腰力很好但没用
范文一：美的感受
美的感受
在大千世界我们放眼望去，无数美不胜收的景点入我们眼。但究竟什么是美？能给人愉悦、幸福、快乐的东西是一种美，能给人一种视觉上的享受，精神上的享受也是一种美，有事一种道德上的责任何尝不是一种美，路上一个个穿着黄色环卫衣的清洁工，那不是一道美丽的风景吗？公交车上一个主动给他人让座的人不是一种美吗？默默帮他人而匆匆离去的背影不是一种美吗？生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，只要我们处处留心，你会发现，我们的世界处处充满美。
但是在这个无处不在的世界中，我们还在担心着道德之美，观看好多遍的2014年中央电视台春节联欢晚会的一个小品节目《扶不扶》引发了我们深深思考，扶不扶是一个被大众热议的“老人摔倒了到底扶不扶”的社会话题，这是一个人的道德问题，也反映一个人内心深处的灵魂之美，是对正义和良知的一个考验，然而对于这个问题，真的让人素手无策，出于道德，大家一般会毫不客气的去扶，但看着这么多关于“老人摔倒去扶反被讹”的新闻报道，我们内心还是挣扎的，到底要不要扶呢？如果我们出于好意，扶了，可想而知，万一被讹，那么贵的医疗费用，我们该如何承担，对于一个工资微薄，还要养家糊口的低收入家庭，这无疑是雪上加霜的困境，自己出于好意，结果却赔偿巨额医疗费，不光自身利益受损，还为家庭带来伤害。如果不扶，正义和良知就会让自己过不了自己这一关。面对这个问题，有些胆子的人，直接漠视，是真心伤不起啊。我们每个人都有困难的时候，当我们遇到困难的时候，大家的想法总是希望他人伸出援助之手，“赠人玫瑰，手有余香”。但如今却是“赠人玫瑰，手得重弹”我们每个人都有自己老去的一天，我们总是希望感受到人间的温暖，希望社会上多一些正义，多一些有良知的人，多一些灵魂美的人。在我们摔倒的时候，有人扶我们，帮助我们，就是这样的一点想法，也会让我们在决定不扶之际，内心焦躁不安，有一种愧疚感。
其实，扶与不扶本不该成为一个社会问题，为什么呢？如果我们扶了，却被讹了，那我们的道德心就会受到伤害，如果我们不扶，那么我们的良知，将会受
到伤害。不管怎么说未来是一个美好的事物，但却在这个利欲熏心的时代，被丑化了，再美的事物如果和利益沾上关系，那就真的不是一种美了，人都是一种感情的高级动物，人本身的内心深处的灵魂都是美的，人的内心也都是善良的，但是那些发生在他人身上的事情都历历在目，让本该善良的我们，把自己伪装成一个行尸走肉，对世界的一切不关乎自己利益生存的事情，都选择漠视，不是我们太无情，是社会太现实。这就是那些热心肠的人做活雷锋后内心的真实写照。
不过，这其实也和我们国家的媒体有着千丝万缕的关系，一些媒体为了提升自己的收视率，它会不断把我们身上的负能量放大，让我们本是善良的心，蒙上一层阴影。对这类事情望而却步，在这个美好的世界中，我们广大媒体应该多传播一些正能量，让我们无限的去发掘自己内心的美好，将之放大，让社会上的不良风气也随之退却，扶还是不扶不是凭借他法能约束的事情，毕竟这只是出于道义上的一种责任，我们不能将其作为某项的准则，无论是扶还是不扶这都是个人的选择，是灵魂美的一种表现，但正是由于道德的束缚这才让其成为一个人们热议的话题，你不扶，你将会受到他人的谴责，你扶了，却担心自己被讹，承受不了后续事件。
就像小品中那个老太太，由于自己年纪大了，不下心摔了一跤，却诬赖一个热心把她扶起来的小伙子，说是小伙子将其撞倒的，在当时没人作证的情形下，着实让人很为难，人家小伙子一片好心却让你这般诬陷，试问下次在遇到类似情况谁还敢去扶，不过也幸好小伙子聪明，最终真相大白，这也反映了现代人心丑恶。
但是，安徽省的一个最美大学生却给我们投射了一个很美的场景，在红绿灯之际，他看见一位摔倒的老人，他毅然选择冲下公交车，用自己所学知识对老人进行了救助，同时还拨打120急救电话，这个事件让我们感受到了社会的温暖，他用无声的语言，做出了正确的选择,“救人才是摆在第一位的，生命最宝贵，社会上还是好人多，居心不良的人是少数，不能因为有顾虑而对生命视而不见”他的这句话道出了很多人的心声。对啊，世界上还是善良的人多，其实并不是世界上的坏人多，只是由于那么巨额医药费，有些人不得不变成“坏人”，不是人们内心的美不存在了。而是被社会坏风气给掩盖了，人们不得已才将灵魂之美封存，这也是对自身的一种保护。
