Good-Morning
汪曾祺 复仇读后感
有评论认为汪曾祺是“士大夫文化熏陶出来的最后一位作家”，这和他的出身和成长环境有关系:汪曾祺(1920,1997)，元宵节出生在江苏高邮的一个旧式地主家庭，三岁丧母，祖父和父亲对他影响非常大:他的祖父中过拔贡，是前清末科，略高于秀才的功名，必须八股文写得好。有许多田产，开两家药店和一家布店，但生活十分俭省，一个咸鸭蛋喝两顿酒。爱买古董字画，是个眼科大夫，看病从来不收钱，爱品茶，爱喝酒，酒后大声背诵唐诗:李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自道臣是酒中仙。他的祖父是有点浪漫主义气质和诗人气质的，因为所处的环境，个性不可能得到发展。他的思想很有意思:“幼读孔孟诗书，思想基础当然是儒家的，他是学佛的，在教我读《论语》的桌子上有一函《南无妙法莲花经》。他是印光法师的弟-子。他屋里桌子上放的两部书，一部是顾炎武的《日知录》，另一部是《红楼梦》，更不可理解的是，他订了一分杂志:邹韬奋编的《生活周刊》” (《我的祖父祖母》)祖父这种复杂的思想对汪曾祺有很大的影响，他给人的印象一方面是飘逸潇洒恬淡，但一方面有似乎饱含爱憎，只是不十分外露，他曾说:“我对现实生活感情是相当浮躁的”。而且汪曾祺自称是:“抒情的浪漫主义者”也和祖父的浪漫气质相和。
他的父亲非常聪明，性情随和，多才多艺，金石书画
1 / 7
精品文档
皆通，而且是个擅长单杠的体操运动员，一名足球健将，和练过武术，作画非常有功力，远近闻名，诗名不大，但会很多乐器，笙箫管笛、琵琶、古琴、胡琴、唢呐等全会。手很巧，作冥衣，作风筝，养鸟，养蟋蟀。“我的审美意识形成，跟我从小看他作画有关”(《自报家门》)正是因为有这种家庭文化的修养，汪曾祺也是书法、绘画等无不擅长，而且凭着很好的韵律和音乐感觉，他写了好多京剧的剧本，《沙家浜》、《范进中举》、《杜鹃山》等，还写了一些小诗，
“我有一好处，平生不整人。
写作颇勤快，人间送小温。
或时有佳兴，伸纸画放春。
草花随目见，鱼鸟略似真。
唯求俗可耐，宁计故为新。
只可自怡悦，不堪持赠君。
君若亦欢喜，携归尽一樽。”(《书画自娱》)
而且有熟悉汪曾祺的人描绘汪曾祺的风度，他“左手插兜，右手挥毫泼墨;画累了饮酒，饮够了作画;在女记者的簇拥下，笑谈诗书，调弄丹青，讲笑话;在聚会时自告奋勇高歌。”
其实士大夫和才子是有所不同的，士大夫往往是取得了功名并在朝为官的有才能的人，而才子则是与才华横溢、风流倜傥和放浪不羁联系在一起，不过汪曾祺自己有一套有
2 / 7
精品文档
关才子的说法，他在《只可自怡悦，不堪持赠君》——《当代才子书系》汪曾祺卷序言里这样说:“才子往往与风流相连，多放浪形骸，不拘礼法，喜欢女人亦为女人所喜欢，才子与佳人是“天生的好一对儿”，“才子佳人信有之”唐伯虎可称才子之首。”
有这样一句名言:“眼因流多泪水而愈清明，心因饱经忧患而愈温厚。”
汪曾祺或许就是达到了这种淡泊的温厚，当然这也是一种智慧的象征，顾诚曾说:“北京作协开会，整个会场有一双眼睛最聪明，那就是汪曾祺。”汪曾祺的小说《皮凤三楦房子》中写修鞋的高大头适合写汪曾祺:“他那从眼镜框上面露出来的眼睛是彬彬有礼的，含蓄的，不露声色的，但又是机警的，而且相当锋利的。”汪曾祺就是在用这种含而不露的智慧眼光观察着，思考着，但又沉默着。他在《老年的爱憎》中讲到“通达”，认为这是对世事看得很清楚，很透彻，不太容易着急生气发牢骚的状态。而且他也区分了通达和冷漠、悠闲，他说“我不是不食人间烟火、不动感情的人，我不喜欢那种口不臧否人物，决不议论朝政，无爱无憎，无事无非，胆小怕事，除了猪肉白菜的价钱什么也不关心的离退休老干部。”林斤澜在全集出版前言中就说:“他也确有提刀四顾，破口叫阵的时候。”但林斤澜又说:“淡与不淡都是实情。”这可能是说汪曾祺的作品给人的阅读感受的
3 / 7
精品文档
确是“淡”的，但同时汪曾祺的血脉又是“不淡”的，汪曾祺的淡泊和通达是一种人生境界，是一个蔼然仁者的风范。正如他形容自己的恩师沈从文的话:
“淡泊不是人的品德，而是一种境界”。
汪曾祺在谈到自己的创作时说:“我所追求的不是深刻，而是和-谐，我希望溶奇崛于平淡，纳外来于传统。”(《晚饭花集自序》)
汪曾祺坦言“我的感情无非三种:忧伤、欢乐和嘲讽”这与他追求的和-谐也是十分合拍的。三种感情都很温和。
他称自己是“通俗抒情诗人”，他写的清风白水、竹篱茅舍无不带有特定的文化内涵，他曾表示:“我永远都是一个小品作家，我写的一切都是小品，就像画画，一个册页，一个小条幅，我还可以对付，给我一张丈二匹，我就毫无办法。”这种对“斜，对微末的追求，表达着汪曾祺的民间立常
汪曾祺的笑:“把头歪过一边去，缩起脖子，一只手半掩着嘴，就这样偷偷的笑，那模样象京剧西游记中美猴王捉弄猪八戒得逞之后在一边洋洋得意，乐不可支，愈想愈开心。”
汪曾祺的文字清新，恬淡，静好，疏隽。心为那些文字所感动，惊喜溢于言表。都有些爱不释手了。好想把那些文字都捧在手掌心，含在口腹内。含在口中有馨香萦于口齿，
4 / 7
精品文档
捧在掌心，那些文字在掌心化作一汪清水，清水映出一丛摇曳的蒲苇，一只翠鸟从蒲苇中飞出，清脆悦耳的叫声如音乐般美。苇下的水中鱼儿欢愉的游动着。清晨的阳光穿过消气射入水中，折射出熠熠的波光，好美的文字哟。它的美蛊惑了我，让我无法从这画境中走出，我在这幻化的意象中徘徊、游弋，留连于他的文字里，舍不得那清透的水，舍不得那碧色的蒲苇，舍不得那只鸣叫声如风铃般悦耳的翠鸟，还有那早晨柔和的阳光，轻淡的烟霭。那些文字如诗如画总是让人为之悸动。
汪曾祺，只是这个姓已经含满了水性，充满了水的灵动与清透。我想其人也应该是水汪汪的。汪曾祺跟朋友说，他的小说留给一位法国汉学家的印象是满纸都是水。我觉得一点也不为过。汪曾祺在我的印象中就是一泓静水且折射出空灵的波光。
汪曾祺的作品也不是第一次读过了，上次公开课写的感想是过了火，但道理却也不曾有过错，只是有些年轻气盛，不愿理解汪先生的文笔类型罢了。
实际上，我同他的文风有很大相似的地方。比如，若让我随兴而为地写，我也会漫无主题，没有大致框架，却也不觉得如清汤白水一般无味。我也不知为何，思维散而不乱，也并非有意，只是没有严格的压力，轻松了一些而已。
我以前写作文也是潇潇洒洒，若见无骨而实存于内，
5 / 7
精品文档
上初三之后，周记是很少写了，考场作文一篇接一篇。也因此不敢信马由缰了。在谨小慎微地写了一段时间后，只感觉力有余，而心不足了。感叹下每次作文都是之前写过的再现，痛于心却也不愿因一时快乐而失分，摇摇摆摆下度过了这段时光。所以谓在初三生活久了会丧失很多东西，比如说文采。在这段不能任心遨游的日子里，看到别人轻松地写作就会很忌妒，也不在意文笔类型了，只是骂了个痛快!
