范文一:[文学]怎 样 写 诗
怎 样 写 诗
半间堂主
【第一节 诗的种类】
关于诗是种类,有不同分法。《唐诗三百首》把诗分为古诗、律诗、绝句三类,又在这三类中都附有乐府一类;古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。在《唐诗别裁》的分类中,没有把乐府独立起来,但是增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。我个人也主张后者的分类方法。
从格律上看,诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风;近体诗又称今体诗。从字数上看,有四言诗,五言诗,七言诗。唐代以后,四言诗很少见了,所以一般诗集只分为五言、七言两类。
一、古体和近体
简单的说,(在唐诗中)凡不受近体格律的束缚的,都是古体诗。由于律体尚未完全确立,就谈不上格律,这也是有网友问为什么李白的诗也不讲格律的原因。
乐府产生于汉代,本来是配音乐的,所以称为"乐府"或"乐府诗"。这种乐府诗称为"曲"、"辞"、"歌"、"行"等。到了唐代以后,文人摹拟这种诗体而写成的古体诗,也叫"乐府",但是已经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐,后来又产生了配新音乐的歌词,叫做"词"。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后,词产生之前的一个过渡时期,配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》,都是近体诗的形式。
近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。都有许多讲究。由于格
律很严,所以称为律诗。律诗有以下四个特点:(很重要)
(一)每首限定八句,五律共四十字,七律共五十六字;
(二)押平声韵;
(三)每句的平仄都有规定;
(四)每篇的颔联(3、4句)、颈联(5、6句)必须对仗。
通常情况下,我们将律诗分为四联:(记住)
首联——1、2句;
、4句; 颔联——3
颈联——5、6句;
尾联——7、8句。
有一种超过八句的律诗,称为长律或排律。长律也是近体诗,往往在题目上标明韵数,如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》,就是三百六十字;白居易《代书诗一百韵寄微之》,就是一千字。这种长律除了首尾两联以外,一律用对仗。
绝句也叫截句,顾名思义是截取律诗的一部分。分别有四种形式:(记住)
1、截取律诗的首联颈联;
例:《征怨》柳中庸
岁岁金河复玉关,朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢,万里黄河绕黑山。
2、截取律诗的颔联尾联;
例:《八阵图》杜甫
功盖三分国,名高八阵图。
江流石不转,遗恨失吞吴。
3、截取律诗的颈联颔联;
例:《登鹳雀楼》王之涣
白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
4、截取律诗的首联尾联。五言绝句只有二十字,七言绝句只有二十八字。
例:《相思》王维
红豆生南国,秋来发故枝。
愿君多采撷,此物最相思。
绝句可以分为古绝、律绝两类。
古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的,也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。
律绝不但押平声韵,而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。
总的来说:所谓古风属于古体诗,而律诗(包括长律)则属于近体诗。乐府和绝句,有些属于古体,有些属于近体。
二、五言和七言
五言就是五个字一句,七言就是七个字一句。五言古诗简称五古,七言古诗简称七古;五言律诗简称五律,七言律诗简称七律;五言绝句简称五绝,七言绝句简称七绝。
古风分为五古、七古,这只是大致的分法。其实除了五言、七言之外,还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起(如唐诗中的歌、行等),主要是三字句、五字句、七字句,其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。
【第二节 律诗的韵】
古人写律诗,是严格地依照韵书来押韵的。古代由于没有汉语拼音,于是制订了专门的韵书,清代一般人常常使用《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书。一般人所谓"诗韵",也就是指这个来说的。韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵,叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词,差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中,韵又叫辙。押韵叫合辙。
律诗一般只用平声韵。(切记)
一首诗有没有韵,是一般人都觉察得出来的。至于要说明甚么是韵,那却不太简单。但是。今天我们有了汉语拚音字母,对于韵的概念还是容易说明的。
诗词中所谓韵,大致等于汉语拚音中所谓韵母。大家知道,一个汉字用
ōng,其中g是拚音字母拚起来,一般都有声母,有韵母。例如"公"字拚成g声母,ōng是韵母。声母总是在前面的,韵母总是在后面的。我们再看"东"dōng,"同"tóng,"隆"lóng,"宗"zōng,"聪"cōng等,它们的韵母都是ong,所以它们是同韵字。
凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵,就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾,所以又叫"韵脚"。例如:
书湖阴先生壁 [宋]王安石
茅檐常扫凈无苔(tái),
花木成蹊手自栽(zái)
一水护田将绿绕,
两山排闼送青来(lái)。
这里"苔"、"栽"和"来"押韵,因为它们的韵母都是ai。"绕"(绕)字不押韵,因为"绕"字拚起来是rào,它的韵母是ao,跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。依照诗律,像这样的四句诗,第三句是不押韵的。
在拚音中,a、e、o的前面可能还有i,u、ü,如ia,ua,uai,iao,ian,uan,üan,iang,uang,ie,üe,iong,ueng等,这种i,u,ü叫做韵头,不同韵头的字也算是同韵字,也可以押韵。例如:
四时田园杂兴 [宋]范成大
昼出耘田夜绩麻(má),
村庄儿女各当家(jiā)。
童孙未解供耕织,
也傍桑阴学种瓜(guā)。
"麻"、"家"、"瓜"的韵母分别是“á”、“ iā”、“uā”,韵母虽不完全相同,但它们是同韵字,在《诗韵新编》中列入“一麻”,押起韵来是同样谐和的。押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复,这就构成了声音回环的美。
因为时代不同,语言发展了,语音起了变化,方言等因素,有时当我们读古人的诗的时候,常常觉得它们的韵并不十分谐和,我们若拿现代的语音去读它们,自然不能完全适合了,例如:
山行 [唐]杜牧
远上寒山石径斜(xié),
白云深处有人家(jiā)
停车坐爱枫林晚,
霜叶红于二月花(huā)。
这首诗的用韵在《诗韵新编》中也列入“一麻”,若按今天的读音“斜xié”和“家jiā,花huā”不是同韵字,但是,唐代"斜"字读siá(s读浊音),和现代上海"斜"字的读音一样。因此,在当时是谐和的。又如:
江南曲 [唐]李益
嫁得瞿塘贾,
朝朝误妾期(qī)。
早知潮有信,
嫁与弄潮儿(ér)。
按今天普通话去读,期qī和儿ér就不能算押韵了。如果按照上海的白话音念"儿"字,念像ní音(与古音接近),那就谐和了。今天我们当然不可能(也不必要)按照古音去读古人的诗;不过我们应该明白这个道理。才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。
