范文一：运用以小见大的表现手法

封面 -----重庆长江药机 运用以小见大的表现手法，以小见大中的“小”，是

广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具

的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简

洁的刻意追求。因此在画面展示的不是药机本身，而是它生产出的药品，通过药品的质量让

人展开联想。同时加上企业理念—以品质占领市场(通过点线面，文字的组合给人以艺术的

感染力。

企业理念--------------------------------------------------------------------- 封二-1

品质占领市场(创一流企业 一流产品 一流服务)

企业简介-----------------------------------------------------------------------2-3 公司图片， 办公室图片 ，生产车间，

我们的荣誉--------------------------------------------------------------------4 我们的客户--------------------------------------------------------------------5 以地图的形式展示客户分布全国各地

产品部分运用直接展示法产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影

或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将

产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品

产生一种亲切感和信任感。

直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，着力

突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和蓝色渐变背景进行烘托，

使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力，

同时为了使企业具有鲜明的可识别性，在企业宣传册中每页上面导入企业识别标志和专用标准色代表

科技的-----蓝色，使之在整个形象上更完整而统一。

每个产品通过跨页的形式展示，左边是产品 以及产品优势，

结构与系统--------------------------------------------------------------------6-7 HLSG---高效湿法混合制粒机---------------------------------------------8-9 颗粒制剂生产机组-----------------------------------------------------------10-11 离心滚圆机------------------------------------------------------------------- 12-13 DLB(B)-(防爆)多功能制粒 ---------------------------------------14-15

制丸-----------------------------------------------------------------------------16-17 包衣机-------------------------------------------------------------------------18-19 PGL(B)-(防爆)喷雾干燥制粒机 -------------------------------------20-21 JCL系列单螺杆挤出机-----------------------------------------------------22-23 XYZL—旋压式造粒机 ----------------------------------------------------24-25 XZL-快速整粒(粉碎)机-------------------------------------------------26-27 GFG(B)-(防爆)高效沸腾干燥机------------------------------------------ 28-29 FL(B)(防爆) 沸腾干燥制粒机------------------------------------------- 30-21 FG(B)-(防爆)--------------------------------------------------------------32-33 沸腾干燥机-------------------------------------------------------------------34-35

我们的服务 服务承诺 --------------------------------------------------36 客户服务流程图---------------------------------------------------------------封4

封底

40P

范文二：古诗词“以小见大”的表现手法--教案

单位:濮阳市职业中专 布金海

课题:古诗词“以小见大”的表现手法

目的:?能够用“以小见大”的手法评析古诗词;

?能够深入理解“以小见大”的审美艺术。 教具:多媒体

课时:一

过程:

一、 学(15分钟)

1、古诗词——《过华清宫》《江南逢李龟年》

2、要求:学生自读古诗词，根据自己对“以小见大”的理解，

选择其中一首作评析。

3、教师巡回指导，解决学生自读评析中出现的问题:

?读不懂的词句 ?难以读到位的地方 ?评析有误的地方 二、 讲(5分钟)

1、“以小见大”中的“小”“大” 究竟指什么,

2、使用“以小见大”手法分析其中一首古诗。

3、探讨“以小见大”的审美艺术。

三、练(15分钟)

两首古诗词——《赤壁》(杜牧)、《赠内人》(张祜)

要求:选择其中一首运用“以小见大”的表现手法作评析。 四、点(5分钟)

1、由“小” 推“大”，探得深意:

小事件——大道理 小人物——大世界 小景观——大境界

2、答题方式:

? 作品以小见大，通过对…………小事件的描述，借尺水以兴波，传达出了…………的重大主题。

? 作品表层写…………小事件，而深层实写…………的重大主题，小题大做，以小见大，婉转达意，可谓曲径通幽。

【教后反思】

1、“学-练”环节，应“给学生留足时间”。

“独立学习——小组讨论——班级交流——老师评点”是“学-练”这个环节的流程，即“感知体验——借鉴提升”的过程。若没有足够的自主学习，只是浮光掠影，则是不会有深刻体悟的;让学生于“昏昏”之时就进入讨论交流阶段，那么，即使得到他人的指点，学生也不会顿然领悟，迅疾“昭昭”起来。

2、“讲-点”环节，要“讲到要点上，点到关键处”。 能不讲则不讲，能少讲别多讲，讲就讲到要点上;能不点则不点，能少点别多点，点就点到关键处。

范文三：散文常见表现手法鉴赏 ——以小见大

散文常见表现手法鉴赏 ——以小见大

话题:蘑菇 以小见大 教育学习

散文常见表现手法鉴赏——以小见大李建华供稿本文选自《语文报?高一版》698期郁达夫说过:“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情。”刘勰在《文心雕龙?物色篇》里说:“一叶且或迎意，虫声有足引心。”一片树叶有时能触动人的心弦，一声虫鸣有时足以让人吃惊。散文的取材立意，往往体物入微，以小见大。善于从日常琐事中取材，给读者以新奇回味;善于在平凡生活中开掘，表现出宏旨精义。所谓“以小见大”，即小处落笔，大处着眼，写小的事情，表现大的主题。这种手法，往往通过具体、平凡的小事、小物和有关细节材料的叙述描写，并加以适当抒情议论，透过细小的现象看本质，以阐明大的道理，深刻地揭示社会本质。带白蘑菇回家毕淑敏妈妈爱吃蘑菇。到青海出差，在幽蓝的天穹与黛绿的草原之间，见到点点闪烁的白星。那不是星星，是草原上的白蘑菇。路旁有三三两两的藏胞，坐在五颜六色的口袋中间，仰着褐色的面庞，向经过的汽车微笑。袋子口，颤巍巍地露出花蕾般的白蘑菇。从鸟岛返回的途中，我买了一袋白蘑菇，

预备两天后坐火车带回北京。回到宾馆，铺下一张报纸，将蘑菇一柄柄小伞朝天，摆在地毯上，一如它们生长在草原时的模样。小姐进来整理卫生，细细的眉头皱了起来。我忙说，我要把它们带回去送给妈妈。小姐就暖暖地笑了，说您必须把蘑菇翻个身，让菌根朝上，不然蘑菇会烂的。草原上的白蘑菇最难保存。听了小姐的话，我让白蘑菇趴在地上，好像晒太阳的小胖孩儿，温润而圆滑地裸露在空气中。上火车的日子到了。小姐帮我找来一只小纸箱;用剪刀戳了许多梅花形的小洞，把白蘑菇妥妥地安放进去。原先的报纸上印了一排排圆环，好像淡淡的墨色的图章。我吓了一跳说，是不是白蘑菇腐坏了,小姐说，别怕。新鲜的白蘑菇的汁液就是黑的。进了卧铺车厢，我小心翼翼地把纸箱塞在床下。对面一位青海大汉说，箱子上捅了那么多的洞，想必带的是活物了。小鸡,小鸭,怎么听不见叫,天气太热，可别憋死了。我说，带的是草原上的白蘑菇，送给妈妈。他轻轻地重复，哦，妈妈……好像这个词语对他已十分陌生。半晌后他才接着说，只是你这样的带法，到不了兰州，蘑菇就得烂成污水。我大惊失色说，那可怎么办,他说，你在卧铺下面铺开几张纸，把蘑菇晾开，保持它的通风。我依法处置，摆了一床底的蘑菇。每日数次拨弄，好像育秧的老农。蘑菇们平安地穿兰州，越宝鸡，直逼郑州……不料中原一带，酷热无比，车厢内闷热如桑拿浴池，令人窒息。青海汉子不放心地蹲下检查，突

然叫道:快想办法～蘑菇表面已生出白膜，再捂下去，就不能吃了～在蒸笼般的火车里，你还有什么办法可想,我束手无策。大汉二话不说，把我的白蘑菇重又装进浑身是洞的纸箱。我说，这不是更糟了,他并不解释，三下五去二，把卧铺小茶几上的水杯食品拢成一堆，对周围的人说:烦请各位把自家的东西拿到别处去放。腾出这个小桌，来放小箱子。箱子里装的是咱青海湖的白蘑菇，她要带回北京给妈妈。我们把窗户开大，让风不停地灌进箱子，蘑菇就坏不了啦。大家帮帮忙，我们都有妈妈。人们无声地把面包、咸鸭蛋和可乐瓶子端开，为我腾出一方洁净的桌面。风呼啸着。郑州的风，安阳的风，石家庄的风……穿箱而过。白蘑菇黑色的血液，渐渐被蒸发了，烘成干燥的标本。青海大汉坐的窗口是迎风的一面，疾风把他的头发卷得乱如蒿草。无数灰屑敷在他的脸上，犹如漫天抛洒的芝麻。若不是为了这一箱蘑菇，窗子原不必开得这样大。我几次歉意地说同他换换，他一摆手说，草原上的风比这还大。终于，北京到了。我拎起蘑菇箱子同车友们告别，对大家说，我代表自己和妈妈谢谢你们～大家说，你快回家去看妈妈吧。由于路上蒸发了水分，白蘑菇比以前轻了许多。我走得很快，就要出站台的时候，青海汉子追上我，说:有一件很要紧的事，忘了同你交待——白蘑菇炖鸡最鲜。妈妈喝着鸡汤说，青海的白蘑菇味道真好!【训练】这篇叙事散文在取材上很有特色，请简要赏析本文

的主要表现手法。【解析】这篇叙事散文读后，给人以小见大之美。首先明确本文的主要表现手法是以小见大。是取大于小之中，取万里于方寸之间的艺术手法。我们要对艺术手法进行赏析，就要善于透过现象看到生活的本质，找到作者思想情感的着眼点，然后结合内容进行赏析。

范文四：什么是表现手法_语文的表现手法

什么是表现手法_语文的表现手法

导语,一句话,一段字,一篇文章,都会有许许多多的表现手法,那么什么是表现手法?下面为品才网小编整理的相关资料,欢迎阅读!