汪先生写的文章有时散得就如梦境一般，比如《复仇》。没有大画面的杀谬，只是一些场面细致入微的描写，凭空中竟生出了几分诗意。他的小说不用一个字一个字地纠缠不清，其实，猛然间一看，几个词语，半阕语句，就象浮出了一幅画一般，根本不用在意每个词的意思，只是体会语境而已。
“丢，莲花上出现一颗星，淡绿的，如磷火，旋起旋灭。余光霭霭，归于寂无。丢，又一声。”
莲花的幽静，星的璀璨，磷火的哀怨，人生的轮回，凭着想象，就可以看到夜的寂寞，却又不乏生机的孕育。
故事也就这样地继续，半读半猜地看下去，让人有些感动的是，
“有一天，两付錾子同时凿在虚空里。第一线由另一面射进来的光。”
初读无甚不同，却要是懂得了故事之后，一切变的都
6 / 7
精品文档
那么不一样。这一线代表了屈服，却也同时代表了这隔代仇恨的终止。光是属于下一代的，当然是一种祈福。
接下来的一类，就是关于改革开放时期的事情了。经历过那个时代的中国作家或多或少都有写过这个方面题材的文章，如《羊舍一夕》，《看水》，《王全》等，真的没有任何主题和意义，只是在记叙中表达人民对劳动的热情，和人民的淳朴，善良。
鹌鹑蛋评价:总体上看来汪曾祺的散文观与传统的散文观很相似，他没有很明确的散文文体意识，也就是不热衷于划分散文的概念范围;而且他十分强调散文的“用”，强调有感而发，为事而作，讲求见解，看重风骨，注重文采(语言的运用)等。而且他认为散文是一种见性情，见人品，见功底的文体。(受归有光的影响非常深:清淡的文笔写平常的人事，桐城派的文气贯通也对他有影响)
7 / 7
复仇汪曾祺读后感[Word文档]
复仇 汪曾祺 读后感
本文档格式为WORD,感谢你的阅读。
最新最全的 学术论文 期刊文献 年终总结 年终报告 工作总结 个人总结 述职报告 实习报告 单位总结 演讲稿
复仇 汪曾祺 读后感
短篇小说早期的代表作，也是他的成名作。
《复仇》讲述了一个身负杀父之仇的旅客到一个寺庙中借宿的事情。作者以这个复仇者的角度展开描写。细腻的刻画了一个独特的复仇者形象。小说开始就对和尚进行了细致的描写，由和尚交待了小说的背景。其中采用想象与现实结合和插叙的手法，来表达复仇者的内心和事情原委。故事结构巧妙，通过复仇者的想象和与和尚的对话，层层深入复仇者的内心，迫使复仇者直视内心的矛盾。可最终复仇者还是选择向“没有路”的地方走下去。
这一短篇小说，我读了两次。第一次阅读时，只能感受到汪老恬淡的语调。故事似乎没有情节，只有许多关于复仇者心理的描写。这复仇者的心理有十分奇怪。他并不满腔怒火寻找杀父仇人，心中所想更是与复仇无关。开始想象着秋季和尚找蜂蜜、摘花的情景，又想象着母亲、妹妹，梦中又有美丽的自然风光，和虚无飘渺的意境。心中所想一切都温暖祥和，更是与复仇者的身份形成巨大反差。读后不由得感觉很奇怪，对于最后出现的那一和尚就更迷惑不解。带着这种心情，我再次阅读这篇小说，便有所收获。这个复仇者并没有武侠小说中描写的那样热血，而是一个内心平和，向往恬静自由的形象。这一点可以从他的心理活动(如上所述)看出来。
开头对和尚的描写，竟能让读者认为他喜爱这个和尚。而汪曾祺选择描写和尚这一形象，也许除了个人写作偏好以外，我想还有可能认为和尚代表摒弃恩怨，超凡脱俗的意味，和尚生活也宁静恬淡，正如这复仇者内心所追求的一样。这样适宜的环境与复仇者的心理如此契合，自然产生了一种召唤感、归属感。复仇者在内心挣扎后，爆发出“但是我知道我并不想在这里出家!”的决定。接着交代这一奇怪的复仇者的原由。他为父报仇，却不知父亲和仇人的具体形象，只是认为复仇就是他的使命，是他终生所要做的事情。在对仇人的描述中，也只是有这样一个虚幻的概念。使我印象深刻的是“即使我一生找不到你，我这一生是找你的了!”为了一个内心虚无的目标，而盲目的付出一生，是何等悲哀。作者也在文中写道“为他的悲哀而悲哀了。”又联系着开篇对“一生，一生该是多久呀?”的讲述，更显悲凉。
最后出现的老和尚的形象，也许不能称他为和尚，他也是复仇者。而仇人就是这主人翁的父亲，可他父亲已死，而他又在为父亲报仇。这其中充满讽刺，更体现出这仇人只是个幻影，一个虚无的目标。但最后少年复仇者似有所觉悟，却又一起开凿前路。最后一句“第一线由另一面射进来的光”，这光可能是希望，可能还是前方迷茫的道路。
汪曾祺的小说总是以平滑朴实的语言，平淡的笔调，淡然的心态，却又在自然生活中流露着深意。不管我的理解是否正确，但我相信汪老的小说是充满哲理的，有道家之风。
——给一个孩子讲的故事
汪曾祺
一缶蜜茶，半支素烛，主人的深情。
“今夜竟挂了单呢，”年轻人想想暗自好笑。
他的周身装束告诉曾经长途行脚的人，这样的一个人，走到这样冷僻的 地方，即使身上没有带着干粮，也会自己设法寻找一点东西来慰劳一天的跋涉，山上多的是松鸡野兔子。所以只说一声:
“对不起，庙中没有热水，施主不能洗脚了。”
接过土缶放下烛台，深深一稽首竞自翩然去了，这一稽首里有多少无言的祝福，他知道行路的人睡眠是多么香甜，这香甜谁也没有理由分沾一点去。
然而出家人的长袖如黄昏蝙蝠的翅子，扑落一点神秘的迷惘。淡淡的却是永久的如陈年的清香的烟。
“竟然连谢谢也不容说一声，知道我明早什么时候便会上路了呢?——这烛该是信男善女们供奉的，蜜呢?大概庙后有不少蜂巢吧，那一定有不少野生的花朵啊，花许是栀子花、金银花??”
他伸手一弹烛焰，其实烛花并没有长。
“这和尚是住持，是知客?都不是!因为我进庙后就没有看见过第二个人，连狗也不养一条，然而和尚决不像一个人住着，佛座前放着两卷经，木鱼旁还有一个磬??他许有个徒弟，到远远的地方去乞食了吧??
“这样一个地方，除了俩和尚是什么都不适合的??”
何处有丁丁的声音，像一串散落的珠子，掉人静清的水里，一圈一圈漾开来，他知道这绝不是磬。他如同醒在一个淡淡的梦外。
集起涣散的眼光，回顾室内:沙地，白垩墙，矮桌旁一具草榻，草榻上 一个小小的行囊，行囊虽然是小的，里面有破旧的物什，但是够他用了，他从未为里面缺少些什么东西而给自己加上一点不幸。
霍的抽出腰间的宝剑。烛影下寒光逼人，墙上的影子大有起舞之意。
在先，有一种力量督促他，是他自己想使宝剑驯服，现在是这宝剑不甘一刻被冷落。他归降于他的剑了，宝剑有一种夺人的魅力，她逼出年轻人应有的爱情。
他记起离家的前夕，母亲替他裹了行囊，抽出这剑跟他说了许多话，那些话是他已经背得烂熟了的，他一日不会忘记自己的家，也决不会忘记那些话。最后还让他再念一遍父亲临死的遗嘱:
“这剑必须饮我的仇人的血!”