佛言曰：救人一命，胜造七级浮图。不管如何，我们还是应该将自己的灵魂之美释放出来，救人于危难之间，这也是对生命的一种尊重，对生命的一种热爱。社会需要正能量，更需要一种叫做无形的美。我们都要对生命存在一种敬畏心理，给予有困难的人一双援助之手，给人温暖，如果人人都在传递温暖，那扶不扶这个所谓道德问题就不是问题，人人都呈现灵魂之美，社会被风气净化，讹人之人便没有“市场”，那么我们身上的道德绑票便不撕而碎，世界将处处充满美。
范文二：语文之美的感受与创造
语文之美的感受与创造
【摘 要】语言是人类最重要的技能和工具，语言也是语文教学的根本。语文教学就是要引导学生体验感受语文之美，达到美的感知和美的创造。
【关键词】语文教学；语文之美；体验与创造
一、绪论
语文是一门几乎伴随整个教育阶段的重要课程，语文教学的改革与探索一刻也未停止，各种“示范课”、“公开课”、“观摩课”也时有举办。然而观摩、欣赏之余，行家们仍会指出：“还要多一些‘语文’的东西，多一些‘语文味’；语文还要再‘语文’一点，以‘语文’的方式进行语文教育。”
什么是“语文味”和“语文的方式”？ 如何才能用“语文的方式”体现出纯正、浓郁的“语文味”？这是一个很有深度的话题。最早提出“语文味”这一概念的程少堂先生给“语文味”作了这样的界定：所谓语文味，是指在语文教学过程中，以师生互学的师生关系为前提。主要通过情感激发、语言品味等手段，让人体验到的一种心仪的审美快感。“语文味”就是教学过程中让人感受到的一种美感。同时，“语文的方式”是丰富多样的，其根本是要指向“语言”。语言是语文教学的根本，惟有深入语言，让学生诵读、品味、探究、鉴赏语言，才能体验到“语文味”，感受到语文的美。由此看来，语文教学的无穷魅力尽在于此。甚至也可以说，语文教学，也跟做文章一样，其境界可以说没有最好，只有更好。
二、语文之美的体验和感知
如果把美文比作美女，似有同样的际遇。资质优秀，心地纯正，在大家的心目中是个难得的好女人，然而，身边那个男人却往往视而不见，或者就干脆坦承早已经“审美疲劳”了。可见，世间本来不缺乏美，缺的是发现美的眼睛和智慧。文章亦然，往往听到教师会说“这篇课文真乏味，没讲头”??窃以为，没有品味就不会有发现，潜心品读才是最重要的前提。这种“发现”，并非简单的“情人之眼”，更不能是走马观花，某种程度上，决定于发现者的眼光和心灵。
1、微吟浅诵，感觉音韵之美
语文是一门特殊的学科，它的媒介是语言，对语言表达艺术的感知，最有效的途径是用心读书。语文学科这种特殊性决定了“读”的重要性。课堂教学存在的普遍现象是教师虽然重视“读”的教学。教师的大量讲解分析仍然占比重较大。所以，这样的语文阅读教学需要返朴归真。课堂阅读教学首先应该紧扣文本，让学生有充分的自读的时间，从内容、情感、意向上深入地去读词、读句，读出词句的节奏之美，读出对词句的理解及其自己内心的感受，读出其音韵之美。对于古代的一些经典韵文尤其是这样。而且无论古今，成熟的作者无不注重文章的音韵和谐，节奏明朗，而不能艰涩、拗口。这是文章的境界，也是读者的“兴会”。所以，诵读的工夫不可或缺。
2、字斟句酌，体验情感之美
语文是最富有人性美和人情味的学科。现实中我们的语文课，往往不乏精辟也不乏知识，缺乏的是激情，是感染。因此，语文教师要能够准确抓住教材的情感点和学生的情感点，并在二者之间架设一座桥梁，使学生在激荡的情感中，受到感染、熏陶和激励；使他们在高昂的情绪中，产生想象和顿悟，从而产生和谐共振的“涡轮增压”效应，取得最佳的教学效果。而这座桥梁，往往就可以由文本中某些字词句来构建；引导学生品味这些字词，就可以成为有效的触媒。
3、由此及彼，拥抱文化之美
语文是人类文化的重要组成部分。语文教学要以传承文化为己任，在学生人格塑造、思想启蒙方面都要有所作为，只有这样才会使语文课更有意义，才能更好地履行育人的神圣使命。也惟其如此，语文学科才会有蓬勃的生命力。作为语文老师我们要努力把语言中文化的部分、美的部分阐释出来，以激发学生对优秀文化的热爱。每一位读者也许永远不能忘怀中学时的那些优美的课文，诸如鲁迅的《故乡》《社戏》，朱自清的《荷塘月色》，沈从文的《边城》以及郁达夫《故都的秋》等等。除了美好的意象，更有深刻的文化魅力。 这里我们所说的“由此及彼”，即包括我们有生以来接触到的所有文学财富，这些积累自然会相互碰撞、融合，与文学相关的几乎所有方方面面，都可以汇聚成浩瀚的文化知识，进而大幅度提升自己的文化品位。这就是所说的“腹有诗书气自华”，信然。
4、形神兼顾，体验表达之美