古人押韵是依照韵书的。古人所谓"官韵",就是朝廷颁布的韵书。这种韵书,在唐代,和口语还是基本上一致是;依照韵书押韵,也是比较合理的。宋代以后,语音变化较大,诗人们仍旧依照韵书来押韵,那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗,自然不一定要依照韵书来押韵。不过,当我们读古人的诗的时候。却又应该知道古人的诗韵。在第二章里。我们还要回到这个问题上来讲。
诗韵共有106个韵:平声30韵,上声29韵,去声30韵,入声17韵。
(1)上平声15韵:
一东二冬三江四支五微六鱼七虞八齐九佳十灰十一真十二文十三元十四寒十五删
(2)下平声15韵:
一先二萧三肴四豪五歌六麻七阳八庚九青十蒸十一尤十二侵十三覃十三盐十五咸
而《诗韵新编》则将上平声15韵和下平声15韵合并精简为平声十八韵,建议初学时可以使用《诗韵新编》。
【一麻】【二波】【三歌】【四皆】【五支】【六儿】【七齐】【八微】【九开】【十姑】【十一鱼】【十二侯】【十三豪】【十四寒】【十五痕】【十六唐】【十七庚】【十八东】
东冬等字都只是韵的代表字,它们只表示韵母的种类。至于东冬这两个韵(以及其它相近似的韵)在读音上有甚么分别,现在我们不需要追究它。我们只须知道:它们在最初的时候可能是有区别的。后来混而为一了,但是古代诗人们依照韵书,在写律诗时还不能把它们混用。起初是限于功令,在科举应试的时候不能不遵守它;后来成为风气,平常写律诗的时候也遵守它了。在《红楼梦》里,有这样一段故事:林黛玉叫香菱写一首咏月的律诗,指定用寒韵。香菱正在挖心搜胆,耳不旁听,目不别视的时候,探春隔窗笑说道?菱姑娘,你闲闲吧。"香菱怔怔答道:"闲字是十五删的,错了韵了。"这一段故事可以说明近体诗用韵的严格。
韵有宽有窄:字数多的叫宽韵,字数少的叫窄韵。宽韵如支韵、真韵、先韵、阳韵、庚韵、尤韵等,窄韵如江韵、佳韵、肴韵、覃韵、盐韵、咸韵等。窄韵的律诗是比较少见的。有些韵,如微韵、删韵、侵韵,字数虽不多,但是比较合用,诗人们也很喜欢它们。
现在我们举出几首律诗为例:
送魏大将军 [唐]陈子昂(一东)
匈奴犹未灭,魏绛复从戎。róng 怅别三河道,言追六郡雄。xíong 雁山横代北,狐塞接云中。zhōng 欠使燕然上,惟留汉将功。gōng 筹笔驿 [唐]李商隐(六鱼)
猿鸟犹疑畏简书shū,风云常为护储胥。xǖ 徒令上将挥神笔,终见降王走传车。jǖ
管乐有才元不忝,关张无命欲何如,rú他年锦里经祠庙,梁父吟成恨有余。yú 钱塘湖春行 [唐]白居易(八齐)
孤山寺北古亭西xī,水面初平云脚低。dī 几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥,ní 乱花渐欲迷人眼,浅草纔能没马蹄。tí 最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤。dí 月夜忆舍弟 [唐]杜甫(八庾)
戍鼓断人行xíng,边秋一雁声。shēng 露从今夜白,月是故乡明。mīng 有弟皆分散,无家问死生。shéng 寄书长不达,况乃未休兵~bīng 咏煤炭 [明]于谦(十二侵)
凿开混沌得乌金jīn,藏蓄阳和意最深。shēn 爝火燃回春浩浩,洪炉照破夜沉沉。chén 鼎彝元赖生成力,铁石犹存死后心。xīn
但愿苍生俱饱暖,不辞辛苦出山林。Lín
【第三节 四声、平仄与对仗】
一、四声
四声,指的是古代汉语的四种声调。与普通话的声调是有区别的,普通话的四个声调为:阴平、阳平、上声、去声。
古代汉语的四声是:
(1)平声(包含汉语拼音的阴平和阳平)
(2)上声
(3)去声
(4)入声(部分方言还保存入声,普通话有的变为平声,有的变为去声)
四声和韵的关系是很密切的。在韵书中。不同声调的字不能算是同韵。在诗词中。不同声调的字一般不能押韵,多音字可以在多个韵部出现。
有些字,本来是读平声的,后来变为去声,但是意义词性都不变。"望"、"叹","看"都属于这一类。"看"字直到近代律诗中,往往也还读平声(读如刊)。在现代汉语里,除"看守"的看读平声以外,"看"字总是读去声了。辨别四声,是辨别平仄的基础。
二、平仄
知道了甚么是四声,平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个基本术语:诗人们把四声分为平仄两大类,平就是平声,仄就是上去入三声。
在诗词中区分平仄,是为了让这两类声调在诗词中交错变化,使声调多样化,而不至于单调。古人所谓"声调铿锵",虽然有许多讲究,但是平仄谐和也是其中的一个重要因素。
平仄在诗词中又是怎样变化的呢,我们可以概括为两句话: (1)平仄在出句中是交替的; ――??――? 三年 奔走 空皮 骨, (2)平仄在对句中是对立的。 ??――??― 信有 人间 行路 难。
“―”表示平声,“?”表示仄声,“,”表示可平可仄,下同。在例句中“奔”可平可仄。
这种平仄规则在律诗中表现得特别明显。
古代入声字在普通话里多数变了仄声,有一部分入声变平声。
总之,入声问题是辨别平仄的唯一障碍。只能通过查字典或韵书才能消除。
三、对仗
诗词中的对偶,叫做对仗。在诗词中一般讲对偶,指的是两句相对。上句叫出句,下句叫对句。对偶的一般规则,是名词对名词,动词对动词,形容词对形容词,副词对副词。实际上,名词对可以细分为若干类,同类名词相对被认为是工整的对偶,简称"工对"。如李商隐“庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。”就是工对。另一类则在词性和词义上相对要宽松一些,称之为宽对,如杜甫的“三顾频繁天下计,两朝开济老臣心。”
对偶是一种修辞手段,它是作用是形成整齐的美。律诗中的对仗还有它的特定规则:
(1)出句和对句的平仄是相对立的;
(2)出句的字和对句的字不能重复。
顺便提一下,对联(对子)是从律诗的对仗演化而来的,所以也要适合上述的两个标准。
【第四节 律诗】
一、律诗的平仄
平仄,这是律诗中最重要的因素。律诗有一套固定的平仄格式,八句的每一句的每一个字,该平该仄,都必须逐字讲究。用字不合平仄格式,就不是律诗。这种规则,一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律,主要就是讲平仄。五言律诗只有四种平仄格式,七言律诗也只有四种平仄格式。
(一)五律的平仄
五言的平仄,只有四种句型,如下:
(1)仄仄平平仄 (2)平平仄仄平
(3)平平平仄仄 (4)仄仄仄平平
(二)七言的平仄
和五言一样,七言也只有四种句型,如下:
(1)平平仄仄平平仄 (2)仄仄平平仄仄平
(3)仄仄平平平仄仄 (4)平平仄仄仄平平
不难看出,七言的句型只是在五言的每个句型前面加上相应的平仄,构成新句型。七律是五律的扩展,扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。仄上加平,平上加仄。
粘,就是平粘平,仄粘仄;后联出句第二字的平仄要跟前联对句第二字相一致。具体说来,要使第三句跟第二句相粘,第五句跟第四句相粘,第七句跟第六句相粘。上文所述的五律平仄格式和七律格式,都是合乎这个规则的。试看**的《长征》,第二句"水"字仄声,第三句"岭"字跟着也是仄声;第四句"蒙"字平声,第五句"沙"字跟着也是平声;第六句"渡"字仄声,第七
句"喜"字跟着也是仄声。可见粘的规则是很严格的。
(三)关于粘对
对——出句和对句平仄相对。如果出句是首句,且又是押韵的,首联不相对,第二字也要平仄相反,这叫对。
粘——后一联出句的第二个字与前一联对句的第二个字平仄相同叫做粘(下面“二、平仄格式”将有详尽描述)。
粘对的作用,是使声调多样化。如果不"对",上下两句的平仄就雷同了;如果不"粘",前后两联的平仄又雷同了。明白了粘对的道理,只要知道了第一句的平仄,全篇的平仄都能背诵出来了。又可以帮助我们了解长律的平仄。不管长律有多长,也不过是依照粘对的规则来安排平仄。违反了粘的规则,叫做失粘;违反了对的规则,叫做失对。这在律诗中是绝不永许的。
二、平仄格式(用韵以《诗韵新编》为准)
(一)五言
(1)仄起不入韵式
春望 杜甫(十五痕)
仄仄平平仄, 国破山河在, 出句 ?