当他还在母亲的肚里的时候，父亲死了，滴尽了最后一滴血，只吐出这一句话。他未叫过一声父亲，可是他深深地记着父亲，如果父亲看着他长大，也许嵌在他心上的影子不会怎么深。
他走过多少地方。一些在他幼年的幻想之外的地方，从未对连天的烟波发过愁。对蓊郁的群山出过一声叹息，即使在荒凉的沙漠里也绝不对熠熠的星辰问过路。
起先，燕子和雁子会告诉他一声春秋的消息，但是节令的更递对于一个永远以天涯为家的人是不必有所在乎的，他渐渐忘了自己的年岁，虽然还依旧记得哪一天是生日。
“是有路的地方，我都要走遍”，他曾经跟母亲承诺过。
曾经跟年老的舵工学得风雨晴晦的知识，向江湖的术士处得来霜雪瘴疠的，更从背箱的郎中的口里掏出许多神奇的秘方，但是这些似乎对他都没有用了，除了将它们再传授给别人。
一切全是熟悉的了。倒是有时故乡的事物会勾起他一点无可奈何的思念，苦竹的篱笆，络着许多藤萝的;晨汲的井，封在滑足的青苔里的??他有时有意使这些淡漫的记忆浓起来，但是这些纵然如秋来潮汐，仍旧要像潮汐一样的退下去，在他这样的名分下，不容有一点，而且年轻的人多半不 很承认自己为故土所累系，即使是对自己。
什么东西带在身上都会加上一点重量(那重量很不轻啊)，曾经有一个女孩子想送他一个盛水的土 瓶，但是他说:
“谢谢你，好心肠的姑娘，
愿山岚保佑你颊上的桃红。
我不要，而且到要的时候自会有的。”
所以他一身无赘物，除了一个行囊，行囊也是不必要的，但没有行囊总不像个旅客啊。
当然，“这剑必须饮我仇人的血”他深深地记着。但是太深了。像已经溶化在血里，有时他觉得这事竞似与自己无缘。
今晚头上有瓦(也许是茅草吧)，有草榻，还有蜡烛与蜜茶，这些都是在他希冀之外的，但是他除了感激之外只有一点很少的喜悦，因为他能在风露里照样做梦。
丁丁的声音紧追着夜风。
他跨出禅门(这门是圆的)。殿上一炷红火，在幡帐里跳着皈依的心，他从这一点静穆的发散着香气的光亮中走出，山门未闭，朦胧里看的很清楚。
山门外有一片平地，正是一个舞剑的场所。
夜已深，星很少，但是有夜的光。夜的本身的光，也能够照出他的剑花朵朵，他收住最后一着，很踌躇满志，一点轻狂圈住他的周身，最后他把剑平地一挥，一些干草飞起来，落在他的袖上。带着满足与珍惜，在丁丁的声息中，他小心地把剑插入鞘里。
“施主舞得好剑!”
“见笑，”他有一点失常的高兴、羞涩，这和尚什么时候来的? “师父还未睡，清韵不浅。”
“这时候，还有人带着剑。施主想于剑上别有因缘?不是想寻访着什么吗，走了这么多路?”
和尚年事已大，秃顶上隐隐有剃不去的白发，但是出家人有另外一副难描画的健康，炯明眸子在黑地里越教人认识他有许多经典以外的修行，而且似乎并不拒绝人来叩问。
“师父好精神，不想睡么?”
“出家人尽坐禅。随时都可以养神，而且既无必做的日课，又没有经诵道场。格外清闲些，施主也意不想睡，何不谈谈呢。”
他很诚实的，把自己的矢志告诉和尚，也知道和尚本是行脚来到的，靠一个人的力量，把这个久已经颓圮的废庙修起来，便把漫漫的行程结束在这里，出家人照样有个家的，后来又来了个远方来的头陀。由挂单而常住了。
“怪不道??那个师父在哪儿呢?”他想发问。
“那边，”和尚手一指:“这人似乎比施主更高一层，他说他要走遍天下所有的地方。”
“哦??”
“那边有一绝壁，由那边从未有人踏过一个脚印，他一来便发愿打通一条道路，你听那丁丁的声音，他日夜都在修这件功德。”
他浮游在一层无边的惆怅里，“竟有这样的苦心?”
他恨不得立即走到那丁丁的地方去，但是和尚说，“天就要发白了，等明天吧。”
明天一早，踏着草上的露水，他奔到那夜半欲往的山下，行囊都没有带，只带着一口剑，剑是不能离身须臾的。
一个破蒲团，一个瘦头陀。
头陀的长发披满了双肩，也遮去他的脸，只有两只眼睛，射出饿虎似的光芒，教人感到要打个寒噤。年轻人的身材面貌打扮和一口剑都照入他的眼里。
头陀的袖衣上的风霜，画出他走过的天涯，年轻人想这头陀一定知道许多事情，所以这地方比任何地方更无足留连，但他不能离开一步。
头陀的话像早干涸了，但几日相处他并不拒绝回答青年人按不住的问讯。
“师父知道这个人么?”一日他伸出左腕。左腕上有一个蓝色的人名，那是他父亲的仇人，这名字是母亲用针刺上去的。
头陀默不作声，也伸出自己的左腕，左腕上一样有一个蓝字的人名，是年轻人的父亲的。
一种异样的空气袭过年轻人的心，他的眼睛盯在头陀的脸上，头陀的瘦削的脸上没有表情，悠然挥动手里的斧凿。
在一阵强烈的颤抖后，年轻人的手按到自己的剑柄上。
——这剑必须饮我仇人的血。
“孝顺的孩子。你别急，我绝不想逃避欠下自己的诺言——但是这还不是时候，须得我把这山凿通了!”
他决然收得未应的疑问，他，年轻人，接受了头陀并没有发出的祈求或命令，从此他竟然一点复仇的举动都没有了。
从此丁丁的声音有了和应，青年人也挥起一副斧凿，服从在“走遍没有路的地方”的苦心下，很快似乎忘记身边有个头陀，正如头陀忘记身边有一个带剑的青年人。
日子和石头损蚀在丁丁的声音里。
你还要问再后么?
一天，凿子敲在空虚里，一线天光，第一次照入永久的幽黑。
“呵!”他们齐声礼赞。
再后呢?