内涵要美，要丰富，外在的形式也同样要美。天生丽质，配以恰当得体的服装乃至发型，才会“浓妆淡抹总相宜”。语文课是以语文本体为基础的。语文的本体是什么？显然不仅仅是语言文字所承载的内容，而是用什么样的语言形式来承载这些内容。 歌德曾经阐述文学与语文的关系：“文学内容所有人看得见，涵义有心人得之，形式对于大多数人是一个秘密。”教学中我们除了引导学生领会文章丰美的意蕴，还需要引导学生关注文章语言之美，要“从语言出发，再回到语言。” 例如：形容自己不变的生活，可以说“一如既往”，也可以说“还是老样子”，还可以说“涛声依旧”，三句意思大体一样，都表达了生活方式始终如一的意思，但表达的侧重则不相同。第一句重在对生活目标执着的追求，第二句则透露出几分无奈、几分失意，而第三句却达观诙谐中不失积极向上的良好心态。课文中此类例子太多太多，如果在教学中多让学生比较、欣赏，就能够在潜移默化中体验表达之美，进而习得并学会美的表达。在教学中，惟有不断地引导学生关注表达的形式方法，才能在阅读中发现表达的秘密，才能习得表达技巧与规律，才能在写作中运用自如。
三、语文之美的发掘与创造
语文是人文社会科学的一门重要学科，也是文化艺术科学，语文能力是我们用来发掘、开拓精神财富的利器。无论中学还是大学语文教材，都渗透着作者的浓烈情感，熔铸着作者独特的生命体验，诉说着作者的生命理想。学习语文，就是通过理解文本去感悟人生。
语文教育是审美的，诗意的，满情趣的。语文的阅读教学应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感情和思考，受到情感的熏陶，获得启迪，享受审美乐趣。语文教材集纳古今中外名篇美文，融自然美、艺术美、语言美于一身。因此，语文教师的职责就是引领学生的心灵走进语文殿堂，发掘和创造语言美、人文美、精神美，这样，语文课堂就会涌动着活跃的真情，奔放着生命的活力，绽放出学习和成长的无限乐趣。
1、发掘的途径和方式
正如前文所说，朗读是语文学习的永恒方式，理应贯穿在教学的全过程，从读正确，到读通顺，再到美读，最后熟读成诵，进而转化为自己的语文能力。在读中融入情境，在丰富的情感活动中产生独特的体验，受到情感的熏陶，享受到朗读的快乐，这本身就是一个有效的发掘过程。有感情、有节奏地朗读，全身心投入到文字所描绘的情景中，就能悟出仅凭语言分析难以真切理解的思想内容。每一次的诵读，就是情感的交流，就是美的享受，沐浴在快乐的情绪中，自然就会产生非同一般的审美体验。
3、创造的要领和效果
语文教育是一种形象化的教育。在教学中，要特别注重引导学生通过语言文字去生发想象。这就是文学理论所讲的读者的“二次创作”。例如可以创设欣赏情境，激发学生的思维；可以放飞想象，进入优美的意境；可以围绕主题，再现文中的场景。例如很简单的让读者扮演文中角色，通过角色转换，再现文本情景，即可最大限
度地缩小学生与文本、与文中人物之间的情感差距、心理差距，可以强化阅读教学效果。
语文课程具有丰富的人文内涵，对学生精神领域的影响是深广的，引导学生读书，读古代文化典籍，读文质兼美的文章，读古今中外的名著，丰富他们的精神世界，引导他们认识中华文化的丰厚博大，汲取民族文化精华，使其心灵受到美好情操的浸润。语文课以及语文教师，肩负着极其神圣的职责，所以要有目的有针对性地对学生进行人生观、道德观、价值观、荣辱观等多方面的思想教育，让学生的人格逐渐完善和成熟起来，明白要怎样做人，做什么样的人。发挥语文课程以情感人、以美育人的独特功能，通过优秀作品的耳儒目染、潜移默化，把时代和民族倡导、尊崇的主流价值观贯穿于语文教学的全过程，使学生在感受语文材料、感悟人文内涵的过程中，受到心灵的感动、人格的感化。要通过文章的诗情与美丽，引导学生摒弃丑陋低俗，与高尚的心灵对话交流，走向心灵的完美。因为一篇篇文章，本身就是作者永远不朽的情感与智慧，我们的心灵游走于其间，往往能触摸到那一颗颗不灭的心魂！在语文教学中，把学生引入美的殿宫，激起他们观察、感受、鉴赏和追求的欲望，这就是一种创造的效果。
综上述，不仅“语文的方式”丰富多样，“语文之美”也是穷之不尽的，大学语文教学，更应该引导学生激活自己的经历、阅历和文化积淀，去体味、感悟作品，产生对文本的音韵美、情感美、文化美和表达美的认同与赞叹，从而培养学生的语言感悟，触发他们的
心灵之光，丰富他们的精神世界，进而达到人性的升华。
文章是有生命的，植根于生活的大地，沐浴着人类的智慧甘泉，饱含着人类理性的光芒。先贤诗曰“文章千古事，社稷一戎衣”（ 清·朱彝尊《唐太宗碑亭题壁》集杜句），也如曹丕说的“文章经国之大业，不朽之盛事”。由此看，语文教学的全程，应是学生精神享受的过程，也是为下一代精神生命筑基的过程。 参考文献：
[1] 程少堂.程少堂教育理论与实践探索[m].北京.海天出版社.2006.
[2] 聂剑平.语文与语文教育本质论[j].语文教学与研究.2005
（6）.
