范文一：艺术设计与生活

论艺术设计与生活

【内容提要】 随着时代的进步，生活水平的不断提高，艺术设计已成为生活中不可或缺的一部分，居民的衣、食、住、行、用都与其息息相关。艺术设计，是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。艺术设计就是把艺术和生活相结合，所以艺术设计源于生活，又高于生活，艺术设计与生活密不可分。

【关键字】 艺术设计;生活;时代;发展;重要

艺术设计的渊源

人类艺术设计的创造与发展可追溯到原始社会的新石器时代。最初的人类为了生活的需要便以石头、木材作为工具使用，后来人们便有意识有目的的去挑选一些有形状有大小的石头加以加工作为器具使用，这就是最早的设计。新石器的设计，不仅具有实用功能，又兼备了艺术的美感，是生活与艺术巧妙地结合起来，促进了文明的发展.从此便开启了人类艺术设计之门，使我们与艺术设计紧密的连接起来。

19世纪，英国的工业革命无疑把艺术设计推向了高潮。在这个精力充沛的时代，人们在享受新科技新发明带来的方便与快捷的同时，人们对美的需求也与日俱增，艺术设计在人们的生活中起着越来越重要的作用。

世界大战后，使世界大部分地区面临重建的问题，这无疑使艺术设计经历了一次飞跃。世界大战后的重建，不仅仅要满足人们的实用需求，还要满足人们的审美观念，使其刺激消费，带动发展。而世界大战后科学技术的发展以及新材料的使用，也是艺术设计发展的一个巨大推动力。

在科技水平飞速发展的现代，人们对生活的追求已经不单单是温饱，更多的是对生活品质的向往。在要求品质功能的同时，使艺术性贯穿其中。在满足人们功能性需求的同时，充分满足人们的精神需求，是物品达到最高的价值，得到功能与审美的双赢。这就决定了艺术设计在现代的生活中是不可或缺的，它是保持现代生活平衡的一个支点。

艺术设计源于生活

还记得新石器时代的船形彩陶壶，人面鱼纹彩陶盆，鹳鱼石斧图彩陶缸 涡纹双耳四系彩陶罐等优雅简洁的姿态吗,当然都是取自于现实生活中的实物加以创造。从古人开始，就仔细观察生活，创造生活，把美好的东西用艺术设计的方式保留、呈现。

艺术设计根本意义在于人类生活，最朴实、最有创意的设计往往都来自生活，创意、灵感都不是天生的，只有深入生活，了解生活，观察生活，博览群书，日积月累到一定的程度，才能给人以出其不意的惊喜。艺术设计从生活中寻找素材，头脑中贮存大量与事实相符的素材，是构成创造思维的基础。生活信息的层出不穷对于设计来说，影响力很大，它能开拓人的思路，启发人的设计思维。在生活中，任何物品都能给人一种意象，在比较、判断、选择和想象的活动中完成。

艺术设计是以生活为前提的，但它是有目的的社会行为，它适应社会的需要产生，受社会闲置，并为社会服务的，是人们最求高品质生活，追求个性的产物，也是社会进步的的体现。倘若人们衣不裹体食不饱腹，又何来追求呢,

艺术设计的创意是由生活引出的，它所体现的不仅仅是一种形式的美感，更多的是体现一个物品，一个标志，一家公司的历史、风格和文化。艺术设计也是历史的贯通者，他把远古的历史文化与现代的元素相结合，拥有丰富的文化内涵，是人们在享受现代生活的同时对

自己的历史文化也有了一定的了解，提升了设计品的价值，使历史文化贯穿于人们的生活之中。每一个设计都有它的道理，都有它的意义。作为艺术设计者，是以某个物品为介质，来表达他对生活的感受、认识以及对这个物品的理解及诠释，也是他们丰富内涵的体现，是对生活的另一种表达。设计者需要将自己的情感视觉化，把某些抽象的东西具像化，把某些复杂的东西简单化，使人们看到后就可以理解你的意思，知道你要表达的东西，在他们看到这一设计的一瞬间，和设计者本身就是一种情感的交流。作为设计，最重要的便是情感的贯穿了，如同作家是通过文字来表达自己的情感一样，如果没有生活，就不会有这种情感，当然也就不会有所谓的设计了。