宝剑在冷落里自然生锈的，骨头在世纪的内外也一定要腐烂或是变成了化石。
不许再往下问了，你看北斗星已经高挂在窗子上了。
载一九四一年三月二日《大公报》
阅读相关文档:汪曾祺我的家乡原文 汪曾祺 鉴赏家 教案 胡同里的汪曾祺老人 沙家浜汪曾祺原文 汪曾祺 跑警报 原文 汪曾祺大淖记事原文 汪曾祺胡同文化 受戒汪曾祺 汪曾祺受戒读后感 醉翁亭记鉴赏 醉翁亭记朗读节奏 醉翁亭记的名句 醉翁亭记的一词多义 《醉翁亭记》中的醉翁形象探究 欧阳修《醉翁亭记》优秀教学设计 欧阳修《醉翁亭记》教学反思 《醉翁亭记》译文及文言现象 《醉翁亭记》主旨及中心思想 《醉翁亭记》赏析范文 《醉翁亭记》优秀赏析 探究《醉翁亭记》中的醉翁形象 欧阳修《醉翁亭记》的中心思想 《醉翁亭记》《喜雨亭记》比较阅读答案 《醉翁亭记》原文翻译注释 醉
最新最全【办公文献】【心理学】【毕业论文】【学术论文】【总结报告】 【演讲致辞】【领导讲话】 【心得体会】 【党建材料】 【常用范文】【分析报告】 【应用文档】 免费阅读下载
*本文若侵犯了您的权益，请留言。我将尽快处理，多谢。*
鲁迅《复仇》读后感
----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看-----------------------------------------------
鲁迅《复仇》读后感
鲁迅是个完美主义者，他终生都在追求理想的完美、人格的完美、道德的完美。他论敌的议论，总是锋芒毕露，直入对手骨髓。
在《复仇》、《复仇(其二)》两篇散文诗中，鲁迅复仇的矛头却直指百姓——那些他一心想唤醒、想拯救的人。鲁迅的这种“复仇”精神，是对愚昧百姓“怒其不争”的体现，也是为了“引起疗救的注意”。
《复仇》鲁迅在《野草》的英文译本的译序中说:“因为憎恶社会上旁观者之多，作《复仇》。”所谓的“旁观者”及那种看客心态，在他的几个小说中屡有描摹，但这文章里面的被看者，倒是有些特别。
“他们俩裸着全身，捏着利刃，对立于广漠的旷野之上。”“裸着全身”，是指向爱，指向全身心的偎倚、接吻、拥抱;“捏着利刃”，当然是指向杀戮，是恨的体现。他们复仇的方式非常奇特:既不拥抱也不杀戮，即实现了复仇。看客们由失望到绝望，终于“面面相觑，慢慢走散”，这时，干枯而立于旷野的男女则反过来赏鉴路人的干枯与死亡，而且因为生命的飞扬而大喜。
《复仇(其二)》这首散文诗所写的故事情节和细节，均取材于《新约全书?马可福音》，但鲁迅竭力把神之子手足被钉的痛楚，同玩味着神之子被钉杀的--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看--------------------------------------
----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看-----------------------------------------------
可悲悯可诅咒的人们的欢喜，作了鲜明而强烈的对照，这就使宗教神话故事获得了新的意蕴。
在散文诗的主体部分，一共八次出现了“神之子”的字样，反复渲染耶酥是“神之子”，到散文诗的结尾，突然来了一个大转弯，说出了他是“人之子”。人们钉杀的是“人之子”，而“钉杀了‘人之子’的人们身上，比钉杀了‘神之子’的尤其血污，血腥”，这是文章真正的意蕴所在。
《复仇》表现了他对庸众的几乎没有复仇的复仇，是鲁迅式的黑色幽默，《复仇(其二)》则借用宗教神话故事，表现先觉者在被他希望拯救的庸众迫害的大痛楚中，以对庸众的悲悯和诅咒来作为复仇，他痛得“柔和”和“舒服”，都因为这玩味——复仇之故。这种复仇当然更没有复仇意味，只是牺牲自己以期庸众将来的醒悟。
《复仇》与《复仇(其二)》在思想上是统一的，但在艺术上却呈现出迥异的风采。《复仇》是一幅几乎静止，几乎无声的艺术画面。《复仇(其二)》却充满动感和声响，就连复仇的大悲悯和大诅咒，也是通过“他腹部波动了”的肢体形象和喊出“我的上帝，你为什么离弃我”的声音形象来表现的。
鲁迅希望用自己的笔去唤醒民众，他坚信自己--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看--------------------------------------
----------------------------------最新精选范文公文分享-----欢迎观看-----------------------------------------------
的笔总有一天能划开那厚重的乌云。
--------------------------------------------最新精选范文分享--------------谢谢观看--------------------------------------
复仇读后感
精品文档
复仇读后感
小说的开头和故事的延伸是由莫东先生发出的奇怪议论展开!人生最大的幸福是什么?比约席，莫东等人都根据自身的特点，认为实现自身的价值就是最大的幸福。而令人震惊的是医生勒沙洛斯的回答却没有显于俗套，他的回答竟是“复仇”?
在作品中的“我”同意了勒沙洛斯的观点，并由作品中的“我”讲述了福尔恭席太因的“复仇”故事，这个故事叙述了福尔恭席太因从与妻子吕贝加幸福的生活，到幸福被军官摧毁，到复仇所带来的兴奋和快感，到福尔恭席太因最终因为生活的困苦与追踪的压力，而选择死亡。福尔恭席太因的人生遭遇向我们引出了一系列的人生问题。在面对别人的欺压，压迫以及剥削致使自身不幸，幸福破灭时，我们是否只能“以牙还牙，以眼还眼”?是否还有其它解决的方式?或者说我们把宽恕别人，作为自己最大的是幸福呢?在巴金看来其它的途径是有的，不过是军官和福尔恭席太因都不愿意走罢了，或者弱者和强者在发生对立时，永远都不可能有平等的方式去解决，可能就是那些强势地位的人总把自己看得高高在上，而不承认自己的过错，而导致像福尔恭席太因这样的贫民只能选择暴-力的方式来复仇吧!但复仇所带来的不只是快感与满足，同样福尔恭席太因也要为他的行为付出相应的代价，像狗一样的被人追踪，没有生活的目标，直
1 / 2
精品文档
至自我意志的消亡，精神的消失，这是福尔恭席太因为何自杀的真正原因!
“复仇”的力量很大，他可以使福尔恭席太因忘记饥饿困苦，只有复仇这一个目标，生活只有复仇这一个意义，但福尔恭席太因报了仇时才发现，报了仇的自己已经失去了生活的意义，那种复仇所带给他的活力与经历再也找不回了，在意识里他认为自己活着该完成的都做完了!这是导致他最终精神崩溃的根本原因
“复仇”肯定不是唯一一条通往幸福的路，但当人们被-逼的无路可选时，这便成了那些被幸福摧毁人们的唯一之路，我感到一丝伤感，悲痛。虽然我们不提倡暴-力来解决一切不平和仇恨，并且我认为暴-力终究是不好的，到真只有这一条路时，就只能选择暴-力，我想这也是巴金对于中国革命的一种态度吧!