? 对 首联
平平仄仄平。 城春草木深。Shēn 对句 ?
? 粘
平平平仄仄, 感时花溅泪, 出句 ?
? 对 颔联
仄仄仄平平。 恨别鸟惊心。Xīn 对句 ?
? 粘
仄仄平平仄, 烽火连三月, 出句 ?
? 对 颈联 平平仄仄平。 家书抵万金。Jīn 对句 ?
? 粘
平平平仄仄, 白头掻更短, 出句 ?
? 对 尾联 仄仄仄平平。 浑欲不胜簪。Zān 对句 ? * 这是一首标准五言律诗的详细结构,初学的朋友一定要牢记。 (2)平起不入韵式
山居秋暝 王维(十二侯)
平平平仄仄, 空山新雨后,
? 对
仄仄仄平平。 天气晚来秋。qīu
? 粘
仄仄平平仄, 明月松间照,
? 对
平平仄仄平。 清泉石上流。líu
? 粘
平平平仄仄, 竹喧归浣女,
? 对
仄仄仄平平。 蓬动下渔舟。zhīu
? 粘
仄仄平平仄, 随意春芳歇,
? 对
平平仄仄平。 王孙自可留。líu (3)仄起入韵式
孤桐 王安石(十五痕)
仄仄仄平平, 天质自森森,
? 对
平平仄仄平。 孤高几百寻。
? 粘
平平平仄仄, 凌霄不屈己,
? 对
仄仄仄平平。 得地本虚心。
? 粘
仄仄平平仄, 岁老根弥壮,
? 对
平平仄仄平。 阳骄叶更阴。
? 粘
平平平仄仄, 明时思解愠,
? 对
仄仄仄平平。 愿斫五弦琴。 (4)平起入韵式
风雨 李商隐(十四寒)
平平仄仄平, 凄凉宝剑篇,piān
? 对
仄仄仄平平。 羁泊欲穷年。nián
? 粘
仄仄平平仄。 黄叶仍风雨,
? 对
平平仄仄平。 青楼自管弦。xián
? 粘
平平平仄仄。 新知遭薄俗,
? 对
仄仄仄平平。 旧好隔良缘。yuán
? 粘
仄仄平平仄。 心断新丰酒,
? 对
平平仄仄平。 销愁斗几千。qiān (二)七律的平仄
(1)仄起不入韵式
闻官军收河南河北 杜甫(十六唐) 仄仄平平平仄仄,剑外忽传收蓟北,
? 对
平平仄仄仄平平。初闻涕泪满衣裳。cháng
? 粘
平平仄仄平平仄,却看妻子愁何在,
? 对
仄仄平平仄仄平,漫卷诗书喜欲狂。kuáng
? 粘
仄仄平平平仄仄,白日放歌须纵酒,
? 对
平平仄仄仄平平。青春作伴好还乡。xiāng
? 粘
平平仄仄平平仄,即从巴峡穿巫峡,
? 对
ng 仄仄平平仄仄平,便下襄阳向洛阳。yá* “看”在这里作平声。
(2)平起不入韵式
野望 杜甫(十三豪)
平平仄仄平平仄, 西山白雪三城戍,
? 对
仄仄平平仄仄平。 南浦清江万里桥。qiáo
? 粘
仄仄平平平仄仄, 海内风尘诸弟隔,
? 对
平平仄仄仄平平。 天涯涕泪一身遥。yáo
? 粘
平平仄仄平平仄, 惟将迟暮供多病,
? 对
仄仄平平仄仄平。 未有涓埃答圣朝。cháo
? 粘
仄仄平平平仄仄, 跨马出郊时极目,
? 对
平平仄仄仄平平。 不堪人事日萧条。tiáo (3)仄起入韵式
书愤 陆游(十四寒)
仄仄平平仄仄平, 早岁那知世事艰,jiān
? 对
平平仄仄仄平平。 中原北望气如山。shān
? 粘
平平仄仄平平仄, 楼船夜雪瓜州渡,
? 对
仄仄平平仄仄平。 铁马秋风大散关。guān
? 粘
仄仄平平平仄仄, 塞上长城空自许,
? 对
平平仄仄仄平平。 镜中衰鬓已先斑。bān
? 粘
平平仄仄平平仄, 出师一表真名世,
? 对
仄仄平平仄仄平。 千载谁堪伯仲间,jiān (4)平起入韵式
贫女 秦韬玉(十六唐)
平平仄仄仄平平,蓬门未识绮罗香,xiāng
? 对
仄仄平平仄仄平。拟托良媒益自伤。shāng
? 粘
仄仄平平平仄仄,谁爱风流高格调,
? 对
平平仄仄仄平平。共怜时世俭梳妆。zhuāng
? 粘
平平仄仄平平仄,敢将十指夸针巧,
? 对
仄仄平平仄仄平。不把双眉斗画长。cháng
? 粘
仄仄平平平仄仄,苦恨年年压金线,
? 对
平平仄仄仄平平。为他人作嫁衣裳。sháng
三、律诗平仄的变通
律诗的平仄格式要求严格,但也有灵活性,在一定条件下,有的地方也可以变通。细心的朋友也许不难发现,在前面所举的例子中,平仄关系都与要求不一致,难道是古人不遵守格律吗,不是,这就是在实际运用中的变通。但是,变通不是想变就变的,也是要遵循一定章法的。过去有一种说法叫做:“一、三、五不论,二、四、六分明”,这是指七律而言,意思是说每句的一、三、五诸字的平仄可以不论,不论就可以变通;二、四、六诸字的平仄必须分明,分明就是要严格遵守格式。至于第七字,押韵用平,不押韵用仄,这
是固定的,可以放到一边。对于五言律诗,则只能说:一、三、不论,二、四、分明。
这个口诀对于初学律诗的人是有用的,因为它是简单明了的。但是,它分析问题是不全面的,所以容易引起误解,这个影响很大。这个口诀不能概括一切,要根据相应的句式变通。其具体的变通方法如下。
“―”表示平声,“?”表示仄声,“,”表示可平可仄,下同。在例句中“奔”可平可仄。
(一)五言的句型变通
(1)仄仄平平仄 ??――? 可变通为 ,?――?
(2)平平仄仄平 ――??― 可变通为 ――,?―
(2)平平平仄仄 ―――?? 可变通为 ,――??
(4)仄仄仄平平 ???―― 可变通为 ,??――
(二)七言的的句型变通
(1)平平仄仄平平仄 ――??――? 可变通为 ,―,?,―?
(2)仄仄平平仄仄平 ??――??― 可变通为 ,?――,?―
(3)仄仄平平平仄仄 ??―――?? 可变通为 ,?,――??
(4)平平仄仄仄平平 ――???―― 可变通为 ,―,??――
四、律诗的避忌
(一)孤平的避忌
孤平是律诗(包括长律、律绝)的大忌,在写律诗的时候,应特别注意避免孤平。在词曲中用到同类句子(律句)的时候,也注意避免孤平。
孤平只有两种情形下可能出现:
1、在五言"平平仄仄平"这个句型中,第一字必须用平声;如果用了仄声字,就是犯了孤平。因为除了韵脚之外,只剩一个平声字了。
平平仄仄平 ――,?―
仄仄平平仄仄平"这个句型中,第三字必须2、七言是五言的扩展,所以?