什么是表现手法_语文的表现手法

表现手法简介

表现手法,从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。 因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分,可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。表达方式,是指写文章时所采用的反映社会生活、表达思想感情、介绍事物事理的方式手段。常用的表达方式有5种,即,记叙(叙述)、议论、抒情、描写和说明。

语文的表现手法

文学作品的表达技巧有三个层面的内容,

?、修辞方法,比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等;

?、表达方式及表现手法,记叙、议论、描写、抒情。

表达方式, 诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现,我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情(直抒胸臆);间接抒情(借景抒情、托物言志,情景交融)。描写,动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、

粗笔勾勒、白描工笔等。

表现手法是指把形象思维的成果用一定的手段表现出来时所运用的各种具体方法,又称艺术手法。如文学创作中各种叙述、描写以及讽刺、夸张、象征、比喻 、对比、借代、拟人、排比、对偶、层递等。应该说表现方法包括了表达方式。

?、篇章结构,首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

表现手法的叙事顺序

顺叙法

顺叙是按时间的先后顺序来叙述事情,这就跟事情发生发展的实际情况相一致,所以易于把文章写得条理清楚,脉络分明。运用顺叙,要注意剪裁得当,重点突出。否则,就会容易出现罗列现象,犯平铺直叙的毛病,像一本流水帐,使人读了索然无味。

倒叙法

倒叙并不是把整个事件都倒过来叙述,而是除了把某个部分提前外,其他仍是顺叙的方法。采用倒叙的情况一般有三种,一是为了表现文章中心思想的需要,把最能表现中心思想的部分提到前面,加以突出;二是为了使文章结构富于变化,避免平铺直叙;三是为了表现效果的需要,使文章曲折有致,造成悬念,引人入胜。倒叙时要交代清楚起点。倒叙与顺叙的转换处,要有明显的界限,还要有必要的文字过渡,做到自然衔接。特别要注意,不要无目的地颠来倒去,反反复复,使文章的眉目不清。

插叙法

插叙是为了表达文章中心的需要。有时是为了帮助读者了解故事情节的追叙;有时是对出场人物的情节作注释、说明。使用插叙一定要服从表达中心思想的需要,做到不节外生枝,不喧宾夺主。在插入叙述的时候,还要注意文章的过渡、照应和衔接,不能有断裂的痕迹。

补叙法

补叙主要用于对上文的叙述补充说明,一般是片断性的、简要的,不具备完整的事件,也可以把解释或说明的文字放有前面,以引起下文。补叙的作用,一般不发展情节、事件,只对原来的叙述起丰富、补充作用。

分叙法

分叙的作用是把头绪纷繁、错综复杂的事情,写得眉目清楚,不条不紊。分叙可以先叙一件,再叙另一件,也可以几件事情进行交叉地叙述。采用分叙时要根据文章内容和表达中心思想的需要确立叙述的线索,还要交代清楚每一事件发生和发展的时间。

详叙法

详 叙一般用在对每件事发展变化过程的具体叙写。详叙时要抓住人物的特征或事情的细节进行详尽、细致的描叙。作文时,与中心思想密切相关的部分,要详叙。与中心思想关系不大,而又与也须交代的,则几笔带过,这样文章的中心才能突出。否则文章会出现无中心或多中心,显得繁琐。

略叙法

略叙的作用是在于交代事件发生发展过程中不可缺少但又不必详叙的内容。它与详叙相结合,便整个叙述有详有略。略叙一般用于文章的开头和结尾;与中心思想关系一般的部分;人所共知的部分。

[什么是表现手法_语文的表现手法]

范文五：电影的表现手法

电影评论

百科名片

电影评论，简称影评，是对一部电?影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行?分析和批评?，又称电影批评。

评论目的

电影评论的?目的在于分?析、鉴定和评价?蕴含在银幕?中的审美价?值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影?片的目的，解释影片中?所体现出的?道理，既能通过分?析影片的成?败得失，帮助导演开?阔视野，提高创作水?平，以促进电影?艺术的繁荣?和发展;还能通过分?析和评价，影响观众对?影片的理解?和鉴赏，提高观众的?欣赏水平，从而间接促?进电影艺术的发展。评论内容

电影评论的?内容是多样?的。有着重评论?影片的题材?、主题、人物和它的?社会意义的?，也有专门论?述不同片种?、样式或影片?的艺术风格?、造型表现手?段和电影语?言的运用的?;有对某一时?期、某一流派的?电影创作进?行专题评论?的，也有为著名?的电影导演?、演员等电影?艺术家撰写?评传的;既有在报刊?上对当时上?映的影片或?某种创作问?题写专栏评?论的，也有对一定?时期和范围?内的影片进?行评论的。由于读者和?观众的层次?不同，既需要供电?影专业工作?者研究用的?专题论文，也需要有提?高一般观众?欣赏水平的?影评文章。 景别运用

特写:拍摄人像的?面部、被摄对象的?一个局部的?镜头。它可使表现?对象从周围?环境中突现?出来，造成清晰的?视觉形象，得到强调的?效果。特写镜头能?表现人物细?微的情绪变?化，揭示人物心?灵瞬间的动?向，使观众在视?觉和心理上?受到强烈的?感染。

近景:摄取人物胸?部以上的电?影画面。它能使观众?看清人物的?面部表情，或某种形体?动作，有利于对人?物的容貌、神态、衣着、仪表作细致?的刻画。

中景:摄取人物膝?盖以上部分?的电影画面?。它有利于显?示人物的形?体动作，有利于交代?人与人之间?的关系，可以加深画?面的纵深感?，表现出一定?的环境、气氛，而且通过镜?头的组接，还能把某一?冲突的经过?叙述得有条?不紊，常用以叙述?剧情。

全景:摄取人物全?身或场景全?貌的电影画?面。它可以充分?展示人物的?整个动作和?人物的相互?关系。在全景中，人物与环境?常常融为一?体，能创造出有?人有景的生?动画面。

远景:是指表现广?阔空间或者?开阔场面的?画面的景别?，是所有景别?中视距最远?、表现空间范?围最大的一?种景别。在电视节目?中常用于表?现地理环境?、自然风貌和?开阔的场景?和场面。

大远景:通常是从高?角度拍摄的?画面，用来做为定?场镜头或提?示宽广开阔?的空间。

声画应用

声音:包括人声、背景音乐、音响

人声:交代说明、推进剧情、推动人物性?格

背景音乐:烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情

音响:增加真实感?、烘托环境气?氛、抒情言志

画面:包括人物、景物、道具

人物:视觉的中心?，意念的载体?

景物:抒情言志、推动情节发?展、深化主题

道具:刻画人物性?格、串联故事情?节、抒情言志

声画结合:包括声画对?应、声画分离、声画对比

声画对应:有什么画面?，就有什么声?音

声画分离:声音与画面?分别叙述，两者不具备?明显冲突

声画对比:声音和画面?在意义和情?绪上形成强?烈反差

色彩:塑造人物形?象、营造环境氛?围、构成创造思?想

色调:分为冷色调?和暖色调

冷色调:色环中蓝、绿一边的色?相称为冷色?，它能给人以?阴凉、宁静、后退、深远的感觉?。

暖色调:色环中红、橙一边的色?相称为暖色?，它能给人以?温馨、亢奋、前进、和谐的感觉?。

光线:造型作用、表意作用、外画人物形?象

镜头运用

长镜头:一段持续时?间内连续摄?取的、占用胶片较?长的镜头，一般时长超?过30秒。长镜头可以?保持整体效?果，保持剧情空?间、时间的完整?性和统一性?;可以如实、完整地再现?现实影像，增加影片的?可信性、说服力和感?染力;还可以渲染?气氛、表现人物的?心理活动。

空镜头:又称“景物镜头”。指影片中作?自然景物或?场面描写而?不出现人物?(主要指与剧?情有关的人?物)的镜头。常用以介绍?环境背景、交代时间空?间、抒发人物情?绪、推进故事情?节、表达作者态?度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能?，在影片中能?够产生借物?喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等?艺术效果，在银幕的时?空转换和调?节影片节奏?方面也有独?特作用。

蒙太奇

蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视?专业术语，是一种剪辑?技巧，一般包括画?面剪辑和画?面合成两方?面。运用蒙太奇?能丰富电影?艺术的表现?力，使表现内容?主次分明，达到高度的?概括和集中?;还能够规范?和引导观众?的情绪和心?理，启迪观众思?考;还可以实现?对时空的再?造，形成独特的?影视时评论?方法 总述

电影评论的?可评之处，可以就其导?演的独特构?思、声音画面、蕴含的深刻?道理、影片的时代?意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照?明、电影的拍摄?技巧、电影中的角?色等都可以?进行评论，评论过程通?过结合影片?具体内容和?影片在构思?、结构、技术、任务等方面?最为闪亮之?处摆出自己?的观点，从而近一步?论证。

要点

要写好一片?影评，首先应当认?真观看电影?，并记录影片?中重要的人?物、镜头等方面?，找出影片中?最为亮点以?及最新颖之?处。一篇影评能?否吸引人就?在其于有没?有不同于别?人的观点，写出别人一?般想不到的?内容，可以用两个?字总结“新”“奇”。 步骤

题目

题目是任何?写作中的第?一闪光点，影评也不例?外。一个好的影?评题目，关键在于他?能否用于传?递作者想要?在影评中表?达的信息。在看完电影?后写影评时?，首先要找一?个好的切入?点，当然，这个切入点?就要从题目?开始入手了?。影评的题目?注重创新、新颖，起到让别人?一看见题目?就像读下去?的作用。此外，影评题目越?短越好，6-7个字为宜?。