2 / 2
复仇 读后感
复仇
作者:鲁迅
选自《野草》
人的皮肤之厚，大概不到半分，鲜红的热血，就循着那后面，在比密密层层地爬在墙壁上的槐蚕〔,〕更其密的血管里奔流，散出温热。于是各以这温热互相蛊惑，煽动，牵引，拚命地希求偎倚，接吻，拥抱，以得生命的沉酣的大欢喜。
但倘若用一柄尖锐的利刃，只一击，穿透这桃红色的，菲薄的皮肤，将见那鲜红的热血激箭似的以所有温热直接灌溉杀戮者;其次，则给以冰冷的呼吸，示以淡白的嘴唇，使之人性茫然，得到生命的飞扬的极致的大欢喜;而其自身，则永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中。
这样，所以，有他们俩裸着全身，捏着利刃，对立于广漠的旷野之上。
他们俩将要拥抱，将要杀戮??路人们从四面奔来，密密层层地，如槐蚕爬上墙壁，如马蚁要扛鲞头〔,〕。衣服都漂亮，手倒空的。然而从四面奔来，而且拚命地伸长颈子，要赏鉴这拥抱或杀戮。他们已经豫觉着事后的自己的舌上的汗或血的鲜味。
然而他们俩对立着，在广漠的旷野之上，裸着全身，捏着利刃，然而也不拥抱，也不杀戮，而且也不见有拥抱或杀戮之意。
他们俩这样地至于永久，圆活的身体，已将干枯，然而毫不见有拥抱或杀戮之意。
路人们于是乎无聊;觉得有无聊钻进他们的毛孔，觉得有无聊从他们自己的心中由毛孔钻出，爬满旷野，又钻进别人的毛孔中。他们于是觉得喉舌干燥，脖子也乏了;终至于面面相觑，慢慢走散;甚而至于居然觉得干枯到失了生趣。
于是只剩下广漠的旷野，而他们俩在其间裸着全身，捏着利刃，干枯地立着;以死人似的眼光，赏鉴这路人们的干枯，无血的大戮，而永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中。
一九二四年十二月二十日。
注:
〔,〕本篇最初发表于一九二四年十二月二十九日《语丝》周刊第七期。
作者在《〈野草〉英文译本序》中说:“因为憎恶社会上旁观者之多，作《复仇》第一篇”。又在一九三四年五月十六日致郑振铎信中说:“不动笔诚然最好。我在《野草》中，曾记一男一女，持刀对立旷野中，无聊人竞随而往，以为必有事件，慰其无聊，而二人从此毫无动作，以致无聊人仍然无聊，至于老死，题曰《复仇》，亦是此意。但此亦不过愤激之谈，该二人或相爱，或相杀，还是照所欲而行的为是。”
〔,〕槐蚕一种生长在槐树上的娥类的幼虫。
〔,〕鲞头即鱼头;江浙等地俗称干鱼、腊鱼为鲞。
从哪几方面分析文学作品
拿到一篇文章，大多数人都会迫不及待的从上往下去阅读它。大致的了解了文章的内容，就顺手一丢，完事。当有人问起是否看过这一作品时，他们志得意满地点点头，说:“当然看过～”“那能否请你说说这一作品呢,”有人好奇的问。“这部作品讲的是??”(关于故事的情节，有人的记忆超强。)“那能否谈谈你对这一作品的理解呢,”有人不依不饶。“我的看法是??是??”结结巴巴、勉勉强强的说了几句，有人脸上已经开始冒汗了。“关于这部作品，我有几个问题需要请教，不知??”有人招架不住，想溜之大吉了。经不住三句问，一切都暴露在太阳底下。
要想经得起别人的“三句问”，首先自己必须作好功课，对作品进行较深入的思索。对于那些不能一读而过的文学作品，在了解作者的生平以及写作的时代背景的基础上，特别推荐以下两种方法:
一是比较阅读。一般说来是把内容相关而又有所不同的文学作品联系起来进行比较式的阅读，这是一种同中求异,异中求同的思维过程。比较，可以是横向式的比较，也可以是纵向式的比较。具体来说，可进行同一题材作品、同一标题作品、同一主题作品、同一作家作品??的比较。
现以同题作品《论读书》为例。一篇是英国作家弗兰西斯`培根的随笔散文，
读书”为另一篇是中国作家严文井的随笔散文。从内容来看，两篇随笔都是以“中心话题，围绕这一话题，两位作者都谈了自己对读书的目的、读书的态度、读书的方法以及读书的作用的看法，都强调了知识对人的重要促进重用。但比较而言，培根的作品内容更丰富，内涵也更为深厚。从语言来看，培根的语言简约凝练、深刻隽永，多用整句;严文井的语言朴素平实，通俗易懂，多用散句。考察两篇作品同中有异的产生，与两位作者所站的立场不同有关:培根是散文家的同时，又是一位哲学家，他以其哲学家的眼光，从哲学的高度对“读书”这个话题的方方面面进行了精辟透彻的阐述，给人以深刻的思想启迪;而严文井以其亲身经历，从读书人的视角阐述了自己对“读书”的体会和见识，亲切之中发人深思。通过比较，我们对这两篇作品有了更深入的理解。至于其它几模拟较，在此就不作一一分析了。
人们认识事物，往往始于比较。有比较才能鉴别。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”告诉我们的就是这样一个道理。文学作品也不例外。
二是拓展延伸。如果仅仅关注于作品本身，那我们的视野必定会被限制住。在把握作品的同时，作适当的延伸，可以更进一步的理解课文。那么，我们该确定什么样的延伸角度,又该向哪个方向延伸呢,下面四个角度可供我们选择:情节、主题、作家和文体。
(1)从情节角度延伸:如莫泊桑的《项链》，故事到高潮就戛然而止:十年后的一天，玛蒂尔德从佛来思节夫人口中得知——那一挂项链是假的，至多值五百法郎～玛蒂尔德作何感想，有何表现,莫泊桑一字未提，留待后人去想象。我们后人可以充分发挥自己的想象和创造力，对作品作出合情合理的推想发展，将情节“续编”下去，如此有助于我们加深对人物形象、对作品的理解。(2)从主题角度延伸:如余光中的《乡愁》，我们可从主题的角度去延伸，请来席慕容的《乡愁》，作比较分析。(这种方法稍异于比较阅读。主题延伸是让原来的作品作主角，延伸的作品作配角。)(3)从作家角度延伸:一部作品引起了我们的兴趣后，不妨再接再厉去搜寻一下这部作品的作家的其它作品，还可以阅读一些人物传记以及相关的评论文章。多多接触不同的观点，让自己跳出狭隘的思
维空间。(4)从文体角度延伸:如《〈呐喊〉自序》，从文体出发，可以延伸至《胡同文化》《〈宽容〉序言》《〈名人传〉序》等等。
从一个作品出发，伸展触须，挖掘其它，“由此及彼，触类旁通”，这就是拓展延伸的魅力。
除了以上几种阅读方法外，我们还可以采用探究性学习法——针对作品中的一些敏感、值得深究的话题进行探讨。这种方法，可以激发我们的思维，使得我们从不同的角度去审视作品，提高我们的评价能力。当然，其答案不是确定的，只要能自圆其说即可。
不管是比较阅读(横向、纵向式学习)，还是拓展延伸或探究式学习(发散性思维的学习)，它们的共同点都是:立足作品，放出眼光，积极搜寻，认真思考，拥有心得。读书读到这份上，不管是别人的几问，都可招架得住了。更为重要的是:相信任何作品、任何难题都会被你“啃”出味道来。
(很长，节选一些)
“复仇”是鲁迅从早年至晚年，念兹在兹、一以贯之的一个思绪。几十年间在他心头萦绕不去，回环往复，多次
谈及，遂成为其作品和思想的重要主题之一。
鲁迅揭示的中国国民的劣根性之一，即是“看客”心理:“庸众”因“无聊”而将他人的一切举动“事件”化、“戏剧”化，从而“旁观”之，“赏鉴”之，以慰其无聊;他人特别是其中的所谓“独异个人”，因之被迫成为表演者，其庄严神圣的爱与死，都在无聊看客的围观中成为作秀。而被赏鉴者欲摆脱此一地位，则只有“毫无动作”，使路人“无戏可看”，以此向看客们“复仇”～这种令普通人感到匪夷所思的思绪，却是极其深刻的情思，