范文三：艺术的追求与美的感受
内容提要：艺术与美是相呼应的，对美的追求，也就是对艺术的追求，也就是追求解放、追求进步。追求艺术的过程，是一个漫长的历史过程。在历史的长河中，人们如何诠释艺术，如何去感受美……在今天的西方社会中，由于技术合理性统治的强大作用，人们的思想意识、行动等等一切都日趋一体化对立面消失了……
关键词：艺术、追求、美、感受
艺术，当这个词跃然 纸上，我们大脑中会很自然地联想到一系列的艺术作品，乃至它们的作者，当我们更深层次地追问为什么他们（它们）成为艺术家和艺术作品时，我们又无法很确切地讲出这个道理。究竟什么是艺术？在前人已经提出 的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是 任何一种解释也并不是有道理，于是艺术变得抽象化了。
艺术与美是相呼应的。狄尔斯认为艺术的意义在于艺术在上下文中才有意义，在特定的历史中才有意义，艺术在人们的兴趣（关注）中才有意义。孔子听韶乐而三月不知肉味。歌剧《白毛女》是四十年代解放区创作的歌剧,艺术成就高，当时很受解放区人民的喜爱。《白毛女》讲述的是一段催人泪下的故事：贫苦农民杨白劳和女儿喜儿遭受恶霸地主黄世仁的残酷压迫，家破人亡。喜儿逃进深山野林，靠吃野果为生，由于缺乏必要的营养，全身毛发变白了，所以称作白毛女。后来，在共产党的领导下，人民翻身得解放，喜儿也报了家仇， 1
又变成了一个漂亮的姑娘。戏剧是演员在舞台上直接表演给大家看的，演恶霸地主的是著名演员陈强，他扮演得非常好，但因此却遭了不少苦。一个秋天，他在河北一个地方演出《白毛女》。他自然是演“黄世仁”，他全身心地投入，演得十分精彩。可突然之间，台下飞来许多烂苹果之类的东西，打伤了他的左眼。还有一次，当演到最后一幕时，台下看演出的战士早已泣不成声，突然，一个战士哗啦一声把子弹推上膛，瞄准了他，幸好坐在旁边的班长夺走了枪，否则，真的就差点枪毙了这个“黄世仁”。同样的，唐代诗人白居易的《琵琶行》中抒发出了自己的切身感受。听了那样好的音乐，一听便感叹不已，再听便热泪纵横，其他在坐的人也都会伤心的流着眼泪。这正是我们审美过程中所探讨的“共鸣”，既审美的人（审美主体）对美的事物（审美客体）产生某种相互融通的现象。
现代诗人郭小川的《青纱帐，甘蔗林》，同一自然之物“青纱帐”，在战争环境里和在新中国的和平年代就有着绝然不同的知觉。孙犁在他的代表作〈荷花淀〉中讲到迷茫的淀里的荷花时，这样写到：粉色荷衣箭高高举起，仿佛是监视敌人的哨兵。这是战争年代作家眼中的景物知觉，如今的年代，再去看荷花淀，作家眼中 2
会产生绝然不同的知觉。许许多多的事例说明了这样的一个规律，艺术家们在孜孜不倦地求索自己心目中的艺术，经过时间的洗礼，成为受众们寻觅的自己感觉中的美。
分析哲学的先驱乔治.Ｅ.摩尔认为：“美”不是一个自然的客体，因此不能采用象自然科学下定义的方式来界定，而只能采用直觉来把握，早期维特根斯坦也认为美属于不可言说的东西。而艺术与之在本质的追问上亦有同感。因此，而对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式。首先思考艺术为之的心灵特质。
对美的追求，也就是对艺术的追求，也就是追求解放、追求进步。我们在聆听音乐，欣赏绘画，阅读小说，观看舞蹈等艺术活动中，不假思索地确认它们就是艺术。评价它们水平的高下，但如何确定水平的高下呢？这其实又回到了我们对艺术问题的追问这一根本上来。奴隶社会的“艺术”（例如古希腊，罗马的雕刻，中国青铜纹饰），不亚于资本主义社会，石窟时代的洞窟、壁画、岩画（野牛和壁画），仍然使所有的现代作家们叹为观止，上个世纪初的一、二十年代，毕加索、马蒂斯等许多先锋派画家开始搜集欧洲以外其他大陆部落 3
时代的艺术品，吸取“原始主义”手法的精华，给本世纪艺术以巨大的活力，直到如今，来自非洲丛林的绘画、音乐和舞蹈，仍然使许多摩登的“现代派”相形见绌。
追求艺术的过程，是一个漫长的历史过程。在历史的长河中，人们如何诠释艺术，如何去感受美……在今天的西方社会中，由于技术合理性统治的强大作用，人们的思想意识、行动等等一切都日趋一体化对立面消失了。马文.哈里斯描述得比较全面了：“要使人民服从，不能全靠恐吓和威胁，而在很多情况下是使他们和统治集团一致，因壮观的国家盛典感到高兴和自豪，象宗教行列、加冕典礼、凯旋游行之类的公共壮观场面，可以抵消贫困和剥削造成的离心效果。在罗马帝国时期，帝国之所以能一直统治人民，办法就是让他们观看格斗竞赛的宏伟壮观的竞技场面。现代国家也通过电影、电视、无线播音、大型体育比赛、卫星运行、登月等强有力的技术，转移民众的注意力和使他们得到娱乐。政府通过现代媒介或电缆直接播入贫民的房屋或公共宇所，可以说是现代发明的一种最有效的“罗马竞技场”。电视和无线电广播不仅给观众提供娱乐，从而阻止离心行为的发生，而且还能使人们不上街。但是最强大的控制手段不是娱乐界的电子麻醉剂，而是国家控制的普及教育。 4