艺术设计是由生活的发展而发展的，它是社会发展的需要，是人们精神需求的重点。由于生活水平的不断提高，使得竞争日益严峻，这就要求各个企业通过某种方式来提高自己的竞争力，而艺术设计就是一个很重要的手段。每个人都有对美的需求，一个拥有美丽造型的物品往往会吸引人的眼球，而且也会使人的心情愉悦，一个功能与审美于一体的物品难道不让人向往么,但是不能仅仅为满足人们的精神需求而设计，不能忽略物品的本质作用，要在满足其本质作用的前提下，使其艺术性达到最高，使功能与审美相协调。这就决定了艺术设计不仅仅要满足人们对物质的需求，还要满足人们的精神需求，满足人们对美的追求。所以，设计是源于生活的。

艺术设计高于生活

艺术设计是现代生活的升华。艺术设计是随着时代的发展而发展的，具有很强的时代特征。人在生存温饱之余，追求发展和进一步的满足，不仅仅是物质生活的，还有精神生活的满足。艺术设计在彰显现代魅力的同时，也是在彰显继承传统的精华。不能因为现代科技的发展而摒弃先人留给我们的文化宝库。艺术设计不仅是对文化的继承更是对文化的诠释及理解。这就要求在生活中有某个思想去引领这个潮流，去表人们的想法及追求。毫无悬念的，艺术设计开始充当这一角色，并随之发展完善。

艺术设计引领生活的走向，提高生活质量。艺术设计的时代性虽然决定了设计者需要充当不同的社会角色，代表不同的阶级，引领不同的潮流，但是作为设计者必须要明确自己的职责在于为人类的利益设计。所以这就决定了艺术设计是改善人们生活环境，为人们创造更好的生活环境的，需要满足社会的整体性和长远的利益。在经济全球化的今天，由于科技发展所带来的环境损失是不可估量的。以环境为代价的发展是不可取的，要提倡绿色设计，要提倡不以损害环境代价的设计。不能为了一时的利益而忽略长远的利益，造成不可估量的损失。这就决定了艺术设计要带领人们走向一个和谐，适宜的环境并且引领科技的发展，带动社会的进步。所以艺术设计既表明了社会的发展情况，也体现了社会的发展趋势。

在这个物质泛滥的生活，人们的生活急需精神物质的充实和平衡。艺术设计作品就是这样的一种媒介，向人们传递各种精神体验，美的享受。它不仅是一种生活用品或装饰物，更是蕴含丰富的文化价值。比如大汶口文化的陶器陶质比以前更加细腻，器物制作方法仍以泥条盘筑法为主，间有手工捏制，晚期出现轮制法，显示人类的进步，对更高层次的生活要求。瓦当，汉砖，兵马俑，铅釉陶无一不是体现身后的文化底蕴，还有那些精美绝伦的成品，巧夺天工的技巧都让人叹服，感受人类的伟大。当你徜徉在艺术设计的世界，精神世界的净化，一种出自人类的自豪感，不愧为极大地慰藉。

艺术设计始终走在创意的前端，展开对生活的畅想。艺术设计是设计师创造性思维的体现，既然是创造，就是一种新事物的诞生。倘若没有想象，就更不可能有现实了。但是想想一定是适应社会发展情况的。丰富的文化底蕴是艺术设计的关键，只有有文化内涵的东西才是长久的，才是符合时代发展的。只有符合社会条件的合理想象潮流才能引领社会进步。艺术设计也是现阶段的社会文明发展情况与人们思想发展状态的体现，它不仅仅表现人们现阶段对美的理解也表达出人们对美的追求趋势，对美的某种要求。所以，艺术设计也是高于生活的。

艺术设计既源于生活又高于生活，不仅仅体现着当时的时代特征，有表达了人们的追求。

只有源于生活的设计才是合格，只有代表时代发展趋势的设计才是好的设计。所以，艺术设

计与生活是密不可分的。

范文二：艺术设计与生活

艺术设计与生活

? 马兵林

(武汉理工大学艺术与设计学院 湖北?武汉 430070)