它构成了独特的鲁迅式复仇哲学的丰富内涵。
本篇《复仇》正是以散文诗的形式，集中而深刻地表现了以“毫无动作”对“看客”“复仇”这一主题。
开篇两段，以塑形又似乎议论的口气，谈论热血造成的温热，体现了生命之力:它首先引发的是人与人之间的吸引和接近，由此得到“生命的沉酣的大欢喜”;同时，如有人以利刃刺穿其皮肤，则有鲜血喷灌于杀戮者，双方或得到、或沉浸于“生命的飞扬的极致的大欢喜中”。前者为静态的生命力的价值呈现，后者为动态的生命力
的体现、发扬。“大欢喜”，乃佛家语(佛教中的天神“欲天”和“爱神”即又名“欢喜天”，作裸身拥抱状)，
此指宗教般的欢欣，极言其喜。
至第三段，始点出二人??“他们俩”(在后来作者致郑振铎的信中，才点明为“一男一女”;于本文中只能从其“互相蛊惑，煽动，牵引，拚命地希求偎倚，接吻，拥抱”中猜测其互为异姓)。唯其“裸着全身”，才可
见出其皮肤、皮肤下血管里的血，鲜红的热血。二人“持刀对立旷野中”，所欲何为呢,
第四段点明其二人之间两种关系的极端状态:或“爱”，则拥抱;或“杀”，则为杀戮。
以上为第一部分。下面看第二部分。
以现代观念衡量，此二人或相爱、或相杀，完全是为其个体生命力所驱动的个人行为，无关于他者。爱的结局是性的交往和种的延续，杀的结果是鲜血的流尽和肉身的死灭，二者均可以得到或可以沉浸于生命的或沉酣或飞
扬的大欢喜中。尽可以由其“自己裁判，自己执行”。
然而，第二段中，“路人”来了～“路人”的身份，说明他们本有其行进的目的地。然而，他们闻风而起，不请自来，是所谓“无聊人”。他们来自何方,又非只一处，而是“四面八方”;人有多少,“密密层层”，言其多也。作者于此用了“博喻”:“如槐蚕爬上墙壁，如马蚁要扛鲞头”，人而如蚕如蚁，并且“拼命地伸长颈子”。
作者的鄙夷之意，于此全出。
鲁迅多次描摹过路人、看客的形象:《呐喊?阿Q正传》曾描写阿Q上法场时，“两旁是许多张着嘴的看客”;《彷徨?示众》里就写到首善之区炎热的马路上，有犯人上街，“刹时间，也就围满了大半圈的看客”，“人们
又须竭力伸长了脖子”，“竟至于连嘴都张得很大，像一条死鲈鱼”。写者亦是鄙夷之意。
路人来了，要做什么,他们竞随而往，以为必有事件，慰其无聊，也就是要“赏鉴”。这也是鲁迅常用的一个词:《〈呐喊〉自序》说作者在日本时目睹幻灯片上一个中国人“正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们”。“要赏鉴这拥抱或杀戮”。严重的在于，赏鉴者不光是看看“热闹”而已??那倒算得上是“人之常情”;鲁迅恰于此尖锐揭露出赏鉴者的深层心理:“他们已经豫觉着事后的自己的舌上的汗或血的鲜味”??一种渴血的欲望、一种足可慰其无聊的慰安。这种心理给予被看者的感觉，是阿Q经历过的:那是山中的一只饿狼，永是不近不远的跟定他，要吃他的肉。他永远记得那狼眼睛，又凶又怯，闪闪的像两颗鬼火，似乎远远的来穿透了他的皮肉;有着他从来没有见过的更可怕的眼睛，又钝又锋利，不但已经咀嚼了他的话，并且还要咀嚼他皮肉以外的东西，已经在那里咬他的灵魂了。被看者不但将要在肉体上丧失尊严，其精神、灵魂也
将被吞食。这真是让人不寒而栗的发现～
“赏鉴”，还意味着其对象之角色性质的被迫转化，也就是，被赏鉴者，由自在自为的自主性的人，被强行“赏鉴”，因此而成为表演者，被迫成为演员;于是其爱与死??这生命中最庄严神圣的举动??均在看客的围观中成为表演、作秀。对于看客而言，如作者在他处所悲愤指出的:“牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧;如果显得觳觫，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺前常有几个人张着嘴看剥羊，仿佛颇愉快，人的牺牲能给予他们的益处，也不过如此。而况事后走不几步，他们并这一点愉快也就忘却了。” 这是精神麻木的、无爱心甚至残忍的、健忘的、无特操的、无“迷信”的一群“看客”。“即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客”。在他们残酷的注视下，一切出自本心的、伟大的思想、行为，均成为可以观看的戏剧，其中所包含的意义、价值、精神、统统被无情的目光所消解、扭曲、阉割。本诗中裸立的两人与路人的关系就是
这样。
那么，被围观的“他们俩”怎样呢,被迫演出吗,不! 他们仍然保持着那个姿势，“也不拥抱，也不杀戮，而且也不见有拥抱或杀戮之意”。可见，他们意欲摆脱这种被看、被围观、被赏鉴的尴尬的也是危险的处境;而且还要再进一步，想要还以颜色??那就是“复仇”。于是，他们只好将这种姿态保持“至于永久”，而同时他们也为此付出了代价:“圆活的身体，已将干枯”。然而他们仍然执拗的坚持着，“毫不见有拥抱或杀戮之意”。
复仇显出了效果:“路人们于是乎无聊”，而这无聊发自内心，又相互感染，“他们于是觉得喉舌干燥，脖子也乏了;终至于面面相觑，慢慢走散;甚而至于居然觉得干枯到失了生趣”。好了，持刀对立者的目的达到了，
在他们持续的报复下，路人们干枯了，而且干枯到失了生趣??这是一种“无血的大戮”。被看者正是以此来向旁观者复仇。这也就是鲁迅在《坟?娜拉走后怎样》中所给出的办法“使他们无戏可看”;也是致郑振铎信中所解释的:使其“仍旧无聊”，直至“干枯”、“老死”;也是《阿Q正传》中所描绘的“他们白跟一趟了”。这真是如同流着泪而表达的“高兴”心情～从这样一种叙述中，不难看出作者“憎恶”、“愤激”的强烈情感。
而这时，他们曾经“已将干枯”的身体，已然干枯??所以才会有“死人似的眼光”。于是，颇富戏剧性的场面出现了:另一次角色转换到来了，被赏鉴者反过来成了赏鉴者～他们“以死人似的眼光，赏鉴这路人们的干枯”;而原先的赏鉴者即路人，则变成了被赏鉴者，他们因赏鉴别人而遭获的“无血的大戮”，被被看者看在眼里，那无尽的、悲慨的欣悦收到了与“有血的大戮”同样的效果:“永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中。”
我们注意到，作品里两次写到“永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中”，都是指其达到生命力的“飞扬”，也就是价值凸显而引起的欣悦的情感;第一次是因爱人之“爱”与置爱人于“死”而达致，是“有血的大戮”所引发，第二次则因己身“干枯”的同时“赏鉴”“旁观者”的“干枯”而达致，是“无血的大戮”所引发。前者是自主的选择而得，后者却是被迫而无奈的选择而得。前者是“照所欲而行”的结果之一，后者却是以死亡为复
仇手段的必然结果。
被看者“毫无动作”使旁观者“无戏可看”，固然实现了对看客的复仇，但代价却是自主选择爱或死之权利的丧失;然而如果“照所欲而行”呢,则固然可以自主选择爱或死之权利，却必然成为旁观者赏鉴的对象??也许
这本是一个两难的选择。鲁迅于此当然是赞成那种彻底的、无情的、奇崛的复仇观的。