教师和训练每一代人，提供为人们生活和福利所必须的技能和服务，这样做显然是在满足复杂的工业文明对工具及手段的需要。此外，教师和学校还花大量的时间研究市政学、历史、公民资格、社会调查等课题，这些课题有很多关于文化、人民和自然的假定，它们都明显或暗示地表示该社会的政治经济体系是伏越的。很多教师和学生没有比较的观点没有意识到他们的课本、课程、课堂讲述在很大程度上支持着现状。”在这样的环境中，人们逐渐被同化了，有了一种“幸福感”：国家许诺的更高的工资，更好的住房，更好的娱乐。而这些又不断的实现，那么我们有什么必要不满现实呢？这种情绪逐渐地吞噬了所有高级文化——音乐、绘画、诗歌、文学…..在这样的环境中，艺术将会怎样？人们普遍认为：今天的艺术家是孤独的。他们的作品——极度抽象的符号，酶涩的释义，材料与工作方式的反常规，使绝大多数人望而却步，但是他们并非故弄玄虚，自高自大。对于西方艺术家来讲，他们是在维护自己的尊严，是在维护艺术的神圣。现代艺术家注定了不同于以往的大师，我在许多现代绘画作品中发现了昔日大师们的作品所不具有的那种特殊的美。先辈大师和当代画家之间的不同，或许当代的画家更是更深刻的思想家。
5
当代艺术中，“原始主义”的兴起和发展，从技术角度来看，是前卫艺术家不满于实实在在地描绘自然这种教条，而去求索能够直接唤起情感效应的手段。更理性地讲：是艺术家对弥漫当代社会的虚伪的强烈批判——人们为什么不揭去冰冷面具，把自己跳动的心、火热的激情展现出来？……在科学取代了宗教，技术合理性统治了的今天，人们为善的冲动越来越淡化，最终隐蔽到一片普照的光中，退行到无意识领域。人们失去了自觉。为了使人们看到人的本质并没有消亡，从而克服绝望感，进一步唤起人们心中固有的但已经沉寂下去的力量。艺术就必须回答，艺术家对社会的关注主要通过对社会的批判表现出来，这符合作为一直支反对力量的艺术的本性。特别是进入二十世纪以来，西方社会的弊病越来越多，越来越明显，而工业文明的成就成功地弥补了大量的反对力量。关注人类存在境况，永远向上的艺术家举起了不合理的旗帜，为一个更加健全的社会而奋斗，他们成为为了追求真理、追求美的急先锋。
美，对于每个人都是不同的，正如人们所说：一千个人眼里就有一千个王熙凤。这句话的确揭示了受众在艺术欣赏中的积极性和创造作用，读者看了《红楼梦》之后各有自己不同的见解：有的 说她是个刽子手，有 6
的说她是个女英雄，有的说她可悲，有的说她可耻，有的说她漂亮，有的说她奇丑无比……这正是因为读者个人的生活背景、思想感情、心理条件以及审美观的不同所造成的不同美感。鲁迅先生也曾经说过：“读者所推见的人物，都不一定和作者所设想的相同，巴尔扎克的小胡须的清瘦老人，到了高尔基头里，也许变成了粗蛮壮大的络腮胡子。不过那性格、言动、一定有些相似，大致不差，恰如将法文译成了俄文一样。”刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“知多偏好，人莫圆该，慷慨者逆声而击节，蕴籍者见密而高蹈，浮慧者观奇而跃心，爱奇者闻诡而惊听。会己则嗟讽，异我则沮弃。”这是由于每个人都有自己的审美观点（角度），生活经验，思想感情、性格气质等等，这些都会使它们对于同一部艺术作品产生不同的情感反应，做出不同的理解和解释。这正与美感问题相联系，美感是人类特有的把握审美对象的社会意识，具有社会性，美感是人们面对审美对象产生的一种超越感官刺激和生理快感的精神愉悦性，具有精神愉悦性，正是人类所追求的 。
什么是美感呢？让我们先从美感的具体表现谈起。据说，德国音乐家梅亚贝尔为了一件小事，和妻子发生口角，气氛极为紧张。为了使自己平静下来，梅亚贝尔 7
坐在钢琴前弹奏起肖邦的名曲《夜曲》。顿时，他被这支乐曲优美的旋律所吸引，沉浸在诗一般的意境中——夏天美好的夜晚，一弯新月出现在枝头，情侣的幽会，温存的陶醉……所有这一切驱散了他心头不快的阴云，刚才跟妻子吵架的事忘得一干二净。他的妻子也为这支乐曲的魅力吸引过去，情绪逐渐平静下来，一步一步地走到钢琴旁边，激动地抱住音乐家，两个人和解了。从这个事例中我们不难看出：美感就是指审美主体接触到美的事物时，在感情上产生的反应，在精神上得到满足和怡情的心里状态。茅盾曾讲过：“看到某种自然物或人造的 艺术品，我们往往要发生一种情绪上的激动，也许是愉快兴奋，也许是悲哀激昂。不管是前者，还是后者，总之我们是被感动了，我们对所看到的事物起了美感。”因此，美感的愉悦绝不等同于快感，快感是由实用功利目的满足所引起的生理性愉快，美感是由精神希求的满足所引起的心灵性愉快。前者是低级的愉快，后者是高级的愉快。生理快感的过程先愉快后判断，美感是先判断后愉快，生理快感是短暂的，美感是长久（永恒）的，所以我们说美感是生命力，也就是说人只有把自己当作现有的、有生命的类来对待，才有可能把自己当作普通的，因而也是自由的存在物来对待。现有的是 8
受限制的，生命的是有需要的。有限制、有需要有痛苦，才有生命、有力量、有热情。然后感性动力才能活跃起来。
韩非子曾说：“千斤之玉卮，至贵，而无当，漏，不可盛水。”卮是古代的一种饮酒器，玉制的卮，虽然质地很美，但是无底，是漏的，不能盛饮料，也就失去酒器的作用，这说明生活用品首先要考虑实用，其次才考虑审美要求。艺术则不是直接为了满足实用的需要，而是再满足人们的审美需要中，给人以精神的影响。据高尔基回忆，有一次，列宁在听了贝多芬《热情奏鸣曲》以后说：“我不知道还有比〈热情奏鸣曲〉更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、人间所没有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”