开端

阅高考语文作文的?老师们都有?一个习惯阅?卷方法，即题目-开头-(中间)-结尾，如果一位考?生的中间部?分写的再好?，但开头却弄?得很差劲，这样阅卷老?师对这位考?生的中间内?容最多就会?大体浏览一?遍，有的甚至连?看都不看，因此，开端无疑是?很重要的一?个部分。

在影评的开?头，可以开门见?山地一上来?就介绍你所?要写的影片?最为亮点之?处，或直接写影?片的高潮结?局，从而引起读?者的兴趣;还可以运用?“诗经六艺”中“兴”的手法，也

就是说，由你想表达?的内容联想?到了什么其?他东西可以?代表你的如?内容;也可以先插?入一电影名?家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等?，这样能为你?的影评锦上?添花。

中间

这一部分是?影评的核心?内容。其实写影评?就是写一篇?议论文，因此我们在?写影评时应?注意多分析?、少叙述，以你想要表?达的内容为?中心，摆出论据，层层推演，但要注意不?要跑题，也就是说，你在影评中?分析的内容?，都必须要围?绕你的中心?。

结尾

我们完成了?影评的最主?要内容之后?不能就此结?束，还应当有一?个响亮的结?尾。在结尾我们?首先应该先?对影评的主?要内容进行?一下总结，然后可以抒?发自己的感?想，表达一下自?己对整个影?片的理解;还可以引用?名言、托物言志，让影评有一?个好的收尾?。 存在问题

跑题、讲故事、面面俱到、没有观点、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节。

影评现状

目前，电影创作在?发展，电影观念在?变化，与电影评论?密切有关的?哲学、美学、社会学、艺术学等学?科的不同学?派，以其各自不?同的观点和?方法渗透到?电影研究和?评论领域中?来，尤其是20?世纪50,60年代以?来，其他学科的?专家学者对?电影的研究?和评论日益?增多，而从事电影?评论的工作?者也对其他?学科的方法?论进行研究?，并运用到电?影评论中来?，如结构主义、符号学以及?系统论、信息论和控?制论等。由此造成了?电影评论方?法的多样化?。

在中国，电影评论通?常考虑如下?几个方面:?影片的倾向?性和真实性?是否统一;?人物的个性?化和典型性?如何;?影片从内容?到形式对时?代的反映是?否有创新精?神;?影片是不是?有鲜明的民?族风格和创?作个性;?影片在电影?观念和电影?语言的运用?上进行了哪?些有价值的?探索;?影片的观赏?性及其社会?效果如何。

电影创作受?时代、政治及文化?的影响，电影评论认?真地研究评?论的对象，了解影片创?作生产的实?际情况，了解创作者?生活的时代?和作品反映?的时代;为了引导观?众对影片的?鉴赏，电影评论家?须了解观众?对影片的反?映、他们的兴趣?、他们的喜恶?和愿望，听取他们的?意见。在此基础上?提出自己独?到的见解和?评价，以求对影片?的创作者和?观众有所启?发和帮助。

对影片或其?他创作现象?的分析和评?价存在不同?的意见是经?常发生的，对重大原则?分歧更应展?开讨论和争?论。充分说理的?讨论，对电影评论?本身的检验?和发展有利?,对电影创作?和观众鉴赏?也有启发和?裨益。

早期的电影?评论开始出?现于20世?纪初。意大利诗人、电影先驱者?R.卡努多在巴?黎率先对电?影进行评论?，并于191?2年发表了?著名的《第七艺术宣?言》。随着电影艺?术的发展，电影评论越?来越显示出?它的作用。定期或不定?期地举办国?际电影节的?评奖活动，也是国际上?进行电影评?论和文化交?流的重要形?式。如美国电影?艺术与科学?学院主办每?年一次评选?影片和创作?者的奥斯卡?金像奖和纽?约影评人协?会主办的纽?约影评人奖?等。

在中国，20年代初?报刊上开始?有影评文章?。1932年?中国共产党?在电影界成?立了以夏衍?为首的电影?小组，创办了左翼?电影工作者?的理论与批?评的刊物《电影艺术》杂志。中华人民共?和国成立以?后，电影评论有?了进一步的?发展，在及时地分?析、评论新的影?片，肯定成就，批评缺点，讨论问题，总结经验及?评介国际上?各种电影和?电影理论等?方面都取得?了新的成就?，专业和业余?的电影评论?队伍成长和?壮大了起来?。1981年? 1月24日?，中国电影评?论学会在北?京成立，学会对新时?期的影片、电影美学、电影语言和?创作中的问?题展开评论?和探讨，并通过年会?交流情况和?思想。同时全国不?少省、市、自治区相继?成立电影评?论学会，各地基层的?群众影评组?织和活动更?是象雨后春?笋般地建立?和开展起来?，许多工厂、学校也在开?展多种形式?的影评活动?。广泛的群众?性是中国电?影评论的重?要特点之一?。在评奖方面?，广播电影电?视部、中国电影家?协会和《大众电影》编辑部分别?举办一年一?度的“优秀影片奖?”、“金鸡奖”和“百花奖”，从政府、专家、观众的不同?角度，评价、表彰和奖励?每年涌现出?来的优秀影?片和为电影?艺术做出可?贵贡献的电?影工作者。

鲍德威尔进?而把强化镜?头处理手法?称之为“强效应美学?”。这种美学的?核心是“把观众的视?线紧紧吸引?在银幕上”，“激发强烈的?情绪反响”。我国评论界?在阐述张艺?谋作品特色?时，也用了近似?的术语:“视觉凸现性?美学”。如影片《英雄》，舍弃了传统?电影美学的?规则，四段式的主?观叙述，短镜头的迅?速交替，摄影机的旋?转运动，长短焦距的?景深变化，快慢动作的?激情画面和?红黑蓝黄的?色彩渲染，让观众享受?了一场“视觉流”盛宴。

“强化镜头”的四种处理?手法

鲍德威尔教?授通过对大?量当代影片?的分析，总括出四种?“强化镜头”的处理手法?——

一、镜头切换更?加快速:当今一部影?片的镜头个?数大幅增加?(达3000?——4000个?)，每个镜头的?平均长度也?因之缩短，例如《U形转弯》为2.7秒，《绝世天劫》为2.3秒，《黑暗城市》为1.8秒。

电影节奏明?显加快。鲍德威尔认?为，中国香港电?影的节奏比?美国更快，像徐克影片?的镜头平均?长度为2.4秒，吴宇森则为?2.2秒。尽管镜头那?么短，但仍然能清?晰地呈现出?动作的整个?过程并保持?空间的连贯?性。

二、镜头焦距极?长或极短:现在喜欢使?用100——500毫米?长焦距镜头?的导演越来?越多，如科波拉、斯皮尔伯格?、奥特曼等。长焦距可以?放大远处的?景物与动作?，拍摄外景方?便又节约，若使用时变?换焦距(从长至短)，还可产生景?深效果。

三、对话场面中?取景更近:单人的近景?或特写增加?，这意味着对?演员的面部?表演要求更?高。

四、摄影机的自?由移动:如今的摄影?机即使没有?任何创作意?图，也会悄悄地?移动。从上世纪九?十年代中期?起，回转摄影，即摄影机围?绕对象作3?60?流畅地旋转?拍摄，已用得越来?越普遍，这纯粹是为?了制造美学?效果。另外，被列为强化?镜头处理的?手法还有:慢动作、手持摄影、单色的色彩?处理等。

鲍德威尔指?出:电影表现手?段的上述变?化，究其原因，一是为了影?片在电视上?播映的

二是电视导?演加盟电影?摄制，他们爱用电?视的方式进?行拍摄;三是为了在?录像显示器需要?;

?上看得清楚?，因此导演多?用单人镜头?和特写;四是MTV?的影响使剪?辑加快，犹如闪电;五是多台摄?影机同时运?用，让导演可以?从各种角度?拍戏，使镜头频繁?切换。

强效应写实?仍是世界电?影的主流

落幕不久的?第56届戛?纳电影节，尽管被全球?媒体批评为?“历史上最糟?的一届”，但一些影片?，包括获奖的?，在探索和运?用新的电影?风格和手法?上仍然是成?功的，也预示着未?来世界电影?的趋向。

在去年《麦德莲姊妹?》获“金狮大奖”后，国际评论界?就曾认为，风光一时的?写实风格已?成历史，将被强烈戏?剧化风格取?而代之。但是今年第?53届柏林?电影节的获?奖结果表明?，世界电影的?总趋势是“迈向新的现?实主义”。而从本届戛?纳电影节来?看，写实风格仍?然是当今世?界电影的主?流。像《象》、《遥远》(即《乌扎克》)、《下午5点》等获奖影片

特别是《象》，导演范?桑特将它拍?得近乎于纪?实的纪录片?。影片没?，均属此风格?流派。

有一?页剧本;所有场面都?按照自然顺?序拍摄;“演员”都是他挑选?来的中学生?，他们只表现?自己的校园?生活:用餐、打球、洗澡??导演同观众?担任着冷静?的旁观者角?色，即使后来发?生枪杀事件?也不解释其?原因。全片纯“客观化”处理，是为了让观?众去思索暴?力行为背后?的本质。拍主要场景?:学校一条长?走廊，通过变焦距?拍下来来往?往学生们的?各种活动，当两个男生?端起枪向无?辜同学射杀?时，大量的短镜?头出现了，血肉横飞的?画面，产生了震撼?人心的效果?。