摘 要 不论是远古先民懵懂的原始艺术，还是审美与实用相结合的现代艺术设计，无不来源于生活并与之息息相关。艺术改变

了人类的生活，设计推动了社会进步。

关键词 艺术 艺术设计 生活 现代设计

()文章编号:1007-3973200701-178-02 中图分类号:J528 文献标识码:A

?“艺术，不只是生活的表现，还是生活发展的手段。”艺术来源于 一战后，科技的迅猛发展， 生活，同时也是生活的一部分，而艺术设计作为艺术、技术与科学的 经济的逐步回升和社会的 结合，更是与生活息息相关。当黄河流域的半坡人把鱼纹刻在陶盘 相对稳定，战后重建带来 上时，当秘鲁的先民把绳子打成一个一个节时，文森特?凡高曾说， 了新建筑运动的高潮。德 “如果生活中没有某些有限的，某些深刻的，某些真实的东西，我们就 国的格罗皮乌兹(Walter ?不会留念生活。”正是那些多姿多彩的设计，让生命更令人眷念。 Gropius)米斯(Mies Van Der Rohe)、法国的勒?柯 一、艺术设计的起源 雨果说过，没有艺术，人类的生活便会黯布西耶(Le Corbusier)等开 ?然失色。自从有了人 创了“现代主义”设计的先河。各种设计思潮纷纷涌现，体现了战后人 类,也就有了艺术。设计作为艺术，产生于人类社会实践过程中，一 们对人的价值的重新认识。 开始是作为社会生活的反映而出现的，原始艺术最明显的特征是艺 ? 美国的“芝加哥学派”的沙利文提出“形式追随功能”的口号，芝 术和实用相结合。以工艺美术为主，萌发于工具的制造.工具作为最 加哥学派的代表人物赖特进而提出“有机建筑论”。他认为自然界是 早的的人工制品贯穿于原始社会的始终。从北京人尚无定形的石器 有机的，房屋应该像植物一样是“地面上一个基本的和谐的要素，从属到丁村人略有规范的石器再到山顶洞人的“装饰品”，艺术设计一点 于自然环境，从地里长出来，迎着太阳”。赖特1 938 年在匹兹堡附近 点开始萌芽。但原始艺术的视野比较狭窄，一般只把生产对象或生 设计了著名的“流水别墅”(the Falling Water House)。别墅的室内设 产工具作为表现题材，如西班牙著名的史前人类绘画——阿尔塔米计采用空间与环境整合和手段，屋体支撑与山涧，大量自然材料特别 是石材室内的使用将建筑融于环境之中。整个设计充满了对环境的 拉岩画，生动地传达了当时人们狩猎的情景，而我国原始时代的陶 重视和强烈的个人表现。 器，多用云文、水文等，反映了当时人们对周围世界的观察和认识。 (一)“风格派”的红/蓝椅 二、艺术与艺术设计从人类文明的起源来看，设计与艺术在人类早期的活动中是融 红/蓝椅(the red and blue chair) 为一体的，我们很难区分出早期的工艺形态和艺术形态。设计“de- 是荷兰风格派最有影响的实干 sign”本身是个古老的词汇，其词源可以追溯到拉丁文中的”designa- (家之一里特维尔德 Gerrit Ri- ve”。意即徽章、记号。意大利文艺复兴时期的设计概念，是指素描 )etveld的作品。这张椅子完全 等绘画的明暗布局、色调倾向、构图透视等构成因素的草拟过程，类 采用简单的几何形态，结构全似“composition”的含义 ;瓦萨里(Vasari)将“设计”与“创造”概念相 然不加掩饰，色彩采用单纯的 对，称二者为“一切艺术”的父亲与母亲。后来随着社会分工越来越 红、黄、蓝三原色。从功能而言， 细，各行各业的专业性越来越强，才使得艺术从实用技术中分离出 这把 椅子是不舒服的，但是从 来。纯艺术注重其审美性，而设计艺术更注重功能性即实用性。有 形式内涵来看，它包含了一些 句话说的好:艺术是我，设计是他。艺术成为十分个性的自我表达 重要的因素，比如它的构造简 ?行为，而设计则立足于解决问题。虽然如此，设计与艺术二者之间 单，所有长方形的木材构件都 内在的、历史的联系却是密切的。设计中内在的“艺术意志”从来就 是标准化的，这位日后批量生 占很大比重。 产家具提供了依据和参考。这 三、现代艺术设计与生活 工业革命后出现的机器生产、劳动分件作品以其完美简洁的物质形 工和商业的发展，同时也促 态反映了风格派运动的哲学，它与众不同的形式摆脱了任何一种历 进了社会和文化的重大变化。设计艺术从纯艺术中分离出来之后，艺 史家具的影响，成为独立的形式，所以被誉为现代主义在形式探索上

里程碑式的作品。 术设计与生活的关系更加密切。人们对设计也提出了更高的要求。美

国学者爱德华?考夫曼?琼尼在他的现代设计论著中，曾将现代设计的 (二)卡尔顿书架卡 这是一件色彩艳丽，造型古怪，看上去像个基本原则以 11 条定义的方式提出，其中第一条就是“现代设计应满足 机器人的书架。它是

