考资料：舞蹈概论
古典舞观后感
舞蹈是肉体和精神统一的最高境界，是音乐和肢体的完美结合，也是技巧和表演的美好展现。
舞蹈大赛又结束了，有点不舍得.第5届了，让我感触很多.思绪凌乱的飞在空中，总归说是激动地.前几届的舞蹈大赛，我都看过了，里面也曾经有自己熟悉的同学和朋友参赛，自己也曾准备自己编排的作品也能登上这个舞台.可是时间过去了，很多的曾经似乎已经淡忘了，可是通过这次的舞蹈大赛又挖出了曾经的记忆.看着每个舞者在舞台上的表现，我坐在电视机前品头论足，似乎有点跃跃欲试.精湛的技术技巧，作品的表现能力，让我激动，但我能看得出来，他们心里的紧张和有些并不成熟的表现.留下一些遗憾能促使我们在今后的舞蹈之路上更加尽力，祝福这些年轻的舞者吧.如果你是个舞者，请不要放弃继续舞蹈；如果你曾是个舞者，请不要遗憾继续关注.舞蹈带给舞者的不仅是美丽的舞姿和视觉的享受，在每一个动作的训练和编排时，舞者用身体把每一个动作做到完美，但是辛苦的坚持只有舞者自己知道，若你能不懈的坚持下来，我相信对于你的人生都授予致用. “桃李杯”舞蹈比赛作为“文华艺术院校奖”的选拔赛事之一，有着中国“舞蹈奥斯卡”的美誉，是我们国家艺术教育界的一件盛事。
“桃李杯”舞蹈比赛意义重大：首先，该项赛事自创办以来推出了包括舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等方面大量的优秀人才；其次，历届“桃李杯”舞蹈比赛多次召开学术座谈会，对舞种的设置、舞蹈的发展方向及意义等学术问题进行研讨，为我国舞蹈表演研究、舞蹈美学研究的发展起到了巨大的作用；此外，该项赛事还是我们全民族的舞蹈水平和艺术发展水平的反映。
既然“桃李杯”是这么重要的一项赛事，其承办权的争夺自然是非常激烈的。
我们沈阳音乐学院能够在众多艺术院校中脱颖而出，得到第九届“桃李杯”舞蹈比赛的承办权，充分说明了文化部领导对我们的信任。
我们能够接受这样一项光荣的任务也是我们沈阳音乐学院的荣幸。
当然，我们作为一个办学基层单位，也深深地感到该项任务的重大意义和我们肩上的重大责任。
自第八届“桃李杯”舞蹈比赛闭幕式上举行接旗仪式后，我们便着手筹备比赛。
到目前为止，第九届“桃李杯”舞蹈比赛的赛程、 接待工作已基本准备就绪。
在所有比赛筹备工作中，宣传工作是非常重要的。
我们首先要继承和发扬以往八届“桃李杯”舞蹈比赛的光荣传统。
同时，借本届比赛之机宣传舞蹈这门艺术的文化性、艺术性和群众性。
让更多的人来了解舞蹈，参与舞蹈。
第二，我们要以第九届“桃李杯”舞蹈比赛为窗口，大力宣传我们辽沈地区，让来自全国人民看到自振兴东北老工业基地以来，我们辽沈地区在政治、经济、文化、艺术上的巨大发展和吸引力。
可以说我们要借“桃李杯”的魅力大力宣传沈阳。
第三，我们沈阳音乐学院是本届比赛的承办方，更是“桃李杯”有史以来，第一次承办该项比赛的音乐院校（以往均有舞蹈院校承办）。
我们当然也希望能借“桃李杯”舞蹈比赛的春风，为我们学院多年来的发展和人才的培养做个宣传。
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