用平声,如果用了仄声,也叫犯孤平。在唐人的律诗中,绝对没有孤平的句子。
仄仄平平仄仄平 ,?――,?―
(二)忌三平调
三个平声字在句尾连在一起,叫三平调,这是应该避免的。例如:
“仄仄仄平平”就不能变通为“??,――。”
(三)用韵四戒
1、一戒出韵
用韵只能用同一韵部的字,不能用其他韵部的字,否则就叫出韵。例如“精”、“金”,按自贡话的读音是一样的,但是,即便是用《诗韵新编》这样相当精简的韵书,它们都不属于同一韵部。“精”字属于“十七庚”(jīng),“金”字属于“十五痕”(jīn),这是要特别注意的。
2、二戒重韵
一首诗中同一个字不能两次用来押韵。
3、四戒险韵
以生避字为韵称为险韵,除成语典故外,应尽量少用生避之字。 (四)失对失粘(前面已述)
(五)对仗三忌
1、一忌同字相对
在每一联中,出句和对句在同一字序位置上不能同字。
2、二忌雷同
颔联和劲联的对仗方式不能相同。雷同了就会造成音律的重复呆板。
3、三忌合掌
合掌是指对句意义相同,应避免同义词相对。
五、拗救
凡平仄不依常格的句子,叫做拗句。律诗中如果多用拗句,就变成了古风式的律诗。前面一字用拗,后面必须用"救"。所谓"救",就是补偿。一般说来,前面该用平声的地方用了仄声,后面必须(成经常)在适当的位置上补偿一个平声。下面的三种情况是比较常见的:
(一)本句自救:在该用"平平仄仄平"的地方,第一字用了仄声,第三字补偿一个平声,以免犯孤平。这样就变成了"仄平平仄平"。七言则是由"仄仄平平仄仄平"换成"仄仄仄平平仄平"。这是本句自救。
(二)在该用"仄仄平平仄"的地方,第四字用了仄声(或三四两字都用了仄声),就在对句的第三字改用了平声来补偿。这样就成为"仄仄平仄仄,平平平仄平"。七言则成为“平平仄仄平仄仄,仄仄平平平仄”。这是对句相救。
(三)在该用"仄仄平平仄"的地方,第四字没有用仄声,只是第三字用
了仄声。七言则是第五字用了仄声。这是半拗,可救可不救,和(一)(二)的严格性稍有不同。
宿五松山下荀媢家 李白
我宿五松下,寂寥无所欢。
田家秋作苦,邻女夜舂寒。
跪进雕胡饭,月光明素盘。
令人惭漂母,三谢不能餐。
第一句"五"字,第二句“寂”字都是该平而用仄,"无"字平声,既救第二句的第一字,也救第一句的第三字。第六句是孤平拗救,和第二句同一类型,但它只是本句自救,跟第五句无拗救关系。
由此看来,律诗一般总是合律的。有些律诗看来好象不合律,其实是用了拗救,仍旧合律。这种拗救的作法,以唐诗为较常见。宋代以后,讲究音律的诗人如苏轼、陆游等仍旧精于此道。我们今天当然不必模仿。但是,知道了拗救的道理,对于唐宋律诗的了解,是有帮助的。
【第五节 律体绝句】
如前所述绝句应该分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的,古绝远在律诗出现以前就有了。这里我们主要对律体绝句加以分析。
律体绝句简称律绝,跟律诗一样,押韵限用平声韵脚,并且依照律句的平仄,讲究粘对。
(一)五言绝句
(1)仄起不入韵式
登鹳雀楼 王之涣
白日依山尽,黄河入海流。
,?――?,――,?―。
欲穷千里目,更上一层楼。
,――??,,??――。 说明:“―”平、“?”仄、“,”可平可仄,以下同。
(2)平起不入韵式
听筝 李端
鸣筝金粟柱,素手玉房前。
,――??,,??――。
欲得周郎顾,时时误拂弦。
,?――?,――,?―。
(二)七言绝句
(1)仄起入韵式
为女民兵题照 **
飒爽英姿五尺枪,曙光初照演兵场。
,?――,?―,,―,??――。
中华儿女多奇志,不爱红装爱武装。
,―,?,―?,,?――,?―。 (2)平起入韵式
早发白帝城 李白
朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。
,―,??――,,?――,?―。
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。
,?,――??,,―,??――。
前面讲过,绝句确是截取律诗的四句:或截取前后二联,不用对仗;或截取中二联,全用对仗;或截取前二联,首联不用对仗;或截取后二联,尾联不用对仗。
(三)古绝
古绝既然是和律诗对立的,它就是不受律诗格律束缚的。它是古体诗的一种。凡合于下面的两种情况之一的,应该认为古绝:
)用仄韵; (1
)不用律句的平仄,不粘、不对。 (2
例如:
悯农(二首) 李绅
春种一粒粟,秋收万颗籽。
四海无闲田,农夫犹饿死。
锄禾日当午,汗滴禾下土。
谁知盘中餐,粒粒皆辛苦~
江上渔者 范仲淹
江上往来人,但爱鲈鱼美。
君看一叶舟,出没风波里。
从上面所引的三首绝句中,已经可以看出,古绝是可以不依律句的平仄的。李绅《悯农》的"春种"句一连用了三个仄声,"谁知"句一连用了五个平声。范仲淹的《江上渔者》用了四个律句,但是首联平仄不对,尾联出句不粘,也还是不合律诗的规则的。
有的即使用了平声韵,如果不用律句,也只能算是古绝。例如:
夜思 李白
床前明月光,疑是地上霜。
――??―,―???―。
举头望明月,低头思故乡。
?―?―?,―――??。
"疑是"句用“平仄仄仄”,不合律句。"举头"句不粘,"低头"句不对,所以是古绝。五言古绝比较常见,七言古绝比较少见。古绝是在格律不成熟时期的产物,不主张今天再去写古绝。本人以为写诗还是以合律为好,不要写得不伦不类,更不能因为写不好律诗而偏要把它当成古诗(绝)。
古诗部分就讲到这里。
范文二:诗,文学中的文学
遥远的唐宋诗词为何依然生活在我们中间——
诗,文学中的文学
坛主小传
莫砺锋,南京大学中文系教授、南京大学中国诗学研究中心主任、教育部哲学社会科学重大课题攻关项目“中国古代文学艺术与现代中国社会”首席专家。主要研究方向为唐宋诗歌、中国文学史、唐宋文学的文化背景。著有《江西诗派研究》、《杜甫评传》、《中国文学史·宋代卷》、《朱熹文学研究》、《唐宋诗歌论集》、《莫砺锋诗话》等。 核心提示
在中国古代文学中,最具文学特征、非功利性的,最具审美愉悦的东西,应该是诗歌,特别是唐宋诗词。
诗词这两种文体本来关系非常紧密,阅读和研究诗词,不妨将唐宋打通,作为一个完整的时代来看。
唐宋诗词相距我们已经十分遥远,但它并不是一个死的文本,而是依然生活在我们中间,现在人们还是要读它。
“唐诗宋词”与“唐宋诗词”