现代生活的实际需要。”纵观现代设计的发展，也可以看出艺术设计与由在米兰设计界占统治地位、20 世纪设计作品最多的激进主义设计 生活之间结合的轨迹。师 Ettore Sottsass 设计。从 20 世纪 60 年代后期起，Sottsass 的设计从 1851 年建造的伦敦“水晶宫”展览馆开辟了建筑形式的新纪元。 非常严格的功能主义转变到更为人性化和更加色彩斑斓的设计，并强它体现了全新的设计理念、对新材料、新技术的运用和新形式的发 调设计与环境的关系。20 世纪 80 年代，他与 7 位设计师组成“孟斐 展起了重要作用。但是“水晶宫”里的展出展品却显示出工业似乎 斯”设计集团，“孟斐斯”的设计理念是:反对将生活铸成固定模式，开 失去了控制，产品被不负责任的粗制滥造出来，自然环境遭到前 所 创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放型设计思想。他 未有的破化，美学标准失落了，道德标准要求填补上来，于是引发了 们的设计设计思想影响了很多国家设计师的设计风格So，ttsass 和这 1880—1910 年间以英国为中心的设计运动“工艺美术运动”。“工艺 些国家的设计师一起开创了,,世纪的“新设计运动”。这个卡尔顿 美术运动”提出“美与技术结合”的原则，涉及强调“师承自然”，艺术 书架就是 Sottsass 的重要代表作，它暗示了设计的功能是具有可塑性 设计开始更注重产品的功能。

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艺 与 设 计的。设计产品不仅要有实用价值，还要表达一定的文化内涵，使之成 也许在市场上只红极一时，并非销量最大，却因卓越的设计、优异的 为特定文化系统的隐喻。 第二次世界大战后，人们对美的要求越来性能、精良的制造、巨大的影响力以及引领时代的美学风范与品味，

越高，消费呈现出各种 成为时代发展的风向标。

不同的层次。大众消费社会的形成对现代设计发展有着重要作用。 当然，任何事物都有两面性，包括那些优秀设计，也可能给社会 设计反过来极大推动了社会经济的发展。日本、德国战后的迅速崛 带来负面影响。譬如包豪斯对现代工业设计的贡献是巨大的，但它 起，很大程度上有赖于其国内的设计政策。现代设计越来越注重其审倡导的“国际式”风格却在事实上消除了设计的地域性，各国、各民美和经济属性，但这都是建立在生活发展的基础上。“艺术家的任务 族的历史文脉被忽视。以平顶屋、白墙面、统长窗为特征的方盒子 就是要将人类设计与活生生的生活世界相融合，来促进两者自身生命 建筑奉行世界各地，对于各国的建筑文化传统产生了巨大的冲击。 ?1902 年奥地利科学家马克斯?舒施尼 另一个极端的例子是塑料袋。的发展。”设计作为实现更美好，更合理的生活手段，已经渗透到社 发明了塑料袋时，无异是当时的一场科技革命，它给人们的日常生 会和人类生活的方方面面，而这种渗透是互相的，其审美和经济属性

活带来极大的方便。然而一个世纪以来，塑料袋大肆侵蚀着我们的 的提高正是因为人类物质生活的提高，审美和消费的与需求。随着社 家园，它存在环境污染、资源浪费、威胁动植物生存等等危害。各国 会发展，设计更需要注重其艺术性奠定了基础。 政府与科学家每年不得不耗巨资治理塑料袋带来的白色污染和开发 其实，功能性与艺术性的平衡 新的替代品，却难以遏止其污染的蔓延。以至塑料袋的发明被欧洲 点，反映着不同时代人们对美 环保组织评为“20 世纪人类最糟糕的发明”。 的追求和对生活的思考。从原 同时，工业设计的过度商业化，使设计成为鼓励人们无节制消费 始人的陶器(如果你承认这些的重要介质，“有计划的商品废止制”就是这种现象的极端表现，因而 精美的陶器在功用之上也体现 招致了许多批评和责难。设计师们不得不重新思考设计的职责和作 了原始人对美的追求)到现代 人的概念汽车，几乎每一种设 用。设计师的道德感和社会责任心的回归使他们开始考虑更多的问

