http://www.ebaocheng.com/ 现代术品 本文摘要书法是什么?有的可能认为就是写字,有的人则定义为毛笔写。其实,书法是国,书法具有很深的内涵,我们要从高层、更加宽阔的围去解、去仔细品味。曾巩《局事帖》镜心水墨纸本书法是什么?有的人可能认为是写,有的人则定义为毛笔写字。其实,书是国,书具有很深的内涵,我们要从最高层面、更加宽的范围去理解、去仔细品。假如书法下个定义:书法,是人们在对中国文学、文字、历史以词赋有了一定的理解之后运用特工具通过不同形式对文字书写艺术进行一种表达,它既是作者对书写内容的深刻理,也显示出作品非常深的艺术造诣以及审美取向。实际上,书法是十究的,以下例举三点:一、讲章法一幅作品,管是诗词、还是绝句,都是由文字成的。而字是怎样放,怎样体应和高潮,怎样才可以良好的艺术视,这是需要作品的艺术造诣和神经的知识备。有些写一个字戒者两个,是体不了章法的。而不管采用哪一种字体,不管是怎样的表形式,都要强调章法。行书、真楷、条幅、长卷都是应该有章法的。二、讲究个法一幅作品,内不同,所讲究的思想内涵和感情也是不同,这就需要作者用不同原料制作的毛笔如的书写,比较好体出初。使用不一样的毛,怎么样处理笔锋的受、放、藏,怎样处理字的笔画所需要的力度以及运笔的姿势,是笔运用中第一要考虑的重分。,讲究个墨法一般人都不会很重个墨法,墨法本身就有特定的额渲染功能,不的墨法所表现出的书法艺术果不一样的,和绘画不一样,书法只能运用来体现层次及高潮,只可以在黑白两色之间创更多渡色,让别人可以你的书法中,看到水墨的效果。当然,也不是所有的书法都需这种果,真楷为主的长卷以小篆书书写的作品,就应该庄重自然,这时就应该要拉笔自然,而一些内容比较闲散,艺术涵义较深刻,那么你可以运用下水墨法。猜你喜欢:
书法的标准是什么?
不管你承认不承认书法是艺术,书法的存在总是客观实;不管你书法捧得高,两千年来法没有公认的标准,也是客存,因为至今谁也说不清楚合
书法的标准是什么?
“书法的标准,应该是笔迹中代表健的心理、优的质,含义是很广泛,应该说没有固定的标准或特定的。比如说的劲、力度,在笔迹学意上,代表的是刚强、自信、积极、进取。如果笔迹的风格特征从容、稳定呢,代表的心理含义是稳重、沉稳、稳健、有韧性、自制力强;若是柔、润,表的心理含义就是多情、同情心、善良。书的标准,该是代表着人一切优秀的素质理,比如明、情、乐观、创造力强、合、正直、自信、果断……等等,代表着这些特点的,就是好的书法,反之就是不好的。于同一个人身上不能同时有人类的一切优点,所以何人的法,也不会同时中起所有的优秀素质和理特征。书的标准不应该是抽的劲或瘦之类的标准,而是最适宜健康发展的心理特征。些心理特征或许随着时代发而变化的,因此若干年后可能有所调整,这就是说,书法的标准历史地看应该会随着社会的质变有小幅度的调
当我们承认书法的真正标准就应该是从笔迹中表现健康的、优秀的心理素质之后,实际上就经面对着这样一个事:当笔迹学已经发到可全面评人内心界、个人素质以后,评定书法的优劣,定书法的标,指导法的发展方向,矫书法练习的种错误……这
中国书法从明朝以后走上了邪路。简单地说,就是从董其昌、张瑞图后,越来越严地走上了歧途。如果说书法界,朝之前“书如其人”还是恰其分的话,明之后就渐行渐远,越来越糊了。具