中国古代文学中,最具特色、最有水准、也最能体现民族文化的,要数唐宋诗词。美学家李泽厚曾经有一个判断:我们的传统文化光辉灿烂、博大精深,但里面有很多内容,随时代变迁,它的光辉会逐渐黯淡,有些价值会过去。但他认为只有一点是永远不会过去的,那就是唐诗宋词——唐诗宋词的价值是永恒的。这点我十分认同,我甚至想,只要中国人还说汉语,还写汉字,唐宋诗词的经典就会永远活在人们心中。
但为什么要说唐宋诗词呢?我们的诗歌史源远流长,且不说《诗经》、《楚辞》,就连中国古代甲骨文的卜辞中,也有很好的诗,而我们为什么单从唐宋诗词谈起呢?因为方块汉字单字、单音、单义,有平上去入四声的讲究,组成文本,最能发挥其审美潜能的要数诗词。虽然后来出现了散曲,也比不过诗词。诗词是汉语所能创造的文学中最精练、最美的一种。 古代中国人的思维方式有种种特点。与其谈论中国古人的生活艺术,还不如用“带有诗意”来描述:他们的人生态度、思维方式都带有诗意,是一种诗意的文化和诗意的生活态度。只有陶渊明、苏东坡等才可以真正“诗意地栖居在大地上”(德国哲学家海德格尔语),他们整个人生就带有诗的倾向,更不用说其写的作品了。
中国古代好的文学作品,都是趋向于诗的。且不论《西厢记》、《牡丹亭》、《桃花扇》剧本中带有诗意的曲文和说白,“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞??”即便小说也是这样,相对《金瓶梅》而言,大部分读者更认可《红楼梦》,我想正是因为《红楼梦》有一
种诗的光辉。有人问艾青:“什么叫诗?”他说:“诗,就是文学中的文学。”这句话放在西方文学里面不一定准确,但放在中国文学里面却再准确不过。在中国古代文学中,最具文学特征、非功利性的,完全审美愉悦的东西,应该是诗歌,特别是唐宋诗词。
我们通常所讲的一个文学史名词叫做唐诗宋词,大家知道唐诗宋词以及元曲和明清小说,都是中国古代文学史中在某一个朝代发展的特别充分的一种文学:唐朝是五言诗歌,宋朝是词,元代是曲包括戏曲和散曲,明清是小说,这是一种大致的说法,从王国维以来,说文学一代有一代之胜,每个朝代有一个特别发展的文体。但是,我感觉这个说法并不是很精确,比较精确的应该是,诗词在唐代和宋代都非常发达,所以我喜欢说唐宋诗词,原因就在于诗跟词这两种文体实际上在整个唐代和宋代都有过非常辉煌的表现。
首先我们看一看,现在保留作品的情况。全唐诗当然是非常了不起的诗歌宝库,我们现在拥有的全唐诗一共有五万六千多首,而全宋诗就更多了,现在已经出版的全宋诗里拥有诗歌作品24.7万首,它的数目是唐诗的差不多5倍。中国古代的诗人中间哪一位诗人写诗最多?我们都知道是陆游,他的诗流传下来的有九千多首。当然数量多不是重视的一个理由,但假如我们仅仅讲唐诗宋词的话,那么就把20多万首宋诗排除在这个范围之外。我们大家都比较喜欢的北宋的苏东坡、南宋的陆放翁这样的诗人就排除掉了。虽然鲁迅先生曾经认为,“一切好的诗到唐已做完”,但宋诗也应包含在我们的视野中。研究诗歌要兼顾唐宋,才能有更深的理解。词也是这样,虽然在宋代达到高峰,但如果只讲宋词,忽视唐五代词,还是会有重大损失。唐五代词的数量虽然不多,大概2600首作品,但是它的水准已经很高,已经出现了像韦庄、李后主这样的大词人。诗词这两种文体本来关系非常紧密,阅读和研究诗词,不妨将唐宋打通,作为一个完整的时代来看。所以我比较倾向于用唐宋诗词这样一个概念。
诗词文本的准确解读
唐宋时代距离现在最近的也已经有800多年了,早的已经有1400多年,在距离我们这么远的一段历史时期内,古人基于他们生活中的感受来写作,留下了那么多的诗和词,在时隔千年以后再来读它,我们阅读行为跟古人相比,有什么不同的条件,我们是处于有利的地位还是不利的地位?这个问题改变一下角度,也就是我们现在读的时候应该注意什么?我想可以从两个角度来切入这个问题。
首先第一步要解决的是文献问题。一般来说古代某一个时期的文学作品在流传的过程中间数量总是越来越少。中唐的韩愈在谈到李白、杜甫诗歌的时候就已经说他们的作品流传人间的只是很小的一部分,他的原话是“流落人间者,泰山一毫芒”。那么问题就来了,从唐宋到现在经过1000年的历史过程,我们现在所看到的文献是不是比古人少得多呢?或者说是越来越少呢?我们在阅读的时候,我们所处理的对象是不是很不完整呢?这是不一定的。刚才所讲的是一般的情况,但是反过来有的时候我们也会处在一个有利的条件,这就是历代都有很多的专业工作者,进行收集整理,把遗失的东西再找出来,因此在某些方面也许处于时代更后的读者读到的文本更多了。
譬如闻一多在西南联大讲唐诗,他讲的结果后来写成了《唐诗大系》,他那个时候处理的文本材料就是一部《全唐诗》。《全唐诗》的数目是四万九千多首,但是我们现在作为一
个专业工作者,应该处理的唐诗文献就远远超过这个数目,我们现在已经有五万六千多首,就是说在那以后我们又补了七千多首进去,我们所掌握的唐诗文献要比闻一多来得多。 史学家陈垣曾教导学生不要轻信白纸黑字,他在《史源学杂文》中引用“无信人之言,人实诳女”(语出《诗经》)来强调所读的材料是否准确可靠。古代作品年代久远,文本在流传中会发生变化,即使是正规途径的出版物也难免出纰漏。我们在阅读的时候,一定要选择,因为你不可能读所有的作品,你肯定只能选一部分作品来读。这个时候你应该掌握尽量多的文献,也许对普通的读者说这不是最重要的,更重要的在于哪里?我们必须要读一个真的文献,而不是假的文献;读一个准确的文献,而不是读一个有错误的文献。譬如说在闻一多写文章的时候,他的引文、他的注解,只要注上是《全唐诗》卷几就行了。只要这首作品见于《全唐诗》,就认为没有文献上的问题,这首诗是可靠的。但是现在经过研究,我们已经知道,《全唐诗》里错收的诗非常多,里面有许多作品实际上是张冠李戴,同样一首诗既在张三名下出现又在李四名下出现;更严重的是有一些不是唐代诗人写的诗,是唐以前的人写的诗或者唐以后人写的诗被错误地编进去了。我们对文献的真伪程度的了解是可能超过前人的,我们完全可以读到一个更好的选本,里面的材料更可靠,这是我们现代解读的一个有利的条件。