计都体现着外观和功能之间的 题。“绿色设计”的概念被反复提及。这当中也包括原料危机、对新技平衡。工业革命促使设计走向 术的使用、生态环境以及设计民主的新内涵等等。“以人为本”的设计 专业化，资本主义的发展促使 观念也越来越深入地体现到新的设计当中，设计师不仅以其优良的设 工厂按照标准化的品质和外观 计为正常人提供方便，还通过对设计的独特处理来关怀那些特殊人 去批量生产，再加上信息革命和互联网的发展，人性化、个性化设计从 群，老人、儿童、残疾者。而在非工业时代的全球化大市场背景下，“设 没有如此地贴近生活。高品质的物质生活给人们带来高品质精神生 计”里似乎又暗示着某种个性和品味，体现一种文化思想。 活的渴望，这给设计艺术家们提出了更高的要求。设计只有植根于生 四、对我国设计发展与生活关系的思考活的土壤，才更显其生命力。 在我国，艺术设计 design 仅从译名看，就经历了“图案”、“工艺美 术”再到“艺术设计”的过程，一直强调设计与艺术的关系，尤其是二者 你可能不知道“包豪斯”或者“米兰三年展”，可能不了解菲利的联系与贯通，而相对忽视设计中从传统中不断扬弃才获得自身的独 普? 斯塔克，可能对当下正流行的“极简主义”一知半解，但这并不影特性和与生活接轨的现实性。理论与实践的脱节，一方面导致了我国 响你 设计人才的奇缺，设计观念和实践的落后，另一面设计师的社会地位 喝着可口可乐，听 Sony 随身听中的“靡靡之音”，坐在屈伸自如的台灯 却不高。如今设计艺术的民族性、平民化的呼声在日益高涨。但是， 下拿着瑞士军刀削苹果，偶尔掏出翻盖手机给朋友打个电话，并不时 在这个崇尚艺术个性、物欲横流的商业社会，设计师们很容易迷失方 看一眼手腕上的 Swatch 表。其实，艺术设计早已进入你的生活。 向，忽视服务对象;不切实际的盲目追崇国外的思想和观念，追求外在 (三)可口可乐瓶形式而忽视功能内涵等设计现象随处可见。一方面，不同的国家和民 族都有自己特有的文化传统和历史渊源，一个国家或地区的艺术创 商家们已经注意到，包装过的产品直接 作，不可能完全脱离自己本民族的传统文化生活。西方现代设计的理 影响到其在市场的竞争力。著名的可 念倾向于抽象表达，这是一种以构成为基础、强调外在形式感的表达。 口可乐瓶是 1915 年由瑞典设计师 Alex 我国传统的装饰构成艺术，表现细腻、生动，倾向于写实表达，相对于 Samuelson 设计的。据说其传奇的瓶身 西方构成艺术更加具有感性的成分。如何将抽象和具象统一，将科学 上的纹样是 Samuelson 根据《大英百科 与审美结合，将功能性与艺术性结合，并具有独特的文化，是我国设计 全书》中的一页有关可可豆的曲线形状应注意的问题。另一方面，2005 年 3 月 5 日，国务院总理**在政 变形加工而成。尽管如今大批量的可 府工作报告中提出，中国要推进产业结构优化升级，坚持走新型工业 化道路，坚持引进先进技术和消化吸收创新相结合，增强自主开发能 口可乐已经以罐装或塑料瓶装的形式 力，力争由“中国制造”向“中国创造”概念演进。社会的发展离不开艺 出售，但在媒体及电视广告上可口可乐 术的设计，人们的生活离不开设计的艺术。艺术改变了生活，设计推 将永远以它原有的形象出现，这经典的动进步。中国设计师面前的路，任重而道远。 诱惑曲线几乎成为了可口可乐的代名 词。也正是因为这个神奇的瓶子，Sa- muelson 得以在设计史上留有下了一席 之地。