还有不应忽视的一点，鲁迅之所以如此歌咏复仇，其内在的意涵不尽在于鼓吹向看客们“复仇”，或者更将其看作是一种“疗救”～在《娜拉走后怎样》中，作者沉痛地说道:“群众，??尤其是中国的，??永远是戏剧的看客。”“对于这样的群众没有法，只好使他们无戏可看倒是疗救。”着眼于“疗救”，正一语道破了作者对“群众”“衷悲疾视”(语见作者早期文言论文《摩罗诗力说》，谈及拜伦对待希腊人民的态度时而言)式的大爱～而作者清醒地知道，这将是一个漫长的过程，在改造这种国民性的途中，“正无需乎震骇一时的牺牲，不如
深沉的韧性的战斗”～
本篇散文诗，其精巧的构思，象征性的人物，细腻而尖新的描写，复沓而有力的语句，铸成了强烈的感觉和思
想的冲击力。这一成就也是《野草》中许多篇什的特点。
鲁迅是个完美主义者，他终生都在追求理想的完美、人格的完美、道德的完美。他论敌的议论
，总是锋芒毕露，直入对手骨髓。
在《复仇》、《复仇(其二)》两篇散文诗中，鲁迅复仇的矛头却直指百姓——那些他一
心想唤醒、想拯救的人。鲁迅的这种“复仇”精神，是对愚昧百姓“怒其不争”的体现，也是
为了“引起疗救的注意”。
《复仇》鲁迅在《野草》的英文译本的译序中说:“因为憎恶社会上旁观者之多，作《复
仇》。”所谓的“旁观者”及那种看客心态，在他的几个小说中屡有描摹，但这文章里面的被
看者，倒是有些特别。
“他们俩裸着全身，捏着利刃，对立于广漠的旷野之上。”“裸着全身”，是指向爱，指
向全身心的偎倚、接吻、拥抱;“捏着利刃”，当然是指向杀戮，是恨的 体现。他们复仇的方
式非常奇特:既不拥抱也不杀戮，即实现了复仇。看客们由失望到绝望，终于“面面相觑，慢
慢走散”，这时，干枯而立于旷野的男女则反过来 赏鉴路人的干枯与死亡，而且因为生命的飞
扬而大喜。
《复仇(其二)》这首散文诗所写的故事情节和细节，均取材于《新约全书?马可福音》，
但鲁迅竭力把神之子手足被钉的痛楚，同玩味着神之子被钉杀的可悲悯可诅咒的人们的欢喜，
作了鲜明而强烈的对照，这就使宗教神话故事获得了新的意蕴。
在散文诗的主体部分，一共八次出现了“神之子”的字样，反复渲染耶酥是“神之子”，
到散文诗的结尾，突然来了一个大转弯，说出了他是“人之子”。人们钉 杀的是“人之子”，
而“钉杀了?人之子?的人们身上，比钉杀了?神之子?的尤其血污，血腥”，这是文章真正
的意蕴所在。
《复仇》表现了 他对庸众的几乎没有复仇的复仇，是鲁迅式的黑色幽默，《复仇(其二)
》则借用宗教神话故事，表现先觉者在被他希望拯救的庸众迫害的大痛楚中，以对庸众的悲 悯
和诅咒来作为复仇，他痛得“柔和”和“舒服”，都因为这玩味——复仇之故。这种复仇当然
更没有复仇意味，只是牺牲自己以期庸众将来的醒悟。
《复仇》与《复仇(其二)》在思想上是统一的，但在艺术上却呈现出迥异的风采。《复
仇》是一幅几乎静止，几乎无声的艺术画面。《复仇(其二)》却充满动 感和声响，就连复仇
的大悲悯和大诅咒，也是通过“他腹部波动了”的肢体形象和喊出“我的上帝，你为什么离弃
我”的声音形象来表现的。
鲁迅希望用自己的笔去唤醒民众，他坚信自己的笔总有一天能划开那厚重的乌云。
看鲁迅的文章总有一种刺痛的感觉，就像一把刀，刺进身体，死不了，但很痛。他的文风不必多说，仁者见仁智者见智吧，喜欢也罢，讨厌也罢，但不得不承认，他很决绝，很凌厉。
看《复仇》时，就在想，也许只有鲁迅才能写出如此决绝的复仇方式吧～两男女，裸着全身，捏着厉刃，对立于广漠的旷野上，一群无聊之人纷涌而至，希望能满足他们无聊之欲。而这两人就这样的站着，毫无动作，这使无聊之人更加无聊。这就是复仇。起初看不明白，到底是在复什么仇,向谁复仇，随着时间的增长，渐渐的明白了些。鲁迅用如此决绝的方式向冷漠无聊的看客在复仇。将自己做诱的复仇方式恐怕没有几个人能做到吧，而鲁迅是怎么做到的呢,社会确实很黑暗，人情确实很淡漠，然而又有多少人想去改变?
大部分人还是会在私下里感叹为什么社会如此黑暗，人情如此淡漠，但也仅仅是感叹而已;有些人还是说社会就是这样，又不是一个人能改变的，就拿这些来为自己的淡漠来辩解。是啊～的确不是一个人能改变的，但如果很多人都尝试去改变呢,这个世界是不是就会是另一个样子了呢,可惜的是，虽然有很多人这样想着，但只是想着，如果真的有人去尝试，他也会成为众矢之的，所有人都会伸长脖子去看，去看这个认识如此的好笑，为自己单调的生活找一点乐趣。久而久之，便没有人去尝试了。这就是社会为何依旧黑暗，人情为何依旧淡漠的原因吧～所有人都愿意当一个看客，自古便是如此，也不是鲁迅那时有的，也不是现在有的，从来都有的～
就这样，总是会有人不愿做麻木的看客的，于是就有人拿着自己的武器，站在风口浪尖，厉声疾呼，用热血去温热，去染红渐冷渐苍白的世人的灵魂。鲁迅无疑是成功的，多少年后当我们读起那些犀利的文字时就会感觉它们像刺一样扎在心头，逼迫着我们要热要红。很无奈，如果鲁迅还在，他也会很无奈，因为这个世界依旧没有明亮，还是一如既往的黑暗，甚至更为黑暗。在黑暗中人们学会了自保，冷漠更甚从前，所以此时起来反抗的声音会被无声给吞没，所有人都很忙，忙着生忙着死，没有人会去在意你在呼喊着什么，你的所有的饿呼喊找不到响应，那种无声就渐渐湮没你的呼喊。
一直觉得鲁迅那个时代的文人是真正的文人，他们为了民族和心中仍存的正气去
书写。无论世事如何逼迫，他们的笔尖总是对着最黑暗的地方。因此当全国都处于黑暗中，总有一些光亮仍执着的亮着，让人们不会忘了光明是什么样子。那时他们也有无力感吧～当世事还是没有改变时，当人们还是麻木时，真不知他们是如何抗拒那种深深的无力感的。也许这就是文人真正的信仰吧～希望自己的笔，或者坚信自己的笔总有一天能划开那厚重的乌云。
而现在要怎么才能找回这种信仰?每当我想对周围的人诉说这种信仰时，得到的回复总是惊讶的表情和冷漠的语言，他们用冷漠的语言问我怎么会这么自不量力,久而久之，我的无力感渐渐加深，就再没了向人诉说的欲望，只是默默的坚持自己的坚持，告诉自己不要丢了自己。我想我还在努力的寻找，希望有一天能找回属于文人的信仰。每当我对自己怀疑时总这样告诉自己:只要我没有放弃，就会有希望，只要我没有成为麻木的看客，这个世界就会少一个看客。后来才发现其实有很多人都在这样坚持着，默默的坚持着。也许我们没有办法拯救所有人，至少可以拯救自己。
只是这样就少了那份凌厉，那份决绝的凌厉。因次每次看《复仇》时就很惭愧，没有那种勇气啊～真的希望有这样凌厉的人，向这个世界中麻木的看客们复仇，纵使不是复仇，只是呼唤，但也要凌厉也要决绝，这样才能穿透那些无声的压迫。 总会有的，总会有人的，一直都不少文人在呼喊，总会有呼喊能穿透云霄，让所有的世人都听到的。期待到那时，人们能停下匆忙的脚步，静静的去倾听他们用心用血用灵魂去呼喊的内容。如此便不需要那么决绝的复仇了，文人便不需要那么恨了～
鲁迅散文
散文概述
《野草》写于“五四”后期，是鲁迅先生唯一的一本散文诗集。1927年7月由北
野草
京北新书局出版。收入1924,1926年所作23篇散文诗，书前有题辞一篇。以曲折幽晦的象征表达了20年代中期作者内心世界的苦闷和对现实社会的抗争。《这样的战士》、
《淡淡的血痕中》、《一觉》等篇表达了对现实的失望与愤懑;《影的告别》、《死火》、《墓碣文》等篇描绘了对自我深刻解剖之后的迷茫心境;《希望》、《死后》等篇写出了对未来的疑惧，深刻地表现出作者的人生哲学。语言俏奇瑰丽，意象玄妙奇美。(选自《辞海》)