这里所说的“绝妙”，实际上是对贝多芬作品中艺术美的肯定，也就是对艺术家创造性劳动的肯定。列宁热烈地捍卫了艺术中真正的美。他说：“应该把美作为根据，把美作为构成社会主义社会中的艺术的标准。”列宁还在讲艺术美的推陈出新时说：“即使艺术品是旧的，我们也应当保留着，把它作为一个范例，推陈出新，为什么只是因为它旧，我们就要撇开真正美的东西，抛 9
弃它，不把它当做进一步发展的出发点呢 ？”这里所说的“真正美的东西”，也是暗示美是艺术的重要特性，要发展艺术的美，必须对传统艺术中真正有审美价值的东西加以批判继承。
艺术美中的主观因素反映了艺术家的审美理想，思想感情。艺术美对人的感染力和形象中包含的艺术家的思想感情分不开。徐悲鸿曾经说过：“凡美之所以感动人心者，决不能离乎人之意想。意深者动人深，意浅者动人浅。”这里所说的“意想”，就是艺术家的思想感情，是艺术家所追求的美。艺术家对生活形象的加工，取什么，舍什么，都是受本身思想感情的支配。艺术形象已经是被艺术家所理解过、体验过的生活形象。按照黑格尔的说法是“在艺术家头脑中打过转的东西”，所以中艺术形象上必须留下艺术家思想感情、艺术追求的烙印。因此不同的文学艺术家虽然反映同一对象，由于主观条件的差别，在艺术形象上会产生不同的特点。例如同是咏梅，**同志的《咏梅》给人以清新、愉悦的感受，陆游的《咏梅》则给人以消沉、哀伤的感受。再如朱自清。俞平伯两人曾同游南京的秦淮河，在1923年两人各自写了一篇同名的散文：《桨声灯影中的秦淮河》，在这两篇散文中表现了两位作家面对同一景物所 10
产生的某些不同的理解和感受。在艺术风格上也有不同特点，这些都说明主观因素在艺术美的创造中起主导作用，也就是艺术家在创作中对美的追求。
不同的艺术种类中主观与客观的结合具有不同的特点。在绘画、雕塑、摄影等造型艺术中是从再现生活形象中渗透了艺术家的思想感情。在对绘画作品做理性分析时，才能清楚地揭示形象中的主观因素，鲁迅先生曾讲：“看一件艺术品，表面上看是一幅画，一座雕塑，实际是艺术家人格的表现。”另一些艺术部门更善于直接地表现艺术家的思想感情，如音乐的主要特点不在于提供直观的形象，音乐较之造型艺术更善于表现感情，因此黑格尔把音乐称之为“心情的艺术”，例如听了《二泉映月》的演奏，凄婉、悲切的调子使听众在情感上直接受到感染，仿佛听到旧社会中那些下层人们的不幸的倾诉，从这凄婉的调子里，人们可以联想到旧社会中受迫害的下层人苦难的生活。虽然这些形象是不确定的，但是在听众的心中产生了共鸣，达到了艺术之美。
值得注意的是，艺术的追求绝不是抄袭古人。丹纳曾说：“卢佛美术馆有一幅但纳的画。但纳用放大镜工作，一幅肖像画四年，他画出的皮肤纹缕、颧骨上的细微莫辩的血筋，散在鼻子上的黑斑……眼珠的明亮甚至 11
把周围的东西都反射出来。你看了简直会发楞：好象是一个真人的头，大有脱框而出的神气……可是梵.代克的一张笔致豪放的速写就比但纳的肖像有力百倍。”但纳的作品虽然细微逼真，不过是自然摹本。而梵.代克的作品虽然简略，但把握了对象的特征，却是艺术家的创造，体现了艺术的生命。照抄别人的作品，哪怕是艺术大师的作品，也不能体现真正的艺术美，因为这是和艺术美所包含的创造的特性相违背的。清代的石涛曾说：“非似某家山水，不能传久。…..是我为某家役，非某家为我所用也。纵逼似某家，亦食某家残羹耳。”齐白石曾说：“胸中山水奇天下，删去临摹手一双。”这也是反对那种抄袭古人的做法。外国著名艺术家也有类似见解。罗丹曾说：“拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。”达.芬奇也说过：“画家若专以他人的画为准绳，就只能画出平凡的作品。”有无创造这不仅是评论一件作品艺术美的标志，也是衡量一个时代艺术成就之一。达.芬奇 说：“从罗马人以后的绘画；里可以见出这一点。他们彼此抄袭成风，以致艺术衰落，一代不如一代。”中国清初山水画家所谓“四王”（王翚，王时敏， 王鉴，王原祁）重仿古，王原祁说他自己“东涂西抹，将五十年，初恨不似古人，今又不敢似古人，然求出蓝之道终不得也。” 12
这种仿古的风气对当时艺术的发展带来消极的影响。当然艺术的创造不能脱离开继承前人的优秀遗产。临摹艺术大师的作品也是必要的，从临摹中可以深入细致地体会前人如何表现生活和情感，作为我们艺术创作中的借鉴。但是，临摹本身并不是目的，而是为了借鉴，为了创造。取其精华，去其糟粕，使艺术有了新的生命，这是对美的进一步诠释。吉朋在《罗马帝国衰亡史》中描述这样的一段历史：朱莉亚皇后决定将帝国一分为二，卡瑞哥拉占有欧洲；杰他拥有亚洲和埃及。这样做是为了避免内战，避免兄弟间的争斗。他们答应在母亲的宫中会面。会谈中，杰他遭到袭击，母亲起身保护儿子。在这场绝望的搏斗中，母亲受了伤，身上沾满了少子的鲜血。而同时，长子在怂恿着刺客。刺杀结束了，卡瑞哥拉带着恐惧，匆忙把自己投到保护神前，向自己的士兵诉说自己的“危险”和“幸运。权利斗争的血腥，手足之情的沦丧，闪光的母性，一切都跃然纸上。人们清楚地感受到崇高与卑鄙，亲情与冷漠在一个狭小的场景中强烈的对比，更能体会到一个母亲在目睹这惨景时受到的刺痛。这是历史，还是诗，还是……不管是什么，它都震撼了人的心灵，荡涤了人的头脑，从而使我们更深刻地认识了人性。吉朋华美、典雅的语言使读者感受 13