然而，短镜头也非?惟一强效应?手法。像《遥远》描写一名摄?影师在一位?同乡前来投?宿后所发生?的种种冲突?，为了展现土?耳其城市的?空虚和孤寂?，摄影师出身?的导演运用?了大量长镜?头，那慢慢移动?又不间歇的?处理真让观?众有“窒息”的感觉。

“道格玛95?”学派的新探?索

《道格镇》虽与金棕榈?擦身而过，但许多尝试?仍值得重视?。丹麦Dom?a95(道格玛95?)学派代表人?物拉尔斯?冯?特里尔，一直想拍一?部像《教父》那样的长故?事片，所以筹划了?“新命运三部?曲”，其第一部就?是《道格镇》。这次特里尔?一反“道格玛95?”学派主张的?实地拍摄、不打光、同期录音等?规则，而转向剧场?化，他搭建布景?，大量用人工?光和人工音?响，不模拟自然?。导演真正的?用意是把道?格镇的世界?抽象化，它或许在美?国，也或许在其?他国家。这就像布莱?希特的名剧?《四川好人》一样:场景是假定?的，主要是呈现?人性的善与?恶。在《道格镇》里，妮?基德曼饰演?的格蕾丝为?了免遭追杀?而逃到偏僻?的小镇，小伙子汤姆?主动说服镇?民们将她留?下，但不少男人?对美丽的格?蕾丝提出性?要求，二十多人轮?奸了她。为了报复，最后她将这?二十多人全?杀死。影片表现了?在任何时代?、任何国家都?会有的善恶?对立、恩仇相报的?主题。但由于影片?手法简约抽?象，充满了象征?意味，有些观众

看?不懂。对此特里尔?说:“自己年轻时?看伯格曼的?电影也看不?懂，但伯格曼就?是伯格曼。每个人内心?都是善与恶?同时存在的?，敢爱敢恨的?格蕾丝是我?想成为的样?子，陷入道德困?境的汤姆则?是我现在的?样子。”这种多义性?和哲理的思?辨性，成为当代电?影的一大特?色。

“景少而精”的佳作还有?获本届戛纳?电影节“费比西奖”的俄罗斯影?片《父与子》。该片以大师?级的摄影风?格和独具创?意的叙事手?法，描写年龄差?距20岁的?父子暧昧的?亲密关系。主要场景都?在建筑物的?屋顶上，但拍得美仑?美奂如油画?，被公认为所?有参赛片中?，镜头是最富?有诗意的。该片中近距?离逼视人物?的镜头也很?多。

以动物作为?意象的符号?化手法

符号化，也是当代电?影手法之一?。过去影片里?的符号大多?是物件，然而今年戛?纳电影节许?多参赛参展?片里的符号?却都是动物?。如《象》，为何片名取?象呢,据导演范?桑特的说法?，一是借用了?另一部表现?北爱尔兰暴?力的同名短?片，二是在政治?上影射当政?的共和党(其象征物就?是象)，三是喻示现?代美国人对?自家的问题?，如黑枪文化?等视而不见?，仿佛无视自?家客厅里闯?进了一头大?象。一个片名就?包含那么多?的涵义。

《道格镇》的片名亦可?译《狗镇》，但片中也没?狗，只有用粉笔?在地上画出?来的形状。狗本是对人?类忠诚的动?物，但该片喻示?这种忠诚是?虚幻的，包括狗镇上?居民的淳朴?风气也是虚?伪的。日本片《光明未来》把美丽却有?剧毒的水母?当作主人公?，暗指它虽很?有吸引力，但

另外，《紫蝴蝶》里的蝴蝶、《棕色兔》里的兔子(喻他对想接?近的人都发?出自卫攻击?。

指性饥渴?)、《遥远》和《黑狱纪事》里的老鼠以?及由契诃夫?名剧《海鸥》改编的《小莉莉》、麦克?汉内克的《狼之时分》等都拿动物?作为意象。这是符号化?的新趋势。 影视的表现?手法

一、悬念安排法?

在表现手法?上故弄玄虚?,布下疑阵,使人对广告?画面乍看不?解题意,造成一种猜?疑和紧张的?心理状态,在观众的心?理上掀起层?层波澜产生?夸张的效果?,驱动消费者?的好奇心,引起观众进?一步探明广?告创意的强?烈愿望,然后通过广?告标题或正?文把广告的?主题点明,使悬念得以?解除,给人留下难?忘的心理感?受.悬念手法有?相当高的艺?术价值，它首先能加?深矛盾冲突?，吸引观众的?兴趣和注意?力，造成一种强?烈的感受，产生引人入?胜的艺术效?果。

二、谐趣模仿法?

这是一种创?意的引喻手?法，别有意味的?采用以新换?旧的借名方?式，把世间一般?大众所熟悉?的名画等艺?术作品和社?会名流等作?为谐趣的图?像，经过巧妙的?编排构思，给消费者一?种崭新奇特?的视觉印象?和轻松愉快?的趣味性，以其异常感?、神秘感增强?广告的效果?，提高产品身?价和注目度?。这种表现手?法将广告的?说服力，寓于一种漫?画的诙谐情?趣中，使人赞叹，令您发笑，让您过目不?忘，留下饶有奇?趣的回味。

三、借用比喻法?

比喻法是指?在设计过程?中选择两种?在本质上各?不相同，而在某些方?面又有些相?似性的事物?，“以此物喻彼?物”，比喻的事物?与主题没有?直接的关系?，但是在某一?点上与主题?的某些特征?有相似之处?，因而可以借?题发挥，进行延伸转?化，获得“婉转曲达”的艺术效果?。与其他表现?手法相比，比喻手法比?较含蓄隐伏?，有时难以一?目了然，但一旦领会?其意，便能给人以?意味无穷的?感受。

四、以小见大法?

在广告设计?中对立体形?象进行强调?、取舍、浓缩，以独到的想?象抓住一点?或一个局部?，加以集中描?写或延伸放?大，以充分的表?达主题思想?。这种艺术处?理以一点观?全面，以小见大，以不全到全?的表现手法?，给设计者带?来很大的灵?活性和无限?的表现力，同时为接受?者提供了广?阔的想象空?间，获得生动的?情趣和丰富?的联想。以小见大中?的“小”，是广告画面?描写的焦点?和视觉兴趣?中心，它既是广告?创意的浓缩?和生发，也是设计者?匠心独运的?安排，因而它已不?是一般意义?上的小，而是小中喻?大、以小胜大的?高度提炼的?产物，是简洁的刻?意追求。

五、运用联想法?

在审美的过?程中通过丰?富的联想，能突破时空?的界限，扩大艺术形?象的容量，加深画面的?意境，通过联想，人们在审美?对象上看到?自己或与自?己有关的经?验，美感往往显?得特别强烈?。在产生联想?的过程中引?发的美感共?鸣，其感情的强?烈总是激烈?的丰富的。

六、神奇迷幻法?

运用畸形的?夸张，以无限丰富?的想象构织?出神话与童?话般的画面?，在一种奇幻?的情景中再?现事实，造成与现实?生活的某种?距离。这种充满浓?郁的浪漫主?义，写意多于写?实的表现手?法，其突然出现?的神奇的视?觉感受，很富于感染?力，给人一种特?殊的审美感?受，可满足人们?喜好奇异多?变的审美情?趣的要求。在这种表现?手法中艺术?想象很重要?，它是人类智?慧发达的一?个重要标志?，干何事都需?要想象，艺术尤其这?样。可以毫不夸?张地说想象?就是艺术的?生命，从创意构想?开始直到设?计结束，想象都在活?跃的进行。想象的突出?特征是它的?创造性，创造性地想?象是新的意?蕴的挖掘和?开始，市新的意象?的浮现和展?示。它的基本趋?向是对联想?所唤起的经?验进行改造?，最终构成带?有审美者独?特创造性地?新形象，产生强烈的?打动人心的?力量。

七、对比衬托法?

对比是一种?趋向于对立?冲突的艺术?美中最突出?的表现手法?。他把作品中?所描绘的事?物的性质和?特点放在鲜?明的对照和?直接对比中?来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈?现的差别中?，达到集中简?洁曲折变化?的表现。通过这种手?法更鲜明的?强调或提示?产品的性能?和特点，给消费者以?深刻的视觉?感受。作为一种常?见的行之有?效的表现方?法，可以说一切?艺术都受惠?于对比表现?手法。对比手法的?运用，不仅使广告?主题加强了?表现力度，而且饱含情?趣，扩大了广告?作品的感染?力。对比手法的?运用成功，能使貌似平?凡的画面处?理隐含着丰?富的意味，展示广告主?题表现的不?同层次和深?度。

八、连续系列法?

通过连续画?面，形成一个完?整的视觉印?象，使通过画面?和文字传达?的广告信息?十分清晰、突出、有力。广告画面本?身有生动的?直观形象，多次反复地?不断积累，能加深消费?者对产品或?劳务的印象?，获得好的宣?传效果，对扩大销售?，树立名牌，刺激购买欲?，增强竞争力?有很大的作?用。作为设计策?略的前提，树立企业形?象更有不可?忽略的重要?作用。作为设计构?成的基础，形式心理的?把握是十分?重要的，从视觉心理?来说，人们厌弃单?调划一的形?式，追求多样变?化、连续系列的?表现手法符?合“寓多样于统?一之中”这一形式美?的基本法则?，使人们于“同”中见“异”，于统一中求?变化，形成既多样?又统一，既对比又和?谐的艺术效?果，加强了艺术?感染力。

九、以情托物法?

艺术的感染?力中作用最?直接的是感?情因素，审美就是主?体与美的对?象不断交流?感情、产生共鸣的?过程。艺术有传达?情感的特征?，“感人心者、莫先于情”这句话已表?明了感情因?素在艺术创?造中的作用?，在表现手法?上侧重选择?具有感情倾?向的内容，以美好的感?情来烘托主?题，真实而生动?的反映这种?审美感情就?能获得以情?动人，发挥艺术感?染力的效果?。这是现代广?告设计的文?学侧重、美的意境与?情趣的追求?。

十、选择偶像法?