第二是关于文本阅读的问题,选择准确的材料。文献的真伪的问题我们不会要求普通的读者来做,这是专业工作者的问题。那么作为一个普通的读者,我们的问题就在于怎么理解这个文本,怎么解释它,怎么欣赏它,怎么通过阅读来沟通我们跟一千年以前的作者两颗心灵之间的交流,全部阅读的意义就在于这里,假如不能跟古人达成交流,这个阅读就没有什么意义。这一点上我们现代人处于什么地位呢?应该承认大前提是不利的,因为我们离古人的生活环境太远了,古人产生喜怒哀乐的背景,用西方人现在的术语说就是语境,跟我们现在有很大的变化。某件事情古人觉得很大、很重要,我们现在觉得没有那么重要,古人因为某件事情情感上受到很大的震动,我们现在觉得很平常。举一个例子:离别。中国的古人非常重视离别,写离愁别恨的诗,在古代诗词中占了极大的一个部分,写跟朋友的离别、兄弟的离别,当然更多的是情人、夫妻之间的离别,都会产生很多好诗。我们现代人来读这些诗的时候,觉得好像没有受到太大的震撼。古人的那种离愁别恨,现代人看来比较淡漠,这是因为我们现在的交通发达了,通讯发达了。古人一旦离别,一去半年不知音讯,寄一封信不知道要怎么难。现在你到哪里去,朝发夕至,晚上一到打个电话,我平安到达,不需要写诗,没有那么多的眼泪要流出来。所以有一部分诗古人写得很投入,我们今天读来好像并不受到很深的感动,这是处于一个不利的条件。
还有一点就是我们对古代有些东西已经不熟悉不了解,这样就会产生一些误解。我们在读这些古诗的时候根据我们现在的理解来理解它,事实上这种理解可能是不准确的,甚至是错误的。今天的读者,对于古人的生活状态、典章与民俗、语言的表达习惯不甚清楚,解读起来也会发生偏差。钱锺书曾引用美国诗人Robert Frost 的话:“诗歌就是一经翻译就不再存在的文本。”
那么反过来说,怎么才能不误解,怎么得到正解?我想作为一般的读者来读古人的作品,首先要选择比较好的选本,不要去买不负责任的粗制滥造的选本,它里面选的既不好,讲解往往也错误连篇,读这样的东西你会受它的误导。然而说千说万,到最后落实到一点,就靠
读者自己的判断,要在经常性的阅读中努力地提高自己的判断能力,努力提高自己分辨真假、分辨好坏的能力,读到自己有选择了:在李白和杜甫之间我更倾向于哪一个,在这两首诗中,觉得哪一首更好一些,这个时候便可以进入阅读的境界了。
唐宋诗词与现代人生
唐宋诗词是我们的古人、我们祖先中间最有灵气的一部分人,他们用这种文本,来表达他们对生活的全部感受,表达他们的喜怒哀乐,表达他们对真善美的追求,表达他们对友谊、对爱情、对国家、对人民的热爱。这些东西经过一千多年时间的传递,跟我们当今读者的心依然相通。也就是说,我们阅读这些作品,我们会在人格,会在道德修养上受到很好的熏陶。读了以后,会提升自己的精神境界。人与人之间要有一种基本的同情,我们每个人都是普通人,不一定能为别人、为这个社会贡献多少,也不一定能做多少事情,但是心里要有这种关怀。有了这种关怀,你是忧国忧民的人,一旦你有能量了,就能发挥作用了。我们读一些唐代的、宋代的诗词,读一些好作品,在人格精神上面,可以受到很好的熏陶。
唐宋诗词相距我们已经十分遥远,但它并不是一个死的文本,而是依然生活在我们中间,现在人们还是要读它。人会有各种各样的境遇,写诗就成为表达情感的途径。正如冰心所说:“恨不趁古人未说我先说”,然而,我们何必自己写诗呢,我们也可以读诗、读词。 在唐宋时代,像杜甫这样忧国忧民的诗人并不是很多,更多的人是表达他个人的一些生活感受。这些作品,只要它表达了一种真诚的、纯洁的情感,同样能对我们起到一种熏陶、净化灵魂的作用。
上世纪50年代,曾经有过一场关于李后主的词是否具有人民性的大讨论。讨论的结果当然是否定的:李煜作为一个国君,亡国离开金陵时悲吟:“最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥。”怎么说也跟劳动人民不沾边。但,恰恰是这样一个脱离人民群众的君王的词作,却常常能叩动各种身份人们的心弦。
李后主具有过人的艺术才华,但政治上却无所作为。经历从南唐君主到北宋俘虏的人生遽变,他不禁感慨:“帘外雨潺潺,春意阑珊。罗衾不耐五更寒,梦里不知身是客,一晌贪欢。”这样一个人,一个高高在上的君主,他的生活经历跟我们普通百姓完全不一样,但是他写的词同样能够感动我们,同样能够给我们一种美好的精神享受。
身份的差异没关系,只要是他作品中表达的这种感情是真挚的,不同身份、不同阶级之间,人们是可以产生共鸣的。所以鲁迅说《红楼梦》中的焦大不会爱林黛玉,不爱林妹妹也许是对的,但不影响焦大他可以同情林妹妹。这两种身份的人之间,他们是可以互相同情的。唐宋时代那些最好的作品,它们都传递着一种纯真的、优美的情感,这东西传到我们今天,对我们有很大的作用。更何况,唐宋诗词中间还有更积极的内容,有很多作品写爱国思想,歌颂人跟人之间的情感,特别是家庭内部的天伦之情。
我以为一切好的诗词,到唐宋已被写完。我们的学术研究,最终目的还是为了能让其他人更好地阅读,帮助读者获得更加准确可靠的文本,得到更加切近文本原意的解读。
范文三:木兰诗的文学赏析
木兰诗的文学赏析
《木兰诗》是中国南北朝时期北方的一首长篇叙事民歌,也是一篇乐府诗。分享了《木兰诗》的赏析~一起来看看吧:
《木兰诗》是我国古典诗歌中一首脍炙人口的优秀诗篇。它以浓挚的感情和铺叙、对照、渲染的表现手法~集中地描绘了一个平凡的女子??木兰代父从军和她解甲还乡的不平凡的经历。木兰不一定实有其人~可是~女扮男装却实有其事。木兰不过是这些女子中的一个代表而已。木兰的悲欢离合~是富有戏剧性的。因此~千百年来~她的感人的事迹在群众中流传不息。《木兰诗》究竟表现了一种什么思想倾向呢,
这首诗一开头~它就把读者吸引到它所描写的场面中了。木兰平日织布时发出的“机杼声”~已经被她的声声叹息所代替。原因是可汗“沙场秋点兵”~老父名在军籍~家中没有长男~怎能不使木兰焦虑、愁闷,但她终于做出“愿为市鞍马~从此替爷征”的勇敢的抉择。
木兰从军~是迫不得已的~也是不合法的。当她一旦做出“从军”的抉择~她的态度则是积极的~这从她四处购臵行装的繁忙情景就形象地表现出她的主动性和坚决性。木兰初次远离家园~异乡的山山水水~都会触动她的思亲之情。诗中对此的描写是真挚的~也是非常感人的。从军~使木兰
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得到同男子一样可以施展智慧和才能的良机~十年的战火考验~使她从一个善良、热情、能干的闺中少女~成为一名建立战功的“壮士”~这是一个多么巨大的变化啊!