到了艺术的美感。
禁止超越，实际上就是晋职美，这不仅是对艺术的否定，也是对自己的蔑视和遗弃。这种力量永远也不会胜利。纵然是在封建社会，“男女授受不亲”或者“君君臣臣父父子子”之类，纵然是在十年浩劫里满街涂抹着红字，书店里空着书架，没有一朵鲜花掷向挂牌示众的诗人和艺术家，夫妻互相监视，科学家奴颜婢膝，朋友们相遇时匆匆走过，眼睛羞愧地看着地……所有这一切，都没有阻挡住人们对美的向往、对艺术的追求。这些既是异化现实，也是理性结构。理性结构肯定它，而感生动力却否定它。由于这种否定，或者说由于这种感性批判，我们才有了《水浒传》、《西厢记》、《红楼梦》等伟大的艺术作品。我们要说，美是真理，是历史的产物，在历史的滔天巨浪中，淘出了许许多多的“金子”——艺术，同时，人们仍旧在布满荆棘的艺术道路上不懈地追求着、探索着、超越着心中的美。
参考文献：
1.《美学原理》 杨辛 甘霖 北京大学出版社 1983年7月第一版
2.《外国文学简编》 朱维之 赵澧 中国人民大学出版社 1980年6月第一版
3.《中国文化概论》 张岱年 方克立 北京师范大学出版社 2004年1月第二版
4.《美学》 朱立元 高等教育出版社 2001年6月第一版
14
范文四：美的感受与熟悉程度的关系
美的感受与熟悉程度的关系
当你走在大街上，看到正在为各种募捐箱里投掷自己的爱心的老人、孩子——这时你感觉到的，是不是美呢？当你坐在公共汽车上，看到小学生为老人让座时，老人及周围的乘客对他露出欣慰的笑容——这时你感觉到的，是不是美呢？当你看到风雨中被压弯了腰的小树苗被“红领巾”一次次扶起时，你感觉到的，又是不是美呢……所以，美是高尚的品德，是每个人所拥有的爱心，美在我的身边。
美有许多的表现形式，还有一种美，相信每个人都会有不同的体会——当你快乐时，与你一起分享快乐的人；当你难过时，在你身旁安慰你的人；当你成功时，眼角里有泪花的人；当你失败时，眼神里有鼓励的人……不管他（她）是你的朋友、老师、父母或其他，他（她）带给你的，你所感觉到的——是的，就是美。
有人认为美是无限的风光，是画家的风景画，是音乐家谱写的乐章。可是这样的美是抽象的美，而实实在在的美——永远在你的心中！其实，美是画家的画笔，是音乐家的一个个小音符，是组成壮观美景的每一个部分乃至一棵小草。有时美就是这样微不足道，可是它带给你的却是无比的享受。所以——美在我们的身边。
朋友，不要再长途跋涉的寻找美的真谛，也不要冥思苦想美的真正含义，美是很实在的东西，千万不要把它抽象化。试着向募捐的人、让座的人说声谢谢吧——是他们给你以美的享受；试着向你的亲人、朋友说声谢谢吧——是他们给你以美的感觉！高尚的品德、爱心、亲情、友情……这些其实都是实实在在的美，正因为如此，美就在我身边！ 美在我身边 过去的人认为，长相漂亮就是美，而现代人的审美眼光不仅仅局限于外表，而且集中在气质、品格上，否则，只有美丽的外表则只是一支精雕细琢的花瓶，只有欣赏价值，而永远没有实用意义。美，一直在我身边。祖国的锦绣河山，有着气魄之美；广袤无垠的大海，有着雄浑之美；星月苍穹，有着梦幻之美；鸟语花香，有着自然之美……当我们身处于如此美景之中，远离世俗喧嚣，心底也会油然而生一种淡然之美。美，在我身边。
范文五：美的感受、美的想象、美的创造
美的感受，美的想象、美的创造
——让孩子爱上古典音乐
焦作孟州市谷旦镇禹寺中学 杨春红
我是一名音乐教师，教了多年的音乐，却越来越发现，现在的孩子，上音乐课学的东西多了，但是他们并不快乐，尤其是进行歌唱教学，特别是古典音乐、外国经典歌曲、民族五声调式歌曲教学的时候，学生都表现出缺乏兴趣、应付、不愿唱的状态，每届学生，愿意唱并唱会的歌曲大概有三四首：《中学时代》、《青春舞曲》、《茉莉花》和《剪羊毛》，学生更喜欢的，是教材里没有的、时下流行的周杰伦、至上励合、林俊杰的歌。唱起他们的歌，孩子们脸上放起了光，嘴角挂满了笑意，那是发自心底的快乐。
针对这种反差，我经常反思：为什么孩子们不愿唱音乐教材上的歌曲？是现行音乐课本编写的问题吗？是孩子们不懂得欣赏高雅艺术吗？答案都是否定的。思来想去，我觉得关键还是孩子们学习的引导者——老师，没有真正领会新课程的理念，也没有切实掌握新课标下上课的有效模式和方法，穿的是新鞋，走的是老路，孩子们上起课来索然无味。为了改变这种状况，我选了几节孩子们平时不乐意唱的“歌唱课”，对照新课标，下工夫研究、挖掘教材的深度和广度，反复设计、修改教学方案，并应用于教学实践，逐渐摸索出了一些有效方法。在一次的优质课大赛上，我特意选了孩子们平时最不愿上、同行们作课回避的一节《阳关三叠》作为我的参赛课，将自己平时研究、总结的一些方法应用其中，来检验自己的做法是否有效。结果是：那次作课非常成功，孩子们在快乐中愉快地接受了《阳关三叠》这首歌，不少同行也对这节课给了相当高的评价。从那以后，我
就按照自己总结的方法上每一节音乐课，再也没觉得音乐课难上过，孩子们快乐的歌声飞扬在每一节音乐课堂上。