比如说,目前有不少笔迹专家学者已经够从笔迹判断人的体型胖瘦了。么,依据笔迹,启功先生是胖子还是瘦子呢?显然应该是瘦子。但你看照片,启功先生明明是胖子。这是什么呢?难道是笔学专家总结出来的规律有错误?不是,这些规律用在一般人笔迹上肯定是对,准确的。为什么用在启功先生身上不准呢?这是练练出来的结果,从笔
书法的正确道路,或者说正确的标,是抒健康、积极的情感,表达自己理想
明朝以后逐渐严重起来的邪路,要害是缺少情感和理想,以美观、流畅为标准,为字而写字,为艺而艺术,书写的内与术形脱节,不分容,千篇一律的固定风格。这条道把书法家了写匠,体现出来的有写字的术水平,即技
从笔迹学的角度看,笔分为自笔迹和非自述性迹。自述性笔迹指书写人自己运用语言,过书写活动表达一定内容的笔迹。如:记录自己情感的记,表达个人意愿的书信等等。种笔迹的产生过程伴随着思想活、情感活,不仅是人书写习与技能的映,不可从中看出个人运用语言的能力与习惯,更重要的是记录思和情感活动的轨,真正的迹。非自述性笔迹则不然,它是抄不认识的文字或没意义、不能引起写者注意
颜真卿的《祭侄儿书稿》被公认是天第二行书,根本原因是其强烈感
相反,释高闲、释智永的许多书法品,董其昌、张瑞图的作品,许多人抄写的佛经,抄写千字,抄写的古人诗词……这样就很容易导致迹中感淡。这书法作中,作者很可能只是在写字,是非自述性的书写,没感或少情感。有时甚至出这样的怪现,就是文字的
以现代中国人为例,许多人为了写好字,平时惯性地以泽东诗为内容,写飞凤舞的字迹。如你书写
近现代书法界走出的邪路,正是专注技巧、在为写字写
过去我们有一句话叫“文学是人学”,实书法何尝不人学呢?离开了人的真情实,就
当代书法,一贯没有公认的标准,你说功的书法好,他说欧阳中石的法
现在,我们从反映健康的心理、优秀的素质为书法应有的标准角出
近代书法,有一句比较公认的话可做遍的法标准,就是“书到瘦硬始通神”,也
那么,瘦硬究在笔迹学的意
中国的知识分子们自秦汉以来就丧失了知力和创造能力,因两千多年来思想、社会度、自科学技术等方面,中国基本上了卷,什东西都不曾发明创造出来。但中的识分子通过写字、练书法,依然形式上保持了自己的志气和骨气,别是明朝几次和皇权的大规模较量,是这种骨气存在的铁证。做清正廉洁的官员,做不与无道昏君作的隐士,做死谏不屈、刚正不阿的,做敢于和监阉奴们斗到底的东林党人……总之是决不无原地与人、奸同流污,这是仅有的正面意的涵。其实,考察历史,中国知识分子的这种骨气往往叫人啼笑皆非,比如明朝的大礼仪之争,皇帝该谁老爹,这在后代人来就简是毫无意义。中国的书法真实现的就这样的“骨气”,是充满奴性的骨气,甚至可说是极度奴化了的骨气。中国的人通过书法表示自己永是有骨气的人,早已从根本上忘记了自己的才身份和地位,并以做好忠实的才为荣。中书法的“瘦硬”标准,其实就是凝聚了这样一种集体无意识。说它是无意识,因为中国书法界早已鲜有人真知
历史上中国书法的价值意义,美学价值和意义外,作为陶冶性情的形式和手段,主要是知识分子们提供了这样一种虚幻的可能性,他们恍惚之总是觉得自己还俨然是个有尊严人,是伟大、光荣无限忠于皇、忠于皇的人。其,既然是限忠于皇权人,本上就只是个奴才而不能再算是现代意义上的人,至多可以古意义上的“臣民”。中国的知分子始终没有明白这一点,他们浸在虚幻的书法感觉,从书法中仿觅得了道