在现实生活?中，人们心里总?有自己崇拜?、仰慕或效仿?的对象，而且有一种?想尽可能地?向他靠近的?心理欲求，从而获得心?理上的满足?。这种手法正?是针对人们?的这种心理?特点而运用?的，他抓住人们?对名人偶像?仰慕的心理?，选择观众心?目中崇拜的?偶像，配合产品信?息传达给观?众。由于名人偶?像有很强的?心理感召力?，故借助名人?偶像的陪衬?，可以大大提?高大众对产?品印象的程?度与产品销?售地位，树立名牌的?可信度，产生不言而?喻的说服力?，诱发消费者?对广告中名?人偶像所赞?誉的产品的?注意并激发?起购买欲望?。偶像的选择?可以是柔美?风流的超级?女明星、气质不凡、举世闻名的?男影星，也可以是驰?名世界体坛?的男女高手?，其他的还可?以选择政界?要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等?。偶像的选择?要与广告中?的产品或劳?务在品格上?相吻合，不然会给人?牵强附会之?感，使人在心理?上予以拒绝?，这样就不能?达到预期的?目的。

十一、合理夸张法?

借助想象，对广告作品?中所宣传的?对象的品质?或特征的某?一方面进行?相当明显的?过份夸张，以加深或扩?大对这些特?征的认识。文学家高尔?基指出:夸张是创作?的基本原则?。通过这种手?法能鲜明的?强调或揭示?事物的实质?，加强作品的?艺术效果。夸张是在一?般中求新奇?变化，通过虚构把?对象的特点?和个性中美?的方面夸大?，赋予人们一?种新奇与变?化的情趣。按其表现的?特征，夸张可分为?:形态夸张和?神情夸张两?种类型，前者为表象?性的处理品?，后者为含蓄?性的情态处?理品。通过夸张手?法的运用，为广告的艺?术美注入了?浓郁的感情?色彩，使产品特征?鲜明、突出、动人。

十二、富于幽默法?

幽默法是指?广告作品中?巧妙地再现?喜剧性特征?，抓住生活现?象中局部性?的东西，通过人们的?性格、外貌和举止?的某些可笑?的特征表现?出来。幽默的表现?手法，往往通过饶?有兴趣的情?节，巧妙地安排?，把某种需要?肯定的事物?，无限延伸到?漫画的程度?，造成一种充?满情趣、引人发笑而?又耐人寻味?的幽默意境?。幽默的矛盾?冲突可以达?到出乎意料?之外。又在情理之?中的艺术效?果，勾起观赏者?会心的微笑?，以别具一格?的方式，发挥艺术感?染力的作用?。

十三、运动的拍摄?技巧

利用三脚架?的重心和阻?尼,利用广角镜?头和微距配?合,利用参照物?之间的关系?这些都是运?动画面的拍?摄技巧

电影表现手?法

【电影景物描?写】剧作对人物?生活环境中?的风景和各?种物象的描?写。它表现人物?活动的时间?状态和空间?特色，是创造典型?环境的重要?条件，是银幕造型?的一个重要?方面。景物描写，可用于转换?时空。通过描写人?物对景物的?感受和反映?，可以借景抒?情，表现和点染?人物的思想?性格和情绪?色彩，有助于形成?影片的风格?特色。景物描写要?从生活出发?，符合故事情节和人?物性?格发展的规?定情境，有特定时代?的和浓郁的?生活气氛。

【电影细节描?写】细节描写是?对表现对象?的细微部分?进行细腻描?写，是作品形象?描绘的最小?单位，但对其只有?意义性要求?而无统一的?量的规定性?。电影剧作中?的人物性格?塑造、事件发展、典型环境、主题思想都?是通过许多?有机联系的?细节描写来?实现的。细节可以担?负一切剧作?功能。电影中所有?表现元素都?可以通过精?心构思成为?细节，如声音细节?、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等?等。生活细节成?为艺术细节?，必须经过加?工和提炼，成为有一

定?意义的细节?。电影细节描?写要有独创?性、可视听性和?真实可信性?。

【电影白描手?法】白描原是中?国绘画的一?种技法，即用墨线勾?描人物和各?种景象特征?，突出其神韵?，不着颜色或?略施淡墨，以形象本身?简洁的特征?表露唤起读?者联想，得以丰富形?象。这种手法借?用于电影剧?本创作，指电影剧本?写作不可能?对对象做长?篇的详尽描?绘，运用白描手?法，可以简洁鲜?明地突出所?表现形象的?特征。以形传神。

【电影象征手?法】电影编剧通?过一定剧作?形象的描写?，寄寓超越具?象的概念、思想和感情?等抽象内涵?的一种艺术?手法。从影象构成?角度看，那些属于影?片整体构思?的或始终属?于剧情本身?的艺术元素?，除了他们的?直接意义外?，还寓意着更?(如概念、思想、感情、精深广的涵意?

神等)，这就是电影?的形象象征?。电影的影象?象征分为写?实性象征和?符号象征两?大类。

从电影综合?艺术元素的?构成看，象征手法所?描写的象征?形象有四种?基本范畴:1(视觉性象征?形象。影片《大决战》中**和?**边推?碾子边商量?战事，是推动历史?车轮的象征?;影片《神鞭》中傻二的辫?子，作为某种传?统文化精神?的象征被刻?意突出;影片《红衣少女》中，安然身着醒?目的红衣的?造型，是人物开放?向上精神的?象征。2(听觉象征形?象。影片《夜行货车》中詹亦宏向?摩根索逼近?时，以列车轰鸣?声，象征民族正?气。3(视听结合象?征形象。影片《乡音》末尾独轮车?的视觉形象?与火车轰鸣?声的听觉形?象交叉，象征新旧生?活的冲突和?历史趋势的?必然性。4(叙事性象征?形象。主要指情节?和细节的象?征。有全局性的?，也有局部的?。影片《老井》以全部情节?叙述构成影?片的整体象?征——中华民族生?生不息的顽?强生存

意志?。《老井》中，先后三次出?现婚后的旺?泉倒尿盆的?细节，象征着他终?于融入传统?。

【电影怪诞手?法】指在电影剧?作中对所描?绘的人、事、物、景，运用种种古?怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等?刻画方式。怪诞手法给?人以新奇、刺激的感受?，能引起兴趣?和加深印象?，但描写怪诞?本身不是目?的，目的在于通?过怪诞揭示?人物心理活?动，反映和揭露?社会生活的?不同层面和?实质，表现或深化?主题等。怪诞虽然不?符合生活的?表面现象，但符合艺术?的真实。怪诞手法的?运用有全剧?整体性的，有仅在剧作?局部使用的?，也有与写实?手法相交叉?使用的。

【电影写实手?法】电影剧作中?追求逼真地?、如实地描绘?客观现实的?方法。客观现实世?界是多维的?、纵深的、动态的，包括历史和?现实的各种?人物、社会环境、自然风貌等?等。写实手法要?求对重大的?历史事件、各类人物和?社会生活风?貌的描绘不?作人为雕砌?，要求环境和?细节表现逼?真、精细描绘的?态度。写实手法有?现实主义和?自然主义的?区别。现实主义的?写实手法反?对自然主义?对生活的机?械照相，而要求艺术?的典型化。

【影片基调】基调原为音?乐用语，指贯穿整部?音乐作品的?旋律变化或?完整主题。影片基调是?指影片的贯?穿性意蕴与?影片鲜明艺?术倾向的融?合。它反映导演?的思想倾向?、情感倾向、创作意图和?艺术追求。

导演往往根?据文学剧本?提供的表现?内容、影片题材和?所选择的样?式，凭借自身的?生活经验、艺术感觉，以及对社会?的思辨和洞?察力，感受、捕捉和设计?影片的基调?。各创作部门以导演?确定?的整部影片?的基调为依?据决定各自?的创作基调?，如表演基调?、造型基调、摄影基调、色彩基调等?等。影片基调最?终以丰富的?景象造型元?素与声音造?型元素为媒?介表现出来?，显现于影片?的主要风格?特色和艺术?特色之中。

【银幕效果】电影银幕上?的艺术形象?作用于观众?心理所引起?的各种情感?反应。银幕形象是?由视觉形象?和听觉形象?综合构成，因此银幕效?果也称为“视听效果”。电影的画面?与声音元素?结合，相辅相成，以变化丰富?的动作、声音、色彩、情调、节奏、寓意性等刺?激观众，产生丰富的?银幕效果。银幕效果是?一种特殊而?复杂的视听?刺激效果。无论视觉效?果、听觉效果还?是视听结合?效果，都可以有两?种基本情况?:一是通过直?观的视听造?型刺激，产生直接性?银幕效果，包括引发观?众的各种联?想;二是通过间?接的视听造?型刺激，大量靠调动?观众的想象?力产生间接?性银幕效果?。

【银幕造型】电影艺术的?综合表现面?貌元素。与静止的空?间造型艺术?不同，银幕造型是?时空结合的?运动的造型?，也是一种声?画结合的造?型。在这种声画?结合、时空运动的?综合造型面?貌中包含着?丰富的艺术?语言和表现?方式。

电影是集体?创作的综合?艺术，所有的创作?成员都是银?幕造型的创?作者。相对而言，每个部门只?能对银幕造?型的某个方?面起到作用?，通过各部门?创作的有机?结合才能构?成完整的银?幕造型。这种集团创?作归根到底?仍是以导演?的总体构思?为依据的，因此，导演对银幕?造型的质量?负有主要责?任。电影导演工?作的主要成?果也表现在?银幕造型上?。