(四)Sony 随身听

Sony 随身听是 20 世纪 80 年代 Sony 公司推出的最重要的产品，

其主要的设计思想给当时的设计潮流带来了开创性的革命。1978 年， 注释: Sony 公司的创始人盛田昭夫在一次打网球的时候来了灵感:如果有 ?蒙德里安.关于新造型的对话.第 81 页. 一种轻质的、便于携带的录音机，他就可以在任何时候随时随地听自?文森特?凡高.亲爱的提奥. 平野译.海南出版社. 己喜欢的音乐了。很多时候，一个随意性的奇思妙想就可以创造非 ?(英)E.H.贡布里希.木马沉思录——艺术理论文集.序.北京大学出版社. 凡，Sony 随身听便是第一个个人化的想法结合了时尚与功能性的产 1991 年 5 月第 1 版 1 页 品，从第一个 Sony 随身听面世至今，最新的科技运用、不断更新的产 ?程薇.追求现代与捍卫传统.合肥工业大学出版社.2005.4 第 19 页. 品造型、以千万计的销量使 Sony 公司成为了行业内的权威。在今天 ?何人可.工业设计史.北京理工大学大学出版社. 2001.12 .第 76 页. MD、Mp3、bipod 充斥着便携视听设备市场的同时，我们无法回避 Sony ?帕特丽夏?约翰逊.生活世界的艺术. 武汉大学出版社.2005.10 . 第 33 页. 公司的设计思想对市场的变革的巨大影响。 参考文献: 当我们享受这些高科技的物质产品带来的使用便利时，我们已经 [][]1李巍.设计概论.西南师范大学出版社. 2尹定邦.设计充分感受了融汇技术与艺术的设计产品，这些充斥于生活各个角落 []学概论.湖南科学技术出版社. 3徐沛君.蒙德里安论艺.的设计产品为人类社会的发展打上了不可磨灭的“文化”的烙印。 []人民美术出版社.2001.12. 4何人可.工业设计史.北京理在设计历史上，我们无论如何都无法绕过的这些设计的经典，它们 [[5工大学出版社. 李泽厚.美的历程.天津社会科学院出[]版社.2004 年版. 6杨星星,宋艳菊.设计心理学.国防科技大学出版社. [7][美] 梅格斯.二十世纪视觉传达设计史.湖北美术出版社.

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范文三：艺术设计与生活

艺术设计与生活

艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，反过来又作用于生活。对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪。艺术的源头是生活，生活就是艺术的来源。艺术设计与生活密不可分,以至于我们难以将它们分离。小到一个杯子、一粒纽扣，大到家具、房屋住所，行如汽车、飞机、轮船等等，人们在享用的的同时，也有追求审美享受的精神需求。艺术设计是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。它贯穿生活中的每个细节.我们无时不在运用艺术设计的技巧,发挥设计的潜能。

艺术设计与人类生活的密切相关，从艺术设计以最原始形态诞生起就已经决定了。从原始人类的石器、陶器、青铜器，以及后来的银器、木器等等器物，从古至今的服装首饰，古今的建筑，设计艺术伴随了人类的整个历史。如今，艺术设计作为一种实用性艺术形式，已经覆盖了当代人类生活的方方面面，贯穿于人们的衣、食、住、行，不断提高人们的生活质量，所以有人说艺术设计是“将生活艺术化，将艺术生活化”。

首先，艺术来源于生活，与生活息息相关。著名设计师陈幼林说过:“生活是很丰富的，并且每天都在变，设计是来源于生活的，生活中蕴含着很多营养和灵感。一个人如果离开生活离开这个社会，那么设计肯定是无源之水，没有什么灵感可言。所以只有非常热爱生活，并且用自己全部的触角去感受生活，这样才能更好的得到创意灵感。”艺术设计受时代观念、审美观念和社会需要影响，它来自生活。收集大量与事实相符的素材是构成创造思维的基础。生活信息的层出不穷对于艺术设计来说，影响很大，它能开拓人的思路，启发人的设计思维。艺术设计创意离开了生活，就会变得狭窄了。因为生活是创新的基础，大量信息的存储是进行艺术设计的源泉。设计者都是在体验生活中，积累了生活经验，从生活中寻找的了素材。许多设计者的灵感都是来源于生活。如约翰?乌特松设计悉尼歌剧院的灵感来源就是切开了的橘子瓣;奥运火炬的设计灵感则是来自于中国传统的纸卷轴等等。他们的设计灵感都是源自生活，是从生活中提炼出来的。最永恒的设计作品总是来源于生活的点点滴滴，懂得从人类的生活和精神需求出发，体现设计对生活和人文的那份体贴与关怀。生活也是检验艺术设计的筛网。艺术设计不仅从生活中来，还要回到生活中去。优秀的设计会被生活所容纳所接受，会变得流行起来;而没有创意的设计自然会被淘汰。因此，艺术设计要贴近时代，贴近生活，贴近人心。