中国的书法界至少从明朝起已经上了歧途,失了字如其人、笔迹就心迹的自觉。他们学羲之,颜真卿,学董其昌……,来学去,始终是在皮毛上下功夫,没有从思想上、心理上即实质上搞明白该如何写字,如何练书法。从明朝以后,实际人们走的是一条从形式上仿古人笔的道。结果,从笔学的角度审,就是书家的字,大多数是形式,有生命,缺乏情感,装腔作势,就像是皮影戏,仿佛看上去也生动,其实那影戏物造型本身何尝有一一毫变化?大部近现代书法家,都是演皮影戏者,每个人的纵技巧虽有差异,而所操纵是同一个皮影人物,或者说,王羲
因此,我认为,明朝以后的书法,包括今天的书法界,基本上是一个“皮影阶段”或皮影状态。说近现代法已经入了死胡同,并不为过,当代书法家多以险取胜,书大没知识,就是明证。盲目求瘦硬而不
书法界的新生,或曰未来的前途、出路,就在于每位书法家都明白不同的迹代表着什么的心理,然后个人让己的笔迹现出最健康的心理、最优秀的质,百花,个人都能在心理健康、质提高和写
关于什么是书法,书法是什么的思考
关于什么是书,书法是什么
一直以来什么是书法,书法么?总是困扰着我,特别是一些不懂书法的人,还有一些练和正在练法的人,他们说书法不就是写字吗?书果真就写字吗?我的回答:是!绝对的不是,不要认为一个人着毛笔写的字那就是书,虽然书法源于写字,但写字决不是书法,那认为写就是书法的人,际是不解书法的人。那么什才是书法呢,仅从字面上的意义来理解似乎并不很困难,就是书写的方法,或者用有规方法,去进行的一种书写形式。然而,事情并不是我们象的那简单,这样一种解释恰恰误导了现的许多人,从影响到了法的创新与进步。那么真正书法涵义究竟是么呢?它包括两个层面上涵义:一是历史的涵义,我们也称历史上的书法,老百姓中间叫字(因为历史的原,那的从识字开始就拿毛写字,然而,不是所有的人都是书法家,也不是那时所有的人写的字都是书法),在书领域称之日常性的书写。二是现代意义上的涵义,在书法领域特指从事书法专业创作的人,现性的书写也叫现代书法(无汉字成、写特性的除外)。者的区别就在于表现性的书写(由于构成条极其复杂,大上有笔法、章、法、书体方组成),因是指定的,以毛笔,纸、墨为工具,汉字为载体,以人为书写者,遵循一定的法度,运用合的技巧,将写者的才情和激情完美地在起,进行创造性的、表现出具有书写性的术特征,谓之书法。随着历史推移和社会的进步,现代人已完全脱离了原始的日常书写状态,现在的日常性书写根本不,也不可能与史上的日常性书写完全相,因而也就丧失了书法所要表现的特殊内涵和原有特,也就不能具备表现书写的所有艺术特征,因而不谓之书法。也许有人会问,历史所产生伟大作品,不都是日常写的产物吗?的,王羲之的《兰亭序》、颜卿的《祭姪稿》、苏轼的《寒食帖》是那个时期、那个时代所产生的不之作,都是毋庸疑的。人,是古人,即便是从事书法专业的人,他也不能天天都拿着毛笔在文章和书,就他能这样做,不可能生像兰亭序那样伟大的作品。所日常写,对天的人来说是一种奢望,同时也不现实,因为样的环已丧失,就象鲜花失去了丰富的养料。因此,我们不总是怨环境的恶化和养分的缺失,我们只有面对实,踏踏实地在追逐前人脚步基础上,勇于创新,找出一种适于现代审美标准的、有利于现代人发造的、经的起历史考验的出路,才能将祖国的传文化发扬大,才能不愧于这个充满变的时代。书法这一古老的艺术形式,以他独有的魅力,征服着界、征服着未来,们有理由相信,它一
书法知识讲座:书法的结构是指什么?