战争~赢得了胜利~也赢得了和平。环境变了~木兰何去何从,她有不可明言的苦衷~在论功行赏的大典礼中~由于她是一个女子~不配得到自己应有的荣誉。她只有辞受封爵~走上解甲还乡的惟一道路。无名氏作者认为这是天经地义的事情。所以用欢快的笔调描写木兰骨肉团聚的欢乐~让她在“当窗理云鬓~对镜帖花黄”之后~以女子的面目出现在同伴的面前。作者可贵的是~最后用兔子跑在一起~难辨雌雄的隐喻~说明女子如果有施展抱负的机会~她们的智慧、胆略和才能并不比男子逊色。
这样描写木兰的从军与还乡~表现了作者的进步的思想倾向。问题在于我们如何正确地去分析作者所反映出来的这种社会现象。有人认为~木兰还乡是她不慕功名富贵~是反映了劳动人民热爱劳动的本色。我认为~这种看法是不正确的。
在中国古代封建社会~“女子作男儿”~除了木兰~还有一个黄崇嘏。谢枋得在《碧湖杂记》中把她俩的事迹当做奇闻逸事加以记叙。木兰是在战场上杀出来的女英雄~她“不受封爵而归”,黄崇嘏是五代时期蜀国的女子~她女扮男装~在蜀相周庠的府中做掾属。因她“吏事明敏~胥吏畏服”~
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而被周庠看中~“欲妻以女”。弄得黄崇嘏啼笑皆非~只好讲明自己是个女子~一走了之。
女扮男装~在封建制度下被人视为反常的现象。“男治乎外~女治乎内”是封建礼法的一条戒律。木兰可以在非常时期秘密代父从军~并发挥出她那潜在的智谋和才能。然而~她却不能随着战争转入和平~继续留在朝廷为治理国政而做出新的贡献。不然的话~所谓“牝鸡司晨”的恶名就会落在她的身上。木兰和《木兰诗》的作者都无法改变这种命运。
封建礼法加在妇女身上的镣铐是难以解脱的。清代的女词人王筠在《鹧鸪天》中痛感自己不能像木兰、崇嘏那样一显身手~只好在她的弹词《繁华梦》里让女主人公登上艺术舞台~来抒发她那埋藏在胸中的人生理想。
由此可见~木兰的还乡~决非什么不慕功名富贵的问题~也不是什么热爱劳动的问题~而是封建社会压迫、歧视妇女的必然结局。
《木兰诗》的作者不可能明确地认识到这一点。但是~他从木兰所走过的和平??战争??和平的曲折的生活道路~不自觉地反映了木兰在特殊条件下所创造的奇迹~并热情地歌颂了它。这正是作者忠于现实生活的表现~也是和劳动人民的思想感情相通的。
《木兰诗》的思想倾向是什么,用一句话来表述~就
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是它对于普通女子所禀赋的智慧和才能表示了肯定和赞赏的态度。而且也要看到~这种态度是寓于烘托、隐喻等描写中自然流露的。直到明朝末年~人们才能用“海内灵秀或不钟男子而钟女人”这类明确的语言把它说出来。但是~在《木兰诗》中~却没有明朝人那种明显的尊女卑男、矫枉过正的倾向。而明朝人对于妇女潜在的智慧、才能和力量做出那样大胆的估计~除了当时的社会生活条件外~从历史思想源流来看~《木兰诗》是有启蒙作用的。
《木兰诗》具有乐府民歌的独特风格。开篇采用的一问一答~是民歌中常见的。《木兰诗》语言生动质朴~极少雕饰斧凿:“小弟闻姊来~磨刀霍霍向猪羊”~流传千百年来~至今仍是人们津津乐道的口语,除了“万里赴戎机”六句文字比较典雅外~其余都保留着民歌的形式和风格~连锁、问答、排比、重叠等形式的运用~都与民歌大致相同。而且语言丰富多彩~单就原韵来说~篇幅较长的乐府诗歌大都是隔几句换一个韵~很少一韵到底~这样才能使演唱的歌曲音节复杂而有变化。《木兰诗》一共换了七个韵~也可以说是七种曲子:“唧唧复唧唧……女亦无所忆”,“西市买鞍鞯……但闻黄河流水鸣溅溅”,“暮宿黑山头……但闻燕山胡骑鸣啾啾”,“万里赴戎机……壮士十年归”,“天子坐明堂……不知木兰是女郎”,“雌兔眼迷离……安能辨我是雄雌,”这就相当于一个题下七首曲子。所不同者~这里则是一个完整的歌
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子。好多民歌每韵的句数比较整齐~而《木兰诗》的句数却比较参差。正因为它曾为乐人所演唱~所以古往今来都被收入乐府歌中~而且直到现在~仍有评弹艺人在演唱《木兰诗》。
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范文四:木兰诗的文学常识
木兰诗的文学常识
导语,花木兰是我国古代的巾帼英雄,《木兰诗》讲述的是花木兰女扮男装,替父从军,在战场上建立功勋,回朝后不愿作官,只求回家团聚的故事。下面是小编精心整理的木兰诗的文学常识,希望你喜欢,欢迎阅读。
原文,
木兰诗
作者,佚名
唧唧复唧唧, 木兰当户织。 不闻机杼声, 唯闻女叹息。
问女何所思, 问女何所忆。 女亦无所思, 女亦无所忆。 昨夜见军帖, 可汗大点兵, 军书十二卷, 卷卷有爷名。 阿爷无大儿, 木兰无长兄, 愿为市鞍马, 从此替爷征。
东市买骏马, 西市买鞍鞯, 南市买辔头, 北市买长鞭。 旦辞爷娘去, 暮宿黄河边, 不闻爷娘唤女声, 但闻黄河流水鸣溅溅。 旦辞黄河去, 暮至黑山头, 不闻爷娘唤女声, 但闻燕山胡骑鸣啾啾。
万里赴戎机, 关山度若飞。 朔气传金柝, 寒光照铁衣。 将军百战死, 壮士十年归。
归来见天子, 天子坐明堂。 策勋十二转, 赏赐百千强。 可汗问所欲, 木兰不用尚书郎, 愿驰千里足, 送儿还故乡。
爷娘闻女来, 出郭相扶将; 阿姊闻妹来, 当户理红妆; 小弟
闻姊来, 磨刀霍霍向猪羊。 开我东阁门, 坐我西阁床, 脱我战时袍, 著我旧时裳。 当窗理云鬓, 对镜贴花黄。 出门看火伴, 火伴皆惊忙, 同行十二年, 不知木兰是女郎。
雄兔脚扑朔, 雌兔眼迷离; 双兔傍地走, 安能辨我是雄雌?