其次，艺术设计也能反映生活，艺术设计中处处可以看到生活的痕迹。艺术反映了生活有着多元化、民族性、时代性等一些特点。以反映了民族性为例，每个国家每个民族都有自己特有的文化传统，一个国家或地区的艺术创作，不可能完全脱离自己本民族的传统文化生活，凭借各地域不同民族的艺术品，我们便能对一个国家民族的艺术，即是情感艺术作出评价。在现代艺术中，以中国的盘扣艺术与花结艺术为例。盘扣与花结是中国传统服饰艺术中的组成结构之一，经历了几千年文化与历史的洗礼，已经成为中国人精神生活与物质生活中不可缺少的组成部分。盘扣的形成，是中国服饰审美特征的一个突出表现。中国服饰重意韵，重内涵，重主题，重简约之中的服饰趣味等特征都在一个小小的盘扣中得到了充

分体现。至此，人们可以看出，其形成与普及是中国传统服饰艺术与民族文化心理及各种艺术传统相互交叉、渗透影响之下的结果，是中华民族手工等传统艺术达到极高境界的典型体现。当服饰文化发展到今天，从东、西方设计师们都在从东方服饰文化的传统中寻找灵感时，更体现了这种艺术的民族性特点。

最后，艺术设计反作用于生活。优秀的艺术设计带给人们视觉的享受，不管是现代艺术观念还是相对于现代构成的传统装饰的美，如意大利古城佛罗伦萨的传统建筑及雕塑，都给我们带来了精神的美的享受。除了视觉上美感的享受和对艺术家创意的感叹外，随着物质的相对丰富，人们对生活的质量要求也越来越高，艺术设计更是满足人类的物质需求，肩负着提高人类生活质量的重任，并且深刻影响着人类生活和生活方式。艺术设计改变了人类的生活,推动了社会进步。艺术设计不断提高人们的生活质量，改变着人们的生活方式，给人们带来物质与精神的双重享受，它的根本意义在于使人类更美好的生活。

艺术设计离不开生活，最朴实最有创意的设计往往都来自生活，灵感不是天生的，只有深入了解生活，才有可能得到出人意料的创意。艺术设计源于生活，高于生活，与生活息息相关，并反作用与生活。它不断改变着人们的生活，提高人们的生活质量，使人们的生活更加美好。

范文四：.艺术改变生活：白盒子艺术馆呈现艺术设计作品

艺术家、设计师、嘉宾合影

策展人宋涛、刘晨雅、孙永增馆长、策展人戴舒丰

展览现场

“白盒子艺术与设计”是由白盒子艺术馆倾力打造的艺术创意品牌。现阶段，中国艺术创意产业方兴未艾。“白盒子”努力探索一种全新的、有效的，能够开辟艺术创意领域中商业价值实现的途径，为当代艺术与大众交流建立更畅通的管道。“艺术改变生活”一直是白盒子艺术馆坚持的理念。在社会更加注重人的自由思考与自我表达之际，艺术无疑能为生活提供更多的可能性、更鲜活的体验和更美好的希望。

展览现场

24“白盒子艺术与设计”要向公众展现四个版块的艺术设计领域最新创作，分别为:Glass Art, Tea Art, Silk Art, Jewellery Art。

展览现场

玻璃艺术家很难在生存和创作设计上两全，我们通过玻璃艺术进入设计，试图搭建一条职业玻璃艺术家、设计师和市场机制规范对接的道路，让艺术作品、艺术家、设计师、市场和社会有效结合、利好发展。

展览现场

生活是我们每个人最好的艺术，茶是最具东方哲学与生活方式的载体。今年挑选的茶器艺术无论是材料到工艺、从态度到观念，建立在全新视野、在对传统及当下生活理解的基础上，力求从器物看到精神存在，在实用中体验情感。

展览现场

首饰艺术版块中，今年主要以中国首饰艺术家、设计师为主，分别来自中央美院、中国美院的教授、老师、优秀毕业生(现为独立首饰设计师); 一北一南，风格鲜明，是探讨观念又注重材料本身特性的设计艺术。

Patril Illo_White Buckets

24年白盒子艺术设计推出的“锦上SILK ART”，由艺术家和设计师共同创意开发，是极具艺术与创意精神的中国独立艺术设计品牌。现代自然主义是锦上SILK ART的创作核心思想，旨在开拓艺术在时尚与生活领域的影响边界，让更多的人理解、参与当代艺术，在全球化商业和网络时代，倡导独立、真实的精神与价值，实现当下人对自然和自我的回归。

相信今年“白盒子艺术与设计”的每件作品都是具有当代文化特质、是历久弥新的生活艺术品。

戴舒丰，岩骨茶樽2，琉璃，24

策展人:戴舒丰、刘晨雅、宋涛

总策划:孙永增

参展艺术家:

蔡锦 戴舒丰 段燕俪 冯良鸿 何辉 何汶玦 黑川雅之 胡金黎

黄大安 李文 刘佳琦 卢征远 林冻 曲晶 石大宇 施明鸿 宋涛 宋鑫子

王晖 汪正虹 文倵 魏传涛 吴永平 吴笛笛 钟声 张凡

张兰 张晓宇 祝爱玉 郑冬梅 郑吉永LUKá? MJARTAN OLIVER LEO

PALO MACHO PATRIL ILLO TOMá? ONDROU?EK

主办:白盒子艺术馆

协办:中国工艺美术学会玻璃艺术委员会

锦上SILK ART

支持:中国美术学院陶瓷与工艺美术系

项目协作:曹茂超、沈菲菲、姚瑶

开幕时间:24年2月日 下午点

展览时间:24年2月日至2月25日

展览场所:8艺术区 白盒子艺术馆

地址:北京朝阳区酒仙桥路2号8艺术区路B

何辉.无言?水云间》8x2x4cm

胡金黎，高跟鞋与箱包

曲晶.茶壶

吴永平，茶与茶,黑川雅之，茶壶【265导航】all-view.cn与茶杯

吴永平，茶与茶,黑川雅之，茶壶与茶杯

一花一世界

张凡，衍异

张晓宇 for single use系列针管项链

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来源:265导航 all-view.cn

范文五：艺术设计与生活的关系

艺术设计与生活的关系

在人们的生活学习过程中，艺术设计无处不在已覆盖了当代人类生活的方方面面，贯穿于人们的衣、食、住、行，艺术设计在无形之中不断提高人类的生活质量启到了至关重要的作用。

设计与生活的关系是紧密的联系的在一起、不可分割的，它们的共同基础是满足人们所需，追求的目标是造福人类。生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。

设计从某种意义上讲是一种精神文化层面的需要，将要做为设计师的我们应该通过认识与感受传统文化的精神内涵，发现其中真正的意义真正的精髓所在，从而科学而客观地学习、利用，或者在原来的基础上加以创新。从而找到人们所需要的真正的物质家园和精神家园，使我们真正的实现设计的价值，使设计与生活实现真正意义上的相互融合统一。

比如说室内装饰是在室内设计塑造的空间及环境的基础上加入某种风格和口味的表面装饰，使之更具有个性化和时代气息。它不仅是单单的设计房子，它还要包括生理、心理、物质、精神等诸多因素，是一个以人为中心,合理处理人与环境诸关系的系统工程，还是一种人们精神文化生活需要的一部分。

从现实生活中，我们不难看到设计与我们的生活是如此地密切，以至于我们难以将它们分离。可以这么说，小到一个杯子、一粒纽扣，大到家具、房屋住所，行如汽车、飞机、轮船等等，人们在享用物质生活的同时，也有追求审美享受的精神需求。因而，设计艺术兼有实用和审美的双重性，并以实用功能为其基本属性。

随着时代的不断发展、不断进步，设计在生活的各个领域中都起到了重要的作用，这些就包括了我们的衣、食、住、行。艺术设计包括建筑设计、环艺设计(室内和室外景观)、平面设计、工业产品设计、服装服饰设计、工艺品设计。设计艺术已成为一种独立、完整的艺术形式存在于我们生活的各个方面。

设计永恒不变的原则离不开六项原则，也是追求美丽的相关原则：尺度、比例、平衡、协调、对比、节奏。好的艺术设计师，是让我们知道人跟空间的关系，与生活的关系。比如说一个建筑师，并不是他设计一个房屋硬生生的放在大自然中就是他所做的工作。如果一个好的设计师他会让他的作品和生活也好，大自然也好，很和谐，很完美的结合在一起，更好的使设计与生活紧紧的联系在一起。

所以说，一方面设计与生活的关系紧密的联系的在一起、不可分割；另一方面设计是人们生活种的精神文化的一种体现、一种需要。

社会在不断地进步和发展，越来越高品质的物质生活给人们带来越高的品质精神生活的渴望。这给设计艺术家们提出了更高的要求，使艺术设计跟随时代前进的脚步不断的发展、提高。

设计只有植根于生活的土壤，才会使它更有生命力。

艺

术

设

计

与

生

活

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关

系

班 级：艺 设 四 班 学 号：0908024009 姓 名：张 景 雪 科 目：专 业 导 论

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