【节奏】是电影艺术?至关重要的?方面之一。电影节奏是?电影艺术中?所有要素的?综合构成并?作用于观众?生理心理所?产生的效果?。节奏在电影?中既表现在?时间的流程?中，也表现在空?间的运动形?态上，以及时空综?合中。影片节奏不?单纯是艺术?技巧的表现?，而是根据剧?情需要，人物塑造需?要，对影片总体?把握、对电影手段?综合运用的?结果，是节奏的局?部构成与整?体构成的辩?证统一体。电影的节奏?总体存在于?剧作中、存在于导演?的总体构思?和分镜头本?中，渗透在表演?、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术?创造中，形成情节节?奏、造型节奏等?节奏方面。而导演作为?影片总设计?师和指挥者?，对影片节奏?面貌的体现?和创造影片?的节奏风格?起着决定作?用。

节奏在根本?上是艺术情?感的显现。节奏的物理?形态是运动?，其心理根源?是艺术家通?过电影的特?殊表现手段?在作品中传?递出一定强?度的情绪情?感的脉律，并引发观众?情绪情感上?的震荡或共?鸣。人们常将速?度作为节奏?的唯一表达?形式，以快、慢来衡量节?奏，但速度并不?等于节奏。速度节奏只?是节奏的一?种。节奏的衡量?，也不单是镜?头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术?造型因素有?规律的运动?变化(高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方?面)，以及它们引?起欣赏者的?生理感受状?况。节奏是主观?和客观的统?一，心理和生理?的统一。电影表现内?涵的无限丰?富性、电影表现手?段的无限可?能性和观众?接受心理的?复杂性，决定影片节?奏形式和节?奏变化的无?穷多样性

【内部节奏】缘于情节发?展的内在矛?盾冲突、人物的情感?波澜等内容?要素而形成?的节奏。在电影中，内部节奏显?现的一个重?要方面，是与场面调?度和蒙太奇?技巧等密切?融合的演员?的表演、演员饰演的?角色情感的?内在张力。

【外部节奏】由画面上一?切主体的运?动，各种长度镜?头组接和镜?头的各种转?换方式，以及速度和?光影、色彩、各种画面形?式的变换而?产生的节奏?。外部节奏表?现有时和内?部节奏相一?致，有时不一致?，甚至可以做?完全相反的?表现。服从于统一?的艺术构思?。

【库里肖夫效?应】苏联电影导?演列夫(库里肖夫为?了弄清蒙太?奇的并列作?用，做了一项有?名的镜头剪?接实验。他给俄国名?演员莫兹尤?辛拍了一个?毫无表情的?特写镜头，分别接在一?盆汤、一个作游戏?的孩子和一?具老妇人的?尸体镜头前?面，出乎意外的?是，他发现观众?看到了演员?的“表演”，即:看到汤时表?现出饥饿感?，看到孩子时?表现出喜悦?，看到老妇人?尸体时表现?出悲伤。而实际上这?都是由于镜?头的组接使?观众产生了?联想。从这个试验?中，库里肖夫得?出结论:造成电影情?绪反应的，不是单个镜?头的内容，而是几个画?面之间的并?列，是镜头组接?和剪辑的作?用。这就是所谓?库里肖夫效?应。

【主观镜头】将电影摄影?机的镜头，当做电影中?某一角色的?眼睛，去观看(摄制)其他人物、事物活动的?情景，即为主观镜?头摄制。这种代表影?片中某一人?物视线的镜?头，叫做主观镜?头(狭义的主观?镜头)。主观镜头还?包括明显表?示出导演主?观评论观点?和主观情感?与情绪的镜?头(广义的具有?强烈主观表?现色彩的镜?头)。没有纯粹的?客观镜头，也不会有纯?粹的主观镜?头，主观镜头总?是在客观镜?头表现中产?生的。例如这样一?种典型的希?区柯克式的?主观镜头表?现:人物头部受?伤，鲜血流下，逐渐遮盖了?视线，鲜血覆盖了?画面，是主观表现?，但它不能离?开人物受伤?这个客观过?程。主观镜头表?现比客观镜?头表现更为?复杂，有着变化多?样的运用模?式。如反应式主?观镜头、想象式主观?镜头、多视角式主?观镜头、多层次式主?观镜头、近似式主观?镜头等。

【客观镜头】一般指摄影?机采用大多?数人在拍摄?现场所共有?的视点拍摄?的镜头。这种镜头在?银幕直观效?果上可使观?众产生共同?临场感，达到客观表?现的目的。客观镜头客?观性包括两?个含义层:首先是指反?映对象自身?的客观实在?性，即艺术所再?现的生活内?容的真实性?。这通常是导?演在运用传?统现实主义?创作方法时?所要求和恪?守的。如《人到中年》等影片中所?表现的许多?事件、环境、人物等生活?画面，都要求对生?活真实性的?再现，也就是艺术?所反映生活?的能见性;二是指对对?象的客观描?述性。这种客观描?述性无论在?现实生活片?还是在童话?片、神话片、荒诞片中都?有其不可避?免性。如影片《西游记》中种种事件?过程的表现?，都是客观镜?头的用武之?地。客观镜头运?用的目的是?为了引导观?众观赏无论?哪一层含义?的画面表现?，都具有规定?情境的客观?实在性，使影片达到?叙述和描写?的目的。最终，它们都免不?了渗透着编?、导、摄的思想情?感。

【空镜头】即没有人物?出现的景物?镜头。是导演阐述?思想内容、叙述故事情?节、抒发情感意?境、转换银幕时?空、调节节奏的?重要手段。有主观空镜?头和客观空?镜头两大类?。主观空镜头?是人物眼中?的、心理的和被?刻意渲染的?景物和感觉?，客观空镜头?是客观表现?的环境景物?以及过场性?景物等，它要求景物?表现的真实?实在性。

【时空转换技?巧】影片中用以?表现一定时?间、空间镜头或?段落的变换?，以造成各种?艺术效果的?手段。常见的时空?转换技巧有?:利用渐隐、渐显、化、划等传统光?学技法，在两个镜头?或段落之间?插入能够表?现时间、季节、地点变换的?景物镜头;利用字幕和?绘画说明时?间、地点的变换?;无技巧剪辑?，即完全利用?画面内容本?身的直接转?换、而不用附加?的光学技巧?来表明时空?的转换、划分时空段?落。

【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技?巧手法之一?。电影艺术表?现时空间隔?的传统手段?。其常规表现?形式是:前一场景的?画面逐渐暗?谈直至完全?消失(渐隐)，后一场景的?画面逐渐显?露直到十分?清晰明亮(渐显)。这种手法表?现某一个情?节(段落)的终了和另?一个情节(段落)的开端，留有一定间?隔，使观众在段?落感中得到?短暂的间歇?，从

容领会进?展中的剧情?。并可表现一?定的情绪和?节奏。

【切】 “切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧?剪辑手法。渐已成为电?影最基本的?镜头转换方?式之一。指不用任何?光学技巧如?化、划、淡化之类作?为过渡，而是直接由?一个镜头转?换成另一个?镜头或由一?场戏转换成?另一场戏为?保证镜头切?换流畅，符合艺术逻?辑性并适应?一般观赏心?理，在剪辑创作?中，必须把握影?片节奏和准?确地掌握镜?头恰切的剪?接点。

【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技?巧之一。电影艺术表?现时空转换?的传统手段?。其常规表现?形式是;前一画面渐?渐隐去(化入、溶出)之前，后一画面即?开始渐渐显?露(化出、溶入)，两个画面同?时重叠隐现?，直到后一画?面完全清晰?。“化”的作用很多?，如:起到时空过?渡作用;可简捷地表?现大幅度时?空转换;常常用来表?现人物的想?象、梦幻、回忆等，直接传递情?绪;在时空距离?较近情况下?，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情?、缓慢柔和的?效果;在神话片中?用来达到“变形”的特殊观赏?效果等等。

【叠印】电影语言中?特有的一种?形式。电影剪辑技?巧手法之一?。将两个或两?个以上不同?时空、不同景物或?人物的画面?重叠起来，复印在一条?胶片上，即叠印。同时，叠印的各个?画面的内容?之间必须保?持内在联系?，以形成叠印?画面的各种?意义。有的影片片?头字幕或唱?词字幕也采?用叠印方法?与画面合成?。

【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统电影剪?辑技巧手法?之一。为实现画面?衔接所采用?的一种技巧?。表现形式是?后一镜头从?前一镜头画?面上做左右?划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代电影中?，这种手法比?较少用，但为了加强?某种视觉效?果或制造其?他各种艺术?效果，这种手法有?时仍然使用?，并且注意具?有新颖性。

【跳切】 “切”的一种。属于无技巧?剪辑手法。它打破常规?状态镜头切?换时所遵循?的时空和动?作连续性要?求，以较大幅度?的跳跃式镜?头组接，突出某些必?要内容，省略时空过?程。跳切既以情?节内容的内?在逻辑联系?为依据，也以观众欣?赏心理的能?动性和连贯?性为依据，排斥缺乏逻?辑性的随意?组接。

【闪回】通常指在一?定的场景结?构中插入另?一场景或片?断。闪回可以是?电影的一种?片断叙述手?法，也可以形成?全片结构形?态，即闪回结构?影片。从内容上看?，闪回的内容?一般为闪回?前面镜头中?某个人物的?思维或回忆?。它可以是情?绪性的，也可以是叙?事性的;可以是较长?篇幅的，也可以是瞬?间意识表现?，目的是使观?众更清晰地?感受人物的?思维、情绪和了解?事情原委。