翻译,
织布机声一声接着一声,木兰姑娘当门在织布。织机停下来不再作响,只听见姑娘在叹息。
问姑娘在思念什么,问姑娘在惦记什么。姑娘并没有思念什么,姑娘并没有回忆什么。昨夜看见征兵的文书,知道君王在大规模征募兵士,那么多卷征兵文书,每卷上都有父亲的名字。父亲没有长大成人的儿子,木兰没有兄长,木兰愿意去买来马鞍和马匹,从此替父亲去出征。
到东边的集市上买来骏马,西边的集市买来马鞍和鞍下的垫子,南边的集市买来嚼子和缰绳,北边的集市买来长鞭(马鞭)。早上辞别父母上路,晚上宿营在黄河边,听不见父母呼唤女儿的声音,但能听到黄河汹涌奔流的声音。早上辞别黄河上路,晚上到达黑山(燕山)脚下,听不见父母呼唤女儿的声音,但能听到燕山胡兵战马啾啾的鸣叫声。
行军万里奔赴战场作战,翻越关隘和山岭就像飞过去一样快。北方的寒风中传来打更声,清冷的月光映照着战士们的铠甲。将士们经过无数次出生入死的战斗,有些牺牲了,有的十年之后得胜而归。
归来朝见天子,天子坐上殿堂(论功行赏)。记功木兰最高一
等,得到的赏赐千百金以上。天子问木兰有什么要求,木兰不愿做尚书省的官,希望骑上一匹千里马,送我回故乡。
父母听说女儿回来了,互相搀扶着出城(迎接木兰)。姐姐听说妹妹回来了,对门梳妆打扮起来。小弟弟听说姐姐回来了,霍霍地磨刀杀猪宰羊。打开我闺房东面的门,坐在我闺房西面的床上,脱去我打仗时穿的战袍,穿上我姑娘的衣裳,当着窗子整理像云一样柔美的鬓发,对着镜子在额上贴好花黄。出门去见同营的伙伴,伙伴们都非常惊讶,我们同行十二年之久,竟然不知道木兰是女孩子。
提着兔子的耳朵悬在半空时,雄兔两只脚时常动弹,雌兔两只眼时常眯着(所以容易辨别)。雄雌两只兔子一起并排着跑时,怎能辨别出哪只是雄兔,哪只是雌兔。
木兰诗》写作特点
《木兰诗》是一首叙事诗。它有集中完整的故事情节,在叙事上有详有略,详略得当是其主要特点。
诗歌对木兰代父从军的缘由、离别、辞官还乡、家人团聚的内容写得详细。对出征前的准备及十年的征战内容则写得简略。这样处理详略,不只是为了求得行文的变化,使结构疏密有致,主要是为了更好地刻画人物。
试想,如果将十年的征战生活详细来写,就会冲淡了诗的主题,也与木兰的形象不相吻合。所以木兰的形象塑造得如此成功,是与详略安排分不开的。
《木兰诗》文学常识,
乐府,原是汉代朝廷的音乐官署,其职责是采集各地民间诗歌和乐曲。后世把这类民歌或文人模拟的作品也称作乐府。
《乐府诗集》是一部完备的乐府歌辞总集,其中的民歌生动地反映了当时的社会生活和风土人情。民歌又按地域分为南歌、北歌两大部分。北歌是北方民族的民歌,其特点是题材广泛,格调雄劲,热烈而质朴。
《木兰诗》学法指导
《木兰诗》是乐府民歌中流传最广的名篇之一,主人公花木兰的传奇故事在中国几乎家喻户晓。学习古诗词最重要的是背诵,而且要当堂背下来,不能留到课后。本课生字词较多,同学们在预习中要看注释或查工具书,要在疏通文义的基础上,从整体上把握故事情节,理清故事的基本脉络。要注意这首诗的铺排手法。可结合诗句展开联想和想像。
[木兰诗的文学常识]
范文五:“给新疆的每朵云都写一首诗”——“大美新疆文学之旅”采风活动侧记
6月5日,由《西部》杂志社、海南《天涯》杂志社、《湖南文学》杂志社联合主办的“大美新疆文学之旅”采风活动在乌鲁木齐启动。来自海南、湖南、新疆三地的近二十位作家、编辑参加了此次采风活动。
在新疆维吾尔自治区成立60周年之际,自治区文联《西部》杂志社联手海南、湖南作家一同走入新疆,感受新疆60年来经济、社会、文化发展所带来的巨大变化,感受新疆的和谐之美、风光之魅。一路行来,新疆雄奇的自然风光让作家们激动不已,人文情怀更让他们感慨,正如海南作协秘书长梅国云所说:“新疆的景观触目惊心,新疆的文化瑰丽深厚。”他们把点点滴滴诉之于笔端,歌之咏之,为新疆留下了宝贵的文化记忆。
一片令人自豪的土地
“不到新疆,不知道中国之大”,这句话凡是来过新疆的人都深有体会。大美新疆带给每个人“大气”的感受不仅仅在于大山大河大漠大草原,新疆的经济建设的大手笔、大气魄,也让采风团成员感慨颇多。作家们深入油田、煤田开采现场,在大漠烈日下感受到了新疆日新月异的经济腾飞。在“石油城”克拉玛依,作家们站在“磕头机”前,瞭望着百里油区的生产场景,为新疆石油的开采及资源分布情况所震惊;在准东经济技术开发区,作家们站在足有三层楼高的矿石运输车和挖掘机上,这种壮观的气势令作家们叹为观止,“没想到新疆的工业生产规模如此巨大”是此行许多首次来到新疆的内地作家们共同的感受,他们坦言:“以前新疆只存在于别人的描述和影像中,而这次,当我们一
进新疆,就感觉到了扑面而来的强大震撼力。”
饱含激情的毡房诗歌朗诵会
新疆是片充满诗意的土地,喀纳斯秀美的自然风光,吉木乃草原石城巨大的奇石造型,无不展现着上天对这片土地的偏爱。一路奔波一路诗。海南诗人赵瑜、林森早早就写出了诗作,“我把远方带来,给一座桥命名/泥土吞下烟火粮食啊/这众生的经书该如何赞颂”(赵瑜:《新疆三章之二?五彩滩》)。6月10日傍晚,在草原石城的一个巨大的毡房中,一次毡房诗歌朗诵会——由《西部》杂志社和吉木乃县委、县政府共同策划的“草原石城之夜诗歌朗诵”如期举行。饱含激情的作家们与吉木乃当地诗人、哈萨克族阿肯们,在芳香四溢的草原深处、在精美绝伦的哈萨克毡房中,深情地讴歌、尽情地欢唱。“到石城感觉真美好/五湖四海的诗人到此一聚/在这美好的时刻/我怎能不歌唱”吉木乃哈萨克族牧民、自治区级阿肯吾兰一曲即兴弹唱的歌曲道出了众人在草原的心声。著名诗人、《西部》杂志主编沈苇,《湖南文学》主编黄斌,新疆作家李东海及吉木乃当地诗人李文强等十几位诗人先后朗诵了诗歌作品,湖南作家易清华更是动情地席地而坐,朗诵了自己即兴创作的诗歌。梅国云和《西部》杂志社社长黄永中则是放声高歌草原歌曲——毡房内欢声笑语不断,来到了草原,每个人似乎都被草原的辽阔与勃勃生机所感染了。
打开身心融入新疆大地
走进新疆,尽情地打开自己。喀纳斯幽静的清晨,吸引了作家们不约而同地来到湖边,感受喀纳斯湖水的静美;慕斯岛清凉的冰峰,又令作家们兴奋地如孩子般跳了起来;布尔津富有诗意的白桦林幽深茂密,引得《天涯》杂志总编王雁翎深情唱起了《白桦林》。生命与活力在新疆大地激情四射,构成了作家们对新疆的尽情赞颂。到了喀纳斯的禾木村,正赶上一年一度的敖包节,禾木地区的长者为作家们致酒祈福,当地群众为作家们献上了洁白的哈达和奶酒。大家纷纷赞叹此次大美新疆文学之旅更是一次人文之旅。
喀纳斯景区有着独特的文化魅力,当地在景区的发展规划中主动与文化结缘。除了邀请艺术家写喀纳斯、唱喀纳斯,兴办了以阿勒泰本土作家李娟之名命名的“李娟书屋”,不仅出售新疆本土作家的作品,还适时举办各种文化活动。当采风团作家来到李娟书屋后,书屋邀请诗人沈苇现场签售其新出版的《新疆辞典》,让不少游客收获了意外的惊喜。
在活动结束后,梅国云说:“海南与新疆两个地方都是丝绸之路的重要路段。不同的是,新疆是陆地丝绸之路的重要通道;海南是海上丝绸之路的重要途径。丝路让我们海天相连。”而黄斌说:“湖南与新疆自古就气息相通,血脉相连。”这句话,有左公柳为证;有八千湘女为证;有这次采风团的作家们留下的文字为证。
此次采风活动历时十天,途经克拉玛依市、布尔津县、吉木乃县、木垒哈萨克自治县、鄯善县、吐鲁番市以及准东煤田,把新疆多样风貌尽收眼底。采风团每到一地即与当地的诗人、作家相融相谈,共同感受新疆大地的壮美、历史文化的厚重、民俗文化的灿烂以及人与人之间的和谐。这是一次诗意的聚会,把新疆最美丽的风景,最美好的心灵展示给了作家们。在分别的时刻,他们依依不舍,相约着来年的重逢。正如《天涯》杂志微信平台所说:“不如去新疆飞翔一次”“给新疆的每朵云都写一首诗”,这是作家们最真挚的表达和最动人的道白。 文章来源:www.maoyiwj.com 二手挖掘机