书法知识讲
书法的结构与文字的结构同步,写一个字在书法上要正确,在文字上也必要正确。书法的是字而不是凭去编造么造型,使时人中有以图腾族徽入书也难气候,可见出书与字之间的密不可的关系,这
最早的结构理论是文字理论。从《易》的仰观象于天,俯则观法于地,. 以书契易结绳,到《周礼》和许慎《说文解字·序》的六书说; 即象形、指事、会意、形声、转注、借,是字结构第一次理、也是法造型结构依据的第一次清理。第二次清理是在战国秦,秦书八体、莽体中如文、奇字、摘文、篆书、佐(隶〕等等名目,其实是从字体到书体
书法内部结构
书法的内部结构,是研究书法内部基本规律。在掌握了书法的基本功之后,主要就是研究书法内部变化,有表到全面地去揭示书法的律。就是“初平正”先学会表面的东西,打好基础,然后再去里面的东西,步深。一个字的好看不只外表对称,
在生活中我们经常听到XX 人有气质、有修养、有内涵,这些都是内修炼形成,是文、知识、技术、不断积累的结晶,故而就了雅。人们常说的:“透过表面
在书法中的内部变化是无穷的。综观历代的帖、风格异, 现出书家的伟大和聪明,用今的话说
不难发现其内部也有共,有共同的化规律。正是这些共性、变化,创造出伟大的书法文化。也促使们去研究这些对比、化的规律,更好地掌握法的涵。些规律是对,是大与小、宽与窄、紧与松的对比, 从中出“内部结”就是对,就是反差、就是不。进一步研其“对比”的方法
外部结构
书法的结
“绝对对比”。什么是对对?就是反差、不同。就是昼夜的变化,黑与白、冷与热的;在书法的内部“绝对对比”是以紧与阔的方式表现。如一个字可以上紧下阔,表出青松、云杉之态;相反上阔下,表现天大地小态。“绝对比”在法中突表现在上下结构的字,是以独立的形式存在的。明显地出收与放的对比系,示出“等美”、“平衡美”的内部变化律。如:“其”字
书法的结
“相对对比”是以轻重、远、大小、高低产生变化的,如
近则放大;宽则魁梧、窄则苗条的法进行对比。“相对对比”在书法中的明显表现在左右结构,是以组合的形式存在。突出地在内部表“顾美”、“协美”。“鸣”字,左边小,小则远;在上,上则,上则轻;大,则近;在下,下则低,上则重。小枝、如子,大
书法的结
“综合对比”是“绝对对比”和“相对对比”的结合体。就是一个字中既“绝对对比”“相对比”。:“贸”字上边是“相对比”,下是“绝对对比”;“晶”字上边是“
对比是书法的灵魂,是书家抒发思想感情、表现艺术思想的场所。故在学习书的过程中,认清书表现的特和表现方法。只有了解书的思想,能快地掌握书法的内在规律,为
月雅书画
什么是书法的度量标准
康有为 壬子须磨作诗轴
张桂光 金文联(唯冀千
蔡显良 草书直幅(坛酿村水草涯,拨波红掌照晴霞。经
顾问团
潘 鹤 杨之光 吕伯涛 刘斯奋
卢延光 陈少湘 楼 钢 黎 明
南齐太祖召王僧虔来朝,出要与他进书法比赛。王僧虔只得从命。君人各自展纸濡墨,挥毫逞兴。作书完毕,祖问:“联与公卿书法,是第一?”王僧虔不假思地回答:“臣第一,下亦第—。”太祖反问道:“第一就是第一,怎么会有两个第?”王僧虔不不地说:“我的书法在所有大臣中数一,陛下书法在
在当今,已经无人敢自称书法第一了,但职位的高低却成为了受关注的度量标。近日,中国书主席、副主席理事单于尘埃落定。新出炉的名单毫不意外地成为了坛上下热话。在14名副主席名单中,见广东书协
对此,广东省书法家协会主席张桂光在接受收藏周刊专时称:“主席,北广都没有,因三地主席都超龄。”他充表示:“国书协会员的多少,并不一
而谈及岭南书坛的现状,暨南大学书研究所所长蔡显良则认为:“岭南书坛打破
(收藏周刊编辑部)
统筹:李世云 采编:潘倩 陈福香 韩帮文 梁志
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