【工作样片】每个摄制工?作日都要将?拍好的底片?印出一条正?片，即为工作样?片。供摄制组创?作人员和厂?负责人审查?用。在工作样片?尚未经审查?通过或需要?重拍前，一切布景和?拍摄现场的?各项设置不?得拆除。在后期制作?中，工作样片供?导演和剪辑?修剪、组接镜头用?，也供配音、混合录音用?，还供最终审?查影片用，最后作为完?成片套底用?的依据。工作样片属?珍贵资料，要求精心保?管。

【双片】即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完?成的工作样?片和混合录?音后的磁性?声带片两部?分组成。双片的用途?是为听取审?查意见后便?于修改。与正式拷贝?不同，它必须通过?声画

同步放?映机放映才?能达到声画?合成的效果?。审查通过和?修改后，经过画面套?底，将混录磁带?转成光学声?带，就可印制正?式拷贝。

1.3 影视镜头表?现手法

镜头是影视?创作的基本?单位，一个完整的?影视作品，是由一个一?个的镜头完?成的，离开独立的?镜头，也就没有了?影视作品。通过多个镜?头的组合和?设计的表现?，完成整个影?视作品镜头?的制作，所以说，镜头的应用?技巧也直接?影响影视作?品的最终效?果。那么在影视?拍摄中，常用镜头是?如何表现的?呢，下面来详细?讲解常用镜?头的使用技?巧。

一、推镜头

推镜头是拍?摄中比较常?用的一种拍?摄手法，它主要利用?摄像机前移?或变焦来完?成，逐渐靠近要?表现的主题?对象，使人感觉一?步一步走近?要观察的事?物，近距离观看?某个事物，它可以表现?同一个对象?从远到近变?化，也可以表现?一个对象到?另一个对象?的变化。这种镜头的?运用，主要突出要?拍摄的对象?的某个部位?，从而更清楚?地看到细节?的变化。比如观察一?个古董，从整体通过?变焦看到细?部特征，也是应用推?镜头。

二、移镜头

移镜头也叫?移动拍摄，它是将摄像?机固定在移?动的物体上?作各个方向?地移动来拍?摄不动的物?体，使不动的物?体产生运动?效果，摄像时将拍?摄画面逐步?呈现，形成巡视或?展示的视觉?感受，它将一些对?象连贯起来?加以表现，形成动态效?果而组成影?视动画展现?出来，可以表现出?逐渐认识的?效果，并能使主题?逐渐明了，比如我们坐?在奔驰的车?上，看窗外的景?物，景物本来是?不动的，但却感觉是?景物在动，这是同一个?道理，这种拍摄手?法多用于表?现静物动态?时的拍摄。

三、跟镜头

跟镜头也称?为跟拍，在拍摄过程?中找到兴趣?点，然后跟随目?标进行拍摄?。比如在一个?酒店，开始拍摄的?只是整个酒?店中的大场?面，然后跟随一?个服务员从?一个位置跟?随拍摄，在桌子间走?来走去的镜?头。跟镜头一般?要表现的对?象在画面中?的位置保持?不变，只是跟随它?所走过的画?面而有所变?化，就如一个人?跟着另一个?人穿过大街?小巷一样，周围的事物?在变化，而本身的跟?随式没有变?化的，跟镜头也是?影视拍摄中?比较常见的?一种方法，它可以很好?地突出主体?，表现主体的?运动速度、方向及体态?等信息，给人一种身?临其境的感?觉。

四、摇镜头

摇镜头也称?为摇拍，在拍摄时相?机不动，只摇动镜头?作左右、上下、移动或旋转?等运动，使人感觉从?对象的一个?部位到另一?个部位逐渐?观看，比如一个人?站立不动转?动脖子来观?看事物，我们常说的?环视四周，其实就是这?个道理。

摇镜头也是?影视拍摄中?经常用到的?，比如电影中?出现一个洞?穴，然后上下、左右或环周?拍摄应用的?就是摇镜头?。摇镜头主要?用来表现事?物的逐渐呈?现，一个又一个?的画面从渐?入镜头到渐?出镜头来完?整整个事物?发展。

五、旋转镜头

旋转镜头是?指被拍摄对?象呈旋转效?果的画面，镜头沿镜头?光轴或接近?镜头光轴的?角度

旋转拍?摄，摄像机快速?做超过36?0度的旋转?拍摄，这种拍摄手?法多表现人?物的眩晕感?觉，是影视拍摄?中常用的一?种拍摄手法?。

六、拉镜头

拉镜头与推?镜头正好相?反，它汉族要是?利用摄像机?后移或变焦?来完成，逐渐远离要?表现的主体?对象，使人感觉正?一步一步远?离要观察的?事物，远距离观看?某个事物的?整体效果，它可以表现?同一个对象?从近到远的?变化，也可以表现?一个对象到?另一个对象?的变化，这种镜头的?应用，主要突出要?拍摄对象与?整体的效果?，把握全局，比如常见影?视中的峡谷?内部拍摄到?整个外部拍?摄，应用的就是?拉镜头。

七、甩镜头

甩镜头是快?速地将镜头?摇动，极快地转移?到另一个景?物，从而将画面?切换到另一?个内容，而中间的过?程则产生模?糊一片的效?果，这种拍摄可?以表现一种?内容的突然?过渡。

八、晃镜头

晃镜头的应?用相对于前?面的几种方?式应用要少?一些，它主要应用?在特定的环?境中，让画面产生?上下、左右或前后?等的摇摆效?果，主要用于表?现精神恍惚?、头晕目眩、乘车船等摇?晃效果，比如表现一?个喝醉酒的?人物场景时?，就要用到晃?镜头，再比如坐车?在不平道路?上所产生的?颠簸效果。

关于艺术电?影的表现手?法首先我举?几个例子来?说这个话题?。空对空地说?不清楚。

意识流手法?的电影《野草莓》将现实、幻觉、回忆中的梦?境组合成无?序列、无逻辑的结?构，使观众看到?了孤寂的阴?影在时间的?维度上渐渐?移动和扩展?，随着阴影的?移动和扩展?，表达垂暮之?年的主人对?未来死亡的?预感、恐惧和迷惘?。在这部电影?中让人费解?的地方甚多?，有时感觉闷?的很。

《广岛之恋》通过手指颤?动的意识流?方法，表现了个体?情感的疯狂?和人类政治?的疯狂之间?微妙的联系?。

《去年在马里?昂巴德》中雷乃企图?从潜意识境?界去分析人?的行为，潜意识成了?影片的基础?，因而影片把?过去与现在?、现在和回忆?、现实和幻想?、梦境和现实?交相混杂，导致情节扑?朔迷离，意义含混不?清。

《维罗尼卡的?双重生活》以漫不经心?的生活流为?结构组织电?影，灰蒙蒙的散?光为主，创造出全片?的沉闷压抑?的悲剧气氛?。女主角那无?表演的表演?在长镜头中?突出了叙述?的完整性，表意的丰富?性。如果观众理?解不了维罗?尼卡的心理?，就会看得云?山雾海。而且一些看?似无关紧要?的景物，如一缕阳光?破云而出、一片树叶飘?然而下，也让人很难?理解，尤其是还有?文化

的隔膜?在内，这就更难看?懂了。

法国新浪潮?电影大部分?故事情节简?单，但在电影手?法上多种多?样:镜头衔接主?要用切入，甚至自由跳?接，令人莫名其?妙，却符合存在?主义的要义?——存在既无理?由也无必然?。电影手册派?的导演的艺?术生涯就是?在电影表现?手法上充分?发挥自由度?和能动性的?过程。

这就形成了?艺术电影的?一些特点:艺术电影存?在永久的和?被压抑的空?白;显示是滞后?的，而且相当分?散;叙事越来越?缺少普遍的?动机。

即使人物自?己还对其精?神懵然无知?，观者却一定?要时刻留意?人物是如何?在行起坐卧?和布景道具?之间逐渐露?出真面目的?，艺术电影为?揭示人物的?内心世界形?成了一套场?面调度提示?法:静态的姿势?、偷偷摸摸的?窥视、似有若无的?微笑、漫无目的的?行走、饱涵感情的?景物、一些与故事?有关的事物?。

艺术电影在?叙事中往往?显示的是巨?大的省略——更确切些，是巨大的空?白。一连串复杂?的行动被缩?减成三四个?简单的片断?，与它们所要?表现的现实?比起来，它们本身一?省略得不能?再省。观众必须因?此而忍受比?通常观看古?典电影时更?持久的原因?空缺。

谈起电影的?表现手法一?定要提的就?是蒙太奇手?法。

早在十九世?纪末期的时?候，电影大师们?就开始使用?蒙太奇——这个使电影?产生了飞跃?的手法。蒙太奇在电?影创作中呈?现了惊人的?艺术效果并?创造了感人?的艺术力，在流动的画?面结构里面?，蒙太奇成了?最有效的创?作方法。

蒙太奇方法?，就是把两个?或者多个元?素合成一个?具有全新内?容的方法。著名的蒙太?奇大师，苏联的电影?理论家兼导?演艾森斯坦?曾经在其著?作中提到:汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要知道，这就是蒙太?奇——“口”和“犬”都是名词，各自有独立?的含义，但是，当把它们组?合到一起的?时候便发生?了质的变化?，成了动词。它们展现在?银幕上，“口”和“犬”的特写镜头?剪辑在一起?，自然使观众?悟到那是一?只叫着的狗?，或是那有一?只狗在叫，并且如闻其?声。这种蒙太奇?方法成了电?影独特的语?言形式。电影中蒙太?奇指的是镜?头的分切与?组合，或者是剪辑?。下面是一个?典型的蒙太?奇创作试验?的著名例子?，同样是三个?镜头，采取不同的?剪辑方法，就会产生不?同的效果:

1、一个人在笑?。

2、手枪直指。

3、惊恐的脸。

如此的顺序?组接的镜头?，给观众的是?人物的怯懦?和惶恐。

1、惊恐的脸。

2、手枪直指。

3、一个人在笑?。

如此组合的?镜头，则表现人物?的勇敢。艾森斯坦对?这个试验曾?经加以概括?，他说:“通过剪辑把?两个不相干?的问题并列?起来，不是等于一?个镜头加上?另一个镜头?——它导致了一?种创造，而不是各个?部分的合并?。因为这种并?列的结果和?分开地看各?个组成部分?是有着质的?不同。”(《电影艺术四?讲》)

蒙太奇思维?是以人的视?知觉和听知?觉形式为基?础的创造性?思维。电影蒙太奇?所建立起来?的镜头之间?分割与组合?的关系，即不同元素?之间分离与?交叉的关系?，最终所以能?够通过分析?与综合的知?觉作用，必须依赖联?想的心理作?用才能够得?以实现。

联想可以同?时引起对过?去的回忆和?对未来的想?象，这一重要的?心理现象，正是架设在?蒙太奇结构?中前后镜头?画面之间，沟通画面联?系的心理桥?梁。它通过引起?回忆和启迪?想象，在影片放映?过程中，诱导观众对?蒙太奇结构?实现从分析?到综合、从部分到整?体的艺术思?维。按照蒙太奇?手法中不同?镜头之间的?关系，可以使观众?产生不同的?联想，大致分为类?似联想、对比联想、接近联想三?种联想的方?式。正是通过这?三种联想方?式，蒙太奇用有?限的镜头组?合把观众带?进无限的电?影世界。下面分别介?绍这三种联?想方式。

一、类比联想。由于在镜头?或镜头组之?间采用相似?的手法或者?表现相似的?内容，观众会产生?类似情景的?联想。比如《生死恋》中在大公假?期接近尾声?的时候，也就是两个?人就要走进?结婚礼堂的?时候，通过两个人?的信件(这里实际上?还应用了声?音和画面的?混合蒙太奇?:声音是一个?人在读对方?的来信，画面却是自?己在奔跑。这里不再展?开)，通过两个人?画面上的奔?跑，使观众联想?到两个人就?要见面，就要走出思?念的漫漫苦?痛，已经开始提?前感受幸福?。《末代皇帝》里面，当慈禧对小?溥仪说:“我立你为嗣?皇帝，继承大清的?皇帝。你……就要成为天?子了。”之后便停止?了呼吸。就在这时，影片将两个?特写镜头组?接在一起，一个是小溥?仪把手指放?在嘴里注视?慈禧，另一个则是?有一双手把?夜明珠塞入?慈禧半张的?嘴里。这种镜头组?合，把充满着童?真却要踏上?皇位的小溥?仪和已经走?进坟墓的慈?禧连接在一?起，正是象征着?小溥仪又将?步入新的历?史轮回。此类蒙太奇?手法通过简?单的镜头表?现难以表达?的深意。

二、对比联想。其镜头或片?断之间在形?式或者内容?上呈对立状?态，从相反的角?度表现同一?主题，并且使主题?给人留下更?加深的印象?。比如《黄土地》中，前一个镜头?是夜间一只?男人的黑手?揭开红盖头?，露出翠巧惊?恐的脸，她怀着难以?表达的恐惧?无声地向后?退去，紧接着的镜?头是以湛蓝?的天空为衬?底的撞击着?的大钹，延安的庄稼?汉们跳跃着?敲击大钹，鼓起嘴巴吹?着唢呐和腾?跃着打着腰?鼓的奔放欢?腾场面，形成黑暗与?光明、无声与喧腾?、压抑与奔放?、痛苦与欢乐?的鲜明对比?，令人思索封?建与反封建?的两种文化?、两种制度、两种命运的?反差。

三、接近联想。是通过同一?、同时或相继?成立的条件?反射将空间?、时间相接近?的镜头连贯?起来，从而引人联?想并思忖其?内涵。比如《鬼婆》里面狂奔的?少妇和随狂?风摇荡的芦?苇，在同一空间?上使人想到?放纵的欲望?和急切的心?情。同样在《摩登时代》开始的镜头?里，先是羊群拥?挤在一起走?过，紧接着是一?大群工人拥?挤着走进工?厂，形式接近、行为接近，给人一种想?哑然失笑的?感觉，同时又使人?对那个造成?“机械化”的社会变态?的深深思索?。卓别林自己?评论说:那部电影是?从一个抽象?的概念——批评我们的?机械化生活?方式——发展而来的?。 蒙太奇手法?的应用，给电影注进?生气和活力?，使平常的画?面组合成无?穷的内涵，给观众留下?无尽的想象?空间。可以说电影?中蒙太奇手?法的应用，是电影历史?上的一场重?大革命。 蒙太奇，法语mon?tage的?音译，原是建筑学?上的术语，有构成、组装的含义?。借用到电影?、电视理论中?来，有剪辑、组合、连接的意思?。夏衍说:“所谓蒙太奇?，就是依照着?情节的发展?和观众注意?力和关心的?程序，把一个个镜?头合乎逻辑?地、有节奏地连?接起来，使观众得到?一个明确、生动的印象?或感觉，从而使他们?正确地了解?一件事情的?发展的一种?技巧。”影视制作家?只有根据蒙?太奇法则来?选择、安排、组织材料，才能获得成?功。构思影视作?品时，常常要用到?下列五种蒙?太奇手法:

(一) 复现蒙太奇?

亦称反复蒙?太奇、重复蒙太奇?。让一些重要?的物件、场面，反复多次在?影视文学剧?本中出现，一方面起强?调的作用，引起读者对?他们的注意?、重视;另一方面，在作品结构?上起理清脉?络、划分层次的?作用。如苏联《乡村女教师?》中瓦尔瓦拉?.瓦西里耶夫?娜用的教具?--地球仪，她任教之地?小丘上的三?棵松树，就是反复多?次出现的物?件，场景。

(二) 对比蒙太奇?

又称对照蒙?太奇。运用这种手?法组接的镜?头之间，存在相互衬?托、比较的逻辑?联系。这种蒙太奇?不仅可以用?在普通镜头?的场景、人物表情之?间，也可以用来?组接长镜头?。如《白毛女》里的喜儿被?蹂 的片断:

佛堂小院里?，月光花影异?常静穆。

佛堂里，神桌前，喜儿非常圣?洁的形象，在往神灯添?油。

黄世仁解下?腰带，鬼祟地疾走?着。

喜儿在添油?，黄世仁打门?缝里进来，走到喜儿身?后，一把捉住她?的两手。 喜儿挣着回?身，黄把她推倒?下去。

黑暗里听到?喜儿叫二婶?子。

“大慈大悲”的横匾，佛像。

黄家正厅，“积善堂”的横匾。佃户林(专门埋葬佃?户的乱坟岗?)，狂风吹得草?木啸鸣。 恶霸地主黄?世仁，正厅里高悬?着“积善堂”的横匾，居然在佛堂?里干下了禽?兽不如的坏?事，凌辱了喜儿?。这是圣洁与?邪恶的对比?～是标榜与恶?性的对比。对比蒙太奇?在这里起了?鞭笞黄世仁?的伪善的作?用。

(三) 平行蒙太奇?

把同一时间?不同地点发?生的有关事?件、场面连接起?来，让它们有条?不紊地呈现?在观众面前?，使剧情得以?平行发展，强化观众的?悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用??了这种组接?方法:一个无辜的?工人被误判?了死刑，当绞索套在?他脖子上时?，他的妻子带?着州长的赦?免令赶到，这就是著名?的“最后一分钟?营救”。我国影片《铁道游击队?》里，刘洪飞马营?救芳林嫂，也是运用蒙?太奇的范例?。

(四) 隐喻蒙太奇?

也称比喻蒙?太奇、象征蒙太奇?、相似蒙太奇?、联想蒙太奇?。它要求所连?接的镜头，场面之间，存在某种微?妙的类比联?系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之?间的有关特?征，促使观众领?会其中内在?的、深层的含义?。苏联影片《十月》里，有一组隐喻?蒙太奇的手?法:

阿芙乐尔巡?洋舰上的大?炮开始轰击?;

冬宫华丽的?枝形吊灯在?晃动;

阿芙乐尔巡?洋舰的大炮?又一次轰击?;

冬宫华丽的?吊灯轰然落?地。

用冬宫华丽?的枝形吊灯?由晃动而轰?然落地，来象征俄国?资产阶级政?权被十月革?命推翻，既形象又耐?人寻味。

(五) 杂耍蒙太奇?

这是一种综?合性的蒙太?奇，既有画面的?分解，又有画面的?集中;既有全景，又有特写;节奏快，有紧张感。爱森斯坦在?其代表作《战舰波将金?号》里，在举世闻名?的“敖德萨阶梯?”

那个段落里?，成功地运用?了杂耍蒙太?奇，突出了沙皇?军警屠杀包?括老弱妇孺?在内的和平?居民的血腥?暴行。

(全景)阶梯口。乱跑的人群?。广场上的警?察，哥萨克骑兵?。(中景)军队从与孩?子一同死去?的母亲身旁?走过。

(全景)阶梯的拐弯?处。乱跑的人群?。(中景)在阶梯上乱?跑的人群。

(中景)栅栏。一个老人在?尸体旁边。人们从栅栏?里滚出来(中景)在柱子附近?的群众。被杀死的人?们。其中有一个?老太婆。

(特写)断起枪齐射?。中景)在柱子附近?的群众。倒在柱子旁?边的人们。 (中景)军队的行列?。(脚)

(中景)一个妇女推?着婴儿车。人们从车旁?走过。

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