让孩子们喜欢上每一首音乐书上的歌曲，秘诀在哪里？实际上很简单，以《阳关三叠》为例，我就是注意抓好以下三点：
一、创设合适音乐情境，及时引学生“入戏”，抓好“导入” 看着大屏幕出示的一幅幅中国古典水粉画的图片，闻着讲台上一杯清茶散发出的茉莉花香，听着流淌而出的古琴名曲《阳关三叠》，相信任何一个学生从踏入音乐教室的那一刻起，都会屏气凝神，醉心于美妙的音乐，生怕破坏了这美好的气氛，《阳关三叠》那古朴清幽的意境自然而然就营造出来了，你想哪一个学生还会散漫随便？古琴激昂处，热情被点燃，神经兴奋起来，整个人早已融入到那如诗如画的意境中去了? ?通过这些课前音乐情境的创设，学生自然“入戏”，心灵与音乐中的美近距离接触，师生的感情产生了和谐共鸣，对音乐的理解和认识也在音乐中得到升华，避免了老师费劲讲、学生应付听，双方都觉得索然无味的尴尬局面。学生也不会觉得这首歌“老掉牙”、“不想唱”，再进行下面的歌唱环节就很容易展开。
需要注意的是，此“导入”，非平时老师们“导入新课”的“导入”，而是从学生们站在音乐教室门口那一刻开始，就开始“导入”了。这个环节的实质就是想方设法在学生上课之初，牢牢抓紧学生的神经，让他们把注意力高度集中在课堂上，为完成本节课的教学目标奠定坚实的基础。至于“导入”的方法，就要靠我们教师来开动脑筋，根据课堂内容、授课对象的不同，科学地设计“导入”程序，使每一节课都有良好的开端。
二、搜集运用资源，实现课堂效率的最大化
由于学科特点，我们的音乐课需要大量的音像资料来充实，否则我们上的课就会很单调、空洞，学生根本就体验不到美，哪里还会张嘴唱歌？而现在大部分学校没有配备相关的音像资料，或者配备得很少，给广大的音乐教师出了个大难题。不过，这个难题在网络通达、信息高速传递的今天，已经不成难题了，我们只需要用一小点时间，上网搜集下载，再做成专门的课件。比如：《阳关三叠》这一课，上网搜索，会看到不同版本、不同艺术范畴的《阳关三叠》：有古琴曲的《阳关三叠》，有古筝曲的《阳关三叠》；有独唱的《阳关三叠》，有合唱的《阳关三叠》，舞蹈的《阳关三叠》，还有相关的歌曲、介绍，等等。有了这么多可用的资料，我们尽可以拿来编辑、整理、设计、制作出自己所满意的生动的音乐欣赏课课件。我在设计这一课时，就是在“导入环节”用了古琴曲《阳关三叠》，烘托古朴深远的意境，暗示歌曲的风格特点；在“范唱环节”用了独唱《阳关三叠》，让学生更直接的感知歌曲的艺术特色；在“拓展环节”用了合唱《阳关三叠》，增强学生对作品创新、再创作的认识。学生也因此最大限度的了解了相关的知识、最大限度的接触体验到了不同艺术形式的《阳关三叠》，并且在不同艺术形式表达的比较中，增强了审美体验，提高了审美能力，自然而然就不觉得这首歌难听了，反而会“乐在其中”。
这个环节的实质，是通过多种媒体的有效运用，实现教学信息的听觉、视觉双通道有效传递，帮助学生加深对作品的感知和欣赏。做好这一环节，需要我们音乐教师做一个“有心人”，平时就要注意积累一些对教学有用的音频、视频素材，适时地安插在课件之中，为我们上好每一节音乐课增彩添色。
三、巧用音乐活动，点燃课堂热情，延伸课外实践。
音乐实践活动，是音乐教学中不可缺少的一个重要环节，因为，在音乐实践活动中，学生不仅会进一步巩固、消化前边所学的知识和技能，而且会开发学生的智力，发展学生的创造力，还能培养学生的集体主义精神和互帮互让、团结协作的团队意识。在《阳关三叠》中，我设计了这样的音乐实践活动：分组实践，设计表演音乐剧《阳关三叠》。孩子们接到这样的任务，立刻兴奋地讨论起来，谁都想在老师同学面前露脸。孩子们的设计和表演真的是让人大吃一惊：有的小组服装设计独特，用彩纸叠出古人戴的学士帽戴上，再加上拱手作揖的动作，一个古代儒生活生生地站在人们面前；有的小组道具设计新颖，将长纸条涂绿，再一支支挂在竹扫帚上，在两个演员后边挥来挥去，像极了垂柳婆娑；有的小组表演细腻，眼神传神到位，道白字正腔圆。看着他们的表演，连老师都禁不住热情澎湃。最后，我将每一组的闪光点结合起来，再来一次表演，其余同学在旁边轻声吟唱《阳关三叠》，当作背景音乐烘托气氛。这一节课就在这时达到了高潮，孩子们的快乐也达到了极致。此时此刻，谁还会说《阳关三叠》这首歌难听？谁还会说不要学这首歌？下课了，学生走在校园里，还在意犹未尽地哼唱《阳关三叠》，见到好友，还会文绉绉的做个揖。孩子们可爱吧？
所以我建议同行们，不管是欣赏课还是唱歌课，或者是综合课，都不要少了音乐实践活动这个环节，这个环节的实质就是将所学知识技能生活化，延伸到生活实际当中去，让学生感到音乐不仅仅是一门艺术课程，更是人们愉悦身心、陶冶情操的工具，使孩子们感到，音乐就在身边，艺术就在身边。
总之，要上好一节“歌唱课”，让孩子们喜欢唱歌、让孩子们享受歌声中的快乐、让孩子们每节课都学有所获，教师既要适时创设恰当的音乐情境，引导学生及早融入课堂，又要善于搜集、运用多种资源，实现课堂效率的最大化，同时还应该创造性的引导学生进行课堂实践活动，点燃他们歌唱的热情。只要我们方法得当，师生双边活动会越来越精彩，我们的课也会越来越受学生欢迎。
当然，仁者见仁，智者见智，我仅仅是谈了自己的一些感想和做法，希望更多的同行去发探究、解决教学工作中遇到的难题，跨入到科研兴课的行列中，让快乐的音符飞进更多孩子的心中！