同样，鲁迅自己曾经说过，自己一生的哲学都在《野草》里了。还叮嘱青年的读者说现在让他们理解自己的思想是苦难的，但是可以学习其中一些写景的文章，比如《秋夜》，《雪》，《腊叶》。
本书所收散文诗23篇〔包括一首打油诗——《我的失恋》，和一出诗剧《过客》，最初都曾陆续发表于1924年12月至1926年1月的《语丝》周刊上，《题辞》最初也曾发表于1927年7月2日出版的《语丝》第138期，发表时署名均为鲁迅。
关于《我的失恋》一文，作者在《<野草>英文译本序》中说:“因为讽刺当时盛行的失恋诗，作《我的失恋》。”在《三闲集》中《我和<语丝>的始终》一文中谈到本文说“不过是三段打油诗，题作《我的失恋》，是看见当时?阿呀阿哟，我要死了?之类的失恋诗盛行，故意用?由她去罢?收场的东西，开开玩笑的。这诗后来又添了一段，登在《语丝》上。”全文的形式则是模仿的东汉文学家、天文学家张衡的《四愁诗》。
关于《过客》一文，作者在写了这篇文章不久后给许广平的信中说:“同我有关的活着，我倒不放心，死了，我就安心，这意思在《过客》中说过。”(《两地书，二四》)
本书于于年1927年4月由作者亲自编定，同年7月由上海北新书局初版印行列为作者所编的《乌合丛书》之一。此后印行的版本，除个别字和标点有所不同外，各篇文字大都和初版相同。《题辞》在本书最初的几次印刷都曾印入;后来被国民党政府书报检查机关抽去〔鲁迅在1935年11月23日致邱遇信和1936年2月19日致夏传经信中，均提及此事〕，至1941年上海鲁迅全集出版社出版《鲁迅三十年集》时才重新收入。《野草》的封面画系孙福熙所作，初版封面题字署“鲁迅先生”，后按鲁迅意思改为“鲁迅着”，鲁迅在1927年12月9日夜致章廷谦信中曾提及此事。
鲁迅写作《野草》时，适值“五四”退潮，正如作者在《〈自选集〉自序》〔《南腔北调集》〕中所说:“后来《新青年》的团体散掉了，有的高升，有的退隐，有的前进，我又经验了一回同一战阵中的伙伴还是会这么变化”，在这种情况下，“有了小感触，就写些短文，夸大点说，就是散文诗，以后印成一本，谓之《野草》。”编成本书的时候，如《题辞》篇末所记，正在**发动“四?一二”清党的稍后。
关于本书各篇作品，作者在1931年曾为本书的英译本写过一篇短序，作了一些说明，收在《二心集》中。在1934年10月9日致萧军信中，鲁迅谈到《野草》时说:“我的那本《野草》，技术不算坏，但心情太颓唐了，因为那是我碰了许多钉子之后写出来的。”。在《华盖集续编?海上通信》中说:“至于《野草》，此后做不做很难说，大约是不见得再做了，省得人来谬托知己，舐皮论骨，什么是?入于心?的。” 文章读解
彷徨苦闷的产物，坚韧战斗的见证
《野草》是五四退潮后鲁迅思想彷徨、苦闷的产物，反映了鲁迅彷徨、思索、坚韧战斗的心路历程。
(1)无归宿感:深刻的焦虑与不安，处于一种“无物之阵”。是一种找不到立足点的无归宿感。它不是来自于某一方面的原因，是对自己根本性的忧郁，站在世界“边沿”、“无地”的孤独感和身处“无物”之阵的悲剧感和绝对的无依靠感，一种被抛入世界的悲剧性体念。作者进行的是自我灵魂的严酷拷问，“过客”意识。
过客意识，折射出鲁迅的虚无感和孤独感:自己成为了一个倔强的过客，一个从虚无走入虚无的过客，揭示的是人的意义在于行动的过程，而非目的本身的哲学命题。《影的告别》“黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失”我只能“彷徨于无地”。
《颓败线的颤动》的主题略近于《复仇(其二)》。前者写一个因为要养活孩子而失身于人的妇女，垂老时却受到孩子和亲人的鄙视。后者借用耶酥的故事，勾画了一个为人群谋福利而又为人群所唾弃的改革者的形象——虚无和孤独、悲剧感。
(2)必死的主题:对死亡的阐释和态度构成了《野草》哲学的重要内容和基本逻辑。死亡在《野草》中不是把人的生命引向顶峰。相反，死亡是进入并存在于现实的生命活动中，作者通过认识死亡来强化人对生命过程的自觉意识。(这种意识中国人是缺乏的，没有生命自觉意识的人他会成为历史盲目的追随者而不可能成为历史的推动和改造者)人是在对死亡的认识中来思考生命的意义和进行生命的选择。体现的是作者对现实生命的执着和对生命价值的认识，作者是从生命的终点(死亡)来反观生命的价值。在《野草》中，作者超然面对了死亡的恐惧，死亡并不等于空虚，它是生命流程中的必然。《野草》是用文学的形式，从哲学的角度把死亡转化成对生命意义，生命价值的思考。
(3)荒诞的主题:无物之阵，虚无的战斗，无归宿感，对生命和虚无的体验。荒诞背后是对历史和现实的发现。
《聪明人和傻子和奴才》、《立论》等篇，则是对奴才哲学和市侩习气和讽喻。《立论》:一切围绕权利的立论都是权利化的表现，都是谎言和无意义的闲话，都是对现实的逃避。
《求乞者》:对虚无和虚伪的认识。
《狗的驳诘》:对人势利和虚伪的讽刺。
(4)绝望的抗战:是鲁迅反抗绝望的哲学(汪辉语)，是在无可挽回的结局后对现实的选择。“绝望之为虚妄，正与希望相同”《希望》。绝望而非失望，是绝望地进行没有希望的抗争。知其不可为而为之。这是鲁迅现实战斗精神的体现。
《野草》的内容比较复杂，贯串在不少篇什里的主要是理想与现实的冲突，也体现了存在于作者自己思想里的同样的冲突。他感到黑暗势力的浓重，着力描绘了它;同时又觉得战斗之不能松懈，坚持顽强不屈的精神。《这样的战士》和《过客》在这点上表现得特别鲜明。“过客”经过长途跋涉，疲惫而又劳顿，然而生命的声音在叫唤他，他还是不停步地前进着。无论是世故的恳挚的劝告，还是天真的热情的安慰，都无法使他改变主意。他不清楚前面是什么所在，料不定能否走完，却还是谢却一切"好意”，拒绝一切"布施”，依旧昂着头，奋然向前走去。“这样的战士”处身在“无物之阵”里，遇见的是对他“一式点头”，同声立誓，他们头上有“各种旗帜”，绣着“慈善家，学者，文士，长者，青年，雅人，君子”等等“好名称”，他们头下有“各样外套”，绣着“学问，道德，国粹，民意，逻辑，公义，东方文明”等等“好花样”，面对这些变形的假像——“杀人不见血的武器”，“他举起了投枪”;当一切都颓然倒地，他发现“其中无物”，最后甚至连这“无物之物”也已经脱走，但是，"他举起了投枪”;他不管自己是“战士”还是“罪
人”，是胜利还是失败，在“不闻战叫”的境地里，依旧和原先一样，“他举起了投枪”。这里虽然流露出孤军作战的寂寞之感，却充满着一个战士的自我策励的精神:毫不懈怠，永不退转。《过客》用对话体，《这样的战士》里出现反复重迭的语句，以表示战士的坚韧和执着。
《这样的战士》:绝望的抗战。对所有物的反叛和决绝。在无物之阵的战斗。
诗与思的存在方式
思是一种父性存在的本能，它把生命的丰富性加以贮存，肢解和研究;思是生命丰富性的死亡档案图，理性碾碎了生命鲜活的躯体。诗是鲁迅存在的母体，它以母性存在的慈爱和宽容接纳每一位宽容的旅客，迷津于途中的人常常回到诗的怀抱。《野草》表现了诗歌与哲理性的内在思想。
《野草》总的艺术特征是内敛的抒情的倾向，它所表露的是灵魂的“真”与“深”，是对于人自身存在的困境的自觉体验与突围，表现了人的生存矛盾与心理困惑:生与死，爱与恨、希望与绝望、存在与虚无的缠绕与挣扎。《野草》也呈现出主题的丰富性和不确定性，是鲁迅情绪、情感、性格甚至整个内心世界各个侧面的反映，它是鲁迅从启
[1]蒙的文化批判者向启蒙后的战斗者转折过渡阶段的心灵史。
